GMEACentre National

de Création MusicaleAlbi — Tarn

riverrun, du 5 au 8 octobre Jeudi 5 octobre Gratuit > Jean-Luc Guionnet - Solo saxophone 18h30 Centre d’Art Le LAIT Tarifs:10€/7€ > Peter Ablinger - Instruments & bruits Ensemble Dedalus 21h Scène Nationale d’Albi Vendredi 6 octobre Gratuit > Jean-Luc Guionnet - Lieu de le dire Cyprien Busolini, alto 17h Le Frigo Tarifs:10€/7€ > Conférence avec répétition / Symmetries Tom Johnson, conférencier Sophie Agnel & Barbara Dang, piano > Carole Rieussec & 10 performers : Partitions pour microphones 20h30 L’Athanor Samedi 7 octobre Gratuit > Eliane Radigue - OCCAM OCEAN Silvia Tarozzi, violon Deborah Walker, violoncelle 17h Le Frigo Tarifs:10€/7€ > Eric La Casa & Jean-Luc Guionnet - HOME 4 habitants d’Albi Stéphane Garin, percussion Sophie Agnel, piano Jean-Yves Evrard, guitare Christian Pruvost, trompette Jean-Brice Godet, cassettes Jean-Luc Guionnet & Eric La Casa, régie > Peter Ablinger - Voices and piano, Antonin Artaud Frédéric Lagnau - Ca va son dire Denis Chouillet, piano 20h30 Théâtre des Lices Dimanche 8 octobre Gratuit > Carole Rieussec - Pionnières de la musique électro-acoustique 15h L’Athanor Tarifs: 20€ / 18€ / 13€ > Music With Changing Parts - Philip Glass Ensemble Dedalus 17h Scène Nationale d’Albi Gratuit > Even silence is cause of storm (Cinéma élargi)- Crater Lab Adriana Vila (projecteurs 16mm) Luis Macias (projecteurs diapositives) Alfredo Costa Monteiro (dispositifs électro-acoustique) 19h30 Maison des Jeunes et de la Culture d’Albi * Pass festival riverrun,: 4 concerts 30€

riverrun, Festival du 5 au 8 octobre 2017 GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn riverrun, Par ce mot-valise commence le Finnegans Wake de James Joyce. Par un mot inventé, une création sémantique et sonore. Sans majuscule, comme un flot qu’on prend en cours de route, qui vient d’ailleurs et nous entraine. Dans une traduction phonétique : riverain (personne résident à proximité d'un lieu, en particulier sur les rives d'un cours d’eau ou le long d'une voie de communication). Le festival du GMEA a l’ambition de se placer aux côtés des grands festivals européens de la création musicale. Avec une programmation d’artistes internationalement reconnus, il donne à entendre à un large public dans tous les espaces culturels de la ville, la multitude et la vivacité de la création musicale actuelle. Ce temps essentiel de visibilité du nouveau projet du GMEA, réunit les artistes venus y travailler pendant l’année. Les liens déjà établis avec des publics (sorties de résidence, concerts ou ateliers) sont réactivés et amplifiés lors du festival qui permet de découvrir la cohérence du projet dans son ensemble. Ce festival s’appuie sur une dynamique partenariale très forte avec les institutions culturelles de la Ville d’Albi : la Scène Nationale, le Centre d’Art Le LAIT, La MJC, le Frigo, le Théâtre des Lices. La programmation donne à découvrir des artistes invités à proposer plusieurs projets. Cela permet de rendre compte des pluralités d’approche de la création musicale tout en approfondissant la démarche artistique, l’univers sonore et la recherche musicale de plusieurs grands créateurs d’aujourd’hui. Peter Ablinger, Tom Johnson, Jean-Luc Guionnet, Carole Rieussec, Alfredo Costa Monteiro et l’Ensemble Dedalus, avec les multiples singularités qui le compose, viennent irriguer la ville d’Albi, nouveau phare de la création musicale.

Jeudi 5 octobre 18h30 Centre d’Art Le LAIT > Jean-Luc Guionnet - Solo saxophone Concert solo de Jean-Luc Guionnet dans les formidables espaces du Centre d’Art Le LAIT. Dialogue entre l’âpreté des sons d’un des musiciens les plus passionnants de la scène improvisée et le tumultueux Tarn dont la voix résonne jusque dans les salles d’exposition.

