DO

SSIE

R

La Compagnie d’Ophée est une compagnie professionnelle arcueillaise. Créée en 1993,

elle a pour but de populariser l’Art du théâtre par la création et l’interaction de toutes

formes d’expression (musique, théâtre, mime, marionnettes, textes...). Elle a toujours

privilégié une action sociale possible par le théâtre en direction de tous les publics, par-

lant de l’humain.

La Compagnie d’Ophée

1993 : Le Badobulle d’Ophée spectacle sur la naissance, tout public à partir de 4 ans

1995 : Perce-Mémoire en collaboration avec Le Théâtre du Miroir , créé au théâtre Victor Hugo de Bagneux. Spectacle adulte sur l’indifférence

1996 : Hypogées et Agoraphobie spectacles poétiques et chorégraphiques sur la mé-moire féminine

1997 : Libellule des songes spectacle à partir de 8 ans sur le rêve

1998 : Clown poète spectacle rue mime et clown à partir de 6 ans 1999/2000 : P.P. : Personnage Public spectacle d’intervention et de déambulation tout

public joué dans les festivals

2001/2002 : La Dédifférenciée La Décalée La Déchaussée formes brèves sur la différence, l’enfermement, la mort. Spectacles adolescents et adultes

2002/2003 : Les Défemmées (Théo-Théâtre du 14 octobre au 26 novembre 2002)

2004/2005 : Intérieur de cellules création théâtrale poétique sur des vies de femmes 2005/2006 : Violence de jeu…nes et «Jeu d’enfer » spectacles de prévention sur la

violence et les jeux dangereux avec l'association APEAS 2007/2008 : Metta mord Foze et réciproquement création théâtre de rue sur les rap-

ports de vie homme/femme

2008/2009 : Les Mémos Doux d’Adèle spectacle jeune public ( 3/6 ans) 2010/2012 : Princesse Sita spectacle jeune public (à partir de 5 ans) d' Edith ALBA-

LADEJO (conte marionnettes, théâtre d’ombre, théâtre dansé)

2011/2013 : Regards sur la Femme création collective d’une lecture spectacle solidaire

Historique des créations de la Compagnie d’Ophée

Présentation

Il s’agit d’un spectacle documentaire théâtral créé à partir de récits, textes, interviews,

reportages, photographies sur les femmes et les enfants confrontés à la guerre et à

l’injustice ayant comme titre : « Hypogées II »

Hypogées II : ce qui est creusé en souterrain, ce qui est enterré comme dans un tom-

beau (civilisation égyptienne). Par extension, un monde invisible de l’extérieur, qui se doit

d’être caché. Et II car la compagnie d’Ophée a créé en 1996 Hypogées et Agoraphobie :

spectacles chorégraphiques sur la mémoire féminine. Ce terme, par ses définitions nous

semble le mieux convenir dans le propos de ce projet. Il allie la parole, le droit, l’histoire,

la mémoire collective et la vie des femmes et des enfants à travers le monde.

Historique, origine (constat et diagnostic)

Devant le constat d’une violence prédominante au fil des années et au quotidien d’une

régression sur le droit des femmes, de l’accélération des conflits internationaux qui ont

touché et touchent de nombreux pays et ses conséquences.

Devant les atrocités de plus en plus nombreuses faites aux femmes et aux enfants, dans

un monde médiatique et technologique de plus en plus performant mais uniformisé, où la

question de la mémoire collective est reléguée, voire annihilée au profit économique.

Devant cette déperdition de l’humain, voire même une régression de la pensée et des

droits des êtres humains et plus particulièrement des femmes et des enfants.

Devant ces sociétés et les directions politiques quelles qu’elles soient, qui se fondent et se

confondent de plus en plus dans des doctrines religieuses sectaires d’intolérance, ne lais-

sant plus de place à la liberté d’exister ni aux droits sociaux et la solidarité.

Comment redonner le sens de l’autre, sa place, plus simplement : le sens humain et soli-

daire ? Comment sortir de cet engrenage qui isole tant de personnes dans une peur in-

considérée de l’autre ? Comment tisser un autre regard autour de nous et redonner un

sens solidaire qui nous rassemble ?

