formation eps cp3-danse 21 et 22 janvier 2015 · À la fin de l’école maternelle l’enfant est...
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FORMATION EPS CP3-DANSE 21 et 22 Janvier 2015
Formatrices: CIRECH Armelle, [email protected] KERJEAN Morgane, [email protected] Riscalla Anne Lise, [email protected]
PROGRAMME DU STAGE CP3-DANSE
Journée 1 : Mercredi 21 Janvier
8H30 : Accueil
9H / 10H : Présentation du stage, Apports Théoriques (Textes officiels)
10H : Pause, vestiaire
10H15 / 12H15 : Séance pratique, centrée sur les situations d’échauffement (variées). Bilan
Atelier : travail sur l’espace / la motricité expressive
12H30 / 14H : Repas
14H / 16H : Séance pratique. Procédés chorégraphiques
Atelier 1 : « les tics » (primaire / collège), la chaîne humaine
Atelier 2 : « la phrase » : mémoriser / procédés de composition : canon / unisson / cascade
Atelier 3 : « le puzzle » : Décomposer / Recomposer
16H : Bilan (J1), perspectives (J2)
Journée 2 : Jeudi 22 Janvier
9H/ 12H : Ateliers chorégraphiques, « travailler avec des artistes ressources » (démarche)
Présence d’Anne Lise Riscalla, chorégraphe
12H / 13H30 : Repas
13H30 / 15H20 : Séance pratique, support Classe de 1ère (25 filles / 5 garçons).
Atelier : variation d’énergie et procédés de composition
Rôle des stagiaires : aide chorégraphe
15H30 / 16H00 : Utilisation logiciel de montage (You tube / Audacity), salle informatique
16H00 / 16H30 : Questions diverses, projets inter-degrés, clôture du stage.
En résumé :
Contenu pédagogique
Les problématiques suivantes seront abordées au cours des séances pratiques : Entrée en danse, se CONCENTRER : relation rythme / musique / mouvement Les procédés chorégraphiques (cascade, accumulation, canon…)
- Travail sur l’espace et le groupe (niveau primaire / collège) - Travail sur la création (niveau lycée)
Les thèmes de travail : Porters et contact, chute et travail au sol
1) GENERALITES
Définition
Les APA recouvrent une diversité de pratiques culturelles : la danse (une variété de styles : jazz, hip-
hop, ethnique, de salon, etc.) les arts du cirque, l’acrosport… La danse contemporaine est la
référence culturelle de la danse en EPS, car elle n’impose pas une technique spécifique et permet
ainsi de partir de la motricité, de la gestuelle des élèves en se centrant sur le danseur qui agit.
La danse est une activité de création et de communication de sens et d’émotion ; elle permet
d’exprimer/ évoquer au moyen de formes corporelles organisées/ paramètres du mouvement
(espace, temps énergie) afin de créer un impact chez autrui : « Se mouvoir et s’émouvoir pour
émouvoir ».
Cette activité consiste à :
- élaborer un projet expressif : une intention à travers une DEMARCHE ARTISTIQUE de création
-le mettre en forme pour aboutir à une création chorégraphique (démarche de création)
-le donner à voir pour la confronter à un public dans une perspective de communication
Ils seront dès lors confrontés à 3 rôles, complémentaires :
- le rôle de chorégraphe : composition et mise en scène (élaborer une chorégraphie)
- le rôle de danseur : engagement moteur et émotionnel (interpréter une chorégraphie)
- le rôle de spectateur : éduquer son regard pour faire des retours constructifs sur le danseur et sur
la chorégraphie (regarder les danseurs et apprécier une chorégraphie)
Problème fondamental et enjeux de formation
Le problème majeur consiste à faire passer l’élève d’une expression corporelle spontanée (souvent
quotidienne, sportive) ou techniciste ....à une expression corporelle organisée par le projet de
communication de sens et d’émotion. Engager les élèves dans une expérience et un acte de
création artistique
PROBLEME FONDAMENTAL
« Gérer le rapport expression de soi/impression chez autrui dans une perspective de
communication au moyen d’une création artistique »
Mais aussi :
- construire un projet expressif - créer corporellement un univers poétique et plastique - composer / interpréter /apprécier une production (3 ROLES : danseur, chorégraphe, spectateur)
ENJEUX DE FORMATION
La danse en EPS sert à quoi? Quelle est son utilité dans la formation globale de mes élèves?
Se confronter à une démarche artistique, à une démarche de création, de communication, se
confronter au « corps sensible ». Développer la sensibilité artistique
Solliciter la créativité / la création : Mettre en jeu l’imaginaire, explorer, inventer, transformer,
improviser, reproduire, à produire, faire des choix, affiner, revisiter, mettre en forme, répéter,
mémoriser…
Acquérir une motricité, esthétique, poétique : développer le vocabulaire gestuel, une disponibilité
corporelle, une aisance motrice. Passer d’une logique motrice habituelle à une motricité
extraordinaire.
