françois de mazières député-maire de versailles · autour du médecin volant de molière ......

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La saison 2016/2017 du Théâtre Montansier se distingue une fois encore par la qualité de sa programmation. Elle offre le meilleur du théâtre privé et du théâtre public, réunis et réconciliés sous un même toit. Cette qualité a été plébiscitée par le public venu nombreux pendant la précédente saison. Je ne doute pas que vous serez à nouveau nombreux à profiter des opportunités offertes durant cette saison ouverte à tous les publics et à toutes les bourses. Accessible, le Théâtre Montansier l’est aussi par la diversité des spectacles proposés : de l’opéra à la comédie légère, du spectacle pour enfants aux textes du répertoire classique en passant par la chanson française et les écritures contemporaines, chacun peut y trouver de quoi satisfaire ses attentes. Mais cette diversité répond pourtant à une ligne directrice claire et lisible : offrir toujours le meilleur, dans un subtil équilibre entre créations et reprises. De quoi répondre au goût du public pour les belles découvertes tout en tenant compte d’un contexte financier plus que jamais tendu. Alors, un conseil : pratiquez sans modération les spectacles proposés sur la scène de notre beau théâtre.Je vous souhaite à toutes et tous une très belle saison 2016/2017 à Versailles.

François de MazièresDéputé-Maire de Versailles

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Le théâtre est dans la ville le lieu où l’on vient rire, s’émouvoir et rêver collectivement. Le rêve, lorsqu’il cesse d’être individuel pour devenir collectif, lorsqu’il devient un rêve partagé se mue en repère pour l’esprit. Repère qui est tout autant un moteur d’élévation pour chacun qu’un antidote contre la barbarie pour tous. Le théâtre est au cœur de la ville l’église de tous les amoureux de poésie mais plus simplement encore l’endroit où l’homme vient retrouver son humanité, si souvent mise à l’épreuve hors ses murs par la violence du monde. Et c’est ainsi que le Théâtre Montansier s’offre à vous dans un écrin bleu et or.

Geneviève Dichamp Frédéric FranckDirecteurs

Photographie Sophie Brändström/PWP. Commande photographique de la Ville de Versailles, 2015.

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Journées européennes du patrimoine

Atelier pour les enfants autour du Médecin volant de Molière

Samedi 10h et 14h / dimanche 14hà partir de 7 ans

Réservation obligatoire : [email protected]

Samedi 17 & dimanche 18 septembre

Un service de table mis en scène au Foyer, une exposition à déguster avec les yeux en présence d’un quatuor à cordes composé de

Guillaume Lefebvre (violon 1), Margaux Pillon (violon 2), Diane Achimastos (alto), Jean-Louis Nathan (violoncelle), musiciens de l’Orchestre Impromptu

Nuit de la création Table en fête Pour introduire les représentations de l’Héritier de village,

Pierre-Hippolyte Pénet, conservateur du patrimoine au Palais des ducs de Lorraine - Musée lorrain, reviendra sur l’évènement économique majeur du début du XVIIIe siècle. Face à la très lourde dette qui obérait les finances du royaume depuis la mort de Louis XIV, le Régent Philippe d’Orléans fit en effet appel au célèbre financier écossais John Law. Celui-ci mit en place un système introduisant en France le papier monnaie et la spéculation qui connut un terrible effondrement en 1720. Il causa la ruine de nombreux actionnaires mais aussi l’enrichissement de certains parvenus qui sont moqués dans la pièce de Marivaux.

L’Héritier de Village de Marivaux Mise en scène Sandrine Anglade (voir p. 48)

Frédéric Franck, co-directeur du Montansier

présente son itinéraire au Théâtre de l’Œuvre

Journal d’un Théâtre ParisienL’Œuvre 2012/2016

L’effondrement du système de Law,

un krach financier sous la Régence

Rencontres au Foyer

Rencontre suivie d’une signature

Jeudi20h15Décembre

Samedià partir de 20h01

Octobre Lundi20h16Janvier

Venez visiter le Théâtre Montansier et découvrir l’histoire et les coulisses de ce théâtre à l’italienne inauguré en 1777.

A cette occasion déploiement du rideau de scène réalisé par le peintre décorateur Fulvio Lanza, réplique de

l’original en trompe-l’œil représentant le bassin de Neptune.

VISITES HISTORIQUES Samedi à 10h, 12h, 14h & 16h / dimanche à 11h, 14h & 16h

Attention groupes limités à 25 personnes (sans réservation)

VISITES LIBRES DE LA SALLE Samedi de 10h à 17h / dimanche de 11h à 17h

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5 septembre 1914, Charles Péguy meurt au combat à la tête de sa compagnie, le premier jour de la bataille de la Marne. « Heureux ceux qui sont morts pour la terre charnelle, mais pourvu que ce fût dans une guerre juste. » Michael Lonsdale et Pierre Fesquet font revivre le poète orléanais à travers des extraits de son œuvre et de lettres écrites juste avant son départ pour le front. Ils explorent les textes aux multiples facettes qui proviennent d’une pensée cohérente, visionnaire et profuse. Une poésie de la terre qui rejoint la poésie mystique. Ils choisissent de présenter sur scène quatre aspects qui reflètent le message du poète : un poète de l’espérance, un poète de combat, un poète artisan, un poète pèlerin.

PÉGUY / LONSDALE entre ciel et terre

Montage poétique et mise en scène Pierre Fesquet avec Michael Lonsdale et Thierry Bretonnet – Poche Montparnasse et PLP

Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes : 10 € • Durée : 1h15

Montage poétique

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Entre colère et espérance, douceur et passion, un bonheur. Le Monde.fr

Lundi20h30

Mardi20h30

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Septembre Suivi d’une rencontre

signature au Foyer

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Théâtre ~ en partenariat avec le Festival Orphée & Viva La Vida

4 pièces courtes de Daniel Keene, traduction Séverine Magois, mise en scène Olivier Couder, Richard Leteurtre et Natacha Mircovich, scénographie Jean-Pierre Schneider,

éclairages Marie-Hélène Pinon, son Dominique Massa, décors et costumes ateliers Eurydice avec Francis Auvray, Peter Bonke, Olivier Couder, Stéphane Guérin, Coralie Moreau, Anna Peneveyre,

Emmanuel de Vaublanc et Gabriel Xerri – Le Théâtre du Cristal et le Théâtre Euridyce-Esat

Les missions d’un mendiant

Série 1 : 20 € • Série 2 : 15 € • Jeunes, handicapés, demandeurs d’emploi, accompagnateurs : 10 € • Durée : 1h30

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Mardi20h3027

Septembre

Dans la lignée de Beckett, Daniel Keene a construit une œuvre qui laisse une large place aux pièces courtes, renouant avec un genre littéraire peu courant au théâtre, en partie comparable

à ce que la nouvelle représente par rapport au roman. Toute l’architecture de ces pièces se construit avec une grande économie de moyens. Elle vise à dire beaucoup en peu de mots.

La brièveté de la forme oblige à aller droit à l’essentiel.

La visite : aborder les questions de filiation, comment trouver une place auprès de ses parents séparés.Avis aux intéressés : que deviendra ce fils énigmatique, démuni et silencieux après le départ de son père ?

Un tabouret à trois pieds : découvrir une sorte de ballet de la peur, une fenêtre dans l’âme humaine.Je dis je : écouter un poème comme un chant autour de l’identité.

Le spectacle débute par un prologue écrit par Daniel Keene pour l’occasion.

Les comédiens, professionnels en situation de handicap, sont des permanents du Théâtre du Cristal et du Théâtre Eurydice-Esat. Leur présence donne corps au texte de Keene grâce à l’intensité de leur jeu.

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Opéra-comédie musicale ~ en partenariat avec le Festival d’Ile de France

Dans ce conte musical satirique et grinçant, l’Ensemble Justiniana ose tous les anachronismes pour mieux embarquer le public dans la Modeste proposition de Jonathan Swift. Ecrit en 1729 ce texte court et incisif sur l’Irlande en crise décrit une bourgade où la famine fait rage et où les enfants disparaissent mystérieusement. Ce pamphlet reconnu comme une féroce critique sociale et un trésor d’humour noir s’étend, dans cette version, jusqu’à notre époque en récession où les enfants sont souvent les premières victimes. Avec cette mise en scène, la pièce s’offre des allers-retours permanents entre images, texte, musique, chorégraphies, théâtre et chansons pour rendre la modernité effrayante du texte de l’auteur des Voyages de Gulliver.

Ensemble Justiniana, Cie nationale d’art lyrique et musicale, composition Etienne Roche, livret Claude Tabet, mise en scène Mike Guermyet et Charlotte Nessi, direction vocale Scott Alan Prouty,

chorégraphies Evandra Martins, scénographie et lumières Gérard Champlon, costumes France Chevassut avec Fernand Bernadi, Richard Bousquet, Maja Pavlovska, Laura Tejeda (chanteurs),

Christian Pageault et Eric Wolfer, (comédiens), Christine Massetti, Anna Schott, Vimala Sitthisack, Bohdana Horecka, Nathanael Malnoury, Patrick Rudant, Carjez Gerretsen, Jean-Paul Autin et Enguerrand Ecarnot, (musiciens),

les enfants solistes de l’atelier chant-théâtre-danse de la compagnie et les chœurs du Conservatoire de Viroflay (dir : Mireille Durand-Gasselin)

Dans le cadre du Festival d’Ile de France, en coproduction avec le Théâtre Montansier, Les 2 scènes/scène nationale de Vesoul et le soutien du Fonds de création et l’aide à la diffusion d’Arcadi

Des enfants à croquer

Emplacement libre • Série unique : 20 € • Adhérents : 17 € • Jeunes : 10 € • Durée : 1h20

Vendredi20h3030Septembre

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Le Médecin volant est un concentré de théâtralité. Vincent Tavernier adopte le parti pris d’une épure totale pour mieux dégager la virtuosité au cœur même de l’œuvre : l’extrême simplicité du dispositif scénique concentre directement sur les six acteurs la responsabilité de la charge burlesque. Première apparition du personnage de Sganarelle, cette farce constitue la matrice du Médecin malgré lui et annonce Les Fourberies de Scapin par l’habileté de la scène-clé. Les farces de Molière sont d’imparables machines à rires, de poésie du mouvement et de rythme. Ouvrant tout grand les portes à une fantaisie joyeuse mais strictement maîtrisée, ce spectacle met toute la troupe en jeu dans un exercice qui fait éclater leur savoir-faire. Le Cie des Malins plaisirs conduit un travail de compréhension du théâtre du XVIIe en une aventure intellectuelle, artistique et humaine pour restituer l’essence même de ces farces.

Le Médecin volant

Farce en un acte de Molière, mise en scène Vincent Tavernierscénographie Claire Niquet, costumes Erick Plaza-Cochet, lumières Carlos Perez

avec Claire Barrabès, Quentin-Maya Boyé, Pierre-Guy Cluzeau, Maxime Costa, Marie Loisel et Laurent PrévotCie Les Malins Plaisirs, ensemble théâtral et lyrique du Pays de Montreuil-sur-Mer

Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes et matinées scolaires : 10 € • Durée : 1h

Théâtre ~ à partir de 10 ans

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Représentations scolaires : mardi 4 & jeudi 6 octobre à 10h & 14h, vendredi 7 octobre à 14h

Vendredi20h3007Octobre

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La belle et noble Anna Karénine est l’insoumise, celle qui choisit de vivre sa passion, la liberté de penser et d’aimer jusqu’à en mourir. Mère d’un jeune garçon elle mène une vie rangée auprès de son époux, un politicien célèbre, jusqu’à sa rencontre bouleversante avec le Comte Vronski. Anna Karénine ne saurait se résumer au récit, sublime, d’une passion fatale. Tolstoï conçoit le roman comme une « expérience de laboratoire ». Par un jeu alterné d’oppositions et de rapprochements, le don total et irréfléchi d’Anna contraste avec l’union – que le temps a rendu harmonieuse – de la princesse Kitty et de Lévine, gentilhomme campagnard droit et mesuré, comme il tranche avec la résignation dont fait preuve Daria face aux infidélités de son mari.

