FrankensteinUne ressource pour les enseignants

Littérature anglaise

Frankenstein Une ressource pour les enseignants

Contenu

2 Lignes directrices à l’intention des enseignants 3 Pistes de réflexion 4 Contexte général 5 Caractères 5 Dans les coulisses 6 Extraits du roman 8 Interview 9 OperaVision 9 La Monnaie

Image de couverture : décors de l’acte I de FrankensteinGauche : Chœur de l’acte I de Frankenstein

Crédits photos:Couverture, intérieur de la couverture, pages 2, 5, 6, 7 © La MonnaiePage 4 © Collection Moviestore ; © Bauman Rare BooksPage 6 © Simon van RompayPage 9 © Royal College of Music ; © Philippe De Gobert

Lignes directrices à l’intention des enseignantsFrankenstein est l’une des grandes œuvres de la littérature anglaise. Pub-lié pour la première fois en 1818, le roman de Mary Shelley innove et aide à définir la forme de la science-fic-tion moderne. Le scientifique obses-sionnel et et le monstre hideux qu’il met en scène sont apparus dans des douzaines d’adaptations théâtrales et cinématographiques, de la pièce de Richard Brinsley Peake de 1823 à l’opéra de Mark Grey de 2019 en pas-sant par le film de James Whale de 1931 avec Boris Karloff.

Pour les élèves qui étudient le roman, ces adap-tations peuvent donner vie au texte et les aider à mieux comprendre les enjeux de ce texte. Elles leur donnent aussi l’occasion de voir comment Frankenstein continue d’inspirer de nouvelles créations qui créé du travail pour des centaines de personnes et du plaisir à des milliers d’autres.

Le kit pédagogiqueCette ressource pédagogique pour les enseig-nants a été produite par OperaVision avec un contenu fourni par La Monnaie / De Munt. Nous espérons qu’il s’avérera utile pour les profes-seurs de littérature anglaise du monde entier qui souhaitent utiliser une adaptation d’opéra contemporain du roman de Mary Shelley pour aider leurs élèves à rendre le texte plus palpable

à leurs élèves.Le dossier contient des idées pédagogiques, un historique du roman et de l’opéra, une interview avec le baryton Scott Hendricks et des extraits des chapitres 23 et 24.

L’opéraFrankenstein est un nouvel opéra composé par Mark Grey et produit par La Monnaie / De Munt. Il a été présenté en première mondiale à Brux-elles le 8 mars 2019. Une performance ultérieure a été diffusée en direct sur OperaVision le 15 mars 2019.

Vidéos contextuellesComme il n’est peut-être pas pratique de mon-trer l’intégralité du spectacle en classe, ce dossi-er propose plutôt le visionnage de trois courtes vidéos pour illustrer l’opéra. Tout d’abord : « Let us begin », une scène de l’Acte I ; puis une vidéo en accéléré de la phase de maquillage pour le rôle de la Créature ; et un air de l’Acte II, « Life-less, inanimate ».Ces trois vidéos se trouvent sur la page Oper-aVision de Frankenstein à l’adresse www.bit.ly/FrankensteinEN et sont disponibles au moins jusqu’en octobre 2020. Sinon, sur YouTube, vous pouvez trouver « Let us begin » sur youtu.be/Y0294sooZlc ; la vidéo du maquillage se trouve sur youtu.be/LxyftNmEi9M ; et « Lifeless, inani-mate » sur youtu.be/8LdPWp_8V54.

Nous contacterPour plus d’informations sur Frankenstein ou OperaVision, ou pour nous faire part de vos commentaires sur ce kit, veuillez contacter Hedd Thomas: hedd@opera-europa.org

Topi Lehtipuu en Créature de l’acte II de Frankenstein.

2 OperaVision

Pistes de réflexionApprocher le genre de l’opéraCommencez par des activités pour amener votre classe à réfléchir à l’opéra et à ce que pourraient être leurs idées préconçues sur le sujet. Voici quelques propositions de questions pour vos élèves:• Peuvent-ils décrire ce qu’est un opéra ?• Peuvent-ils citer des opéras ?• Où se déroulent les opéras ?• Qui participe à la réalisation d’un opéra ?