2) TEXTES OFFICIELS
L’activité Danse renvoie à la CP3 dans les programmes : « Réaliser une prestation corporelle à visée
artistique ou acrobatique ». Les 3 fondamentaux de la COMPETENCES PROPRE N°3 :
1) Composer
2) Réaliser et montrer une prestation
3) Observer et Juger
On retrouve bien ici les 3 rôles cités ci-dessus.
Les rôles du danseur et du spectateur :
MONTRER REGARDER
Pourquoi ? pour communiquer, étonner, progresser, être de plus en plus à l’aise Quoi ? le résultat de nos travaux Comment ? A montre à B, en petits groupes, en ½ classe… Quand ? A chaque séance
Pourquoi ? Pour apprendre, comprendre, partager des émotions, donner un avis Quoi ? repères donnés par l’enseignant (/ consignes de production) Comment ? dans le respect du silence, des danseurs Quand ? A chaque séance…vers un regard sensible et éduqué
Exemple de « guidage » d’observation :
Textes officiels de référence : Programmes du Primaire, Arrêté du 9 juin 2008 (paru au B.O HS N°3 du 19 juin 2008), Arrêté du 21 décembre 2011 (paru au B.O n°1 du 5 janvier 2012) Programmes du Collège : BO N°6, 28 Août 2008 / Programmes du Lycée : BO N°4, 29 Avril 2010 Compétences attendues :
Primaire Cycle 1 : « Agir et s’exprimer avec son corps ». Activités d’expression à visée artistique : rondes, jeux dansés, mime, danse
À la fin de l’école maternelle l’enfant est capable de « s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non ; exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement »
Cycle 2 et 3: « Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique ». Activités supports : activités gymniques, danse
Niveau 1 (Collège)
Composer et présenter une chorégraphie collective structurée en enrichissant des formes corporelles et des gestes simples, en jouant sur les composantes du mouvement : l’espace, le temps et l’énergie. Maîtriser ses émotions et accepter le regard des autres. Observer avec attention et apprécier avec respect les prestations.
Niveau 2 (Collège)
Composer et présenter une chorégraphie collective en choisissant des procédés de composition et des formes corporelles variées et originales en relation avec le projet expressif. Apprécier les prestations de façon argumentée, à partir de quelques indicateurs simples.
Niveau 3 (Seconde)
Composer une chorégraphie collective à partir d’un thème d’étude proposé par l’enseignant en faisant évoluer la motricité usuelle par l’utilisation de paramètres du mouvement (espace, temps, énergie) pour la réaliser devant un groupe d’élèves dans un espace scénique orienté. Apprécier le degré de lisibilité du thème d’étude et l’interprétation des élèves danseurs
Niveau 4 (1ère et Terminale)
Composer et présenter une chorégraphie collective à partir d’une démarche et de procédés de composition définis avec l’enseignant. Enrichir la production par l’organisation de l’espace scénique et les relations entre danseurs. La motricité allie différents paramètres du mouvement au service d’un projet expressif. Repérer les éléments de composition et en apprécier la pertinence au regard du propos chorégraphique
Niveau 5 (option Bac)
Composer et présenter une chorégraphie collective à partir de choix personnels exprimés et partagés, avec un niveau d’engagement émotionnel maîtrisé et une stylisation du mouvement au service du propos chorégraphique. Apprécier le niveau d’interprétation des danseurs ainsi que l’utilisation des procédés et éléments scéniques qui renforcent le thème développé.
Et les compétences méthodologiques et sociales ?
Collège Lycée
CMS 1 : Agir dans le respect de soi, des autres, de l’environnement par l’appropriation de règles Le respect et l’utilisation des paramètres de composition chorégraphique à l’origine de mouvements dansés
CMS1 : S’engager lucidement dans sa pratique
La gestuelle créée est maîtrisée en fonction de ses propres capacités physiques et de ses ressources existantes
CMS 2 : Organiser et assumer des rôles sociaux et des responsabilités
Les rôles de compositeur/ chorégraphe /spectateur
CMS2 : Respecter les règles de vie collective et assumer les différents rôles liés à l’activité
Les rôles de compositeur/ chorégraphe /spectateur
CMS3 : Se mettre en projet Un projet « actif » de création chorégraphique
CMS 3 : Savoir utiliser différentes démarches pour apprendre à agir efficacement
- Choix de stratégies collectives en fonction
des qualités de chacun. - Les phases clés d’un échauffement
progressif et sécuritaire en danse.