Anna KarénineLes Bals où on s’amuse n’existent plus pour moi

D’après Léon Tolstoï, adaptation et mise en scène Gaëtan Vassart, scénographie Mathieu Lorry-Dupuy, lumières Olivier Oudiou, son David Geffard, vidéo Gaëtan Vassart et Diego Governatori, costumes Stéphanie Coudert, chorégraphie Cécile Bon, collaboration artistique Laure Roldàn / avec Golshifteh Farahani, Emeline Bayart, Xavier Boiffier, Sabrina Kouroughli,

Xavier Legrand, Manon Rousselle, Igor Skreblin, Stanislas Stanic et Alexandre Steiger / Cie La Ronde de Nuit en coproduction avec le Théâtre Montansier et avec l’aide à la création de la Drac Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : 2h15

Théâtre ~ création

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Mercredi20h30Jeudi20h30Vendredi20h30Samedi20h30Dimanche15h

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Octobre

Golshifteh Farahani, de par son esprit de liberté et d’insoumission, est magnifique, aussi formidable actrice pour sa première pièce de théâtre qu’au cinéma. Elle fait de l’héroïne une femme amoureuse et déchirée, vibrante et décidée à mener sa vie comme elle l’entend. Elle irradie la scène. Emeline Bayart lui offre un contrepoint comique très tonique. Télérama

Avant et après les

représentations buffet russe

au Foyer

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Marcel Aymé expliquait ainsi le choix de son titre : « Je me suis assis sous un pommier, et le chat m’a raconté des aventures qu’il était seul à connaître, parce qu’elles sont arrivées à des bêtes du voisinage et à deux petites filles qui sont des amies. Ces Contes du chat perché, je les donne ici sans rien y changer. L’opinion de mon ami le chat est qu’ils conviennent à tous les enfants qui sont encore en âge où on peut comprendre les bêtes et parler avec elles. » Parents et enfants apprécieront les situations « périlleuses » dans lesquelles Delphine et Marinette se fourvoient, et la façon merveilleuse dont les animaux les aident à se tirer de ces mauvais pas.

Les contes du chat perché

D’après Marcel Aymé, adaptation, mise en scène et musiques Thierry Jahn, décors Patrice Cuvelier, lumières Philippe Marcq, costumes Jérôme Ragon

avec Claire Baradat ou Karine Foviau, Thierry Jahn, Elise Noiraud ou Céline Ronté – Cie La Bigarrure

Jeune public – Placement libre • Tout public : 10 € • Matinées scolaires : 5 € • Durée : 1h00

Théâtre et musique ~ à partir de 6 ans

Représentations scolaires : mardi 18 octobre 10h & 14h

Mercredi15h19Octobre

Après le spectacle, goûter au

Foyer avec les artistes

Atelieravec la vagabonde

et sa fabrique (infos page 94)

Marcel Aymé nous offre avec malice des réflexions philosophiques à l’usage des petits et des grands, sur la justice, la différence et la propriété. La petite ferme où vivent les deux gamines et leurs parents se transforme en théâtre du monde.

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« Dans Dialogues des Carmélites, Bernanos rapporte un fait historique, brutal, atroce : l’exécution de 16 carmélites de Compiègne par la guillotine en juillet 1794 sur la place de la Nation à Paris. En nous relatant cette histoire, l’écrivain refuse, d’une part un monde sanguinaire et brutal, et conteste toute forme de totalitarisme. D’autre part, il partage avec nous l’angoisse de la mort qui est la sienne à l’aube d’une cruelle maladie qui va bientôt l’emporter. Il pose une question profondément chrétienne : le mystère de la grâce qui habite ces religieuses. A travers cette interrogation fondamentale, il sonde le plus ancestral des mystères de l’être humain : la foi et la croyance en un monde après le passage sur la terre. Il met en scène la religion, la sienne, et donc, bien au-delà, les religions en général. Il traite du rapport de chacun de nous à son propre Dieu et à son angoisse face à la mort et à la disparition du corps. La foi, comme souvent dans les périodes tourmentées de l’Histoire, est ici en crise ; et cette crise s’accompagne également d’une totale exigence, d’une recherche de l’absolu. » Hervé Van der Meulen

Dialogues des Carmélites

De Georges Bernanos d’après une nouvelle de Gertrud Von Le Fort et un scénario du R.P. Bruckberger et de Philippe Agostini, mise en scène Hervé Van der Meulen

avec Agathe Alexis, Yveline Hamon, Chantal Déruaz, Hervé Van der Meulen (distribution en cours - 18 comédiens)Le Studio d’Asnières en coproduction avec le Théâtre Montansier

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : en création


Vendredi20h30Samedi20h30Dimanche15hMardi20h30Mercredi20h30Jeudi20h30

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Novembre

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Créés en mai 1952 au Théâtre Hébertot dans une mise en scène de Marcelle Tassencourt, directrice du Montansier de 1960 à 1992, les Dialogues seront l’occasion de rendre hommage à l’important travail qu’elle mena à Versailles.

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« Pour ce spectacle l’idée est de revenir à la dimension simple de la chanson, dans la lignée du tout premier album. Choisir les chansons anciennes que les gens préfèrent.

Faire chanter la salle. Se reconnecter à la chanson dans ce qu’elle a de plus simple, se souvenir à quel point les chansons font partie de nos vies. Retour de la chanson au premier plan. »

Vincent Delerm, nouveau spectacle création novembre 2016

« Pendant la première scène je regardais sur le côtéPour essayer de comprendre comment ses cheveux étaient noués

Pendant la deuxième scène en fait j’imaginaisSes vacances y a deux ans sur la plage de Bénodet

Pendant la troisième scène je me suis un peu rendu compteJ’avais pas bien suivi les répliques du Vicomte

Pendant la quatrième elle s’est penchée vers moiElle a failli me dire un truc et puis finalement pas. »

Le Monologue shakespearien

Vincent Delerm


Chanson française

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Vendredi20h3018Novembre

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« Faust est une œuvre rare : elle réussit à allier une poésie pure et une intrigue pleine de rebondissements. Un des couples les plus mythiques de la littérature (Faust et Marguerite) émerge de cette œuvre folle, qui renouvelle aussi l’image populaire du diable par la figure de Méphistophélès. J’ai voulu en faire une réduction qui la simplifie et lui rende sa popularité sans en trahir l’esprit ni la plume. Mon objectif est de présenter une version de Faust accessible, qui en resserre l’intrigue et qui mette en lumière l’humour, le romantisme échevelé et les multiples actions. Je veux montrer que c’est une œuvre vivante, puissante et enlevée, sublimée par la traduction de Gérard de Nerval, bien loin de la tragédie verbeuse que certains ont en tête. J’imagine un escalier, dont les marches sont en bois usé et l’armature en acier, qui mène vers l’obscurité. Il forme des angles, des espaces, et crée un labyrinthe manipulé par Méphistophélès pour perdre Faust… » Ronan Rivière

Faust

De Goethe, traduction Gérard de Nerval, adaptation et mise en scène Ronan Rivière assisté de Lucile Delzenne, musique et piano Léon Bailly, lumière Fantôme, scénographie Antoine Milian, costumes Elsa Fabrega

avec Ronan Rivière, Jean-Benoît Terral, Laura Chetrit, Pierre-Antoine Billon, Jérôme Rodriguez, Sarah Tick Collectif Voix des Plumes / Scène et Public


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Représentations scolaires : lundi 21 novembre à 20h & mardi 22 novembre à 14h

Mardi20h30

Mercredi20h30

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Novembre

Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes et matinées scolaires : 10 € • Durée : 1h25

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Samedi20h3026

Novembre

S’inspirant des grands classiques, Maxime d’Aboville fait passer sur la scène qu’il anime le souffle de l’histoire et une émotion dramatique. Il voit dans ces héros et dans ces drames comme un grand spectacle théâtral mis en scène par des écrivains et historiens. Jean d’Ormesson de l’Académie française

Août 1661, jour du fameux «régal» de Vaux-le-Vicomte, la somptueuse inauguration du château qui

scellera la disgrâce de Nicolas Fouquet. La Fontaine est là, en coulisses, chargé par le

Surintendant de rédiger un éloge poétique à la gloire du moment. Molière est aussi de la fête,

qui s’est vu commander in extremis un divertissement impromptu à présenter devant le Roi.

Vérité ou mensonges, histoire inventée ou faits avérés ? Les routes des deux écrivains se sont sans cesse

croisées tout au long du règne du Roi Soleil. Cette proximité est même passée à la postérité puisqu’ils

résident côte à côte au cimetière du Père-Lachaise.

La Fontaine Molière, la plume

et le masque

Extraits du livre de Gilles de Becdelièvreavec Maxime d’Aboville et Lorànt Deutsch

Série unique : 15 € • Adhérents : 10 € • Jeunes : 10 € • Durée : 1h

Lecture ~ en partenariat avec

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Série unique : 21 € • Adhérents : 16 € • Jeunes : 10 € • Durée : 1h10

Conter l’histoire de France à la manière d’un palpitant récit d’aventures ou d’une savoureuse

chronique de mœurs. De la très célèbre victoire de François Ier à Marignan qui consacre la

suprématie du royaume de France à la mort de Louis XIV sonnant le glas de la monarchie absolue,

en passant par les guerres de religion, Maxime d’Aboville propose de revisiter les riches

heures de ces deux siècles de tragédie et de grandeur. L’histoire s’invite au théâtre.

Une leçon d’Histoire de France

de 1515 au Roi-Soleil

De et avec Maxime d’Aboville d’après les écrits de Alexandre Dumas, Jules Michelet,

Victor Hugo et Louis de Saint-Simon

Théâtre ~ en partenariat avecVendredi20h3025Novembre

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signature au Foyer

Suivid’une rencontre

signature au Foyer

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Au départ un roman d’Henry Murger, au final un opéra qui comprend quelques-unes des plus belles pages du mélodrame italien. Un ton, un rythme, des répliques qui fusent et des airs de pure volupté. Une description magnifique de la capitale saluée par Debussy. Puccini décrit la ville qu’il a lui même habitée au cours de ses années de Conservatoire. C’est la nuit de Noël pour Rodolfo, Marcello, Schaunard, Colline, Musette et Mimi. La Bohème ou les bonheurs et les misères de la vie d’artiste. Pour définir le cadre de cette œuvre on pourrait faire référence à Grandeurs et misères des courtisanes de Balzac où celui-ci décrit parfaitement la vie des jeunes artistes dans les années 1840 faite de bonheur et d’un extrême dénuement. Créée le 1er février 1896 à Turin, La Bohème fait débat en raison de sa construction audacieuse. Mais très vite l’œuvre triomphe et son succès ne se démentira plus.

