Florentin TanasSculpteur

atelier 01

www.lesarches.com/tanas

Trois vues sur la matière du réel NœudsDes nœuds, il en donne l’apparence. Mais qu’en est-il au juste de ces signes qui abolissent l’espace, réduisent l’épaisseur, nient le volume, contractent l’air de la poitrine, dansent sans faire le moindre pas, s’adressent sans geste, disent leur noire nécessité d’être sans signifier quoi que ce soit ? La gravité s’inscrit dans la tension d’un minimum de moyens. Quelle légèreté peut encore subvenir, avec son aile de grâce, à ce dépouillement ? Plus ce qui nous apparaît sous les yeux est léger de toute emprise phénoménale et artisanale, plus la pesanteur du rien rappelle le désert jonché de débris sous une bretelle d’autoroute qui ne finit plus de tourner pour rejoindre la direction perdue. C’est là, dans l’ambivalence, à distance égale de toutes les directions, que vivent les déshérités, les ermites, les enfants de l’au-delà de l’être, du bien et de l’un. Eux seuls peuvent encore jouer avec la matière pour en faire des nœuds joyeux que les tyrans tranchent puisqu’ils ne supportent pas l’angoisse de la vie.

Nimbes, poids et arceauxQui se rappelle encore que là où finissent les objets l’âme commence sa danse autour d’elle-même ? Et quand l’espace est saturé de cette danse, comme l’air est parfois saturé de gouttes d’eau, un nimbe s’exhale autour de chaque chose et la présente auréolée de sa propre existence. Nous parlons alors d’identité dédoublée, de vrai et de faux, d’image en absence d’être réel. Encerclé, le réel disparaît. Seule son image reste en effet, comme la mue d’un vivant qui vit désormais ailleurs, sous une autre peau, entouré d’une autre danse de l’âme. Soudées, liées, plantées, serrées sous les ronces de barbelés, tenues par les arceaux, les choses sont intouchables au milieu de toutes les défenses. Prenez n’importe quelle chose, elle aura vite moins de consistance et moins de réalité que les nimbes, les traits et les fils qui l’entourent pour lui fixer la signification avant d’accéder à l’identité. L’accès aux choses relève de leur essence, y est même inscrit. Mais, le plus souvent, l’accès est interdit puisqu’en chaque chose brûle un buisson enflammé et que nos mains, maculées du sang des ronces, nous font mal avant de l’avoir touché.

RéceptaclesCette idée du réceptacle est la plus difficile approche qui soit de la matière. C’est comme parler de l’origine des langues, le mot et la chose se font aussitôt concurrence et s’occultent réciproquement. Il y a alors la route de soie des métaphores. A qui mieux mieux : l’athanor, la matrice féconde, le gaster. A quoi on ajoute les creusets délicats de la balance et la pincée de rosée du démiurge poète. Rien ne fait pourtant le poids du regard sur la pierre couverte de lave qui a respiré le matin. Le creux garde l’imperfection et les rides. La trace est comme une tombe ouverte dans laquelle l’identité s’est effacée ; une fosse commune qui a recueilli l’universel sous l’espèce.

Trei scufundări vizuale în materia realuluiNoduriEle sînt oferite sub însăşi aparenţa lor. Noduri, adică semne ce gîtuie spaţiul, îi reduc consistenţa, aduc la suprafaţă profunzimea, comprimă aerul din piept, dansează fără paşi, îşi impun fără gest prezenţa privirii celuilalt, îşi spun tenebroasa nevoie de a exista fără să însemne nimic mai mult decît ceea ce sînt, nimic altceva. Gravitatea vine din tensiunea minimului, este epura expresiei fără mijloace. Ce altă uşurare ar mai putea atinge cu aripă de har o atare despuiere de forme a vizibilului? Cu cît ceea ce ne apare este eliberat de orice captaţie fenomenală sau tehnică a existentului, cu atît nimicul şi vidul devin din apăsare revelaţie a realului ca materie primă a fiindului. Iar ceea ce apare atunci e asemeni deşertului presărat de resturi pe marginea unei autostrăzi de centură, ocolind la nesfîrşit nimicul şi vidul pentru a regăsi o direcţie pierdută. Acolo, în ambivalenţa ocolitoare a bretelei care nu se mai închide, la distanţă egală în toate direcţiile de nord, de sud, de est şi de vest, acolo întîlneşti dezmoşteniţii, sihaştrii şi pruncii risipitori, şi pe toţi cei aflaţi dincolo de fiinţă, de bine şi de unul nenumit. Ei sînt cei care ştiu să se joace cu materia primă, făcîndu-i noduri hazlii pe care tiranii gordieni le taie fiindcă nu pot suporta disperarea vieţii să le stea sub ochi ca un secret.