CMS 4 : Se connaître, se préparer, se préserver Échauffement et connaissance de son corps, autre que performant, mais sensible, expressif. Être à l’aise dans son corps et à l’écoute de celui-ci : connaître son schéma corporel
3) DEMARCHE D’ENSEIGNEMENT
Attention au climat de classe : importance de la sécurisation affective
- Rôle de l’échauffement, du jeu
- Spectateur : ½ classe, un seul groupe spectateur dans un 1er temps ; le public n’est pas
forcément frontal dans un 1er temps
- Partir de leurs représentations pour « aller contre ». (Exemple : choix musicaux…)
CHOISIR des contenus : ce qu’il y a à faire apprendre prioritairement pour…
Rendre l’élève acteur de ses apprentissages : déléguer des responsabilités, faciliter la mise en projet de l’élève par un cadre adapté
GERER un contexte d’enseignement : réguler les apprentissages, les relations entre les élèves
Déterminer les aspects issus de la culture de l’APSA
Mettre en place des apprentissages utiles et signifiants
Créer un mode d’enseignement propice aux progrès de tous
Etapes :
1ère étape : IDENTIFICATION, « Ce que je vois » : les représentations de nos élèves / conduites
typiques d’élèves (Cf tableau)
•Logique d’activitécréation, espace, temps, énergie, relations… •Logique des élèves ressources sollicitées prioritairement et qui organisent l’action ou l’inaction (motricité, affectivité, relationnel, cognition):
« Mme, je ne suis pas souple, comment je vais y arriver ? », « C’est pour les filles »... + danse « clip » + vision de la danse « solo ».
A quelle étape sont-ils ? Vers quelle étape le faire évoluer pour progresser?
PROFILS D’ÉLÈVES à l’école, au collège ou au lycée lorsqu’on débute un cycle DANSE
Profil 1 « en attente » Profil 2 « connaisseurs » Profil 3 « méfiants » Ces élèves débutants méconnaissent la Danse, ils sont passifs en début de cycle attendant de trouver un intérêt, un plaisir dans l’APSA, une adhésion à la pratique.
Ces élèves ont déjà un vécu en Danse et sont attachés à la dimension technique (reproduction de formes gestuelles) de la Danse.
Ces élèves possèdent de fortes représentations sur la Danse : modèle hip hop, culture Rap ou aux tendances véhiculées par les vidéoclips.
On leur donnera les moyens de RESSENTIR les bénéfices de la pratique, notamment par la connaissance de leur propre corps en mouvement de manière SEREINE.
On leur donnera l’occasion de CRÉER UN IMPACT chez le spectateur sans forcément passer par la prouesse technique de manière ORIGINALE.
Tout l’enjeu est de leur faire VIVRE LA CULTURE DANSE au sens large en leur donnant les moyens d’exprimer un message avec leur corps libéré de leurs représentations
2ème étape : INTERVENTION, « Ce que je propose / Ce que j’analyse »
•Les comportements des élèves face à la SRP
•Les objectifs / contenus proposés 3ème étape : EVALUATION, « Ce que je régule » Nous n’aborderons pas ici la problématique de l’évaluation, ce n’est pas l’objet du stage. Cependant,
les conduites typiques révèlent un certain niveau (tableau ci-dessous).
LE CORPS
NIVEAU1 NIVEAU2 NIVEAU3 NIVEAU4
Motricité quotidienne,
Verticalité, cylindre, rigidité
axe vertébral. Pas de
dissociation, bras servent à
l’équilibre, appuis fuyants
Mobilise bras ou jambes,
l’équilibre est pris en charge par
les jambes rendant disponible le
haut du corps pour l’expression
sans amplitude, symétriques
Coordonne actions simples :
bassin, bras, jambes, épaules.
Transferts de poids du corps
Dissocie, amplifie, mobilise la CV dans
différents plans.
Ancrage des appuis dans le sol, maîtrise
des équilibres /déséquilibres
L’ESPACE
Sur place ou restreint près du
mur, loin de l’enseignant
Effectue dans un espace avant
des trajets confus. Change de
niveaux
Exploite les 3, l’espace arrière
en effectuant des trajets
variés. Espace scénique
mieux investi
Combine dans la même actions les 3
plans voir les niveaux (chute, sauts...).
Utilise des trajets précis et variés. Parti-
pris
L’ENERGIE
Ne contrôle pas son énergie :
raideur / atonie /monotonie
Ne différencie pas les différentes
énergies
Exprime avec les bras et
jambes deux énergies : cool
et percutant
Module les énergies. Joue sur les
énergies en fonction de son propos
chorégraphique
La relation au MONDE SONORE
Ne suit pas le rythme Suit le rythme avec des ruptures Suit le rythme, changements
de rythme variés
Traduit les nuances, les accents, les
silences, joue sur les intensités. Capables
de différencier rythme corporel / musical
La relation à l’AUTRE
Imite l’autre danseur Miroir ou opposition Echange, différencie les rôles,
les modes de relation
Etre à l’écoute, permet de créer des
contrastes
INTERPRETATION/EXPRESSION DU DANSEUR
N’ose pas. Rit, s’arrête. N’est
pas dans son rôle
Mime se déconcentre, gestes
parasites, échanges verbaux.
Juxtaposition d’action pas
d’expression, public ignoré ou
parasite. Regard au sol ou fuyant
Exprime des émotions, est
concentré (quelques pertes
attention sur passage
difficile). Prise en compte du
public
A l’intention de communiquer avec le
public, habite son geste de manière
continu. Jeu avec les personnages et le
public.
CREATIVITE CHOREGRAPHE ET COMPOSITION
N’arrive pas au terme de son
projet créatif, qui reste une
ébauche
Copie le quotidien, stéréotype.