Notre compagnie culturelle théâtrale avec cette nouvelle création artistique veut œuvrer

en portant un message solidaire écrit à partir de récits, reportages, vidéos et interviews/

rencontres auprès de femmes et d’enfants confrontés ou qui ont été confrontés à la vio-

lence et/ou qui ont été bafoués dans leur droit d’exister dignement.

Depuis août 2015, La Compagnie d’Ophée travaille en recherche sur l’élaboration, l’écri-

ture dramatique de cette nouvelle création.

Hypogées II est écrit à partir de récits, reportages, vidéos, documentaires sur la condi-

tion « humaine » et sociale des femmes et enfants confrontés à la violence, aux guerres,

ici et ailleurs et à leurs conséquences.

Hypogées II se compose de textes (dialogues, poésie, monologues), de chorégraphies

sur plusieurs thématiques sociales (guerre, médias, religion...)liés à la condition des

femmes et d’enfants, joués par 3 comédien (ne)s : 2 femmes et 1 homme. Les inter-

views-rencontres représentent des instants de réalité sur des parcours de vie de femmes

et d’enfants qui ont connu des parcours difficiles, qui vivent avec nous au quotidien et

que nous ne pouvons soupçonner. Elles sont intégrées avec des montages photogra-

phiques et des vidéos d’actualités, créées avec une vidéaste-plasticienne. Ceux-ci sont la

trace d’images d’instants de vie vécus loin de nous, des regards « virtuels » d’actualités

donnés en zapping, ceux d’une abstraction, d’une simple pensée qui disparaît comme

elle est arrivée.

L’objectif de notre compagnie théâtrale avec Hypogées II, est de continuer, à faire en-

tendre la parole oubliée autour de nous. Questionner le sens de l’humain, du sacré, de

l’Art, du religieux et du social dans l’émergence des théofaschismes.

Jean-Claude Foynat

Président de la Cie d’Ophée

Les régressions s’accentuent, les tueries et massacres, les guerres prônent comme prin-

cipale arme de guerre le viol et les tortures. Les lois internationales existantes dans ce domaine sont non appliquées ou simplement bafouées. Les informations sont portées en

surface par des médias qui servent d’autres intérêts. Dans Hypogées II en tant qu’auteure de théâtre, j’ai voulu à partir de reportages, de té-

moignages, de faits de guerre, rassembler dans mon écriture théâtrale dialogues, mono-logues, poésies et chorégraphies. Mais aussi traduire ces faits, ouvrir publiquement un

questionnement sur cette évolution technologique, médiatique, sociale qui involue le sens humain et solidaire. J’y insère également des instants vérité ouverts sur la réalité, sous la forme de vidéos,

interviews, montages vidéos et photographiques, clins d’œil aux technologies.

Les personnages représentent des entités universelles, symboliques. Force est de cons-tater qu’aux travers des siècles, l’histoire de la place et les luttes pour le droit des

femmes ont toujours un goût amer de luttes permanentes, d’éternel recommencement. J’ai voulu mettre en avant une déperdition de notre mémoire collective de plus en plus

criante dans les sociétés actuelles, que cela soit sur le plan social, économique, politique et religieux. Vouloir mettre à la surface cette vérité sur la détresse, la souffrance, l’injus-

tice, l’inégalité constante entre les hommes et les femmes. Ces paroles ou ces actions de femmes qui malheureusement sont toujours « reléguées » au second plan.

Hypogées II a l’intention de porter et de transmettre haut et fort cette parole occultée et d’ouvrir une réflexion sur ce côté obscur de l’être humain, un questionnement public sur

cette collective mémoire, de la place de Dieu, des médias, de l’évolution scientifique et technologique, des religions et celle de la femme.

Martine Douay Baron

Auteure et metteuse en scène

Comédienne, metteure en scène, auteure, mime et scénographe, elle crée en 1993 la

Compagnie d’Ophée avec laquelle elle joue et met en scène ses propres textes et ceux

de nombreux auteurs (Molière, Ionesco, Labiche, Shakespeare, René De Obaldia, Goldo-ni, Lagarce, Pirandello, Sénèque, Euripide, Heiner Muller, Beckett…)

Parallèlement à sa maîtrise (Arts option théâtre Paris VIII), elle participe à de nombreux

stages avec Antoine Vitez, Alain Lebon, travaille avec Eric Pelsy-Johan, Alain Borlant,

Christophe Waïss, Didier-Georges Gabily, Madeleine Barchewska (théâtre laboratoire ex-périmental de New-York), Gilone Brun-Case (scénographie).

