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La Folle Journée de Nantes en région des Pays de la Loire
Les 24, 25 et 26 janvier 2020
Organisée par la Région des Pays de la Loire
Direction artistique : René Martin – CREA (Centre de Réalisations et d'Etudes Artistiques)
CONTACTS PRESSE Presse régionale – Nadia Hamnache : [email protected] / 02 28 20 60 62 / 06 77 66 11 16
Presse nationale - Adda Kerrouche : [email protected] / 06 14 34 85 40
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SOMMAIRE
La Folle Journée de Nantes en région des Pays de la Loire
La Folle Journée Beethoven les 24, 25 et 26 janvier 2020
Contacts presse p. 3
Communiqué de presse p. 4
Biographie de Beethoven p. 5
Cartographie des villes accueillant des concerts p. 6
Renseignements - Billetterie p. 7
Autour de la Folle Journée de Nantes en région des Pays de la Loire p. 8
Programmes singuliers p. 10
Quelques biographies d’artistes p. 14
Présentation des ensembles amateurs p. 22
Editos des maires et de la présidente de la Région des Pays de la Loire p. 29
Programmation des villes p. 39
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Cholet Nadine Gilbert Mairie, Place Jean Moulin
49300 Cholet
Tél : 02 72 77 23 72
Fontevraud Olivier Chable
Centre culturel de l’Ouest
Abbaye royale de Fontevraud
Tél : 02 41 51 71 37
Challans Corinne Groheux Mairie, Bd Lucien Dodin
85300 Challans
Tél : 02 51 49 79 66
Saumur Bernard Lebrec
Hôtel de ville, Rue Molière
49400 Saumur
Tél : 02 53 93 50 12
Fontenay le Comte Célia Marais
Hôtel de ville, 9 rue Georges Clemenceau
85200 Fontenay le Comte
Tél : 02 51 00 05 08
Sablé-sur-Sarthe Camille Dubernet
L'Entracte, Scène conventionnée de Sablé
16, rue Saint-Denis - 72305 Sablé-sur-Sarthe
Tél. : 02 43 62 22 36
La Roche-sur-Yon Karine Durquety
Mairie, Place Napoléon
85000 La Roche-sur-Yon
Tél : 02 51 47 45 12
La Flèche Nathalie Braud
Mairie, Espace Mendès France
72200 La Flèche
Tél : 02 43 48 53 70
Laval Maxime Thomas
Mairie, 2 place du 11 novembre
53000 Laval
Tél : 02 43 49 85 46
Les Sables d’Olonne Simon-Pierre Jonnin / Mathilde Moussion
Mairie, 21, place du Poilu de France
85118 Les Sables d'Olonne cedex
Tél : 02 51 23 16 84
Région des Pays de la Loire Nadia Hamnache
Hôtel de la Région, 1 rue de la Loire, 44966
Nantes cedex 9
Tél : 02 28 20 60 62 / 06 77 66 11 16
Saint-Nazaire Mickaël Fairand
Mairie, Place François Blancho
44600 Saint-Nazaire
Tél : 02 40 00 40 28
Anakrusis (relations presse nationale) Adda Kerrouche
Tel : 06 14 34 85 40
Châteaubriant Angéline Davy
Mairie, Place Ernest Bréant 44110 Châteaubriant
Tél : 02 40 81 52 17
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Le 25 novembre 2019
Communiqué de presse
La Folle Journée de Nantes en région des Pays de la Loire
2 nouvelles villes partenaires et 20 communes au total pour
célébrer le 250ème anniversaire de la naissance de Beethoven en
région les 24, 25 et 26 janvier 2020.
Du 24 au 26 janvier, l'ensemble des Pays de la Loire va vibrer au son tantôt intimiste, tantôt grandiose de la
musique de Beethoven : plus de 150 concerts seront donnés dans 20 communes dans le cadre de la Folle
Journée de Nantes en région.
L'an dernier, la thématique des compositeurs voyageurs avait attiré plus de 57 000 spectateurs. L'édition 2020
de La Folle Journée de Nantes en région devrait attirer un public tout aussi important qui se laissera emporter
par les mélodies de Beethoven, l’un des compositeurs les plus populaires. A noter cette année que deux
nouvelles villes - Les Sables d'Olonne (85) et Châteaubriant (44) - viennent s'ajouter aux onze autres déjà
engagées dans l'aventure, sans compter la participation de sept communes périphériques*.
Des chefs-d'œuvre rendus accessibles
Cinquième symphonie, concertos pour violon ou piano, quatuors à cordes, sonates pour piano emblématiques
tel le "Clair de lune"... La Folle Journée en Région donnera à entendre aux Ligériens tous les grands chefs-
d’œuvre du compositeur, à l'occasion des 250 ans de sa naissance. La Folle Journée permettra aussi de
découvrir des œuvres inédites de Beethoven lui-même et nombre d’œuvres inspirées de sa musique car
beaucoup de compositeurs se sont, aux XIXe et XXe siècles, appropriés ses thèmes pour créer à leur tour des
œuvres très originales, y compris dans le jazz et la musique électronique. Le public appréciera également la
performance des 1 500 musiciens amateurs du territoire qui participent chaque année à l’événement.
« En organisant cette opération, la Région des Pays de la Loire permet aux Ligériens de rencontrer, près de chez
eux, des artistes de renommée internationale interprétant des œuvres majeures de la musique classique ou plus
contemporaine. La Folle Journée est ainsi un formidable vecteur d’accès à l’excellence musicale pour le plus
grand nombre. » rappelle Laurence Garnier vice-présidente de la Région des Pays de la Loire en charge de la
culture. Une accessibilité de la grande musique qui se traduit également par des tarifs avantageux, allant de 2
à 12 euros.
* Les villes partenaires de la Folle Journée en région : Saint-Nazaire (44), Cholet (49), Saumur (49), Fontevraud-
l’Abbaye (49), Laval (53), La Flèche (72), Sablé-sur-Sarthe (72), La Roche-sur-Yon (85), Challans (85), Fontenay-
Le-Comte (85), et l’Ile d’Yeu (85) qui elle accueille le concert au mois de mai. Les communes de Savenay (44), Saint-Berthevin (53), Le Lude (72), Auvers-le-Hamon (72), Vouvant (85), Les
Herbiers (85) et Mouilleron-le-Captif (Vendéspace) sont également associées à l’événement.
Ouverture des billetteries le 14 décembre
Retrouvez l’ensemble de la programmation et des informations sur www.culture.paysdelaloire.fr
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Beethoven (1770-1827)
Beethoven occupe une place à part dans l'histoire de la musique comme dans le cœur de tous les mélomanes.
S'il le doit en partie aux circonstances qui ont entouré sa vie (la Révolution française et ses conséquences,
l'avènement du romantisme), il le doit d'abord et surtout à la force avec laquelle il sut affronter un destin
exceptionnel et à un génie qui lui permit de renouveler en profondeur le langage musical. Né à Bonn, c'est
pourtant à Vienne, la ville illustrée par Haydn et Mozart, que Beethoven se fixe en 1792 pour y entamer une
brillante carrière de pianiste et de compositeur. Mais assez vite il est rejoint par le plus cruel des destins pour
un musicien : il est frappé d'une surdité qui dès 1802 se révèle incurable. Plongé d'abord dans le désespoir - il
songe même au suicide -, il parvient à dépasser sa souffrance - l'“héroïsme” beethovénien -, voyant dans la
création musicale le moyen de parler au cœur de tous les hommes et de continuer à délivrer le message dont
il se sent porteur. Ainsi dès 1802, Beethoven redouble d'activité créatrice. Sur le plan musical et formel, son
œuvre, riche du magnifique héritage de ses prédécesseurs, repousse désormais toujours plus loin les limites
de chaque genre, jusqu'à bouleverser les schémas établis, en particulier dans le domaine symphonique, dans
l'œuvre pour piano, qui “contient” déjà tout le XXe siècle, et peut-être plus encore dans le domaine du quatuor
à cordes, dont il révolutionne proprement l'écriture. Et, dans le même temps, cette musique délivre toujours à
tous les hommes un message consolateur et fraternel ; n'est-ce pas Beethoven lui-même qui définissait ainsi la
finalité de sa musique : “Partie du cœur, qu'elle aille au cœur” ?
René Martin – Directeur Artistique
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Les lieux de concert – La Folle Journée en région 2020
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Renseignements – Billetterie
Ouverture des billetteries le 14 décembre
CHALLANS
Ouverture à l’Hôtel de Ville : samedi 14 décembre de 9h à 13h,
puis du mardi au samedi de 9h à 12h30 et le jeudi de 9h à 14h.
À partir du mardi 17 décembre, réservations possibles par courrier et par téléphone. Tél : 02 51 60 01 80
Réservations également possibles en ligne à partir du samedi 14 décembre sur saisonculturelle.challans.fr
Informations complémentaires : www.challans.fr / saisonculturelle.challans.fr
CHATEAUBRIANT
Ouverture au Théâtre de Verre : samedi 14 décembre de 10h à 12h et de 14h à 18h.
Exceptionnellement, la billetterie sera ouverte les samedis 14 et 21 décembre de 10h à 12h et de14h à 18h.
Sinon, du mardi au vendredi de 14h à 18h (mercredi de 10h à 12h).
Fermeture du lundi 23 décembre 2019 au vendredi 3 janvier 2020.
Billetterie en ligne à partir du samedi 14 décembre à 10h : www.mairie-chateaubriant.fr
Théâtre de Verre - 27 Place Charles de Gaulle - 44 110 Châteaubriant - Tél : 02 40 81 19 99
CHOLET
Ouverture à l’Office du Tourisme Choletais : vendredi 13 décembre de 13h à 18h et samedi 14 décembre de
10h à 13h et de 14h à 18h,
puis du lundi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h (jusqu’au vendredi 24 janvier à 12h30).
Vente en ligne : du vendredi 13 décembre à 16h au vendredi 24 janvier à 12h30 sur www.ot-cholet.fr
Week-end de La Folle Journée : ouverture au Théâtre Saint-Louis le vendredi 24 janvier à 18h, puis tout le week-
end à partir de 10h.
Office du Tourisme Choletais - 14 Avenue Maudet - 49300 Cholet - ot-cholet.fr - Tél : 02 41 49 80 00
Théâtre Saint-Louis - Rue Jean Vilar - 49300 Cholet - culture.cholet.fr - Tél : 02 72 77 24 24
FONTENAY-LE-COMTE
Ouverture à l’Espace Culturel René Cassin : samedi 14 décembre de 10h à 12h,
puis mardi et jeudi de 13h30 à 18h, mercredi et vendredi de 13h30 à 19h,
et les samedi 14 décembre, 11, 18 et 25 janvier de 10h à 12h.
Ouverture en continu au moment de La Folle Journée, environ 40 minutes avant les concerts dans chaque lieu
des spectacles.
Espace Culturel René Cassin - La Gare - Service Billetterie - Avenue de La Gare - 85200 Fontenay-le-Comte -
Tél : 02 51 00 05 00
SAUMUR / FONTEVRAUD
Ouverture de la billetterie pour le pôle Saumur-Fontevraud : samedi 14 décembre.
Sur les deux sites, réservation possible pour l’ensemble des concerts programmés à Saumur et à Fontevraud.
• À Saumur, billetterie du Théâtre Le Dôme :
Au guichet : le samedi 14 décembre de 9h à 18h (journée continue) puis du mardi au vendredi de 13h30 à
17h15
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En ligne : à partir samedi 14 décembre à 9h sur saisonculturelle.agglo-saumur.fr
Théâtre Le Dôme - Place de la Bilange - 49400 Saumur - Tél : 02 53 93 50 00
Fermeture du 22 décembre 2019 au 7 janvier 2020.
• À l’Abbaye Royale de Fontevraud :
Au guichet : à partir du samedi 14 décembre et jusqu’au dimanche 5 janvier tous les jours de 10h à 18h
En ligne : à partir du dimanche 15 décembre à 10h sur www.fontevraud.fr y compris pendant les vacances
scolaires.
Attention, l’Abbaye sera fermée au public à partir du dimanche 5 janvier et réouverte uniquement pour
accueillir La Folle Journée fin janvier.
Abbaye Royale de Fontevraud - 49590 Fontevraud l’Abbaye - Tél : 02 41 51 73 52
LAVAL
Ouverture au Théâtre : samedi 14 décembre de 9h à 17h,
puis du mardi au vendredi de 10h à 18h ( jeudi de 13h à 19h), et le samedi de 10h à 14h et de 15h à 18h.
Réservation par téléphone à partir du mardi 17 décembre. Les places sont à retirer dans un délai d’une semaine,
sinon elles seront remises en vente.
Fermeture du 25 décembre 2019 au 6 janvier 2020 inclus.
Nouveauté : possibilité de réserver en ligne sur lafollejournee.laval.fr
Le Théâtre, scène conventionnée de Laval, 34 rue de la Paix - 53000 Laval - Tél : 02 43 49 86 30
LA ROCHE-SUR-YON
Ouverture au grand R Scène nationale : samedi 14 décembre de 11h à 17h,
puis du mardi au vendredi de 12h à 18h30 et le samedi de 11h à 17h.
Vente en ligne à partir du samedi 14 décembre à 11h sur www.legrandr.com
À partir du mardi 17 décembre, réservation par téléphone avec règlement par carte bancaire, ou par courrier
en joignant le règlement.
Le grand R Scène nationale - Esplanade Jeannie-Mazurelle - Rue Pierre Bérégovoy - BP 681 - 85017 La Roche-
sur-Yon Cedex - Tél : 02 51 47 83 83
Les salles sont dotées d’un accès pour les personnes à mobilité réduite. Afin de vous accueillir dans les
meilleures conditions, nous vous invitons à signaler votre situation au moment de la réservation auprès de la
billetterie.
Concernant l’achat de places au Vendéspace le jour même, ne seront acceptés que les paiements en espèces
et en chèque : merci de votre compréhension.
LA FLÈCHE
Ouverture au Carroi : samedi 14 décembre de 10h à 16h,
puis lundi et jeudi de 13h45 à 18h15, mardi, mercredi et vendredi de 10h à 12h et de 13h45 à 18h15, et
samedi de 10h à 12h.
Réservations par téléphone à partir du samedi 14 décembre à 14h (règlement sous 72h).
Tél : 02 43 94 08 99
Le Carroi - Espace Montréal - Boulevard de Montréal - BP 40028 - 72200 La Flèche
www.ville-lafleche.fr - www.lecarroi.org - [email protected]
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LES SABLES D’OLONNE
Ouverture : samedi 14 décembre.
Office du Tourisme des Sables d’Olonne de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30 (fermé vendredi matin et
dimanche). Fermé les 24, 25 et 31 décembre 2019 et le 1er janvier 2020
1 Promenade Wilson - Les Sables d'Olonne
Office du Tourisme d’Olonne-sur-Mer, du lundi au jeudi de 10h à 12h30 et le vendredi de 14h0 à 17h30,
fermé le samedi et le dimanche, fermé du 23 décembre 2019 au 5 janvier 2020
4 bis, rue des Sables - Olonne-sur-Mer
Office de Tourisme du Château d’Olonne, du lundi au jeudi de 10h à 12h30 et le vendredi de 14h à 17h30,
fermé le samedi et le dimanche, fermé du 23 décembre 2019 au 5 janvier 2020.
4 Avenue du Pas du bois - Le Château d'Olonne
Réservation en ligne sur www.lessablesdolonne-tourisme.com,
et par téléphone à partir de 10h. Tél : 02 51 96 85 78
Billetterie pendant le festival sur les lieux des concerts.
SABLÉ-SUR-SARTHE
Ouverture à L’Entracte : samedi 14 décembre de 10h à 16h.
À partir du 16 décembre : du lundi au vendredi de 13h30 à 18h30.
Fermeture du 21 décembre 2019 au 5 janvier 2020.
L’Entracte - Centre Culturel Joël Le Theule - 16 rue Saint-Denis - BP 50177 - 72305 Sablé-sur-Sarthe Cedex. Tél :
02 43 62 22 22 / [email protected] / www.lentracte-sable.fr
SAINT-NAZAIRE
Ouverture au Théâtre : samedi 14 décembre à 14h, et sur www.letheatre-saintnazaire.fr
puis du mardi au vendredi de 13h à 18h et le samedi de 14h à 18h. Fermeture du 21 décembre 2019 au 6
janvier 2020 inclus.
Renseignements par téléphone : 02 53 84 20 08 (pas de réservations téléphoniques).
Réservations par courrier (traitement à partir du 17 décembre) : Le Théâtre - Rue des Frères Pereire - 44603
Saint-Nazaire Cedex
Retrait des billets internet et courrier à partir du 18 décembre et ensuite, 3 jours après votre achat en ligne
(fortement conseillé),ou le jour même sur place, 1/2h avant le premier concert choisi.
Pour l’animation théâtrale, mercredi 22 janvier au Théâtre Jean Bart, réservation sur place 1/2h avant le
début du spectacle.
Les 24, 25 et 26 janvier 2020, ouverture de la billetterie 1h avant le début des concerts au Théâtre et 1/2h
avant sur les autres lieux.
L’ILE-D’YEU
Ouverture à l’Office de Tourisme de L’Ile-d’Yeu, en avril, mai, juin : du lundi au samedi de 9h à 12h30 et de
14h à 18h, et le dimanche de 10h à 12h30.
Office de Tourisme de L’Ile-d’Yeu - Rue du Marché - 85350 L’Ile-d’Yeu - Tél : 02 51 58 32 58
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Autour de la Folle Journée de Nantes en région des Pays de la Loire
La Folle Journée en région est un évènement musical d’excellence qui se déploie au plus près des Ligériens à
travers différents dispositifs :
Une participation importante des amateurs
Les ensembles des écoles de musiques, harmonies… sont associés à la programmation régionale, permettant
ainsi aux artistes locaux de se produire aux côtés des plus grands noms de la musique classique ; chaque année
près de 1500 amateurs participent à l’évènement. Pour les accompagner des master-class leur sont proposées.
Ainsi, au-delà du public qui assiste aux concerts, les amateurs ligériens font partie intégrante de l’évènement.
Des actions de médiation pour toucher un large public
• Des propositions associées pour approfondir et mieux comprendre la thématique :
- un spectacle théâtral sur la thématique de la Folle Journée, qui permet de découvrir les œuvres et
compositeurs :
- des conférences sur certains aspects de la programmation.
• Une attention portée aux plus jeunes :
- des séances théâtrales seront proposées dans les lycées des villes partenaires, permettant ainsi aux
élèves de se familiariser avec la thématique, les œuvres et les compositeurs de la Folle Journée afin
de favoriser leur venue aux concerts ; ce sont ainsi chaque année environ 40 séances qui sont
programmées dans les établissements ;
- dans certaines villes des concerts dédiés au public scolaire et aux familles seront également proposés.
« Beethoven, ses amis et son temps » - Spectacle théâtral, ponctué de nombreux extraits musicaux,
écrit par Patrick Barbier et mis en scène par Pierre Lebrun, sur une idée de René Martin.
L'action se situe en 1814, année qui marque à la fois la victoire des grandes puissances contre Napoléon
(Congrès de Vienne), et la fin de la carrière publique de Beethoven, obligé de renoncer définitivement, à
44 ans, à donner des concerts en public en raison de sa surdité. Alors que résonnent les cris de joie de la
foule, Beethoven, dans son salon, évoque les moments les plus heureux comme les plus sombres de sa
vie : son arrivée dans la capitale, ses premiers succès, le rôle de ses protecteurs et l'hommage qu'on lui
rend un peu partout, à l'égal d'une véritable figure nationale ; mais aussi son combat contre la surdité, ses
relations douloureuses avec les femmes, sa solitude de tous les instants… Beethoven profite de ce retour
sur lui-même pour rappeler le rôle important qu'ont joué ses maîtres, ses amis et ses disciples. Il confie
aussi son grand projet de mettre en musique l'Ode à la Joie de Schiller qui demeure, selon lui, le plus beau
message de liberté qu'on puisse adresser à l’humanité.
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Des propositions dédiées aux publics éloignés de la culture
• Un tarif spécial proposé aux structures partenaires du programme régional Culture et solidarité
Dans le cadre du programme Culture et solidarité de la Région, les structures partenaires (CCAS, foyers
d’accueil…) pourront bénéficier d’un tarif spécifique de 2 € sur une sélection de concerts professionnels. En
2017, plus de 500 billets ont été délivrés dans ce cadre.
• Une attention portée à l’accessibilité des personnes en situation de handicap Dans le cadre du plan régional « Culture et handicap », avec une information renforcée et l’accessibilité à la quasi-totalité des lieux.
• Des interventions dans les Maisons d’arrêt des Pays de la Loire
, LE CREA, la Ligue de l’enseignement des Pays de la Loire, et laDirection Interrégionale des Services
Pénitentiaires s’associent à nouveau cette année pour proposer, une série de rendez-vous dans le cadre de la
Folle Journée 2020 :
- Une conférence sur la thématique de la Folle Journée, cette année “Beethoven”.
- Une rencontre avec un artiste venant présenter son instrument de musique.
- Un concert final avec un ou des artistes de la Folle Journée.
Les lieux concernés : les Maisons d’arrêt de Laval, La Roche-sur-Yon, Fontenay-le-Comte, Angers, Le Mans et
Nantes.
De plus, les concerts de la Folle Journée seront accessibles hors les murs dans le cadre de permissions de sortir,
donnant ainsi aux détenus la possibilité d’assister à des concerts dans les mêmes conditions que le public de la
Folle Journée.
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Programmes singuliers
Pascal Amoyel piano et comédie
Christian Fromont mise en scène
Philippe Séon lumières
Textes de Pascal Amoyel
“Looking for Beethoven”
Alors que l’année 2020 marquera par le 250ème anniversaire de la naissance de Beethoven, et après trois années
de préparation, le pianiste et conteur Pascal Amoyel nous offre un nouveau spectacle consacré au “monstre
sacré” de la musique, l’un des plus grands génies que le monde ait porté : Beethoven. Universellement
célébrée, l’œuvre de ce géant cache en réalité un homme méconnu qui voulait tracer par sa musique une voie
pour l’humanité. S’attachant à révéler le visage de l’homme au-delà du mythe, Pascal Amoyel nous entraîne à
travers une enquête minutieuse et palpitante au cœur des 32 Sonates pour piano, dont il joue de nombreux
extraits en nous racontant le destin tragique de celui qui réalisa à 27 ans qu’il était en train de devenir sourd.
Retraçant ainsi les épisodes de sa vie - son enfance malmenée, sa surdité précoce, ses amours déçues, mais
aussi l’homme visionnaire, généreux, humaniste -, il nous rappelle, avec une sensibilité et un savoir-faire
remarquables, que Beethoven créa dans sa musique cette Joie que la vie lui refusait, pour en faire don à
l’humanité.
