la le - accueil – centre pompidou€¦ · musique : samuel barber "excursions"...

CENTRE GEORGES POMPIDOUen co-réalisation avec leFESTIVAL INTERNATIONAL DEDANSE DE PARIS

FORUM DE LA DANSE

Semaine du '4 au 10octobre 1982

/KUMARI SWARNAMUKHI

(Inde)

.BARATA NATYAM : récital de danse classique de l'Inde du Sud

Le Barata Natyam est un art combinant la précision rythmique,l'expressivité du mime et la suggestion symbolique du geste.Ses règles de composition dérivent d'un traité majeur datantd'environ deux millénaires, le NATYA SASTRA, attribué au sageBharata . Durant les XIXème et XXème siècles, le Barata Natyams'est cristallisé dans sa forme actuelle, raffinée et structu -rée et il est devenu le style de danse particulier de l'Indedu Sud.

Le Natya Sastra fait autorité sur tous les styles de dansesindiennes qui l'interprètent selon leur propre originalité.Ce traité répertorie dans son 4ème chapitre 108 unités demouvement fondamentales appelées "Karanas" . Ces mouvementssont attribués au Dieu Shiva éternellement engagé dans sadanse cosmique avec Parvati son épouse ou Shakti.

Swarnamukhi a été formée dès son enfance par son père etMaître Sampatti Bhopal . En étudiant l'iconographie des Karanaè,il a pu redécouvrir et enseigner à sa fille 38 des mouvementsabandonnés à cause de leurs difficultés d'exécution et consi-dérés comme mythiques . Elle a suivi ensuite l'enseignement d'ungrand maître traditionnel, Chidambaram Kunchitapadam Pillaiet appris l'art de l'expression ou "abhinaya" avec ShrimatiKalanidhi Narayanan.

Le récital

RANGA_POUDJA, la consécration de la scène est un rituel d'ado-ration préliminaire avec invocation initiale à la divinité,hommages et offrandes de fleurs (poushpanjali).

ALARIPPO_U, le premier morceau, est comme l'indique son nom dé-rivé du Télougou, "une éclosion" . Les pétales de lotus de ladanse commencent à s'ouvrir et l'immobilité s'épanouit progres-sivement dans le mouvement.

JATISVARAM qui suit, est aussi un morceau de danse pure (nritta),c'est-à-dire purement esthétique et dynamique et dépourvue decontenu signifiant . Il brille par la beauté des figures .

2

(Kumari Swarnamukhi)

SHAB_D_A_M, le troisième morceau, introduit la parole dans la mu-sique avec une phrase chantée que la danseuse mime et ponctuepar une floraison de rythmes . C'est souvent un bref éloge adresséà une divinité ou à un roi local.

P_A_D_AMM : les padams sont des compositions musicales offrant toutelatitude à l'expression de sentiments variés où l'artiste peutdonner libre cours à son talent . Ce sont en général des morceauxlyriques, prenant pour thème telle phase ou tel moment amoureux :attente ou désespoir, rêve ou désillusion etc . ..

T_IL_L_A_N_A_ : Le tillana est le feu d'artifice sur lequel se terminela danse . Il est considéré comme le morceau de choix du récital.

LA DANSE_DU_ SERPENT (Nadour-moudi) : Le style de cette composi-tion est moins classique, le chant est de Pambati Shitar . Cettedanse est en hommage aux serpents qui parent le cor ps du dieuShiva. Bien que venimeux et effrayants, ils sont inoffensifspour la divinité qui les porte enroulés autour de ses membrescomme des bijoux . Ils suggèrent l'invulnérabilité, l'immortalitéet la transcendance de Dieu.

MANGALAM, est la salutation finale concluant toute manifestationartistique, voeu de bonheur pour tous les êtres.

) 18 h .30 - 19 h .30 grande salle)

) 21 h .00 - 22 h .00 grande salle)

17 h .30 - 18 h .30 grande salle

Renseignements, réservation : Tel - 274-42-19 entre 14 h .00 et18 h .00 tous les jours saufles mardis et dimanches.

location ouverte depuis leler septembre.

lundi 4 octobre 1982mercredi 6 octobre 1982jeudi 7 octobre 1982

vendredi 8 octobre 1982samedi 9 octobre 1982

dimanche 10 octobre 1982

CENTRE GEORGES POMPIDOU

en co-réalisation avec leFESTIVAL INTERNATIONAL DE

DANSE DE PARIS

FORUM DE LA DANSE

Semaine du 4 au 10 octobre 1982

JEUNES ASPIRANTS DU NEDERLANDS DANS THEATER/

(Pays-Bas)

Direction administrative : Carel Birnie et Arlette Van BovenDirecteur artistique

: Jiri KylianDirection technique

: Joop Caboort - Frank Smit -Tom Bevoort -

Costumière

: Lilian Saat

. TRANSFER

chorégraphie

Judith Marcusemusique

G .B . Pergolèsecostumes

Walter Nobbeéclairages

Joop Caboort

danseurs,

Fiona Lummis - France Nguyen - Simone de Waal -danseuses

Corinne Offers - Jeff Ross - Rinus Sprong -bernd Bienert -

▪ DANCING-DAY

chorégraphie

Christopher Brucemusique

Gustav Holstdécors etcostumes

Pamela Merreéclairages

Joop Caboort

danseurs,

Fiona Lummis - Kirsten Debrock - Catherinedanseuses

Allard - Robert Benschop -

▪ BLUE-SKIN

chorégraphie

Jiri Kyliandécoration etcostumes

Jiri Kylianmusique

collage musical de musiques folkloriqueséclairage

Joop Caboort

danseurs,

Kirsten Debrock - François Gagnon - Francedanseuses

Nguyen - Jeff Ross - Fiona Lummis - PhilipTaylor - Catherine Allard - Robert Benschop -

. . . / . . .

(Jeunes Aspirants du Nederlands Dans Theater)

)19 h .45 - 20 h .45 Forum

)

) 22 h .15 - 23 h .15 Forum

18 h .45 - 19 h .45 Forum

Renseignements, réservation : Tel -- 274-42-19 entre 14 h .00 et18 h .00 tous les jours saufles mardis et dimanches.

location ouverte depuis leler septembre.





FORUM DE LA DANSE


ELISA MONTE AND DANCERS

(U .S .A .)

. PICS AND FISHES (1982)

chorégraphiemusiquecostumescostumièreéclairages

danseurs etdanseuses

• TREADING (1979)

chorégraphiemusiquecostumescostumièreéclairages


. PELL_MELL (1980)

chorégraphiemusiquecostumescostumièredécoréclairages

Elisa MonteGlenn BrancaElisa MonteA. Christina GianniniCraig Miller

Elisa Monte - David Brown - KathrynKomatsu - Kevin Irving - Orit Vitori -

Elisa "fonteSteve ReichMarisolA. Christina GianniniTina Charney

Elisa Monte - David Brown - KathrynKomatsu - Keving Irving - Orit Vitori -

Elisa MonteTerry RileyElisa MonteA . Christina GianniniWilliam KatzMark Litvin


David Brown - Kevin Irving - KathrynKomatsu - Orit Vitori - Elisa Monte -

/

- 2 -

)) 21 h .00 - 22 h .00 Grande salle)

) 18 h .30 - 19 h .30 Grande salle)

15 h .00 - 16 h .00 Grande salle

Renseignements, réservation : Tel : 274-42-19 entre 14 h .00 et18 h .00 tous les jours saufles mardis et dimanches.

location ouverte depuis le1er septembre.

(Elisa Monte and Dancers)





FORUM DE LA DANSE


/HUBBARD STREET DANCE COMPANY /

(U .S .A .)

. NEW_COUNTRY

chorégraphie Lou Contecostumes

Kaye Nottbuschéclairages

: Robert Christen

Première_ partie

danseurs : Gregory Begley - Michelle Gormish - Cindy Mc Gee -

musique : Samuel Barber "Excursions" (Allegro Molto)

Deuxième partie

danseurs : Gregory Begley - Julie Burman - Ginger Farley -Shauna Goddard - Michelle Gormish - Rick Hilsabeck -Cindy McGee.

sans musique.

Troisième partie--------------------------------

danseurs : Shauna Goddard - Rick Hilsabeck -

musique : Samuel Barber "Excursions" (allegretto)

Final

Toute la compagniemusique : Jean-Luc Ponty

. TH REE P---ART--INVENTION--------

chorégraphie Claire Bataillecostumes

: Jessica Hahnéclairages

Jennifer Tiptonmusique

: Emerson, Lake et PalmerJean-Luc Ponty

/

2

(Hubbard Street Dance Company)

Première_ partie

danseuse : Claire Bataille

musique : Keith Emerson

Deuxième _partie

danseurs : Claire Bataille - Gregory Begley - Ginger Farley -

musique : Jean-Luc Ponty

Troisième partie----------------

danseurs : Claire Bataille - Gregory Begley - Ginger Farley -Shauna Goddard -

musique : Emerson, Lake et Palmer

. GERSHWIN DANCES (extraits)

chorégraphie : Lou Contecostumes


: Jennifer Tiptonmusique

: mélodie George et Ira Gershwin

1°) "Min"

danseurs : Julie Burman - Michelle Gormish - Rick Hilsabecl(-

2°) "Love is here to stay"

danseurs : Julie Burman - Michelle Gormish - Rick Hilsabeck-

3°) "Fist Eu=Ille

danseuse : Claire Bataille

La Compagnie remercie Donald et Martha Farley pour leur dongénéreux qui a permis la réalisation des costumes.