Début / développement / Fin
Transforme le quotidien,
symbolise. Utilise des
procédés de composition
chorégraphique. Crée des
IMAGES FORTES
Traite les thèmes avec poésie, humour,
originalité. Mise en scène élaborée par
une richesse gestuelle et au service de
l’intention
Regard du SPECTATEUR
Rient, se moquent, sont sur
un jugement J’aime /je
n’aime pas !
Observe de façon attentive et respectueuse. Repère, analyser la prestation à partir de repères simples, reconnaître l’idée développée
Apprécie, argumente (effets
ressentis, images fortes),
repère les procédés de
composition. Ouvert à
différents styles.
Reconnait les qualités (technique /
artistique) /travers d’une composition.
Met à distance ses propres conceptions
esthétiques pour rester objectif. Fait des
propositions pertinentes
Trame de cycle / de leçon en Danse
Problématique de cycle : Amener tous les élèves à créer une chorégraphie adaptée aux potentialités
motrices de chacun et qui leur permet d’accroître leur potentiel moteur et expressif par des
procédés de composition chorégraphiques appropriés à leur intention chorégraphique et symbolique
Exemple 1 : classe de 4ème, 28 élèves ( 14 filles / 14 Garçons) / Niveau 2
Leçon 1 : Aller avec / contre les représentations. Objectif : se concentrer, placer le regard,
connaître son corps (différentes articulations / Dissociation)
Leçon 2 : Mémoriser / reproduire / déformer (« mini création »)
Leçon 3 : Travail sur l’espace
Leçon 4 : Travail sur les contacts / porters
Leçon 5 : Constitution des groupes d’évaluation (stables), mixtes si possible
Leçon 6 : Travail sur les procédés de composition + Création
Leçon 7 : Ateliers + Création / Projet chorégraphique
Leçon 8 : Création / Projet chorégraphique
Leçon 9 et 10 : Evaluation
Déroulement d’une leçon / séance / séquence
1) Se mettre en activité, en ETAT de DANSE » / 20 mn
2) Solliciter et s’approprier des outils face à un obstacle (en décalage optimal) / 20 à 50 mn
3) Partager / 5 à 20 mn
4) Profiler / 5 mn
1- L’activité de rituel : échauffement collectif qui renseigne l’enseignant sur les progrès moteurs
2- Les Situations d’apprentissage (tâche/obstacle)
Travail d’improvisation recherche/ en petits groupes Travail « technique » à thème/ individuel ou collectif Travail de composition en petits groupes
3- Echanger sur le processus de création Situation de référence/ de réinvestissement
4- Déterminer le travail à venir : bilan de leçon/ retour de séance
4) Les différentes FORMES de TRAVAIL
Quelle forme de travail privilégier ? Evidemment, il n’y a pas de règles !
L’improvisation : Apprendre, c’est DECOUVRIR Elle se définit comme une exploration du champ des possibles à partir d’un inducteur varié (corps, mots, bruits, objets …) donné par l’enseignant. Elle sollicite la pensée divergente et admet les trouvailles des élèves sans sélection. C’est une phase de recherche caractérisée par l’immédiateté de l’acte, la spontanéité et le surgissement de l’imaginaire du corps et du mouvement. Son intérêt: outil de base pour la construction chorégraphique, un élément essentiel à la composition.
La composition : Apprendre, c’est CONSTRUIRE
Elle consiste à assembler et à organiser les trouvailles issues des improvisations. C’est une construction qui structure des éléments chorégraphiques divers, conservés ou modifiés, qu’elle liera en fonction du propos en jouant sur les composantes du mouvement et les procédés de composition. Elle devra être fixée (mémorisée) et répétée avant d’être représentée.