“Pascal Amoyel aime Beethoven, d'un amour débordant, sincère. Infiniment contagieux.” Télérama
Paul Lay piano
Olivier Garouste vidéo
“Beethoven at Night”
“J’aime associer la musique de Beethoven à la Nuit, de par son enchantement, son mystère, son frisson
particulier. J’aime écouter ses œuvres dans l’obscurité, peut-être parce que sa musique est si lumineuse. La
nuit en tant que musicien de jazz est aussi un espace propice aux divagations de l’imagination, qui nourrit
l’improvisation et la créativité [...]. Le défi de ce spectacle est [ainsi] de jouer au piano la rencontre entre
Beethoven et le Jazz, éclairées par les images poétiques d’Olivier Garouste qui célèbre lui aussi à sa manière le
grand Ludwig !” Paul Lay résume ainsi l’esprit de cette nouvelle création commune, qui voit le pianiste
réinventer les plus belles pages de Beethoven en improvisant à partir des thèmes du compositeur sur des
images poétiques du vidéaste Olivier Garouste. Développant au piano de nouvelles formes à partir de
fragments des Bagatelles, des sonates pour piano (“Clair de lune”, “Appassionata”, “Waldstein”), des Lieder,
quatuors et symphonies de Beethoven, en conservant toujours ce qui fait la quintessence de son art - “du
rythme, des mélodies entêtantes, des ruptures, du silence et surtout : du Mystère !” -, il entraîne l’auditeur
dans un long voyage improvisé combinant la partition originale et les multiples influences dont sa musique est
faite - le jazz, le blues, les musiques improvisées. Simultanément, se trouve projeté sur l’écran le monde visuel
d’Olivier Garouste, qui dresse en images et vidéo le portrait du compositeur ; des créations singulières
apparaissent, dévoilant la vie tumultueuse de Beethoven et ses nombreux visages : Musicien, Compositeur,
Improvisateur, Prophète, Icône, Fétiche...
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Joachim Horsley piano jazz et ses musiciens
“Beethoven à La Havane”
Organiser la rencontre entre la musique classique et la musique latine... tel est le pari fou du pianiste et
arrangeur américain Joachim Horsley, qui a conçu à l’occasion d’un séjour à La Havane en 2015 de revisiter les
compositeurs classiques aux couleurs locales. Adaptant un thème de la 7ème Symphonie de Beethoven à la
manière d’une rumba, il suscite l’engouement du public - vu par des milliers d’internautes, le morceau
remporte fin 2016 un immense succès - et poursuit l’expérimentation : s’appropriant nombre de thèmes
célèbres du répertoire classique - qui formeront la matière d’un premier album, Via Havana -, “il déhanche
Mozart sur un guagancó de tous les diables, transforme un prélude de Chopin en rumba frappée et muscle la
romantique Moldau de Smetana sur des rythmes afro-cubains” (Télérama), sans pour autant dénaturer les
œuvres originales... une vraie gageure ! Et un vrai bonheur pour l’auditeur.
Félicien Brut accordéon
Édouard Macarez contrebasse
Quatuor Hermès quatuor à cordes
“Neuf”
Figure de proue de la nouvelle génération d’accordéonistes, musicien virtuose dont l’éclectisme transcende les
genres, Félicien Brut rend hommage à l’histoire originale de son instrument tout en favorisant la création
contemporaine. S’entourant des meilleurs musiciens classiques au sein d’un collectif inventif, il a sorti en
janvier 2019 sous le label Mirare un album très remarqué : Le Pari des bretelles, aux côtés du contrebassiste
Édouard Macarez et du Quatuor Hermès. Accompagné des mêmes musiciens, il a répondu à la proposition de
René Martin de rendre hommage à Beethoven, à travers un projet très original intitulé “Neuf”.
“Beethoven meurt à Vienne en 1827, deux ans tout juste avant l’invention, dans cette même
ville, de l’accordéon par un facteur de piano : Cyrill Demian.
Deux petites années ont donc empêché une rencontre... Près de deux siècles plus tard, si nous
nous laissions tenter par un rêve, si nous osions imaginer donner enfin corps à cette rencontre
manquée de l’histoire de la musique ?
Neuf symphonies, neuf chefs-d’œuvre et bien plus encore... Comment, en 2020, un
accordéoniste peut-il rendre hommage à l’œuvre considérable laissée par cet immense
compositeur ?
Neuf car, au-delà de l’hommage, c’est bien d’avenir et de nouveauté qu’il s’agit... Évoquer un
génie de la création musicale par de nouvelles créations voilà le défi et le leitmotiv de ce
projet.
Neuf compositions d’aujourd’hui, signées de compositeurs venus d’esthétiques très diverses
ayant accepté de relever ce défi et d'écrire chacun une pièce inspirée d’un élément
caractéristique de l’œuvre de Beethoven.
Neuf comme cet instrument encore bien jeune dans l’univers classique, l’accordéon,
enveloppé par les magnifiques cordes du Quatuor Hermès et du contrebassiste Édouard
Macarez : un sextuor qui devient la page blanche de chaque compositeur, le vecteur de
communication entre la musique d’hier et celle d’aujourd’hui.
Neuf lettres, B-E-E-T-H-O-V-E-N, A-C-C-O-R-D-É-O-N, toujours neuf lettres mais deux univers
jusque là si distants... Un projet, pour neuf lettres, pour neuf créations, pour que le neuf
inonde l’année 2020 et l’avenir de l’accordéon !”
Félicien Brut
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Quelques biographies d’artistes
Orchestre National des Pays de la Loire
Créé en 1971 à l’initiative de Marcel Landowski, directeur de la Musique au Ministère de la Culture, l’Orchestre
National des Pays de la Loire (ONPL) est né de la fusion de l’Orchestre de l’Opéra de Nantes et de l’Orchestre
de la Société des Concerts Populaires d’Angers ; il présente ainsi la particularité d'avoir son siège dans deux
villes avec sa centaine de musiciens répartis par moitié à Angers et à Nantes. Pierre Dervaux, son premier
directeur musical, imprime d’emblée à l’orchestre une “couleur française”, enregistrant notamment Vincent
d’Indy, Henry Rabaud et Gabriel Pierné. Poursuivant l’orientation de son prédécesseur, Marc Soustrot
entreprend de nombreuses tournées en Europe et aux États-Unis, et élargit l’audience de l’orchestre. Le
Néerlandais Hubert Soudant privilégie ensuite le répertoire viennois avec de nombreux concerts dédiés aux
œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven. Devenu “national” en 1996, l’ONPL est placé en 2004 sous la direction
du Brésilien Isaac Karabtchevsky, qui crée un chœur amateur aux côtés de l’orchestre, afin d’élargir son
répertoire aux grandes œuvres chorales et aux oratorios. Avec lui, l’orchestre explore en priorité le grand
répertoire de la fin du XIXe et du début du XXe siècle (Tchaïkovsky, Mahler, Stravinsky, Bartók). Applaudi en
Allemagne, en Chine ainsi qu’au Japon, avec une dizaine de concerts à La Folle Journée de Tokyo 2008,
l’orchestre est placé depuis septembre 2014 sous la direction de Pascal Rophé, qui a ainsi succédé à John
Axelrod et s'illustre dans les grandes œuvres du répertoire d'orchestre, de Mozart à Debussy en passant par
Schubert et Wagner. Invité en 2017 de La Folle Journée du Japon, l'orchestre s'est distingué cette même année
en Allemagne avec un grand concert de musique française à Hambourg. Soutenu par le Conseil Régional des
Pays de la Loire, le Ministère de la Culture, les villes de Nantes et d’Angers, et trois départements de la région
Pays de Loire, il est aujourd’hui l’un des orchestres les plus écoutés d’Europe.
Musica Viva
Créé en 1978 par le violoniste et chef d'orchestre Viktor Kornachev, Musica Viva est à l’origine un ensemble de
neuf jeunes musiciens tous issus des académies musicales de Moscou, qui a pris un nouvel essor avec la venue,
en 1988, du violoncelliste Alexander Rudin. Devenu sous sa direction une référence incontournable en Russie
et à l’étranger, l’orchestre possède un très large répertoire s’étendant des classiques jusqu’aux compositeurs
contemporains - V. Artyomov, A. Pärt, A. Sallinen, V. Silvestrov, T. Mansuryan... -, et mettant en lumière
également nombre de compositeurs oubliés ou méconnus tels Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel ou
Aliabiev. Sa notoriété grandissante lui a permis de participer à des projets d’envergure tels qu’opéras ou
oratorios, et d’inviter des musiciens de renommée internationale tels Christopher Hogwood, Sir Roger
Norrington, Vladimir Jurowsky, Natalia Gutman, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexei Lubimov, Annic
Massis, Susan Graham ou Stéphanie d’Oustrac. Toujours ouvert aux nouvelles expériences, Alexandre Rudin et
Musica Viva ont créé à Moscou un spectacle de ballet inspiré des Variations sur un thème rococo de Tchaïkovsky
avec la danseuse et chorégraphe du Théâtre du Bolchoï Marianna Ryzhkina. Invité régulier des festivals
internationaux, l’orchestre effectue chaque année des tournées dans le monde entier - en Europe, au Japon,
en Chine, et en Russie bien entendu. Il a enregistré à ce jour plus de vingt albums sous différents labels
internationaux - Russian Season, Hyperion, Fuga Libera... - dont un album des concertos pour violoncelle de
Hasse, C.P.E Bach et Hertel, paru en 2016 par Chandos.
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Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine
L’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine (OCNA) est une formation qui revendique, depuis sa création en
1981, un format spécifique de 45 à 50 musiciens, illustrant les répertoires les plus variés et les plus aventureux,
de Mozart et Haydn à la création contemporaine. Placé sous la direction artistique du chef et pianiste Jean-
François Heisser depuis 2000, la qualité musicale de l’orchestre lui permet d’inviter régulièrement des solistes
nationaux et internationaux, notamment Mireille Delunsch, Nemanja Radulovic, Augustin Dumay, Gilles Apap,
Tedi Papavrami, Jérôme Pernoo ou Nicholas Angelich. L’identité de l’OCNA s’est construite également autour
de l’invitation de chefs d’orchestre parmi les plus reconnus, de François-Xavier Roth à Arie Van Beek, de Jurjen
Hempel à Xu Zhong, de Jean-François Verdier à Fayçal Karoui, ou de chefs en pleine ascension tels que Marzena
Diakun, Nicolas Simon ou Adrien Perruchon. Tissant des liens de fidélité avec de grandes salles parisiennes -
Opéra-Comique, Cité de la Musique, Radio France, La Seine Musicale, Les Bouffes du Nord - et avec de grands
festivals tels que La Roque d'Anthéron, Saintes, Berlioz, Messiaen, l’Abbaye de l’Épau ou La Folle Journée, cet
orchestre itinérant n’en apparaît pas moins très proche de son territoire : résident du Théâtre Auditorium de
Poitiers, il est présent dans les plus petites communes comme dans les grandes villes. Engagé dans sa région
pour offrir la musique au plus grand nombre, il porte au cœur de sa philosophie un engagement social et
solidaire qui le mène à la rencontre de nouveaux publics et de la jeune génération, et revendique une action
culturelle riche, innovante alliant pratique musicale et rencontre avec les artistes et avec les œuvres. Originale
et ambitieuse, sa politique discographique est marquée par la sortie, en novembre 2017, de l’intégrale des cinq
concertos pour piano de Beethoven dirigés et joués par Jean-François Heisser.
L’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine est soutenu par la Région Nouvelle-Aquitaine, le Ministère de la
Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine) et la Ville de Poitiers. Il reçoit le soutien de la MACIF, du fonds MAIF pour
l’éducation, de la SPEDIDAM, du Crédit Mutuel et de Musique Nouvelle en Liberté.
Paris Mozart Orchestra
Le Paris Mozart Orchestra est un ensemble à géométrie variable fondé en 2011 à l’initiative de la chef
d’orchestre Claire Gibault. Une des particularités du Paris Mozart Orchestra (PMO) réside dans sa démarche
citoyenne : aller à la rencontre de nouveaux publics dans un esprit d’ouverture, de partage et de
décloisonnement des arts. L’orchestre se produit régulièrement dans des salles telles que le Théâtre des
Champs-Élysées, le Théâtre du Chatelet, la Philharmonie de Paris, l’Opéra de Marseille, ou l’Arsenal de Metz.
Avec “Un Orchestre dans mon Bahut”, projet conçu et élaboré en étroite collaboration avec les rectorats des
Académies de Créteil et de Versailles, le PMO collabore chaque année avec 16 collèges et lycées REP+ de la
région Ile-de-France autour d’une co-création artistique ambitieuse. En 2018/2019, ce dispositif est amené à
se développer auprès d’élèves d’écoles primaires rurales et péri-urbaines, en partenariat avec l’association
Orchestre à l’école et la Ville du Mans où le PMO sera en résidence à compter de septembre 2019. Le PMO a
consacré son premier disque au mélologue Soudain dans la forêt profonde du compositeur Fabio Vacchi sur un
texte de Amos Oz. Un second, intitulé “Pictures of America avec Natalie Dessay”, est sorti en décembre 2016.
Parmi ses projets pour 2019, le PMO se produira à plusieurs reprises en Italie au printemps et à l’automne
2019, ainsi qu’à Hong-Kong et au Mexique.
Sinfonia Varsovia
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En avril 1984, Sir Yehudi Menuhin est invité par l’Orchestre de Chambre Polonais en tant que soliste et chef
d’orchestre ; l’effectif de l’orchestre s’enrichit pour l’occasion de nouveaux membres et les concerts
rencontrent un immense succès auprès du public et de la critique. Yehudi Menuhin accepte alors de prendre
la place du premier chef invité et la formation prend le nom de Sinfonia Varsovia. Acclamé dans les plus
prestigieuses salles de concerts et festivals du monde et jouant avec des chefs et des solistes de renommée
mondiale - notamment Krzysztof Penderecki -, l’orchestre enregistre sous plusieurs labels et possède une
discographie déjà riche de 300 titres dont beaucoup ont reçu d’importantes récompenses. Institution culturelle
municipale gérée par la ville de Varsovie, le Sinfonia Varsovia célèbrera son 35ème anniversaire en 2019.
Partenaire des projets de René Martin depuis de nombreuses années, il a contribué à l’organisation de La Folle
Journée de Varsovie qui a vu le jour en 2010 et connaît depuis un succès grandissant.
Concerto Budapest
Orchestre en résidence à l’Académie Franz Liszt, l’Orchestre Symphonique Hongrois est devenu en 2009 le
Concerto Budapest. Sous l’égide du compositeur György Kurtág, c’est le violoniste Andras Keller qui en est
nommé directeur artistique et chef principal en 2007, année du centenaire de l’orchestre. Plusieurs chefs
renommés, tels Sir James Galway, Krzysztof Penderecki, Roberto Abbado, Zoltán Kocsis ou Heinz Holliger sont
invités à le diriger, tandis que des solistes de renommés internationale, comme Vadim Repin, Gidon Kremer,
Khatia Buniatishvili, Isabelle Faust, Kim Kashkashian, Giles Apap, Anna Vinnitskaya, Juliane Banse, Elisso
Virsaladze, Alexei Lubimov, ou Boris Berezovsky se produisent à ses côtés. Comptant parmi les orchestres
hongrois les plus respectés, Concerto Budapest joue dans le monde entier, aussi bien en Europe, aux États-Unis
et en Asie, où il a fait ses débuts en 2012 à l’occasion du concert du Nouvel An donné à l’Opéra de Guangzhou
en Chine. Lors de la saison 2015, il se produira en Autriche, en Allemagne, en France, en Italie et en Égypte.
Trio Chausson trio avec piano
Matthieu Handtschœwercker violon / Antoine Landowski violoncelle / Boris de Larochelambert piano
Fondé en 2001 par Philippe Talec - que remplace aujourd’hui Matthieu Handtschœwercker, violoniste à
l’Orchestre de Paris et ancien soliste de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg -, le Trio Chausson est
devenu une référence incontournable du paysage musical. Premier Prix du Concours International de Musique
de Chambre de Weimar en 2005 et “Rising Star” en 2007, il est depuis ses débuts l’invité de salles prestigieuses
- Carnegie Hall, Concertgebouw d'Amsterdam, Wigmore Hall de Londres, Mozarteum de Salzburg, Musikverein
de Vienne, Auditorium du Louvre, Philharmonie de Saint Pétersbourg... Par ailleurs invité régulier des Folles
Journées de Nantes, Tokyo et Varsovie, il a également participé au festival de La Roque d’Anthéron. Son
répertoire reflète une passion pour la musique française et le classicisme viennois - les Trios de Haydn
particulièrement, dont la liberté et la richesse d’invention sont une source d'inspiration inépuisable. Séduit par
la générosité et la poésie d’Ernest Chausson, le Trio aime jouer des trios de compositeurs romantiques français
parfois injustement oubliés. Friand de transcriptions, il a réalisé une quinzaine d'arrangements pour trio parmi
lesquels La Valse de Ravel, l’Introduction et Polonaise Brillante de Chopin et les triples Concertos de Beethoven
et de Chausson - transcription par Matthieu Lamboley du Concert opus 21. Toujours en quête de nouvelles
aventures et de projets atypiques, le Trio a récemment entamé une collaboration avec la soprano roumaine
Andreea Soare (dans le cadre de la saison France-Roumanie 2019) et avec la soprano Odile Heimburger. Il a
enregistré chez Mirare cinq disques largement plébiscités par la critique dont le dernier, consacré à Haydn et à
Hummel et paru en 2014, a reçu le Gramophone Editor’s Choice. Formé au CNSMD de Paris où il a bénéficié de
l’enseignement de Pierre-Laurent Aimard et Claire Désert, il a par la suite intégré l’European Chamber Music
Academy, où il a suivi les cours de Hatto Beyerle, personnalité musicale qui a été la pierre angulaire de sa
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carrière. Soucieux de transmettre leur art, ses membres enseignent le piano à Torcy et la musique de chambre
à Angers.
Trio Karénine trio avec piano
Fanny Robilliard violon / Louis Rodde violoncelle /Paloma Kouider piano
Fondé en 2009 par trois musiciens diplômés du CNSMD de Paris et de l'École Normale Alfred Cortot, le Trio
Karénine a choisi son nom en référence à l’héroïne du célèbre roman de Tolstoï. Formés par le Quatuor Ysaÿe
au CRR de Paris, Fanny Robilliard, Louis Rodde et Paloma Kouider reçoivent aussi les précieux conseils de
Menahem Pressler, Alfred Brendel, Hatto Beyerle, le Trio Wanderer, Jean-Claude Pennetier, Johannes Meissl
et Ferenc Rados, qui nourrissent leurs sensibilités de chambristes. Premier Prix du Concours Charles Hennen
aux Pays-Bas, lauréat de la Fondation Banque Populaire, l’ensemble remporte en 2013 le prestigieux concours
international de l’ARD de Munich, qui lui ouvre de nouvelles perspectives : déjà familier des scènes françaises,
il investit de grandes salles à l’étranger - Wigmore Hall de Londres, Herkulessaal de Münich, ou le Palazetto Bru
Zane de Venise... - et s’illustre sur la scène de prestigieux festivals : La Roque d’Anthéron, La Folle Journée, les
Rencontres Musicales d’Évian ou les Flâneries musicales de Reims, entre autres. Effectuant récemment des
débuts remarqués au Concertgebouw d’Amsterdam ainsi qu’aux États-Unis, le trio est attendu prochainement
à New York. Heureux de collaborer avec Adrien La Marca, Marie Chilemme, Alena Baeva ou Raphaël Sévère -
notamment au sein du festival de Mecklenburg-Vorpommern, qui lui a décerné en 2015 le Nordmetall-
Ensemble Preis pour son interprétation de la Truite de Schubert -, il se montre très impliqué dans le discours
musical contemporain : dédicataire des Allées sombres de Benoît Menut, il joue régulièrement les œuvres de
Wolfgang Rihm, Philippe Hersant, Thierry Escaich ou Graciane Finzi, et créera prochainement un trio
commandé au compositeur Jean-Frédéric Neuburger. Consacré aux Trios de Schumann, le premier disque des
Karénine (chez Mirare) a reçu en 2016 les meilleures critiques de la presse internationale ; le deuxième disque
de l’ensemble, dédié celui-ci aux trios de Fauré, Ravel et Germaine Tailleferre et paru sous le même label au
printemps 2018 a déjà reçu 5 étoiles de Classica et 5 Diapasons ; le Trio a en outre été nommé pour le
prestigieux Preis der Deutschen Schallplattenkritik en Allemagne.
Le Trio Karénine a reçu le soutien généreux de l’Académie de Villecroze, et de la Fondation Culture et Musique
sous l’égide de la Fondation de France et de la Fondation Banque Populaire. Il est également lauréat de la bourse
du Festival “Musique et Vin au Clos Vougeot” et bénéficie du dispositif ADAMI 365.
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Trio Owon trio avec piano
Olivier Charlier violon / Sung-Won Yang violoncelle / Emmanuel Strosser piano
Le Trio Owon a été formé en 2009 par trois interprètes incontournables de la nouvelle génération : Olivier
Charlier, Emmanuel Strosser et Sung-Won Yang, qui partagent une même passion pour la musique de chambre
et souhaitent partager avec le public une conception organique de la musique, jouée par un groupe qui laisse
libre cours à une inspiration artistique riche et variée. C’est au cours de ses tournées en Asie que le Trio a choisi
son nom : Owon. Ce contemporain de Brahms, quoique né dans un contexte esthétique foncièrement différent,
est décrit comme un “peintre de la nature, de l'émotion et de la poésie” ; symbolisant la quête de l'idéal, fruit
de la tradition et du renouveau dans la Corée du XIXe siècle, il incarne pour les trois artistes la dimension
universelle de l'Art et son histoire, récemment portée au cinéma (“Painted fire”, primé à Cannes en 2002),
révèle les doutes et les engagements d’un artiste indomptable. Au-delà de l'anecdote, il symbolise ici l'osmose
entre le savoir et la modernité. Le Trio Owon a démontré ces dernières années une maturité et une richesse
d’interprétation exceptionnelles, à travers des concerts et des enregistrements réalisés en Angleterre, en
France et en Corée du Sud. Sa discographie - enregistrée principalement pour Decca Asie - comprend un double
CD Schubert/Dvorák, l'intégrale des Trios avec piano de Beethoven et le Quatuor pour la fin du temps de
Messiaen.
Trio Wanderer trio avec piano
Jean-Marc Phillips-Varjabédian violon / Raphaël Pidoux violoncelle /Vincent Coq piano
Issu du CNSMD de Paris, les membres du Trio Wanderer ont choisi le voyage pour emblème : celui, intérieur,
qui les lie étroitement à Schubert et au romantisme allemand, et celui qui explore avec curiosité et dans un
constant esprit d’ouverture, le répertoire de Haydn à la musique d’aujourd’hui. Formé auprès de grands maîtres
tels Jean-Claude Pennetier, Jean Hubeau, Menahem Pressler du Beaux-Arts Trio et les membres du Quatuor
Amadeus, le Trio est aujourd’hui reconnu comme l’une des toutes meilleures formations de musique de
chambre au monde. Lauréat de l’ARD de Munich en 1988, et de la Fischoff Chamber Music Competition aux
États-Unis en 1990, il a suivi plusieurs années les master classes de musique de chambre de La Roque
d'Anthéron avant de les animer aujourd'hui comme professeurs. Invité des plus grandes scènes de par le monde
- Philharmonie de Berlin, Théâtre des Champs-Élysées, Scala de Milan, Kioi Hall de Tokyo, festivals de Montreux
et de Schleswig-Holstein, il a joué dans le répertoire de doubles et triples concertos sous la direction de chefs
tels Yehudi Menuhin, James Conlon ou Charles Dutoit aux côtés de l’Orchestre National de France, du Radio
Symphonie Orchester de Berlin ou du Sinfonia Varsovia. Passionné de musique contemporaine, il a créé
plusieurs œuvres d’Escaich, Mantovani, Beyer, Francescini et Hersant. Abondamment primée par la critique, sa
discographie est riche à ce jour d’une vingtaine d’enregistrements (chez Sony Classical et Harmonia Mundi)
consacrant un vaste répertoire de trio - de Haydn à Copland en passant par Beethoven, Schubert et Brahms
(intégrales), Mendelssohn, Smetana, Tchaïkovsky, Arensky, Dvorák, Chostakovitch, Fauré, Pierné, Chausson et
Ravel -, mais aussi de quatuor, de quintette (La Truite de Schubert notamment) et de concerto (Triple Concerto
de Beethoven, triples Concertos de Martinu). Le Trio Wanderer a reçu à trois reprises la Victoire de la Musique
du Meilleur ensemble instrumental de l’année. Jean-Marc Phillips-Varjabédian et Raphaël Pidoux enseignent
depuis 2014 au CNSMD de Paris, et Vincent Coq depuis 2010 à la Haute École de musique de Lausanne. Tous
trois ont été promus en 2015 au grade de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, et un livre d'Olivier
Bellamy, Trio Wanderer, 30 ans, le bel Âge, retraçant la carrière du Trio, est paru en 2017 aux Éditions Art3.