I• BLL-ROBINSON TRIBUTS-

-------- -------



: Robert Christenmusique

: "Keep a song in your soul"

danseurs

: Gregory Begley - linger Farley - MichelleGormish - Rick Hilsabeck - Cindy McGee -

▪1

3

PURE_ IMAGINATION

chorégraphie Lou Contecostumes



Bob James

danseurs

: Claire Bataille - Julie Burman - Ginger Farley -Shauna Goddard - Michelle Gormish -

. "Root Beer_raq"_extrait_de AT THE ROSEBUD


Jessica Hahnéclairages


: Billy Joël

danseurs

: Gregory Begley - Rick Hilsabeck -

.

THE 40'


: Julie Nageléclairages

Jennifer Tiptonmusique

: Sy Oliver

danseurs

: toute la compagnie

lundi 4 octobre 1982

)mercredi 6 octobre 1982 ) 22 h .15 - 23 h .15

. . . .

Forumjeudi 7 octobre 1982

)

vendredi 8 octobre 1982 ) 19 h .45 - 20 h .45

. . . .

Forumsamedi 9 octobre 1982

)

dimanche 10 octobre 1982 16 h .15 - 17 h .15

. . . .

Forum

Renseignements, réservation : Tel - 274-42-19 entre 14 h .00 et18 h .00 tous les jours saufles mardis et dimanches.

location ouverte depuis le ler sep -tembre.


XXEME FESTIVAL INTERNATIONAL DE DANSE DE PARIS

" FORUM DE LA DANSE "

ANIMATIONS (ENTREE LIBRE) - tous les mercredis et vendredis


Grande_ salle

. mercredi 6 octobre de 17 h .00 à 18 h .00 : Kumari Swarnamukhi

. vendredi 8 octobre de 17 h .00 à 18 h .00 : Elisa Monte and Dancers

Forum

.

mercredi 6 octobre de 17 h .00 à 18 h .00 : Jeunes aspirants du NederlandsDans Theater

. vendredi 8 octobre de 17 h .00 à 18 h .00 : Hubbard Street Dance Company


Grande_ salle

. mercredi 13 octobre de 17 h .00 à 18 h .00 : Vimana II Cie Richard Berthémy

.

vendredi 15 octobre de 17 h .00 à 18 h .00 : Vocalise Danse Théâtre CieElinor Ambash

Forum

. mercredi 13 octobre de 17 h .00 à 18 h .00 : Compagnie Quentin Rouillier

. vendredi 15 octobre de 17 h .00 à 18 h .00 : Caroline Marcadé et Compagnie


Grande_salle

."L'espace contredanse" de Pit et Phil : les danseurs feront un échauffementpublic 15 mn avant le lever du rideau (avant chaque spectacle).

Forum

. mercredi 20 octobre de 17 h.00 à 18 h .00 : Rosalind Newman and Dancers

. vendredi 22 octobre de 17 h.00 à 18 h .00 : Oshra Elkayam Motion Theatre

ANIMATIONS SOUS RESERVE DE MODIFICATIONS DE LA PART DES COMPAGNIES.

FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA DANSEDE PARIS

LA

VILLE

DE

PARIS

présente

LE XX° FESTIVAL INTERNATIONAL DE DANSE DE PARIS

27Septembre -31 Octobre 1982

Président

Pierre BAS

Directeur Général

Jean ROBIN

Présidente d'Honneur

Janine ALEXANDRE - DEBRAY

THEATRE DES CHAMPS - ELYSEES

27 Septembre au 3 Octobre

LE WASHINGTON BALLET

Directeur Artistique : MARY DAYDirecteur Artistique Adjoint : CH00 SAN GOH

Soirées d 20H30 - Matinées d 14H30 dimanche 3 Octobre

THEATRE MUSICAL DE PARIS - CHATELET

12 Octobre au 24 Octobre

AMERICAN BALLET THEATRE

Directeur Artistique : MIKHAIL BARYSHNIKOV

Orchestre de file de Francesous la direction de

ALAN BAKER et PAUL CONNELY

Trois Programmes différentsSoirées d 20H30 - Matinées à 14H30 samedi et dimanche



FORUM DE LA DANSE

Sous les auspices du Ministère de la Culture et de l'Association Françaised'Action Artistique

Sous le patronnage du Conseil International de la Danse à l'UNESCOEn collaboration avec JANINE CHARRAT, conseillère pour les activités chorégraphiques

Quatre compagnies françaises . Huit compagnies étrangères

Relâche : Mardi

Service de Presse : Nicole GONZALEZ

520 07 11Michèle DENIS

723 79 16

4»egie,t'ef (à,ereybee-à-5eedréd 72.1-4 0-c?4

1962-1982 vingt années de succès pour le Festival Internationalde la Danse qui a eu le bonheur de présenter au public parisienles plus grands noms de l'art chorégraphique : le Kirov et leBolchoi, le New York City Ballet et le Royal Ballet de Londres,Margot Fonteyn et Rudolph Noureev, George Balanchine et MauriceBéjart . ..

1962-1982 vingt années de travail également dont les fruits ontété de ranimer jusqu'à la passion le goflt du public parisien pourcet art majeur et d'amener dans notre capitale les jeunes créa-teurs pour lesquels l'engouement a été très vif . Je pense à PaulTaylor, Merce Cunningham, Alwyn Nikolais, Carolyn-Carlson, Lucin-da Childs, John Neumeier, aujourd'hui reconnus et universellementappréciés.

Pour ce magnifique effort, je crois qu'il convient en cette annéeparticulière qui fait naturellement date de remercier et de féli-citer chaleureusement Jean ROBIN, Directeur Général du FestivalInternational de la Danse.

Afin de célébrer dignement cet anniversaire, le Festival a leprivilège de présenter l'American Ballet Theatre et MikhailBaryshnikov au Châtelet, l'un des plus beaux et des plus pres-tigieux théâtres parisiens qui - rappelons-le - accueillit dansle passé les Ballets Russes de Diaghilev avec Nijinski.

Le Festival reçoit également au Théâtre des Champs-Elysées, hautlieu de la danse, l'étoile américaine Peter Martins.

Cette programmation exceptionnelle sera bien sflr l'évènement ar-tistique de la saison, le Festival veut en cette circonstancequi lui tient légitimement à coeur couronner son immense travaild'un fleuron exceptionnel.

Mais ce que nous souhaitons étre un des sommets de son existence,ne fait qu'annoncer pour les années à venir de nouveaux projetset, je l'espère, des succès toujours renouvelés.

Pierre BASAdjoint au Maire de Paris

chargé de la Culture

Président du Festival International

de la Danse

Le Festival International de la Danse de Paris aura vingt ansl'an prochain . Un anniversaire qui marque dans une vie et qu'ilconviendra de fêter de la même façon qu'il convenait de fêter cetteannée sa vingtième édition.

Le Festival est né en effet en 1963, à une époque où rien nelaissait présager qu'il atteindrait l'âge et le renom qui sont aujourd '

hui les siens . La danse connaît depuis quelques années un succès sansprécédent, et le doit assurément dans une large mesure à une manifes -tation qui n'a pas d'équivalent dans le monde et qui fait de Paris unimportant carrefour international.

En 1963, le contexte était très différent et sans doute est-il

bon de s ' en souvenir à la veille du vingtième anniversaire . A l'évi-

dence, Paris était alors un désert dans l'univers chorégraphique . Les

difficultés de toutes sortes, matérielles en particulier, avaient euraison des jeunes compagnies nées aurlendemains de la Libération et del'élan qui en résultait . L'effervescence était retombée avec la dispa-

rition des troupes et l'exil des créateurs . Seul, le Ballet de l'Opéramaintenait le flambeau de la Danse avec, certes, un indiscutable éclatmais sans pouvoir pour autant dans son splendide isolement engendrerl'émulation faute de stimulantes confrontations .Le Festival allaitprécisément apporter ce ferment indispensable à toute vie véritablementcréative.

A la demande de la Ville de Paris et de la Chambre de Commerce,j'ai pris d'emblée la direction générale d'une manifestation dont ledevenir relevait alors de l'inconnu bien que son intérêt : artistique et

culturel soit indéniable . Pour avoir été étroitement associé au mouvementchorégraphique de l'après-guerre, je ne pouvais qu'être séduit par laproposition . Séduit au point d'en accepter l'entière responsabilité.