La Bohème

Opéra en 4 actes de Giacomo Puccini en italien sur titrélivret Giacosa et Illica d’après « Scènes de la vie de bohème » d’Henri Murger

direction musicale Martin Mázik, mise en scène Roberta Matteli, direction artistique Luis Miguel Lainz, scénographie Alfredo Troisi, costumes Arrigo, perruques Mario Audello

avec les Chœurs et l’Orchestre de la Compagnie Lyrique Opéra 2001

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : 2h45 avec entracte

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Mardi20h3029Novembre

Cette musique est émouvante et pénètre le cœur. Puccini est un Alfred de Musset qui écrit des notes. Oscar Wilde

Éloge tragi-comique à l’amour filial. Une mère et son fils, dont le handicap a pris toute la place. Avec Miquelé, Isabella mène une existence modeste, rythmée par quelques rituels : aller faire les courses, faire des mots croisés, plier le linge. Un lien très fort les unit et cette relation fusionnelle va tout à coup être bousculée par le retour de Sandra, la fille cadette qui a le sentiment de ne pas compter pour sa mère. C’est l’annonce de son prochain mariage qui fait éclater toute l’amertume qu’elle a accumulée contre son frère. Sans pathos ni sentimentalisme, Fabio Marra aborde avec subtilité la question du handicap, des rapports familiaux et humains avec une émotion toute retenue, une écriture qui fait mouche et sans dramatisation excessive.

Ensemble

De et mise en scène Fabio Marra, scénographie ateliers Claude Pierson, costumes Céline Curutchet,

lumières Cécile Aubert, musique Guappecartò avec Catherine Arditi, Sonia Palau, Floriane Vincent et Fabio Marra

Cie Carrozzone Teatro

Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 € Jeunes : 15 € • Durée : 1h20

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Ensemble, par sa volonté de faire chœur, s’intéresse aux caractères comme aux visages, fuit la caricature pour valoriser les spécificités de chaque être. Fabio Marra n’est jamais dans la démonstration. Théâtrorama

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Courez voir ces Rustres de Goldoni. Et quels rustres ! Quelle merveilleuse mécanique ! Quels brillants raisonnements. Le public ne s’y trompe pas et rit tout au long de la pièce. Jean-Louis Benoit a su mettre particulièrement en relief les outrances de comportement de propriétaires de femmes, laissant à ses comédiens, purs sangs géniaux le don de la mesure et de la démesure. Le Point

« Ils sont quatre. Quatre hommes, marchands riches et respectables de la Cité de Venise au XVIIIe siècle, quatre hommes qui ne sont en définitive que les quatre facettes d’un même caractère : l’autoritarisme. Brutaux, bornés, ladres, goujats, c’est une véritable tyrannie qu’ils exercent au sein de leur famille : les femmes en sont les premières victimes, enfermées, interdites de toute réjouissance en cette fin de carnaval, « coupées » du monde. Un mariage organisé par ces pères rustres et terribles va cristalliser sur les trois actes de pièce la révolte des épouses. Ne renvoyer des Rustres que l’éternel problème entre les sexes et les générations serait limiter considérablement la pièce. Ces honnêtes marchands, farouches et crispés, constamment sur la défensive, sont, en fin de compte, des hommes qui ont peur. Heureusement les femmes sont là ! Plus réceptives, plus attentives aux mutations qui se font jour dans la société vénitienne, elles tentent de radoucir ces sauvages ou de les rendre encore plus ridicules… » Jean-Louis Benoit

Les Rustres

Comédie en 3 actes de Carlo Goldoni, traduction du vénitien Gilbert Moget, mise en scène Jean-Louis Benoit,

décor Alain Chambon, costumes Marie Sartroux, lumière David Debrinay, son Dominique Bataille, maquillages et coiffures Catherine Bloquère

avec Gérard Giroudon, Bruno Raffaelli, Coraly Zahonero, Céline Samie, Clotilde de Bayser, Laurent Natrella, Christian Hecq, Nicolas Lormeau,

Rebecca Marder et Julien Frison, production Comédie-Française/Vieux-Colombier


Théâtre

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Un vrai concert pour les jeunes enfants mêlant sur scène un groupe de talentueux musiciens, issus du milieu classique, jazz et musiques actuelles. Dans ce spectacle la musique

est placée au premier plan ; la musique se joue, s’écoute et se partage.Les chansons sont écrites et composées pour entraîner les enfants à chanter spontanément

avec les musiciens. Morgane et ses musiciens proposeront au public quelques-uns de leurs petits tubes : Le baobab, La petite sorcière, L’araignée, Le petit joueur de flûte, Le vélo sans les mains,

Sauter dans les flaques, Jeannette… et feront découvrir les chansons de leur nouvel album.

Morgane en concert

Paroles et musiques Morgane Raoux, arrangements Olga Vassileva, chant et clarinette Morgane Raoux,

piano Olga Vassileva, contrebasse Anthony Lecomte, batterie et percussions Bruno Desmouillières

Jeune public – Placement libre • Tout public : 10 € • Matinées scolaires : 5 € • Durée : 1h00

Spectacle musical ~ à partir de 3 ansMercredi15h14Décembre

Représentations scolaires : mardi 13 & jeudi 15 décembre à 10h



Bonjour les enfants, les grands et les petits. Je vous donne rendez-vous pour mettre le feu au Théâtre Montansier ! Je serai avec ma merveilleuse bande de musiciens et avec ma clarinette. Venez chanter, battre le tempo, bouger en rythme et danser avec nous ! Morgane

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Les deux frères et les lions est un conte. Tiré d’une histoire vraie, il dresse le portrait de deux frères jumeaux issus d’un milieu pauvre qui vont devenir à la fin du XXe siècle l’une des plus grandes fortunes de Grande-Bretagne. Mais alors qu’ils ont triomphé de tout, que se passe-t-il lorsqu’en 1990, ces deux milliardaires installés sur les îles anglo-normandes de Brecquou veulent faire hériter leurs filles respectives ?À travers leurs parcours d’autodidactes, c’est une histoire en creux du capitalisme qui se dessine. C’est aussi le destin de deux gamins stigmatisés qui deviennent des monstres froids et égoïstes au cœur de nos sociétés démocratiques. Alternance entre théâtre récit et théâtre d’incarnation, parallèlement à leurs souvenirs, les deux frères rejouent les séquences clés de leur parcours.

Les deux frères et les lions

De Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, mise en scène Vincent Debost et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre,

musique Nicolas Delbart, lumières Sébastien O’Kelly, vidéo Christophe Waksmann avec Lisa Pajon, Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre et au piano Lucrèce Sassella

Cie Théâtre Irruptionnel en résidence au Moulin du Roc/Niort, coproduction Le Forum/Blanc-Mesnil avec le soutien de la Drac Île-de-France,

du Fond Sacd Théâtre et du Trident/Cherbourg


Théâtre

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Vendredi20h3016Décembre

C’est vrai et c’est très anglais. Comme Hobbes. Comme le thé. Comme Her Majesty the Queen. Cette pièce est exceptionnelle, un petit bijou. Deux comédiens faux-jumeaux et vrais-talents qui courent à travers cette histoire véridique de parvenus et arrivent à leurs fins, comme on dévore un repas après avoir eu trop longtemps faim. La Vie

Nous sommes frères, frères jumeaux, frères jumeaux et milliardaires c’est rarefrères jumeaux et milliardaires et nous nous entendons très bien c’est encore plus rarenous nous entendons très bien pour gagner de l’argent, beaucoup d’argentnous sommes partis de rien et aujourd’huinous sommes les propriétaires d’hôtels de luxe, de journaux à grand tirageplus nous gagnons de l’argent plus nous nous aimons mon frère jumeau et moic’est notre secret…

Avant et après les

représentations buffet anglais

au Foyer

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« Sans doute, Molière en accolant cet adjectif au nom de femme a-t-il recherché dans le titre de sa pièce une résonance comique comme il l’avait auparavant effectué avec Les Précieuses ridicules. Sans doute la cabale déchaînée contre lui par les pédants dans les sociétés mondaines après les représentations de L’Ecole des femmes lui a-t-elle insufflé le désir d’une réponse achevée, faisant écho à La critique de l’école des femmes.Toutefois, je ne puis m’empêcher de saluer l’association du savoir au destin de la femme ! Il a fallu tant de siècles et de luttes pour que la moitié de l’humanité accède à la connaissance et aujourd’hui encore trop de femmes se trouvent toujours privées de ce droit ! Bien sûr, les trois protagonistes de la pièce, novices en toutes choses, affamées de savoir, pionnières maladroites d’un monde qui s’ouvre à elles, excessives et fiévreuses, repoussant les limites de la raison, entraînent toute la maisonnée dans le vertige de leur orgueil, mais, malgré leurs débordements, leurs ridicules, et leurs folies, je garde au cœur une tendresse infinie pour elles. » Catherine Hiegel

Les Femmes Savantes

De Molière, mise en scène Catherine Hiegel assistée de Marie-Edith Roussillon, décors Goury, costumes Renato Blanchi, lumières Dominique Borrini

avec Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Evelyne Buyle, Philippe Duquesne, Julie-Marie Parmentier, Catherine Ferran, Benjamin Jungers, Chloé Bertier, René Turquois, Baptiste Roussillon, Chloé Lorphelin, Thomas Harel, Thomas Keller et Olivier Lugo

Théâtre de la Porte Saint Martin en coproduction avec le Théâtre Montansier



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JanvierMercredi20h30

Jeudi20h30

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Trente ans après l’avoir mis en scène pour la Comédie-Française, Catherine Hiegel réunit une distribution prestigieuse et apporte un regard neuf sur cette comédie de mœurs jubilatoire.

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Conférence par l’historienne Evelyne Lever sur le thème : Marie-Antoinette et Axel de Fersen

Lecture-spectacle

Mai 1770, l’Archiduchesse d’Autriche arrive en France pour épouser le dauphin, qui deviendra roi sous le nom de Louis XVI. Octobre 1793, Marie-Antoinette, veuve Capet est conduite à la guillotine.« Réinventée sous des traits différents à chaque génération, Marie-Antoinette exerce toujours la même fascination et suscite des passions contradictoires. La singularité de son destin, sa violence l’ont fait entrer dans la légende dès qu’elle gravit les marches de l’échafaud. Ce texte, sorte de long monologue interprété par Marianne Basler fait revivre la Reine depuis son arrivée en France jusqu’à la chute de la monarchie. On pénètre ainsi dans l’intimité de cette femme au charme irrésistible, déchirée entre ses devoirs d’épouse et un amour impossible. Et l’on comprend comment elle se trouve contrainte d’entrer en politique bien malgré elle à l’aube de la révolution. Ses malheurs tissent la trame d’une tragédie. » Evelyne Lever

Texte d’Evelyne Lever, avec Marianne Basler, mise en scène Sally Micaleff, illustration sonore Kidedo, lumière Christian Drillon


Une soirée en 2 volets Conférence & lecture~spectacle

intime

Janvier Mardi20h10

Je me trouve si heureuse que mon bonheur m’inquiète. Si quelque événement doit le détruire, je supplie le ciel que ce soit ma mort. J’emporterai dans le tombeau la douce certitude d’être aimée. Marie-Antoinette

Marie-AntoinetteSignature et buffetau Foyer

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Sous la direction de Samuel Murez surnommé le Charlie Chaplin de la danse, la Cie 3e étage réinterprète la forme du gala à travers une succession de courtes pièces, dans une mise en scène qui conjugue humour et effervescence théâtrale, convention et transgression, quelque part entre danse, mime et cinéma. D’un niveau hors-du-commun, la Cie 3e étage, réunit des danseurs de l’Opéra de Paris (danseurs, solistes, étoiles) aussi doués qu’irrévérencieux. Inventivité chorégraphique, sens de l’improvisation, spontanéité captivante sont les ingrédients de ces créations.Samuel Murez raconte sans paroles des histoires très humaines : poétiques, absurdes, intelligentes, ironiques, drôles et poignantes. Il lance à ses danseurs des défis variés qui étendent leur virtuosité technique et leurs possibilités expressives.

