FRANCE

d o s s i e r d e p r é s e n t a t i o n

Distribution 6

Chronologie 7

Au sujet de la pièce 10

Note d’intention du metteur en scène 13

L’équipe 16

Articles de presse 22

Costumes 24

Scénographie 26

Contacts 27

SOMMA I RE

Mais il faut que tu saches une chose : les femmes

avec leurs sacs à main de luxe et leurs mises en pli

parfaitement soignées, sache que ce n’est qu’un

artifice. Sache que ces femmes cachent des vérités

hideuses qui même toi te feraient pâlir. Alors Maggie,

ne me juge pas. Et apprends à poser un masque sur

ton visage avant d’entrer dans notre monde, car ici,

tu n’es rien. Face à nos malheurs, les tiens sont

frêles.

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»

D I STR IBUT ION

Texte

Maximilien Marçais-Husson

Mise en scène, scénographie

Garance Valet

Lumières

Youri David

Costumes

Florent Buonomano

Graphisme

Lucas Pelliccia

Avec

Norman Clerc

César Duminil

Camille Grenier

Tamara Lipszyc

Maximilien Marçais-Husson

Maxime Minola

6

CHRONOLOG IE

Avec le soutien de l'Association du Château de Chissey, La Générale, le Conservatoire de Pantin, LaCompagnie du Manège, La Compagnie Jean-Michel Rabeux, Victoire, Agénor et Jean-Marc Valet.

7

Mars 2017 Écriture de la pièce.

Été 2017 Résidence au château de Chissey-en-Morvan.

12 août 2017 Création de FRANCE au château de Chissey-en-Morvanet de la Compagnie du 12AOÛT par Garance Valet etMaximilien Marçais-Husson.

Décembre 2017 Représentations à La Générale, Paris XIe.

Juillet 2018 Résidence de travail au Conservatoire Royal de Liège.

Octobre-Décembre 2018 Représentations tous les dimanches au théâtre Clavel, Paris XIXe.

Enfin, si tu m’avais dit l’année dernière que je serai sur un bateau, au

beau milieu de l’océan avec tes frères et tes parents… I would have

been like: nah you’re kidding me!

Je n’y aurais pas cru une seule seconde.

8

«»

10

À PROPOS DE LA P I ÈCE

J’ai écrit FRANCE en quelques nuits. Quand je dois expliquer

comment cela s’est produit, l’image la plus juste qui me vient à

l’esprit, c’est l’envie de faire pipi. Un besoin urgent dont je me

suis déchargé.

FRANCE, c’est l’histoire d’êtres humains qui se cherchent, qui

luttent contre eux-mêmes et contre les autres. Ils s’aiment et le

montrent à leur manière.

C’est l’histoire des liens entre les membres d’une famille. Ils

s’interrogent : comment je fais pour démontrer l’amour que je

te porte, comment te dire que je veux te protéger de toutes

mes forces ? Comment je fais pour exprimer mon mal-être ?

Comment vous expliquer que je ne veux pas être là, mais que je

ne sais même pas où je veux être ?

J’avais envie d’écrire cela comme nous le faisons dans la vraie

vie : le moins explicitement possible. Nous sommes doués pour

trouver des stratégies, des chemins sinueux, pour faire

comprendre des choses que l’on peut pourtant exprimer si

facilement. Comme « je t’aime ».

En filigrane, je raconte l’histoire du lien entre un père et un

fils dans les années 70.

L’idée m’est venue en écoutant la radio. Je l’écoute tous les

jours et je suis toujours surpris par l’audace dont font preuve

les hommes qui extorquent de l’argent public, violentent des

femmes, mentent à des électeurs, à des journalistes, à la

justice. Quand même quel cran.

Alors j’ai pris la liberté d’imaginer qu’en amont de tout cela,

leur père, un jour, leur a dit quelque chose comme : « mon

fils, pour être un homme tu devras être riche, puissant, il

faudra que tu mentes et que tu plaises aux femmes. »

Bref, une certaine vision de la virilité.

Maximilien Marçais-Husson

Je veux que tu saches que je serai toujours là.

11

«»

Il existe des nœuds qu'on ne peut pas défaire. Le nœud duhameçon à palette, le nœud d'arrêt, le nœud de potence,les nœuds multiples et complexes de nos liens familiaux.

Des liens qui maintiennent, des liens qui entravent.

Est-ce qu'au bout du compte ce n'est pas cela vivre ? Sanscesse tenter de se libérer de nos formidables chaînesataviques ? Se détourner de ce qui nous attache - de ceuxà qui nous sommes attachés.