Pendant neuf ans, j'allais assumer cette responsabilité sanspartage, et subir seul les pertes, plus nombreuses que les profits.Aucun particulier ne pourrait supporter maintenant un telle charge.Fort heureusement, la Ville de Paris a pris en 1972 l'indispensablerelais . Sinon, l'échec était inévitable quels qu'aient pu être la foi,l'enthousiasme, la volonté de continuer.

Certes, pendant ces premières années frappées d'incertitude,j'ai trouvé des encouragements, des soutiens, en particulier auprès deJanine Alexandre-Debray qui n'a cessé pendant dix-huit ans de se dévouerà la présidence du Conseil d'Administration . Je dois assurément beaucoupà sa compréhension, à son concours, comme je dois désormais beaucoup àla compréhension et au concours de son successeur Pierre BAS qui m'encou-rage à poursuivre ma tâche .

.2.

Le passé du Festival est aussi un encouragement . L'approche

du vingtième anniversaire incite à considérer ce qu'il a été, ce qu'il

est devenu . Depuis 1963, date du premier Festival, plus de 120 compa-

gnies ont répondu à son invitation . Cent-vingt et quelques compagnies

qui représentent la Danse sous ses aspects les plus divers, deslointaines traditions ancestrales aux recherches actuelles en passant

par le plus pur classicisme.

A quelques exceptions près, les troupes les plus réputées sont

venues au Théâtre des Champs-Elysées dont l'affiche a porté les noms

du Kirov, du Bolchoi, du Royal Ballet de Londres, du Ballet du XXème

Siècle, du Ballet National de Cuba, du New-York City Ballet, du Balletde l'Opéra de Paris, du Royal Ballet de Copenhague, de bien d'autres

encore . Quelques unes de ces troupes reviennent maintenant d'elles-

mêmes à Paris, mais le Festival peut s'enmrgueillir d'avoir été lepremier à leur en indiquer le chemin, et, sans lui, bon nombre d'autres

ne seraient jamais venues.

Le passé du Festival constitue également un éclatant florilège

de chorégraphies et d'interprètes prestigieux, de jeunes talents devenus

par la suite des personnalités de premier plan et, au fil des saisonsse retrouvent les chefs de file de la danse contemporaine que Paris

découvrait alors : Paul TAYLOR, Merce Cunningham, Alwin Nikolaîs, Alvin

Ailey, Twyla Tharp, ViolaTlhrber, Douglas Dunn, Sara Rudner, etc . ..

Les Etoiles d ' Or attribuées pendant douze ans constituent de leur

côté un brillant palmarès, qu ' il s'agisse de troupes, de ballets, de

chorégraphes, de danseurs, de metteurs en scène, de décorateurs . Tout

aussi éloquente est la liste des Grands Prix de la Ville de Paris

décernés pendant neuf ans, liste où se retrouvent les noms de Margot

Fonteyn, Rudolf Noureev, Paul Taylor, Maurice Béjart, Merce Cunningham,

Jean Babilée, Carolyn Carlson, Michail Baryshnikov . Ces distinctions ne

sont plus attribuées depuis quelques années mais un principe beaucoupplus judicieux devrait sans tarder accompagner le Festival, celui d'un

concours International de Danse qui alignerait Paris sur des centres

aussi réputés que Varna.

Pendant ces deux décennies le Festival s'est employé à défendre

la danse sous tous ses aspects . Il a été le premier, c ' est indéniable,

à transformer le désert de naguère en un carrefour animé, propice à defructueuses confrontations. Les retombées en ont été multiples et

profitables pour tous . Profitables pour le public qui a pu apprécier direc -

tement les styles les plus divers de l'Orient comme de l'Occident et, par

la connaissance, affiner son jugement . Profitables aussi pour les danseurs

et les chorégraphes par la comparaison, l ' émulation, voie?l'éveil de

nouvelles vocations.

Aussi peut-on dire que le Festival a pleinement rempli le rôle

artistique et culturel qui lui était dévolu, et qu'il a largement contribué

à l'effervescence chorégraphique que Paris et la France connaissent ànouveau aujourd ' hui .

JEAN ROBIN

DIRECTEUR GENERAL

THE WASHINGTON BALLET

Directeur Artistique : MARY DAY

Directeur Artistique Adjoint : CHOO SAN GOH

Artistes invités : PETER MARTINS et HEATHER WATTS

LA COMPAGNIE

Stephen Baranovics Rick Hoskinson Michele PiquetAlejandra Bronfman Brian Jameson Janek SchergenLynn Cote Christine Matthews Janet ShibataSimon J . Dow Julie Miles Joey SmithJohn Goding Donna Parise Helen SumerwellMalcom Grant Julie TenEyck

Amanda McKerrow est la première danseuse américaine à recevoir laMédaille d'Or du Concours International de Danse à Moscou l'été 1981.

Elle fait partie du Washington Ballet depuis trois ans après avoir étéau Twinbrooks Academy de Rockville et à la Metropolitan Academy deBathseda dans ses tous débuts de sa carrière.

Hennie Moore . invité pour la première fois au Washington Ballet remportele Premier Prix au Concours International de Lausanne en Janvier 1982.

PROGRAMME

FIVES

Chorégraphie de CHOO SAN GOHMusique de ERNEST BLOCH

Décors et costumes de CHOO SAN GOHEclairages de TONY TUCCI

SYNONYMS

Chorégraphie de CHOO SAN GOHMusique de BENJAMIN BRITTEN

Décors et costumes de CHOO SAN GOHEclairages de TONNY TUCCI

IN THE GLOW OF THE NIGHT

Chorégraphie de CEOO SAN GOHMusique de BOHUSLAV MARTINU

Décors et costumes de CAROL VOLLET GARNEREclairages de TONY TUCCI

THE WASHINGTON BALLET

Englobant le style classique et contemporain, le Washington Ballet fut crééen 1976 par Mary DAY.

MARYDAY allia deux carrières à la fois, directeur artistique du WashingtonBallet et directeur du Washington School of the Ballet dont elle fut laco-fondatrice avec Lisa Gardiner . Elle fut danseuse et professeur dans la

Compagnie d'Anna Pavlova et fut Prima Ballerina au Théâtre Maryinsky à Saint-

Petersbourg.

En 1961, Mary DAY fut invitée en U .R .S .S . pour étudier les techniques des

ballets académiques de ce pays . A son retour elle s'efforça d'intégrer lesméthodes du Kirov et du Bolchoi aux méthodes américaines.

De 1962 à 1977 elle développa l'Ecole de Ballet de Washington et en' fit unedes premières écoles où »l'instruction académique et l'instruction profession -

nelle de la danse se trouvèrent réunies.

En 1968 elle fut membre du Jury au Concours International de la Danse deVarna en Bulgarie.

La renommée du Washington Ballet a redoublé depuis son apparition au fameuxFestival de Danse du Jacob's Pillow et ses représentations triomphales à NewYork en 1980 . Son "Music in Motion" film créé pour la C .B .S . de Washington

fut primé . Cet été le Washington Ballet entreprendra sa première tournéeeuropéenne et participera au fameux Festival des Deux Mondes organisé depuis1958 par Gian Carlo Menotti à Spolete . Il y présentera 4 ballets de Choo San

Goh : "Fives " , "Variations Sérieuses " , "Double contrasts " et "In the Glowof the Night".

CHOO SAN GOH, d'ascendance chinoise est né à Singapour . Il commence à danserà l'âge de dix ans et continue tout au long de ses études qu ' il termine avecun diplôme de biochimie.

Il choisit d ' être danseur et en 1970 quitte Singapour . Il commence à danseravec le Ballet National Hollandais où il reste pendant cinq ans . Il y créeses premières chorégraphies qui remportent un vif succès.

En 1976, Mary Day, Directrice artistique du Washington Ballet, le fait venircomme chorégraphe permanent . Depuis son arrivée au Washington Ballet, Choo SanGoh y a créé 14 ballets parmi lesquels "Untitled" , "Impressions Passed " ,"Introducing" .

Il a également collaboré avec le Joffrey Ballet, l'American Ballet Theatre, leThéâtre de la Danse de Harlem, le Ballet de Caracas, l'Alvin Ailey AmericanDance Theatre, l'Opéra de Paris et le Ballet Australien.

Outre ses activités de chorégraphe il enseigne aussi à l'Ecole de Danse deBoston, à la Joffrey Ballet School et à l ' Ecole de Danse de Washington.

PETER MARTINS, né à Copenhague en 1946 a fait ses études à l'Ecole du BalletRoyal Danois . Il y débute en 1965 et devient soliste deux ans plus tard . En1969 il rejoint le New York City Ballet dont il est devenu la grande vedettemasculine . Peter Martins incarne en particulier un exceptionnel Appolon Musagete.