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Frank Braley piano
Après avoir longtemps hésité entre études scientifiques et musicales, Frank Braley décide de se consacrer
entièrement à la musique. Admis au CNSMD de Paris dans les classes de Pascal Devoyon, Christian Ivaldi et
Jacques Rouvier, il obtient à l’unanimité deux Premiers Prix en piano et musique de chambre. En 1991, c’est sa
victoire au prestigieux Concours Reine Elisabeth de Belgique - Premier Grand Prix et Prix du public - qui le
propulse sur le devant de la scène internationale. Jouant aux côtés des plus grands orchestres - Orchestre
National de France, Orchestre National de Belgique, Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, London
Philharmonic, Boston Symphony… -, sous la direction de chefs tels Jean-Claude Casadesus, Armin Jordan,
Stéphane Denève, Paul Mc Creesh ou Kurt Masur, il a effectué des tournées dans le monde entier, notamment
en Chine, au Japon et en Italie. Invité du Festival de Tanglewood et des Proms de Londres, où il a remplacé
Martha Argerich, il s'est produit Salle Pleyel à Paris, à La Folle Journée de Nantes et du Japon, puis cette saison
avec le Hong Kong Sinfonietta et le New Japan Philharmonic ainsi qu'en tournée avec l'Orchestre Royal de
Chambre de Wallonie, dont il est directeur musical depuis 2014. Chambriste passionné, Frank Braley partage
la scène avec Maria João Pires, Gérard Caussé, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, ainsi qu'avec Gautier et Renaud
Capuçon - aux côtés duquel il a présenté, dans de nombreuses villes, l'intégrale des Sonates pour violon et
piano de Beethoven. Sa riche discographie comprend des récitals Schubert, Gershwin, l’œuvre pour piano de
Richard Strauss, le Double Concerto de Poulenc, la musique de chambre de Ravel, un disque
Schubert/Debussy/Britten/Carter avec Gautier Capuçon et l'intégrale des Sonates pour violoncelle et piano de
Beethoven - ces deux derniers disques étant récemment parus chez Erato.
Jean-François Heisser piano (et direction)
Artiste aux multiples facettes - pianiste et chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans
cesse en éveil -, Jean-François Heisser est l'héritier de Vlado Perlemuter, Henriette Puig-Roger et Maria Curcio.
Enseignant au CNSMD de Paris de 1991 à 2016, il a notamment formé les pianistes Bertrand Chamayou et Jean-
Frédéric Neuburger, avec lesquels il entretient une relation de grande complicité musicale. Son activité est
aujourd’hui partagée entre une carrière de soliste, de directeur musical de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-
Aquitaine (depuis 2000), de chef invité, et aussi de directeur artistique pour différentes structures et
programmations de premier plan. En tant que soliste, il joue sous la direction des plus grands chefs avec des
orchestres tels que le London Symphony Orchestra, l'Orchestre de Paris, le Bayerischer Rundfunk, l'Orchestre
National de France ou Les Siècles. Il se produit également beaucoup en récital avec une prédilection pour
Beethoven, Brahms, Chopin, le répertoire espagnol (Albéniz, De Falla, Granados, Mompou) et bien sûr, les
grands compositeurs français d’hier et aujourd’hui. Ardent défenseur de la musique du XXe siècle et de la
création contemporaine, il a notamment créé plusieurs œuvres de Gilbert Amy, Nguyen Thien Dao et Philippe
Manoury. Son exigence d’interprète le conduit par ailleurs à jouer régulièrement sur pianos historiques.
Chambriste, Jean-François Heisser a bien évidemment parcouru tout le répertoire, avec des partenaires tels
que les Quatuors Ysaÿe, Lindsay et Prazák ; il a aussi beaucoup défendu le répertoire à quatre mains et deux
pianos avec Georges Pludermacher, Marie-Josèphe Jude et Jean-Frédéric Neuburger. Directeur musical de
l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, qu'il a hissé au plus haut niveau des formations de chambre
françaises, il a enregistré avec cet ensemble plusieurs disques sous le label Mirare - L’Amour sorcier de Manuel
de Falla, le Kammerkonzerte de Berg, et dernièrement, l'intégrale des concertos pour piano de Beethoven
dirigée du piano, parue en novembre 2017 -, qui ont été unanimement salués par la presse. Assurant la
programmation des Soirées musicales d’Arles, Jean-François Heisser est également conseiller artistique du
festival de l’Orangerie de Sceaux et Président de l'Académie internationale Maurice Ravel.
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François-Frédéric Guy piano
François-Frédéric Guy est considéré comme un spécialiste du répertoire romantique allemand et en particulier
de Beethoven dont il a enregistré les 32 Sonates, l'intégrale de la musique de chambre avec Tedi Papavrami au
violon et Xavier Phillips au violoncelle, les cinq concertos avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France
dirigé par Philippe Jordan et dernièrement, les dix Sonates pour violon et piano avec Tedi Papavrami. Menant
une carrière internationale aux côtés des plus grands chefs - Philippe Jordan, Wolfgang Sawallish, Bernard
Haitink, Daniel Harding, Kent Nagano... -, François-Frédéric Guy a joué avec de prestigieux orchestres parmi
lesquels les Wiener Symphoniker ou le Philharmonique de Londres. Curieux de la musique de son temps, il se
produit dans les plus importants festivals de création. Depuis 2012, il dirige régulièrement du piano, récemment
au Festival Berlioz et aux festivals de Montpellier et de Besançon, avec le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre de
chambre de Paris, l’Orchestre national de Lorraine et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, entre autres.
Artiste en résidence à l'Arsenal de Metz de 2014 à 2017, il est cette saison Artiste associé à l'Orchestre de
chambre de Paris, qu'il a dirigé en mars 2017 dans la 5ème Symphonie de Beethoven au Théâtre des Champs-
Élysées à Paris. À son “Beethoven Project” a succédé à partir de 2016 un “Brahms Project”, conçu avant tout
comme un “dictionnaire amoureux” du compositeur et non pas comme une intégrale ; naturellement articulé
autour du piano, il associe la musique de chambre, le lied, les concertos et le piano solo. Poursuivant en 2018-
2019 son intégrale des 32 Sonates pour piano de Beethoven à Séoul et donnant l'intégrale de l'œuvre pour
violoncelle et piano avec Xavier Phillips à Tokyo, François-Frédéric Guy se produira en récital et avec orchestre
en tournée en Asie, en Angleterre, Belgique, Espagne, Suisse et Allemagne, notamment avec la Deutsche Radio
Philharmonie Saarbrücken, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Hong-Kong Sinfonietta et l’Orchestre National
de Lyon. Il dirigera aussi plusieurs formations : l’Orchestre de chambre de Paris au Théâtre des Champs-Élysées,
l’Orchestre National des Pays de Loire, l’Orchestre de Tenerife et le Sinfonia Varsovia avec lequel il donnera en
mars 2019, au Printemps des Arts de Monte Carlo, l’intégrale des concertos de Beethoven.
Abdel Rahman El Bacha piano
Né à Beyrouth dans une famille de musiciens, Abdel Rahman El Bacha étudie le piano avec Zvart Sarkissian. À
10 ans, il donne son premier concert avec orchestre et Claudio Arrau lui prédit une grande carrière. Admis au
CNSMD de Paris dans la classe de Pierre Sancan, il est récompensé de quatre Premiers prix (piano, musique de
chambre, harmonie et contrepoint) et remporte à 19 ans le prestigieux Concours Reine Elisabeth de Belgique,
qui lui ouvre les portes d’une brillante carrière internationale. Du Mozarteum de Salzbourg au Théâtre des
Champs-Élysées à Paris, du Concertgebouw d’Amsterdam à la Herkulessaal de Munich, il joue sous la direction
de grands chefs avec les meilleures formations - Philharmonique de Berlin, Orchestre National de France, NHK
Tokyo, Orchestre de la Suisse Romande… Abdel Rahman El Bacha a reçu en 1983, des mains de Mme Prokofiev,
le Grand Prix de l’Académie Charles Cros pour un disque des premières œuvres de Prokofiev, paru chez Forlane.
Il a gravé depuis pour ce même label de nombreuses œuvres de Bach, Schubert, Schumann, Ravel et
Rachmaninov ; de Chopin il a enregistré également l’intégrale de l’œuvre pour piano seul, ainsi que les œuvres
pour piano et orchestre. En 2011, une première collaboration avec le label Mirare s’est soldée par
l’enregistrement d’un disque Prokofiev et s’est poursuivie avec la parution, en septembre 2013, de l’intégrale
des 32 Sonates pour piano de Beethoven - enregistrement pour lequel il a reçu la meilleure distinction du
magazine belge Crescendo. Abdel Rahman El Bacha est également compositeur et un album entièrement
consacré à ses œuvres est paru chez Mirare en février 2018. Nommé en 1998 Chevalier des Arts et des Lettres,
il a également reçu du Président de la République libanaise la Médaille de l’Ordre du mérite, plus haute
décoration de son pays natal.
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Signum Saxophone Quartet quatuor de saxophones
Blaž Kemperle soprano / Hayrapet Arakelyan alto / Alan Lužar ténor /Guerino Bellarosa baryton
Étudiant à Cologne, Vienne et Amsterdam, les quatre membres du Signum Saxophone Quartet se sont
rencontrés en 2006 à Cologne, où ils ont fondé leur ensemble en s’inspirant de grands quatuors tels Ébène,
Artemis ou Gabor Takács-Nágy. Lauréat des concours de Lugano et Berlin, l’ensemble effectue ses débuts en
2013 au Carnegie Hall de New York, et se voit deux ans plus tard décerner le prestigieux Prix ECHO Rising Stars.
Invité de grandes salles - Barbican Centre de Londres, Konzerthaus de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam,
Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Gulbenkian de Lisbonne, Festival de Baden-Baden, Philharmonie du
Luxembourg, Elbphilharmonie de Hambourg... - , il a récemment reçu le prix du “Meilleur ensemble” décerné
par le prestigieux Festival de Mecklenburg-Vorpommern. En recherche perpétuelle de nouvelles idées et de
rencontres artistiques stimulantes, le quatuor se distingue par une polyvalence qui lui permet de proposer des
programmes originaux comportant notamment beaucoup d’arrangements inédits. Au cours des prochaines
saisons, il partagera la scène avec des musiciens aussi divers que Alexej Gerassimez (percussion), Harriet Krijgh
et Mario Brunello (violoncelle), Simone Zanchini (accordéon), Lukas Geniušas (piano) et Nika Gorič (soprano).
Il interprètera par ailleurs le Concerto pour orchestre et quatuor de saxophones de Philip Glass et The Rythm of
the Americas de Bob Mintzer, et se produira dans le cadre d’un programme éducatif spécialement créé à
l’intention des familles : SIGNUM4Kids. Signum Saxophone Quartet a enregistré en 2011 un premier CD
comprenant des œuvres de Grieg, Ravel, Bartók et Chostakovitch ; un deuxième album intitulé “Balkanication”
est paru en 2014, et un troisième est attendu pour 2019.
Renegades Steel Band
Originaire de Trinidad, cet ensemble reconnu comme l’un des meilleurs steel band du monde rassemble une
vingtaine de musiciens martelant en virtuoses une soixantaine de grands bidons d’acier. Chaque fût est travaillé
pour pouvoir imiter des instruments et restituer le son de 28 notes différentes ; on peut donc sans difficulté,
en fermant les yeux, entendre un orchestre symphonique : tel bidon imite le son d’un orgue, tel autre celui
d’une guitare, ailleurs on pourra entendre une section de cuivres ou un solo de flûte… Installés derrière leurs
“pans”, les musiciens du Renegades forment une véritable philharmonie tropicale et vibrante, capable de
naviguer d’un répertoire à l’autre et de transcender les genres - du reggae à la samba, de la salsa au calypso,
et du french cancan à la ballade soul ou à la musique classique... Invité par René Martin à transcrire, en 2008 à
l’occasion de La Folle Journée Schubert, quelques-unes des plus belles oeuvres du compositeur, l’ensemble
s’est depuis lancé le même défi avec Bach, puis Chopin et le public s’émerveille chaque fois de redécouvrir les
œuvres classiques ainsi revisitées par les pans.
Guillaume Benoit récitant
À 27 ans, Guillaume Benoit est aujourd'hui ce qu'on appelle un YouTuber. Depuis 2015, il réalise sur sa chaîne
YouTube des courts-métrages documentaires retraçant avec humour la vie des grands compositeurs du
baroque à nos jours. Sans être musicologue, il sait mettre à profit son expérience personnelle pour transmettre
son savoir et son amour de la musique classique au plus grand nombre, notamment auprès des jeunes publics.
De fait, son émission intitulée "Révisons nos classiques" réunit aujourd'hui plus de 45000 fans pour près d'1
million de vues. Débutant dès 4 ans son apprentissage du piano, Guillaume Beno découvre le chant à
l'adolescence et rejoint alors la Maîtrise de Seine-Maritime puis le Chœur de chambre de Rouen, participant
avec ces ensembles à des tournées en Russie, en Italie mais aussi à plusieurs festivals français à Bergerac ou
Aix-en-Provence. Ses vidéos retracent les vies de Beethoven, Haydn, Bizet ou encore Debussy, et d’autres sur
Berlioz, Satie, Gershwin et Morricone vont être réalisées durant l’année 2019. Guillaume Benoit a déjà
collaboré notamment avec la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées ou l’Opéra-Comique. Il a
également réalisé la compilation Révisons nos classiques parue en 2018 sous le label Erato.
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Les ensembles amateurs
Challans
La Maison des Arts
Créée en 1978, la Maison des Arts est labellisée “Conservatoire à rayonnement communal” depuis 1986. Fort
de près de 500 élèves, cet établissement vise, entres autres, à sensibiliser et à former de futurs amateurs aux
pratiques artistiques et culturelles. À travers des missions culturelles et territoriales, l’école de musique
participe au dynamisme de la vie culturelle challandaise en participant notamment à La Folle Journée en région.
Ensemble Vocal Alternance
Paul Craipeau direction
L’Ensemble vocal Alternance voit le jour en 1979 en lien avec l’école de musique de Challans ; 7 ans plus tard
elle devient une association indépendante dont l’objectif est de promouvoir le chant de chorale. Sous la
direction de Paul Craipeau les 75 choristes adultes explorent un répertoire où se croisent à la fois de grands
compositeurs classiques et des chants plus contemporains venus d’ici et d’ailleurs. L’ensemble vocal se produit
régulièrement dans le cadre de La Folle Journée mais également lors d’un grand concert de Noël.
Orchestre d’Harmonie de Challans
Philippe Miègeville direction
Créée en 1877, l’Orchestre d’Harmonie de Challans est une association qui valorise la pratique instrumentale.
Riche de plus de 60 musiciens, elle accueille toutes les personnes souhaitant s’investir dans la musique et ce,
quel que soit leur âge et leur expérience. En 2017, l’orchestre a accueilli un nouveau chef d’orchestre : Philippe
Miègeville. Son expérience multi-sonore vient enrichir le répertoire déjà varié de l’orchestre d’harmonie. Très
actif dans la vie culturelle, l’Orchestre d’Harmonie propose plusieurs concerts par an et participe à La Folle
Journée depuis de nombreuses années.
Cholet
Orchestre Symphonique du Conservatoire
Sophie Grimault direction
Le Conservatoire du Choletais met un point d'honneur à conduire un projet de développement des orchestres,
ensembles vocaux et instrumentaux divers - une soixantaine d'élèves en fin d'études - en soutenant une
politique importante de diffusion. Riche de plus de 150 manifestations annuelles, la saison artistique s'attache
à faire découvrir au public des répertoires variés, du baroque aux musiques actuelles en passant par le jazz. Cet
éclectisme lui permet de participer à des projets ambitieux tels que La Folle Journée et de se produire
également en collaboration avec d'autres partenaires. L'orchestre a été confié à la rentrée 2016 à Sophie
Grimault, Conseillère aux études du Conservatoire.
Maîtrise du Conservatoire du Choletais
Anne-Marie Gladel piano
Sophie Bourdon direction
Constituée d’enfants et d’adolescents, la Maîtrise du Conservatoire du Choletais a été créée en 1999 dans le
cadre de la filière voix, et placée sous la direction de Sophie Bourdon, professeur de chant choral. Le répertoire
étudié s’étend de la musique ancienne à la musique contemporaine et comprend des œuvres aussi bien
profanes que religieuses, en langue française ou étrangère. La Maîtrise se produit très régulièrement en
concert, notamment au Printemps des Orgues et à La Folle Journée.
Ensemble Vocal Rossini
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Anne-Marie Gladel piano
Sophie Bourdon direction
Placé sous la direction de Sophie Bourdon, professeur de chant choral et d'Anne-Marie Gladel, pianiste
accompagnatrice, l'ensemble Vocal Rossini, ensemble à voix mixtes accueillant aussi bien des chanteurs
amateurs que des élèves en cours de formation, a vu le jour en 2008 au Conservatoire du Choletais. Le
répertoire étudié s’étend de la musique ancienne à la musique contemporaine et comprend des oeuvres aussi
bien profanes que religieuses, en langue française ou étrangère.
Orchestre Harmonique de Cholet
Hervé Dubois direction
Fondé en 1848, l’Orchestre Harmonique de Cholet est la plus ancienne association de la ville. Placé sous la direction d'Hervé Dubois depuis janvier 2003, il compte aujourd'hui 60 musiciens de tous âges et dont plus de la moitié est issue du Conservatoire du Choletais. En présentant quatre à cinq programmes variés de concerts par saison, l’OHC explore un répertoire éclectique avec l’interprétation d’œuvres originales, transcriptions ou arrangements d’œuvres symphoniques. L’orchestre prend part activement à la vie culturelle locale : concerts décentralisés, participation à La Folle Journée en région et de Nantes depuis 2004, au Concours Mondial de Musique de Kerkrade aux Pays-Bas en 2009, au Printemps des Jardins de Nantes en 2016 ou encore l’accueil de l’orchestre d’Harmonie Vicas, l’inspiration de Victoriaville au Québec en 2017 et à divers projets avec toujours l’objectif de promouvoir la musique pour orchestre d’harmonie. L'Orchestre Harmonique de Cholet produit également des CD dont le dernier album live " L'âme des Balkans " enregistré avec la fanfare Le Spectre d'Ottokar est paru en avril 2017.
Fontenay-Le-Comte
École municipale de Musique et de Danse de Fontenay-le-Comte Forte de ses 390 élèves, l'École municipale de Musique et de Danse rayonne sur son territoire en proposant une trentaine de prestations par an à Fontenay-le-Comte, mais aussi au sein de la Communauté de Communes (Concerts Musique et Patrimoine). Elle participe parallèlement à des projets sur la ville en partenariat avec le Cinéma, le Théâtre, le Musée, la Médiathèque, les écoles primaires et les collèges (Orchestre à l’école). Orchestre d’harmonie de Fontenay-le-Comte Didier Chadaillat direction
L'orchestre d’harmonie de Fontenay-le-Comte, datant de 1883, est composé d’une cinquantaine de musiciens.
L’ensemble participe depuis de nombreuses années à l’essor de la musique à Fontenay le Comte en présentant
un répertoire d’œuvres originales écrites pour ce type d’orchestre et des transcriptions de musiques de films,
de musiques traditionnelles ou des œuvres de grands compositeurs. L'orchestre d’harmonie de Fontenay-le-
Comte est actuellement dirigé par Didier Chadaillat, également professeur à l’École municipale de musique et
de danse de Fontenay-le-Comte.
La Flèche
Chorale et Chœur d’hommes du Carroi André Duchemin direction En vieux français régional, “carroi” signifie “carrefour” ou “espace public”. Lors de sa création, l’Association Le Carroi a choisi cette dénomination pour souligner sa volonté d’être un “carrefour” pour les citoyens, et sa chorale en est aujourd'hui à la fois une illustration et une ambassadrice. Fort d'un effectif de 35 choristes dirigés par André Duchemin, l'ensemble interprète un répertoire éclectique - depuis la variété française jusqu’aux œuvres plus classiques en passant par la chanson traditionnelle. Participant à de nombreux concerts, la chorale apporte sa contribution à l’animation culturelle du pays fléchois et s’associe cette année avec la chorale du Lude “La clef des chants”.
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Depuis, sous l'appellation “Chœur d’Hommes du Carroi”, il rassemble quinze chanteurs membres de quatre chorales différentes et s'attache à développer un répertoire diversifié (classique, traditionnel, chanson contemporaine, chœurs d’opéras....) pour rencontrer un public le plus large possible.
La clef des chants
André Duchemin direction
35 ans d'existence au sein de la M.J.C. Hervé Bazin du Lude. Une trentaine de choristes et amis dirigés avec
fermeté et convivialité par André Duchemin
Chorale de l’École Municipale de Musique de La Flèche : “La Flèche en chœur” Christophe Gérault direction Fondée en 1992 ce groupe vocal, né de l'initiative de parents d'élèves de l'école de musique de La Flèche, est
composé à l'heure actuelle d'une vingtaine de choristes. Il se produit régulièrement en Pays Fléchois et au-delà.
Le répertoire est varié même si un goût plus prononcé pour la musique classique est notable. Encadré par deux
enseignants, professeurs à l'école de musique, les projets artistiques sont extrêmement diversifiés.
Autres que les notions de formation habituelle du chanteur choriste amateur, la chorale La Flèche en chœur
est un lieu d'échange convivial où règne le plaisir de chanter.
Harmonie municipale de La Flèche Gilles Tricot direction
Composée d'instruments à vent et de percussions, l'Harmonie municipale de La Flèche rassemble une trentaine
de musiciens. Sa vocation demeure la promotion de la musique d’harmonie, le plaisir de jouer un répertoire
éclectique dans une ambiance exigeante et conviviale à la fois.
École Municipale de Musique de La Flèche (EMM) Créée en 1979, l'EMM accueille 380 élèves et une centaine d'adultes, qu'encadrent une vingtaine de
professeurs. Les pratiques collectives et la créativité sont au cœur du projet de l'établissement : proposant des
cours d'éveil musical à partir de 2 ans, et des cours de formation musicale et instrumentale à partir du CE1, elle
enseigne vingt disciplines instrumentales en plus de la technique vocale.
Musique Ancienne, Musique de Chambre, Jazz et Musiques Actuelles, Ensemble de percussions, Orchestres,
Chorales, … Ces divers ensembles se produisent en concert sur La Flèche et ses environs.
Classe de chant - EMM de La Flèche
Christophe Gérault direction
La classe de chant de l'école avec les élèves et leur professeur se font une joie de présenter leur travail axé sur
des thèmes chaque année variés et proposés par son directeur artistique René Martin. Les pratiques amateurs
sont à cette occasion mise en valeur et permettent à l'élève de gagner en confiance face à un public fin
connaisseur et très supportif. Cette année notre choix s'est arrêté sur des lieder variés et très inspirés de Ludwig
van Beethoven.