La création « flash » : Apprendre, c’est FAIRE EMERGER C’est une petite composition limitée dans le temps de préparation et de représentation. Issue d’un travail en ateliers de recherche, elle porte en elle toutes les composantes de la création aboutie. Soumise à la transformation en fonction des remarques de l’enseignant et / ou des spectateurs, elle est le lieu privilégié de la communication entre « acteurs et spectateurs »
La reproduction de formes : Apprendre, c’est COPIER / MEMORISER C’est une forme de travail qui enrichit les compétences d’interprétation car elle oblige l’élève à s’approprier une gestuelle qui lui est étrangère sans la trahir (technique). Le modèle peut être donné par l’enseignant, il est aussi pertinent de favoriser l’échange entre élèves. Ce type de travail est donc fondé sur la « démonstration » et implique une manière d’apprendre qui repose sur la perception visuelle. L’intérêt de ce travail est qu’il est rassurant pour les élèves débutants qui n’ont pas encore de conscience corporelle affirmée et qui ne savent souvent pas quoi faire. La reproduction d’un modèle fondé sur la démonstration permet donc de favoriser l’émergence d’un vocabulaire gestuel nouveau. La limite essentielle de ce type de travail s’il est trop utilisé, est d’enfermer les élèves dans une dépendance de reproduction et d’étouffer leurs capacités créatives
ANNEXES
Définitions
Des procédés de compositions :
Ecriture du mouvement : accumulation, répétition, répétition-transformation, déformation,
inversion, transposition, aléatoire…
En solo Collectivement
Paramètres du mouvement : espace, temps, énergie Orientation par rapport au public Accumulation / Répétition Couplet-refrain Répétition-transformation Transposition / Déformation / Accentuation Amplification-Diminution Inversion Arrêt sur image / Bug
Orientation des danseurs Unisson / Cascade/ Canon Couplet-refrain Question-réponse Répétition / Répétition-transformation Tiroirs Lâcher-rattraper Transposition Contre-point Contraste
A partir d’une phrase corporelle, nous pouvons donc :
Associer Miroir : faire la même chose en même temps dans un rapport de face à face Unisson : tous les danseurs font la même chose en même temps (ou pas…)
Isoler Alternance : Alternance de solo/unisson, de couplets / refrains Retrait : enlever un geste d’une phrase… Suspension, silence : jouer sur le temps, les silences, les ponctuations
Reproduire Accumulation / Addition : prendre le geste de l’élève 1, ajouter celui de 2, etc. Canon : une phrase gestuelle est réintroduite par d’autres danseurs à intervalles réguliers Cascade : succession d’actions, d’entrée Reprise : une phrase gestuelle revient périodiquement, comme un refrain
Transformer Augmentation / diminution : la phrase est reprise en diminuant / augmentant le facteur spatial ou temporel ou les 2 Entrées et sorties de scènes : diversité des « coulisses », des sens de circulation, des effectifs d’entrée / sortie sur scène Formation : organisée (cercle, colonne, ligne, carré…) / inorganisée (dispersion, tas, regroupements aléatoires) Variation : jouer sur les composantes (vitesse, orientation, nombre de danseurs)
Les composantes du mouvement / la trame de variance
CORPS
ENERGIE TEMPS ESPACE RELATIONS
Marcher / Courir Glisser / Chuter Descendre au sol Etirer Sauter Tourner, rouler Frotter Pousser / tirer
Personnages : Robot, électrique -saccadé / fluide -continu / discontinu Emotions : pressé, vieux, fatigué, léger…
Silences, arrêts modulations de rythmes Lent / vite Crescendo / descrescendo
Proche / lointain Haut (aérien) / bas (sol) Horizontal / vertical Directions et trajectoires Espace délimités ou non
Faire ensemble Varier les formations Entrer en contact et/ou en relation, par l’intermédiaire d’un objet ou non
Exemple : l’énergie, c’est la tension musculaire ( muscles contracté/relâché) mais aussi le flux ( tenu
ou circulant) et la dynamique (liée/saccadée).
Les relations entre danseurs :
relations contacts : de regards, toucher, donner son poids (porter, faire tourner, faire chuter,
saisir, manipuler, impulser, s’appuyer sur…)
Relations contacts : Porter / S’appuyer sur / Glisser sur / Manipuler / S’étreindre / Lutter (duel)/ Pousser, tirer /Faire tourner Relations de poids / contre-poids : Donner son poids/ Soutenir / S’équilibrer Relation par un objet
relations spatio-temporelle : cascade, canon, unisson, question-réponse, contre-point, symétrie,
contraste, inverse, lâcher-rattraper, effet tiroir, effet miroir…
Mise en espace : Orientation des danseurs (face, profil, dos et diagonale), direction et trajet, niveaux,
verticalité-horizontalité, largeur : droite-gauche, profondeur : avant-arrière, espace symbolique :
centre, fond, face, profil, traversée, ligne de force, ligne de fuite…
Créativité / création :
Créativité : pensée divergente (brain storming) / Création : pensée convergente. Un outil possible :
le carnet du librettiste ( carnet blanc avec juste une belle couverture illustrée qui donne envie, dans
lequel les élèves notent ce qu'ils ont fait, les situations traversées mais aussi leurs idées et leur
cheminement dans la construction de leur chorégraphie ...)
Développement chorégraphique : un scénario (enchainement d’actions), une histoire (narration),
Succession de différents tableaux, couplet-refrain…
Une structure chorégraphique : Une introduction pour présenter le thème, un développement pour
exprimer une ou différentes idées, une conclusion pour donner son point de vue final
Le propos chorégraphique : c’est ce qui correspond au projet de communication des danseurs-
chorégraphes, différentes idées développées (en approfondissement, en diversification ou en
opposition) pour exprimer un thème d’étude. Exemple pour le thème de la folie : possibilité de
choisir l’idée de la folie douce et libératrice en opposition à la folie dure psychiatrique de
l’enfermement.
L’argument : écrit, il peut-être la synthèse ou une partie du propos chorégraphique ; c’est ce qui
donne les clefs de communication entre le chorégraphe et les spectateurs). Demander aux élèves de
présenter un titre et un argument écrit de leur chorégraphie peut permettre de mieux appréhender
la démarche artistique menée par le groupe.
