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Illustration : Adriano G

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Et si on écrivait un poème ?Un poème de chair et d’os où

le fer et la soudure rencontreraient les éléments.

Hymne à la nature, au rythme des saisons.

Un poème taillé pour un rêveur assis à l’ombre d’un arbre,

une contemplation.

SOMMAIRENote d'intentionNote du metteur en scèneDistributionModalités d'accueilL'équipe artistiqueSpectacle éco-responsableLa compagnieContacts et liens

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NOTE D’INTENTIONUne rencontre sous un arbre.Un dialogue des corps.Toucher, frôler, harmoniser, confronter,lâcher… mais surtout construire ensemble…

A travers ce projet, je souhaite donner à l’arbre un rôle central.Tout en gardant sa forme, sa signification et ses valeurs celui-ci

devient agrès de cirque. Il nous permet de grimper, nous suspendre, effectuer des portés, glisser, jouer, nous chercher…

Le trio centre ses déplacements et sa gestuelle sur un arbre capable de transformation. Entité naturelle, végétale et artificielle, porteur d’hommes et dépositaire de mobilier, cet arbre contemporain, doté de magie, exprime ses multiples dimensions dans les dons qu’il fait aux protagonistes.

Il mêle naturel, surnaturel, se transforme et révèle plusieurs facettes, livre ses secrets, son histoire au fil des saisons. L’évolution gestuelle des personnages est intimement liée à l’évolution psychologique de l’être humain en fonction du cycle climatique.

Source d’énergie, l’arbre occupe une place importante dans les rituels, les traditions populaires des diverses cultures à travers le monde. Il est le ciment d’une communauté, d’où l’idée de travailler sur des gestuelles pouvant s’apparenter à des rites.

Composé de métal et de bois, cet arbre représente le lien entre la nature et les articulations du corps humain.

Techniques de portés acrobatiques, de danse-escalade, de jonglerie se mêleront. Une main peut remplacer une branche, une feuille se métamorphose en voltigeuse... Les artistes évoluent autour de cette scénographie, véritable lieu d’échange, d’abri, de réconfort et de vie.

Cet Arbre devient un personnage à part entière. A travers lui, nous abordons la question de la vie et de la mort, une métaphore du devenir de la planète, avec ses transformations multiples et notamment celles causées par le réchauffement climatique. Ce spectacle nous permet entre autres de sensibiliser le public aux questions de la biodiversité, de l’écologie et de l’éco-responsabilité, des problématiques omniprésentes pour nos sociétés.

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NOTE DU METTEUR EN SCÈNE

L’arbre… tout un symboleSes racines fouillent les profondeurs cachées du sol dans lequel

elles se développent, son tronc et ses branches fendent l’espace aérien.Il est symbole par excellence de la vie en perpétuelle évolution. Le déroulement de son cycle annuel l’associe tout naturellement à la succession de la vie, de la mort et de la renaissance.

Un agrès métaphoriqueFruit d’une recherche technique lors de sa conception, l’arbre est conçu pour des circassiens.Combinant les techniques de l’escalade, du mât chinois, du trapèze, l’agrès devient porteur de sens. Pouvant tourner autour de son axe central, il offre aux artistes la possibilité d’évoluer en plusieurs dimensions.

SourcesSensationPar les soirs bleus d’été, j’irai dans les sentiers,Picoté par les blés, fouler l’herbe menue,Rêveur, j’en sentirai la fraîcheur à mes pieds.Je laisserai le vent baigner ma tête nue.Je ne parlerai pas, je ne penserai rien :Mais l’amour infini me montera dans l’âme,Et j’irais loin, bien loin, comme un bohémien,Par la nature, heureux comme avec une femme.

Arthur Rimbaud, 1870

Tout seul,Que le berce l’été, que l’agite l’hiver,Que son tronc soit givré ou son branchage vert,Toujours, au long des jours de tendresse ou de haine,Il impose sa vie énorme et souveraineAux plaines.…

Émile Verhaeren

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DISTRIBUTIONConception Fabien LA SALAMise en scène Johan LESCOPCréation musicale Vincent LAMBINETCréation lumière Christophe PONTRégie générale Stephen VERNAYScénographie Sylvestre VENIER & Fabien LA SALA

MODALITÉS D’ACCUEILVersion salle & version extérieureDurée 50 minEspace de Jeu 8x8x6m (de hauteur)Composition de l’équipe 3 artistes cirque 1 régisseur 1 administrateurPublic concerné tout public à partir de 6 ans

La scénographie s’adapte à des nombreuses configurations.N’hésitez pas à contacter notre régisseur général.

Coût de cession : contacter notre chargée de diffusion.

L’ÉQUIPE ARTISTIQUEFabien LA SALA

Il commence très jeune l’escalade et le cirque et passe ensuite un brevet d’état

d’escalade pour faire partager sa passion de la hauteur aux autres.