Nimburi, greutăţi, arcuiriSă ne amintim că acolo unde se termină obiectele sufletul îşi începe dansul în jurul lui însuşi. Iar atunci cînd spaţiul este umplut de acest dans, aşa cum aerul e uneori saturat de infime particule de apă, lucrurile transpiră învăluindu-se de un nimb ce le arată fiinţa în chip aureolat. Vorbim atunci de o identitate dedublată; vorbim de adevăr şi de fals, de imagine şi de absenţă paliată de real. Circumscris, realul dispare. Rămîne doar imaginea sa, precum coaja unei fiinţe ce trăieşte într-un alt trup, sub o altă piele, învăluită de un alt dans al sufletului. Sudate unele de altele, legate cu legături de nedesfăcut, împlîntate şi strînse în roţi de sîrme ghimpate, ţinute de centuri şi arcuri, lucrurile sînt de neatins cîtă vreme se află în interiorul sistemului de protecţie al bunurilor. Incearcă să iei în mînă un lucru oarecare şi să-i analizezi realitatea: el va avea imediat mai puţină consistenţă decît nimbul lui, mai puţin adevăr decît semnificaţiile lui, mai puţină suprafaţă de care să-l apuci decît liniile de tensiune şi firele de legătură care-l înconjoară şi-i fixează înţelesul înainte de a-i dezvălui identitatea şi de a deschide ochiului cîmpul evidenţei. Accesul la lucruri ţine de esenţa realităţii lor, este înscris în chiar miezul prin care ele există. Doar că acest miez este adesea interzis, sau cel puţin este greu de atins, fiindcă în fiecare lucru arde un rug, iar mîinile noastre, pătate de împătimire precum de sîngele sîrmelor ghimpate, ne dor înainte de a putea primi în căuşul lor lucrul dorit.

ReceptaculeIdeea de receptacul este modul cel mai dificil de abordare a materiei. Este ca şi cum am încerca să aflăm originea limbilor: cuvîntul şi lucrul intră imediat în concurenţă şi se ascund reciproc. Nu ne rămîne atunci decît drumul de mătase al metaforelor: care mai de care, ba athanor, ba matrice fecundă sau pîntec roditor. La care se adaugă talgerele delicate ale balanţei şi bruma de rouă a demiurgului poet. Dar nimic nu egalează greutatea mută a privirii aşternută pe piatra de lavă a celui ce a respirat în chiar dimineaţa zilei, prime sau ultime din viaţa lui. Imperfecţiunea şi ridurile se păstrează în crestătură şi în gol. Urma este un receptacul asemeni mormîntului deschis din care doar identitatea s-a şters ca numele fragil; urma e groapa comună în care universalul s-a adunat sub specia fiecărui individ.

Anca VasiliuParis, Novembre 2008

pour Florentin Tanas

Tanas invente d’étranges figures de bois. Chacune se dresse vigoureusement, avant de plonger tout aussi fermement. Et au moment de toucher terre, elle sursaute, tourne et reprend sa course. Du moins sa silhouette le laisse-t’elle supposer. Car dans une ultime contorsion, le visible s’achève. La sculpture n’est en fait qu’un « segment harmonieux d’un circuit infini. Un fragment comme essence d’une idée, au format idéal ». Raison technique, plaisir calligraphique, chaque ligne est soulignée par une échelle de bois chevillée. Mais organisée à partir de branches assemblées, la forme respecte les inclinaisons du bois. Comme Brancusi, Tanas est né au cœur de la forêt roumaine. « Les géométries et les proportions de la Nature sont pour moi une écriture , avec un mouvement intelligible. Un objet naturel conserve le pouvoir de s’imposer. Je travaille avec lui, avec sa partie d’Inconnu, sa volonté. D’après son idée de forme, je propose un système. J’essaie de donner au mouvement naturel une image emblématique ».A chaque nouvelle sculpture, l’arcade ressurgit. Passage, protection, piège ?« La masse de la sculpture n’est pas assez forte pour retenir le Vide, mais suffisamment pour communiquer avec l’Espace ». Tanas distingue l’espace qui nous entoure, du vide que nous entourons. « Plusieurs formes de vide se déplacent dans l’Espace. Le Vide est une présence invisible, un mystère. On le sent. Si l’espace est dominé, le vide doit être catalysé. Retenu par la forme qui joue alors un rôle de miroir ». Sur du papier, Tanas ébauche parfois, prudemment, les figures de ce vide. Sous la courbe blanche d’un projet de sculpture trône alors une ombre dense, mate, indéfinissable. Ce ne sont pas des filets que tend méthodiquement Tanas pour piéger les âmes, mais des couronnes qu’il leur tresse.

