jean cocteau et le théâtre du 20° siècle
TRANSCRIPT
Jean Cocteau et le théâtre du 20° siècle
Présentation de Mary Cesarano
Un poète, un peintre, un essayiste, un metteur en scène au cinéma et au théâtre…
Issu d’une famille de la grande bourgeoisie parisienne, Jean Cocteau fit ses études au lycée Condorcet à Paris.
Il était âgé de neuf ans lorsque son père se suicida.
Il publia ses premiers poèmes dès 1909 et devint une des figures à la mode du Tout-Paris et des salons que
fréquentaient les Daudet, la comtesse de Noailles, Marcel Proust.
• Jean Cocteau est né à Maisons-Laffitte, le 5 juillet 1889.
Sa vie
Sa vie
Donc, en 1909 paraît son premier ouvrage poétique, La Lampe d'Aladin. A cette période, il fréquente beaucoup les artistes bohêmes, et on le surnomme
« le prince frivole » dans ce milieu.
En 1919, il rencontre Radiguet, avec qui il voyage beaucoup. Ce dernier meurt en 1923, laissant Jean Cocteau totalement désespéré et drogué.
- Par la suite, Cocteau collabore avec plusieurs artistes russes : cela donne
naissance au Dieu Bleu de 1912 et au ballet Parade en 1917.
En 1921, il travaille avec le groupe des “ Six ”. Cette époque est marquée par son fort recours à
l'opium. Il entretient aussi une liaison avec le directeur de l'Opéra de Monte-Carlo.
En 1940, la pièce Le Bel indifférent connaît un grand succès. Cocteau collabore aussi avec Coco Chanel et
Picasso.
Pendant la seconde guerre mondiale, son rôle est ambigu, car on ignore s'il a collaboré avec les Allemands.
Sa vie
•En 1960, appuyé par Truffaut,il tourne le Testament d'Orphée.
Les années suivantes, plusieurs de ses œuvres lui assurent une célébrité durable et une place dans la postérité : Les Enfants terribles (roman), Les Parents terribles (pièce de théâtre de 1938), La Belle et la Bête, un film de 1946.
Trois ans plus tard, Edith Piaf décède. Lorsqu'il entend la nouvelle de la mort de cette amie proche, Cocteau fait une crise d'étouffement et meurt d'une crise cardiaque le 11 octobre 1963.
Sa vie
Quelques œuvres de Cocteau :
1909 : La Lampe d'Aladin
1910 : Le Prince frivole
1920 : Escale - Poésies (1917-1920)
1919 : Le Potomak
1929 : Les Enfants terribles
1934 : La Machine infernale
1930 : Opium
Du côté de la
filmographie:
La Belle et la Bête (1946)
L'Aigle à deux têtes (1948)
Orphée(1950)
Le Testament d'Orphée(1960)
Cocteau: un artiste complet Artiste aux mille facettes, Cocteau est poète, peintre,
scénariste, metteur en scène au cinéma et au théâtre.
Il est mêlé a tous les mouvements du siècle et s’intéresse aux genres les plus divers.
Il place son œuvre sous le signe de la
poésiepoésie.
§ La Poésie § Pour Cocteau, la poésie est le symbole de la création
par excellence. En effet, étymologiquement, le mot << poète>> signifie <<celui qui fait>>.
Il distingue types différents de poésie :
La poésie de roman
La poésie critique La poésie de
théâtre
La poésie graphique
La poésie cinématographique
Sa poésie…
Ses poèmes personnels présentent un pessimisme, une mélancolie et une difficulté existentielle tout en montrant une certaine fascination pour l’aspect caché des apparences : thèmes qui se répercutent dans son théâtre et dans ses films.
§ Cocteau et le théâtre du XXe siècle §
Depuis la Renaissance, le théâtre évolue vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée, à la fin du XIXe siècle, on voit apparaître, sous de multiples formes, une réaction antiréaliste.
…du XXe siècle
L'art théatral, comme l'ensemble des expressions
artistiques, semble être à la recherche d'un nouveau
souffle et d'un nouveau sens. Il subit des mutations à un
rythme frénétique. Piochant ici et là dans l'ensemble des
tendances artistiques développé depuis l'antiquité, le XXe siècle fait preuve d'une
inventivité et d'une énergie créatrice absolument inédite.