Jean-Luc Guionnet (1966) est un saxophoniste alto et organiste français de musique improvisée et free jazz. Il est aussi plasticien, performer et compositeur de musique électro-acoustique. Il a suivi des études d'esthétique à la Sorbonne avec Geneviève Clancy, Iannis Xenakis et Bernard Tesseydre. Il collabore avec Eric La Casa, Eric Cordier, Edward Perraud, Dan Warburton, Pascal Battus, Thomas Tilly, etc. Il joue notamment au sein des groupes Hubbub, Phéromone et The Ames Room (avec Claython Thomas et Will Guthrie).

21h Scène Nationale d’Albi, salle Haute > Peter Ablinger - Instruments & bruits (création) Ensemble Dedalus WEISS / WEISSLICH 17 et Instruments & Sketchbook par l’ensemble DEDALUS

La musique de Peter Ablinger est fondée par une interrogation radicale sur la nature du son. Pour le compositeur, le bruit doit être utilisé pour ce qu'il est en lui-même, en dehors de toute dimension signifiante. Et dès lors, tout son devient un but en soi plutôt que le moyen d'une élaboration musicale, et réclame d'être écouté plutôt qu'« entendu » ou « compris ». Dans cette démarche, le timbre, le temps et l'espace, paramètres inhérents à toute composition, s'en trouvent conjointement mis en question. DEDALUS Didier Aschour, guitare & direction artistique Amélie Berson, flûte Cyprien Busolini, alto Eric Chalan, contrebasse Thierry Madiot, trombone Pierre-Stéphane Meugé, saxophone Christian Pruvost, trompette Silvia Tarozzi, violon Dafne Vicente-Sandoval, basson Fabrice Villard, clarinette Deborah Walker, violoncelle Benjamin Maumus, régie

Vendredi 6 octobre 17h Le Frigo > Jean-Luc Guionnet - Lieu de le dire Cyprien Busolini, alto

Lieu de le dire est un solo d’alto de Jean-Luc Guionnet, compositeur et écrivain.

Une expérience d’écriture contemporaine, avec une partition-texte, ou un texte littéraire, pris comme une partition. « Pensons à une nouvelle, à un roman même, et imaginons que ce roman raconte le déroulement détaillé d’un concert, et que ce concert ait été un solo d’alto. Envisageons maintenant que ce texte soit en retour pris en partition par un altiste (comme on dirait “pris en flagrant délit” ou “à la lettre”).

Voilà l’idée de “Lieu de le dire” tel qu’à notre tour, on se le raconte avec comme condition première que l’instrumentiste puisse décider de la durée du concert : aussi long qu’il veut. » (Jean-Luc Guionnet).

Après une formation classique d’altiste, Cyprien Busolini s’engage dans les musiques improvisées où il y trouve un plus grand terrain d’expérimentation et d’expression à la fois musicale et instrumentale. Son travail tourne particulièrement autour de la production de « sons-bruits » ou « multiples » avec une approche plus organique de l’archet sur la corde.

20h30 L’Athanor > Tom Johnson - Conférence avec répétitions Symmetries La conférence avec répétitions de Tom Johnson se présente apparemment comme une conférence « normale » dans laquelle un compositeur, seul sur scène, parle de son travail. Sauf que par un simple procédé de répétition où le public est aux commandes, elle se transforme en performance musicale qui finalement illustre plus le propos que n’importe quelle explication savante.

Tom Johnson étudie à l’Université de Yale et prend des cours privés avec Morton Feldman. Sa carrière, commencée aux États-Unis, se poursuit à partir de 1983 en France, où il devient l’un des principaux représentants du courant musical minimaliste. Souvent démonstrations musicales de phénomènes mathématiques, les compositions de Tom Johnson ont fréquemment recours à des formules, des permutations et des séquences prévisibles à partir d’un matériau restreint. L’intérêt du compositeur pour les processus logiques tel que le comptage se manifeste dans ses œuvres, non sans un certain sens de l’humour. Tom Johnson, conférencier Sophie Agnel & Barbara Dang, piano 4 mains

> Carole Rieussec : Partitions pour microphones Le public tend l’oreille vers des bribes de sons que déversent microphones et haut-parleurs. Avec la complicité d’un groupe de participants, Carole Rieussec balance dans l’espace une dizaine de microphones et compose des « arrêts sur images sonores ». Outils clés de la musique électroacoustique, le détournement de ces instruments devient un acte expérimental qui prolonge les chantiers réalisés sur platines ouvertes par les fondateurs de la musique concrète. De ces mouvements de balancier, des sons s’échappent. Le groupe de « microphonistes »se transforme en une horde qui capte, amplifie le lieu. Ils jouent en bordure de larsen et tapent les microphones au sol jusqu’à leur disparition.