Réfléchir sur le contexte de l’histoireEn classe, lisez le texte « Contexte » à la page 4, puis regardez la scène du premier acte de l’opéra, « Let us begin ». Voici quelques propositions de questions pour vos élèves:• Jusqu’à quel point la société européenne

était-elle technologiquement avancée en 1818 ?

• Les nouvelles technologies et les découvertes scientifiques produisent-elles surtout des résultats positifs ou négatifs ?

• Quand on lit Frankenstein aujourd’hui, le roman semble-t-il futuriste ou démodé ?

• En l’an 354 de la Nouvelle période glaciaire anthropogénique, il est possible de ramener un esprit et un corps gelés à la conscience. Aurons-nous les capacités nécessaires de notre vivant pour y parvenir ? Ce sera une bonne chose ?

• Comment le personnage du Dr Walton à l’opéra se différencie-t-il de celui du roman ?

Faire la connaissance des personnagesEn classe, lisez les textes « Personnages » et « Dans les coulisses » à la page 5, puis visionnez la vidéo en accéléré. Voici quelques propositions de questions pour vos élèves:• Dans quelle mesure le costume de la créature

ressemble-t-il à la description du personnage dans le roman ?

• Comment l’apparence de la Créature affecte-t-elle la façon dont elle se sent et les choix qu’elle fait ?

• Quelle est la relation de la Créature avec Victor Frankenstein, Elizabeth Lavenza et le Dr Robert Walton ?

Comprendre le drameL’opéra combine texte, musique, chanson et mise en scène pour créer des œuvres

dramatiques émouvantes et stimulantes. Voici quelques propositions de questions pour vos élèves:• Quel est le moment le plus dramatique dans

Frankenstein de Mary Shelley ?• Que ressentent les différents personnages à

ce moment-là ?• Quel serait le son de la musique et du chant

si ce moment apparaissait dans un opéra ?

Analyser le texte et la musiqueEn classe, lisez les extraits des chapitres 23 et 24 du roman aux pages 6 et 7, puis regardez l’aria de Victor Frankenstein « Lifeless, inanimate ». Voici quelques propositions de questions pour vos élèves:• Qu’est-ce que l’aria leur fait ressentir ?• Comment le librettiste a-t-il adapté les

paroles de Mary Shelley pour que la chanteuse puisse les chanter ?

• Comment le compositeur a-t-il utilisé la musique pour créer un sentiment de tristesse et de perte ?

• Comment le drame et l’émotion de la musique sont-ils complétés par la mise en scène ?

A la rencontre des créateursEn classe, lisez l’entrevue avec Scott Hendricks à la page 8. Voici quelques propositions de questions pour vos élèves:• Comment décriraient-ils la vie d’un chanteur

d’opéra professionnel ?• Ont-ils déjà pensé à travailler dans le monde

de l’opéra ?• Avec qui dans la classe voudraient-ils

collaborer à un projet créatif et comment s’y prendre ?

Réflexion sur l’expérienceAprès avoir regardé les vidéos proposées de l’opéra et répondu aux questions ci-dessus, voici quelques propositions de questions pour vos élèves:• Cette expérience a-t-elle changé leur

perception de l’opéra ?• Ont-ils envie de regarder tout l’opéra ?• Cela leur a-t-il donné de nouvelles

perspectives sur le roman de Mary Shelley ?• Quel opéra veulent-ils découvrir ensuite ?

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4 OperaVision

Contexte généralUn Prométhée moderneFrankenstein - considéré par certains comme le tout premier roman de science-fiction - a été publié en 1818, deux ans après que Mary Shelley en a eu l’idée lors d’un séjour avec Lord Byron près du lac Léman. Interpellée par les dével-oppements technologiques et scientifiques de son époque et leurs conséquences imprévisi-bles pour l’homme et la société, elle a écrit son propre scénario. Et, comme dans toute bonne science-fiction, ce scénario va au-delà de la fiction spéculative futuriste. Frankenstein abor-de des questions philosophiques et éthiques essentielles qui, transposées jusqu’à nos jours, s’appliquent également aux expériences en bio-technologie, en génétique, en informatique et en médecine. À l’époque des bombes atomiques, du génie génétique, de la bio-sélection artifi-cielle et des médias sociaux, l’écart entre notre capacité d’inventer et notre incapacité de com-prendre ces inventions est sans doute encore plus grand qu’à l’époque de Shelley. Le besoin est plus grand que jamais d’expérimenter une conscience morale et émotionnelle en parallèle avec ce que nous venons de créer. La nécessité de garantir une conscience morale et émotion-nelle lorsque nous créons est plus grande que jamais aujourd’hui.

