Думи мої – Dumy Moyi

FRANçOIS CHAIGNAUD4 – 8 décembre 2013

ACAFÉ

A

échelles de ce qui transforme les danseurs kéralaisen dieux. Le spectacle se conçoit comme une sortede revue, à la fois miniature par la taille de l’espaceet majuscule par la proportion des costumes. Il s’agitégalement de renouer avec l’art de chanter et dedanser en même temps – caractéristique du music-hall. La chorégraphie se double d’un récital d’airsd’aveux et de confession ukrainien, séphardique,napolitain, russe, espagnol, philippin, et anglais. Dans l’espace réduit et dangereux de la Chapelle desRécollets, qui se transforme en arène, je souhaitefaire de mon corps le lieu de convergence de cessources – parfois contradictoires : les danses reli-gieuses, la vogue des danses “exotiques” en Europedans le premier tiers du XXe siècle, l’importance dumusic-hall dans l’apparition de la danse moderne etde l’invention de nouvelles figures, hétérogènes...mais aussi les danses académiques, contemporaineset urbaines qui m’ont formé et façonné. À travers latriple contrainte de costumes lourds et sophistiqués,du chant constant, qui vient accompagner, augmenteret troubler la chorégraphie, et de l’espace tempsréduit et répétitif, je renouvelle le rêve que d’autresont déjà formulé, de faire de la danse le lieu d’inventiond’un corps impur, intense, empathique et en devenir. »

François Chaignaud

François ChaignaudNé à Rennes, François Chaignaud est diplômé duConservatoire Supérieur de Danse de Paris. Depuis2003, il danse auprès de nombreux chorégraphes :Boris Charmatz, Dominique Brun, EmmanuelleHuynh, Gilles Jobin, Alain Buffard... Il présente desperformances et concerts dans des lieux les plusdivers, à la croisée de différentes inspirations – dela littérature érotique (Aussi Bien Que Ton CœurOuvre Moi Les Genoux, 2008) à l’opérette, jusqu’àl’art du hulla hoop (Duchesses, 2009, créé avec MarieCaroline Hominal). Il initie des collaborations déter-minantes, notamment avec la légendaire drag queende San Francisco Rumi Missabu ou le cabarettisteJérôme Marin (Sous L’Ombrelle, 2011). Également his-torien, il a publié aux PUR L’Affaire Berger-Levrault :le féminisme à l’épreuve (1898-1905). Depuis 2005, undialogue soutenu en collaboration avec Cecila Ben-golea donne vie à des œuvres hétéroclites, présentéesdans le monde entier. Ensemble, ils créent Pâquerette(2005-2008), Sylphides (2009), Castor et Pollux (2010),Danses Libres (d’après des chorégraphies de FrançoisMalkovsky et Suzanne Bodak, 2010), (M)IMOSA (co-écrit et interprété avec Trajal Harrell et MarleneMonteiro Freitas, 2011), altered natives Say Yes ToAnother Excess – TWERK (2012) et DUBLOVE (2013).

ce que peut être une danse et a révélé la dimensionculturelle, politique et anthropologique de la cho-régraphie. Elle a également nourri une créativité très importante,à la fois chez les artistes “exotiques” venus inventerdes spectacles adaptés au régime de représentationoccidentale et chez les artistes occidentaux désireuxd’inventer des corps et des danses dégagés de la réfé-rence à la danse classique savante européenne. Le music-hall, le théâtre des variétés, les dime museum,s’imposent comme les lieux les plus vivants de lacréation chorégraphique, où se mêlent, se conjuguentet s’affrontent, fascination pour l’exotisme, goûtpour la juxtaposition et le collage plus ou moinschaotiques de pièces courtes et disparates, et pourl’inventivité et la surenchère de costumes et dedécors fastueux, riches. C’est là que s’invente ladanse moderne, la figure du solo, les danses insolites,plastiques, mystiques... C’est à cette généalogie fondatrice et néanmoins unpeu oubliée de la danse moderne que je souhaiteconnecter ce solo. Ainsi, retrouver une périodicitéde la représentation qui n’a plus cours aujourd’huien jouant quatre fois par jour, comme dans les vau-devilles américains du début du XXe siècle, ou dansles cinémas d’aujourd’hui, pour un groupe réduit despectateurs, qui peuvent ainsi choisir leur heure. Lafascination pour le theyyam a directement inspiréles costumes de Romain Brau, qui sont une dériveamoureuse et futuriste à partir des excès et des

Думи мої – Dumy MoyiConception et interprétation, François ChaignaudCostumes, Romain BrauConception lumière, Philippe GladieuxRégie, Anthony MerlaudConseil musical, Jérôme MarinAdaptations, chef de chant, Antoine BernollinMixage son, Jean-Michel Olivares