Titulaire du D. E. en théâtre, elle intervient et dirige des ateliers de formation et pra-

tiques artistiques depuis 1989.

Note d’intention

Clarisse MAILLOT

A commencé son parcours en conservatoire poursuivant un enseignement en danse néo-

classique. Elle a été formée au Centre des Arts de la scène à Paris 15 ème ainsi qu’en

théâtre musical au Centre Choréia. Elle travaille en tant que comédienne danseuse pour

diverses créations: le malade imaginaire avec la Cie de la Doutre, le songe d’une nuit

d’été avec la Cie du Boramar à Collioure, l’Opéra des Gueux de John Gay, l’atelier de

Grimberg au théo-théâtre, la villégiature de Carlo Goldoni sous la direction de Jacques

Mornas. Conteuse et interprète dans le domaine du jeune public, formée à la danse

contemporaine et tzigane, elle est aussi une artiste performeuse de Théâtre danse au

Hélène HAZAEL

A été formée à Acting International à Paris et au théâtre de l'Alphabet avec H. Legendre

et C. Meunier, et plus spécifiquement au théâtre corporel avec K. Shahryari, Y. Marc et L.

Torreao et au clown avec A. Bourgeois. Elle a joué sur de nombreuses créations :

L'avare, Le médecin malgré lui, Les fourberies de Scapin, Le malade imaginaire, La boxe et le résidu, L'instant crucial mise en scène par H. Legendre, Athalie mise en scène par

O. Bruaux, Comme une bouteille à la mer et Passage de M. Jubet, Espace, corps et mou-vements mise en scène de P. Forian, Le banc de l'école, Le cri d'Yvonne, Matka, Les

Pauline BESSIERES Plasticienne, vidéaste, scénographe, photographe, elle a une a été formée en tant que

comédienne avec La Cie d’Ophée, est titulaire du DNAP avec félicitations à l’Institut Su-

périeur des Arts de Toulouse, ainsi qu’un master Sciences de l’Art et Arts Plastiques de

l’université Paris I La Sorbonne. Elle prépare actuellement son agrégation.

Elle réalise de nombreux projets, installations et créations : Soleils Debout création

d’une mise en scène à partir de la matière et d’objets plasticiens, une génèse et d’une

réécriture du texte de l’Apocalypse selon saint Jean, en collaboration avec deux comé-

diennes de La Cie d’Ophée.

Conception et réalisation de la scénographie :

Bateau lavoir en collaboration avec Quentin Lefranc pour le concours du Festival CU-RIOSITas, (La diagonale). Installation vidéo à partir des Peintures Noires de Goya pour

une résidence à la Casa de Velázquez. Réalisation vidéo cinéma en plein air au sein du Festival “Les rencontres photographiques de Castelfranc”. Edition d’un texte : Azimut. Psychomantium : création d’un dispositif de sculptures, dessins, vidéos, sons.

Marc DUMONTIER

A été formé au « Théâtre d’aujourd’hui », compagnie parisienne avec laquelle il pratique l’improvisation pour et avec divers publics : jeunes, travailleurs, personnes handicapées,

personnes âgées. Il travaille ensuite avec le « Théâtre de la Fugue » dirigé par Philippe Osmalin sur des auteurs contemporains (Valetti, Vian, Ionesco) et classiques (Diderot,

Büchner). En 2001, il intègre la Compagnie Falaises et Plateaux dirigée par Benjamin Sisqueille, où il joue dans de nombreuses créations : Corrida , Les vacances de Mr Fres-nay et Faust Machine. Il met également en scène : Je suis né jeune de B.Sisqueille, Le Travail Libère d’après La Boëtie et Paul Lafargue, et interprète seul en scène Les aven-tures d’Arthur Gordon Pym d’après E. A. Poe. Il travaille avec la Cie d’Ophée sur Regards

Joseph MUGANGA

A travaillé avec beaucoup de réalisateurs, Henri DUPARC, Sidiki BAKABA... comme ca-dreur, monteur, assistant réalisateur... Il réalise lui-même plusieurs courts-métrages

avant de tourner son premier film "Les frères Kadogo" en 2007 qui a remporté plusieurs prix au Fespaco, à Montréal, le prix Unicef Award.

