Хроматическая прогрессия II - V

1

Следующий музыкальный «пункт назначения»: Хроматическая прогрессия II - V

Процесс изучения импровизации, настоящее путешествие. Длинное и полезное

путешествие, и тема этого урока один из «пунктов назначения».

Это может быть сложно увидеть, комфортно усевшись в вашей репетиционной

комнате, но отвлекитесь от вашей ежедневной рутины, и посмотрите на

тропинку, которая привела вас в туда, где вы сегодня находитесь.

Вы играли ваши первые ноты, вы учили ваши первые лады, первые мелодии,

вы разобрались во внутренней работе аккордовой прогрессии, вы проходили от

всех 12 клавиш, вы работали над блюзом и Rhythm Changes, вы учили вашу

первую II – V – I линию, вы снимали на слух ваше первое соло…

С тех пор, как вы начали ваше музыкальное путешествие, эти пункты

назначения повысили и трансформировали ваш личный уровень. Ваши первые

ноты на инструменте превратили вас в музыканта. Ваше первое соло поверх

аккордовой прогрессии сделало вас импровизатором.

Эти скачки продвинули и изменили вашу индивидуальность, и отделили вас от

всех, кто вас окружает. Чем круче вы становитесь, тем меньше этих

«прорывов» и тем они реже. Больше усилий и решительности требуется, чтобы

делать мельчайшие шаги вперед.

Но даже маленькие шаги вперед очень важны (существенны), для вашего

совершенствования, они приближают вас к вашей цели, стать великим

импровизатором. И то, насколько длинен или короток этот путь, зависит только

от вас. Вашим конечным пунктом назначения, или целью, может быть –

добиться такого же звучания, как на ваших любимых записях, или, возможно

вы просто хотите стать лучше, чем были на прошлой неделе.

Каким бы ни было ваше стремление, путь к вашей цели вымощен множеством

«пунктов назначений»

Начинаем с хроматической прогрессии II – V.

Итак, возвращаемся в эту скучную репетиционную комнату. Вы взяли «скорый

инвентарь» вашего музыкального развития: вы выучили немного мелодий,

приобрели немного инструментальной техники, вы чувствуете себя комфортно

в стандартах, вы сняли немного соло, и даже можете передвигаться по II – V

как «часовой механизм». Но какой ваш следующий крупный прорыв?

Хроматическая прогрессия II - V

2

Ответ: хроматическая прогрессия II – V!

Это один из музыкальных «пунктов назначения», над которыми многие

музыканты могут размышлять и анализировать, но только некоторые могут

хорошо играть поверх хроматической прогрессии II – V7 – секвенцию по

прогрессии II – V7 восходящую или нисходящую по полутонам.

В вашем путешествии через «Great American Songbook», вы, наверное,

встречались с некоторыми построениями II – V, особенно если играли какие-то

из этих стандартов:

Moment’s Notice

Stablemates

Lover

Blues for Alice

The Eternal Triangle

Чтобы побыстрее понять о чем идет речь, послушайте Stablemates, Paul

Chambers album Chambers’ Music with John Coltrane.

Особенно послушайте нисходящую хроматическую прогрессию II – V в

первых двух тактах | E-7 A7 | Eb-7 Ab7 | Db |:

Хроматическая прогрессия II – V, как правило, используется в ряде

стандартов с целью сделать звучание интересней и усилить гармоническое

напряжение к другой более предсказуемой прогрессии II – V – I. Вот

некоторые знакомые мелодии, в которых используется этот подход.

It Could Happen to You: последние два такта в секции А.

Woody’n You: второй и шестой такт в бридже.

You Stepped Out of a Dream:

Dmin7 | G7 || CMaj7 | К оригинальной прогрессии на пол тона выше

добавляется II – V, такое двойное движение усиливает напряжение:

Ebmin7 | Ab7 | Dmin7 | G7 || CMaj7 |

Хроматическая прогрессия II - V

3

Послушайте пример: Dexter Gordon Quartet - You Stepped Out of a Dream (0:28,

1:08, 1:49)

Важно понимать, что хроматическая прогрессия II – V не ограничивается

только этой написанной аккордовой прогрессией. Вы можете использовать этот

механизм в различных местах на протяжении всей мелодии и вашего соло.