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La Roche-sur-Yon
Conservatoire à Rayonnement Départemental (Musique, Danse et Théâtre) de La Roche-sur-Yon Le CRD de La Roche-sur-Yon est un établissement culturel municipal classé par l’État. De l’éveil à la professionnalisation en passant par la pratique amateure avancée, le Conservatoire permet à chaque élève de suivre un parcours de formation à travers un projet artistique évolutif. Plus de 1200 élèves viennent y pratiquer la musique, la danse ou l’art dramatique en bénéficiant des compétences de 60 professeurs. 2000 petits Yonnais profitent par ailleurs de l'enseignement musical dispensé dans les écoles élémentaires de la ville. Depuis janvier 2017, le Conservatoire a investi un nouveau lieu : Le Cyel, qui accueille également l'école d'art et un espace d'art contemporain. Laval
Classe de flûte traversière du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Laval Agglomération
“Lettre à l’immortelle bien-aimée”
Les flûtistes de Laval vous invitent, au travers d’une lettre d’amour de Ludwig à un voyage au cœur de sa
musique.
Orchestre symphonique du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Laval Agglomération
Éric Pinson direction
“Beethoven et Schubert”
En pleine affirmation du romantisme musical, l'orchestre symphonique du CRD de Laval Agglo s'attaque à un
programme de choix. Les musiciens s'apprêtent déjà à proposer des nuances allant du pianissimo le plus tendre
ou sombre au fortissimo le plus brillants et tragique.
“Beethoven et la musique de chambre”
Les élèves du conservatoire de Laval Agglo propose un concert exclusif autour des œuvres pour piano et
musique de chambre de Beethoven.
Ensemble instrumental de Bonchamp
Valérian Dureau direction
Du poème de Friedrich Von Schiller intitulé l'ode à la joie, on retient volontiers le message d'unité et de
fraternité entre les hommes. Prenant racine à la renaissance, l'humanisme est une valeur qui traversera les
siècles jusqu'à son questionnement actuel. Les élèves du pôle Bonchamp vous propose un voyage musical à
travers les époques. Partant de danses de Praetorius jusqu'à un extrait d'une œuvre fondatrice du mouvement
minimaliste de Terry Riley, vous pourrez entendre un incontournable de Beethoven ainsi que quelques perles
rares, sans oublier la musique d'un des compositeurs qui l'a tant influencé, Haendel.
Harmonie d'Andouillé, Chailland, Saint Germain-le Guillaume
Éric Pinson direction
L'orchestre d'harmonie d'Andouillé, Chailland, St Germain-le-Guillaume propose d'adapter quelques œuvres
de l'époque de Beethoven, dans les prémices du romantisme musical. De l'imposante ouverture d'Egmont, à
l'innocente sonate au clair de lune, le concert s'annonce haut en couleurs, contrastes et passions. En guise de
final, les musiciens interprèteront deux mouvements d'une symphonie composée à la fin du 20ème siècle par
Johan De Meij pour se rendre compte de l'évolution de cette forme musicale qu'a très bien maitrisée
Beethoven.
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Les Sables d’Olonne
Classes de piano du Conservatoire Marin Marais
Fort de ses 640 élèves et de ses 27 enseignants, le Conservatoire de Musique Marin Marais a le label
"Conservatoire à Rayonnement Intercommunal" et est géré par Les Sables d'Olonne Agglomération. Il
s'associe pour la première fois aux folles journées en région aux Sables d'Olonne et présente pour cette
occasion 3 grands élèves des classes de piano.
Orchestre d'harmonie des Sables d'Olonne
Christophe Dichamp direction
L'Orchestre d'Harmonie des Sables d'Olonne est un orchestre amateur d'une cinquantaine de musiciens issus
pour la plupart du Conservatoire Marin Marais. Il fut créé en 1830 et reste à ce jour la plus vieille association
sablaise qui fêtera en 2020 ses 190 ans. Cet orchestre fut à l'origine de la création du conservatoire et est
toujours une des classes d'orchestre du conservatoire. Il donne plusieurs concerts par an et participe
activement aux cérémonies officielles de la ville. L'Orchestre d'Harmonie est placé sous la direction de
Christophe Dichamp.
Sablé-sur-Sarthe
Orchestre symphonique du Conservatoire de Sablé-sur-Sarthe
Isabelle Cauchas direction
L'orchestre symphonique du Conservatoire de Sablé est composé d’élèves de deuxième cycle pour la grande
majorité, c'est-à-dire des musiciens qui ont entre 5 et 8 ans de pratique. L’orchestre répète une fois par
semaine. Ses programmes musicaux s'appuient sur les différents projets transversaux du Conservatoire. Sa
vocation pédagogique l’amène vers toute sorte de styles musicaux. Chaque année, l’orchestre a le plaisir de
participer à la Folle Journée. C'est l'opportunité d'aller à la rencontre d'un compositeur, d'un style, d'une
époque et de s’y amuser.
Ensemble de flûtes du Conservatoire de Sablé-sur-Sarthe
Sophie de Jocas direction
L’ensemble de flûte est constitué d'élèves flûtistes de fin de cycle 2 et 3 du Conservatoire de Sablé.
La Cantonade
Gwenaëlle Lucas direction
Chœur d’homme du Pays de Sablé, La Cantonade rassemble une vingtaine de chanteurs répartis la plupart du
temps en quatre pupitres. Le répertoire étudié est très varié : polyphonies traditionnelles du monde, musique
sacrée, chants de marins, chansons à boire, musique ancienne…
Ensemble Zéphyr
Sophie de Jocas flûte
Maryse Nail Richard clarinette
Sunhee Park piano
L’ensemble Zéphyr est constitué de trois professeurs du Conservatoire de Sablé qui présentent pour ce concert
un programme de trois œuvres originales, connues ou moins connues, avec de nouvelles couleurs sonores.
Orchestre d'Harmonie de Sablé-sur-Sarthe
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Harmonie d’Auvers-le-Hamon
Orchestre d’Harmonie Crescendo de Parcé-sur-Sarthe
Anne-Sophie Hamard et Cécile Dantin direction
L’Orchestre d’Harmonie de Sablé-sur-Sarthe, l’Orchestre d'Harmonie Crescendo de Parcé-sur-Sarthe et
l’Harmonie
d’Auvers-le-Hamon unissent leurs talents et constituent, à l’occasion de ce concert, une formation de soixante-
quinze musiciens.
Orchestre à vent junior du Conservatoire de Sablé-sur-Sarthe
Maryse Richard direction
L’orchestre à vents junior du Conservatoire de Sablé compte actuellement une trentaine d’élèves. Ils ont entre
2 et 4 années de pratique instrumentale. Pour la plupart, la pratique collective est synonyme d’un nouvel
apprentissage, d’une véritable découverte et d’un plaisir commun partagé.
Saint-Nazaire
Orchestre Symphonique de Saint-Nazaire
Thierry Bréhu direction
L'Orchestre Symphonique de Saint Nazaire (OSSN) est l'héritier d'une tradition symphonique de plus de 80 ans
à Saint Nazaire puisque le premier ensemble fut constitué dès 1930 sous le nom de Union Philarmonique de
Saint Nazaire. L'OSSN est constitué d'une cinquantaine de membres amateurs, élèves et enseignants de la
région nazairienne, Il se produit 5 à 6 fois par an lors de concerts d'œuvres classiques, contemporaines, jazz,
musiques de film ou variétés. Il est dirigé depuis 1998 par Thierry Bréhu, professeur au Conservatoire de Saint-
Nazaire.
Schola Cantorum de Nantes
Créée en 1913, la Schola Cantorum de Nantes est une formation de près de 75 chanteurs amateurs passionnés réunis par le même désir de qualité et de partage musical. Les chanteurs sont recrutés sur audition. La Schola Cantorum propose en moyenne 2 à 3 programmes différents par saison. Son répertoire est varié : œuvres sacrées, chœurs d’opéra, musique romantique allemande, mais également œuvres plus modernes de compositeurs contemporains tels que Whitacre, Arvo Pärt, Erik Esenvalds... et son souci de l'exactitude stylistique et de la qualité vocale est permanent. Elle se produit a cappella, avec ou sans soliste, accompagnée d’un piano, d’une petite formation instrumentale ou d’un orchestre, l’Orchestre Symphonique de Saint-Nazaire et/ou L’Orchestrale de Nantes. Elle est dirigée par Thierry Bréhu, Professeur de Hautbois au Conservatoire Musique et Danse à Rayonnement Départemental de Saint-Nazaire, assisté à chaque répétition par Laurence Chiffoleau, pianiste. Ludwig Continued Cette création réunie un ensemble d'élèves des classes à horaires aménagés musique et danse du Collège Jean Moulin de Saint-Nazaire. Musique électronique et création chorégraphique se côtoient sur scène autour d’un fragment de la 9ème Symphonie de Beethoven. Ludwig Continued est une réécriture de ce fragment, comme une mise en abyme de la procédure de composition de prédilection de L.V. Beethoven : la variation. Ludwig Continued est un souvenir érodé par la mémoire, des débris de culture.
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Saumur
École de musique Saumur Val de Loire
L’École de musique Saumur Val de Loire est le fruit d'une volonté concertée d'offrir au territoire de
l'agglomération une politique harmonisée de l'enseignement musical. Une équipe d'enseignants professionnels
conseille sur les parcours d'apprentissage possibles avec au cœur de ses missions le partage de sa passion de
la musique. Présente à la fois sur Saumur (au sein du Théâtre Le Dôme) et sur le territoire, l'École propose un
enseignement en violon, alto, violoncelle, cor, flûte traversière, clarinette, saxophone, basson, trompette,
trombone, tuba, piano, percussions et guitare. Différents ateliers de pratique collective sont également ouverts
: chorale adulte, musique de chambre, orchestre d'harmonie, ensembles cordes, ensembles de classe.
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En 1770 naissait l’un des plus grands génies de la musique : Ludwig van Beethoven.
Pour cette nouvelle édition de la Folle Journée de Nantes en région, le Conseil régional des Pays de la Loire
nous invite à célébrer le 250e anniversaire de la naissance du compositeur allemand, au rythme d’un répertoire
musical exceptionnel qui nous donnera à entendre ses plus grands chefs-d’œuvre, de la 5e Symphonie au
Concerto pour piano « L’Empereur », en passant par la Sonate au Clair de lune.
Vingt communes de nos cinq départements s’associent à cette aventure musicale en devenant les théâtres
d’évènements musicaux dirigés par des artistes-interprètes remarquables qui nous feront découvrir des
œuvres inédites de Beethoven lui-même, et nombre d’œuvres originales inspirées de sa musique.
Car le rayonnement de la Folle Journée dans les Pays de La Loire, c’est la conjugaison de concerts exceptionnels
et de sites uniques offerts à tous les Ligériens pour un voyage artistique sensationnel dans l’univers des plus
grandes merveilles de la musique classique. Un évènement sous le signe de la diversité et de la découverte
également. Diversité des créations et des compositions bien sûr, mais aussi des expressions, du jazz à la
musique électronique.
Pour les Pays de La Loire, s’engager aux côtés de la Folle Journée Nantes c’est accompagner et encourager une
formidable aventure culturelle et humaine sur tout notre territoire.
C’est à partir de notre identité que nous avons su établir nos plus grandes réussites : la Folle Journée en est
une magnifique illustration car elle porte l’image des Pays de La Loire bien au-delà de nos frontières.
C’est la raison pour laquelle la Région est heureuse d’embarquer pour ce voyage en musique avec toutes celles
et ceux qui le composent : son capitaine, René Martin et tout l’équipage de la Folle Journée, artistes, musiciens
et interprètes, sans oublier le public, toujours plus nombreux.
A toutes et à tous je vous souhaite une magnifique édition 2020 de la Folle Journée !
Christelle Morançais
Présidente du Conseil régional des Pays de la Loire
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C’est toujours avec une immense fierté que la Ville de Challans accueille, depuis 2003, la Folle Journée de
Nantes en Région. Cette aventure unique nous a été proposée, dès l’origine, par la Région des Pays de la Loire
et René Martin, créateur de cet événement de renommée internationale. Depuis, chaque année, fin janvier,
nous vivons tous, spectateurs, artistes, organisateurs, un week-end riche en émotions.
Cette émotion, tellement palpable, à la fin de chaque concert quand les spectateurs, plus de 5 000 au total sur
les trois jours, à l’unisson, se lèvent pour saluer le talent des musiciens.
L’émotion gagne également les artistes présents, qu’ils soient professionnels ou amateurs, lorsqu’ils jouent
avec tant d’enthousiasme et de cœur. Je voudrais particulièrement saluer l’énergie que mettent nos artistes
locaux à répéter et interpréter les œuvres choisies. Cette année encore, les professeurs de notre conservatoire
de musique, la Maison des Arts, vont créer leur propre concert qui est également proposé en séances scolaires.
Enfin, l’émotion de l’équipe organisatrice et des bénévoles, dont on parle peu mais qui, chaque année,
attendent et préparent ce rendez-vous avec impatience et professionnalisme. Je tiens à les féliciter et les
remercier pour la qualité de leur travail.
Une nouvelle fois, nous allons partager tous ensemble de belles et grandes émotions ! Je remercie vivement
René Martin et la Région des Pays de la Loire pour leur confiance et leur fidélité.
Bon week-end musical à toutes et à tous !
Serge Rondeau Maire de Challans
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Depuis maintenant 250 ans, le mythe Beethoven traverse les époques et dépasse de loin le cadre de la musique
dite classique.
Dans un monde en pleine effervescence intellectuelle, la musique de Beethoven reflète mieux que toute autre
l’élan émancipateur de son époque ; avec elle, souffle un vent de liberté, un appel à la pensée. Présent sous
des formes artistiques extrêmement variées, Beethoven est partout : de la publicité au cinéma en passant par
le rock and roll et la culture pop. Qui, mieux que lui, pourrait rassembler les amoureux de la musique ?
Pour cette nouvelle édition de la Folle Journée de Nantes en région, musiciens et interprètes professionnels,
ensembles amateurs de notre territoire vous feront voyager à travers les multiples tonalités de son œuvre et
de ses interprétations.
Cette programmation, classique, romantique et moderne, élaborée avec passion par René Martin et destinée
à un très large public, lance l'année anniversaire de la naissance du compositeur et s'invite dans l'Agglomération
du Choletais.
Rejoignez-nous pour célébrer 250 ans de musique, à travers des concerts exceptionnels, et prenez part, vous
aussi, à cette fête en hommage à ce créateur de génie !
Roger Massé Gilles Bourdouleix Vice-Président chargé de la Culture Président de l'Agglomération du Choletais Maire de Cholet
Député Honoraire
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Beethoven, un génie universel et éternel
Les artistes d’exception voient leurs œuvres renaître au fil du temps grâce au talent de chaque génération.
Beethoven, compositeur majeur dans l’histoire de la musique, n’échappe à cette règle. En cette année 2020, le
250e anniversaire de sa naissance donne lieu à une multiplication d’interprétations nouvelles et de
redécouvertes de morceaux parfois oubliés. Ce sont déjà 15 000 concerts qui sont repérés dans le monde entier
pour célébrer le grand homme. Chacun possède en lui une part de ce génie universel et son nom seul résonne
d’une façon unique dans le cœur de tous les mélomanes.
La Folle journée de Nantes s’est saisie de cette belle occasion pour mettre en avant une riche palette tirée du
répertoire beethovénien. Pour la 15e année, et grâce à l’aimable soutien du Conseil régional des Pays de la
Loire, Fontenay-le-Comte s’honore de recevoir une déclinaison de cette manifestation majeure ; la Ville va être
irriguée par des concerts dont la variété reste un étonnement renouvelé. Un public passionné, issu d’un large
territoire, se rend dans notre cité pour des moments musicaux d’exception. Ces visiteurs d’un soir savent qu’ils
seront accueillis avec chaleur et bienveillance, une tradition fontenaisienne.
Une journée réputée folle, sans doute, mais qui représente également une source inépuisable de rencontres
et d’émotions issues du brio des artistes.
Jean-Michel Lalère
Maire de Fontenay-le-Comte
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C’est avec bonheur et enthousiasme que La Flèche s’apprête à accueillir l’édition 2020 des concerts de la Folle
Journée de Nantes en région autour des œuvres du compositeur Beethoven. Mener une politique culturelle
ambitieuse demeure en effet une priorité pour notre territoire, comme l’est la qualité de la programmation
pour René Martin et son équipe. C'est en associant dans le même mouvement tous les acteurs culturels que se
construit sur le terrain le parcours concerté d’éducation et de diffusion artistique pour tous qui nous tient à
cœur.
Dans la continuité de la médiation culturelle engagée envers le jeune public de notre territoire à travers le
spectacle pédagogique de La Folle Journée, comme à travers le parcours annuel du jeune spectateur et la
programmation de spectacles pour les familles, un orchestre à l’école a vu le jour. Ce dispositif ouvre les portes
de la musique à des scolaires jusque-là éloignés de cette pratique. C’est une grande satisfaction de voir ainsi
mises en œuvre, par touches successives, ces convictions auxquelles nous sommes si fortement attachés et qui
visent à faire de l’art et de la culture ces biens communs partagés, essentiels à chaque citoyen.
Guy-Michel Chauveau
Maire de La Flèche
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Depuis le début de l'aventure Folle Journée de Nantes en région, la Ville de Laval accueille avec le plus grand
enthousiasme les prestigieux artistes invités à l'initiative de la Région des Pays de la Loire et de René Martin,
directeur artistique du CREA.
Comme en 1996, puis en 2005, la Folle Journée consacre son édition 2020 au célèbre compositeur Ludwig van
Beethoven. Considéré comme l’un des plus grands et influents créateurs de notre civilisation, il est aussi le
premier compositeur indépendant de l’histoire de la musique. Animé de nobles idéaux artistiques à visée
humaniste, ce génie révolutionnaire avait en lui la certitude que la musique devait contribuer au progrès de
l’humanité en la guidant de l’ignorance vers la lumière.
La Folle Journée donnera le coup d’envoi des festivités du 250e anniversaire de la naissance de Beethoven,
avec une programmation exceptionnelle qui vous donnera à entendre tous ses grands chefs-d’œuvre.
Les principaux équipements culturels de Laval, comme Le Théâtre et L’Avant-Scène, mais également Le Reflet
à Saint-Berthevin, auront le privilège d’accueillir les plus grands artistes de la musique classique et les
ensembles amateurs du Conservatoire de Laval Agglomération.
Nouveauté pour cette 26e édition à Laval, vous pourrez éviter la longue file d’attente le jour d’ouverture de la
billetterie et réserver vos billets en ligne dès le samedi 14 décembre.
À tous, spectateurs et artistes, je souhaite un excellent week-end musical à Laval !
François Zocchetto
Maire de Laval
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La Roche-sur-Yon accueillera les 24, 25 et 26 janvier prochains, sa 15e édition de la Folle Journée de Nantes en
région, rendez-vous culturel incontournable de notre région. 2020 célèbrera le 250e anniversaire de la
naissance de Beethoven ; l’occasion de (re)découvrir les chefs-d’œuvre de cet artiste de génie.
Manège, Cyel, théâtre municipal et Vendéspace vous ouvriront grand leurs portes pour une programmation
de grande qualité. Cette année, les classes de piano et le chœur mixte adulte du Conservatoire de La Roche-
sur-Yon vous proposeront un Beethoven en noir et blanc où l'orchestre revêt des habits bigarrés d'un clavier
quasi symphonique... à moins que ce ne soit le piano qui, entre ombre et lumière, se joue avec la malice des
timbres enchantés.
Merci aux organisateurs, aux artistes et à tous les acteurs de cet événement culturel fédérateur. Je vous invite
à venir nombreux profiter des concertos, symphonies ou sonates de Beethoven, compositeur majeur dans
l'histoire de la musique.
Luc Bouard
Maire de La Roche-sur-Yon
Président de La Roche-sur-Yon Agglomération
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Les 24, 25 et 26 janvier, la Folle Journée de Nantes en région lancera l’année Beethoven à l’occasion du 250e
anniversaire de la naissance du compositeur. La salle Beaurepaire à Saumur et l’Abbaye royale de Fontevraud
accueilleront des ensembles et des solistes de renom pour interpréter ses œuvres toutes très connues, dont la
9e symphonie avec son Ode à la joie, hymne de l’Union européenne. Ce poème célèbre l’idéal de l’unité des
peuples et de la fraternité humaine.
Ce sont aussi des œuvres inédites que nous promet René Martin, directeur artistique de talent de la Folle
Journée, avec des créations en jazz et en musique électronique, inspirées de Beethoven, prouvant ainsi
l'éternelle modernité du compositeur. Épris de liberté et talentueux, ses compositions sont des messages de
paix, d’unité, de tolérance et de fraternité. Les formations amateurs du territoire auront aussi leur place dans
la programmation dont l’École de musique Saumur Val de Loire.
Quel bonheur d'accueillir ce festival, avec une telle programmation, ouvert à tous, néophytes et mélomanes :
un rendez-vous d’échanges et de découvertes à partager.
Je vous souhaite à toutes et à tous, une belle année Beethoven et une riche Folle Journée.
Jean-Michel Marchand, Président de la Communauté d’agglomération
Saumur Val de Loire
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Sablé-sur-Sarthe est ravie d’accueillir une nouvelle fois, les concerts de la Folle journée de Nantes en région.
Un festival musical qui est profondément ancré dans notre territoire puisqu’il y revient chaque année depuis
dix-sept ans et est devenu un événement culturel incontournable.
Un festival qui depuis sa création est ouvert à tous et facilite l’accès à la « grande » musique. Cette année, c’est
Ludwig Van Beethoven, dont on fête le 250e anniversaire qui est à l’honneur. Ses symphonies font partie des
œuvres les plus jouées au monde. Elles sont inscrites dans notre mémoire et notre culture collective. Force est
de constater qu’hier comme aujourd’hui Beethoven est partout : des œuvres cinématographiques qu’elles ont
sublimées aux artistes d’aujourd’hui qui trouvent dans ces compositions un terreau fertile dans lequel puiser
inspiration.
Je remercie chaleureusement la Région des Pays de la Loire qui soutient et encourage cette manifestation
culturelle, les équipes de l’Entracte et du CRÉA qui sous la direction artistique de René Martin œuvrent pour
que ce festival soit un succès sur notre territoire édition après édition.
À vous tous, je souhaite de passer un agréable moment et une excellente édition 2020 de la Folle journée de
Nantes en région !
Marc Joulaud, Maire de Sablé-sur-Sarthe
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L’année 2020 sera marquée, dans le monde entier, par l’hommage rendu à Beethoven à l’occasion
des 250 ans de sa naissance. Bien entendu, la Folle Journée de Nantes en région se devait d’être à la
pointe de l’évènement en étant toute entière tournée vers l’œuvre du maître, que ce soit en en
restituant fidèlement le contexte ou en donnant à voir sa modernité, plus vivante que jamais.
En rendant hommage à Beethoven, la Folle Journée est fidèle à sa vocation, qui est de permettre au
plus grand nombre de rentrer en contact avec des œuvres célèbres ou exigeantes, connues ou plus
étonnantes. Inclassable, créateur de génie, humaniste, Beethoven se prête merveilleusement à cet
exercice éclectique. « Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs,
plusieurs âmes », disait de lui son contemporain, Haydn.