Carole Rieussec est artiste électroacoustique ; depuis 1986, elle compose avec les bruits, les voix et les rythmiques du monde. Le haut-parleur est sa guitare, le microphone, son stylo. Depuis 1990, avec Jean-Kristoff Camps, au sein du duo Kristoff K.Roll, elle crée un étonnant labyrinthe sonore à entrées multiples. Carole Rieussec et 10 performers

Samedi 7 octobre 17h Le Frigo > Eliane Radigue : OCCAM OCEAN C’est une ligne tenue et ténue, qui va parfois s’amplifiant, parfois s’amenuisant comme organiquement, et qui, sans jamais dévier de son cours, révèle continûment de nouvelles richesses, abolissant toute notion du temps et de l’espace. En un sens, la musique d’Éliane Radigue ressemble à son parcours hors normes. Un parcours qui, après l’avoir vue aborder successivement le travail sur bandes «le rasoir d’Occam», et surtout sur synthétiseur, se poursuit depuis 2001 de manière collective, en collaboration avec des instrumentistes. Le monumental cycle Occam en est la dernière étape en date. Son titre se réfère à la figure de Guillaume d’Occam (v. 1285-1347) – philosophe nomaliste fameux notamment pour un ‘principe de parcimonie’ (le ‘rasoir d’Occam’) qui présente d’évidentes analogies avec la musique de Radigue -, mais aussi au souvenir lointain d’un roman de science- fiction de David Duncan, Le Rasoir d’Occam, dans lequel il est question d’un océan mythique. L’art d’Éliane Radigue – art d’ordre quasi spirituel, dont Daniel Caux écrivait qu’il plonge l’auditeur « dans un état second, une sorte de rêve éveillé » est un art de l’écoute.

Eliane Radigue occupe une position à part dans le paysage musical français. Traçant sa route avec discrétion et détermination depuis plus de 50 ans, Eliane Radigue a su imposer sa voix, une voix singulière qui enroule dans une musique toujours en devenirs et en subtilité, toute une vision du monde, spirituelle et contemplative. Son œuvre, par sa force, sa cohérence et sa constance, a su parler à toute une nouvelle génération de compositeurs et de mélomanes qui ne se lassent pas de découvrir ou de redécouvrir sa musique et de se laisser transporter dans ses temps suspendus dont elle a le secret. Silvia Tarozzi, violon Deborah Walker, violoncelle

20h30 Théâtre des Lices > Eric La Casa & Jean-Luc Guionnet - HOME HOME est une recherche musicale et documentaire qui se déroule en plusieurs étapes : une expérimentation à domicile, dans les dimensions vernaculaires du quotidien, en prenant la musique et la voix comme catalyseur du milieu de vie — une façon de prendre résonance dans tous les sens du terme. Les habitants deviennent les acteurs d'un récit de leur quotidien.

Jean-Luc Guionnet Penser par le son, agir: affaire de rencontre avec un dehors — instrument (orgue/saxophone), question théorique (qu’est-ce que la rumeur ?), ami collaborateur... S'en suit une série ouverte et éclatée de thèmes qui se réinjecte dans la pratique : épaisseur de l’air, obscurité à elle-même de l’écoute, pidgin, le son comme signature de ce qu’il n’est pas, ou encore rapport du temps qui passe au du temps qu’il fait. Et l’émotion cherchée comme faite du frottement de toutes ces strates : donner du temps. Eric La Casa Depuis plus d'une vingtaine année, à l'écoute de l'environnement, il interroge la perception du réel et élargit la question du musical aujourd'hui. Par son approche esthétique de la prise de son, son travail s'inscrit tout autant dans les champs de l'art sonore que de la musique. Conséquences de ses processus in-situ d'écoute, il crée des formes (d'attention) qui s'insinuent dans les sites, y infusent lentement et en deviennent d'autres espaces possibles. De même que la carte stimule la lecture d'un pays, l’objet esthétique in-situ renouvelle notre relation à l’espace et au paysage. 4 habitants du Tarn Stéphane Garin, percussion Sophie Agnel, piano Jean-Yves Evrard, guitare Christian Pruvost, trompette Jean-Brice Godet, cassettes Jean-Luc Guionnet & Eric La Casa, régie