Production Vlovajob Pru Coproduction Festival Montpellier Danse 2013 ; Centre deDéveloppement Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées ; Gessnerallee Zürich ; deSingel Internationale Kunstcampus (Anvers) ; La Ménagerie de Verre (Paris) ; Festival d’Automne à Paris Avec le soutien du Café A Vlovajob Pru est subventionnée par la DRAC Poitou-Charentes et reçoitl’aide de l’Institut Français pour ses projets à l’étranger.www.vlovajobpru.comDiffusion, Sarah de Ganck/Art HappensRemerciements Viktor Ruban, Christelle Hano, Pascal QuéneauFrançois Chaignaud est artiste associé à la Ménagerie de Verre (Paris).Avec le soutien de l’Adami

Spectacle créé le 3 juillet 2013 au Festival Montpellier Danse

Durée : 30 minutes

François Chaignaud au Festival d’Automne à Paris 2011 : Castor et Pollux (Théâtre de Gennevilliers – avec Cecilia Bengolea)

Sylphides (Centre Pompidou – avec Cecilia Bengolea)2012 : altered natives’ Say Yes to Another Excess – TWERK

(Centre Pompidou – avec Cecilia Bengolea)

Partenaires média du Festival d’Automne à Paris

Festival d’Automne à Pariswww.festival-automne.com – 01 53 45 17 17

Maison de l’architecture / Café Awww.maisonarchitecture-idf.org

Photos : © Odile Bernard Schröde

« J’ai assisté en 2010 et 2011 à des cérémonies detheyyam, danses et musiques sacrées du Malabar, enInde. J’ai été littéralement impressionné par la déme-sure de ces longues cérémonies, par la sophisticationet les proportions des costumes, par l’intensité etla puissance expressive, plastique, musicale, perfor-mative et chorégraphique de ces pratiques, puissam-ment spectaculaires, et hors de tous les paradigmesdes conventions théâtrales occidentales. Cette impres-sion est vite devenue de la fascination. Mais quefaire de cette fascination ? De ces sentiments mêlésd’admiration, d’envie, de confusion, et d’attraction?Comment (et pourquoi) les articuler à ma démarcheet ma vie d’artiste, de danseur, installé en Europe ? Il m’a alors semblé que cette fascination et les ques-tions qu’elle déclenche viennent s’inscrire dans unedes premières (et fécondes) généalogies de la dansemoderne. Dès le début du XXe siècle, en Europe etaux États-Unis, des danseurs dits “exotiques” viennentcréer des œuvres rigoureusement inspirées ou nonde danses traditionnelles et religieuses, d’Afrique,d’Asie et d’Amérique du Sud. En même temps, desdanseurs européens et américains, métisses ou non,s’inspirent de ces danses “exotiques” pour inventerdes pastiches, des hommages, des variations. Lesexpositions coloniales, les dancinget les music-hallsont les lieux privilégiés de ces représentations. Source ambiguë de la danse moderne (intimementliée au régime colonialiste), cette fascination pourles danses exotiques a fait imploser les cadres de

« Une dérive amoureuse et futuriste »

ARTS PLASTIQUES ET PERFORMANCESJennifer Allora / Guillermo CalzadillaGalerie Chantal CrouselMuséum national d’Histoire naturelle

Steven CohenSphincterography : The Tour – Johannesburg (The Politics of an Arsehole) La maison rouge

Hiroshi Sugimoto Accelerated BuddhaFondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

Mikhael Subotzky / Mary SibandeMAC / VAL

Olivier Saillard / Tilda SwintonEternity DressBeaux-Arts de Paris

PORTRAIT ROBERT WILSONRobert Wilson / Mikhail Baryshnikov / Willem DafoeThe Old Womand’après Daniil KharmsThéâtre de la Ville

Le Louvre invite Robert WilsonLiving RoomsMusée du Louvre

Robert Wilson / CocoRosiePeter Pan de James Matthew BarrieThéâtre de la Ville

Philip Glass / Robert WilsonEinstein on the BeachThéâtre du Châtelet

THÉÂTREGwenaël MorinAntiteatred’après Rainer Werner FassbinderThéâtre de la Bastille

Christoph MarthalerLetzte Tage. Ein Vorabend Théâtre de la Ville

Krystian LupaPerturbationd’après le roman de Thomas BernhardLa Colline – théâtre national

Mamela Nyamza / The Soweto’s FinestMamela Nyamza et les Kids de Sowetomusée du quai Branly

Marcelo EvelinMatadouroThéâtre de la Cité internationale

Noé SoulierMouvement sur mouvementLa Ménagerie de Verre

Trisha Brown Dance CompanyFor M.G. : the Movie / Homemade /NewarkThéâtre de la Ville Foray Forêt / If you couldn’t see me /Astral Convertible Théâtre de la Ville

