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architecture renaissance 2008 1

Histoire des techniquestechniques

J P Laurent

RENAISSANCE

ConstructionJ P Laurent

2008

Aboutissement du gothique • Contrefort – colonnes engagées – voute nervurée

• Développement en Allemagne- en France – en Angleterre principalementprincipalement

• L’Italie classique reste imperméable à ce style barbare – Elle le prend en compte comme une mode décorative.

• Mélange de Piété mystique et d’orgueil civique - De peur de l’enfer trouve son expression dans la dimension des cathédrales

• Anonymat- Peu de témoignage écrit des architectes des tailleurs de y g gpierre

• On distingue • Le gothique primitif 1150-1200 ( France)• Le gothique Rayonnant 1200-1300 (France)• Le gothique flamboyant 14eme au 16eme siècle


Aboutissement du gothique • L’architecture gothique décline à partir du 15 eme siècle

• L’objectif fut principalement de réduire les masses

• Elle est partie d’une structure inerte pour créer une structure dynamique – vivante

• A la fin du gothique , in ne reste que le squelette et les fenêtres de façade

• Les limites de la légèreté sont atteinte

• La complexité est maximale –

• Recherche de simplification

ROMAN


GOTHIQUE


Le centre de l’universRationalisation de l’espaceTravaux d’optique et naissance de la perspectiveLa notion d’infiniTout point peut être considéré comme le centre du mondeTout point peut être considéré comme le centre du monde Individualisme – revalorisation de l’homme

Traitement plus géométrique de l’espaceNouvelle base théorique LB Alberti De Re Aedificatoria 1485 ( ref archéologie

et Vitruve- Il montre l’existence de règle universelle inspirée de la logique pythagoricienne

La beauté devient harmonie ne peut être liée au hasard ou au gout personnel

Universalité des formesFigure fondamentales de la géométrie symbolisent l’univers : le carré et le

cercle Le cercle est la figure parfaite donc divineLa coupole hémisphérique est la figure emblématique de la renaissance

COUPOLES

• Le centre de l’univers• St pierre de Rome 1590

• Sorbonne le mercier 1635• Panthéon Soufflot 1790• Le capitole Washington 1863


St pierre de Rome – Michel ange- 1590

Vitruve


Istanbul 1550 –mosquée suleymaniye


Contexte de la renaissance• Les cités sont défendues et prospères- l’artisanat et

le commerce se développent

• Nouvelles inventions : La mappemonde- le compas pp p– la montre – La poudreExploration – découvertes – De Gama- Colomb

• Exploration des lois de la nature – recherche le mystère de l’universalité- Disparition peu a peu de l’emprise religieuse - Réapparition des penchants païens romains.

• Recherche de nouveauté – On se dégage du contrôle de l’Eglise ( Savonarole) – Liberté d’esprit.

• Courant de réforme contre le monde stéréotypé des gothiques-

• Peu à peu le bourgeois remplace le prêtre

L’homme• Nouvel âge d’or- Recherche de Nouveauté – Le modèle romaine

réapparait –

• L’homme est la mesure de toutes choses• L homme est la mesure de toutes choses

• L’architecte se distingue peu à peu comme un penseur non ouvrier

• Fin de l’anonymat des bâtisseurs – l’artiste signe son œuvre –l’architecte en Italie se rapproche de la peinture de la sculpture –

• Génération de poètes – peintres artiste – Génie multiple• Léonard de Vinci• Michel Ange• Raphael• Bramante

• Période renaissance• Italie 14 et 15 eme siècle• France et Allemagne 16 et 17 eme siècle


La forme idéale• Re- naissance des formes pures et nobles aux proportions rigoureuses de l’art

antique

• Le pilier souvent engagé gothique reprend sa place de colonne avec• Le pilier souvent engagé gothique reprend sa place de colonne avec chapiteau

• La voute en berceau prend la place de la voute aux multiples nervures• Le fronton triangulaire gréco – romain réapparait

• La forme idéale de l’église est le plan centré coiffé d’une coupole • La croix grecque , le carré , le cercle sont les composantes du plan

• Cependant le plan basilical longitudinal est mieux approprié au culte

• De la synthèse de ces deux exigences naitront deux formules• la nef rectangulaire couverte d’une voute en berceau se prolongeant par

un sanctuaire en hémicycle couvert par une coupole

• Une succession de pièces à coupole

Retour à l’antiquité en Italie• Réaction par rapport au gothique vers des formes plus simples

• Retour à l’antiquité – Les ordres antiques sont réactivés • La France prés influencé par l’art gothique ne sera sous l’influence• La France prés influencé par l art gothique ne sera sous l influence

de la renaissance qu’un siècle plus tard

• En Italie la renaissance correspond à la réactivation de la culture romaine et antique

• Mais le mouvement gothique n’exista jamais vraiment en Italie- Il est importé

• Les italiens appliques ces procédés très complexe avec réserve –Ce n’est pas leur culture fondamentale

• On retrouve en Italie • Très peu d’arc boutant• Recours au tirant et au procédé de masse romains


Retour à l’antiquité en Italie• Conservation de la décoration dissociée de la structure et ajustée après la

construction

• L’expression structure n’est pas aussi forte qu’en France – la vérité structurale n’est pas décorative – trop brute

• Structure et décoration sont distinctes comme chez les romains- les ornements sont appliqués après coup

• Les façades brutes sont doublées par un contremur en marbre ( cathédrale st marc à Venise – Florence )