Например, как видно на примере выше, вы можете вставить хроматическое

движение II – V перед заключительной последовательностью II – V в мелодии,

или перед любым другим сильным моментом разрешения.

Применение этого простого механизма может сделать гармонию интересней,

особенно если вы используете его над оригинальной, статичной прогрессией

(II - V).

Импровизационная концепция для игры поверх хроматической

прогрессии II -V

Первый камень преткновения, с которым мы встречаемся, когда пробуем

играть поверх хроматической последовательности II – V, это соединение этих

двух неродственных последовательностей каким-то музыкальным способом. В

этом случае последовательность II – V не приводит нас в аккорд первой

ступени, она приводит нас к другой последовательности II – V. Эта вторая

последовательность вообще никак не связанна с первой. Тональные центры

абсолютно разные, едва ли там найдутся какие-то общие тоны, с помощью

которых вы сможете легко соединить их. Следуя рекомендациям гармонии, с

которыми мы знакомы по последовательности III – VI – II – V – I , создание

логической импровизационной линии может быть затруднено... Целью в этой

ситуации является получить что-то музыкальное, а не механическое. Однако,

как и во многих музыкальных концепциях, это легче сказать, чем сделать.

Когда вы впервые начнете обыгрывать хроматическую прогрессию II – V, вы

можете почувствовать себя как - будто в смирительной рубашке. Это похоже на

то, когда вы вынужденно играете какое-то специфическое упражнение,

опасаясь попасть не на ту ноту или потеряться в форме. Изменения слишком

сложные и движение их слишком быстрое, так что единственное, что вам

остается, это играть по контуру аккорда или вставлять запомненные ходы. В

результате у вас получится заранее обдуманное, музыкально – теоретическое

упражнение, вместо текучего мелодического соло.

Хроматическая прогрессия II - V

4

Итак, как вам импровизировать музыкально, поверх хроматической

прогрессии II – V?

Здесь, как и в большинстве сложностей, с которыми вы встречаетесь в

импровизации, лучшим советчиком являются записи, в них все ответы. Чем

следовать какому-то определенному методу, или набору музыкально –

теоретических рекомендаций, лучше пойдите и поставьте запись вашего

любимого исполнителя. Мелодии вроде Blues for Alice, Moment’s

Notice, Stablemates, были записаны сотни раз за эти годы, практически каждым

значительным музыкантом, которого вы знаете. Изучите этих исполнителей, и

выясните, как им удается звучать хорошо, поверх этой, бросающей вызов

прогрессии. Как только вы выберете запись, которая вам нравится, выделите в

мелодии участки с хроматической прогрессией II – V. Затем поставьте эти

кусочки в программу для транскрибирования и замедлите темп.

Не случайно почти все великие музыканты согласны с мантрой «медленные

тренировки». Слушайте эти отобранные фразы множество раз, пойте с записью,

найдите эти ноты и интервалы на вашем инструменте и анализируйте, как они

связанны с аккордовой прогрессией. Затем увеличьте скорость проигрывания

настолько, чтобы вы могли спокойно, без усилий играть вместе с записью.

Ваша главная цель запечатлеть эти мелодические линии в ваших ушах и

пальцах, так, чтобы, в конечном счете, они стали частью вас.

Процесс один и тот же, не важно, пытаетесь ли вы подобрать язык к прогрессии

II – V, или вычисляете, как играть поверх блюза (блюзовой прогрессии). Вам

нужна какая-то модель для изучения, какая-то речь, с которой вы могли бы

начать, и часы тренировок, чтобы вселить эту технику или звучание в ваше

собственное исполнение.

Просто возьмите одну маленькую идею, и практикуйтесь, пока не освоите ее.

Ниже я разобрал ключевые участки из нескольких знакомых соло и извлек

некоторые идеи, которые уловил мой слух, поверх этой проблематичной

хроматической прогрессии II – V. В каждом примере я осветил некоторые

техники и концепции, которые вы можете включить в ваше исполнение.

Помните, что в каждой записи вы можете найти бесконечное множество идей,

это ваше дело, какую вы выберете, изучите ее, и включайте в ваше исполнение.