Une équipe créative internationale L’idée de créer un opéra pour marquer le bicen-tenaire du roman Frankenstein de Mary Shelley ou Le Prométhée moderne est née d’une con-versation entre le metteur en scène espagnol

Àlex Ollé et le directeur de La Monnaie / De Munt, Peter de Caluwe. Ils se sont tournés vers le compositeur et concepteur sonore américain Mark Grey pour écrire la musique. L’écriture mu-sicale de Grey est basée sur une « recomposition » très inventive de divers matériaux musicaux : musique ancienne ou romantique, bruit industri-el, sons électroacoustiques, et le langage har-monique de John Adams et Aaron Copland. Lor-squ’ils sont combinés ensemble, ces différents éléments produisent une musique puissante et émouvante dans laquelle des moments d’énergie intense sont entrecoupés d’une calme médita-tion. Grey et Ollé ont demandé au librettiste Júlia Canosa i Serra de transformer le roman en une pièce de théâtre et d’actualiser l’anglais poétique de Shelley.

Un avenir figéL’opéra Frankenstein n’est pas une simple reprise du roman de Shelley. Il se déroule dans un avenir indéterminé après les événements de l’histoire actuelle. Plusieurs scientifiques découvrent une créature gelée dans les champs de glace en l’an 354 de la Nouvelle période glaciaire anthro-pogénique. L’un d’entre eux, le Dr Walton, prend les devants en la ramenant à la vie lors d’une expérience audacieuse. Peu à peu, la « Créature » reprend conscience. Les scientifiques réussis-sent également à visualiser ces images mentales à l’aide d’un équipement de haute technologie, et découvre le passé sombre de la Créature. Les scènes cruciales de ce qui s’est passé il y a tant d’années (c’est-à-dire l’action du roman) se man-ifestent par des flashbacks.

La Créature et le Dr Walton dans l’acte II de Frankenstein.

La première page du roman de Mary Shelley.

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Caractères

Victor Frankenstein Baryton Un scientifique ambitieuxLa Créature Ténor Un monstre créé par Victor dans son laboratoireElizabeth Lavenza Soprano L’épouse de VictorDr Robert Walton Bass-Baryton Un scientifique du futur

Victor Frankenstein (Scott Hendricks)und Elizabeth Lavenza (Eleonore Marguerre)

Die Kreatur (Topi Lehtipuu)und Dr Robert Walton (Andrew Schroeder)

Dans les coulisses

En plus de tous les musiciens, chanteurs et chefs d’orchestre que vous voyez dans la fosse et sur scène, de grandes équipes de techniciens, d’artisans et d’administrateurs travaillent ensemble afin de monter un opéra à grande échelle sur scène.Il s’agit notamment des concepteurs, des décorateurs, des charpentiers et des peintres, des électriciens, des techniciens du son et de l’éclairage, des chauffeurs, des costumiers, des perruquiers, des modistes, des chapeliers et des coiffeurs, des maquilleurs, des accessoiristes, des metteurs en scène, assistants et des régisseurs.Le ténor finlandais Topi Lehtipuu a dû passer deux heures dans sa loge avant chaque représentation de Frankenstein pendant qu’une équipe de maquilleurs le préparait à interpréter le rôle de la Créature. Découvrez toutes les vidéos des coulisses d’OperaVision sur http://operavision.eu/en/library/backstage.

Une équipe de maquilleurs prépare Topi Lehtipuu à assumer le rôle de la créature dans Frankenstein.

L’exception du chapitre 23Raconté par Victor Frankenstein

I had been calm during the day, but so soon as night obscured the shapes of objects, a thou-sand fears arose in my mind. I was anxious and watchful, while my right hand grasped a pistol which was hidden in my bosom; every sound terrified me, but I resolved that I would sell my life dearly and not shrink from the conflict until my own life or that of my adversary was extin-guished.

Elizabeth observed my agitation for some time in timid and fearful silence, but there was some-thing in my glance which communicated terror to her, and trembling, she asked, “What is it that agitates you, my dear Victor? What is it you fear?”