Comme chaque année, Saint-Nazaire se réjouit de pouvoir accueillir une programmation aussi variée
et des artistes de grande renommée. Je n’oublie pas, bien sûr, de saluer l’engagement et l’implication
des équipes du Conservatoire de musique et de danse de la Ville de Saint-Nazaire, mais aussi du
Théâtre Scène Nationale, ainsi que l’apport des nombreux bénévoles, qui se dévouent pour garantir
la bonne tenue de ce rendez-vous incontournable.
Je remercie aussi le Conseil régional des Pays de la Loire pour le soutien qu’il apporte à cette
manifestation, dont l’écho franchit désormais nos frontières. Avec l’ensemble des collectivités et des
mécènes, ce soutien permet de proposer à tous des spectacles de grande qualité.
Je vous souhaite à toutes et à tous une belle édition 2020, qu’elle soit pour vous l’occasion d’une
redécouverte de l’œuvre de Beethoven et de son message humaniste et fraternel.
David Samzun,
Maire de Saint-Nazaire
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Programme de
La Folle Journée de Nantes en région des Pays de la Loire
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Challans
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Challans
Vendredi 24 janvier 2020 18h30 Auditorium du Lycée Notre-Dame (45’) Libre sur réservation “Beethoven, ses amis et son temps” Spectacle théâtral, ponctué de extraits musicaux, écrit par Patrick Barbier et mis en scène par Pierre Lebrun, sur une idée de René Martin. L'action se situe en 1814, année qui marque à la fois la victoire des grandes puissances contre Napoléon (Congrès de Vienne), et la fin de la carrière publique de Beethoven, obligé de renoncer définitivement à donner des concerts en public en raison de sa surdité. Alors que résonnent les cris de joie de la foule, Beethoven, dans son salon, évoque les moments les plus heureux comme les plus sombres de sa vie : son arrivée dans la capitale, ses premiers succès, le rôle de ses protecteurs et l'hommage qu'on lui rend un peu partout, à l'égal d'une véritable figure nationale, mais aussi son combat contre la surdité, ses relations douloureuses avec les femmes, sa solitude de tous les instants... Rappelant le rôle important joué par ses maîtres, amis et disciples, le compositeur évoque aussi son grand projet de mettre en musique l’Ode à la Joie de Schiller, qui demeure selon lui le plus beau message de liberté qu'on puisse adresser à l’humanité. 20h30 Salle Louis-Claude Roux (45’) - 6€ Signum Saxophone Quartet quatuor de saxophones Haydn : Quatuor à cordes opus 33 n°1
Beethoven : Allegretto de la Symphonie n°7 Beethoven : Allegro molto du Quatuor à cordes n°2 opus 18
Beethoven : Adagio sostenuto de la Sonate pour piano n°14 “Clair de lune” Beethoven : Variations sur l’Ode à la joie, extrait de la Symphonie n°9 Réputé pour la qualité de ses arrangements, Signum Saxophone Quartet présente une relecture inventive des chefs-d’œuvre de l’époque classique : Haydn et bien sûr Beethoven avec les emblématiques 7ème et 9ème Symphonies, et la déjà romantique Sonate pour piano “Clair de lune”.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Challans
Samedi 25 janvier 2020 10h30 Théâtre Le Marais (45’) Libre sur réservation Élisabeth Brisson conférencière “La surdité : le défi d’une vie de musicien” Formé dans le cadre d’une cour princière installée sur la rive gauche du Rhin, Beethoven est envoyé à Vienne fin 1792 pour parfaire sa formation auprès de Haydn. Les conséquences de la Révolution française lui permettent heureusement de rester dans la capitale de la musique, où il est soutenu par de nombreux mécènes. Pourtant, Beethoven n’a jamais pu réaliser son rêve de devenir maître de chapelle : confronté très jeune (il a à peine 30 ans) au drame de la surdité, il n’a pas d’autre choix que de relever l'immense défi d’être un musicien sourd... 11h45 Auditorium de la Maison des Arts (45’) - 2€ Spectacle famille Professeurs de la Maison des Arts Julie Badeau violon Carine Loiseau flûte traversière Lionel Bardet marimba et vibraphone Jérémie Le Lann piano Laurent Carudel conteur Œuvres de Beethoven et Mozart Faisons un rêve. Imaginons que le grand Ludwig van Beethoven ne soit pas né en décembre 1770 à Bonn en Allemagne, mais au XXIe siècle à Challans et qu’il soit élève à la Maison des Arts aujourd’hui. Que pourraient bien dire de lui ses professeurs lors de leurs réunions ? Partant de cette hypothèse aussi délirante qu’enthousiasmante, Julie Badeau, Carine Loiseau, Lionel Bardet, Jérémie Le Lann et Laurent Carudel vous invitent à découvrir différentes facettes de Beethoven, immense compositeur et homme visionnaire.
14h00 Salle Louis-Claude Roux (45’) - 12€ Aylen Pritchin violon Musica Viva Alexander Rudin direction Beethoven : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur opus 61 Il a été dit de l’unique concerto pour violon de Beethoven qu’il respirait le bonheur tel un poème amoureux. De fait, il a été composé en 1806, à l’époque des fiançailles conclues secrètement entre Beethoven et Thérèse de Brunswick ; reflétant cette atmosphère d’indicible bonheur, le poétique mouvement lent central (Romance) précède un final bondissant et plein de verve. 15h30 Église Notre-Dame (45’) - 2€ Ensemble vocal Alternance Paul Craipeau direction Beethoven : Messe n°1 en ut majeur opus 86 15h30 Théâtre Le Marais (45’) - 6€ Astrig Siranossian violoncelle Nathanaël Gouin piano Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°3 en la majeur opus 69 Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°5 en ré majeur opus 102 n°2 Destinées à des amis violoncellistes, ces deux sonates témoignent d'une maîtrise absolue dans l'écriture pour deux instruments ; elles ont de fait surpris l’auditoire par la complexité de leur écriture et leur caractère visionnaire. 17h00 Salle Louis-Claude Roux (45’) - 10€ Anne Queffélec piano Sinfonia Varsovia Camerata Beethoven : Bagatelles opus 119 n°1 et n°3 Beethoven : Bagatelle opus 126 n°5 Beethoven : Concerto pour piano n°4 opus 58, transcription pour piano et quintette à cordes 19h00 Théâtre Le Marais (45’) - 4€ Frank Braley piano “Best of de la musique de piano de Beethoven” Beethoven : Sonate n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune” Beethoven : Sonate n°8 en ut mineur opus 13 “Pathétique” Beethoven : Bagatelle en la mineur WoO 59 “Lettre à Élise” Beethoven : Rondo a capriccio (“Le groschen perdu”) en sol majeur opus 129 20h30 Salle Louis-Claude Roux (45’) - 12€ Constantin Serban violon Orchestre National des Pays de la Loire Mihhaïl Gerts direction Beethoven : Romance pour violon et orchestre n°2 en fa majeur opus 50 Beethoven : Symphonie n°5 en ut mineur opus 67 Tendre et lyrique, la deuxième Romance pour violon précède ici l’emblématique Symphonie n°5, surnommée “Symphonie du destin” en raison de son fameux motif initial qui parcourt ensuite tout le mouvement - trois notes brèves identiques et une longue, énoncées avec force dans un unisson des clarinettes et des cordes.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Challans
Dimanche 26 janvier 2020
11h15 Théâtre Le Marais (45’) - 2€
Orchestre d’harmonie de Challans Philippe Miègeville direction Œuvres de Beethoven, Mozart et Mahler 13h30 Théâtre Le Marais (45’) - 6€ Thomas Lefort violon Pierre-Yves Hodique piano Beethoven : Sonate pour violon et piano n°3 en mi bémol majeur opus 12 n°3 Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur opus 24 “Le Printemps” Beethoven : Rondo pour violon et piano en sol majeur WoO 41 Empreinte d’allégresse et de douceur de vivre, avec son thème charmeur entonné au violon, la Sonate “Le Printemps” est la plus populaire et la plus poétique des Sonates pour violon et piano de Beethoven. 15h00 Salle Louis-Claude Roux (45’) - 6€ Trio Karénine trio avec piano “Kaléidoscope beethovénien : jusqu’au vertige” Beethoven : Sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune” Beethoven : Romance pour violon et piano n°2 en fa majeur opus 50, 1er mouvement Beethoven : Sept variations sur un thème de “La Flûte enchantée” de Mozart WoO 46 Beethoven : Trio avec piano n°5 en ré majeur opus 70 n°1 “Les Esprits” 16h30 Théâtre Le Marais (60’) - 2€ Spectacle famille Élèves de la Maison des Arts : classes de violon, flûte, harpe, piano, percussions, chant et ensemble à géométrie variable accompagné par le conteur Laurent Carudel Œuvres de Bach, Mozart, Haendel, Beethoven, Debussy, Schubert Tout le monde ou presque, connaît le nom de Beethoven. Mais peu d’entre nous connaissent sa vie tourmentée et l’importance de son influence musicale, qui a fait basculer le classicisme vers le romantisme. À l’occasion de La Folle Journée, les élèves de la Maison des Arts de Challans vous proposent d’assister à une fausse émission de télévision autour du grand Beethoven. Présenté par le conteur Laurent Carudel, ce concert vous permettra de (re)découvrir la vie, les idées et la musique de cet immense compositeur et de quelques autres parmi ses prédécesseurs ou successeurs. 16h30 Salle Louis-Claude Roux (45’) - 10€ Trio Chausson trio avec piano Guillaume Benoit YouTuber Orchestre du Conservatoire d’Angers Christophe Millet direction Beethoven : Triple Concerto pour piano, violon et violoncelle en ut majeur opus 56 18h00 Salle Louis-Claude Roux (45’) - 6€ Claire Désert piano Marie-Josèphe Jude piano Lidija Bizjak piano Sanja Bizjak piano Heisser : Variations sur les neuf Symphonies de Beethoven Saint-Saëns : Scherzo et finale de la Symphonie n°3 en mi bémol majeur opus 55 “Héroïque” Un spectaculaire concert à deux pianos et huit mains présentant une composition originale du pianiste et chef d’orchestre Jean-François Heisser autour des neuf symphonies et la transcription, par Camille Saint-Saëns, de la 3ème Symphonie “Héroïque”.
19h30 Salle Louis-Claude Roux (45’) - 10€ Renegades Steel Orchestra Beethoven : Symphonie n°1, 4ème mouvement Beethoven : Sonate n°14 “Clair de lune” Beethoven : Bagatelle “Lettre à Élise” Beethoven : Sonate n°8 “Pathétique” Beethoven : Marche turque Beethoven : Romance n°2 Beethoven : Symphonie n°5, 1er mouvement Beethoven : “Ode à la joie” (Symphonie n°9) Une philharmonie vibrante, capable de naviguer d’un répertoire à l’autre et de transcender les genres…
Dimanche 26 janvier 2020 Balade patrimoine et musique à Beauvoir-sur-Mer et Challans
La Folle Journée de Nantes en région Pays de la Loire est aussi l’occasion de découvrir des sites de patrimoine exceptionnels. Avant le concert de Challans nous découvrirons ainsi Beauvoir-sur-Mer, son église du XIe siècle ainsi que le milieu naturel du marais breton, jusqu’à l’entrée du passage du Gois qui offre, à marée descendante, une vue imprenable sur la baie de Bourgneuf. Une riche journée nature culture et musique, ouverte à tous. Co-voiturage organisé à partir de Nantes. 9h00 : Départ en co-voiturage à Nantes, Pirmil. Accès tram ligne 2 : rendez-vous devant “L’instant café” face à l’arrêt de tram.
10h00 : Rendez-vous à Beauvoir-sur-Mer centre (parking des Halles). Visite de l’église et parcours pédestre dans le village.
11h30 : Halte au port de l’Epoids et à l’entrée du passage du Gois.
12h30 : Déjeuner à Beauvoir-sur-Mer (repas à 20€) et trajet vers Challans.
15h00 : Concert du Trio Karénine à Challans, Salle Louis-Claude Roux (45’), entrée 6€.
16h30 : Visite de l’Abbaye de l’Ile Chauvet (entrée 4,50€) et départ vers Nantes (arrivée prévue vers 19h00). Organisation et guidage : 20€/personne (non compris repas, concert et co-voiturage) Inscriptions par courriel et chèque pour réservation des billets de concert à adresser avant le 10 janvier à : Chantal Dagault - 84 quai de la Fosse 44100 Nantes.
Informations : www.culturedecouverte.com / [email protected] / Tél. 06 81 02 42 94
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Châteaubriant
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Châteaubriant
Vendredi 24 janvier 2020 20h30 Théâtre de Verre (45’) - 10€ Fanfare FMR Michel Bourcier direction “Beethoven cuivré” Beethoven/ Metz : Léonore III, ouverture en ut majeur opus 72c Beethoven : Trois Équales pour quatre trombones WoO 30 Beethoven/ Frackenpohl : Symphonie n°5 en ut mineur opus 67 Ce programme très “cuivré” vous permettra d’entendre une version détonante de l’ouverture Léonore III, puis une pièce rare pour quatre trombones commandée à Beethoven pour le jour de la Toussaint (et qui fut jouée à ses obsèques), enfin la célébrissime 5ème Symphonie dans une transcription d’Arthur Frackenpohl mettant remarquablement en valeur les couleurs et la puissance des cuivres.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Châteaubriant
Samedi 25 janvier 2020 14h00 Théâtre de Verre (45’) - 12€ Constantin Serban violon Orchestre National des Pays de la Loire Mihhaïl Gerts direction Beethoven : Romance pour violon et orchestre n°2 en fa majeur opus 50 Beethoven : Symphonie n°5 en ut mineur opus 67 Tendre et lyrique, la deuxième Romance pour violon précède ici l’emblématique Symphonie n°5, surnommée “Symphonie du destin” en raison de son fameux motif initial qui parcourt ensuite tout le mouvement - trois notes brèves identiques et une longue, énoncées avec force dans un unisson des clarinettes et des cordes. 16h00 Théâtre de Verre (45’) - 10€ Félicien Brut accordéon Édouard Macarez contrebasse Quatuor Hermès quatuor à cordes “Neuf” “Neuf” comme les neuf symphonies de Beethoven et comme les neuf lettres du mot accordéon... Comment un accordéoniste peut-il, en 2020, rendre hommage à l’œuvre considérable laissée par cet immense compositeur ? Félicien Brut relève le défi en réunissant au sein d’un même programme neuf créations de neuf compositeurs aux esthétiques bien différentes, qui ont chacun écrit une pièce inspirée d’un élément caractéristique de la musique de Beethoven. 18h00 Théâtre de Verre (45’) - 6€ Quatuor Iris quatuor de guitares Beethoven / Sparks : Marche turque, extraite des Ruines d’Athènes Beethoven : Contredanse n°1 Schubert / Pouplet : Der Zwerg Beethoven : Contredanse n°3 De Lhoyer : Air varié et dialogué Beethoven : Contredanse n°7 Wieck-Schumann / Marquardt : Sonate en sol mineur, 2ème mouvement Beethoven : Contredanse n°12 Cherubini / Hemmi : Symphonie en ré majeur, 4ème mouvement Beethoven / Horsley : Beethoven in Havana
20h30 Théâtre de Verre (45’) - 6€ Trio Owon trio avec piano “Best of Beethoven” Beethoven : Symphonie n°6 en fa majeur opus 68 “Pastorale”, 1er mouvement Beethoven : Sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune”, 1er mouvement Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur opus 24 “Le Printemps”, 1er mouvement Beethoven : Bagatelle en la mineur WoO 59 “Lettre à Élise” Beethoven : Sept variations sur un thème de ‘La Flûte enchantée’ de Mozart WoO 46 guillemets plutôt qu’apostrophes Beethoven : Trio n°5 en ré majeur opus 70 n°1 “Les Esprits”, 2ème et 3ème mouvement Un florilège de pages emblématiques de la musique de Beethoven avec notamment la célèbre Symphonie n°6 “Pastorale”, les Sonates “Clair de lune” et “Le Printemps” ou encore la charmante Bagatelle adressée à une mystérieuse Élise...
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Châteaubriant
Dimanche 26 janvier 2020
15h00 Théâtre de Verre (45’) - 12€ Fanny Clamagirand violon Paris Mozart Orchestra Claire Gibault direction Beethoven : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur opus 61 Il a été dit de l’unique concerto pour violon de Beethoven qu’il respirait le bonheur tel un poème amoureux. De fait, il a été composé en 1806, à l’époque des fiançailles conclues secrètement entre Beethoven et Thérèse de Brunswick ; reflétant cette atmosphère d’indicible bonheur, le poétique mouvement lent central (Romance) précède un finale bondissant et plein de verve. 17h30 Théâtre de Verre (45’) - 6€ Signum Saxophone Quartet quatuor de saxophones Haydn : Quatuor à cordes opus 33 n°1
Beethoven : Allegretto de la Symphonie n°7 Beethoven : Allegro molto du Quatuor à cordes n°2 opus 18
Beethoven : Adagio sostenuto de la Sonate pour piano n°14 “Clair de lune” Beethoven : Variations sur l’Ode à la joie, extrait de la Symphonie n°9 19h00 Théâtre de Verre (45’) - 4€ Abdel Rahman El Bacha piano Beethoven : Sonate n°17 en ré mineur opus 31 n°2 “La Tempête” Beethoven : Sonate n°23 en fa mineur opus 57 “Appassionata” “Un torrent de feu dans un lit de granit”... Cette expression utilisée par l’écrivain Romain Rolland pour décrire l’œuvre de Beethoven correspond parfaitement à ces deux célèbres Sonates pour piano, pages emplies de passion sombre et de tension orageuse.
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Cholet
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Cholet
Mercredi 22 janvier 2020
18h30 Conservatoire - Auditorium J.-S. Bach (75’) - Entrée libre Sébastien Rabiller conférencier Présentation des compositeurs et des œuvres interprétées dans le cadre de La Folle Journée en région Pays de la Loire à Cholet Cette conférence présentée par Sébastien Rabiller, professeur d’écriture et d’analyse, sera illustrée musicalement par des élèves de 3ème cycle du Conservatoire du Choletais.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Cholet
Jeudi 23 janvier 2020
18h30 Conservatoire - Auditorium Jean-Sébastien Bach - Entrée libre “Beethoven, ses amis et son temps” Spectacle théâtral, ponctué d’extraits musicaux, écrit par Patrick Barbier et mis en scène par Pierre Lebrun, sur une idée de René Martin. L'action se situe en 1814, année qui marque à la fois la victoire des grandes puissances contre Napoléon (Congrès de Vienne), et la fin de la carrière publique de Beethoven, obligé de renoncer définitivement à donner des concerts en public en raison de sa surdité. Alors que résonnent les cris de joie de la foule, Beethoven, dans son salon, évoque les moments les plus heureux comme les plus sombres de sa vie : son arrivée dans la capitale, ses premiers succès, le rôle de ses protecteurs et l'hommage qu'on lui rend un peu partout, à l'égal d'une véritable figure nationale, mais aussi son combat contre la surdité, ses relations douloureuses avec les femmes, sa solitude de tous les instants... Rappelant le rôle important joué par ses maîtres, amis et disciples, le compositeur évoque aussi son grand projet de mettre en musique l’Ode à la Joie de Schiller, qui demeure selon lui le plus beau message de liberté qu'on puisse adresser à l’humanité.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Cholet
Vendredi 24 janvier 2020 20h30 Théâtre Saint-Louis (45’) - 6€ Claire Désert piano Marie-Josèphe Jude piano Lidija Bizjak et Sanja Bizjak piano Heisser : Variations sur les neuf Symphonies de Beethoven Saint-Saëns : Scherzo et finale de la Symphonie n°3 en mi bémol majeur opus 55 “Héroïque”
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Cholet
Samedi 25 janvier 2020 11h15 Théâtre Saint-Louis (45’) - 2€ Orchestre Symphonique du Conservatoire Sophie Grimault direction Œuvres de Beethoven, Mozart, Schubert 13h30 Théâtre Saint-Louis (45’) - 12€ Julien Szulman violon Orchestre National des Pays de la Loire Pascal Rophé direction Beethoven : Romance pour violon et orchestre n°2 en fa majeur opus 50 Beethoven : Symphonie n°5 en ut mineur opus 67 15h00 Jardin de Verre (45’) - 4€ Frank Braley piano “Best of de la musique de piano de Beethoven” Beethoven : Sonate n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune” Beethoven : Sonate n°8 en ut mineur opus 13 “Pathétique” Beethoven : Bagatelle en la mineur WoO 59 “Lettre à Élise” Beethoven : Rondo a capriccio (“Le groschen perdu”) en sol majeur opus 129 Un florilège de pages emblématiques de la musique pour piano de Beethoven, avec les célèbres Sonates “Clair de lune” et “Pathétique”, et la charmante Bagatelle adressée à une mystérieuse Élise... 15h00 Conservatoire - Auditorium J.-S. Bach (45’) - 2€ Maîtrise du Conservatoire Anne-Marie Gladel piano Sophie Bourdon direction Œuvres de Mozart, Mendelssohn
Duo et Quatuor Œuvres de Schumann, Schubert
Ensemble Vocal Rossini Anne-Marie Gladel piano Sophie Bourdon direction Œuvre de Mozart, Schubert, Mendelssohn 15h30 Théâtre Saint-Louis (45’) - 6€ Signum Saxophone Quartet quatuor de saxophones Haydn : Quatuor à cordes opus 33 n°1
Beethoven : Allegretto de la Symphonie n°7 Beethoven : Allegro molto du Quatuor à cordes n°2 opus 18
Beethoven : Adagio sostenuto de la Sonate pour piano n°14 “Clair de lune” Beethoven : Variations sur l’Ode à la joie, extrait de la Symphonie n°9 17h00 Théâtre Saint-Louis (50’) - 6€ Liya Petrova violon Matan Porat piano Beethoven : Sonate pour violon et piano n°7 en ut mineur opus 30 n°2 Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur opus 24 “Le Printemps” Empreinte d’allégresse et de douceur de vivre, avec son thème charmeur entonné au violon, la Sonate “Le Printemps” est la plus populaire et la plus poétique des Sonates pour violon et piano de Beethoven.