On ne fuit pas sa chair, et c'est cette incapacité que nousvoulons dire. Nous sommes à jamais fille et fils de. Frère etsœur de. Et quand nous pensons nous éloigner enfin denos naissances, ce n'est que pour devenir mère et père de.Nous n'allons que de chaîne en chaîne, toujours dansl'espoir d'être ailleurs plus libre de nos mouvements. Etc'est dans cette dynamique contrariée que nous frôlons lagrâce de l'existence.

Oui, il existe des nœuds qu'on ne sait plus défaire. Cedouble nœud du dedans, un dans la gorge et l'autre auventre, bien enfoui au creux des corps. Surtout les taire,surtout n'en rien dire, de peur que. Alors, garder latristesse et l'angoisse en compagnes, familières etfamiliales.

Et puis il existe ce dernier nœud, occidental, tragiquementcommun. Le nœud de cette cravate qui vient enlacer la gorgedes jeunes hommes de bonne famille. Le nœud, celui-là,transmis du père au fils, étranglant les rêves avant même qu'onne les pense.

Le texte de Maximilien suinte tout cela. La famille est icienfermement, liberticide dans son amour. Elle ne doit son unitéqu'à la perte de ses identités profondes. Elle est muette malgréson bavardage. Un cocon plaqué or, le froid refuge des membresdésarticulés qui la constituent.

Nous abordons la famille dans le silence qui suit le drame, lorsde l'ultime tentative de reconstruction d'un foyer sur ses ruines.Lorsque la parole quotidienne, futile, vient recouvrir l'horreur.Quand le tabou muselle le souvenir.

Seul parfois s'échappe un mot, enfin libre. Au corps dont ildécoule de faire avec.

Garance Valet

NOTE D’INTENTION DE LA METTEUSE EN SCÈNE

13

Alors, peut-être que dans

trente, quarante ans, les gens

trouveront un moyen de faire

jaillir la vérité, peut-être que

tout le monde sera conscient

de ce qui se passe dans les

petits papiers des États, mais

toi, tu seras déjà riche et

protégé. Même si tu passes au

tribunal, tes petits camarades

des bancs d'Assas devenus

d'émérites avocats t'aideront

à t'en sortir. Même si, un jour,

admettons, tu deviens

président de la République, ou

directeur du Fond Monétaire

International, tu n'auras pas à

te soucier de quoi que ce soit.14

«

»

L’ÉQU IPE

16

À 19 ans, Maximilien entame des études à l'Institut d'Études

Politiques de Toulouse. Il s'installe ensuite à Hong Kong où il

effectue un stage de journalisme. Parallèlement, il expose une

série de photographies "Modus Operandi [xx.y]" où il présente

des portraits de femmes homosexuelles vivant dans cette ville.

Il part ensuite étudier à la Ca'Foscari de Venise puis travaille

pour l'Orchestre de Paris.

En 2015, il décide de se consacrer totalement au théâtre. Il

intègre le Conservatoire Départemental de Pantin et écrit

FRANCE la même année. Maximilien est également fondateur

du Concert Fantastique, structure organisant des concerts de

musique classique dans des entreprises. Il est aussi

autoentrepreneur en conseil en Communication et travaille en

tant que Community Manager à la Fondation Louis Vuitton.

Fin 2018, il est interprète franco-espagnol dans la pièce Huit

euros de l’heure de Sébastien Thiéry mise en scène par Stéphane

Hillel au théâtre Antoine.

À 17 ans, en parallèle de sa prépa Lettres, Garance met en

scène son premier opéra-comique, Mazet de Dugny, et joue

pour la compagnie portugaise Teatro Praga. Elle passe

ensuite un an au studio d'Asnières, travaille dans la

compagnie In Carne comme artiste performeuse, et

interprète à Sainte-Anne Je souviens, écrit et mis en scène

par Anne Sultan dont elle réalise aussi l'assistanat. Puis,

après un an aux conservatoires du XIVe et de Pantin et une

nouvelle mise en scène lyrique, elle intègre le Conservatoire

Royal de Liège –ESACT.

Elle a participé au festival In d'Avignon 2018 comme

lectrice au Forum des Nouvelles Écritures Dramatiques

Européennes, au Gymnase du lycée Saint Joseph.

Maximilien

MARCAIS-HUSSON

Auteur / Comédien

Garance

VALET

Metteure en scène

L’ÉQU IPE

17

Youri

DAVID

Assistant mise en

scène

Concepteur lumières

Youri entame en 2011 des études en Arts du Spectacle

à l’université de Toulouse, et suit différents workshops

autour des pratiques de l’acteur et de la régie son &

lumière.