“Oh! Peace, peace, my love,” replied I; “this night, and all will be safe; but this night is dreadful, very dreadful.”

I passed an hour in this state of mind, when sud-denly I reflected how fearful the combat which I momentarily expected would be to my wife, and I earnestly entreated her to retire, resolving not to join her until I had obtained some knowledge as to the situation of my enemy.

She left me, and I continued some time walking up and down the passages of the house and inspecting every corner that might afford a retreat to my adversary. But I dis-covered no trace of him and was beginning to conjecture that some fortunate chance had intervened to prevent the execution of his menaces when suddenly I heard a shrill and dreadful scream. It came from the room into which Elizabeth had retired. As I heard it, the whole truth rushed into my mind, my arms dropped, the motion of every muscle and fibre was suspended; I could feel the blood trickling in my veins and tingling in the extremities of my limbs. This state lasted but for an instant; the scream was repeated, and I rushed into the room.

Great God! Why did I not then expire! Why am I here to relate the destruction of the best hope and the purest creature on earth? She was there, lifeless and inanimate, thrown across the bed, her head hanging down and her pale and distort-ed features half covered by her hair. Everywhere I turn I see the same figure—her bloodless arms and relaxed form flung by the murderer on its bridal bier. Could I behold this and live? Alas! Life is obstinate and clings closest where it is most hated. For a moment only did I lose recollection; I fell senseless on the ground.

When I recovered I found myself surrounded by the people of the inn; their countenances expressed a breathless terror, but the horror of others appeared only as a mockery, a shadow of the feelings that oppressed me. I escaped from them to the room where lay the body of Elizabeth, my love, my wife, so lately living, so dear, so worthy. She had been moved from the posture in which I had first beheld her, and now, as she lay, her head upon her arm and a hand-kerchief thrown across her face and neck, I might have supposed her asleep. I rushed towards her and embraced her with ardour, but the deadly languor and coldness of the limbs told me that what I now held in my arms had ceased to be the Elizabeth whom I had loved and cherished. The murderous mark of the fiend’s grasp was on her neck, and the breath had ceased to issue from her lips.

Extraits du roman

6 OperaVision

Scott Hendricks chante « Lifeless, inanimate ».

L’exception du chapitre 24Une partie d’une lettre du Dr Walton à sa sœur

Frankenstein discovered that I made notes con-cerning his history; he asked to see them and then himself corrected and augmented them in many places, but principally in giving the life and spirit to the conversations he held with his enemy. ‘Since you have preserved my narration,’ said he, ‘I would not that a mutilated one should go down to posterity.’

Thus has a week passed away, while I have lis-tened to the strangest tale that ever imagination formed. My thoughts and every feeling of my soul have been drunk up by the interest for my guest which this tale and his own elevated and gentle manners have created. I wish to soothe him, yet can I counsel one so infinitely misera-ble, so destitute of every hope of consolation, to live? Oh, no! The only joy that he can now know will be when he composes his shattered spirit to peace and death. Yet he enjoys one comfort, the offspring of solitude and delirium; he believes that when in dreams he holds converse with his friends and derives from that communion con-solation for his miseries or excitements to his vengeance, that they are not the creations of his fancy, but the beings themselves who visit him from the regions of a remote world. This faith gives a solemnity to his reveries that render them to me almost as imposing and interesting as truth.

Our conversations are not always confined to his own history and misfortunes. On every point of general literature he displays unbounded knowl-edge and a quick and piercing apprehension. His eloquence is forcible and touching; nor can I hear him, when he relates a pathetic incident or endeavours to move the passions of pity or love, without tears. What a glorious creature must he have been in the days of his prosperity, when he is thus noble and godlike in ruin! He seems to feel his own worth and the greatness of his fall.