Petites virtuosités variées

Musiques Piotr Ilyich Tchaïkovski, Johannes Brahms d’après Niccolò Paganini, Siegfried de Turckheim, Tomaso Antonio Vitali, Jacques Brel et Jean Corti,

chorégraphies Marius Petipa, Ben Van Cauwenbergh, Raul Zeummes, Samuel Murez, lumières Samuel Murez avec 3e étage – Solistes et danseurs de l’Opéra de Paris

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : 1h35 avec entracte

Danse classique

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JanvierVendredi20h30

Samedi20h30

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Molière écrivit cette comédie-ballet en trois actes en 1661 à la demande de Fouquet pour les divertissements de Louis XIV. Elle a été représentée pour la première fois dans le parc du château de Vaux-le-Vicomte à l’occasion d’une immense fête en l’honneur du Roi dont on connaît l’issue pour le Surintendant (le 17 août 1661, à six heures du soir, Fouquet était le roi de France, à deux heures du matin il n’était plus rien — Voltaire).La pièce met en jeu le personnage d’Eraste, homme de cour proche du Roi, qui voit son rendez-vous avec la femme qu’il aime toujours empêché par une série d’importuns. Ce sont les fâcheux que Molière a choisis parmi ses contemporains et qui tous sans exception évoquent des caractères bien reconnaissables. Rapports de pouvoir, effets de la notoriété, amours éconduites, prétention des érudits, malhonnêteté des uns, grossièreté des autres.

Les Fâcheux

Comédie-ballet de Molière, mise en scène Hélène Babu, lumières Jean-Luc Chanonat, chorégraphie Jean-François Kessler avec Hélène Babu, Pierre-Antoine Billon, Xavier de Guillebon, Thibault de Montalembert,

Pauline Lefevre-Haudepin, Arnaud Simon et Pauline Vauballion Cie Célébration 43 en coproduction avec le Théâtre Montansier avec le soutien de la Comédie-Française

Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 € • Jeunes : 15 € • Matinées scolaires : 10 € • Durée : en création

Théâtre ~ création ~ à partir de 13 ansJanvierMardi20h30

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Jeudi20h30

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Représentations scolaires : mardi 17 & jeudi 19 janvier à 14h

Jubilation de voir le personnage principal en proie à ce que nous souffririons nous-mêmes dans des situations similaires. C’est la force et la vertu de Molière.

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Un trio jazz manouche et deux chanteurs lyriques. Ensemble, ils revisitent le répertoire surprenant des années folles, fait de chansons, revues, extraits de comédies musicales et opérettes. Rencontre originale mais pas inopportune car le swing est né dans l’entre deux guerres et ce sont les années 30 qui ont vu l’apogée de Django Reinhardt et l’invention du style manouche. Autour des figures de Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Stéphane Grappelli, ce quintette atypique offre une lecture du swing qui dynamita les scènes parisiennes. Toutes les chansons sont de réelles petites histoires dont les textes continuent de nous étonner par leur humour, mais surtout par un style sans détour, sans censure, libre, parfois licencieux, mais toujours juste, jamais banal, jamais grossier.

Oh-la-la oui oui

Mise en scène Stéphan Druet, chorégraphie Sebastiàn Galeota, création lumière Anne Coudret

avec Emmanuelle Goizé et Gilles Bugeaud (chant), Laurent Delaveau (contrebasse), Gilles Parodi (guitare), Laurent Zeller (violon) – Quand on est trois / Cie de théâtre musical


Jazz des années follesJanvierVendredi20h30

Samedi20h30

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Il est recommandé de venir costumé, les représentations se prolongeront au Foyer

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L’Héritier de Village met en scène un paysan, Blaise, qui hérite de façon inattendue d’une considérable somme d’argent. Au lieu de profiter de cette somme, il décide, sur les conseils de son banquier, de la placer. Il revient donc chez lui « potentiellement » riche et adopte un nouveau comportement qui sied selon lui à sa nouvelle position sociale. Localement vit une noblesse à bout de souffle qui flaire l’appât de l’argent frais. Les deux communautés décident de marier leurs intérêts : les enfants des paysans épouseront les nobles. Alors que la fête du mariage bât son plein, on annonce la banqueroute… Marivaux écrit L’Héritier de Village en 1725, la pièce puise son sujet dans l’actualité de la fameuse banqueroute de Law.Ils se croient riches. On les croit riches. Le temps d’une parenthèse drôle et cynique, des individus que tout oppose socialement tentent de se séduire, inventent une communauté improbable où tout se dilue dans la valeur de l’argent.

L’Héritier de Village

Comédie en un acte de Marivaux, mise en scène Sandrine Anglade, scénographie Frédéric Casanova, lumières Sébastien Lefèvre, costumes Cindy Lombardi, collaboration dramaturgique Claude Chestier, collaboration artistique Yan Tassin

avec Julie Bertin, Johann Cuny, Vincent Debost, Tonin Palazzotto, Yan Tassin, Julie Teuf et pour l’univers sonore Romain Guerret et Arnaud Pilard (Groupe Aline) – Cie Sandrine Anglade

en coproduction avec le Théâtre Montansier, le TNBA-Bordeaux, la MCNN-Nevers, Théâtre de la Renaissance-Oullins, Théâtre de Cachan, Espace Simenon-Rosny s/Bois

Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 € • Jeunes : 15 € • Matinées scolaires : 10 € • Durée : 1h30

Représentations scolaires : jeudi 26 à 10h & 14h & vendredi 27 à 14h

Théâtre ~ création ~ à partir de 12 ansJanvierMercredi20h30

Vendredi20h30

Samedi20h30

Dimanche15h

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Conférence Pierre-Hippolyte Penet

L’effondrement du système Law

(voir p.7)

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Dans la tradition du conte, ce ciné-concert raconte des histoires de rois, de princes et de princesses, de royaumes, de grenouilles et de magie. Une relecture musicale de ces magnifiques courts-métrages d’animation hongrois magnifiés par deux multi-instrumentistes qui jonglent entre la guitare, la batterie, la scie musicale, le piano et l’intrigante vibraphonette. Au programme : Le Petit Roi, Le Château Maudit, Les Trois Frères et Le Joueur de Flûte. Des histoires merveilleuses traversées par une princesse inconsolable, un merveilleux château, une grenouille, un agneau aux pouvoirs magiques et beaucoup d’autres surprises. L’alliance de la beauté conjuguée des images et de la musique fait de ces représentations des moments de pur bonheur pour les petits et les grands.

Le Petit Roi

Conteur Jacques Combe, musique originale Alexandre Saada, arrangements et conception Les Albert

avec Alexandre Saada et Bertrand Perrin – La 7e Oreille en partenariat avec Cinéma Public Film

Jeune public - Placement libre • Tout public : 10 € • Matinées scolaires : 5 € • Durée : 0h45

Ciné concert ~ à partir de 3 ansFévrier Mercredi15h01

Représentations scolaires : jeudi 2 & vendredi 3 février à 10h & 14h





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« Parole donnée à une femme qui, anéantie et déchirée, se venge par le Monologue. Elle laisse jaillir sa rage, la douleur des souvenirs et son lot de culpabilité qui remontent à la surface. Seule, un soir de réveillon, quand tous les autres jouissent aveuglément de leur confort affectif et social, et que l’habitude de se taire n’est plus possible, elle peut enfin crier et s’opposer à cette violente idée du bonheur que nous impose le monde. Josiane Balasko, cette petite bonne femme franche intrépide intègre, comme dit Beauvoir. Une actrice rugueuse qui ne minaude pas pour séduire ni pour attirer la compassion. Une femme de caractère. Sans concession. Une femme vraie, qui ne joue pas le jeu. Bouleversante, elle cache sa sensibilité. Comme si baisser sa garde pouvait la fragiliser. Une partition sous forme d’autoportrait. » Hélène Fillières

La Femme rompue

d’après Monologue extrait de La Femme rompue de Simone de Beauvoir, mise en scène Hélène Fillières, assistée de Sandra Choquet,

costumes Laurence Struz, décor Jérémy Streliski, lumières Eric Soyer, son Mako, avec Josiane BalaskoProduction Théâtre des Bouffes du Nord, coproduction l’Avant-Seine-Colombes,

Châteauvallon/scène nationale et Théâtre Princesse Grâce-MonacoLa Femme rompue est édité aux Editions Gallimard

Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 € • Jeunes : 15 € • Durée : 1h10

Théâtre ~ créationFévrierMercredi20h30

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Les gens n’acceptent pas qu’on leur dise leurs vérités. Ils veulent qu’on croie leurs belles paroles ou du moins qu’on fasse semblant. Moi je suis lucide je suis franche j’arrache les masques. La dadame qui susurre : « On l’aime bien son petit frère ? » Et moi d’une petite voix posée : « Je le déteste ». Extrait

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Trois hommes et une femme venus d’Australie et des Samoa pour une symphonie des corps. Marcher sur des œufs et se balader dans les airs. C’est sur le fil de la poésie et de la fragilité que ces artistes emmènent le public pour un spectacle frissonnant d’émotions, de tensions et d’une extrême habileté. L’histoire se construit délicatement au fur et à mesure des enchainements toujours plus audacieux. La performance est là entre force, douceur et sensualité. La Cie Casus propose un captivant mélange de techniques de cirque traditionnel et contemporain, les artistes repoussent les limites de la force et de la souplesse, dépassant dans les yeux du public toutes les attentes de ce qui est humainement possible. Elégance aérienne dans la confiance absolue des quatre interprètes qui proposent une exquise démonstration épurée toute en poésie, en lenteur et en équilibre.

Knee Deep

Création de Kali Retallack, Natano Fa’anana et Lachlan McAulay, lumières Rob Scottavec en alternance Kali Retallack, Natano Fa’anana, Vincent van Berkel, Jesse Scott, Jake Silvestro,

Lachlan McAulay et Jesse Huygh - Cie Casus


Cirque en famille ~ à partir de 10 ansFévrier Samedi20h3025

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Comédiens et musiciens pour conter, chanter et incarner la grande épopée d’Emma Bovary. Récit inexorable d’une tragédie, flamboyant comme un drame et mordant comme une comédie. Madame Bovary est l’histoire d’une révolte romanesque contre l’ordre établi. Le combat instinctif, isolé, tragique, d’une femme qui refuse de se résigner à sa condition et cherche, quel qu’en soit le prix, à faire l’expérience sensuelle et exaltante d’une vie où figurent l’aventure, le plaisir, le risque et la passion. Cette œuvre offensive, corrosive, questionne notre propre capacité à l’audace, à l’intégrité, miroir tendu à nos propres compromissions : à quel prix trouvons-nous l’équilibre entre l’absolu anarchique de nos idéaux et la soumission à la norme sociale ?