Il intègre en 2015 la formation professionnelle Vers un

acteur pluriel au Théâtre l’Acte – Le Ring à Toulouse,

et en 2016 le groupe de recherche Epris d’incertitude

proposé par le Groupe Merci, toujours dans la ville

rose.

Il entre en 2016 à l’ESACT de Liège où il poursuit sa

formation.

Norman

CLERC

Comédien

Après une licence de journalisme en spécialisation

documentaire Norman explore différents formats

littéraires et audiovisuels, de la poésie au court-

métrage. À partir de 2015 il effectue plusieurs stages

de théâtre et se consacre au rap, sous le nom

d’Apache.

L’année suivante il entre au Cours Florent, où il

poursuit sa formation.

L’ÉQU IPE

18

César

DUMINIL

Comédien

Après trois Masters (Supélec, Imperial College London,

Sciences Po Paris), César se forme aux Ateliers du

Sudden. Au sortir de l’école, il travaille en tant que

répétiteur de Catherine Frot, Michel Fau, Chantal

Ladesou, Grégoire Bonnet et Anne Bouvier.

Il joue sous la direction de Philippe Uchan et de Jean-

Paul. Zennacker au Théâtre des Béliers Parisiens et sous

celle de Michel Fau et Steve Suissa au Théâtre Antoine.

En mars prochain, il sera au cinéma dans Héliopolis de

Djaffar Gacem et Larbi Ben M'hidi de Bachir Derrai.

Camille

GRENIER

Comédienne

Après un double diplôme (de jeu aux cours Florent

avec les félicitation du jury et de cinéma à l'ESRA,

spécialité image), Camille joue, dans divers spectacles

de théâtre en France et en Belgique. Elle participe

également à une performance expérimentale au

Palais de Tokyo.

En 2012, elle part étudier à San Francisco à

l’Academy of Art University. Elle joue dans des

courts et longs métrages entre San Francisco et Los

Angeles. Elle obtient deux prix d’interprétation et

écrit des performances expérimentales qu’elle dirige

et performe.

L’ÉQU IPE

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Tamara

LIPSZYC

Comédienne

Apres une licence spécialité théâtre, Tamara poursuit des

études de théâtre au conservatoire de Pantin et au

conservatoire du XIIe arrondissement de Paris. Elle

obtient en parallèle sa licence Art Lettre et Langues.

Tamara a tenu les rôles principaux de plusieurs courts

métrages. Elle interprète également le rôle de Sarah La

Louchette dans Spleen, une web-série de Florian Beaume.

Elle poursuit actuellement sa formation à l’École

Régionale d’Acteurs de Cannes. On a pu la voir au

festival In d'Avignon en 2018 dans Il pourra toujours dire

que c'est pour l'amour du Prophète, mis en scène par G.

Shahemanau Gymnase du lycée Saint-Joseph.

Maxime

MINOLA

Comédien

Après son cursus aux Cours Florent, Maxime joue tous

les dimanches pendant un an, au Théâtre de la Main

d’Or.

Suite à cette expérience et en parallèle de son travail

d'auteur, il continuera de mettre en scène des one-man-

shows, et tourne dans plusieurs projets de Jakcy Sigaux,

Jacky Katu, mais au cinéma également avec des

réalisateurs tels que Matthias et Seb Dulac. Il écrit et

joue également des sketchs sur France Télévisions,

pour l’émission de Claudy Siarr.

Oh

Oh…euh.

Han.

Hun.

Non. Oui ?

20

«»

« FRANCE, de Maximilien Marçais-Husson (Paris), a reçu les

faveurs de tout un parterre de professeurs et autres soutiens,

réunis en la salle des gardes du vieux château de Chissey-en-

Morvan. »

Alain Legros (CLP)Le journal de Saône-et-Loire

ART ICLES DE PRESSE

22

« Un huis clos qui fait éclater les normes. La virilité et la

féminité y sont questionnées, à cheval entre les vieux codes et

le vent enivrant de mai 68. »

Donc un soir, ce soir-là, tu asbeaucoup insisté et puis jesentais bien que si je te disaisnon une fois de plus t’aurais eude la peine pour sûr et ça jevoulais pas.

Alors j’ai dit oui.

J’ai dit oui.

«»

COSTUMESE n t r e t i e n a v e c G a r a n c e Va l e t

Dans FRANCE, l’époque des années 70 est rendue présentegrâce au réalisme des costumes. Pourquoi ce choix ?