18h30 Conservatoire - Auditorium Jean-Sébastien Bach (45’) - 6€ François Salque violoncelle Claire-Marie Le Guay piano Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°1 en fa majeur opus 5 n°1 Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°3 en la majeur opus 69 19h30 Théâtre Saint-Louis (45’) - 8€ Joachim Horsley piano jazz et ses musiciens “Beethoven à La Havane” Jouant du piano comme d’un orchestre percussif, avec mains et baguettes, le pianiste et multi-instrumentiste américain Joachim Horsley s’entend à faire voyager son public en dehors des frontières musicales... Amoureux des rythmes d’Amérique latine et de Cuba en particulier, il a entrepris d’adapter à la manière d’une rumba un célèbre thème de la 7ème Symphonie de Beethoven et le résultat est étonnant ! 21h00 Théâtre Saint-Louis (45’) - 12€ François-Frédéric Guy piano et direction Sinfonia Varsovia Beethoven : Concerto pour piano et orchestre n°5 en mi bémol majeur opus 73 “L’Empereur” Composé en hommage à Napoléon le célèbre Concerto “L’Empereur” apparaît par son ampleur, son faste et ses couleurs chatoyantes comme l’archétype du concerto beethovénien.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Cholet
Dimanche 26 janvier 2020 11h15 Théâtre Saint-Louis (45’) - 2€ Orchestre Harmonique de Cholet Hervé Dubois direction Œuvres de Beethoven, De Meij 13h30 Conservatoire - Auditorium Jean-Sébastien Bach (45’) - 10€ Jonas Vitaud piano Hélène Desaint alto Quatuor Psophos quatuor à cordes “Beethoven transcrit... Beethoven” Beethoven : Concerto pour piano n°4 opus 58, transcription pour piano et quintette à cordes Beethoven : Quatuor à cordes en fa majeur Hess 34, transcription de la Sonate pour piano n°9 en mi majeur opus 14 C’est à la demande du prince Lobkowitz, mécène de Beethoven et excellent violoniste, que le compositeur transcrivit pour piano et quintette à cordes son Concerto pour piano et orchestre n°4. Jamais imprimée à l’époque, cette version reconstituée il y a une vingtaine d’années par le musicologue allemand Hans-Werner Küthen est très rare au concert. 14h45 Théâtre Saint-Louis (45’) - 10€ Renegades Steel Orchestra Beethoven : Symphonie n°1, 4ème mouvement Beethoven : Sonate n°14 “Clair de lune” Beethoven : Bagatelle “Lettre à Élise” Beethoven : Sonate n°8 “Pathétique” Beethoven : Marche turque Beethoven : Romance n°2 Beethoven : Symphonie n°5, 1er mouvement Beethoven : “Ode à la joie” (Symphonie n°9)
15h30 Les Herbiers - Théâtre Pierre Barouh (45’) - 2€ Orchestre à cordes 2ème cycle de l’École de musique des Herbiers Sandra Delineau direction Œuvres de Beethoven Orchestre d’harmonie 2ème cycle de l’École de musique des Herbiers Bruno Yviquel direction Œuvres de Beethoven Orchestre à cordes 2ème cycle de l’École de musique des Herbiers Orchestre d’harmonie 2ème cycle de l’École de musique des Herbiers Sandra Delineau et Bruno Yviquel direction Œuvre de Beethoven 17h00 Les Herbiers - Théâtre Pierre Barouh (45’) - 8€ Romain Leleu Sextet trompette et quintette à cordes “Beethoven au carrefour de l’Europe” Hummel : Concerto pour trompette en mi bémol majeur Beethoven : Cavatine du Quatuor à cordes n°13 Beethoven : Hymne à la joie, Fantaisie variée Beethoven : Presto du Quatuor à cordes n°13 Paganini : Fantaisie sur le 24ème Caprice
16h15 Théâtre Saint-Louis (45’) - 6€ Quatuor Hanson quatuor à cordes Beethoven : Quatuor à cordes n°4 en ut mineur opus 18 n°4 Beethoven : Quatuor à cordes n°7 en fa majeur opus 59 n°1 “Razumowsky” 16h30 Conservatoire - Auditorium J.-S. Bach (45’) - 2€ Maîtrise du Conservatoire Anne-Marie Gladel piano Sophie Bourdon direction Œuvres de Mozart, Mendelssohn Duo et Quatuor Œuvres de Schumann, Schubert Ensemble Vocal Rossini Anne-Marie Gladel piano Sophie Bourdon direction Œuvres de Mozart, Schubert, Mendelssohn 17h30 Jardin de Verre (45’) - 6€ Paul Lay piano Olivier Garouste vidéaste “Beethoven at Night” Une rencontre insolite entre Beethoven et le jazz, éclairée par des images poétiques dévoilant les nombreux visages du compositeur. 18h30 Théâtre Saint-Louis (45’) - 6€ Trio Karénine trio avec piano “Kaléidoscope beethovénien : jusqu’au vertige” Beethoven : Sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune”, 1er mouvement Beethoven : Romance pour violon et piano n°2 en fa majeur opus 50 Beethoven : Sept variations sur un thème de “La Flûte enchantée” de Mozart WoO 46 Beethoven : Trio avec piano n°5 en ré majeur opus 70 n°1 “Les Esprits” 20h00 Théâtre Saint-Louis (45’) - 12€ Concerto Budapest András Keller direction Beethoven : Symphonie n°6 en fa majeur opus 68 “Pastorale” Sous-titrée “Souvenirs de la vie champêtre”, la célèbre Symphonie “Pastorale” ne vise pas tant à décrire la nature qu’à traduire la vision poétique du promeneur désireux d’unir son âme à la grande respiration de l’univers.
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Fontenay-le-Comte
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Fontenay-le-Comte
Vendredi 24 janvier 2020 20h30 Espace culturel René Cassin - Grande Halle (45’) - 12€ Constantin Serban violon Orchestre National des Pays de la Loire Mihhaïl Gerts direction Beethoven : Romance pour violon et orchestre n°2 en fa majeur opus 50 Beethoven : Symphonie n°5 en ut mineur opus 67 Tendre et lyrique, la deuxième Romance pour violon précède ici l’emblématique Symphonie n°5, surnommée “Symphonie du destin” en raison de son fameux motif initial qui parcourt ensuite tout le mouvement - trois notes brèves identiques et une longue -, que Beethoven assimilait lui-même aux “coups du destin à la porte” (allusion à sa surdité naissante). Composée en même temps que la Symphonie n°6 “Pastorale”, elle fut créée le 22 décembre 1808 à Vienne lors d’un mémorable concert qui fit s’exclamer le poète E.T.A. Hoffmann : “La musique de Beethoven nous ouvre l’empire du colossal et de l’immense...”
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Fontenay-le-Comte
Samedi 25 janvier 2020 11h00 Théâtre Municipal (45’) - 2€ Classe de flûte, piano et saxophone de l’École municipale de musique de Fontenay-le-Comte Ensemble de musique de chambre de l’École municipale de musique de Fontenay-le-Comte Orchestre à cordes de l’École municipale de musique de Fontenay-le-Comte Œuvres de Beethoven
11h00 La Folle Visite (45’) 6€ Profitez de votre venue aux concerts de La Folle Journée pour entrer dans un site remarquable du patrimoine local de Fontenay-le-Comte ! Le cœur historique de Fontenay, ville d’art et d’histoire, présente beaucoup de beaux hôtels particuliers illustrant le goût de nos aïeux. Venez découvrir la maison des Beaux-Esprits, demeure aristocratique du XVIIIe siècle (9, rue Goupilleau) : accompagnés par les propriétaires, vous visiterez les parties communes (rez-de-chaussée, cave, cour et jardins) en écoutant l’histoire de la maison, depuis sa construction en 1780. Rendez-vous au 9, rue Goupilleau (parking situé rue du Château féodal) - Informations/Réservations 06 09 42 64 34 – Règlement sur place
14h00 Espace culturel René Cassin – Grande Halle (90’) - 10€ Vendée cordes (20’) Vincent Jaillet direction Œuvres de Beethoven et Kazik Orchestre d’harmonie des jeunes de Vendée (20’) Marc Pinson direction Œuvres de Beethoven Renegades Steel Orchestra (45’) Beethoven : Symphonie n°1, 4ème mouvement Beethoven : Sonate n°14 “Clair de lune” Beethoven : Bagatelle “Lettre à Élise” Beethoven : Sonate n°8 “Pathétique” Beethoven : Marche turque Beethoven : Romance n°2 Beethoven : Symphonie n°5, 1er mouvement Beethoven : “Ode à la joie” (Symphonie n°9) Ce concert vous est proposé en partenariat avec le Conseil départemental de Vendée, dans le cadre d’un projet avec les écoles de musique du département.
16h15 Espace culturel René Cassin - Salle 518 (45’) - 6€ Thomas Lefort violon Pierre-Yves Hodique piano Beethoven : Sonate pour violon et piano n°3 en mi bémol majeur opus 12 n°3 Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur opus 24 “Le Printemps” Beethoven : Rondo pour violon et piano en sol majeur WoO 41 Empreinte d’allégresse et de douceur de vivre, avec son thème charmeur entonné au violon, la Sonate “Le Printemps” est la plus populaire et la plus poétique des Sonates pour violon et piano de Beethoven. 17h30 Théâtre municipal (45’) - 4€ Park Stickney harpe jazz Improvisations jazz sur les symphonies de Beethoven Bienvenue dans le monde de Beethoven avec un musicien très original qui improvise sur les neuf Symphonies de Beethoven.
18h30 Vouvant - Salle des fêtes - 6€ Signum Saxophone Quartet quatuor de saxophones Haydn : Quatuor à cordes opus 33 n°1 Beethoven : Allegretto de la Symphonie n°7 Beethoven : Allegro molto du Quatuor à cordes n°2 Beethoven : Adagio sostenuto de la Sonate pour piano n°14 “Clair de lune” Beethoven : Variations sur l’Ode à la joie, extrait de la Symphonie n°9
19h00 Espace culturel René Cassin - Salle 518 (45’) - 6€ Astrig Siranossian violoncelle Nathanaël Gouin piano Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°3 en la majeur opus 69 Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°5 en ré majeur opus 102 n°2 Destinées à des amis violoncellistes de haut vol, ces deux sonates témoignent d'une maîtrise absolue dans l'écriture pour deux instruments ; elles ont de fait surpris l’auditoire par la complexité de leur écriture et leur caractère visionnaire. 20h30 Espace culturel René Cassin - Grande Halle (45’) - 12€ Marie-Ange Nguci piano Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine Jean-François Heisser direction Beethoven : Les Ruines d’Athènes, ouverture en sol mineur opus 113 Beethoven : Concerto pour piano et orchestre n°3 en ut mineur opus 37 Considéré comme le premier “grand” concerto beethovénien, le Concerto pour piano et orchestre n°3 en ut mineur marque un tournant décisif dans la maîtrise d’une écriture totalement personnelle, affranchie des influences mozartiennes et haydniennes et où se déploie librement une grande puissance poétique. On sait aussi que Beethoven était particulièrement attaché à cette œuvre qu’il considérait comme l’un de ses meilleurs concertos.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Fontenay-le-Comte
Dimanche 26 janvier 2020
11h30 Espace culturel René Cassin - Salle 518 (35’) - 2€
Cantabile Opus 85 Chorale Saint-Hilaire de Fontenay-le-Comte Orchestre d’harmonie de Fontenay-le-Comte Didier Chadaillat direction Œuvres de Beethoven 15h00 Espace culturel René Cassin - Grande Halle (45’) - 12€ Aylen Pritchin violon Musica Viva Alexander Rudin direction Beethoven : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur opus 61 Il a été dit de l’unique concerto pour violon de Beethoven qu’il respirait le bonheur tel un poème amoureux. De fait, il a été composé en 1806, à l’époque des fiançailles conclues secrètement entre Beethoven et Thérèse de Brunswick ; reflétant cette atmosphère d’indicible bonheur, la poétique mouvement lent central (Romance) précède un finale bondissant et plein de verve. 16h30 Espace culturel René Cassin - Salle 518 (45’) - 4€ Tanguy de Williencourt piano Beethoven : Sept Bagatelles opus 33 Beethoven : Sonate n°8 en ut mineur opus 13 “Pathétique” Beethoven : Bagatelle en la mineur WoO 59 “Lettre à Élise”
16h30 Vouvant - Salle des fêtes (45’) - 4€ Gaspard Dehaene piano Découverte de la musique pour piano de Beethoven Beethoven : Sonate n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune”, 1er mouvement Beethoven : Bagatelle en la mineur WoO 59 “Lettre à Élise” Beethoven : Rondo a capriccio (“Le groschen perdu”) en sol majeur opus 129 Beethoven : Sonate n°23 en fa mineur opus 57 “Appassionata” Quelques pages parmi les plus représentatives de la musique de piano de Beethoven, avec des Sonates bien connues - “Clair de lune”, “Appassionata”... - et la non moins célèbre “Lettre à Élise” mais aussi le bouillonnant Rondo “Le groschen perdu” qui est un bel exemple d’humour beethovénien !
18h00 Théâtre municipal (45’) - 6€ Philippe Bernold flûte traversière Sylvain Blassel harpe Beethoven : Sonate en si bémol majeur Anh. 4 Beethoven : Sonate en fa majeur opus 17 Beethoven : Variations sur des airs populaires opus 107 (extraits) 19h30 Espace culturel René Cassin - Salle 518 - 6€ Trio Owon trio avec piano “Best of Beethoven” Beethoven : Symphonie n°6 en fa majeur opus 68 “Pastorale”, 1er mouvement Beethoven : Sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune”, 1er mouvement Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur opus 24 “Le Printemps”, 1er mouvement Beethoven : Bagatelle en la mineur WoO 59 “Lettre à Élise” Beethoven : Sept variations sur un thème de “La Flûte enchantée” de Mozart WoO 46 Beethoven : Trio n°5 en ré majeur opus 70 n°1 “Les Esprits”, 2ème et 3ème mouvements Un florilège de pages emblématiques de la musique de Beethoven avec la célèbre Symphonie n°6 “Pastorale” et les Sonates “Clair de lune” ou “Le Printemps”, ou encore la charmante Bagatelle adressée à une mystérieuse Élise et le Trio “Les Esprits”, qui compte parmi les plus belles pages de musique de chambre du compositeur.
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Île d’Yeu
La Folle Journée en Région Pays de la Loire – Ile d’Yeu
Samedi 2 mai 2020
21h00 Eglise de Saint-Sauveur (45’) - 6€
Philippe Bernold flûte
Sylvain Blassel harpe
Beethoven : Sonate en si bémol majeur Anh. 4
Beethoven : Sonate en fa majeur opus 17 Beethoven : Variations sur des airs populaires opus 107 (extraits)
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La Flèche- Sablé -sur-Sarthe
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - La Flèche
Vendredi 24 janvier 2020 20h30 Salle Coppélia (45’) - 10€ Renegades Steel Orchestra Beethoven : Symphonie n°1, 4ème mouvement Beethoven : Sonate n°14 “Clair de lune” Beethoven : Bagatelle “Lettre à Élise” Beethoven : Sonate n°8 “Pathétique” Beethoven : Marche turque Beethoven : Romance n°2 Beethoven : Symphonie n°5, 1er mouvement Beethoven : “Ode à la joie” (Symphonie n°9) Originaires de Trinidad, ces époustouflants virtuoses du bidon métallique forment une philharmonie vibrante, capable de naviguer d’un répertoire à l’autre et de transcender les genres : de la Sonate “Clair de lune” à l’“Ode à la joie”, leurs interprétations des pages les plus célèbres de Beethoven ne manqueront pas de vous étonner !
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Sablé-sur-Sarthe
Vendredi 24 janvier 2020 20h30 Centre culturel Joël Le Theule (45’) - 6€ Trio Owon trio avec piano “Best of Beethoven” Beethoven : Symphonie n°6 en fa majeur opus 68 “Pastorale”, 1er mouvement Beethoven : Sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune”, 1er mouvement Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur opus 24 “Le Printemps”, 1er mouvement Beethoven : Bagatelle en la mineur WoO 59 “Lettre à Élise” Beethoven : Sept variations sur un thème de “La Flûte enchantée” de Mozart WoO 46 Beethoven : Trio n°5 en ré majeur opus 70 n°1 “Les Esprits”, 2ème et 3ème mouvements Un florilège de pages emblématiques de la musique de Beethoven avec la célèbre Symphonie n°6 “Pastorale” et les Sonates “Clair de lune” ou “Le Printemps”, ou encore la charmante Bagatelle adressée à une mystérieuse Élise et le Trio “Les Esprits”, qui compte parmi les plus belles pages de musique de chambre du compositeur.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - La Flèche
Samedi 25 janvier 2020 13h30 Salle Coppélia (45’) - 6€ Liya Petrova violon Matan Porat piano Beethoven : Sonate pour violon et piano n°7 en ut mineur opus 30 n°2 Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur opus 24 “Le Printemps” Empreinte d’allégresse et de douceur de vivre, avec son thème charmeur entonné au violon, la Sonate “Le Printemps” est la plus populaire et la plus poétique des Sonates pour violon et piano de Beethoven. 15h00 Salle Coppélia (45’) - 12€ Concerto Budapest András Keller direction Beethoven : Symphonie n°6 en fa majeur opus 68 “Pastorale” Sous-titrée “Souvenirs de la vie champêtre”, la célèbre Symphonie “Pastorale” ne vise pas tant à décrire la nature qu’à traduire la vision poétique du promeneur désireux d’unir son âme à la grande respiration de l’univers.
16h15 Théâtre de la Halle au Blé (45’) - 2€ Ensemble de guitares de l’EMM Marie Bancel direction Œuvres de Carcassi, Sor, Beethoven Atelier de musique ancienne de l’EMM Marion Le Moal direction Œuvres de Beethoven, Haydn Classe de chant de l’EMM Christophe Gérault direction Anne-Marie Collignon accompagnement Œuvres de Beethoven 17h45 Théâtre de la Halle au Blé (45’) - 6€ Philippe Bernold flûte Sylvain Blassel harpe Beethoven : Sonate en si bémol majeur Anh. 4 Beethoven : Sonate en fa majeur opus 17 Beethoven : Variations sur des airs populaires opus 107 (extraits) 19h00 Salle Coppélia (45’) - 4€ Luis Fernando Pérez piano Beethoven : Sonate n°17 en ré mineur opus 31 n°2 “La Tempête” Beethoven : Sonate n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune” Beethoven : Bagatelle en la mineur WoO 59 “Lettre à Élise” Un florilège de pages emblématiques de la musique pour piano de Beethoven, avec les célèbres Sonates “La Tempête” et “Clair de lune”, et la charmante Bagatelle adressée à une mystérieuse Élise... 20h30 Salle Coppélia (45’) - 10€ Édouard Macarez contrebasse Félicien Brut accordéon Quatuor Hermès quatuor à cordes “Neuf” “Neuf” comme les neuf symphonies de Beethoven et comme les neuf lettres du mot accordéon... Comment un accordéoniste peut-il, en 2020, rendre hommage à l’œuvre considérable laissée par cet immense compositeur ? Félicien Brut relève le défi en réunissant au sein d’un même programme neuf créations de neuf compositeurs aux esthétiques bien différentes, qui ont chacun écrit une pièce inspirée d’un élément caractéristique de la musique de Beethoven.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Sablé-sur-Sarthe
Samedi 25 janvier 2020 16h00 Auvers-le-Hamon - Salles des fêtes (45’) - 6€ Quatuor Akilone quatuor à cordes Beethoven : Quatuor à cordes n°1 en fa majeur opus 18 n°1 Beethoven : Quatuor à cordes n°6 en si bémol majeur opus 18 n°6 18h00 Centre culturel Joël Le Theule (45’) - 10€ Trio Chausson trio avec piano Guillaume Benoit YouTuber Orchestre du Conservatoire d’Angers Christophe Millet direction Beethoven : Triple Concerto pour piano, violon et violoncelle en ut majeur opus 56 Cette œuvre brillante réunissant trois solistes qui dialoguent d’égal à égal au sein de l’orchestre sera présentée par Guillaume Benoit, YouTuber retraçant avec humour la vie des grands compositeurs et qui émaillera ce programme d’amusantes anecdotes. 20h00 Centre culturel Joël Le Theule (45’) - 10€ Fanfare FMR Michel Bourcier direction “Beethoven cuivré” Beethoven/ Metz : Léonore III, ouverture en ut majeur opus 72c Beethoven : Trois Équales pour quatre trombones WoO 30 Beethoven/ Frackenpohl : Symphonie n°5 en ut mineur opus 67 Ce programme très “cuivré” vous permettra d’entendre une version détonante de l’ouverture Léonore III, puis une pièce rare pour quatre trombones commandée à Beethoven pour le jour de la Toussaint (et qui fut jouée à ses obsèques), enfin la célébrissime 5ème Symphonie dans une transcription d’Arthur Frackenpohl mettant remarquablement en valeur les couleurs et la puissance des cuivres.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - La Flèche
Dimanche 26 janvier 2020 11h00 Salle Coppélia (30’) - 2€ Harmonie municipale de La Flèche Gilles Tricot direction Œuvres de Beethoven, Schubert, Gossec
13h15 Salle Coppélia (45’) - 12€ François-Frédéric Guy piano et direction Sinfonia Varsovia Beethoven : Concerto pour piano et orchestre n°5 en mi bémol majeur opus 73 “L’Empereur” Composé en hommage à Napoléon, le célèbre Concerto “L’Empereur” apparaît par son ampleur, son faste et ses couleurs chatoyantes comme l’archétype du concerto beethovénien. 15h00 Salle Coppélia (50’) - 6€ François Salque violoncelle Claire-Marie Le Guay piano Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°1 en fa majeur opus 5 n°1 Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°3 en la majeur opus 69 Vingt ans séparent la composition de ces deux Sonates pour violoncelle et piano dont l’une traduit encore l’influence du XVIIIe siècle tandis que l’autre, d’une grande complexité d’écriture, annonce les grandes œuvres à venir. 16h00 Église Saint-Thomas (45’) - 2€ Chorale “La Flèche en chœur” Le Chœur d’hommes du Carroi Chorale du Carroi et Chorale La Clef des Chants André Duchemin et Christophe Gérault direction Pascaline Baguenier Desormeaux et Geoffroy Delori accompagnement Œuvres de Beethoven, Berlioz
16h00 Le Lude - Espace Ronsard (45’) - 2€ Stéphane Tesnier violon Orchestre d’harmonie du Lude Pascal Renou direction Œuvres de Beethoven 17h30 Le Lude - Espace Ronsard (45’) - 8€ Stradivaria Winds octuor à vents Beethoven : Sextuor pour deux clarinettes, deux cors et deux bassons en mi bémol majeur opus 71 Beethoven : Octuor pour vents et cordes opus 103 Beethoven : Rondino pour vents en mi bémol majeur WoO 25
17h00 La Halle au Blé, sous le Théâtre de la Halle au Blé (45’) - 6€ Quatuor Iris quatuor de guitares Beethoven / Sparks : Marche turque, extraite des Ruines d’Athènes Beethoven : Contredanse n°1 Schubert / Pouplet : Der Zwerg Beethoven : Contredanse n°3 De Lhoyer : Air varié et dialogué Beethoven : Contredanse n°7
Wieck-Schumann / Marquardt : Sonate en sol mineur, 2ème mouvement Beethoven : Contredanse n°12 Cherubini / Hemmi : Symphonie en ré majeur, 4ème mouvement Beethoven / Horsley : Beethoven in Havana Ce tout jeune quatuor s’illustrant dans un répertoire de compositions récentes et de transcriptions présentera un programme original alternant les Contredanses de Beethoven et des pièces variées d’autres compositeurs du XIXe siècle. 18h00 Salle Coppélia (45’) - 10€ Anne Queffélec piano Sinfonia Varsovia Camerata Beethoven : Bagatelles opus 119 n°1 et n°3 Beethoven : Bagatelle opus 126 n°5 Beethoven : Concerto pour piano n°4 opus 58, transcription pour piano et quintette à cordes C’est à la demande du prince Lobkowitz, mécène de Beethoven et excellent violoniste, que le compositeur transcrivit pour piano et quintette à cordes son Concerto pour piano et orchestre n°4. Jamais imprimée à l’époque, cette version reconstituée il y a une vingtaine d’années par le musicologue allemand Hans-Werner Küthen est très rare au concert. 19h30 Salle Coppélia (45’) - 12€ Julien Szulman violon Orchestre National des Pays de la Loire Pascal Rophé direction Beethoven : Romance pour violon et orchestre n°2 en fa majeur opus 50 Beethoven : Symphonie n°5 en ut mineur opus 67 Il a été dit de l’unique concerto pour violon de Beethoven qu’il respirait le bonheur tel un poème amoureux. De fait, il a été composé en 1806, à l’époque des fiançailles conclues secrètement entre Beethoven et Thérèse de Brunswick ; reflétant cette atmosphère d’indicible bonheur, le poétique mouvement lent central (Romance) précède un finale bondissant et plein de verve.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Sablé-sur-Sarthe
Dimanche 26 janvier 2020 10h00 Centre culturel Joël Le Theule (45’) - 2€ Orchestre symphonique du Conservatoire de Sablé-sur-Sarthe Isabelle Cauchas direction Œuvres de Beethoven, Brahms, Bach, Haydn Ensemble de flûtes du Conservatoire de Sablé-sur-Sarthe Sophie De Jocas direction Haydn, Beethoven, Schumann 11h30 Centre culturel Joël Le Theule (45’) - 2€ La Cantonade Gwenaëlle Lucas direction Œuvres de Schubert, Beethoven Ensemble Zéphyr Sophie De Jocas flûte Maryse Nail Richard clarinette Sunhee Park piano Œuvres de Beethoven, Kummer 13h45 Centre culturel Joël Le Theule (60’) - 2€ Orchestre à vent junior du Conservatoire de Sablé-sur-Sarthe Maryse Richard direction Œuvres de De Haan, Schubert, Mozart Orchestre d’harmonie de Sablé-sur-Sarthe Harmonie d’Auvers-le-Hamon Orchestre d’harmonie Crescendo de Parcé-sur-Sarthe Anne-Sophie Hamard et Cécile Dantin direction Œuvres de Beethoven, Jones 15h30 Centre culturel Joël Le Theule (45’) - 6€ Astrig Siranossian violoncelle Nathanaël Gouin piano Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°3 en la majeur opus 69 Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°5 en ré majeur opus 102 n°2 17h00 Centre culturel Joël Le Theule (45’) - 4€ Park Stickney harpe jazz Improvisations jazz sur les symphonies de Beethoven Bienvenue dans le monde de Beethoven avec un musicien très original qui improvise sur les neuf Symphonies de Beethoven. 19h15 Centre culturel Joël Le Theule (45’) - 8€ Joachim Horsley piano jazz et ses musiciens “Beethoven à La Havane” Jouant du piano comme d’un orchestre percussif, avec mains et baguettes, le pianiste et multi-instrumentiste américain Joachim Horsley s’entend à faire voyager son public en dehors des frontières musicales... Amoureux des rythmes d’Amérique latine et de Cuba en particulier, il a entrepris d’adapter à la manière d’une rumba un célèbre thème de la 7ème Symphonie de Beethoven et le résultat est étonnant !