Madame Bovary

De Gustave Flaubert, adaptation Paul Edmond, mise en scène Sandrine Molaro et Gilles-Vincent Kapps, scénographie Barbara de Limburg, lumières François Thouret, costumes Sabine Schlemmer,

musique originale Gilles-Vincent Kapps, collaboration artistique Grétel Delattre avec Sandrine Molaro, David Talbot, Gilles-Vincent Kapps, Félix Kysyl ou Paul Granier

Production Théâtre Poche – Montparnasse, La Fiancée du Requin et ATA

Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes et matinée scolaire : 10 € • Durée : 1h30

ThéâtreFévrier Mardi20h3028

Représentation scolaire à 14hPari risqué mais défi relevé avec brio. L’adaptation du texte de Flaubert par Paul Edmond est convaincante. Les comédiens parviennent à créer un bel équilibre entre tragédie et tendresse, humour et drame, en toute simplicité. Ainsi Madame Bovary se révèle sur scène tout aussi prenant qu’à sa lecture. Les Echos

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Ils s’appellent Sarah, Samir, Tekitoi et Pierrot, ce sont quatre orphelins issus de cultures, de religions et de pays différents, rescapés de grands conflits de la fin du 20e siècle. Après une dizaine d’années de séparation, ils se retrouvent au chevet de leur mère adoptive. S’ils ont été privés de leur innocence dès la première enfance, ils ont aussi connu des joies qu’ils ont partagées ou des chagrins dont ils peuvent se souvenir en souriant. Quatre parcours individuels, quatre histoires qui témoignent d’une force de vie que rien n’est parvenu à vaincre et d’un bonheur d’exister qui l’emporte sur tout. « Avec eux, entre passé et présent, nous traversons cette si longue nuit. Nous les suivons dans les méandres de leur vie alors que celle-ci reprend le dessus engendrant rire, fraternité, accomplissement. Il s’agit donc pour nous de créer une dynamique temporelle entre le présent de cette nuit qui s’écoule et la fulgurance des souvenirs d’enfance qui viennent traverser ce présent. » Laurent Natrella

Après une si longue nuit

De Michèle Laurence, mise en scène Laurent Natrella, sociétaire de la Comédie-Française, assisté de Laure Berend-Sagols, scénographie et costumes Delphine Brouard, lumières Elsa Revol, son Dominique Bataille

avec Maxime Bailleul, Olivier Dote Doevi, Slimane Kacioui et Elodie Menant ZD productions, Cie Carinae, Hyperactif Créations

en coproduction avec le Théâtre Montansier et Théâtre de l’Ile/Nouméa


Théâtre ~ créationMarsJeudi20h30

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Une ode bouleversante à la fraternité. Froggy’s Delight

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La force des petites reines est de partir d’un questionnement très contemporain, le harcèlement sur internet, pour ouvrir brillamment vers un sujet plus vaste et intemporel : qu’est ce que l’exclusion ? De quoi est-on exclu, par qui, selon quels critères ? Histoire de l’épopée improbable de Mireille, Hakima et Astrid, trois jeunes filles élues Boudin d’or, Boudin d’argent et Boudin de bronze au lycée. Outre leur être « boudin » elles partagent une nécessité commune, se trouver le 14 juillet à la Garden-Party de l’Elysée. C’est à vélo qu’elles décident de rejoindre Paris sous la responsabilité du grand frère d’Hakima, vétéran de guerre en fauteuil roulant. Commence alors pour la fine équipe, un road-trip déjanté, jalonné de rencontres insensées, d’imprévus festifs, de pluies battantes et d’émotions aussi fortes que leurs courbatures. Un voyage qui fera d’elles, de véritables petites reines.

Les petites reines a obtenu le prix Lire du meilleur roman jeunesse 2015, le prix NRP (Nouvelle revue pédagogique) et le prix Millepages.

Les petites reines

De Clémentine Beauvais, mise en scène Justine Heynemann assistée de Pauline Susini, adaptation Justine Heynemann et Rachel Arditi, scénographie Camille Duchemin, costumes Camille Ait Allouache, musique Tristan Nihouarn, lumières Rémi Nicolas

avec Rachel Arditi, Justine Bachelet, Barbara Bolotner, Manon Combes et Mounir Margoum – Cie Soy Création

Spectacle famille - Placement libre • Série unique : 15 € • Adhérents : 10 € • Jeunes et matinée scolaire : 10 € • Durée : en création

Théâtre ~ création ~ à partir de 12 ansMars Mardi20h3007

Représentation scolaire à 14h

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Pourquoi se séparer d’un commun accord alors qu’une rupture déchirante est la meilleure façon de montrer à l’autre qu’il a beaucoup compté ? Un des enjeux du texte est de savoir finale-ment qui va quitter l’autre. Mettre en scène Trois ruptures, c’est chercher aussi à découvrir ce qui les attache. Un homme, une femme, un couple, trois histoires drôles et tragiques : rupture de la relation homme/femme, rupture de la relation parents/enfants, rupture avec l’organisation sociale.« Ce ne sont pas des scènes de ménage, ce sont des instants où tout s’écroule, où quelque chose meurt en soi. On perd pied. On est pris de vertige. C’est là que l’humour peut nous venir en aide. Il n’y a pas grand-chose à attendre de toute façon. Mieux vaut en rire, c’est ce que je pense. Pour ma part, je suis inca-pable de faire autrement. » Rémi De Vos

Trois ruptures

De Rémi De Vos, mise en scène, scénographie et son Othello Vilgard, assistante mise en scène Louise Loubrieu,

lumières Franck Thévenon, costumes Cécile Ponet et Fleur Peyfort avec Pierre-Alain Chapuis et Johanna Nizard – Cie Solaris


Théâtre ~ Semaine Rémi de VosMarsMercredi20h30

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France Culture (La Dispute) : une mise en scène extrêmement fine et subtile. Les acteurs sont impeccables. Un spectacle à voir !

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MADAME, c’est une femme qui a connu trois guerres et qui s’en serait bien passée.MADAME, c’est une femme qui a connu beaucoup d’hommes et qui sait de quoi elle parle.

MADAME est une mauvaise mère, mauvaise fille, mauvaise épouse et elle ne s’en cache pas. MADAME parle une langue morte pour se souvenir de ce qui a disparu.

MADAME, elle a tout à fait mauvais genre. Elle n’a jamais pu rentrer dans le rang. De la première guerre mondiale à la guerre d’Algérie.

MADAME a connu beaucoup de choses qu’elle nous dévoile aujourd’hui. De la «Der des Der» à la «guerre sans nom», ça fait quand même pas mal de choses à raconter.

Et en langue verte, s’il vous plait !

« L’argot, c’est venu comme ça. Je me suis rendu compte que cette langue permettait de dire pas mal de choses de façon détournée, des choses qu’il aurait été compliqué de dire directement. Pour jouer MADAME, mieux vaut une actrice avec de la personnalité. Quand Catherine Jacob m’a fait part de son envie de jouer le texte, je me suis dit, évidemment, le rôle est pour elle, aucun doute là-dessus. » Rémi De Vos

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De et mise en scène Rémi De Vos, décor et son Othello Vilgard, lumières Joël Hourbeigt, coiffure et maquillage Cécile Kretschmar, avec Catherine Jacob

production Théâtre de l’Œuvre


Théâtre ~ Semaine Rémi de VosMars Samedi20h3011

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« Adapter un scénario de cinéma, c’est un peu passer d’un univers de liberté d’imagination aux seules limites budgétaires, à une minuscule planète constituée de contraintes (de temps, de lieu, de budget, de distribution, j’en passe et des meilleures), passer d’une perspective industrielle à une vision artisanale d’une histoire. Car rendons à César ce qui est à César, à Woody Allen en l’occurrence, au commencement est l’histoire, au bout, seule reste l’histoire. Et l’histoire est superbe. Cruelle et superbe comme seul, il peut l’imaginer. Alors dans Maris et Femmes, Woody Allen pose son regard sur la mare tranquille dans laquelle barbotent deux couples de quadragénaires intellectuels, juifs new-yorkais cela va sans dire, jette en pavé l’annonce d’une rupture qui n’en est pas une, et scrute avec une acuité d’entomologiste impitoyable les remous tumultueux des passions humaines puis le retour à un nouvel équilibre évidemment radicalement différent de la situation de départ et catastrophique pour certains protagonistes. » Christian Siméon

Maris et Femmes

scénario Woody Allen, adaptation théâtrale Christian Siméon, mise en scène Stéphane Hillel assisté de Emmanuelle Tachoires, scénographie Edouard Laug, lumières Laurent Béal,

illustration sonore Virgile Hilaire, costumes Brigitte Faur-Perdigou avec Florence Pernel, José Paul, Hélène Médigue, Marc Fayet, Astrid Roos,

Emmanuel Patron, Alka Balbir – Théâtre de Paris/Salle Réjane


Théâtre MarsJeudi20h30

Vendredi20h30

Samedi20h30

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On se régale des répliques ciselées, du jeu des acteurs et de la cruelle ironie de Woody, qui s’amuse avec les faux-semblants de nos relations amoureuses. Thierry Dague

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Le soir de Noël, Tyltyl et Mytyl regardent par la fenêtre le réveillon des enfants riches de la maison d’en face. Ils se couchent, ferment les yeux et espèrent très fort que le Père Noël passera les voir. Soudain à leur grande surprise, ils découvrent au fond d’un carton un cadeau ! Et pas n’importe lequel, un magnifique soldat de bois, en forme de casse-noisette. Ni une, ni deux, les enfants vont raconter son histoire : l’incroyable histoire de Casse-Noisette et de la princesse Pirlipat. Revisitée avec ingéniosité, cette belle aventure pleine de rebondissements, nous rappelle qu’il n’est parfois pas nécessaire de posséder beaucoup pour être heureux, et que la vie n’est rien sans amour.

Casse-Noisette et la princesse Pirlipat

De, mise en scène et avec Aurélie Lepoutre et Loïc Richard, musiques Tchaikovsky, sons et bruitages Isabelle Trancart

chorégraphies America Mocq, accessoires Catherine Gargat – Cie de l’Alouette


Théâtre et musique ~ à partir de 5 ansMars Mercredi15h22

Représentations scolaires : mardi 21 & jeudi 23 mars à 10h & 14h





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« Ce n’est pas un hasard si Ödön von Horváth écrit Don Juan revient de la guerre. Nous sommes en 1937 et il ne fait guère de doute que les nazis au pouvoir en Allemagne vont faire basculer l’Europe dans une tragédie sans égale. Don Juan a-t-il jamais existé ? Cette question n’intéresse que peu Horváth, puisqu’il met en scène ce personnage sous les traits d’un soldat de la guerre de 14-18. L’Allemagne a perdu la guerre et les hommes sont morts au front. Seul Don Juan revient et erre sur les ruines de son pays d’autrefois, sur les débris de ce que furent sa ville, ses amours, les femmes de sa vie. Cet homme, ou plutôt le fantôme de cet homme mythique et ravageur, transporte toujours avec lui un potentiel de mort pour tous ceux qui l’approchent. Don Juan revient de guerre, malade, atteint de la fameuse grippe espagnole qui décimera près de cent millions de personnes. S’il survit, c’est grâce à l’espoir de retrouver la fiancée qu’il avait quittée avant de partir au combat. Avec Don Juan nous traversons les ruines d’une époque, celles d’une utopie. Sur scène, un homme pour le rôle de Don Juan et deux comédiennes pour incarner trente-cinq femmes. » Guy Pierre Couleau

Don Juan revient de la guerre

De Ödön von Horváth, mise en scène Guy Pierre Couleau assisté de Bruno Journée, traduction Hélène Mauler et René Zahnd, lumières Laurent Schneegans

avec Nils Öhlund, Carolina Pecheny et Jessica VedelComédie de l’Est/CDN d’Alsace


ThéâtreMarsMardi20h30

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Autour de Nils Öhlund (Don Juan écorché et énigmatique), Carolina Pecheny et Jessica Vedel incarnent avec une verve et une violence superbes tous les visages féminins de la saga découpée au couteau telle une toile d’Egon Schiele. La belle simplicité émouvante d’un spectacle qui cogne, bouleverse, séduit. Fabienne Pascaud - Télérama

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Ces clowns ne parlent pas et pourtant ils s’expriment si bien ! Folie poétique, humour corrosif chez ces artistes de la légendaire troupe de Saint-Pétersbourg. Une famille particulièrement déjantée qui tente de survivre dans une Russie déglinguée. La troupe dessine un monde où la magie n’est jamais loin et leurs gags, leurs mimiques délirantes et leur gestuelle à la mécanique redoutable sont la preuve que le rire est la meilleure résistance. Commedia dell’arte, burlesque, mime et art légendaire du clown populaire russe dans un décor à mi-chemin entre le bric-à-brac de grenier et la quincaillerie. Les numéros s’enchaînent à un rythme endiablé, on rit un peu, beaucoup, passionnément. L’imagination et la poésie sont au rendez-vous et ils provoquent l’hilarité comme l’émotion. Vous parlez russe ? non ! Il faut juste savoir que Semianyki veut dire famille en russe. Laissez-vous embarquer par cette famille dont tous les membres se cherchent, se chicanent, se jalousent mais restent unis.