Parmi les ouvratges qu ' il a créés au New York City Ballet figurent "GoldbergVariations " et Piano Concerto in G " de Robbins, "Violin Concerto " et "DuoConcertant" de Balanchine.

En 1978, il aborde la chorégraphie avec "Calcium Light Night" . Invité cetteannée par le Washington Ballet il se présentera au Théâtre des Champs Elyséesen Octobre avec cette compagnie .

AMERICAN BALLET THEATRE

Richard PLEASANTFondateur

Lucia CHASE Olivier SMITHDirecteurs, 1945--1980

MIKHAIL BARYSHNIKOVDirecteur Artistique

Nora KAYEDirecteur Artistique Adjoint

Antony TUDOR

Chorégraphe

Richard ENGLUND

Directeur, ABT II

Mikhail Baryshnikov Patrick Bissel Fernand Bujones

Alexandre Godounov Cynthia Gregory Cynthia Harvey

Natalia Makarova Kevin McKenzie Magali Messac

Danilo Radojevic Marianna Tcherkassky Martine

Van Hamel

Maîtresses de Ballet

Maîtres de Ballet

Elena TCHERNICHOVA

Michael LLAND

Georgina PARKINSON

Jurgen SCHNEIDER

Diana JOFFE

Terrence S . ORR

Régisseur

Susan JONES

Paul CONNELLY

Chef d'Orchestre .

Wendy WALKER

Choréologue

PROGRAMMES

Programme A .

THEMES ET VARIATIONS

Chorégraphie de Georges BALANCHINEMusique de PETER ILYITCH TCHAIKOVSKY

Costumes de DESMOND HEELEY

TORSO

Chorégraphie de JIRI KYLIANMusique de TORD TAKEMITSU

Décors et costumes de WALTER NOBBE

PAS DE.DEUX

GREAT GALLOPING GOTTSCHALK

Chorégraphie de LYNNE TAYLOR - CORBETT

Musique de LOUIS MOREAU GOTTSCHALKCostumes de GRETCHEN WARREN

PAS DE DEUX

RAYMONDA

Chorégraphie de MARIUS PETIPA

Mise en scène de MIKHAIL BARYSHNIKOVMusique d'ALEXANDRE GLAZUNOV

Décors et costumes de SANTO LOQUASTO

Orchestre de l'Ile de France

sous la direction de


Soirées : 12, 15, 17, 19 4 20H30 - Matinée : 17 4 14/170

Programme B .

CONCERTO

Chorégraphie de KENNETH MACMILLANMise en Scène de MONICA PARKER

Musique de DIMITRI SHOSTAKOVITCHCostumes de SANTO LOQUASTO

U .S .EXPORTJAll

Chorégraphie de JEROME ROBBTNSMusique de ROBERT PRINCE

Décors de BEN SHAHNCostumes de BEN SHAHN et FLORENCE KLUTZ

PAS DE DEUX

PUSHCOMES TO SHOVE

Chorégraphie de TWYLA THARPMusique de FRANZ JOSEPH HAYDN et JOSEPH LAMB

Costumes de SANTO LOQUASTO

Soirées : 13, 14, 16, 20 à 20H30 - Matinée : 16 à 141130

Programme C .

LA BAYADERE

Chorégraphie de MARIUS PETIPAMise en scène de NATALIA MAKAROVA

Musique de LUDWIG MINKUSArrangements-de JOHN LANCHBERYDécors de PIER LUIGI SAMARITANICostumes de THEONI V . ALDREDGE

Orchestre de PILE de FRANCE

sous la direction de


Soirées : 21, 22, 23, 24 à 20H30 - Matinées : 23, 24 à 14H30

RAYMONDA

Fut présenté pour la première fois au Théâtre Maryinski de Saint Petersbourg

le 19 Janvier 1898 et c'est Pierina Legnani, prima ballerina italienne qui

dansa le rôle de Raymonda.

L'American Ballet Theatre le présente au John F . Kennedy Center à Washington

le 11 Décembre 1980 avec Martine Van Hamel et Alexandre Godounov.

Raymonda fait partie des grandes chorégraphies de Marius Petipa et a été

représenté dans le monde entier . La musique Glazounov est considérée comme

une des meilleures écrite pour un ballet.

GREAT GALLOPING GOTTSCHALK

A été créé le 12 Janvier 1982 à Miami . Louis Moreau Gottschalk un vrai

"citoyen du monde" a écrit sa musique sur des thèmes folkloriques européens

américains du Nord et du Sud sur lesquels Lynne Taylor-Corbett a chorégraphié

un Ballet riche en couleurs et en mouvements.

Lauréate de la médaille d'Argent chorégraphique du Concours International de

Jackson en 1979, elle fit ses débuts de danseuse à l'Ecole de l'American Ballet

Theatre ainsi qu'à celle du Joffrey Ballet . Elle fit quelques tournées avec

Alvin Ailey et dansa également dans la Compagnie d'Anna Sokolow . Lyne Taylor-

Corbett se dédie ensuite à la chorégraphie et travaille pour les Grands Ballets

Canadiens, le Ballet de Pensylvanie, le Ballet National du Canada, le Ballet

Gulbenkian et l'American Ballet Theatre II.

Elle est chorégraphe et professeur pendant deux ans au Festival du Jacob's

Pillow et enseigne également à l'American Ballet Theatre et aux Grands Ballets

Canadiens.

PUSH COMES TO SHOVE

Ce ballet en quatre mouvements et un prélude a été conçu par Twyla Tharp sur

le mode franchement humoristique et a été présenté en Janvier 1976 au Uris

Theater à New York avec M*hail Baryshnikov où il remporta un vif succès.

TORSO

Fut créé en Hollande en 1975 et dansé par le Nederlands Dans Theater . Ce n'est

qu ' en 1982 qu ' il fut présenté par le B .T .C . en Février à San Francisco.

Martine Van Hamel et Kevin McKenzie en furent les principaux interprètes.

THEMES ET VARIATIONS

Ce ballet représente parfaitement le style fin XIX° et début XX° siècle avec

une vision sur le Ballet Impérial du Théâtre Maryinsky . Il fut présenté auNew York City Center le 26 Novembre 1947 avec Alicia Alonso et Igor Youskevitch.

Une nouvelle production de Themes et Variations fut remontée le 17 Avril 1978

au Metropolitan de New York avec Gelsey Kirkland et Mikhail Baryschnikov .

L ' AMERICAN BALLET THEATRE

Créé en 1939, l'American Ballet Theatre avait pour but de présenter lesmeilleurs ballets du passé et d'encourager les oeuvres des jeunes chorégraphesquelque soit leur . pays d ' origine.

Une troupe d'une centaine de danseurs dont grand nombre d'entre eux sont connusinternationalement présente un répertoire varié allant du classique au contem-porain aveu le même enthousiasme.

Ayant établi son siège à New York, l'American Ballet T1 atre tourne à l'annéeaux U .S .A et compte plus de 15 tournées internationales dont 2 en U .R .S .S . oùelle fut la première compagnie américaine à être invitée.

En 1971, l ' American Ballet Theatre fut nommé "Official Company of the JohnF . Kennedy for the Performing Arts, Washington D .C ." où elle se produitplusieurs fois chaque année.

En septembre 1980, Mikhail BARYSHNIKOV devient directeur artistique del'American Ballet Theatre . Sous le dynamisme de son nouveau directeur celui-cise produit dans 9 villes des Etats Unis et reste 8 semaines à New York auMetropolitan Opera . Des ballets classiques y furent représentés tels que"Raymonda" , "Le Corsaire" , "La Belle au Bois Dormant " , "Giselle" , et "Le Lac

des Cygnes " .

MIKHAIL BARYSHNIKOV

Est né à Riga en Russie où il étudie à l ' Ecole de l ' Opéra . A 15 ans il estengagé avec un groupe de jeunes danseurs à Leningrad . Il fut l'élèved'Alexandre Pushkin pendant trois ans.

A l'âge de 18 ans il entra au Ballet Kirov comme soliste et après une semaineseulement fit ses débuts avec le "Pas de deux des Paysans" dans Giselle.Cette année là il gagna la Médaille d'Or au Concours International de Dansede Varna en Bulgarie . En 1968 il remporte la Médaille d'Or au Premier Con-cours International de Danse à Moscou.

Depuis son départ du Kirov, il s'est produit en tant que premier danseur àl'American Ballet Theatre et au New York City Ballet et fut invité commeprincipal artiste par d'autres compagnies telles que le Royal Ballet, l'Opérade Paris, le Royal Danish Ballet, les Compagnies Paul Taylor et Eliot Feld.Le répertoire de Mikhail Baryshnikov à l'American Ballet Theatre comprend"La Bayadere", "Don Quichotte " , "Giselle " , "Casse-Noisette" , "Le Spectre àla Rose", "La Sylphide".