Les années 70, c'est le nerf de la pièce. C'est une époqueambiguë, à la fois porteuse d'espoir avec mai 68, la croissanceéconomique et Claude François, et en même temps c'est l'ultralibéralisme, c'est le sexisme à l'état pur, c'est la consommationde masse. C’est une époque qui a porté de nombreuses valeurscontemporaines avec lesquelles je suis aujourd'hui en profonddésaccord. Et j'en suis paradoxalement imprégnée. Et cettecontradiction prouve bien tout l’intérêt qu'il y a à travailler surcette époque. Et puis, la scénographie était déjà très abstraite,or la fable est ancrée dans un contexte très important pourcomprendre ce qui se joue et ce qui se raconte.

Mais justement, tu aurais pu représenter l'époque grâce audécors, et à l'inverse avoir des costumes abstraits.

Oui, mais le costume est non seulement représentatif d'uneépoque, mais c'est aussi et plus spécifiquement une culture,une classe sociale et une génération qui sont racontées àtravers lui. Or ce sont exactement les thèmes de FRANCE. Lesoppositions générationnelles entre les parents et les jumeaux,les oppositions sociales entre Maggie et la famille et enfin lesdifférences entre les États-Unis et la France.

Comment avez vous réalisé la création costume ?

Il y avait deux choses à prendre en compte. L'époque, et l’univers dechaque personnage. Mais ce dernier devait être créé en sensibilitéavec les costumes des autres. Impossible, par exemple, de penserles costumes des jumeaux individuellement. Il fallait trouver ce quiles reliait et ce qui les différenciait. C'est tout un jeu de balance decouleurs, claires, foncées, chaudes ou froides. C'est commeconstruire un tableau.

Et pour vous ancrer dans l'époque, vous avez dû mener un grostravail de documentation, j'imagine ?

Bien sûr. Florent, qui est le bras droit de Nicolas Ghesquière,directeur artistique chez Louis Vuitton, est spécialiste de cetteépoque. Il a été d'une grande aide. Ensemble, nous avons cherchédes figures types, nous nous sommes inspirés de célébrités ou depersonnages de films. C'était aussi une façon formidable derencontrer l'époque, son ambiance, ses rêves et ses tabous.

Entretien réalisé par Marie-Dolores Malpel

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C l a r i s s e

L e C a p i t a i n e

D a d d y

P a s c a l

M a g g i e

S y l v a i n

MOOD BOA RDS

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SCÉNOGRAPH IE

Pourquoi as-tu choisi de construire undécor abstrait ?

Je ne voulais pas représenter le paquebot.Aujourd’hui, c’est un rêve, un mythe,quelque chose dont mes parents sesouviennent en souriant. Et qui suis-je pourtenter de reproduire le rêve d'enfant demes parents ? Alors, Youri et moi avonsdécidé de prendre le FRANCE à sa racine.Quand c'était encore simplement unmorceau de bois. Mais du beau bois, peinten blanc, pour faire chic. Ca me fait rire deme dire qu'un jour, ce monstre de FRANCE aété, lui aussi, une simple planche. Il fautbien commencer quelque part, non ?

Plus que le bois, pour ma part, je retiensl'omniprésence des cordes.

Oui, c'était une évidence pour moi. Il y a unimaginaire fou autour des guindes, authéâtre, sur un bateau et dans la vie. Lacorde, ça met vraiment mal à l'aise. Ellecharrie avec elle tant de drames, de ligotages,de pendaisons, de tortures... Forcément, ellecrée une tension. Ici, elle est mise au servicedes comédiens. Elle sert à porter, tirer,soutenir, balancer. Elle a une présenceinnocente, je dirais. Et pourtant elle est silourde, « épaisse et rugueuse », diraitMaximilien. Elle porte le souvenir d'uneterrible violence. Et c'est exactement ce queje cherchais. Une matière à la fois utile etdangereuse.

Et vous l'avez imaginé avant ou après le début des répétitions ?

Avant. Nous avons eu un plaisir immense àimaginer cette scénographie modulable quiserait comme une aire de jeu pour lescomédiens. On s'y suspend, on l'enjambe,on s'y jette. On ne sait pas ce que c'est, etsoudain, c'est un restaurant, un transat, lepont ouest. C'est un truc de gamins, biensûr. C'est simple et c'est facile, un vrai jeud'enfant. Et ils l'ont investi comme desmômes qui grimpent à un arbre. Aveccuriosité, excitation et grâce.

Entretien réalisé par Marie-Dolores Malpel

Les cabines Le restaurantLe pont

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