• La décoration sans rapport à la structure est liée aux différentes modes :• La décoration sans rapport à la structure est liée aux différentes modes :• Elles sera gothique• Elle sera centré sur l’antiquité lorsqu’au 15 eme siècle l’antiquité revient à

l’honneur

• Ces développements dans un premier temps n’implique aucune réforme dans le système constructif primitif et dans l’organisation de production – interaction finale

Santa maria di fiore florence– Brunelleshi 1414-1460


Les étapes • Substitution du plein cintre à l’ogive

• Remplacement de la colonnette par la colonne romaine• Les ordres antiques réapparaissent• Les ordres antiques réapparaissent

• Idée d’un proportion modulaire

• Idée de la beauté classique

Les Procédés

• LES MURS

• Les mur italiens étaient d’abord construits• Les mur italiens étaient d abord construits puis décorées ( en désaccord avec le moyen âge français)

• La construction en brique reste très présente en Italie

• Des briques en attente son insérées dans le mur pour tenir les habillages et le s contreforts en marbres qui sont rapportéescontreforts en marbres qui sont rapportées sur la façades


Les Procédés• Les façades construites en briques ou en moellons restent apparente et

des modénatures de marbre habillent les ouvertures et les liaison particulières

• A l’endroit des baie , on réserve un vide et on encastre après que la maçonnerie ait pris la charge des chambranlesmaçonnerie ait pris la charge des chambranles

• La plupart des palais florentin se présentent avec des parements de pierres dont l’appareil semble colossal – la plupart du temps ce ne sont que des parements – Le corps des murs est en brique ou moellon

Les voutes• A la renaissance les tentatives de voutes nervées sont abandonnées

• On revient a la voute en berceau• On minimise le cintre• On minimise le cintre

• Construction au moyen de la brique à plat qui permet de réaliser des voutes sans cintres ( mortier de conne qualité )

• Ils soudent de proche en proche les briques entre elles grâce à un mortier de bonne résistance

• La voute elle-même peut être décorative à l’intérieure• lattis de bois suspendu à la charpente enduit de plâtre et de stucp p p

• Réapparition de la coupole calotte sphérique sur pendentifs qui peut aussi s’exécuter sans cintrage

• Exemple cathédrale de florence de Brunelleschi• Diamètre de 43 m comparable au panthéon romain ou à sainte

Sophie


Santa maria di fiore florence– Brunelleshi 1414-1460


Le dôme de la Cathédrale de Florence• La voute est bâtie en brique • Elle repose sur un octogone sur une base octogonale• Profil en ogive • Constituée de 2 coques réunis par des éperons de liaison qui offrent la rigidité

d’une masse pleine en diminuant les massesd une masse pleine en diminuant les masses• Grace à ces évidements la voute est très légère• La forme surhaussée du profil permet la construction sans cintrage

• Le dôme de la cathédrale de st pierre de Rome bâti 1 siècle plus tard ne marque pas sur le plan de la construction de progrès du point de vu constructif

Le dôme de la Cathédrale de Florence

• La voute fut décomposée en nervures méridiennes et en panneaux de remplissagede remplissage

• Les nervures s’appuyèrent sur des fermes de cintrage et les panneaux en briques furent rapportés après sans exiger de cintre spéciaux et sans peser sur les fermes


Coupole de florence • le concours concerne la coupole 19 aout 1418 • Conçue par Brunelleschi en 1419 est commencée en 1425 • La base octogonale existe • Réalisation d’un tambour octogonal existe – avec œil de bœuf pour• Réalisation d un tambour octogonal existe – avec œil de bœuf pour

la lumière qui permettent de transmettre les pressions• Une lanterne est appuyée sur les deux calottes au sommet


Chapelle des pazzi• Elevée en 1430• Espace central couvert d’une

coupole sur pendentif qui prend le jour sur la périphériejour sur la périphérie


San lorenzo de florence– brunelleshi 1490


San Spirito de florence– brunelleshi 1490

Hopital des innocents– Brunelleshi 1490


L’architecte et l’ouvrier• Concours avec des programme de plus en plus précis • Rendu sur modèle ( maquette bois)• La partie technique est assez limitée ( complexité) • Tout le monde se risque à dessiner de l’architecture compris le• Tout le monde se risque à dessiner de l architecture compris le

client • Pour concevoir et diriger – c’est les qualité esthétique de l’architecte

qui sont recherchées plus que les compétences d’exécution.• L’Italie avait hérité du moyen âge l’organisation des artisans en

corporation• C’est dans ces corporations que se recrutent les architectes , les

sculpteurs et les peintre • Pendant la première part de de la renaissance les architectes ne p p

constituent pas une classe à part • L’architecte est un ouvrier distingué pour ses talents• C’est en particulier la compagnie des orfèvres qui fournit le plus

d’architecte ( Brunelleschi) • L’orfèvre est initié au travail des métaux et à la délicatesses des

ornements – L'architecture sera ciselée


L’architecte et l’ouvrier• Ensuite l'architecte se recrutera parmi les peintres ( époque Michel

ange)• Pour l’architecte comme pour les autres ouvriers l’éducation se

réduit à l’enseignement du maitre en atelier- production de chefréduit à l enseignement du maitre en atelier- production de chef d’œuvre – absence d’enseignement par les livres

• Premier traité Alberti

• Enseignement théorique Palladio et Serlio la formule va prévaloir sur l’inspiration originale

• L’architecte fut longtemps rétribué comme un ouvrier : à la journée g p j

• Au 16eme siècle l’architecte prend un place à part dans la société • Ensuite les académie remplaceront les corporations

• Leur personnalité est associée à leur œuvre

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