Le théâtre…
La production dramatique
La production dramatique au XXème siècle est riche et variée : parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un théâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine.
- 1900-1945 : Du comique au tragique
-> La reprise des mythes antiques.
- A partir de 1945 : Tradition et Nouveau théâtre
Du comique au tragique
Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème
siècle, a été l’initiateur.
Le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges
Feydeau et Sacha Guitry (1885-1957), il est désormais une comédie dont le thème principal est l’adultère et
qui est fondé sur des quiproquos et des rebondissements.
La reprise des mythes antiques
La reprise du mythe antique permet d’exprimer les interrogations profondes de l’homme dans le contexte moderne (guerres, exclusions, barbaries, perte des valeurs…) et conduit à une réflexion sur le tragique de la condition humaine.
Cocteau et la mythologie
Jean Cocteau est attiré par la mythologie. Il s’empare en particulier du mythe Orphée, qui va devenir un fil rouge tout au long de ses œuvres : dessins, pièces de théâtres, films … jusque sur le pommeau de son épée d’académicien.
Cocteau et la mythologie
« J’ai toujours préféré la mythologie à l’histoire parce que
l’histoire est faite de vérités qui deviennent à la longue des
mensonges et que la mythologie est faite de mensonges qui deviennent à la longue des
vérités. »
Cocteau et la mythologie
Ce n’est pas l’intensité de l’amour d’Orphée pour Eurydice qui le captive mais davantage le voyage
parmi les morts, la descente aux enfers, qui symbolise la tragédie des destinées.
Un autre mythe qui est repris par
Cocteau, c’est le mythe d’ Œdipe.
Ce mythe est repris dans La Machine infernale.
La Machine Infernale
La Machine infernale est une pièce de théâtre jouée pour la première fois le 10 avril 1934 à la Comédie des Champs-Élysées à Paris.
La pièce comporte 4 actes : les 3 premiers respectent la règle classique de l’unité de temps au théâtre (ils se déroulent en 24h), puis le dernier a lieu 17 ans après.
La Machine Infernale
Le premier acte est précédé d'un Prologue récité par "La Voix", qui reprend les éléments principaux du
mythe d'Oedipe.
• Dans cet acte, le fantôme de Laïus, roi de Thèbes, apparaît aux gardes chargés de protéger la ville du Sphinx. Il essaie de transmettre un avertissement urgent à épouse, Jocaste, la reine, mais n'y parvient pas.
La Machine Infernale
Le deuxième acte a lieu au même moment : Oedipe rencontre près de l'entrée de la ville une femme, le Sphinx, que le Dieu Anubis force à lui soumettre l'énigme.
Oedipe pénètre dans la ville, où il obtient la main de Jocaste ; il ignore alors qu'elle est sa mère, qui l'a abandonné à la naissance à cause d'une prophétie : il tuerait son père et épouserait sa mère.
Au troisième acte, Oedipe et Jocaste se sont mariés. Le soir de leur nuit de noces, ils reçoivent la visite du devin Tirésias, qui les avertit que de
mauvais présages pèsent sur leur union.
La Machine Infernale Le quatrième acte prend place 17 ans plus tard :
Oedipe apprend la mort de son père, et il pense alors avoir évité la prophétie selon laquelle il le tuerait.
Cependant, apprenant qu'il était son père adoptif, Jocaste puis Oedipe comprennent les prophéties qu'ils avaient reçues : Oedipe a tué son vrai père, Laïus, sans le connaître, avant d'arriver à Thèbes et Jocaste est donc bien la mère d'Oedipe.
Jocaste se pend avec son écharpe et Oedipe se crève les yeux.
Antigone
Antigone est un autre pièce de théâtre de Cocteau qui s’inspire entièrement du thème mythologique .
Antigone
Cocteau traduit et réadapte les tragédies les plus célèbres de Sophocle.
Il a été le premier dramaturge français du XXe siècle à s’inspirer du mythe antique d’Antigone
L’Antigone de Cocteau est étonnement courte, et ressemble plutôt à un « digest » de la pièce de Sophocle qu’à une pièce de théâtre à part entière. Cocteau l’appelle une « contraction ».