> Peter Ablinger - Voices and piano, Antonin Artaud Frédéric Lagnau - Ça va son dire Voices and Piano, écrit pour Nicolas Hodges, est un cycle complet de morceaux, chacun pour une voix enregistrée, la plupart du temps d'une célébrité, et piano. « Actuellement, j'aime écrire des œuvres où le tout ne doit pas être présenté à la fois. J’aime penser à Voices and Piano comme à mon cycle de chansons bien que personne n’y chante: les voix sont toutes des phrases parlées, des interviews ou des lectures. Et le piano n’accompagne pas vraiment les voix: le rapport des deux est plus une compétition ou une comparaison. Le discours et la musique sont comparés. La parole (réalité) est continue, la musique (perception) est une grille qui tente d’aborder la première. En fait, la partie de piano est le balayage temporel et spectral de la voix correspondante, quelque chose comme une photographie grossière. La partie de piano est l’analyse de la voix.».

« La musique analyse la réalité. L'information est redondance : La tautologie - selon Wittgenstein - ne dit rien du monde et n’entretient aucun rapport avec le monde. J'estime cependant que la tautologie est le principe fondamental du langage, plus précisément le principe fondamental de la relation entre le langage et le monde. L'information n'est pas ce qui est hors de la redondance. Une information n'est même pas possible sans redondance. Le concept de redondance est lié au concept de «cadre»: répéter quelque chose signifie, le saisir plus intensément, le fixer, le couper, le tracer ». Peter Ablinger

Denis Chouillet, piano Frédéric Lagnau (1967-2010), compositeur et pianiste, a beaucoup écrit pour son instrument. Sa musique, d'une énergie communicative, propose une approche personnelle et poétique du minimalisme. Sensibilité au son, beauté harmonique et allant rythmique la caractérisent. Ce programme est une plongée d'une heure en ce répertoire singulier.

Dimanche 8 octobre 15h L’Athanor > Carole Rieussec : Pionnières de la musique électro-acoustique Carole Rieussec propose une diffusion électro-acoustique « live », performative. Elle fait appel à des participant.e.s qui manipulent en direct l’acousmonium de façon à faire et défaire l’espace selon les spatialités inscrites dans les œuvres qu’elle choisit. Pour ces manipulations, elle propose des partitions simples qu’elle donne en amont aux participant.e.s, puis durant les répétitions les manipulations se précisent en fonction du lieu et des types de haut-parleurs. Tel un jeu de lego, les haut-parleurs manipulés modifient ainsi l’espace au gré des compositions musicales et des partitions que Carole propose.

Depuis 2012, Carole Rieussec compile des œuvres de musique électronique composées par des femmes compositrices de la même génération que les « grands maîtres » de la musique électronique et concrète. Cette contre histoire active une archéologie sonore qu’elle complète à la fois sous un mode radiophonique, documentaire avec la rubrique wi watt’heure sur le site de « Revue et Corrigée », et d’autre part sous un mode compositionnel et performatif avec le solo FAR EST, dans lequel musique électronique et paroles de femmes artistes tissent une sorte de « folklore expérimental ».

Carole Rieussec et 3 performers

17h Scène Nationale d’Albi, grande salle > Philip Glass : Music With Changing Parts Ensemble Dedalus « Music with Changing Parts » est une œuvre musicale de Philip Glass composée en 1970 pour un ensemble concertant. Cette composition fait partie des œuvres fondatrices de la musique minimaliste. C'est lors d'une tournée à travers les États-Unis et l'Europe que David Bowie et Brian Eno firent la découverte de la musique de Glass. Le style de cette œuvre influencera fortement Brian Eno, lorsqu'il composera, avec Robert Fripp, en 1973, l'album No Pussyfooting. Music with Changing Parts est une composition construite sous la forme d'une partition ouverte, ce qui permettait certaines libertés d'interprétation, aussi bien dans la distribution des instruments que dans la durée.