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La Roche-sur-Yon
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - La Roche-sur-Yon
Jeudi 23 janvier 2020
18h30 Auditorium du CYEL (60’) Libre
Jean-Claude Tessier musicologue, producteur d'émissions musicales sur RCF “Beethoven, l’insoumis”
Qu’on le considère comme le dernier classique ou comme le premier romantique, Beethoven est l’un des “géants” de la Musique. Pour nous le présenter, le conférencier s’appuie sur de nombreuses illustrations graphiques et sonores.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - La Roche-sur-Yon
Vendredi 24 janvier 2020
20h30 Le Manège (45’) - 12€ Julien Szulman violon
Orchestre National des Pays de la Loire
Pascal Rophé direction Beethoven : Romance pour violon et orchestre n°2 en fa majeur opus 50 Beethoven : Symphonie n°5 en ut mineur opus 67
Il a été dit de l’unique concerto pour violon de Beethoven qu’il respirait le bonheur tel un poème amoureux. De fait, il a été composé en 1806, à l’époque des fiançailles conclues secrètement entre Beethoven et Thérèse de Brunswick ; reflétant cette atmosphère d’indicible bonheur, le poétique mouvement lent central (Romance) précède un finale bondissant et plein de verve.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - La Roche-sur-Yon
Samedi 25 janvier 2020
13h30 Le Manège (45’) - 6€ Trio Wanderer trio avec piano Beethoven : Trio avec piano n°7 en si bémol majeur opus 97 “L’Archiduc”
Dédié à l’Archiduc Rodolphe et créé en 1814 avec le compositeur lui-même - sa dernière apparition publique en tant que pianiste -, le dernier des Trios avec piano déploie des thèmes fortement charpentés, des harmonies éclatantes et des couleurs contrastées. Modèle du genre, il a été une référence absolue pour tous les compositeurs du XIXe siècle.
14h30 Auditorium du CYEL (50’) - 2€ Classes de piano
Chœur à voix mixtes
Dominique Michaut-Alchourroun direction
“Un Beethoven en noir et blanc”
Œuvres de Beethoven
15h00 Le Manège (45’) - 4€ Abdel Rahman El Bacha piano Beethoven : Sonate n°17 en ré mineur opus 31 n°2 “La Tempête” Beethoven : Sonate n°23 en fa mineur opus 57 “Appassionata”
“Un torrent de feu dans un lit de granit”... cette expression utilisée par l’écrivain Romain Rolland pour décrire l’œuvre de Beethoven correspond parfaitement à ces deux célèbres Sonates pour piano, pages emplies de passion sombre et de tension orageuse.
16h30 Le Manège (45’) - 12€
François-Frédéric Guy piano et direction
Sinfonia Varsovia
Beethoven : Concerto pour piano et orchestre n°5 en mi bémol majeur opus 73 “L’Empereur”
Composé en hommage à Napoléon, le célèbre Concerto “L’Empereur” apparaît par son ampleur, son faste et ses couleurs chatoyantes comme l’archétype du concerto beethovénien.
17h45 Auditorium du CYEL (45’) - 6€
Paul Lay piano Olivier Garouste vidéaste “Beethoven at Night”
Fasciné par l’enchantement et le mystère de la musique de Beethoven, le pianiste de jazz Paul Lay relève le défi de jouer au piano la rencontre entre Beethoven et le jazz, éclairée par les images poétiques du vidéaste Olivier Garouste ; entraînant l’auditeur dans un long voyage improvisé entre jazz, blues et musique de Beethoven, il dévoile les nombreux visages du compositeur : musicien, compositeur, improvisateur, prophète, icône, fétiche...
18h00 Vendéspace (90’) - 10€
Vendée cordes (20’) Vincent Jaillet direction Œuvres de Beethoven et Kazik
Orchestre d’harmonie des jeunes de Vendée (20’) Marc Pinson direction
Œuvres de Beethoven Renegades Steel Orchestra (45’) Beethoven : Symphonie n°1, 4ème mouvement Beethoven : Sonate n°14 “Clair de lune” Beethoven : Bagatelle Lettre à Élise” Beethoven : Sonate n°8 “Pathétique” Beethoven : Marche turque Beethoven : Romance n°2 Beethoven : Symphonie n°5,, 1er mouvement Beethoven : “Ode à la joie”, extrait de la Symphonie n°9 Originaires de Trinidad, ces époustouflants virtuoses du bidon métallique forment une philharmonie vibrante, capable de naviguer d’un répertoire à l’autre et de transcender les genres : de la Sonate “Clair de lune” à l’“Ode à la joie”, leurs interprétations des pages les plus célèbres de Beethoven ne manqueront pas de vous étonner !
20h45 Le Manège (45’) - 10€ Nicolas Dautricourt violon Ensemble Squillante ensemble de saxophones Beethoven : Rondino en mi bémol majeur WoO 25 Beethoven : Romance pour violon et orchestre n°2 en fa majeur opus 50 Beethoven : Octuor pour vents et cordes en mi bémol majeur opus 103 Beethoven : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur opus 61, finale
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - La Roche-sur-Yon
Dimanche 26 janvier 2020
11h00 Auditorium du CYEL (45’) - 2€ Orchestre de chambre Amateurs de La Roche-sur-Yon Vendée (OCARYV)
Chœur de chambre
Chœur de femmes
Chœur d’hommes
Noé Garreau violon Noël Relandeau piano Loïc Chevalier direction Œuvres de Beethoven 13h30 Le Manège (45’) - 10€ Orchestre d’harmonie de la Musique de l’Air Claude Kesmaecker direction Beethoven : Ouverture d’Egmont Beethoven : Symphonie n°3 “Héroïque”, 2ème mouvement (Marche funèbre) Beethoven : Symphonie n°7, 2ème mouvement Beethoven : La Bataille de Vittoria 13h30 Auditorium du CYEL (45’) - 2€ Orchestre d’harmonie du Conservatoire
Marc Pinson direction Œuvres de Beethoven Ensemble trombones et tubas du Conservatoire
Marc Pinson direction Œuvres de Beethoven
15h00 Le Manège (45’) - 12€
Concerto Budapest
András Keller direction Beethoven : Symphonie n°6 en fa majeur opus 68 “Pastorale”
Sous-titrée “Souvenirs de la vie champêtre”, la célèbre Symphonie “Pastorale” ne vise pas tant à décrire la nature qu’à traduire la vision poétique du promeneur désireux d’unir son âme à la grande respiration de l’univers.
15h00 Théâtre Municipal (55’) - 6€ Quatuor Ardeo quatuor à cordes Beethoven : Quatuor à cordes n°1 en fa majeur opus 18 n°1 Beethoven : Quatuor à cordes n°9 en ut majeur opus 59 n°3 “Razumovsky”
Le quatuor à cordes est sans doute le genre dans lequel Beethoven, compositeur novateur s’il en est, a le plus innové : de fait, l’évolution est saisissante entre les premiers quatuors de l’opus 18 et les quatuors dits “Razumovsky” qui, “dégagés de la tutelle du classicisme, s’élancent vers de tout nouveaux horizons, portés par une pensée visionnaire et une énergie conquérante.” (B. Fournier)
16h45 Le Manège (45’) - 6€ Claire Désert piano Marie-Josèphe Jude piano Lidija et Sanja Bizjak piano
Heisser : Variations sur les neuf Symphonies de Beethoven Saint-Saëns : Scherzo et finale de la Symphonie n°3 en mi bémol majeur opus 55 “Héroïque” Un spectaculaire concert à deux pianos et huit mains présentant une composition originale du pianiste et chef d’orchestre Jean-François Heisser autour des neuf symphonies et la transcription, par Camille Saint-Saëns, de la 3ème Symphonie “Héroïque”.
17h00 Auditorium du CYEL (50’) - 2€ Orchestre symphonique du Conservatoire
François Branciard textes et présentation Fabrice Auger direction Œuvres de Beethoven
Orchestre à cordes de Cycle 2 François Branciard textes et présentation Tiphaine Macé direction Œuvres de Beethoven 18h15 Théâtre Municipal (55’) - 6€ Pascal Amoyel piano et comédie Christian Fromont mise en scène Philippe Séon lumières Texte de Pascal Amoyel “Looking for Beethoven”
À l’aube du 250ème anniversaire de la naissance de Beethoven, le conteur et pianiste Pascal Amoyel nous offre un nouveau spectacle consacré cette fois-ci au “monstre sacré” de la musique. Universellement célébrée, l’œuvre de ce géant cache en réalité un homme méconnu. À travers une enquête minutieuse et palpitante au cœur de ce journal d’une vie que sont les 32 Sonates pour piano, Pascal Amoyel nous montre comment Beethoven, frappé de surdité à l’âge de 27 ans, créa dans sa musique la Joie que la vie lui refusait, pour en faire don à l’humanité.
19h45 Le Manège (45’) - 12€ Aylen Pritchin violon
Musica Viva
Alexander Rudin direction Beethoven : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur opus 61 Il a été dit de l’unique concerto pour violon de Beethoven qu’il respirait le bonheur tel un poème amoureux. De fait, il a été composé en 1806, à l’époque des fiançailles conclues secrètement entre Beethoven et Thérèse de Brunswick ; reflétant cette atmosphère d’indicible bonheur, le poétique mouvement lent central (Romance) précède un final bondissant et plein de verve.
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Laval
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Laval
Vendredi 24 janvier 2020 19h00 L’Avant-Scène (45’) - 2€
Classe de flûte traversière du Conservatoire à rayonnement départemental de Laval Agglomération “Lettre à l’immortelle bien-aimée” Œuvres de Beethoven
20h30 Théâtre (45’) - 12€
Aylen Pritchin violon
Musica Viva Alexander Rudin direction
Beethoven : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur opus 61 Il a été dit de l’unique concerto pour violon de Beethoven qu’il respirait le bonheur tel un poème amoureux. De fait, il a été
composé en 1806, à l’époque des fiançailles conclues secrètement entre Beethoven et Thérèse de Brunswick ; reflétant cette
atmosphère d’indicible bonheur, le poétique mouvement lent central (Romance) précède un finale bondissant et plein de verve.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Laval
Samedi 25 janvier 2020
10h00 Théâtre La Rotonde (45’) Libre
Rodolphe Bruneau-Boulmier conférencier “Beethoven, espoir et fraternité” Par sa modernité souvent radicale, la musique de Beethoven porte en elle de nombreux messages. Tour à tour lumineuse,
audacieuse et engagée politiquement, l’œuvre de Beethoven cherche un idéal humain. Portée par les mythes ou la poésie, cette
musique a inspiré aussi bien les peintres que les écrivains et garde, y compris en 2020, sa force tellurique.
11h30 Théâtre (45’) - 2€ Orchestre symphonique du Conservatoire à rayonnement départemental de Laval Agglomération Éric Pinson direction
Œuvres de Beethoven et Schubert 13h15 Théâtre (45’) - 10€ Orchestre d’harmonie de la Musique de l’Air
Claude Kesmaecker direction
Beethoven : Ouverture d’Egmont Beethoven : Symphonie n°3 “Héroïque”, 2ème mouvement (Marche funèbre) Beethoven : Symphonie n°7, 2ème mouvement Beethoven : La Bataille de Vittoria
14h45 Théâtre (45’) - 8€
Florent Billy violon
Chœur Éphémère Ensemble Instrumental de la Mayenne Mélanie Levy-Thiébaut direction
“We love Beethov” Beethoven : Romance pour violon et orchestre en fa majeur opus 50 Beethoven : Elegischer Gesang (Chant élégiaque) opus 118 Witt : Symphonie Iéna
15h30 L’Avant-Scène (45’) - 2€
Classe de musique de chambre du Conservatoire de Laval Agglomération Sophie Carré et Éric Pinson direction “Beethoven et la musique de chambre” Œuvres de Beethoven
16h30 Saint-Berthevin, Le Reflet (45’) - 6€
Trio Owon trio avec piano
“Best of Beethoven”
Beethoven : Symphonie n°6 en fa majeur opus 68 “Pastorale”, 1er mouvement Beethoven : Sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune”, 1er mouvement Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur opus 24 “Le Printemps”, 1er mouvement Beethoven : Bagatelle en la mineur WoO 59 “Lettre à Élise”
Beethoven : Sept variations sur un thème de ‘La Flûte enchantée’ de Mozart WoO 46 Beethoven : Trio n°5 en ré majeur opus 70 n°1 “Les Esprits”, 2ème et 3ème mouvements
16h15 Théâtre (45’) - 6€
Claire Désert piano Marie-Josèphe Jude piano
Lidija Bizjak piano Sanja Bizjak piano
Heisser : Variations sur les neuf Symphonies de Beethoven Saint-Saëns : Scherzo et finale de la Symphonie n°3 en mi bémol majeur opus 55 “Héroïque”
Un spectaculaire concert à deux pianos et huit mains présentant une composition originale du pianiste et chef d’orchestre Jean-
François Heisser autour des neuf symphonies et la transcription, par Camille Saint-Saëns, de la 3ème Symphonie “Héroïque”.
17h45 Théâtre (45’) - 10€ Jonas Vitaud piano
Hélène Desaint alto Quatuor Psophos quatuor à cordes
“Beethoven transcrit... Beethoven” Beethoven : Concerto pour piano n°4 opus 58, transcription pour piano et quintette à cordes Beethoven : Quatuor à cordes en fa majeur Hess 34, transcription de la Sonate pour piano n°9 en mi majeur opus 14 C’est à la demande du prince Lobkowitz, mécène de Beethoven et excellent violoniste, que le compositeur transcrivit pour piano et
quintette à cordes son Concerto pour piano et orchestre n°4. Jamais imprimée à l’époque, cette version reconstituée il y a une
vingtaine d’années par le musicologue allemand Hans-Werner Küthen est très rare au concert.
17h45 L’Avant-Scène (45’) - 2€
Ensemble instrumental de Bonchamp Valérian Dureau direction Œuvres de Praetorius, Beethoven, Haendel
19h15 Théâtre (55’) - 6€ Pascal Amoyel piano et comédie
Christian Fromont mise en scène
Philippe Séon lumières
Texte de Pascal Amoyel
“Looking for Beethoven”
Une enquête palpitante au cœur des 32 Sonates pour piano de Beethoven, qui nous révèle le visage secret de l’homme et nous
montre comment il créa, dans sa musique, la Joie que la vie lui refusait.
21h00 Théâtre (45’) - 12€
Concerto Budapest András Keller direction
Beethoven : Symphonie n°6 en fa majeur opus 68 “Pastorale” Sous-titrée “Souvenirs de la vie champêtre”, la célèbre Symphonie “Pastorale” ne vise pas tant à décrire la nature qu’à traduire la
vision poétique du promeneur désireux d’unir son âme à la grande respiration de l’univers.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Laval
Dimanche 26 janvier 2020
11h30 Théâtre (45’) - 2€
Harmonie d'Andouillé, Chailland, Saint Germain-le Guillaume
Éric Pinson direction
Œuvres de Beethoven, De Meij
13h30 Théâtre (45’) - 4€
Park Stickney harpe jazz
Improvisations jazz sur les symphonies de Beethoven Bienvenue dans le monde de Beethoven avec un musicien très original qui improvise sur les neuf Symphonies de Beethoven.
15h00 Théâtre (45’) - 10€
Édouard Macarez contrebasse
Félicien Brut accordéon
Quatuor Hermès quatuor à cordes
“Neuf”
“Neuf” comme les neuf symphonies de Beethoven et comme les neuf lettres du mot accordéon... Comment un accordéoniste peut-
il, en 2020, rendre hommage à l’œuvre considérable laissée par cet immense compositeur ? Félicien Brut relève le défi en
réunissant au sein d’un même programme neuf créations de neuf compositeurs aux esthétiques bien différentes, qui ont chacun
écrit une pièce inspirée d’un élément caractéristique de la musique de Beethoven.
16h30 Théâtre (45’) - 8€
Joachim Horsley piano jazz et ses musiciens
“Beethoven à La Havane”
Jouant du piano comme d’un orchestre percussif, avec mains et baguettes, le pianiste et multi-instrumentiste américain Joachim
Horsley s’entend à faire voyager son public en dehors des frontières musicales... Amoureux des rythmes d’Amérique latine et de
Cuba en particulier, il a entrepris d’adapter à la manière d’une rumba un célèbre thème de la 7ème Symphonie de Beethoven et le
résultat est étonnant !
17h00 L’Avant-Scène (45’) - 4€
Pierre Hantaï clavecin
Œuvres de Bach, Haendel
Le clavecin était dans la jeunesse de Beethoven aussi répandu que le pianoforte, et c’est probablement sur l’instrument à cordes
pincées que le jeune Ludwig jouait les pages de Bach dont il connaissait tout Le Clavier bien tempéré, et de Haendel qu’il
considérait comme le Dieu de la musique. 18h15 Théâtre (45’) - 6€
François Salque violoncelle
Claire-Marie Le Guay piano
Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°1 en fa majeur opus 5 n°1 Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°3 en la majeur opus 69 Vingt ans séparent la composition de ces deux Sonates pour violoncelle et piano dont l’une traduit encore l’influence du XVIIIe
siècle tandis que l’autre, d’une grande complexité d’écriture, annonce les grandes œuvres à venir.
19h45 Théâtre (45’) - 12€
François-Frédéric Guy piano et direction
Sinfonia Varsovia Beethoven : Concerto pour piano et orchestre n°5 en mi bémol majeur opus 73 “L’Empereur”
Composé en hommage à Napoléon, le célèbre Concerto “L’Empereur” apparaît par son ampleur, son faste et ses couleurs
chatoyantes comme l’archétype du concerto beethovénien.
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Les Sables d’Olonne
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Les Sables d’Olonne
Vendredi 24 janvier 2020 20h30 Les Atlantes (45’) - 8€ Joachim Horsley piano jazz et ses musiciens “Beethoven à La Havane” Jouant du piano comme d’un orchestre percussif, avec mains et baguettes, le pianiste et multi-instrumentiste américain Joachim Horsley s’entend à faire voyager son public en dehors des frontières musicales... Amoureux des rythmes d’Amérique latine et de Cuba en particulier, il a entrepris d’adapter à la manière d’une rumba un célèbre thème de la 7ème Symphonie de Beethoven et le résultat est étonnant !
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Les Sables d’Olonne
Samedi 25 janvier 2020 14h00 Les Atlantes (45’) - 6€ François Salque violoncelle Claire-Marie Le Guay piano Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°1 en fa majeur opus 5 n°1 Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano n°3 en la majeur opus 69 Vingt ans séparent la composition de ces deux Sonates pour violoncelle et piano dont l’une traduit encore l’influence du XVIIIe siècle tandis que l’autre, d’une grande complexité d’écriture, annonce les grandes œuvres à venir. 15h30 Abbaye Sainte-Croix - Salle de conférence (45’) - Entrée libre Élisabeth Brisson conférencière “La surdité : le défi d’une vie de musicien” Formé dans le cadre d’une cour princière installée sur la rive gauche du Rhin, Beethoven est envoyé à Vienne fin 1792 pour parfaire sa formation auprès de Haydn. Les conséquences de la Révolution française lui permettent heureusement de rester dans la capitale de la musique, où il est soutenu par de nombreux mécènes. Pourtant, Beethoven n’a jamais pu réaliser son rêve de devenir maître de chapelle : confronté très jeune (il a à peine 30 ans) au drame de la surdité, il n’a pas d’autre choix que de relever l'immense défi d’être un musicien sourd... 17h00 Les Atlantes (45’) - 8€ Romain Leleu Sextet trompette et quintette à cordes “Beethoven au carrefour de l’Europe” Hummel : Concerto pour trompette en mi bémol majeur Beethoven : Cavatine du Quatuor à cordes n°13 Beethoven : Hymne à la joie, Fantaisie variée Beethoven : Presto du Quatuor à cordes n°13 Paganini : Fantaisie sur le 24ème Caprice 18h30 Abbaye Sainte-Croix - Salle de conférence (45’) - 4€ Pierre Hantaï clavecin Œuvres de Bach, Haendel Le clavecin était dans la jeunesse de Beethoven aussi répandu que le pianoforte, et c’est probablement sur l’instrument à cordes pincées que le jeune Ludwig jouait les pages de Bach dont il connaissait tout Le Clavier bien tempéré, et de Haendel qu’il considérait comme le Dieu de la musique.