Choix de musiques Pendant le cycle de danse, choisir ses musiques par rapport à ce que l’on aime personnellement et
que l’on a envie de faire partager. Surprendre aussi : violon, silence, texte dit...
Choix de la musique par les élèves : le principal risque est de se voir proposer des musiques à la
mode, style vidéo clip, trop connotées et permettent peu la créativité des élèves.
Rôle : dynamogène (motivation) / au service du projet expressif (monde sonore)
POP FOLK ROCK ELECTRO / TECHNO CLASSIQUE / classique remixé
PERCUSSION, musique monde
RAP / Reggae
SYD MATTERS : I MIGHT FLOAT / LOST / OBSTACLES BEIRUT : GUYAMAS SONORA/ THE RIP TID/ NANTES/ ELEPHANT GUN PETER GABRIEL : ET MOI WOODKID: I LOVE YOU GEORGES EZRA: BUDAPEST HERMAN DÜNE: GOOD FOR NO ONE/ YOUR NAME MY THE DO: QUEEN DOT KONG/ SONG FOR LOVERS / WHAT IT A DREAM INGRID MICHAELSON:
NU: AMOR/ LA SIRENA NEGRA/ MAN O TO mix NICOLAS JAAR: ENCORE/ ISHMAEL/ VARIATIONS FAKEAR: NEPTUNE KOUDLAM: NEGATIVE CREEP NILS HOFFMANN: BALLOONS/ DARKNESS FALLS/ VERWUNSCHEN PAROV STELAR LILLY WOOD AND THE PRICK: PRAYER NU AND JOKE: WHO LOVES THE SUN ZOMBIE ZOMBIE : DRIVING CLIP … DISCLOSURE : YOU AND ME SMOKEY JOE PEER KUSIV ANITEK BROKEN: BROKEN/ SHOWER FLOOR/ NATURAL FORM BIRDY NAM NAM C2C ELLEN ALLIEN
EZEKIEL: PREMIER FLOCON/ NAPHTALINE YANN TIERSEN: RUE DES CASCADES/ SUMMER 78/ COMPTINE D’UN AUTRE ETE/ J’Y SUIS JAMAIS ALLE JONSI : TORNADO APPARAT : GOODBYE NYM : ET MOI VIOLIN ELECTRONIC MUSIC : HOWL GENESIS FOR VIOLON SOLO THE CINEMATIC ORCHESTRA CLIFF MARTINEZ : BO Du film DRIVE THE IRREPRESSIBLES: IN THIS SHIRT
CHRIS QUINLAN: SCRATCH CLAMPIPING MUSIC FOR 5 PERFORMERS BODYPERCUSSION THE PERCUSSION SHOW SOAP KILLS: TANGO LYEOKA: SIMPLY FALLING BUIKA TINARIWEN PLAYING FOR CHANGE: GROOVE IN G/ MANU CHAO CLANDESTINO/ LAMUKA/ SATCHITA YEGELLE TEZETA
KENY ARKANA: GENS PRESSES MACKLEMORE AND RYAN LEWIS SMOKEY AND JO 2PAC AND JOHNNY CASCH LA RUE KETANUE: PRENONS LA VIE COMME ELLE VIENT HIGH TONE : MOTHER DUBBER THE STREETS : TURN THE PAGE NAS : HEAVEN (max tanone) FAT FREDDY’S
« Play-list » de musique : Utilisation d'une sono de 300W minimum qui fonctionne en Bluetooth. Matériel: IPod, ITouch, smartphone. Télécharger la musique à partir de YouTube et de l'application Free Converter Youtube MP3. Copier l'adresse URL sur Free Converter, puis dans un dossier musique. Logiciel de montage: Audacity. Exploitation de ce logiciel: Ficher Importer Audio, création de mixage, mette bout à bout avec l'effet fondre en fermeture et en ouverture. Attention pour la qualité de l'enregistrement, utiliser que des musiques en 4 Mb minimum.
Choix de thèmes - Exemples de thèmes expressifs qui induisent du mouvement : - Ivresse, hésitation, en retard, en
colère, ça colle, ça fond, ça brule, ça glisse, ça disjoncte, réveil, robots, extra-terrestres, sorcières,
marionnettes, brosser, frotter, contraint, froissé, équilibre-déséquilibre, peur, tristesse, duel, ange et
démon, contagion, toc, animal, la frime, cache-cache, moi devant, agents spéciaux, super héros, les
éléments (le feu, l’eau, l’air, la terre, les cycles de la vie et du temps, la rue, le sport, les pêchers
capitaux (gourmandise, luxure…), funambules, cirque, l’usine, la guerre, l’esclavage, la révolution, la
folie, cabaret, mafia, bandes, la mort, la séduction, la manipulation, des hauts et des bas, la pêche à
la ligne, le langage des signes, cauchemars, stress, classes sociales, les contes et légendes , la
publicité, le cinéma, SDF, …
Ils ne peuvent être choisis indépendamment du niveau des élèves et seront plus concrets pour les
petites classes (vers l’abstraction…)
6ème : du concret ! Collège Lycée
Les verbes d’action Les personnages et leurs caractéristiques (légende, BD etc.) Les sensations : marcher dans la colle, la neige, comme un robot, un esclave… Les situations du quotidien, les gestes sportifs
Les situations du quotidien, les gestes sportifs Les tics (mouvements perpétuels) Une phrase chorégraphique apprise Les images (cf Histoire des Arts)
Les tics Les objets (banc / chaise / corde / panier / balle de tennis) Les formes géométriques Les relations danseurs / danseurs
Mais tout est possible et l’inverse peut également être fait rien n’est figé et tout peut se justifier !