Natif de Baltimore, Philip Glass est initié à la musique par son père, disquaire. Il étudie ensuite la flûte dans sa ville natale puis la philosophie, le piano et les mathématiques à l’université de Chicago. Elève en composition à la Juilliard School, où il fait la connaissance de Steve Reich, il en sort diplômé en 1961 ; il travaille également avec Darius Milhaud, alors aux États-Unis, et suit l’enseignement de Nadia Boulanger de 1963 à 1965 à Paris. Considéré comme l’un des pères fondateurs du minimalisme et toujours actif aujourd’hui, Philip Glass compte désormais une production constituée d’une vingtaine d’opéras, de huit symphonies et de nombreuses œuvres concertantes et de musique de chambre. Proche de la musique dite populaire, il a collaboré avec des artistes tels Paul Simon, Susan Vega ou Leonard Cohen ; il est aussi l’auteur de musiques de films parmi lesquelles The Truman Show en 1998 ou The Hours en 2003. DEDALUS Didier Aschour, guitare & direction artistique Amélie Berson, flûte Cyprien Busolini, alto Eric Chalan, contrebasse Thierry Madiot, trombone Stéphane Garin, vibraphone Alexandra Grimal, voix Sakina Abdou & Pierre-Stéphane Meugé, saxophones Christian Pruvost, trompette Silvia Tarozzi, violon Dafne Vicente-Sandoval, basson Fabrice Villard, clarinette Deborah Walker, violoncelle Barbara Dang & Denis Chouillet, claviers Benjamin Maumus, régie

19h30 MJC d’Albi > Crater Lab - Even silence is cause of storm (Cinéma élargi) Even silence is cause of storm est une performance de cinéma élargi et de musique électro-acoustique en direct. Un projet dont la particularité est de déstabiliser notre perception ; l'ouïe et la vue sont mis à épreuve dès le début de la performance, par la collision de différents recours comme boucles filmiques, sons abrasifs, lumière incandescente, bruit blanc ou images vacillantes. Une collision qui se matérialise par une vibration constante, où le scintillement de la lumière ainsi que les battements des ondes sonores créent des images et des sons quasi fantômes, semblant être le résultat de notre imagination: ce qui se voit paraît venir de l'intérieur de la rétine et ce qui s'entend, sortir de notre oreille interne. 3QUINOX propose un lien très clair entre cinéma structuraliste et musique électro-acoustique. Une expérience intense et immersive, à travers une dramaturgie spécifique, portant le spectateur vers un espace hypnotique et intermédiaire entre rêve et réalité.

CRATER COLLECTIVE Collectif de création / improvisation audiovisuelle, centré sur des projets de cinéma élargi, des installations et des performances cinéma. Basé sur une recherche de narration audiovisuelle et expérimentale, le travail de Crater se matérialise par l'utilisation de formats analogiques, Super 8, 8mm, 16mm, en des actions éphémères, où l'intervention des cinéastes / artistes crée une relation directe et intense avec le processus de création / réception du spectateur. Ses performances et installations ont été montrées dans différents espaces, come le Museo de Bellas Artes de Caracas, le Museum of Modern Art de Salvador da Bahía ; le Cinéma Ocho y Medio à Quito, Cinémathèque Nationale du Venezuela et Rio Caribe à Caracas, dans des centres d'art comme l'Organisation Nelson Garrido de Caracas, dans les festivals LOOP- galerie Miscelänea, Festival Internacional Europes de Barcelone et dans des centres d'expérimentation audiovisuelle comme l'Artist Television Access (ATA Site) à San Francisco, Ecko Parc Film Center, à Los Angeles et le Millenium Film Workshop, à New York. Crater Lab Adriana Vila, projecteurs 16mm Luis Macias, projecteurs diapositives Alfredo Costa Monteiro, dispositif électro-acoustique

Autres événements : Tous les jours du festival > Rencontres de 12h30 à la MJC Chaque jour du festival, des artistes invités présentent leur travail et échangent avec le public au foyer de la MJC. Jeudi : Tom Johnson Vendredi : Carole Rieussec Samedi : Jean-Luc Guionnet Dimanche : restitution du workshop cinéma élargi Mardi 3 octobre > PHENOMIA, projection à la salle Arcé CRATER-LAB présente un programme de films expérimentaux réalisés par des auteurs espagnols qui travaillent et explorent le média cinématographique au moyen de techniques et de procédés non conventionnels, créant des relations entre formats argentiques, analogiques et digitaux.