Semianyki, la famille

De et avec Olga Eliseeva, Alexander Gusarov, Kasyan Ryvkin, Marina Makhaeva, Elena Sadkova, Yulia Sergeeva,scénographie Iurii Suchkov, mise en scène Yana Tumina, son Sergey Ivanov,

lumières Valery Brusilovskiy, effets spéciaux Ravil Baygeldinov – Quartier libre


Cirque en famille ~ à partir de 10 ansAvrilSamedi20h3001

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« L’histoire est connue : Rodrigue et Chimène sont amoureux. Mais le bonheur est fugace, seul le malheur traîne. Les deux pères se disputent et Rodrigue tue celui de Chimène pour venger l’honneur du sien. La Belle réclame au Roi la tête de son amoureux. Rodrigue transgresse l’ordre militaire et revient couvert de gloire. L’extraordinaire intensité de la pièce est intimement liée à l’outrance de la conduite des personnages, aucune de leurs actions n’étant raisonnable ni vraisemblable si l’on y regarde de près. Si l’action du Cid, par sa densité même, heurte la vraisemblance, le génie de Corneille est justement d’emporter le spectateur dans la dynamique de cette action jusqu’à lui faire oublier ce qu’elle a d’invraisemblable ; et c’est finalement cette richesse dramatique et cette intensité maintenue de bout en bout qui éblouissent, qui coupent le souffle, et donnent au spectateur l’impression d’un déchaînement non pareil d’action et de passion dans une si brève durée. » Yves Beaunesne

Le Cid

De Pierre Corneille, mise en scène Yves Beaunesne, collaborations artistiques et dramaturgie Marion Bernède, assistanat à la mise en scène Marie Clavaguera-Pratx et Pauline Buffet, scénographie Damien Caille-Perret, lumières Marie-Christine Soma,

création musicale Camille Rocailleux, costumes Jean-Daniel Vuillermoz, maquillages Catherine Saint-Sever, vidéaste Elie Triffault avec Julien Roy, Marine Sylf, Jean-Claude Drouot, Eric Challier, Thomas Condemine, Gaëtan Vassart, Maximin Marchand,

Zoé Schellenberg, Eva Hernandez et Fabienne Lucchettiproduction La Comédie Poitou-Charentes/CDN

coproduction le Théâtre d’Angoulême, le Théâtre de Liège, les Théâtres de Luxembourg


Théâtre ~ créationAvrilMercredi20h30

Jeudi20h30

Vendredi20h30

Samedi20h30

Dimanche15h

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J’ai choisi la version de 1637, avec un alexandrin de la jeunesse, fougueux, archaïque, pour donner toute sa place au génial artifice et à la puissance vitale hors norme de cette langue et partager avec le public une expérience physique, rythmique et, in fine, dramatique. Yves Beaunesne

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« Le Cas Sneijder est avant tout le portrait d’un homme blessé, seul fragile rescapé d’un terrible accident d’ascenseur, que ce tragique événement force à regarder l’univers qui l’entoure, les gens qui le peuplent avec une lucidité nouvelle. Paul Sneijder n’est pas un combattant, il cherche à survivre et à comprendre l’impérieuse et mécanique verticalité du monde et les conséquences tragiques qu’elles ont entraînées pour lui et pour d’autres ; il résiste à cette machine infernale en s’obstinant à rester lui-même, il démissionne d’une vie active et conforme aux normes d’une société conformiste, bien pensante, qui ne lui pardonne pas cette déviance : au motif de le soigner on l’enferme et on le surveille… Aussi hilarant que désespéré, commentait la presse à la sortie du livre ; effectivement c’est un mélange de cocasserie, d’inquiétude profonde, de drôlerie incongrue, de méchante hypocrisie qui peut faire de ce récit au théâtre, une comédie où le désenchantement se mêle à l’humour et à l’amertume. Il y a quelque chose d’une nature tchékhovienne chez Paul Sneijder, élégant, fragile, désabusé, il est d’un monde vétuste, en voie de disparition. Sa défaite est la nôtre, les vertigineuses ascensions, même les plus fulgurantes, ne nous mènent pas au paradis mais en enfer. » Didier Bezace

Le cas Sneijder

D’après le roman de Jean-Paul Dubois, éditions de l’Olivier-2011, adaptation et mise en scène Didier Bezace, collaboratrice artistique Dyssia Loubatière, dramaturgie Laurent Caillon, scénographie Jean Haas et Didier Bezace,

lumières Dominique Fortin, costumes Cidalia da Costa, maquillage et coiffure Cécile Kretschmar avec Pierre Arditi, Charles-Roger Bour, Sylvie Debrun, Thierry Gibault – L’entêtement amoureux/Cie Didier Bezace,

Théâtre de l’Atelier, Les Célestins/Lyon, La Coursive/La Rochelle, Groupe Michel Boucau, Théâtre Montansier, Théâtre Sénart, Châteauvallon-Scène nationale


Théâtre ~ créationAvrilMardi20h30

Mercredi20h30

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Cette création sera la continuation d’un compagnonnage artistique et amical avec Pierre Arditi que nous avons entamé en 2001 avec l’Ecole des femmes créée dans la Cour d’Honneur au Festival d’Avignon, puis Elle est là de Sarraute, La Moustache de Carrère et les Fausses confidences de Marivaux créées au Théâtre de la Commune.

Didier Bezace

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« L’une des premières questions que l’on envisage quand on souhaite « mettre en scène » Les Métamorphoses, c’est la possibilité : comment faire exister ce monde qui n’est plus ? Le chaos, le déluge, les quatre âges… La beauté d’une nature qui transcende les pêchés, mais aussi l’animalité du désir, la cruauté des dieux et des transformations toutes plus intenses les unes que les autres : Actéon le chasseur, changé en cerf pour avoir vu Diane nue, Narcisse qui se voyant lui-même fond puis renait fleur ou encore Erysichton qui se mangera lui-même. Comment les rendre crédibles dans l’espace théâtral, l’espace des possibles mais aussi l’espace de l’illusion ? La forme et le fond seront profondément imbriqués. Peu à peu les images nous feront vaciller dans l’onirisme, la magie, la poésie pour que l’histoire antique puisse exister. Les Métamorphoses sont comme un puzzle dont nous nous amuserons avec les pièces pour rendre le spectateur actif face à cette généalogie qui lui est transmise. » Aurélie Van Den Daele

Métamorphoses

D’après Ovide et Ted Hughes, mise en scène Aurélie Van Den Daele, scénographie, lumières, vidéo et son Collectif INVIVO : Chloé Dumas, Julien Dubuc, Grégoire Durrande,

dramaturgie Sidney Ali Mehelleb, une partition pour quatre interprètes, dont deux musiciens live avec Alexandre le Nours, Mara Bijeljac, Christophe Rodomisto (guitare) et Tatiana Mladenovitch (batterie), Deug Doen Group

en coproduction avec l’Aquarium-Cartoucherie, le Théâtre Montansier et la Ferme de Bel-Ébat

Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes et matinées scolaires : 10 € • Durée : en création

Théâtre ~ création ~ à partir de 14 ansMaiMercredi20h30

Vendredi20h30

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Rendre accessible ce texte mythique à tous et faire œuvre théâtrale de ce grand poème.

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« Dans le ciel des grands poètes, Arthur Rimbaud se distingue pour avoir eu l’audace et l’exigence de faire tenir à la poésie toutes ses promesses. Il y a attelé sa vie dans une lutte et une aventure sans pareilles. Prodige, voyant, prophète, d’un poème à l’autre, dans un mouvement permanent de rupture, sans cesse il quitte l’ancienne langue pour un langage nouveau, et finit par renoncer complètement et définitivement à l’écriture. Fugueur, voyageur, aventurier, de Charleville à Paris, de Paris à Londres, de l’Europe à l’Afrique, Rimbaud est en éternelle partance pour des contrées inconnues, jusqu’à la mort. ll y a une expérience cathartique à être confronté à ce destin exceptionnel et tragique. De cette fusion d’une vie et d’une œuvre, dont la conquête du sens est le combustible, tout lecteur de Rimbaud garde à jamais dans son esprit la brûlure. C’est cette expérience intime du texte que j’ai voulu rendre au théâtre. Avec la rencontre de J-Q Châtelain, alors qu’il prêtait voix à un autre illustre poète, frère de Rimbaud pour ce qui est de l’aventure et du voyage (Cendrars, dans Bourlinguer), j’ai trouvé l’instrument pouvant donner corps à cette expérience, capable de transmettre le mouvement, le rythme et les aspirations de cette œuvre exemplaire. » Ulysse Di Gregorio

Une saison en enfer

Théâtre Mai Mardi20h3009

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d’Arthur Rimbaud, mise en scène Ulysse Di Gregorio, scénographie Benjamin Gabrié, costumes Salvador Mateu Andujar avec Jean-Quentin Châtelain

le K Samka, coproduction le Théâtre Montansier


Rimbaud écrit Une saison en enfer entre les mois d’avril et août 1873, après sa séparation avec Verlaine le 8 juillet 1873, jour où ce dernier en état d’ébriété, l’a blessé en lui tirant dessus. Il se retire dans la ferme familiale de Roche et s’occupera lui-même de la publication. L’œuvre est imprimée à Bruxelles à 500 exemplaires, ce n’est qu’en 1901 qu’un bibliophile belge découvre les brochures qui n’avaient jamais été mises en vente.

Quand on écoute Ella Fitzgerald chanter avec le big band de Count Basie, on sait tout de suite

qu’on est au cœur du jazz avec un swing dément, une grande élégance et une puissance singulière.

Cécile N’Débi possède une voix chaude hors du commun. Sa technique sans faille au service d’une grande sensibilité lui permet de chanter les standards

du jazz en procurant beaucoup d’émotion.

Sacrée Ella !

Le Big Band Christian Garros

Ces 2 musiciens font partie des meilleurs swingmen de jazz européen. En plus de leur talent

d’instrumentiste, ils pratiquent le scat, chant tout en onomatopées, synonyme de fièvre

et de bonne humeur. Avec les 16 musiciens du Big Band, ces deux fortes personnalités

vont offrir un feu d’artifice.