A l’occasion d’un événement « Galeries » au Polaris de Corbas, il rencontre la Cie VireVolt, qui lui demande de mettre ses savoirs en pratique pour évoluer en danse-escalade et diriger d’autres grimpeurs professionnels. Après cette expérience il se lance dans le cirque. Son physique lui permet de devenir porteur et de lier sa recherche en escalade à celle du cirque. Il se forme également aux techniques de dressage canin.Il a participé à plusieurs spectacles de la Cie Virevolt, « Hors-Piste » en 2007, « Banc Public » en 2009 et « Des marches » en 2010.

En 2010, il se concentre sur la création de la Cie « Rêve de Singe » et commence l’écriture du spectacle « Doggy-Blues ».En 2012, il crée un spectacle de déambulation verticale à grande hauteur, « Vertigo ».Il est enseignant des arts du cirque à l’école de Cirque de Lyon et participe avec eux à la formation d’acrobates au Burkina Faso.Il s’initie au tango Argentin de façon à s’en imprégner pour ses créations.

© Cie Rêve de Singe

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Ninon NOIRET

Ninon Noiret fait ses premiers pas sur scène en danse classique puis modern-

jazz. Elle découvre quelques années plus tard, le théâtre qu’elle pratique en amateur puis au conservatoire de région de Rennes.

Bac en poche, elle monte sur Paris pour rentrer en formation de comédienne et de danseuse contemporaine en école privée et conservatoire. En parallèle de l’école supérieure de théâtre de Bordeaux, elle se forme en acrobatie de sol et en mât chinois (Lomme, Lido). Elle développe une capacité physique pour une danse énergique et animale.

Elle intervient en expression corporelle pour les CEPI du Conservatoire de théâtre d’Angoulême. Ninon sort diplômée en 2013 de sa formation de comédienne, à l’école nationale supérieure de théâtre de Bordeaux. Elle a joué au TNBA dans une pièce de Yann-Joel Collin et au festival Sibfest en Roumanie auprès de Vlad Massaci. Ninon a créée à plusieurs le Collectif de l’Esplumeoir et à son premier spectacle qui tourne «A Sorpresa de Chiclete». Aussi, elle est interprète, danseuse et chanteuse pour la compagnie Groupe Noces et son spectacle «Punky Marie».

Matthieu PRATZ

Matthieu est passionné de cirque et d’escalade depuis son adolescence. En

2003, BAC en poche, il prend la ferme décision de ne plus aller se rasseoir dans une salle de classe.

En 2005 il intègre la formation professionnelle d’Arc En Cirque, centre des arts du cirque de Chambéry, et rapidement se spécialise en monocycle et acrobatie.

En 2007 il créé avec deux autres élèves de sa promotion la compagnie Triple Croches et le spectacle « Jamais 2 sans 3 », qu’il joue en rue, sous chapiteaux, en théâtres de France et d’Europe jusqu’en 2013.

Entre temps Matthieu oriente son travail autour du mât chinois et des portés acrobatiques, et intègre en 2009 la compagnie Virevolt pour la création de « Banc Public », spectacle qui sillonnera les rues jusqu’à la fin de l’année 2014. Touche à tout il joue de la guitare et du saxophone, il est également président de Baz’art et Quincaille, association réunissant des artistes des quatre coins de l’hexagone pour proposer des stages de cirque sous chapiteau et organiser des événements culturels populaires.

© Ledroit-Perrin

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© Ninon Noiret © Matthieu Pratz

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Yohan LESCOP(mise en espace)

Son goût prononcé, enfant, pour les jeux de balles et ballons en tout genre l’a

conduit vers la pratique du jonglage à la sortie de l’adolescence. Curieux d’élargir cette pratique et désirant la partager il suit

une formation Beatep, corps et voix, au Théatre du Mouvement. Ses interrogations sur la présence de l’acteur, toujours nourries par le goût du jeu, le conduisent au travail du clown. Il fait ses premières armes en spectacle de rue, en intégrant la compagnie Inko’nito avec qui il tourne pendant cinq ans. Suivront d’autres projets où il continue de mêler jonglage et art clownesque.

Intervenant depuis 2000 à l’école de cirque de Lyon il aiguise peu à peu son œil, adapte son travail sur le clown à l’acteur de cirque et accompagne les élèves dans le processus de composition de numéros.

Il est aujourd’hui référent artistique de la formation professionnelle. Il travaille à l’éclosion de projets artistiques et met en scène des spectacles avec les compagnies Prise de Pied, Toi d’abord, compagnie Fénix, Dis bonjour à la dame, Lapsus...

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SPECTACLE ÉCO-RESPONSABLE

Scénographie conçue et réalisée avec des matériaux de récupération :Nous avons travaillé à partir de matériaux de récupération afin de concevoir et réaliser la scénographie du spectacle. Ainsi nous avons pu grâce à ce projet recycler de l'acier et du bois.Casser pour reconstruire, scier pour ressouder. Donner un nouveau souffle, une nouvelle vie à ces matériaux et leur conférer une dimension poétique.

Propos du spectacle :Nous abordons grâce à ce spectacle des problématiques qui sont au cœur des préoccupations de nos sociétés :la biodiversité, la citoyenneté et éco-responsabilité, l’écologie. L’adaptation du spectacle pour les Arts de la Rue est l’occasion de donner davantage d’impact à ce propos, et nous permettra de toucher un public plus large.