Parmi les créations depuis sa carrière en Occident, "Push Cornes to Shove "(Twyla Tharp), "Hamlet Connotations " (John Neuméier), "Variations on America"et " Sant Fe Saga" (Eliot Feld), "La Dame de Pique" (Roland Petit), "LesQuatre Saisons" et "L'Opus 19 " (Jerome Robbins), "Pas de Duke" (Alvin Ailey)et "Rhapsodie" (Sir Frederick Ashton).

Au Cinéma Mikhail Baryshnikov reçut un prix pour son rôle dans "The TurningPoint" et a fait plusieurs apparitions à la télévision américaine.

En plus de sa propre production du Casse-Noisette, il monta "Don Quichotte "pour l'American Ballet Theatre en 1978.

Durant sa première saison de Directeur artistique et Premier Danseur, il monta"Raymonda" et donna une nouvelle interprétation de " Giselle" . - On peut ajouterà son répertoire "Le Fils Prodigue", "La Somnambule " , "Le Lac des Cygnes " etles "Sylphides" .

NATALIA MAKAROVA

Native de Leningrad, c ' est en 1959 que Natalia Makarova entre au Kirov oùelle restera jusqu'en 1970, année où elle quitte son pays.

Le 22 Décembre 1970 elle apparaît pour la première fois avec l'American BalletTheatre au City Center dans "Giselle " avec Yan NAGY pour partenaire.

Natalia Makarova tout en continuant à danser avec l'American Ballet Theatre seproduit dans le monde entier, dans le répertoire classique avec " La Bayadere","Don Quichotte", "Casse-Noisette", "La Belle au Bois dormant", "Les Sylphides "ainsi que dans le ballet moderne . Glenn Tetley crée pour elle et Anthony Dowell"Contredances" et Jerome Robbins "Other Dances" avec Mikhail Baryshnikov.

Natalia Makarova est mariée avec un industriel de San Francisco et en 1978 elledonne naissance à un petit garçon dont le parrain n'est autre que Rudolf Noureev.

FERNANDOBUJONES

Reconnu pour l'un des plus grands danseurs de sa génération, il est né à Miamiet suivit ses premiers cours à la Havane chez Alicia Alonso.

Il entre en Juin 1972 à l ' American Ballet Theatre et est nommé soliste en 1973et Danseur Etoile en 1974.

En Juillet 1974 il représente les U .S .A. au concours de Varna où il est le pre -mier danseur américain à remporter la Médaille d'Or plus un Prix Spécial pourla perfection de sa technique.

Fernando Bujones est invité dans toutes les grandes compagnies internationalestelles que le Ballet National du Canada, le Ballet de l'Opéra de Rome, l'Opérade Vienne, le Tchaikowsky Memorial Tokio Ballet, le Festival d'Edimbourg etl ' Opéra de Paris en 1981.

Il danse tous les grands rôles du répertoire classique 'on Quichotte" , "Giselle " ,"La Belle au Bois Dormant " , "Casse-Noisette" , etc.

ALEXANDRE GODOUNOV

Né à Riga en 1950, l'un des plus prestigieux danseur soviétique formé à Riga puisà l'Ecole Chorégraphique du Bolchoi, il reçoit la Médaille d'Or à Moscou en 1973.

Il se voit alors confier des rôles de plus en plus importants "Le Lac des Cygnes""Spartacus " ,'Carmén" avec Maia Plissetskaia, "Ivan le Terrible" . Au cours d'unetournée de la troupe aux Etats Unis, Alexandre Godounov décide de rester sur place.

Engagé par Lucia Chase à l ' American Ballet Theatre, il y mène depuis une brillantecarrière d'Etoile Internationale.

ALAN BAKER

Né en Australie il fait ses études musicales au Conservatoire de Melbourne etaprès deux ans de professorat il monte et conduit plusieurs opéras à l ' Ecoledu Conservatoire de l'Opéra de4Melbourne.

A l ' occasion d ' une tournée du Sadler's Wells il quitte l'Université pour dirigerleurs spectacles à travers l ' Australie et la Nouvelle Zélande . Pendant 5 ansil est amené à diriger pour les tournées australiennes "The Most Happy Fella " ,"Sound of Music" , Fiddler on the Roof " , "Oliver" et "Porgy and Bess " .

En 1969 Alan Baker s'installe en Nouvelle Zélande . Il dirige "Carmen" avec KiriTe Kanawa et diverses oeuvres avec l ' Opéra Néo-Zélandais . Il fait des tournéesau Japon, en U .R .S .S ., en Hongrie et en Grèce et en 1971 il devient DirecteurMusical du Ballet de la Nouvelle-Zélande et Directeur Artistique de l'Opéra déla Nouvelle-Zélande . Il démissionne en 1978 pour rejoindre l'American Balletdont il devient le chef d ' orchestre en titre en 1980 .



FORUM DE LA DANSE

AVEC LA COLLABORATION DE

JEANNINE CHARRAT

Semaine du 4 au 10 Octobre

Hubbard Street Dance Compagny (U .S .A .)

Elisa Monte and Dancers (U .S .A.)

Kumari Swarnamukhi (Inde)

Jeunes Aspirants du Nederlands Dans Theater (Pays-Bas)

Semaine du Il au 17 Octobre

Vimana II Compagnie Richard Berthemy (France)

Vocalise Danse Theatre Compagnie Elinor Ambash (France)

Compagnie Quentin Rouillier (France)

Caroline Marcadé et Compagnie (France)


Rosalind Newman and Dancers (U.S .A.)

Motion Theatre of Oshra Elkayam (Israél)

L'Espace Contredanse de Pit et Phil (Suisse)

Taipe Contemporary Dance Theatre (Taiwan)

Relâche : Mardi

F0 RU - DE LA DA -d S E

Semainedu4au 10 Octobre 1982 ,

(. 18E30 19H30 grande salle

Kumasi Swarnamukhi ( Inde )Lundi 4

19E45 -. 20E45 forum

Jeunes aspirants du Nederlands Dansmercredi 6

Theater ( Pays Bas )Jeudi 7

1 21H00 22H00 grande salle

Elisa Monte and Dancers ( U.S .A. )

L22E1.5 -. 21E15 forum

Hubbard Street Dance Company ( U.S .A. )

18E30 -19E30 grande salle

Elisa Monte and Dancers ( J.S .A. )Vendredi 8

191145 -• 20E45 forum

Hubbard Street Dance Company ( U.S .A.. )Samedi 9

21E00 22500 grande salle

Kumasi. Swarnamukhi ( Inde )22H15 - 23H15 forum

Jeunes aspirants du ?yederlans DansTheater ( Pays - 3as )

15E00 16E00 grande salle

Elisa. Monte and Dancers ( U .S.A. )

Dimanche 10 16E15 17$15 forum

Hubbars Street Dance Company ( J.S .A. )17E30 -.18E30 grande salle

Kumari Swarnamukhi ( Inde )18H45 -. 19E45 forum

Jeunes aspirants du Nederlands DansTheater ( Pays - 3as )

Semainedu Il au 17 Octobre 1982

18H30 - 19H30 grande salle

Vimana II Compagnie Richard Berthemy ranc,Lundi 11

19$45 - 20x45 forum

Compagnie çtnentin Rouillier ( France )mercredi 13 21E00 - 22H00 grande salle

Vocalise Danse ThéâtreJeudi 14

Compagnie Elinor Ambash ( France )22H15 23H15 forum

Caroline Marcad.é et Cie ( France )

18E30 - 19H30 grande salle

Vocalise Danse ThéâtreCompagnie ~linor ambash ( France )

19E45 - 20E45 forum

Caroline Marcadé et Cie ( France)21800 - 22800 grande salle

Vimana II 'Compagnie Richard Berthemy22h15 - 23h5 forum

Compagnie Quentin Rouillier ( France )

15E00 - 16H00 grande salle Vocalise Danse ThéâtreCompagnie Elinor imbash ( France )

18845

17 16815 - 17815 forum

Caroline iarcadé et Cie ( France )17830 - 18830 grande salle

Vimana II Compagnie ichard Berthemy- 19x45 forum

Compagnie Quentin Rouillier ( lerance

Vendredi 15Samedi 16

Dimanche

Semainedu18au24Octobre 1982

Lundi 18Mercredi 20Jeudi 21

Vendredi 22Samedi 23

Dimanche 24

18E130 — 19H30 grande salle

Ir̀

19H45 — 20H45 forum2IH00 — 22H00 grande salle22H15 — 23H15 forum

18E30 — 19H30 grande salle19H45 --20H45 forum21H00 222LC grande salle22E15 23H15 forum

15E00 16F00 grande salle1161115 -17E15 forum17$30 18H30 grande salle18H45 —. 19H45 forum

L'espace contredanse de Pit et Phil (Suisss,Rosalind Newman and Dancers ( U .S.A. )Taipe Contemporary Dance Theatre ( Taiwan )Motion Theatre of Oshra Elkayam ( Israël )

Taipe Contemporary Dance Theatre ( Taiwan )Motion Theatre of Oshra Elkayam Israël )L'espace contredanse de Pit et Phil (Suisse;Ro salind Newman and Dancers ( U.S .A. )

Contemporary Dance Theatre ( Talwan )Motion Theatre of Oshra Elkayam ( Israël )L'espace contredanse de Pit et Phil (Suisse;Rosalind Newman and Dancers ( U .S .A. )

HUBBARDDTREET DANCECOMPANY

Créée en 1977 par Lou Conte, chorégraphe connu de Chicago, cette compagnie

fut reconnue en Amérique un an plus tard.