Хроматическая прогрессия II - V

5

Создание линий VS игры II – V ходов.

Одна из первых ловушек, в которую мы попадаем, играя поверх мелодии

типа Moment’s Notice, это употребление ходов на II – V поверх каждой

последовательности II – V:

Это кажется довольно логичным, не правда ли? Вы следуете правилам

теории, и получаете все разрешения 7 – 3. Просто «вырезать» и «вставить»

один ход на II – V и все отлично?

Как вы видите это очень прерывистый способ импровизации. Вместо того,

чтобы идти этим путем, старайтесь играть фразы которые переходят через

тактовые линии и стремитесь использовать язык (речь), вместо ходов.

Начните мыслить с точки зрения непрерывности музыкальных фраз, это

лучше чем использовать подход «вырезать» - «вставить» заученный ход.

Чтобы лучше понять идею этой концепции, давайте рассмотрим несколько

линий из соло Джона Колтрейна на Moment’s Notice. Возьмем, к примеру, эту

линию, из второго коруса Blue Trane (John Coltrane - Moment's Notice 1:38):

В этом примере мы слышим цельные, бесшовные линии, музыкальная фраза

не разбивается из-за смены аккордов.

Одна вещь, которая часто поражает, когда анализируешь соло Колтрейна

какого-то определенного периода, это то, что внутри они очень гармоничны.

Обычно мы думаем о его игре, как о игре раздвигающей границы, и

исследующей пределы гармонического потенциала, однако большая часть

его развития и освоения мастерства импровизировать была потрачена на

овладение стандартами и II –V – I.Так или иначе, если вы присмотритесь к

линиям, которые он играет, вы увидите что-то отличное от того, что вы

могли ожидать. По мере того, как прогрессии становятся более сложными, и

Хроматическая прогрессия II - V

6

гармоническое наполнение в пьесе возрастает, мелодическое содержание его

соло становится проще. Би-боп лады, арпеджио, трезвучия, речь… похожим

образом он играет поверх Giant Steps.

Вот другой пример из того же соло (1:57 в видео):

В случае такой хроматической последовательности II – V, как мы находим в

Moment’s Notice вы не должны постоянно думать о том чтобы ваши линии

начинались в начале формы и одна II – V служила расширением предыдущей

фразы, а следующая II – V была началом другой фразы, II – V. Давайте

посмотрим, как Колтрейн использует эту идею в начале третьего коруса (2:14

в видео):

Вместо того, чтобы начинать каждую линию на первую долю, в первом

такте, он продолжает свою линию из предыдущего коруса в следующий

корус.

V7 вместо II – V7

Игра поверх хроматической II – V очень быстро может стать подавляющей и

стрессовой, особенно если темп композиции быстрый, так что все, что мы

можем сделать для упрощения этой прогрессии, будет очень полезно. Один

из способов упростить, это думать о целой прогрессии как об одном аккорде

(Только V7, или только IIm7).

Мысля таким образом можно быстро упростить прогрессию:

| E-7 A7 | F-7 Bb7 | становится | A7 | F-7 Bb7 |

| E-7 A7 | F-7 Bb7 | становится | E-7 A7 | Bb7 |

Хроматическая прогрессия II - V

7

| A7 | Bb7 | Eb |

Например, давайте еще раз посмотрим на оду из вышеупомянутых линий

Колтрейна:

Поверх | Fm7 – Bb7 | в третьем такте примера, он использует нисходящий

Bb7 би-боп лад поверх всей прогрессии II – V. Чем путаться в II – V7, вы

можете просто думать о старом добром V7 и использовать вашу

доминантовую речь поверх всей этой прогрессии.

А вот другой пример замены прогрессии II – V, аккордом V7, Sonny Stitt соло

на бридж Eternal Triangle - Stitt, Rollins, Gillespie. На бридж в его первом

корусе (3:35 в видео), он играет линию, показанную ниже, подчеркивая

(акцентируя) V7 в каждой последовательности аккордов II – V:

Как и в примере Колтрейна, Ститт использует нисходящий би-боп лад

доминантового септаккорда, для каждой последовательности II – V7.