35 années de concerts dans le monde entier, toujours un tempo jubilatoire et dans une ambiance de fête. Mise en place parfaite, swing percutant, autour d’une section rythmique efficace, ce grand orchestre de seize musiciens est dirigé aujourd’hui par Philippe Carment, pianiste et Rémi Biet, saxophoniste.

Le Big Band Christian Garros

Jazz ~ en partenariat avec Versailles Jazz Festival

Deux soirées, deux programmes

avec François Jeager, Laurent Lengin, Philippe Simon, Julien Ecrepont (trompettes)

Yves Morel, Matthieu Blandin, Loïc Séron, Jean-Marie Canardelle (trombones)

Pascal Fraissinet (1er alto), Eric Preterre (2e alto), Frédéric Ooghe (1er ténor), André Barrell (2e ténor),

Rémi Biet (baryton) saxophonesPhilippe Carment (piano), Bertrand Couloume (contrebasse),

Guy Prévost (batterie)

avec Cécile N’Débi

Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes : 10 €Durée des 2 concerts : 2h00 avec entracte

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Samedi20h3013Mai

Vendredi20h3012Mai

invite Daniel Huck (saxophone alto et chant)et Patrick Bacqueville (trombone et chant)

Poursuivezles concerts

au Foyer

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Dans l’Espagne du XVIe siècle, un gentilhomme campagnard de la Manche voue une passion obsessionnelle aux romans de chevalerie dont il fait collection, prétendant à sa nièce, à sa gouvernante ainsi qu’à ses deux amis, le curé et le barbier du village, que tous les livres de sa bibliothèque rapportent des faits réels. Faisant siens leurs idéaux chevaleresques de paix, de justice, de concorde et d’amour, se sentant appelé à les réaliser dans le monde tourmenté qui l’attend et qui lui donnera la renommée et la gloire, rompant la monotonie de la vie villageoise pour courir l’aventure et voulant plus que tout ressusciter l’Âge d’or, il empoigne alors les armes de ses aïeux, se fabrique une visière en carton, ennoblit sa vieille jument décharnée et instable en l’appelant Rossinante, prend pour nom de chevalier Don Quichotte de la Manche, choisit, pour dédier ses exploits et adorer à loisir, une paysanne de son village la renommant Dulcinée du Toboso et quitte enfin sa demeure, sans prévenir quiconque, un beau matin, au chant du coq…

Don Quichotte, farce épique

D’après Cervantès, mise en scène Jean-Laurent Silvi, création technique Robin Laporte, costumes Joan Bich avec Sylvain Mossot, Axel Blind, Barbara Castin et Anthony Henrot – Le Matin des Vagabonds

coproduction le Théâtre Montansier, le Théâtre de Ménilmontant, Canal 33/Pierre Bonnier


Théâtre ~ création ~ à partir de 11 ansMai Jeudi20h3018

Représentations scolaires : mardi 16 & jeudi 18 mai à 14h, mercredi 17 mai à 20h

Ce spectacle adapté du chef d’œuvre de Cervantès est un plongeon dans l’histoire et dans le ton de cette parodie de romande chevalerie qui a passionné le monde entier. Jean-Laurent Silvi

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Marlaguette va cueillir des champignons en forêt. Un loup surgit ! Dans la bataille il s’assomme par accident contre une branche d’arbre. L’enfant choisit de le soigner. Le loup, affaibli, tombe sous le charme de la fillette et se soumet à sa tendre loi. Désormais, plus de viande ! Elle veut le rendre sociable, bien habillé, bien élevé pour en faire un compagnon de jeu idéal. Mais le loup ne s’adapte ni à son nouveau mode de vie, ni surtout au régime végétarien. Le voici tout fatigué et tellement triste. Il faudra du temps à Marlaguette pour comprendre que le loup doit retrouver les bois, sa liberté et manger de la viande pour être un vrai loup !

Marlaguette

d’après le conte de Marie Colmont, publié aux éditions Flammarion/Père Castor, mise en scène et lumières Thierry Jahn, décor Ludovic Meunier, vidéo Anne-Lise King, musique, chansons et avec Pauline Paris

et Simon Bensa chant, piano, ukulélé, guitare et xylophone – Cie la Bigarrure


Théâtre ~ chanson ~ à partir de 3 ansMai Mercredi15h31

Représentations scolaires : jeudi 1er & vendredi 2 juin à 10h & 14h

Un spectacle frais et réjouissant avec un loup doux comme un agneau et une fillette autoritaire. Comédiens/chanteurs, ils ont composé de jolies mélodies pour raconter l’amitié de Marlaguette et du loup et offrent des moments comiques sans sacrifier au charme de l’histoire. Le Figaroscope



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SCÈNE

PARTERRE

Grille tarifaire de la saison 2016/2017 Plan de salleSérie 1Série 2Série 3

* Série unique ** Série unique / Placement libreLe tarif réduit s’applique aux adhérents, aux familles nombreuses et aux seniors de plus de 65 ans. Les billets ne sont ni repris, ni échangés, sauf en cas d’annulation du spectacle par la direction du Théâtre.

Série 1

Spectacles

A

B

C*

D*

Famille**

Jeune public**

Plein tarif

39 €

32 €

27 €

21 €

15 €

10 €

Plein tarif

34 €

27 €

•

•

•

•

Tarif réduit

32 €

27 €

21 €

16 €

10 €

10 €

Tarif réduit

26 €

21 €

•

•

•

•

-de 26 ans

15 €

15 €

10 €

10 €

10 €

10 €

Série 2

Série 3

45 mn avant chaque représentation, les places de 3e série (visibilité et confort réduits) sont mises en vente au tarif de 5 €

Billetterie en ligne www.theatremontansier.com

Par téléphone & 01 39 20 16 00Mardi, jeudi, vendredi et samedi de 14h à 17h, mercredi de 14h à 16h. En dehors de ces horaires, vous pouvez laisser un message sur le répondeur.

Au guichet du Théâtre Montansier 13, rue des Réservoirs 78000 VersaillesMardi, vendredi et samedi de 17h à 19h, mercredi de 16h à 18h.

Direction

Geneviève [email protected]

Frédéric [email protected]

Communication, mécénat et développementArmelle Lecerf

[email protected]

Julie Laval [email protected]

Hanaé Rachmuhl [email protected]

Relations avec le public et action culturelle Marie Nicolardot

[email protected]

Accueil et billetterieSabrina Miele

[email protected]

Technique

[email protected]

Eric PelladeauAbdel Salmi

Maxime Robin

Et l’ensemble des techniciens intermittents, ouvreuses et ouvreurs qui nous accompagnent durant la saison.

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Théâtre mode d’emploi : comment réserver ?

Hors Adhésion

Réservation ouverte pour tous les spectacles de la saison à partir du mardi 6 septembre 2016 en ligne sur www.theatremontansier.com, par téléphone et au guichet. Mode de règlementPar carte bancaire, chèque, espèces, chèques culture et chèques vacances.

Réservations par téléphonePaiement immédiat par carte bancaire, les billets seront à votre disposition au guichet aux horaires d’ouverture ou au contrôle 30 mn avant la représentation. Règlement dans les 3 jours par chèque à l’ordre de Scènes à l’Italienne sans oublier d’indiquer au dos votre numéro de réservation.

Si vous souhaitez recevoir vos billets merci de joindre une enveloppe timbrée à défaut les billets seront à votre disposition au guichet aux horaires d’ouverture ou au contrôle 30 mn avant la représentation. La caisse est fermée pendant les vacances scolaires, les jours fériés, les samedis 29 avril, 6 mai, 27 mai et 3 juin et le vendredi 26 mai.

Accueil du public en situation de handicapLe théâtre est équipé pour accueillir les personnes en situation de handicap. Pour vous réserver le meilleur accueil, veuillez bien nous prévenir lors de l’achat de vos billets. & 01 39 20 16 00 / www.theatremontansier.com

RecommandationsLes portes de la salle sont ouvertes 30 minutes avant le lever de rideau. Les places numérotées ne sont plus garanties dès le début des représentations. Les retardataires seront placés par le personnel d’accueil en balcon.

Par respect des artistes et du public, merci d’éteindre vos portables. Il est interdit de filmer, photographier avec ou sans flash ou enregistrer durant les représentations.

Amis et adhérents

Billetterie en ligne à partir du mardi 16 août 2016www.theatremontansier.com ou par courrier en envoyant le bulletin complété accompagné de votre règlement et d’une enveloppe timbrée pour l’expédition de la carte et des billets. Les demandes seront traitées par ordre d’arrivée. Par téléphone à partir du mardi 30 août 2016& 01 39 20 16 00 Mardi, jeudi, vendredi et samedi de 14h à 17h, mercredi de 14h à 16h. En dehors de ces horaires, vous pouvez laisser un message sur le répondeur. Au guichet du Théâtre Montansier à partir du mardi 30 août 201613, rue des Réservoirs 78000 VersaillesMardi, vendredi et samedi de 17h à 19h, mercredi de 16h à 18h Nos revendeursLe réseau FNAC : www.fnac.comLe réseau Ticketnet : www.ticketnet.fr

Pour faciliter l’accueil du public les horaires d’ouverture du guichet seront élargis du 30 août au 10 septembre : mardi 30 août et mardi 6 sept. de 17h à 19h30 / mercredi 31 août et mercredi 7 sept. de 17h à 19h30 / jeudi 1er sept. et jeudi 8 sept. de 17h à 19h30 / vendredi 2 sept. et vendredi 9 sept. de 17h à 19h30 / samedi 3 sept. et samedi 10 sept. de 17h à 19h30 et le samedi 17 sept. de 10h à 12h30 à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine.

Accès

Avenue de Saint-Cloud

Avenue de Sceaux

Avenue de Paris

Rue

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Rés

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Roy

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Bd

du R

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Bd de la Paroisse

Bd de la Reine

Rue de l’Orangerie

Place d’Armes

Place Hoche

Place du

Marché

Château

Gare Rive Gauchevers Paris Montparnasse

Gare des Chantiers

vers Paris Montparnasse

Gare Rive Droite

vers Paris Saint-Lazare

Autoroute de l’ouestet de Normandie-Rouen

RN 10 Dreux-Chartres

Rambouillet

PARISpar l’Autoroute de

l’Ouest-Périphérique

PARISPont de Sèvres

Porte de Saint-Cloud

Théâtre Montansier • Autoroute A13 Paris-Rouen sortie Versailles Château

Parking de la Place d’Armes (face au château, gratuit à partir de 19h30, à 5 minutes du Théâtre). Parking du marché Notre-Dame (payant).

• SNCF : Paris Saint-Lazare terminus Versailles Rive Droite (à 10 minutes à pied) • SNCF : Paris Montparnasse, arrêt Versailles Chantiers puis bus Phébus ligne B, arrêt Réservoirs

• RER ligne C5, terminus Versailles Rive Gauche (à 10 minutes à pied)• RER ligne C7, direction Saint-Quentin-en-Yvelines arrêt Versailles Chantiers puis bus Phébus ligne B, arrêt Réservoirs

• Phébus ligne B, arrêt Réservoirs• Veolia ligne 1, arrêt Réservoirs• RATP ligne 171, arrêt Château de Versailles

Devenez Amis Depuis le 1er juin 2016 vous pouvez devenir Ami(s) du Théâtre Montansier. Etre ami du Théâtre Montansier, c’est s’inscrire dans un héritage qui remonte à Melle Montansier et accompagner la vie contemporaine de ce théâtre de ville bien particulier autour de trois axes majeurs :

• La sauvegarde du patrimoine avec la restauration du Théâtre en particulier.