Françoise Monnin

Florentin Tanas

Né à Bucarest, Roumanie en 1953

Diplômé de l’Académie des Beaux Arts de Bucarest, RoumanieTravaille à Issy-les-Moulineaux et à Bucarest

Bourses

1990 Bourse UNESCO, Paris

1980 Bourse d’études en Italie

1978 Bourse « Dimitrie Paciurea »

1977 Master, sculpture

Prix

2000 Prix pour la sculpture « Salon de Saint-Cloud »

1991 Prix pour la sculpture « Salon d’Art Contemporain », Bucarest

1989 Prix pour la sculpture « Salon d’Art Contemporain », Arad

1987 Prix de la jeunesse U.A.P. , Bucarest

Contact

Atelier Les arches - 9, Bd. Garibaldi 92130 Issy-les-Moulineaux - France

Tél. 00 33 (0)6 78 66 64 96

E-mail florentintanas@gmail.com

Expositions personnelles

2010 Palais de Mogosoaia, Bucarest

2009 Espace Icare, Issy-les-Moulineaux

1997 Espace Ricard, Paris

Expositions collectives, sélection

2010 Musée Français de la Carte à Jouer, Issy-les-Moulineaux Artothèque de St Cloud

2009 Triennale Internationale de Sculpture, Poznan, Pologne Biennale de sculpture en bronze, Cluj, Roumanie Galerie Apolo, Bucarest Galerie Orizont, Bucarest

2008 Musée d’Art Contemporain, Galati, Roumanie Galerie Apolo, Bucarest

2007 Musée Français de la Carte à Jouer

2006 Triennale de sculpture, Poznan, Pologne

2005 Galerie RIVAA, New York, Etats-Unis. Galerie INSA ART PLAZA, Séoul Corée 3ème Festival Culturel de Guro, Corée Galerie HOAM, Séoul, Corée

2003 Galerie Orizont, Bucarest Galerie Artis, Bucarest

2002 Domaine de Lescombes, Eysines, Bordeaux

2001 Galerie Gana Beaubourg, Paris

2000 Galerie Phal, Paris Salon d’Art Contemporain de Montrouge

Participations à onze Symposiums de sculpture en pierre,bois et bronze.

CouvertureDétail, vue d’atelier

Vue d’atelier

Contour - bois, 260 x 170 x 70 cmTri-angles - bois, 300 x 280 x 120 cmTrait - bois, 320 x 300 x 120 cm

Contour 2 - bois, 245 x 220 x 200 cmMaillons - bronze patiné, 12 x 19 x 8 cmTriade - bronze patiné, 17 x 26 x 30 cm

Nimbe - plâtre et bois, 155 x 72 x 80 cmContour levant - bois, 70 x 400 x 120 cm

Vestiges de printemps - plâtre, bois et métal, 186 x 160 x 120 cmPôles - métal soudé, 40 x 25 x 25 cmNimbus - métal, 43 x 24 x 20 cmOndes - bois, 60 x 235 x 69 cm

Détails, pièces en caoutchoucInstallation, vue de l’exposition Noir & Blanc - 3 x 11 m, 2009

Vue d’atelierVue de l’exposition Espace Icare - 2,4 x 6 m, 2009

Bronzes patinés, divers et détailsEcho - bronze patiné, 29 x 48 x 19 cm

Ad Reinhardt a donné un jour sa définition de la sculpture : « La sculpture, c’est le truc dans lequel on se cogne quand, dans une exposition, on prend du recul pour regarder un tableau ». C’était, bien sûr, la boutade d’un peintre pour qui seule comptait la « peinture pure ».

En tout cas, si Florentin Tanas fait bien œuvre de sculpteur, son travail n’a rien à voir avec cette définition sarcastique d’un peintre atrabilaire. À l’encombrant, il préfère l’aérien ; à l’inertie, le mouvement ; au compact, le délié. Chez lui, pas de pesanteur, pas d’opacité, pas de masse tétanisante. Plutôt l’arabesque, l’écriture, le déployé ; plutôt l’enchevêtrement, le serpentin, l’arceau ou le ruban. Les titres des œuvres en témoignent : « Contour », « Onde », « Calligraphie », « Nimbe ». Les matériaux le disent : le bois, celui des branches, des brindilles, des rejets et des lianes ; le caoutchouc, celui de la résine qui sort de l’arbre ; le carton, celui du coton nuageux ; le plâtre laiteux et le fer filiforme.

Et cela dit, comment dire plus ? Les regards d’enfants auxquels nous invitent les œuvres de Florentin Tanas : la comète maladroite, le lombric ramoneur, le bolduc enfariné et les chiffres en goguette ? Comment parler de la vie qui sourd, des ondulations amphibies, des croissances embroussaillées ? Ou raconter la lumière qui s’invite ? Avec l’ombre surtout : l’ombre qui bouge avec les lignes comme dans le plus beau des dessins. Comme dans les nuages aussi.

Décidément non, les poèmes sculptés par Florentin Tanas ne sont pas encombrants.

Bernard Crespin Novembre 2008

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Florentin Tanas