Вы также можете пойти другим путем, и заменить обыгрывание

последовательности II – V на аккорд IIm, играя только по нему на весь такт.

В прогрессии ниже мыслите так:

| E- | вместо | E- A7 | и | Eb- | вместо| Eb- Ab7 | :

Хроматическая прогрессия II - V

8

Подразумевайте только второй минорный септаккорд, поверх всей

последовательности II – V в течении всей хроматической секвенции:

Мысля таким образом, вы получите целый такт, для использования любого

минорного языка, который вы развили, и это значительно упростит сложность

перемещения между II – V7. Вы просто двигаетесь от одного минорного

аккорда к следующему.

Соединение этих II – V последовательностей

Ключевая точка в хроматической II – V, заключается в поиске связи одной II –

V прогрессии со следующей. Фокусируйтесь на этом месте, играйте очень

медленно. Изучайте, как великие импровизаторы проходили этот коварный

участок и используйте эти механизмы в своей игре.

Ниже пример как Клифорд Браун решал проблему соединения хроматических

последовательностей II – V музыкальным способом. Этот отрывок взят из его

соло в композиции Cookin’, которая является Bird блюзом (Clifford Brown -

Cookin' 1:54 в видео):

Хроматическая прогрессия II - V

9

Обратите внимание, как Клифорд соединяет свою линию от одного такта к

следующему полутонами:

Стремитесь к этому образу логического разрешения в ваших собственных

линиях.

Изменение направления

Одним из моментов, которые могут сделать вашу игру очень предсказуемой

является направление ваших линий.

В примере выше, каждая фраза начинается и заканчивается одинаковым ходом,

восходящее минорное арпеджио, которое разрешается нисходящим

поступенным движением. Это звучит как музыкально – теоретический этюд

потому, что это, в сущности, он и есть, одна и та же линия, в одном и том же

направлении, снова и снова…

Изменяйте направление в вашей линии, как показано в примере Колтрейна, по

мере того, как прогрессия поднимается по полутонам. Многие исполнители

застревают, обыгрывая последовательность по звеньям II – V, используя II – V

ходы и транспонируя их в следующую тональность. Если вы идете вверх в

одной II – V, попробуйте пойти вниз в следующей:

Хроматическая прогрессия II - V

10

Послушайте линию Чарли Паркера Blues for Alice by Charlie Parker (0:49 в

видео):

Эта линия не так сильно гармонически отличается от «этюда» выше и тем ни

менее, музыкально она совершенно из другого мира.

Ритмически линия гораздо более интересна, в ней не только восьмые ноты, и

направление линии меняется от такта к такту.

Гармоническое опережение и задержка разрешения

Один из способов не допустить предсказуемости хроматической

последовательности II – V это избегать разрешения каждого аккорда на

тактовой линии, или со сменой аккорда. Эффективно будет сделать это с

помощью задержки разрешения, или гармонического опережения. Вместо того

чтоб менять аккорды прогрессии на тактовой линии, подождите один или два

бита перед или после того, как разрешите аккорд. Давайте еще раз посмотрим

на отрывок Клифорда Брауна:

Обратите внимание, Клифорд не разрешает аккорд с его появлением, а

задерживает разрешение на несколько битов (долей). Он добивается этого

эффекта преимущественно с помощью опеваний, (например замыкание фразы в

конце, или опевание основной ступени фразы перед ее началом, также

возможно и в середине). Кроме задержки появления аккорда, вы можете также

опережать наступление следующей гармонии.

Хроматическая прогрессия II - V

11

Опережение аккорда, это в сущности, когда мы начинаем играть по новой

гармонии на один или два бита раньше ее появления. Давайте еще раз вернемся

к линии Sonny Stitt на бридж в Eternal Triangle, отличный пример этой

концепции:

Обратите внимание, как он опережает появление каждой хроматической

последовательности II – V на несколько битов

Аккордовые замены

Наконец вы можете исследовать замены для хром. послед. II – V, с которой

вы столкнулись. Для восходящей хроматической прогрессии, вы можете

применять минорную прогрессию II – V на малую терцию выше

оригинальной:

| E-7 A7 | F-7 Bb7 | становится | G-7 C7 | F-7 Bb7 |

Вы также можете мыслить так:

| E-7b5 A7 alt. | = | G-7 C7 |

В прогрессии | E-7 A7 | F-7 Bb7 | проблемным является место соединения

A7 | F-7, эта минорная замена, в сущности, меняет A7 на C7, который

естественным образом приводит к F- в следующем такте.