Elle se produit au Chicago Public Library Cultural Center, au Woodstock Opera

House, Columbia College Dance Center, the Athenaeum Theatre, . ..

Lou Conte fait appel surtout à des compositeurs américains . Son intérêt pour

l'Amérique est visible dans "New Country" qui rappelle la conquête de l ' Ouest,

"Gershwin dances " qui met en relief la musique de George et Ira Gershwin et

"At the Rosebud" qui évoque l'ère du ragtime.

ELISA MONTE

Elisa Monte commence sa carrière avec Agnès Demille dans la production du

" Carousel " à Broadway . Elle se produit aux Etats Unis et en Europe avec le

Pilobolus Dance Theater, le Lar Lubovitch Dance Company dont elle est unedes principales étoiles.

En 1974 elle entre dans la Compagnie de Martha Graham . "Live at well Trap uun duo fut spécialement créé pour elle par Martha Graham.

Sa première chorégraphie en collaboration avec Pilobolus fut "Molly's Not Dead "

primée en 1978 à l'American Dance Festival . Durant cette année elle fut engagée

comme soliste à la New York Dance Umbrella.

Le duo "Treading" est accueilli avec enthousiasme par les critiques.

En 1980 elle présente ses oeuvres intitulées "Simples et doublés " en Grande

Bretagne . Son duo "Pell Mell " est primé à Cardiff.

En 1981 "Treading" est programmé par l'Alvin Ailey American Dance Theater etdevient le "Bit parade" de la saison.

Alvin Ailey a demandé à Elisa Monte de lui faire une création pour l ' été 1982.

Elisa Monte monte sa propre compagnie "Elisa Monte Motions " en 1980.

La saison 1982 la verra en Europe et au Canada.

KUMARISWARNAMUKHI

Danseuse spécialisée dans la Danse Indienne Classique la "Bharathanatyam " ,

Kumari Swarnamuki est reconnue comme une des plus grandes danseuses du Tamil Nadu.

C'est la seule danseuse qui ait su maîtriser les plus difficiles aspects de cette

danse appelée "Karanas" . Pour arriver à cette perfection il lui fallut suivreun entrainement intensif de yoga.

.Elle commence à étudier dès l ' âge de 5 ans cet art avec son père et Guru ledernier Sampati Bhoopal.

Native de Madras, capitale artistique du Tamil Nadu, de parents eux-mêmesdanseurs et professeurs, elle enseigne depuis une dizaine d'années lestechniques difficiles du Bharathanatyam et crée l ' Ecole de Danse "LaSwarnamukhi Bharathanatya Karnalaya " .

Elle est nommée en 1977 Danseuse Nationale par le Gouvernement et participe

au Festival International de Musique et de Danse à Rome en novembre 1977 etelle remporte le Premier Prix.

En 1978 et 1979 elle vient . en France et se produit devant un public trèsenthousiaste .

RICHARD BERTHEMY

Débute la danse comme élève de Jeanine Noirclerc, à l ' Opéra municipal de Lyon.En 1970, il vient à Paris et a pour professeur René Bon et Raymond Franchetti.L'année suivante, il travaille au music-hall et apprend le mîme avec Peter Makalde l'école de Marcel Marceau.

En 1972, il participe à la tournée d ' Amérique du Sud du Grand Ballet Classiquede France, dirigé par Lyane Dayde, ainsi qu'au festival d ' Aix-en-Provenceavec Ghislaine Thesmar et Pierre Lacotte.

De 1973 à 1975, il est engagé aux Ballets de Marseille Roland Petit . En 1975, ilparticipe aux activités de l'atelier chorégraphique Serge Keuten, et commence àtravailler la Modern-Dance.

1976, Première création à Bagnolet "Images ".

Richard Berthemy travaille à Munich, sous la direction de Birgitta Trommler,les techniques de Merce Cunningham, José Limon et Lester Horton.

En 1977, il participe aux spectacles du Ballet de poche de Grenoble . Création

à Munich de "Diagnostic" , pantomîme à deux personnages.Création de "France Paris Ici Dimanche" au Festival de Hede, pantomîme à deuxpersonnages.

Participe à un stage organisé par les danseurs du G .R .T .O .P . de Carolyn Carlson.

En 1979, Mai et Juin, création de "Prologue Liberationem Disco et Valsa de Vienna "au théâtre Oblique de Paris.

Octobre, création de "Le Lac d ' Annecy" , au théâtre Oblique à Paris . Deux piècesen solo de 50 minutes chacune, mîmées et dansées, la seconde comportant un impor -tant audiovisuel réalisé par Claude Cugny.

VOCALISE DANSE THEATRE

Le nom qu'Elinor Ambash a choisi pour sa compagnie résume ses options artistiques :"VOCALISE " utilisation de la voix du son humain pour créer une atmosphère ;"DANSE" et non ballet en liaison avec l ' allégresse fondamentale d'un mode d ' ex-pression primitif ; "THEATRE" référence au travail d ' approfondissement, au che-minement intérieur qu ' elle fait suivre à ses acteurs pour qu'ils parviennentà ressentir et vivre intensément les émotions qu'ils doivent faire passer auxspectateurs.

Née le 29 Août 1952 à Neuilly-sur-Seine, elle commence la danse à l ' Ecole duSpectacle de Paris . A seize ans Elinor Ambash entre à l'Académie de Musiquede Jérusalem, puis à Mudra . Elle rejoint ensuite la Compagnie BAT-DOR, ettravaille notamment avec Bob Cohen, Lar Lubovitch, Paul Sanasardo.

En 1976, elle revient en France et travaille avec la compagnie Anne Bérangeren étudiant parallèlement le chant.

En Octobre 1977 et Février 1978, danse à Nyon et Bagnolet avec Daniel Ambashet Maguy Marin. Leurs chorégraphies obtiennent les premiers prix.

En Juillet 1979, Elinor Ambash compose sa première chorégraphie, "VOCALISE I "pour le Ballet Théâtre de l ' Arche . Elle réunit autour d ' elle un groupe dedanseurs qui va devenir la compagnie VOCALISE DANSE THEATRE.

Depuis les spectacles se succèdent, en Belgique, Arles, Avignon, Bordeaux, Alès,Bagneux et différents théâtres de Paris et sont tous bien accueillis .

QUENTIN ROUILLIER

Chorégraphe, danseur, pédagogue né le ler Mai 1949 à Paris fut l'élève de IrinaGrejbina en 1959 et entra aux Ballets Russes . L'année suivante il compléta saformation classique avec Nina Tikanova et entra dans sa compagnie.

En 1968, il fit parti du Ballet Théâtre Contemporain dirigé par Jean-AlbertCartier.

En 1972 au Théâtre du Silence dirigé par Brigitte Lefebvre et Jacques Garnieril participa à la reprise de "L'Oiseau de Feu" de Maurice Béjart.

En 1974 rencontre avec Carolyn Carlson et entrée au Groupe de Recherche Théâ-trale de l ' Opéra de Paris . Participation aux créations "Sablier prison", "Wind .,Water, Sani", "L'Or des fous, les fous de l'or", "X Land" . Collaboration avecPaolo Bortoluzzi pour "Spar", chorégraphiée par Carolyn Carlson . Stage auxU.S .A. chez Alvin Nikolais.

En 1975, création d'un pas de deux avec Carolyn Carlson "Treta " sur une musiquede Barre Philipps pour l'Opéra de Budapest.

En 1977, il créa la Compagnie Moebius . Animations et spectacles pour enfantsau Centre Beaubourg, création du premier ballet de la compagnie : "Resonnances " .

Participation aux spectacles de Carolyn Carlson en Avignon . Création de "Horizon"au Théâtre d'Orsay Renault-Barrault.

En 1980 participation à la dernière création de Carolyn Carlson à l'Opéra deParis . Création d'une chorégraphie pour le ballet de l'Opéra de Lyon à l'oc -casion de l'inauguration de la Maison de la Danse.