(selon votre profil de classe et le vécu de vos élèves)
Choix de vidéos A montrer aux élèves :
Jane Gallois. P=mg
Résumé des séances pratiques (Merci à Katy Louveau dans son rôle de « rapporteuse » !)
Journée 1 : La MARCHE et le changement d'orientation. But. Marcher sur 8 temps sur le rythme de la musique. Mettre une musique techno qui présente plusieurs tempos. Changer de direction tous les 8 temps par un saut, une articulation. Plus le placement du regard. (Avoir une intention!) Variantes: Tempo lent pour les filles et rapide pour les garçons. Saut pour les filles aux cheveux longs, par le coude pour les filles aux cheveux attachées... Type de marche: robot, détendu, apeuré, Militaire... Travail sur l'espace: placement de plots, à partir d'un tableau de Kandinsky.... Le podium et la cascade... Travail sur l'espace: réaliser des allers retours face à un autre groupe, placement en quinconce. Un groupe fait 4 aller et retours pendant que l'autre en fait 3. Ce dernier reste statique pendant que l'autre fait le tour... But. Marcher, changer de direction tous les 8 temps et s'arrêter en pose photo au silence de la musique. Variable: Jouer sur les différentes articulations qui touchent le mur, sur les lignes de niveau (au sol, accroupi, debout...) Critère de réussite. Maintenir la pose sans bouger tout le temps du silence avec le regard placé. Variante: photo à 2 au mur. Le deuxième danseur s'accroche au premier. Le dernier danseur seul continue à marcher sur 8 temps. Idem avec 3 et 4 danseurs. Le danseur seul peut manipuler les "photos", voir déplacer un danseur pour le replacer ailleurs. Travail sur 4 temps. Au silence, réaliser une chaîne humaine à partir du premier danseur qui touche le mur. Tous les danseurs sont en contact par l'intermédiaire d'articulations différentes, de contacts différents... Travail de la chaîne humaine. Diviser la classe en 2 ou 4. Réaliser 2 ou 4 chaînes, placer une onde qui circule du premier danseur au dernier, en aller-retour. Travail sur l'enroulement de la chaîne et son déroulement jusqu'au lâcher et l'improvisation des danseurs. Travail d'IMPROVISATION sur des musiques différentes à partir des différents ateliers. ET partage, travail sur le rôle de spectateur. But: Partir d'une chaîne finale contre le mur tenue par les mains, réaliser une ondulation en aller-retour, un enroulement et déroulement qui éclate la chaîne à cause de la tension et de la vitesse pour marcher ou aller en pause photo contre mur.
Consignes: à l'arrêt de la musique, réaliser une pose photo générale en faisant une grimace, puis en étant étonné (« le retardateur s’est déclenché trop vite ») Travail de confiance à 2. But: Conduire l'autre (qui a les yeux fermés) à l'aide des mains dans le dos. Variable: placer les mains sur différents zones, dos, épaules, bras, coude, mains, tête.... Manipuler le danseur pour l'amener au sol, au porter.... Variante: Déplacer toujours à l'aide du contact les danseurs (Yeux toujours fermés) pour réaliser une chaîne humaine. Consignes: chuter en dégoulinant, chuter comme un robot et se relever au signal en reprenant sa position de départ. Autres jeux: Le pantin, Le sculpteur. Travail de zone d'évolution, de déplacements et de l'aléa. (Écriture aléatoire) But: passer d'une zone à l'autre en respectant des thèmes propres à chaque zone. Thèmes possibles: se toucher, porter, cascade, répétition, scène de vie, verbe, énergie, temps.... Evaluation: tirage au sort des 6 zones avec un de. Ex: 123456, 134261, 123123... Placement des zones lors de ce stage.
Public
ROULER GLISSER SAUTER Zone 1
SALLE DE
BAIN Zone 3 COLLER
SERRER 5
TOURNER Zone 2 DÉFILER DE MODE SUR MARS Zone 4
Travail par groupe. Un groupe coach un autre qui passe devant un public, les autres groupes. Consigne donnée par le chorégraphe à ses danseurs: - entrée en zone 1 en cascade.
- Aller soit en zone 2 ou 4 et changer.
- Au signal sonore un « chef d'orchestre » part en zone 5 suivi par les autres danseurs.
- Quand le chef d'orchestre le décide, il se dirige vers la zone 3 pour terminer par une pose finale. Photo.... Drôle... Créer l'effet de surprise chez le spectateur.