Résumé de Antigone
Antigone, c’est le destin tragique et inéluctable de la fille d’Œdipe.Polynice et Etéocle, les deux frères de l’héroïne, ont mené un combat à mort pour conquérir Thèbes.
A la suite de cette bataille, leur oncle Créon décide que le cadavre de Polynice, coupable de traîtrise à ses yeux, n’aura point de sépulture.
Malgré l’interdiction, Antigone, fidèle à ses dieux, va braver le pouvoir du roi en allant recouvrir elle-même le corps de son frère qui pourri au soleil.Fou de rage et sans écouter personne, Créon la condamne à être emmurée vivante.La tragédie est en marche. Telle une tauromachie, la mort est pour les protagonistes, la seule issue possible…
A partir de 1945 : tradition et Nouveau théâtre
Le théâtre a partir de la moitié du XXe siècle
Retour à la tradition classique
Le théâtre engagé
Le théâtre de l’absurde
La tradition classique ( 20° siècle)
Henri de Montherlant (1895- 1972) renoue avec l’esthétique du théâtre classique, tant au niveau de l’intrigue que des personnages: héros en quête d’absolu déchirés par les contradictions, tel Ferrante dans La Reine morte (1942).
Le théâtre engagé
Le théâtre engagé est un genre à travers lequel les auteurs diffusent des idées philosophiques.
En France,aussi, les écrivains philosophes traduisent au théâtre leurs interrogations et leurs idées.
Jean-Paul Sartre est un exemple.
Il pose dans son œuvre théâtrale les questions de la responsabilité individuelle (Huis clos, 1944), de l’engagement
et de l’action politiques (Les Mains sales, 1948); Camus aborde dans Les Justes(1949) la question de la légitimité de la
violence dans l’action politique.
Le théâtre de l’absurde
Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale.
« Absurde » : vient du mot latin « absurdus » : ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison.
Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort).
Le théâtre de l’absurde
En 1896, Ubu roi d’Alfred Jarry (1873-1907) ouvre les voies de ce type de théâtre qui vise à la
provocation.
Au milieu du XXe siècle, les héritiers de ce théâtre
mêlent pour la plupart dérision, humour et tragique: Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve, 1950, Rhinocéros, 1959),Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953), Jean Genet (Les Bonnes, 1947), Arthur Adamov (Parodie, 1947).
§Le théâtre entre le deux guerres§ Cocteu n’est pas le seul artiste du théâtre entre les
deux guerres.
Les autres protagonistes sont: Giraudoux et Artaud.
Le deux auteurs
Giraudoux a peu écrit; en effet, il n’est pas très célèbre, tandis que Artaud est plus connu.
Antonin Artaud est un personnage extravagant. Il est poète , un surréaliste , un auteur dramatique
mais aussi un acteur et un metteur en scène.
• C’est une âme tourmentée qui sombrera dans la folie.
Antonin Artaud
Qui suis-je ? D’où je viens ?
Je suis Antonin Artaudet que je le disecomme je sais le direimmédiatementvous verrez mon corps actuelvoler en éclatset se ramassersous dix mille aspectsnotoiresun corps neufoù vous ne pourrezplus jamaism’oublier.
Pour mieux comprendre sa personnalité…
Antonin Artaud
Antoine-Marie-Joseph Artaud (dit Antonin) est né à Marseille le 4 septembre 1896. Il est l’aîné de cinq enfants d’une famille bourgeoise. Son père est capitaine au long cours et possède une petite compagnie maritime.
Une méningite contractée en bas âge marque le début de troubles nerveux et de maux de tête
chroniques qui le suivront tout au long de sa vie marquant sa relation aux autres et sa création
artistique.
Antonin Artaud
De son vivant le succès n’est pas vraiment au rendez-vous.
Les maisons d’édition hésitent à le publier et son concept d’un théâtre teinté de grotesque, le« théâtre de la cruauté », est
trop innovant pour un public habitué aux vaudevilles et aux mélodrames bourgeois.
Ce n’est que longtemps après sa mort, survenue le 4
mars 1948 à Ivry-sur-Seine que son talent de poète visionnaire et de théoricien du théâtre est enfin reconnu.
Merci pour l’attention!
FIN