• Le soutien à la création de spectacles coproduits par le Théâtre et participant à son rayonnement culturel.

• La création d’une collection d’œuvres attachée au Théâtre pour le faire vivre dans le présent avec tout son héritage depuis le XVIIIe siècle.

Ami(s), donateur(s) ou bienfaiteur(s), ces cartes vous donnent droit à des contreparties multiples : reçu fiscal, tarif adhérent, visite historique du Théâtre, invitation à la présentation de saison, prêt du Fumoir avec bouteille de champagne et bien d’autres encore…

Vous êtes une entreprise et vous souhaitez associer votre image à celle du Théâtre Montansier ! Devenez mécène et profitez, en plus d’une déduction fiscale, de contreparties allant jusqu’à 25 % de votre don. Privatisation, places de spectacles pour vos équipes et/ou clients… nous créons ensemble un projet adapté à votre entreprise.

Pour s’informer et devenir mécène : www.theatremontansier.com / [email protected] (ou) au guichet du Théâtre aux horaires d’ouverture.

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Carte Ami

Carte Donateur

Carte Bienfaiteur

Prix

Individuelle

Famille

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Famille

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44 €

59 €

120 €

180 €

445 €

650 €

29 €

39 €

79,20 €

118,80 €

293,70 €

429 €

15 €

20 €

40,80 €

61,20 €

151,30 €

221 €

Montant de la déduction fiscale

Coût réel de votre carte

Mécénat et privatisation

Le mécénat se définit comme : « le soutien matériel apporté, sans contrepartie directe de la part du bénéficiaire, à une œuvre ou à une per-sonne pour l’exercice d’activités présentant un intérêt général » arrêté du 6 janvier 1989 relatif à la terminologie économique et financière.Acte philanthropique, le mécénat est un don (non assujetti à la TVA) qui donne droit pour les particuliers à une réduction d’impôts à hauteur de 66 % du montant du don et dans la limite annuelle de 20 % du revenu imposable (au-delà, le solde est reportable sur les cinq années suivantes) et pour les entreprises à une réduction d’impôts de 60 % du montant du don et dans la limite annuelle de 5 ‰ du chiffre d’affaires annuel HT (au-delà, le solde est reportable sur les cinq exercices suivants).Tout acte de mécénat donne droit à des contreparties. Ces dernières sont un avantage offert aux donateurs en surplus de la réduction d’impôts. La valeur des contreparties doit rester dans une « disproportion marquée » en fonction du don.

Grille tarifaire Mécénat

Adhérez

La carte d’adhésion vous permet de bénéficier de la priorité de réservation, du tarif réduit sur toute la saison, d’une information régulière et d’invitations. L’adhésion permet aux familles de réserver les places des jeunes les accompagnant. Carte individuelle : 15 €Carte duo : 20 €

Privatisez le Théâtre Au cœur de la ville,

le Théâtre Montansier privatise ses espaces à votre convenance…

La Grande salle, le Foyer, le Fumoir, la Bibliothèque, les Coursives.

Prenez possession de ce lieu pour des évènements

et réalisations uniques.

Renseignements [email protected]

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Ce parcours d’éveil au théâtre est conçu tel un chemin initiatique ; sa pédagogie propose une découverte complète du théâtre en même temps qu’elle accompagne l’épanouissement du jeune, l’apprentissage de ses propres talents et centres d’intérêts. Le projet s’articule autour de deux axes complémentaires : d’une part la pratique artistique et d’autre part la découverte de «l’envers du décor» qui aboutiront au spectacle de fin d’année sur la scène du Théâtre Montansier.

1) La pratique artistique par les cours hebdomadaires et en assistant à 4 spectacles sur l’ensemble de la saison (Le Médecin volant, farce de Molière, Les contes du chat perché, Les Rustres et Knee Deep).

2) La découverte de « l’envers du décor » par une visite historique et technique du théâtre et des rencontres avec les différents corps de métiers du théâtre (costumier, régisseur, machiniste, metteur en scène...)

Action culturelle Action culturelle

Renseignements et réservations [email protected]

Réserver pour un groupe scolaire :A partir du 6 septembre 2016, l’ensemble des spectacles de la saison est ouvert à la réservation, matinées scolaires et représentations tout public. Les professeurs accompagnant les groupes scolaires bénéficient d’une place gratuite.

Les spectacles présentés sur temps scolaire sont suivis d’un bord de plateau. Les comédiens répondent « à chaud » aux questions du public.

Des dossiers pédagogiques sont réalisés pour chaque spectacle. Un grand merci à Martine Plaisance, conseillère pédagogique, pour sa collaboration.Dossiers téléchargeables sur le site www.theatremontansier.com / onglet scolaire

Il est possible d’organiser une rencontre avec les équipes artistiques avant ou après les représentations dans l’établissement scolaire ou au Théâtre.

En tant que théâtre historique, le Théâtre Montansier est le témoin vivant de l’histoire du spectacle depuis la fin du XVIIIe siècle en France. Venez la faire découvrir à votre classe. Pour programmer une visite, nous choisissons ensemble la date et l’horaire. La visite s’adapte aux âges, du primaire aux étudiants. • Visite gratuite pour les classes qui assistent à un spectacle au cours de la saison• Participation de 5 € par élève lorsque la classe ne vient que pour la visite

Formule «Un après-midi au Théâtre»Élaborer un projet sur mesure comprenant une visite et un atelier de pratique artistique avec des comédiens professionnels (technique vocale et improvisation) ou un atelier d’art plastique avec des animateurs.

Soirée Parents/enfantsIl est possible pour un établissement scolaire ou une association de parents d’élèves de réserver la totalité des places pour une représentation en soirée d’un spectacle famille.

Demandes particulières liées aux programmes scolairesLes enseignants qui souhaiteraient organiser la représentation d’une œuvre au programme peuvent contacter [email protected]

Le Théâtre reçoit de nombreux stagiaires (stages collèges et lycées). Pour postuler il est vivement recommandé de rédiger une lettre de motivation manuscrite sans fautes d’orthographe !

Le Théâtre Montansier accueille le pôle d’art dramatique du CRR de Versailles Grand Parc. Renseignements : www.crr.versaillesgrandparc.fr

La Vagabonde et sa fabrique Au cours d’un stage pendant les vacances scolaires, réalisez une œuvre d’art plastique autour d’un spectacle

Pour les enfants Pour les scolaires

• Le professeur : Miriam Moleon, institutrice spécialisée, actrice, comédienne • Rencontre avec Vincent Tavernier, metteur en scène du Médecin volant• Et pour l’accompagnement du spectacle, Amina Rezig, costumière, maquilleuse, accessoiriste et Simon Sthele, régisseur plateau, machiniste.• Où et quand : les cours ont lieu chaque mercredi de 14h à 16h dans la salle de répétition du Théâtre Montansier. Premier cours le 21 septembre• Tarif : 150 € par trimestre (ce prix comprend les cours et les places pour les spectacles)• Groupe limité à 12 enfants (CM – 6ème) • Inscription sur entretien de motivation, à partir du 16 août 2016

Informations et coordination : Marie Nicolardot [email protected]

L’enfance de l’art Une saison au Théâtre Montansier pour les jeunes de 10 à 12 ans

La restitution finale concrétisera la convergence des différentes dimensions du théâtre découvertes. En participant activement à la création de leur propre spectacle, les jeunes expérimenteront que le théâtre mobilise la tête, le corps, les mains et le cœur. Apprendre son rôle, participer à la création de son costume, se frotter à l’exigence de la mise en scène pour donner le meilleur de soi-même en goûtant une satisfaction et une joie sans pareilles !

Les Contes du chat perché • Du 24 au 28 octobre 2016 (spectacle p. 18) Le Petit Roi • Du 6 au 10 février 2017 (spectacle p. 50) Casse-Noisette • Du 3 au 7 avril 2017 (spectacle p. 68)

Goûters au FoyerToutes les représentations du mercredi à 15h sont suivies d’un goûter au Foyer avec les artistes. Madeleines, jus de fruits et petites gourmandises à 1 €Renseignements, réservations et tarifs & 09 73 68 88 77

Visite à la carteAssociation, entreprise, groupe d’amis…Vous souhaitez visiter le Théâtre Montansier, nous convenons ensemble d’un créneau et vous en ouvrons volontiers les portes le temps d’une visite guidée, historique, technique et insolite !Réservations et informations : [email protected]• Groupe : 15 à 30 personnes• Prix par personne : 15 €• Durée : 1h à 1h30

Venir au théâtre avec des amisRéservez un minimum de 12 places sur un spectacle et nous mettons à votre disposition le fumoir pour recevoir vos amis avant la représentation. Pour réserver : [email protected]

Le Bar du Foyer Le Foyer, symbole de la flamme qui anime le Théâtre, se veut toujours plus accueillant ; ouvert avant et désormais APRÈS les représentations, le bar vous propose collation et restauration légère. Lieu privilégié de rencontres, venez échanger vos impressions et sentiments avec les comédiens et les équipes artistiques, dialoguer entre amis ou simples voisins d’un soir autour des œuvres appréciées ensemble.

Pour le tout public

Les coproductions en tournéeRéparer les Vivants Maylis de Kérangal ~ Emmanuel Noblet

Richard II Shakespeare ~ Guillaume Séverac-SchmitzLa Belle au Bois dormant Béatrice MassinAnna Karénine Tolstoï ~ Gaëtan Vassart

Le Poisson Belge Léonor Confino ~ Catherine Schaub

Demandezle thé créé par

Christine Dattnerspécialement

pour le Théâtre Montansier

A l’occasion des représentations d’Anna Karénine, le bar mettra à l’honneur la gastronomie russe du 12 au 16 octobre 2016. Le buffet sera ensuite aux couleurs britanniques lors de la représentation de la pièce Les deux frères et les lions le 16 décembre 2016. Le Foyer prolongera également le spectacle Oh-la-la oui oui par une soirée Gatsby les 20 et 21 janvier 2017 ; venez costumés sur le thème des années folles ! Deux after surprise après les concerts du Big Band Christian Garros les 12 et 13 mai 2017.

Le Théâtre Montansier est partenaire de :• La Maison de Quartier JussieuStages-ateliers de lecture organisés lors des vacances scolaires.• Le Lycée Jules Ferry La Théâtre Montansier et le lycée Jules Ferry collaborent étroitement à la mise en œuvre d’un nouvel enseignement d’exploration portée par l’équipe pédagogique du lycée Jules Ferry • L’Académie de VersaillesDans le cadre des classes souhaitant mettre en œuvre des Projets d’Education Artistique et Culturel (classes PEAC), le Théâtre Montansier est une structure culturelle partenaire présente sur le territoireRenseignements : www.ac-versailles.fr

Le Théâtre accueille Les Olympiades de la lecturele lundi 13 mars 2017Le Concours d’Eloquence de Saint-Jean-Hulstle mardi 14 mars 2017

Mise en scène Jean-Louis Benoit ~ avec la Troupe de la Comédie-Française49 dates en France et en Suisse entre septembre et décembre 2016

Carlo Goldoni

Les Rustres

Production, diffusion et développement [email protected]

Le Théâtre Montansier remercie pour leur soutienla Ville de Versailles, Versailles Grand Parc, France 3, le Figaroscope, France Culture, la Société Générale

et les membres amis, donateurs et bienfaiteurs de l’association des amis du Montansier

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Théâtre Montansier 13, rue des Réservoirs 78000 Versailles& 01 39 20 16 00www.theatremontansier.com

françois de mazières député-maire de versailles · autour du médecin volant de molière ......

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