Variante à cette situation en fonction des profils de classe. Thème: les sports, la vie quotidienne, seulement des verbes d'action. Règles pour passer d'une zone à une autre: Départ, final, passer d'une zone à un autre au silence de la musique ou inversement.... ATELIER Construction de l'espace.
Avec l'ETOILE à 6 branches.
Créer un déplacement à partir de 5 verbes d'action: pousser, glisser, tourner, se laver et tir à l'arc. Tirage au sort des déplacements avec un dé. Exemple : 13342, 23361, 34342 But: faire une phrase avec ces 5 actions sur le chemin déterminé de façon aléatoire. Attention à placer le regard. Variables: si les danseurs se retrouvent, placer un UNISSON, un CONTACT... Variables sur les thèmes liés aux déplacements: avec ta signature, les sports, les scènes de la vie, des verbes d'action. ATELIER des TICS 1. Créer son tic dans un groupe de 5. 2. Montrer son tic à son groupe et mémoriser le tic des autres. 3. Mise en place de l'accumulation ou de la cascade. (Phénomène de la machine
infernale qui peut « bugger » par moment....) 4. A montrer devant un groupe en mettant en scène une position de départ, des
déplacements, une procédé chorégraphique et en se plaçant sur une ligne. 5. Pour la fin : chacun reprend son tic et le répète. Perpétuel mouvement.... Au
ralenti, vite.... ATELIER DE REPRODUCTION La phrase est constituée de 8 fois 8 temps. Mémoriser une "PHRASE"
Détecter les accents, les différentes directions, les dissociations, le placement du regard. 2 possibilités 1. Les élèves créent leur phrase en imposant accents, sol, saut, chute, suspension,
relâchement, blocage.... 2. L'enseignant impose sa phrase. ATELIER DE CONCASSAGE (décomposition de la phrase) But: Présenter la phrase personnalisée en respectant des règles chorégraphiques. Niveau 1. Décomposer la phrase en 8 morceaux. Enlever 1 morceau et le replacer ailleurs. Répétition d'un geste. Niveau 2. Décomposer la phrase en 5 morceaux. Enlever 3 morceaux et les replacer où l'on veut. Une cascade Un retour en arrière Niveau 3. Construction aléatoire. Décomposer en 5 morceaux. Chaque danseur tire au sort sa phrase. Construire la chorégraphie en fonction du tirage au sort des 4 danseurs. Attendre pour placer un unisson, accélérer, ralentir pour se retrouver. Exemple de tirage au sort : Chantale: 12441 / Katy: 13135 / Stéfania: 11231 /Halima: 14251 Bloc 1 Marcher 8 temps, étirer, tourner. Bloc 2 Enrouler Dérouler Bloc 3 Geko, Passage au sol et Saut Bloc 4 Spirale de bras jusqu'au saut africain Bloc 5 Repousser 3 fois, tension relâchement, chute, rouler et terminer à genou. Journée 2: intervention de Anne-Lise RISCALLA
Échauffement en cercle. Frottement des bras, des jambes, du dos, du ventre...Tapoter le sternum tout en sortant un son / cri. Inspirer profondément et ressortir un son fort en le projetant vers le centre... Vers un camarade en plaçant le regard dans la direction du camarade.
Travail de contact à deux avec un danseur en position de quadrupédie 1. Repousser le contact de la main. 2. Fuir le contact de la main. 3. Idem en position debout. Travail sur le contrepoids à deux en se tenant les mains, une main. 3. A réaliser avec son camarade, la classe est placée en cercle. 4. Changer de camarade au signal. Cela signifie qu'il faut redonner le poids avant le
changement autrement chute. 5. Marcher en étant en appui avec un danseur, épaules contre épaules, dos contre
dos, tête sur le torse... 6. Idem avec changement de camarade.
Travail d'IMPROVISATION Position de début et position de fin imposée par le chorégraphe (professeur) Ré-exploiter les déplacements vus la veille avec Armelle et les 3 ateliers abordés: le contre poids, le porter, la manipulation (repousser ou fuir le contact).
Travail de PARTAGE avec la classe de Première. But: Reprendre la phrase acquise la veille avec Armelle et placer différentes rôles pour les danseurs. Présenter cette nouvelle écriture chorégraphique de la phrase devant l'ensemble de la classe. (Travail sur le rôle de spectateur) Consignes: lorsque le ou les violons ont terminé leur phrase, les autres spectateurs doivent s'arrêter. Travail de production entre 20 à 30 minutes maximum. Les rôles à prendre sont les suivants: - le violon: extrême lenteur, placer des accents et des photos. - Le violoniste: accélération, décélération, énergie saccadée ou fluide, retour en
arrière.
- L'alto: électron libre qui s'adapte au groupe.
Commentaires : Evaluation Danse au Bac. Demander le fil rouge de leur écriture chorégraphique. Exemple de fil rouge: objet, film / musique, un déclic / une idée, une œuvre.
Éviter les thèmes bateau comme l'émancipation de la femme, la séparation amoureuse, les sentiments ....
Merci à tous les participants (très actifs) durant ce stage et aux formatrices aussi…