Filmographie 2016 Fille vs garçon, court-métrage réalisé avec des jeunes du centre des loisirs Guy Môquet à Arcueil.

2015 Zizou, court-métrage réalisé avec 8 participants 2014 Mariage pour tous, court métrage réalisé avec 10 participants

2013 Le soleil sous les marmites, film sur le projet cuisson solaire au Burkina Faso de Sur la Piste 2012 Dança Comigo, court métrage réalisé avec 10 participants

2011 Le nouveau souffle, court métrage réalisé avec 10 participants 2010 Mathys, Court métrage réalisé avec 10 participants (Côte d’Ivoire)

2007 Les frères Kadogo, long métrage de fiction sur les enfants soldats 2006 L’anniversaire, court-métrage 2004 Résidence Akwaba, série télévisée de 12 épisodes qui parles de l'immigration en Côte

d'Ivoire 2003 Gnafou Gnafou, téléfilm de 60 minutes, Côte d'Ivoire 1999 Le hip hop en Côte d’Ivoire, documentaire produit par CFI TV

1998 Le sel de la vie, court-métrage de plaidoirie Côte d’Ivoire

Prix et récompenses

Boualem BENGUEDDACH

Régisseur général, éclairagiste ,bricoleur et manipulateur d’objets. A commencé à faire des lumières pour le cirque. Il travaille dans le secteur de la marionnette et du théâtre

d’objets depuis 1995 avec: Jean Pierre Lescot, Roman Paska, Philippe Dorin et Sylviane Fortuny, Alice Laloy, l’institut de la marionnette ,Jean Louis Heckel ,Cyril Bourgois, David Moab Girondin, Agnès Bourgeois, Paulo Duarte.

1988 : « Faiblesse détè » ( cie Muh )- Stéphane Muh.

1991 : « Un ange passe » ( cie Muh)- Stéphane Muh. 1993 : « Les grosses rêveuses » ( cie Muh)- Stéphane Muh.

2003 : « 5 hommes » ( cie Muh)- Stéphane Muh.

1999 : «Arden/ardennes» institut de la marionnette - Roman Paska.

2001: « Le théâtre des oreilles» institut de la marionnette - Zaven Paré et Allan Weiss. 2009 : «Pôle Sud » institut de la marionnette - Jean Louis Heckel.

1999 : «Van Gogh » cie Jean Pierre Lescot.

2003 : «Clair obscur» cie J-P Lescot. 2012 : « Mais ou passé lèon» cie J-P Lescot.

2014 : «La carte de tendre» cie J-P Lescot.

2000 : « Dans ma maison de papier ,j’ai des poèmes sur le feu» cie pour ainsi dire - P. Dorin

2005 : « Ils se marièrent et eurent beaucoup...» cie pour ainsi dire - P. Dorin 2001 : «Seuils» cie éclats d’étâts.

2003 : «L’heure du Diable» cie pseudonymo - Paulo Duarte.

2004 : « Deep news » cie pseudonymo - Paulo Duarte.

2004 : «Vanitatum cabinetum »cie punchisnotdead - Cyril Bourgois. 2008 : «Le petit chaperon uf» cie punchisnotdead - Cyril Bourgois.

2008 : « 86 cm » cie s’appelle reviens - Alice Laloy.

2010 : « Y es tu ?» cie s’appelle reviens - Aice Laloy. 2012 : «Rebatailles » cie s’appelle reviens - Alice Laloy.

Durée du spectacle : 1h30

Tout public à partir de 14 ans

Fiche technique sur demande:

Contact : 01 46 65 90 37

Rencontre échange à l’issue du spectacle

Téléphone: 01 46 65 90 37

Télécopie: 09 56 78 79 25

www.ophee.fr

Adresse postale:

Centre Marius Sidobre

26 rue Emile Raspail

94110 ARCUEIL

Licence spectacle n° : 1053637 Code ape : 9001 Z

Siret : 414 990 986 000 21