20h00 Les Atlantes (45’) - 12€ Julien Szulman violon Orchestre National des Pays de la Loire Pascal Rophé direction Beethoven : Romance pour violon et orchestre n°2 en fa majeur opus 50 Beethoven : Symphonie n°5 en ut mineur opus 67 Tendre et lyrique, la deuxième Romance pour violon précède ici l’emblématique Symphonie n°5, surnommée “Symphonie du destin” en raison de son fameux motif initial qui parcourt ensuite tout le mouvement - trois notes brèves identiques et une longue, énoncées avec force dans un unisson des clarinettes et des cordes.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Les Sables d’Olonne
Dimanche 26 janvier 2020 11h30 Les Atlantes (45’) - 2€ Classe de piano du Conservatoire de musique Marin Marais Œuvres de Beethoven
Orchestre d'harmonie des Sables d'Olonne Christophe Dichamp direction Œuvres de Beethoven 14h30 Les Atlantes (45’) - 6€ Trio Owon trio avec piano “Best of Beethoven” Beethoven : Symphonie n°6 en fa majeur opus 68 “Pastorale”, 1er mouvement Beethoven : Sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune”, 1er mouvement Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur opus 24 “Le Printemps”, 1er mouvement Beethoven : Bagatelle en la mineur WoO 59 “Lettre à Élise” Beethoven : Sept variations sur un thème de “La Flûte enchantée” de Mozart WoO 46 Beethoven : Trio n°5 en ré majeur opus 70 n°1 “Les Esprits”, 2ème et 3ème mouvements Un florilège de pages emblématiques de la musique de Beethoven avec la célèbre Symphonie n°6 “Pastorale” et les Sonates “Clair de lune” ou “Le Printemps”, ou encore la charmante Bagatelle adressée à une mystérieuse Élise et le Trio “Les Esprits”, qui compte parmi les plus belles pages de musique de chambre du compositeur. 16h00 Théâtre de la Licorne - Olonne-sur-Mer - 6€ Quatuor Akilone quatuor à cordes Beethoven : Quatuor à cordes n°6 en si bémol majeur opus 18 n°6 Beethoven : Quatuor à cordes n°8 en mi mineur opus 59 n°2 “Razumovsky” 17h30 Les Atlantes (45’) - 4€ Frank Braley piano “Best of de la musique piano de Beethoven” Beethoven : Sonate n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune” Beethoven : Sonate n°8 en ut mineur opus 13 “Pathétique”, extraits Beethoven : Bagatelle en la mineur WoO 59 “Lettre à Élise” Beethoven : Rondo a capriccio (“Le groschen perdu”) en sol majeur opus 129 Un florilège de pages emblématiques de la musique pour piano de Beethoven, avec les célèbres Sonates “Clair de lune” et “Pathétique”, et la charmante Bagatelle adressée à une mystérieuse Élise... 19h00 Les Atlantes (45’) - 12€ Fanny Clamagirand violon Paris Mozart Orchestra Claire Gibault direction Beethoven : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur opus 61 Il a été dit de l’unique concerto pour violon de Beethoven qu’il respirait le bonheur tel un poème amoureux. De fait, il a été composé en 1806, à l’époque des fiançailles conclues secrètement entre Beethoven et Thérèse de Brunswick ; reflétant cette atmosphère d’indicible bonheur, le poétique mouvement lent central (Romance) précède un final bondissant et plein de verve.
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Saint-Nazaire
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Saint-Nazaire
Mercredi 22 janvier 2020
14h30 et 18h00 Théâtre Jean Bart - Entrée libre “Beethoven, ses amis et son temps” Spectacle théâtral, ponctué d’extraits musicaux, écrit par Patrick Barbier et mis en scène par Pierre Lebrun, sur une idée de René Martin. L'action se situe en 1814, année qui marque à la fois la victoire des grandes puissances contre Napoléon (Congrès de Vienne), et la fin de la carrière publique de Beethoven, obligé de renoncer définitivement à donner des concerts en public en raison de sa surdité. Alors que résonnent les cris de joie de la foule, Beethoven, dans son salon, évoque les moments les plus heureux comme les plus sombres de sa vie : son arrivée dans la capitale, ses premiers succès, le rôle de ses protecteurs et l'hommage qu'on lui rend un peu partout, à l'égal d'une véritable figure nationale, mais aussi son combat contre la surdité, ses relations douloureuses avec les femmes, sa solitude de tous les instants... Rappelant le rôle important joué par ses maîtres, amis et disciples, le compositeur évoque aussi son grand projet de mettre en musique l’Ode à la Joie de Schiller, qui demeure selon lui le plus beau message de liberté qu'on puisse adresser à l’humanité.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Saint-Nazaire
Jeudi 23 janvier 2020
19h00 Le Parvis (60’) - Entrée Libre Rencontre d’exception avec le pianiste François-Frédéric Guy Un moment privilégié en compagnie d’un grand pianiste, François-Frédéric Guy, qui vous fera part de son admiration pour Beethoven et partagera son expérience d’artiste en évoquant notamment son parcours, son répertoire et son instrument.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Saint-Nazaire
Vendredi 24 janvier 2020 15h00 Cité Sanitaire (45’) - Entrée libre Christian Chourot flûte Antoine Bidart violoncelle Tünde Hajdu piano Beethoven : Trio pour flûte, basson et piano en sol majeur WoO 37 Farrenc : Trio pour flûte, violoncelle et piano opus 45 20h30 Théâtre (45’) - 12€ François-Frédéric Guy piano et direction Sinfonia Varsovia Beethoven : Concerto pour piano et orchestre n°5 en mi bémol majeur opus 73 “L’Empereur” Composé en hommage à Napoléon, le célèbre Concerto “L’Empereur” apparaît par son ampleur, son faste et ses couleurs chatoyantes comme l’archétype du concerto beethovénien.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Saint-Nazaire
Samedi 25 janvier 2020 11h30 Théâtre (45’) - 2€ Classes CHAM et CHAD du Collège Jean Moulin Gervasoni : Ludwig Continued Classe d’orchestre symphonique et Classe de danse classique du Conservatoire de Saint-Nazaire Œuvres de Beethoven et Haydn
13h30 Théâtre (45’) - 8€ Joachim Horsley piano jazz et ses musiciens “Beethoven à La Havane” Jouant du piano comme d’un orchestre percussif, avec mains et baguettes, le pianiste et multi-instrumentiste américain Joachim Horsley s’entend à faire voyager son public en dehors des frontières musicales... Amoureux des rythmes d’Amérique latine et de Cuba en particulier, il a entrepris d’adapter à la manière d’une rumba un célèbre thème de la 7ème Symphonie de Beethoven et le résultat est étonnant ! 15h00 Salle des fêtes Heinleix (45’) - 6€ Christian Chourot flûte Antoine Bidart violoncelle Tünde Hajdu piano Beethoven : Trio pour flûte, basson et piano en sol majeur WoO 37 Farrenc : Trio pour flûte, violoncelle et piano opus 45 15h00 Théâtre (45’) - 10€ Nicolas Dautricourt violon Ensemble Squillante ensemble de saxophones Beethoven : Rondino en mi bémol majeur WoO 25 Beethoven : Romance pour violon et orchestre n°2 en fa majeur opus 50 Beethoven : Octuor pour vents et cordes en mi bémol majeur opus 103 Beethoven : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur opus 61, finale 16h30 Théâtre (45’) - 6€ Quatuor Hanson quatuor à cordes Beethoven : Quatuor à cordes n°7 en fa majeur opus 59 n°1 “Razumovsky” Beethoven : Quatuor à cordes n°4 en ut mineur opus 18 n°4 Le quatuor à cordes est sans doute le genre dans lequel Beethoven, compositeur novateur s’il en est, a le plus innové : de fait, l’évolution est saisissante entre les premiers quatuors de l’opus 18 et les quatuors dits “Razumovsky” qui, “dégagés de la tutelle du classicisme, s’élancent vers de tout nouveaux horizons, portés par une pensée visionnaire et une énergie conquérante.” (B. Fournier) 18h00 Théâtre (45’) - 6€ Thomas Lefort violon Pierre-Yves Hodique piano Beethoven : Sonate pour violon et piano n°3 en mi bémol majeur opus 12 n°3 Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur opus 24 “Le Printemps” Beethoven : Rondo pour violon et piano en sol majeur WoO 41 19h30 Théâtre (45’) - 6€ Trio Wanderer trio avec piano Beethoven : Trio avec piano n°7 en si bémol majeur opus 97 “L’Archiduc” Dédié à l’Archiduc Rodolphe et créé en 1814 avec le compositeur lui-même - sa dernière apparition publique en tant que pianiste -, le dernier des Trios avec piano déploie des thèmes fortement charpentés, des harmonies éclatantes et des couleurs contrastées. Modèle du genre, il a été une référence absolue pour tous les compositeurs du XIXe siècle.
20h00 Savenay - Salle Équinoxe (45’) - 4€ Abdel Rahman El Bacha piano Beethoven : Sonate n°17 en ré mineur opus 31 n°2 “La Tempête” Beethoven : Sonate n°23 en fa mineur opus 57 “Appassionata” “Un torrent de feu dans un lit de granit”... Cette expression utilisée par l’écrivain Romain Rolland pour décrire l’œuvre de Beethoven correspond parfaitement à ces deux célèbres Sonates pour piano, pages emplies de passion sombre et de tension orageuse.
21h00 Théâtre (45’) - 12€ Aylen Pritchin violon Musica Viva Alexander Rudin direction Beethoven : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur opus 61 Il a été dit de l’unique concerto pour violon de Beethoven qu’il respirait le bonheur tel un poème amoureux. De fait, il a été composé en 1806, à l’époque des fiançailles conclues secrètement entre Beethoven et Thérèse de Brunswick ; reflétant cette atmosphère d’indicible bonheur, le poétique mouvement lent central (Romance) précède un final bondissant et plein de verve.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Saint-Nazaire
Dimanche 26 janvier 2020 11h30 Théâtre (45’) - 2€ Catherine Padaut soprano Corinne Bahuaud alto François Baud ténor Jean-Louis Serre basse
Orchestre Symphonique de Saint-Nazaire Schola Cantorum de Nantes Thierry Bréhu direction Beethoven : Messe n°1 en ut majeur opus 86 13h15 Théâtre (55’) - 6€ Pascal Amoyel piano et comédie Christian Fromont mise en scène Philippe Séon lumières Texte de Pascal Amoyel “Looking for Beethoven” À l’aube du 250ème anniversaire de la naissance de Beethoven, le conteur et pianiste Pascal Amoyel nous offre un nouveau spectacle consacré cette fois-ci au “monstre sacré” de la musique. Universellement célébrée, l’œuvre de ce géant cache en réalité un homme méconnu. À travers une enquête minutieuse et palpitante au cœur de ce journal d’une vie que sont les 32 Sonates pour piano, Pascal Amoyel nous montre comment Beethoven, frappé de surdité à l’âge de 27 ans, créa dans sa musique la Joie que la vie lui refusait, pour en faire don à l’humanité. 15h00 Théâtre (45’) - 4€ Luis Fernando Pérez piano Beethoven : Sonate n°17 en ré mineur opus 31 n°2 “La Tempête” Beethoven : Sonate n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune” Beethoven : Bagatelle en la mineur WoO 59 “Lettre à Élise” 16h30 Église Notre-Dame (50’) - 6€ Joséphine Olech flûte traversière Sindy Mohamed alto Anaïs Gaudemard harpe “Beethoven et Mozart” Beethoven/ Maayani : Sérénade en ré majeur opus 25, arrangement pour flûte, alto et harpe Beethoven : Six variations sur un chant suisse WoO 64 Mozart : Trio avec piano en mi bémol majeur K. 498 “Les Quilles” 16h30 Salle des fêtes Heinleix (45’) - 6€ Tünde Hajdu et Laurence Chiffoleau duo de piano Haydn : Divertimento en fa majeur Beethoven : Six variations en ré majeur sur ‘Ich denke dein’ WoO 74 Beethoven : Sonate pour piano à quatre mains en ré majeur opus 6 Schubert : Fantaisie pour piano à quatre mains en fa mineur D. 940
17h00 Théâtre (48’) - 10€ Jonas Vitaud piano Hélène Desaint alto Quatuor Psophos quatuor à cordes “Beethoven transcrit... Beethoven” Beethoven : Concerto pour piano n°4 opus 58, transcription pour piano et quintette à corde Beethoven : Quatuor à cordes en fa majeur Hess 34, transcription de la Sonate pour piano n°9 en mi majeur opus 14 C’est à la demande du Prince Lobkowitz, mécène de Beethoven et excellent violoniste, que le compositeur transcrivit pour piano et quintette à cordes son Concerto pour piano et orchestre n°4. Jamais imprimée à l’époque, cette version reconstituée il y a une vingtaine d’années par le musicologue allemand Hans-Werner Küthen est très rare au concert.
17h00 Savenay - Salle Équinoxe (45’) - 10€ Fanfare FMR Michel Bourcier direction “Beethoven cuivré” Beethoven/ Metz : Léonore III, ouverture en ut majeur opus 72c Beethoven : Trois Équales pour quatre trombones WoO 30 Beethoven/ Frackenpohl : Symphonie n°5 en ut mineur opus 67 Ce programme très “cuivré” vous permettra d’entendre une version détonante de l’ouverture Léonore III, puis une pièce rare pour quatre trombones commandée à Beethoven pour le jour de la Toussaint (et qui fut jouée à ses obsèques), enfin la célébrissime 5ème Symphonie dans une transcription d’Arthur Frackenpohl mettant remarquablement en valeur les couleurs et la puissance des cuivres.
18h30 Théâtre (45’) - 10€ Orchestre d’Harmonie la Musique de l’Air Claude Kesmaecker direction Beethoven : Ouverture d’Egmont Beethoven : Symphonie n°3 “Héroïque”, 2ème mouvement (Marche funèbre) Beethoven : Symphonie n°7, 2ème mouvement Beethoven : La Bataille de Vittoria Composée pour un grand orchestre enrichi en cuivres et intégrant des canons, la spectaculaire Bataille de Vittoria célèbre la victoire remportée en 1813 par Wellington, général anglais, sur les armées napoléoniennes à Vittoria en Espagne. Livrant une description pittoresque et colorée de la bataille entre les forces anglaises et françaises, elle introduit des thèmes populaires tels que Rule Britannia et God save the King qui symbolisent l’Angleterre, et Marlbrough s'en va-t-en guerre qui symbolise la France. 20h00 Théâtre (45’) - 12€ Constantin Serban violon Orchestre National des Pays de la Loire Mihhaïl Gerts direction Beethoven : Romance pour violon et orchestre n°2 en fa majeur opus 50 Beethoven : Symphonie n°5 en ut mineur opus 67 Tendre et lyrique, la deuxième Romance pour violon précède ici l’emblématique Symphonie n°5, surnommée “Symphonie du destin” en raison de son fameux motif initial qui parcourt ensuite tout le mouvement - trois notes brèves identiques et une longue -, que Beethoven assimilait lui-même aux “coups du destin à la porte” (allusion à sa surdité naissante). Composée en même temps que la Symphonie n°6 “Pastorale”, elle fut créée le 22 décembre 1808 à Vienne lors d’un mémorable concert qui fit s’exclamer le poète E.T.A. Hoffmann : “La musique de Beethoven nous ouvre l’empire du colossal et de l’immense...”
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Saumur- Fontevraud
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Saumur / Fontevraud
Vendredi 24 janvier 2020 20h30 Saumur - Salle Beaurepaire (45’) - 12€ Concerto Budapest András Keller direction Beethoven : Symphonie n°6 en fa majeur opus 68 “Pastorale” Sous-titrée “Souvenirs de la vie champêtre”, la célèbre Symphonie “Pastorale” ne vise pas tant à décrire la nature qu’à traduire la vision poétique du promeneur désireux d’unir son âme à la grande respiration de l’univers.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Saumur / Fontevraud
Samedi 25 janvier 2020 11h00 Saumur - Salle Beaurepaire (45’) - 2€ École de Musique de Saumur Val de Loire “Hommage à Beethoven” Œuvres de Beethoven 13h30 Saumur - Salle Beaurepaire (55’) - 6€ Pascal Amoyel piano et comédie Christian Fromont mise en scène Philippe Séon lumières Texte de Pascal Amoyel “Looking for Beethoven” À l’aube du 250ème anniversaire de la naissance de Beethoven, le conteur et pianiste Pascal Amoyel nous offre un nouveau spectacle consacré cette fois-ci au “monstre sacré” de la musique. Universellement célébrée, l’œuvre de ce géant cache en réalité un homme méconnu. À travers une enquête minutieuse et palpitante au cœur de ce journal d’une vie que sont les 32 Sonates pour piano, Pascal Amoyel nous montre comment Beethoven, frappé de surdité à l’âge de 27 ans, créa dans sa musique la Joie que la vie lui refusait, pour en faire don à l’humanité. 15h30 Abbaye de Fontevraud - Auditorium (45’) - 6€ Trio Karénine trio avec piano “Kaléidoscope beethovénien : jusqu’au vertige” Beethoven : Sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune”, 1er mouvement Beethoven : Romance pour violon et piano n°2 en fa majeur opus 50 Beethoven : Sept variations sur un thème de “La Flûte enchantée” de Mozart WoO 46 Beethoven : Trio avec piano n°5 en ré majeur opus 70 n°1 “Les Esprits” 15h30 Saumur - Théâtre Le Dôme, salle de conférence (45’) - Entrée libre Rodolphe Bruneau-Boulmier conférencier “Beethoven, espoir et fraternité” Par sa modernité souvent radicale, la musique de Beethoven porte en elle de nombreux messages. Tour à tour lumineuse, audacieuse et engagée politiquement, l'oeuvre de Beethoven cherche un idéal humain. Portée par les mythes ou la poésie, cette musique a inspiré aussi bien les peintres que les écrivains et garde, y compris en 2020, sa force tellurique. 17h00 Saumur - Salle Beaurepaire (45’) - 10€ Fanfare FMR Michel Bourcier direction “Beethoven cuivré” Beethoven/ Metz : Léonore III, ouverture en ut majeur opus 72c Beethoven : Trois Équales pour quatre trombones WoO 30 Beethoven/ Frackenpohl : Symphonie n°5 en ut mineur opus 67
Ce programme très “cuivré” vous permettra d’entendre une version détonante de l’ouverture Léonore III, puis une pièce rare pour quatre trombones commandée à Beethoven pour le jour de la Toussaint (et qui fut jouée à ses obsèques), enfin la célébrissime 5ème Symphonie dans une transcription d’Arthur Frackenpohl mettant remarquablement en valeur les couleurs et la puissance des cuivres. 17h00 Abbaye de Fontevraud - Réfectoire (45’) - 6€ Joséphine Olech flûte traversière Sindy Mohamed alto Anaïs Gaudemard harpe “Beethoven et Mozart” Beethoven/ Maayani : Sérénade en ré majeur opus 25, arrangement pour flûte, alto et harpe Beethoven : Six variations sur un chant suisse WoO 64 Mozart : Trio avec piano en mi bémol majeur K. 498 “Les Quilles” 18h45 Abbaye de Fontevraud - Auditorium (45’) - 10€ Orchestre d’harmonie de la Musique de l’Air Claude Kesmaecker direction Beethoven : Ouverture d’Egmont Beethoven : Symphonie n°3 “Héroïque”, 2ème mouvement (Marche funèbre) Beethoven : Symphonie n°7, 2ème mouvement Beethoven : La Bataille de Vittoria
20h30 Saumur - Salle Beaurepaire (45’) - 12€ Fanny Clamagirand violon Paris Mozart Orchestra Claire Gibault direction Beethoven : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur opus 61 Il a été dit de l’unique concerto pour violon de Beethoven qu’il respirait le bonheur tel un poème amoureux. De fait, il a été composé en 1806, à l’époque des fiançailles conclues secrètement entre Beethoven et Thérèse de Brunswick ; reflétant cette atmosphère d’indicible bonheur, le poétique mouvement lent central (Romance) précède un final bondissant et plein de verve.
La Folle Journée en Région Pays de la Loire - Saumur / Fontevraud
Dimanche 26 janvier 2020
14h00 Abbaye de Fontevraud - Auditorium (45’) - 6€ Paul Lay piano Olivier Garouste vidéaste “Beethoven at Night” Fasciné par l’enchantement et le mystère de la musique de Beethoven, le pianiste de jazz Paul Lay relève le défi de jouer au piano la rencontre entre Beethoven et le jazz, éclairée par les images poétiques du vidéaste Olivier Garouste ; entraînant l’auditeur dans un long voyage improvisé entre jazz, blues et musique de Beethoven, il dévoile les nombreux visages du compositeur : musicien, compositeur, improvisateur, prophète, icône, fétiche... 14h00 Saumur - Salle Beaurepaire (50’) - 6€ Liya Petrova violon Matan Porat piano Beethoven : Sonate pour violon et piano n°7 en ut mineur opus 30 n°2 Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5 en fa majeur opus 24 “Le Printemps” Empreinte d’allégresse et de douceur de vivre, avec son thème charmeur entonné au violon, la Sonate “Le Printemps” est la plus populaire et la plus poétique des Sonates pour violon et piano de Beethoven.
15h30 Saumur - Salle Beaurepaire (45’) - 12€ Marie-Ange Nguci piano Orchestre de chambre Nouvelle Aquitaine Jean-François Heisser direction Beethoven : Concerto pour piano et orchestre n°3 Beethoven : Concerto pour piano et orchestre n°3 en ut mineur opus 37 Considéré comme le premier “grand” concerto beethovénien, le Concerto pour piano et orchestre n°3 en ut mineur marque un tournant décisif dans la maîtrise d’une écriture totalement personnelle, affranchie des influences mozartiennes et haydniennes et où se déploie librement une grande puissance poétique. On sait aussi que Beethoven était particulièrement attaché à cette œuvre qu’il considérait comme l’un de ses meilleurs concertos. 16h30 Abbaye de Fontevraud - Auditorium (45’) - 10€ Concert-famille
Nicolas Dautricourt violon Ensemble Squillante ensemble de saxophones Beethoven : Rondino en mi bémol majeur WoO 25 Beethoven : Romance pour violon et orchestre n°2 en fa majeur opus 50 Beethoven : Octuor pour vents et cordes en mi bémol majeur opus 103 Beethoven : Concerto pour violon et orchestre en ré majeur opus 61, finale 17h00 Saumur - Salle Beaurepaire (45’) - 6€ Trio Wanderer trio avec piano Beethoven : Trio avec piano n°7 en si bémol majeur opus 97 “L’Archiduc”
Dédié à l’Archiduc Rodolphe et créé en 1814 avec le compositeur lui-même - sa dernière apparition publique en tant que pianiste -, le dernier des Trios avec piano déploie des thèmes fortement charpentés, des harmonies éclatantes et des couleurs contrastées. Modèle du genre, il a été une référence absolue pour tous les compositeurs du XIXe siècle. 18h00 Abbaye de Fontevraud - Réfectoire (45’) - 10€ Éclats de Voix Lusine Lazarian piano Gérard Baconnais direction Arrangements sur les “tubes” de Beethoven Beethoven/Bierey : Kyrie, d’après le 1er mouvement de la Sonate pour piano n°14 en ut dièse mineur opus 27 n°2 “Clair de lune” Beethoven/Göttsche : Busslied (Chant de contrition) opus 48 n°6 Beethoven : Elegischer Gesang (Chant élégiaque) opus 118 Beethoven/Breuer : Alleluia, d’après la ‘Lettre à Élise’ (Bagatelle en la mineur WoO 59) Beethoven/Bierey : Agnus Dei, d’après le 2ème mouvement de la Sonate pour piano n°5 en ut mineur opus 10 n°1 Beethoven : Welten singen Dank une Ehre / Alleluia, chœur final de Christus am Ölberge (Le Christ au mont des Oliviers) opus 85 19h30 Abbaye de Fontevraud - Auditorium (45’) - 10€ Édouard Macarez contrebasse Félicien Brut accordéon Quatuor Hermès quatuor à cordes “Neuf” “Neuf” comme les neuf symphonies de Beethoven et comme les neuf lettres du mot accordéon... Comment un accordéoniste peut-il, en 2020, rendre hommage à l’œuvre considérable laissée par cet immense compositeur ? Félicien Brut relève le défi en réunissant au sein d’un même programme neuf créations de neuf compositeurs aux esthétiques bien différentes, qui ont chacun écrit une pièce inspirée d’un élément caractéristique de la musique de Beethoven.