Le propos de Quentin ROUILLIER est de mener de front recherche, création ainsique la divulgation la plus large possible d ' une technique aussi rigoureuse quela technique classique . Une technique qui enrichit le vocabulaire chorégraphiqueet offre à la danse un vaste champ d'investigation.

0AROLINE MARCADE

Née à Paris, commence la danse à l ' âge de 4 ans . Elle fait des études de philo -sophie et d'histoire de l ' art . Etudie la danse classique avec Peter Van Dyk etTatiana Grantzeva et la danse moderne avec Frédérique Franchini, Russillo,Sheela Raj avec qui elle fonde le groupe "Le Cercle".

En 1973, rencontre avec Carolyn Carlson qui l ' engage pour "Enivrez-vous " ,spectacle réalisé avec Pierre Henry pour le Sigma de Bordeaux . Devient membredu Groupe de Recherches Théâtrales de l'Opéra de Paris dirigé par Carolyn Carlsonet participe à toutes les créations.

De 1974 à 1980, elle part en tournée en France à l'Opéra de Paris, Théâtre dela Ville, T .B .B ., en Europe, Extrême-Orient et Asie.

En 1977 présente un premier duo à l'Opéra de Paris chorégraphié avec PeterMorin . Commence à donner des stages réguliers à l ' Opéra pour danseurs etacteurs.

En 1979, chorégraphe et danseuse, Caroline Marcade participe à la premièreBiennale des Jeunes Chorégraphes à la Chartreuse de Villeneuve - les- Avignon(Juillet) .

ROSALIND NEWMAN AND DANCERS

Créée en 1975 par Rosalind Newman cette compagnie s ' est produite à New Yorkpour le Festival de Danse de New York et dans de nombreux festivals tels queJacob ' s Pillow Dance Festival, Woodstock Dance Festival, le Festival américainde Danse Moderne au Wàlker Art Center à Minneapolis . En 1980 elle demeureun long moment à l ' Université de Wisconsin où il fut demandé à Rosalind Newmande créer "Juanita".

ROSALIND NEWMAN , deuxième génération de danseurs, née à New York, ellecommença ses études avec Marjorie Guthie . Diplômée de l'Université deWisconsin à Madison elle a été invitée artiste et membre enseignant d'uncertain nombre d ' universités et centres de ballets tels que Sarah Lawrence,Cornell, l'Université de New-York, etc . ..

Elle est nommée membre de la Fondation Guggenheim, du National Endowment pourles Arts et du New York State ' s Creative Artists Public Service Programm.

Rosalind Newman a travaillé pour d ' autres compagnies en tant que chorégraphe.Pour la musique elle utilise aussi bien Bach, Stravinsky qu'elle fait appelà des compositeurs contemporains tels que Laurie Anderson, Meredick Monk etCharlemagne Palestine.

OSHRA ELKAYAM

D'origine israëlienne, diplômée de la Juilliard School of Music and Dance,Oshra Elkayam a été l'élève de Gertrud Kraus, Martha Graham et Louis Horst.Elle présente à New York avec sa compagnie de nombreux ballets accueillisavec enthousiasme et est l ' invitée des télévisions C .B .S . et N .B .C.

Oshra Elkayam est à l'origine de la "Kibuttz Dance Company " où elle y dansaplusieurs ballets.

En 1970 elle créa l ' Ecole Centrale de Danse dans la Vallée du Jourdain qu ' elledirige pendant 10 ans.

En 1972, elle est la première femme chorégraphe mise à part Sara Levi 'ramaiengagée au Inbal Dance Theatre où elle crée "Requiem pour un soldat " et"And the Sea is not Full " , ballets dansés en 1978 au Festival d ' Israël eten 1979 " Song of Songs" pour le même Festival.

Elle fut une des premières danseuses de la Batsheva Danse Company et une despremières chorégraphes israeliennes chargée de travailler pour cette compagnie.A son actif de nombreuses créations dont "Adam et Eve " choisie pour la premièretournée à l ' étranger de la compagnie.

En 1975, le Festival d ' Israël lui commanda "L'Apocalypse " pour commémorerl ' holocauste de la seconde guerre.

Sa dernière création "Triplet's Trip" pour la Kibuttz Dance Company présentéeau Festival de Jerusalem donna un nouveau souffle à la danse israelienne.

En 1981 Oshra Elkayam monte la Oshra Elkayam Motion Theater avec pour but demotiver continuellement les artistes et "Terminal " est l ' aboutissement deson labeur . Cette oeuvre est interprétée dans de nombreux festivals en Europeet considérée par David's Harp Press and Critics comme l ' une des créationsdes plus originales de danse de l'année .

L'ESPACE CONTREDANSE DE PIT ET PHIL

PHILIPPEDAHLMANN

Avant d'être engagé par le Ballet du Marquis de Cuevas, Philippe Dahlmann adansé dans la compagnie de Roland Petit et avec les Ballets Modernes de Paris.Après la dissolution de la compagnie du Marquis, Raymondo de Larrain l ' appellepour danser le rôle du bouffon dans Cendrillon au Théâtre des Champs Elysées.Cette Interprétation lui fait obtenir un prix René Blum et un prix Nijinsky.Après quoi il se retrouve au Grand Théâtre de Genève, où il dansera plusieurssaisons sous la direction de Serge Golovine.

Attiré par l'enseignement il ouvre une école à Genève puis fonde l'AcadémieFusion à Lausanne qu ' il dirige actuellement.

Comme chorégraphe, Dahlmann est connu de tout le monde pour avoir réglé la Baccha -nale de la fête des Vignerons à Vevey en 1977 . Il y danse lui-même le rôle duDieu Pan. Il a donné des chorégraphies à son groupe Fusion, à l'Ensemble Chorégraphique de Genève à la Télévision Suisse Romande, au Ballet de Lucerne et auFestival de la Cité de Lausanne . Jury au prix de Lausanne 1981 . Membre de laCommission des Activités culturelles du Canton de Vaud.

PETER HEUBI

Après ses débuts à Berne, une formation à Stockolm, Londres et Paris, PeterHeubi a été engagé par Beriozoff au Ballet du Marquis de Cuevas . Après ladissolution de cette compagnie il rentre en Suisse, fait un passage au GrandThéâtre de Genève où régnait alors Janine Charrat, puis engagé par PierreLacotte à Paris . Saturé de classique après quatre ans au London FestivalBallet, il va se rafraîchir dans la compagnie de Félix Blaska où il règleses premières chorégraphies . En 1974, il revient en Suisse et danse trois sai -sons au Ballet du Grand Théâtre de Genève les grands rôles de Balanchine.Il y règle aussi trois de ses ballets.

Peter Heubi a donné ses chorégraphies au London Dance Theatre, au Ballet deChambre Suisse, au Ballet de Lucerne, à la Télévision Suisse Romande et auThéâtre de Bâle . Fondateur de l ' ensemble chorégraphique de Genève, avec lequelil a fait plusieurs créations sur des musiques de compositeurs suisses, Heubienseigne maintenant la danse dans différentes écoles à Genève.

TAIPE CONTEMPORARY DANCE THEATRE

Lin Hwai Min fondateur et directeur artistique de la compagnie titulaire del'Opéra de Pékin à Taiwan et diplômé de l'Ecole de Danse contemporaine deMartha Graham à New York en danse moderne acquiert sa réputation en tantqu'auteur de "Cicada " et "The metamorphic Rainbow'..

En 1971 il est nommé membre honoraire de l'International Writing Program del'Université de l ' Iowa . L'année suivante il obtint le titre de Master's in FineArts degree de Composition de l 'Université d'Iowa . En 1974 il étudie la danseen Corée et au Japon.

En 1977-78 il obtient une bourse de la Asia Foundation et de la FondationRockefeller III . En 1978 il participe à l 'American Danse Festival.

Pour "Lagacy" et "The Tale of the White Snake " il reçoit deux prix en Chine.Lin Hwai Min crée sa compagnie en 1973 formée de 22 danseurs . En 1974 MarthaGraham décrit cette compagnie comme l ' une des meilleures troupes étrangères.Utilisant la technique de l'Opéra de Pékin, Lin Hwai Min crée plus de 40 balletsavec la musique de compositeurs chinois contemporains . Parmi ses oeuvres prin-cipales : "Sun Pensuer " , solo inspiré de la mythologie chinoise, "Tale of theWhite Snake " danse dramatique tirée d ' une légende, "Revenge of a Lonely Ghost "adapté de l ' Opéra de Pékin et quelques oeuvres expérimentales comme "Blind" et"Cursive " .

En 1979 il se produit aux Etats Unis et en 1981 fait sa première apparitionen Europe .

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1962-1982 vingt années de succès pour le Festival International de la Dansequi a eu le bonheur de présenter au public parisien les plus grands noms del'art chorégraphique : le Kirov et le Bolchoï, le New York City Ballet et leRoyal Ballet de Londres, Margot Fonteyn et Rudolph Noureev, GeorgeBalanchine et Maurice Béjart . ..