Вот еще несколько других идей как вы можете экспериментировать с

изменениями аккорда V7.

Хроматическая прогрессия II - V

12

Есть еще много возможностей продолжающих выше изъясненную

концепцию, например использование нескольких замен отстоящих от

основного аккорда на уменьшенное трезвучие, для этого аккорда A7,

вы можете заменить его на C7, Eb7 и F#7.

Экспериментируйте с тритоновыми заменами аккорда V7:

| E-7 Eb7 | F-7 E7 | EbMaj7 | или замените первую II – V

транспонировав ее вверх на минорную терцию и используйте

тритоновые замены к аккордам V7 :

| G-7 F#7 | F-7 E7 | EbMaj7 | которые создают хорошее нисходящее

хроматическое движение.

Тритоновые замены только с V7 аккордами:

| A7 | Bb7 | Eb Maj7 | становится | Eb7 | E7 | Eb Maj7|

Практикуйте эти методы и подходы

Идея хорошей игры поверх хроматической II –V7 вытекает непосредственно

из хорошей игры поверх обычной прогрессии II –V7. Если у вас есть

сложности с одной прогрессией II –V7, обыграть несколько таких

последовательностей движущихся по полутонам будет для вас слишком

сложной задачей. Если вы не можете играть поверх Satin Doll, Moment’s

Notice, это будет невозможно.

Одно вы должны запомнить - что все эти концепции и линии смотрятся

круто на бумаге и, надеюсь, имеют смысл для вас, однако когда дело дойдет

до, собственно, игры их в ваших соло, вам понадобится выйти на другой

уровень понимания.

Вам необходимо физически слышать звучание этих линий, вам необходимо

вселить их в ваш слух и пальцы посредством репетиций и, в конце концов,

вам необходимо преобразовать эту музыкальную теорию в речь.

Практикуйте эти концепции и звучание медленно и вне размера по началу.

Слушайте нюансы каждого музыкального элемента и тратьте столько

времени, сколько необходимо, пока они не укоренятся.

Вложите звучание прогрессии в ваши уши и пробуйте играть то, что вы бы

пели, поверх этих аккордов. Очень легко звучать механически и

Хроматическая прогрессия II - V

13

антимузыкально поверх хроматической прогрессии II –V7. Думанье только о

правилах голосоведения, может принести в импровизацию большую

предсказуемость и скуку….

Все эти линии и элементы, полезны для изучения, но помните, что

максимальную пользу вы получите только транскрибируя (снимая на слух) их

самостоятельно. Одно дело смотреть на них на бумаге, и совсем другое дело

слушать их и объяснять их для себя.

Обнаружение вашего «Пункта назначения»

Наслаждаться и ценить каждый из этих «Пунктов назначения» это один из

прекрасных способов практиковать эту музыку. Увеличивать скорость

хроматической прогрессии II – V7, это всего лишь один пример музыкального

«Пункта назначения», к которому вы можете стремиться. Не важно где вы

находитесь в вашем развитии, не важно как далеко вы зашли, вы всегда

должны практиковаться, учиться, слушать, и развиваться (становиться еще

немного лучше), стремясь к следующему «Пункту назначения» в вашем

музыкальном развитии.

Что хорошо в искусстве импровизации, это то, что вы можете постоянно

возвращаться к любому музыкальному аспекту, чтобы улучшить и расширить

свои способности и знания. Даже с чем-то таким простым как мажорный

аккорд, прогрессия II – V7, или блюз, всегда будет пространство для

развития…всегда.

Вы можете внедрять новые концепции, которые вы открыли посредством

слушанья, новую речь, которую транскрибировали и новые техники, которые

вы развили на вашем инструменте. Мелодии, аккорды и прогрессии остаются

теми же, однако, вы приносите что-то новое «к столу» каждый раз, совершая

новую попытку.