‘When younger,’ said he, ‘I believed myself des-tined for some great enterprise. My feelings are profound, but I possessed a coolness of judgment that fitted me for illustrious achieve-ments. This sentiment of the worth of my nature supported me when others would have been oppressed, for I deemed it criminal to throw away in useless grief those talents that might be useful to my fellow creatures. When I reflected on the work I had completed, no less a one than the creation of a sensitive and rational animal, I could not rank myself with the herd of common projectors. But this thought, which supported me in the commencement of my career, now

serves only to plunge me lower in the dust. All my speculations and hopes are as nothing, and like the archangel who aspired to omnipotence, I am chained in an eternal hell. My imagination was vivid, yet my powers of analysis and applica-tion were intense; by the union of these qualities I conceived the idea and executed the creation of a man. Even now I cannot recollect without passion my reveries while the work was incom-plete. I trod heaven in my thoughts, now exulting in my powers, now burning with the idea of their effects. From my infancy I was imbued with high hopes and a lofty ambition; but how am I sunk! Oh! My friend, if you had known me as I once was, you would not recognise me in this state of degradation. Despondency rarely visited my heart; a high destiny seemed to bear me on, until I fell, never, never again to rise.’

Must I then lose this admirable being? I have longed for a friend; I have sought one who would sympathise with and love me. Behold, on these desert seas I have found such a one, but I fear I have gained him only to know his value and lose him. I would reconcile him to life, but he repulses the idea.

‘I thank you, Walton,’ he said, ‘for your kind intentions towards so miserable a wretch; but when you speak of new ties and fresh affections, think you that any can replace those who are gone? Can any man be to me as Clerval was, or any woman another Elizabeth? Even where the affections are not strongly moved by any superi-or excellence, the companions of our childhood always possess a certain power over our minds which hardly any later friend can obtain. They know our infantine dispositions, which, howev-er they may be afterwards modified, are never eradicated; and they can judge of our actions with more certain conclusions as to the integrity of our motives. A sister or a brother can never, unless indeed such symptoms have been shown early, suspect the other of fraud or false dealing, when another friend, however strongly he may be attached, may, in spite of himself, be con-templated with suspicion. But I enjoyed friends, dear not only through habit and association, but from their own merits; and wherever I am, the soothing voice of my Elizabeth and the conver-sation of Clerval will be ever whispered in my ear. They are dead, and but one feeling in such a solitude can persuade me to preserve my life. If I were engaged in any high undertaking or design, fraught with extensive utility to my fellow crea-tures, then could I live to fulfil it. But such is not my destiny; I must pursue and destroy the being to whom I gave existence; then my lot on earth will be fulfilled and I may die.’

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8 OperaVision

Interview de Scott HendricksScott Hendricks joue le rôle titre du scientifique obsessionnel de Frank-enstein. OperaVision lui a posé quelques questions sur son travail pour Frankenstein avant que son spectacle ne soit diffusé en direct de La Monnaie / De Munt.

Bienvenue à Bruxelles. Ou plutôt, bon retour parmi nous, parce que vous êtes venu ici plu-sieurs fois. Vous avez joué à La Monnaie / De Munt dans Macbeth, Salomé, Il trovatore, La traviata, Un ballo in maschera, Sweeney Todd, Pagliacci, La Gioconda et maintenant Franken-stein.Cet endroit ressemble à une seconde maison maintenant. J’ai passé plus de temps à Bruxelles qu’à San Antonio ces dix dernières années.

Avec Frankenstein ce n’est pas la première fois que vous travaillez avec Mark Grey ; vous avez déjà travaillé et enregistré son œuvre pour choeur de 2009 intitulée Enemy Slayer : A Navajo Oratorio, une pièce inspirée par la littérature orale et la langue du peuple navajo amérindien.Oui, c’est pour baryton, chœur et orchestre, et il a écrit la partie baryton spécialement pour moi. C’était surtout en anglais, mais il y avait une phrase ici et là en langue navajo. C’est ab-solument magnifique, et l’histoire est géniale. C’est l’histoire d’un soldat qui rentre chez lui et essaie de se réinsérer dans la vie de tous les jours, mais c’est difficile, et les Navajos ont cette cérémonie de purifi-cation pour cela.

Dans quelle mesure le compositeur Mark Grey vous a-t-il impliqué dans le processus d’écriture de Frankenstein ?Mark et moi sommes restés en contact pendant des années à propos du rôle de Victor, de la tessiture, de l’ambitus. Lui et sa femme vivent à 45 minutes au nord de San Francisco.