Rencontre en bord de scène / Événements thématiques :Les artistes ont la réelle envie de partager avec le public leur travail et leurs convictions. C’est pourquoi nous aimons organiser des rencontres en bord de scène à la fin du spectacle, des expositions thématiques avec nos partenaires (Exposition et ateliers sur la Biodiversité co-organisés par l'association de l’Île de la Platière et la société Trédi, lors du "Festival Jeune Public 2016" de Travail et Culture, à Saint-Maurice-L'Exil en octobre 2016).

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LA COMPAGNIELa Compagnie Rêve de Singe a été créée par Fabien La Sala en 2010.

L' escalade, le cirque : deux passions indissociables pour Fabien La Sala. Dès le plus jeune âge attiré par la montagne, il est d'abord grimpeur amateur puis professionnel. Il découvre plus tard le cirque via la Cie Virevolt et participe à trois de leurs spectacles où son physique lui permet de devenir porteur au sol et aérien.

Ainsi naît l'idée de conjuguer deux disciplines synonymes de liberté, de poésie, de jeux, de défis aériens et du spectacle de corps, d'objets en mouvement. Le tout dans un univers fait de verticalité, de légèreté et de prise de risque mesurée. Les arts du cirque, la danse-escalade ont déjà obtenu leurs lettres de noblesse, voici venu le cirque-escalade. La Cie rêve de singe collabore régulièrement avec d'autres artistes, chorégraphes, danseurs de hip-hop, grimpeurs circassiens et musiciens pour des spectacles variés présentant des situations de jeux sur façade, des musiciens suspendus, du travail sur corde, de la danse-escalade à grande hauteur : toutes sortes de maîtrises du vide !

Doggy Blues (2010)Cirque, dressage, danse-escalade :l'équation est posée. Il reste à la résoudre. Entre rêve et réalité, un petit bonhomme décalé n'arrive pas à détacher sa pensée de celui qui remplit son univers... son petit chien. Mais où est-il ? Comment retrouver

ce fidèle compagnon qui n'est sans doute pas si loin ?Humour, patience, tendresse, poésie suffiront-ils à réaliser les rêves?

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Actions Artistiques et PédagogiquesDepuis plusieurs années la Cie Rêve de Singe cherche à transmettre aux publics sa passion des disciplines circassiennes. Elle enseigne toutes les pratiques ( jonglerie, acrobatie, dressage, portés, aérien, etc.), en travaillant notamment avec des enfants, adolescents

et jeunes adultes (écoles maternelles, primaires, collèges, lycées, école spécialisée de cirque, etc.), mais aussi avec des malvoyants, pour lesquels le plaisir de la découverte de nouvelles sensations corporelles est primordiale.Ateliers pédagogiques en partenariat avec : le Théâtre du Vellein, l’École de Cirque de Lyon, l'Institut français du Burkina-Faso, l’École de Cirque de Saint-Priest, Travail et Culture à Saint-Maurice l'Exil.

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Dans un décor absurde, ludique et canin, entièrement conçu par la Cie, ou chaque objet quotidien prend vie, devient prise d'escalade dans la recherche d'une nouvelle verticalité, la quête du petit bonhomme, en proie aux farces du petit animal, prendra la forme d'un songe résolument acrobatique.

Vertigo (2012)Le vide, la hauteur, l'appréhension…Voilà les notions que 3 acrobates (ou plus) et un musicien défient en évoluant sur des façades : façades d'immeubles, bâtiments, simples murs ou commerces !

Les personnages s'adaptent à ce décor, à cet environnement qui devient leur scénographie ; ils se laissent aller, se portent, dansent, glissent, suspendus à une corde. Ils savent qu'une main peut les rattraper à tout moment.

Leur cohabitation improbable prend vie dans cet espace et donne naissance à la possibilité d'évoluer dans un univers inhabituel, surnaturel parfois même drôle.

Cabaret Cirque (2015)Une proposition poétique de numéros interprétés par des artistes circassiens haut en couleurs, où des histoires se tissent au fil des numéros. Tout en légèreté, talent et poésie ils défient l'apesanteur pour le plus grand plaisir des petits et des grands !

Un spectacle sur mesure où se succèdent des numéros de voltige, de danse sur corde et portés, de jonglage et d'acrobaties. Une invitation aux voyages imaginaires et aux rêves enchantés.

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CONTACTS ET LIENSDiffusion/Artistique Fabien LA SALA 06 82 12 35 35 diffusion.revedesinge@gmail.com

Production/Administration Adélie CHAMPAILLER 07 71 82 81 22 revedesinge@gmail.com

Liens Page Facebook Cie Rêve De SingeSite internet www.cie-reve-de-singe.fr

Coproduction : École de Cirque de Lyon.Soutiens et résidences : TEC Saint-Maurice-l’Exil, École de Cirque de St-Priest, Centre Chorégraphique Pôle Pick à Bron, Le Polaris à Corbas, Le Neutrino à Genas, L'Aqueduc de Dardilly.

Création Graphique : Adriano Gazzellini www.adrigaz.com