Lia RodriguesPindoramaThéâtre Jean Vilar / Vitry-sur-Seine Théâtre de la Cité internationale (Théâtre National de Chaillot hors les murs)Le CENTQUATRE L’apostrophe / Théâtre des Louvrais – Pontoise

Latifa LaâbissiAdieu et merciCentre Pompidou

Robyn OrlinIn a world full of butterflies, it takes balls to be a caterpillar… some thoughts on falling… Théâtre de la Bastille

Bruno BeltrãoCRACKzLe CENTQUATRE L’apostrophe / Théâtre des Louvrais – Pontoise Théâtre de la Ville Théâtre Louis Aragon / Tremblay-en-France

Anne Teresa De Keersmaeker / Boris CharmatzPartita 2 – Sei soloThéâtre de la Ville

Jérôme Bel / Theater HoraDisabled TheaterLes AbbessesLe Forum, scène conventionnée de Blanc-Mesnil

François ChaignaudДуми мої – Dumy Moyi Maison de l’architecture / Café A

Jefta van Dinther / Ballet CullbergPlateau EffectMaison des Arts Créteil

MUSIQUETraditions vocales du KwaZulu-NatalThéâtre des Bouffes du Nord

Kyle Shepherd / XamissaThéâtre des Bouffes du Nord L’Onde, Théâtre-centre d’art Vélizy-Villacoublay

Traditions vocales du CapL’apostrophe / Théâtre des Louvrais – Pontoise Théâtre de la Ville Scène nationale d’Orléans

Cape Cultural CollectiveMaison de la Poésie

Michael Blake, Andile Khumalo,Clare Loveday, Angie Mullins, Pierre-Henri Wicomb / Mantombi MatotiyanaLa Scène Watteau, Théâtre de Nogent-sur-Marne Opéra national de Paris / Bastille-Amphithéâtre

Hans Abrahamsen / Mark Andre / Rebecca SaundersOpéra national de Paris / Bastille-Amphithéâtre

Anton Webern / Matthias Pintscher / Igor Stravinsky Opéra national de Paris / Bastille

Hugues Dufourt / Lucia RonchettiCité de la musique

Karlheinz StockhausenCité de la musique

George Benjamin / Martin CrimpWritten on SkinOpéra Comique

Éliane RadigueCollège des Bernardins

CINÉMAShirley ClarkeL’Expérience américaineCentre Pompidou

Planète Marker – Cinéastes en correspondancesCentre Pompidou

Un regard de cinéma sur l’Afrique du Sud Jeu de Paume

Abonnement et réservationwww.festival-automne.com01 53 45 17 17

* Spectacle présenté par la Maison de l’architecture /Café Aet le Festival d’Automne à Paris

Encyclopédie de la paroleParlementMaison de la Poésie

Georges Bigot / Delphine CottuL’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi duCambodge d’Hélène CixousThéâtre du Soleil

Toshiki OkadaGround and FloorCentre Pompidou

Sugimoto Bunraku Sonezaki ShinjûThéâtre de la Ville

Toshiki OkadaCurrent Location Théâtre de Gennevilliers

Encyclopédie de la paroleSuite n°1 « ABC »Centre Pompidou Nouveau théâtre de Montreuil

Claude RégyLa Barque le soirde Tarjei VesaasLe CENTQUATRE

Paroles d’acteurs / André WilmsCasimir et Caroline d’Ödön von HorváthAtelier de Paris-Carolyn Carlson

Philippe Quesne / Vivarium StudioSwamp ClubThéâtre de Gennevilliers Le Forum, scène conventionnée de Blanc-Mesnil

Brett Bailey / Third World BunfightHouse of the Holy AfroLe CENTQUATRE

Angélica LiddellTodo el cielo sobre la tierra. (El síndrome de Wendy)Odéon-Théâtre de l’Europe

Nicolas Bouchaud / Éric DidryUn métier idéal d’après le livre de John Berger et Jean MohrThéâtre du Rond-Point

Mariano PensottiEl Pasado es un animal grotescoLa Colline – théâtre national

Daisuke MiuraLe Tourbillon de l’amourMaison de la culture du Japon à Paris

Romina PaulaFaunaThéâtre de la Bastille

Mariano PensottiCineastasMaison des Arts Créteil

DANSETrajal HarrellAntigone Sr. / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (L) Centre Pompidou

Nelisiwe Xaba / Mocke J van VeurenUncles & AngelsScars & CigarettesThéâtre des Bouffes du Nord

13 sept 201312 janv 2014

Partenaires média de l’édition 2013