J’ai pris l’avion en 2015 et nous nous sommes rencontrés pendant trois jours. Je lui ai donné quelques idées, il m’a donné quelques bribes ici et là de ce sur quoi il travaillait. Nous travaillons tous les deux avec Sibelius, un programme de notation, alors il nous envoyait des fichiers et je les vérifiais. Il faisait ça avec tous les solistes, si je ne me trompe pas. Les pièces ont donc été faites sur mesure pour chacun d’entre nous. Le Dr Walton a été fait sur mesure pour Andrew Schroeder, tout comme Elizabeth pour Eleonore Marguerre et Victor pour moi. C’est merveilleux quand quelque chose te va comme un gant, et c’est certainement le cas ici! Mark a apprécié les commentaires de chacun d’entre nous. C’est un homme très généreux. Il veut simplement que nous nous sentions aussi à l’aise que possible, et il s’est donné beaucoup de mal pour nous garan-tir cette sensation.

Vendredi soir a eu lieu la première mondiale de ce nouvel opéra. Comment ça s’est passé ?C’était génial ! C’était génial. Je ne suis pas fan des premières ; je ne crois pas à la « magie de la première ». C’est un peu angoissant, en fait, parce que le couloir est rempli de gens et que les gens frappent à votre porte. Mais même si nous étions très concentrés, nous étions plutôt déten-dus. J’ai trouvé que c’était un super spectacle. En général, j’évite de lire les critiques, mais cette fois, j’ai des gens qui m’envoient des critiques à gauche et à droite. La presse a été très positive.

Après Frankenstein, vous vous ren-drez au Komische Oper Berlin pour chanter dans un autre nouvel opéra, M – Une Ville cherche un meurtrier de Moritz Eggert. Puis vous jouerez Rigoletto au Bregenzer Festspiele. Comment gérez-vous votre charge de travail en tant que chanteur d’opéra professionnel ?Je n’ai jamais eu à équilibrer et organ-iser mon temps autant que ces deux derniers mois. Cela a été très difficile. Une fois que je me sentirai à l’aise avec M, je pourrai me détendre et me reposer un peu, parce que j’ai déjà fait Rigoletto auparavant. Je vais devoir le réapprendre, mais d’ici là, je serai en forme mentalement, physiquement et spirituellement, parce qu’en ce mo-ment, c’est un défi. Mais j’adore les défis, c’est génial !

Portrait de Scott Hendricks

OperaVision

OperaVision, c’est l’opéra 3.0. Regardez des transmissions en direct d’opéras, depuis les plus grandes maisons d’opéra. Assistez à vos spectacles préférés, sous-titrés, à la demande et gratuitement. Apprenez-en plus sur l’art lyri-que, sur des productions spécifiques en visitant notre riche médiathèque digitale, en découvrant nos histoires et nos articles. Partagez nos ressources pour les jeunes publics et pour le développement de carrières artistiques. Le tout en français, anglais et allemand.

Soutenu par le programme Europe Créative de la Commission européenne, OperaVision rebondit sur le succès de The Opera Platform, avec plus de compagnies d’opéra impliquées et de pays, sous la supervision éditoriale d’Opera Europa, l’association européenne des compagnies et festivals d’opéra.

OperaVision rassemble 29 partenaires de 17 pays et vous invite à voyager et découvrir la diversité de l’opéra, d’où vous voulez, quand vous voulez.

Pour en savoir plus www.operavision.eu/en

Les Noces de Figaro au Royal College of Music.

La Monnaie

L’Opéra Royal La Monnaie est l’Opéra Fédéral de Belgique.Le Théâtre Royal de la Monnaie est la maison d’opéra fédérale de Belgique. Depuis plus de 300 ans, ce lieu de rencontres culturelles au cœur de Bruxelles réunit des gens autour de ses spectacles d’opéra et de danse, ses concerts et ses récitals. Grâce au rayonnement international de ses produc-tions, la Monnaie s’inscrit depuis plusieurs décennies parmi les grands acteurs de la création lyrique

européenne. Aujourd’hui, cette maison, sous l’impulsion de son directeur Peter de Caluwe, maintient ses ambitions artistiques intactes, en invitant des artistes renommés, en offrant aux jeunes talents un espace de développement, mais également en associant le savoir-faire artisanal de ses Ateliers à un véritable esprit d’innovation. Pas seulement pour l’amour de l’art, mais surtout parce que l’expérience artistique aide à l’émancipation, au développement et au renforcement des liens sociaux.

Pour en savoir plus www.lamonnaie.be/en

Frankenstein Une ressource pour les enseignants 9

Le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, Belgique.