1962-1982 : vingt années de travail également dont les fruits ont été deranimer jusqu'à la passion le goût du public parisien pour cet art majeur etd'amener dans notre capitale les jeunes créateurs pour lesquels l'en-gouement a été très vif. Je pense à Paul Taylor, Merce Cunningham, AlwynNikolais, Carolyn Carlson, Lucinda Childs, John Neumeier, aujourd'huireconnus et universellement appréciés.

Pour ce magnifique effort, je crois qu'il convient en cette année particulièrequi fait naturellement date de remercier et de féliciter chaleureusement JeanRobin, Directeur Général du Festival International de la Danse.

Afin de célébrer dignement cet anniversaire, le Festival a le privilège deprésenter l'American Ballet Théâtre et Mikhail Baryshnikov au Châtelet,l'un des plus beaux et des plus prestigieux théâtres parisiens qui —rappelons-le — accueillit dans le passé les Ballets Russes de Diaghilev avecNijinski.

Le Festival reçoit également au Théâtre des Champs-Elysées, haut lieu de ladanse, l'étoile américaine Peter Martins.

Cette programmation exceptionnelle sera bien sûr l'événement artistique dela saison, le Festival veut en cette circonstance qui lui tient légitiment à coeurcouronner son immense travail d'un fleuron exceptionnel.

Mais ce que nous souhaitons être un des sommets de son existence, ne faitqu'annoncer pour les années à venir de nouveaux projets et, je l'espère, dessuccès toujours renouvelés.

RENSEIGNEMENTS

FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA DANSE DE PARIS15, avenue Montaigne, 75008 Paris - Tél . : 723 .40 .84

OFFICE DE TOURISME DE PARIS127, avenue des Champs-Elysées, 75008 Paris - Tél. : 723 .61 .72

LOCATION ET RENSEIGNEMENTS

Théâtre des Champs-Elysées de 11 à 17 h 30 sauf le dimanche15, avenue Montaigne, 75008 Paris - Tél . : 723 .47 .77Location par téléphone : 723 .47 .77 de 11 à 17 h 30

dans les agences et FNAC

Théâtre Musical de Paris - Châtelet de 11 à 18 h 30 tous les joursPlace du Châtelet, 75004 Paris - Tél . : 261 .19 .83 - 261 .81 .23

Location Tél . : 261 .19 .83 de 11 à 18 h sauf le dimanche

Centre Georges Pompidou (1 " sous-sol) - Tél . : 274 .42 .19de 14 h à 18 h tous les jours sauf les mardis et dimanches

à partir du 1"septembre

Palais des Congrès - Renseignements Tél . : 758 .22 .53Prix des places : de 50 à 160 F . Location Tél . : 758 .27 .78

(

AIR FRANCE transporteur officiel

LA VILLE DE PARISprésente le

VINGTIÈMEFESTIVAL INTERNATIONAL

DE DANSE DE PARIS

Président : PIERRE BASAdjoint au Maire chargé de la Culture

SOUS LE HAUT PATRONAGE DU

Ministre de la Culturedu

Ministre des Relations Extérieureset de

La Chambre de Commerce de l'Industrie de Paris

Directeur Général : Jean ROBIN

Secrétaire Général : Cyril LAFAURIE

Présidente d'Honneur : JANINE ALEXANDRE-DEBRA Y

PARIS19x2

SEPII' .1IBRI•_OC I OBRI'.

Pierre BAS

Adjoint au Maire de Parischargé de la Culture

Président du Festival Internationalde la Danse

KPALAIS DES CONGRÈS - PteMAILLOT

ENSEMBLE DE- (7I.-1 .VTSET 1)1 D.I .ASES D(' G.-1 .1 'S(

Troupe Officielle de la République Populaire de Chine

En accord avec les Spectacles LumbrosoSous les auspices de l'Association Française d'Action Artistique

23 Septembre au 26 Octobre 1982

" La route de la soie "

Féérie en 2 actes et 8 tableaux

Soirées à 20 h 30 - Matinées à 15 h samedi et dimancheRelâches : dimanche et lundi soir

THÉATRE DES CHAMPS-ELYSÉES )---N

Avec Peter Martins et Heather Watts

27 Septembre au 3 Octobre 1982

(THÉATRE MUSICAL DE PARIS/ CHATELET

TorsoChorégraphie : Jiri KylianMusique : Toru Takemitsu

Décors et costumes : Walter Nobbe

Pas de deux

Raymonda DivertissementsChorégraphie : Marius Petipa

Mise en scène : Mikhail BaryshnikovMusique : Alexander Glazunov

Décors et costumes : Santo Loquasto

Soirées : 12, 15, 17, 19, à 20 h 30 - Matinée : 17 à 14 h 30

Pas de deux

Direction artistique Mikhail Baryshnikov12 Octobre au 24 Octobre 1982

PROGRAMME A

Thèmes & Variations

Great GallopingGottschalk

Chorégraphie : Lynne Taylor-CorbettMusique : Louis Moreau Gottschalk

Costumes : Gretchen Warren

Concerto

PROGRAMME B

Chorégraphie : Kenneth MacMillanMise en scène : Monica Parker

Musique : Dimitri ShostakovitchCostumes : Santo Loquasto

U.S . Export Jazz

Push Comes to ShoveChorégraphie : Jérome Robbins

Chorégraphie : Twyla TharpMusique : Robert Prince

Musique : Franz Joseph HaydnDécors : Ben Shahn

et Joseph LambCostumes : Ben Shahn et Florence Klutz

Costumes : Santo Loquasto

Soirées : 13, 14, 16, 20 à 20 h 30 - Matinée : 16 à 14 h 30

PROGRAMME C

La BayadèreChorégraphie : Marius Petipa - Mise en scène : Natalia Makarova

Musique : Ludwig Minkus - Arrangements : John LanchberyDécors : : Pier Luigi Samaritani - Costumes : Theoni V. Aldredge

Soirées : 21, 22, 23, 24 à 20 h 30 - Matinées : 23, 24 à 14 h 30

ORCHESTRE DE L'ILE DE FRANCEDirection : Alan BARKER et Paul CONNELLY

Chorégraphie : George BalanchineMusique : Peter Ilyitch Tchaikovsky

Costumes : Desmond Heeley

Pas de deux

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SynonymsMusique : Ernest Bloch

Musique : Benjamin BrittenChorégraphie : Choo San Goh

Chorégraphie : Choo San GohDécors et costumes : Choo San Goh

Décors et costumes : Choo San Goh

In the Glow of the NightMusique : Bohuslav Martinu

Chorégraphie : Choo San GohDécors et costumes : Carol Vollet Garner


Sous les auspices du Ministère de la Culture et de l'Association Française d'Action ArtistiqueSous le patronnage du Conseil International de la Danse à l'UNESCO

en collaboration avec Janine Charrat, conseillère pour les activités chorégraphiques

4 Octobre au 24 Octobre 1982




Kumari Swarnamukhi

France :

Taïwan Taïpei ContemporaryDance TheatreJeunes aspirants

Vimana II- Cie R . Berthemy

Israël Oshra Elkayam Motion Theatredu Nederlands Dans Theater

Compagnie Quentin Rouillier

Suisse "L'Espace Contredanse "ElisaMonte and Dancers

Vocalise Danse Théâtre - Cie E. Ambash

de Pit et PhilHubbard Street Dance Cy

Caroline Marcadé et Cie

U.S.A . Rosalind Newman and DancersSpectacles de 18h30à 19h30- 19 h 45 à 20 h 45 - 21 hà22h-22h 15à23h 15

Dimanche de 15 h à 16 h - 16 h 15 à 17 h 15 - 17 h 30 à 18 h 30 - 18 h 45 à 19 h 45 — Relâche : mardi

JProgramme susceptible de modifications

Pas de deux Pas de deux

Soirées à 20 h 30 - Matinées 3 octobre à 14 h 30

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IndePays-Bas

U.S.A.U.S.A .

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Jean-Claude GROSHENS

Pierre BASPrésident du Centre national d'art et

Président du Festival Internationalde culture Georges Pompidou

de Danse de Paris

Jean ROBINDirecteur Général du Festival

International de Danse de Paris

vous prient de leur faire l 'honneur d'assister à la représentation du

FORUM DE LA DANSE

dans le cadre du XXème Festival International de Danse de Paris

le lundi 11 octobre 1982 à partir de 18 h .30

Vimana Il Compagnie Richard Berthémy (France) -Compagnie Quentin Rouillier (France) -Vocalise Danse Théâtre Compagnie .Elinor Ambash (France) - Caroline Marcadé et Cie (France)

Grande salle ou Forum/ter sous-sol

Invitation valable pour deux personnes . Les places ne sont pas numérotées.Ce volet est à présenter au contrôle .

la le - accueil – centre pompidou€¦ · musique : samuel barber "excursions"...

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