Samedi 7 octobre > Workshop cinéma élargi à la MJC Pour un groupe de jeunes de 13 à 25 ans, le GMEA et la MJC proposent un atelier de cinéma élargi film & son avec l'équipe d'3QUINOX en amont de leur représentation du dimanche 8 octobre. Un atelier de création audiovisuelle mêlant travail sur supports vidéo analogiques (Super8 et 16mm) et divers instruments/objets sonores. De 10h00 à 19h00 à la MJC d'Albi. 10 € / personne. Inscription auprès de la MJC. Dimanche : restitution du workshop Renseignements & réservations : 05 63 54 51 75 ou info@gmea.net

Dimanche 8 octobre Restitution du workshop cinéma élargi

GMEA Labellisé Centre National de Création Musicale en 2007, le GMEA a été fondé en 1981 et dirigé par Thierry Besche jusqu’en 2015. Il fait aujourd’hui partie des 6 Centres Nationaux de Création Musicale en France avec le GMEM à Marseille, le CIRM à Nice, le GRAME à Lyon,

La Muse en Circuit en Ile de France et Césaré à Reims. Une nouvelle direction lui succède pour mener un nouveau projet. Le GMEA devient un lieu de fabrique intense de la création musicale d’aujourd’hui. Des artistes du monde entier aux multiples horizons esthétiques viennet partager leur approche expérimentale et sensible de la musique. Ils travailleront à Albi en relation étroite avec les acteurs culturels de la ville, du département et de la région. A la rencontre de tous les publics, ils partageront leur recherche artistique et leur univers poétique lors de concerts, de rencontres et d’ateliers. En explicitant leur relation au monde d’aujourd’hui et à un territoire, les artistes nous aideront à appréhender et à élaborer un futur commun basé sur l’imaginaire et la création artistique.

DEDALUS Fondé en 1996 par Didier Aschour, DEDALUS est un ensemble de musique contemporaine établi à Montpellier depuis 2011. Dedalus est ensemble associé au GMEA, Centre National de Création Musicale Albi-Tarn. Son répertoire est basé sur les partitions à instrumentation libre issues de la musique

contemporaine expérimentale nord-américaine et européenne des années 60 à nos jours. L’Ensemble se produit en Europe et aux Etats-Unis, notamment aux Instants Chavirés, à Roulette (New York), et dans des festivals comme Music We’d Like to Hear (Londres), Musique Action (Vandoeuvre-lès-Nancy), Angelica (Bologne), Elektricity (Reims)… Ses concerts et enregistrements ont été salués par la critique dans le monde entier (New York Times, The Wire, Mouvement, Revue & Corrigée)

Discographie Rational Melodies - Tom Johnson / New World Records Antoine Beuger - Jürg Frey / Potlatch Round the World of Sound - MOONDOG / New World Records Distances Ouïes-Dites - Jean-Luc Guionnet / Potlatch Resting in a Fold of the Fog - Michael Pisaro / Potlatch !NEW! Dedalus est soutenu par la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, la DRAC Occitanie Pyrénées-Méditerranée, la ville de Montpellier, la SPEDIDAM et la SACEM. PARTENAIRES SNA MJC d’Albi Centre d’Art Le LAIT Le Frigo SOUTIENS Ville d’Albi SPEDIDAM ONDA Impuls Neue Musik Le GMEA est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Occitanie, Le Département du Tarn, la ville d’Albi, la région Occitanie et la SACEM > Les lieux du festival: * Centre d’Art Le LAIT – Moulins Albigeois 41 Rue Porta, 81000 Albi www.centredartlelait.com * Scène Nationale d’Albi & L’Athanor Place Amitié entre les Peuples, 81000 Albi www.sn-albi.fr * Le Frigo 9 rue Bonnecambe, 81000 Albi www.actal.org * Théâtre des Lices Passage Rabelais, 81000 Albi * Maison des Jeunes et de la Culture d’Albi 13 Rue de la République, 81000 Albi www.mjcalbi.fr > Contact: info@gmea.net / 05 63 54 51 75