floreal par ce que je le veau bien

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1 Création d’un poster à partir d’une photo (Photoshop+Illustrator) durée : 4H Première partie : Nettoyage et optimisation de l’image dans Photoshop 1Ouvrir l’image « che ».jpg dans Photoshop Cette image est une vieille photo, jaunie par le temps, nous allons maintenant, « simplifier » les tons de l’image pour nous faciliter la tache dans Illustrator. 3Créer un calque de réglage « teinte saturation » et passer la saturation à – 100, ce qui aura pour effet de passer l’image en niveaux de gris.

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bonjour c'est le ché

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  1 

Création d’un poster à partir d’une photo 

(Photoshop+Illustrator) durée : 4H 

Première partie : Nettoyage et optimisation de l’image dans Photoshop  1‐ Ouvrir l’image « che ».jpg dans Photoshop 

 

Cette image est une vieille photo, jaunie par le temps, nous allons maintenant, « simplifier » les tons de l’image pour nous faciliter la tache dans Illustrator. 

3‐  Créer un calque de réglage « teinte saturation » et passer la saturation à – 100, ce qui aura pour effet de passer l’image en niveaux de gris. 

 

 

  2 

 

‐3  Procéder de la même façon en créant un deuxième calque de réglage « niveaux » puis croiser les curseurs tons clairs (triangle blanc) et tons sombres (curseur noirs) respectivement vers la gauche et vers la droite afin de « simplifier les tons intermédiaires et passer l’image en deux niveaux : Noir et blanc, sans demi‐teintes, puis, ajuster légèrement les tons avec le curseur gris pour retrouver quelques détails. 

  Votre image devrait ressembler maintenant à cela : 

 

 

 

 

  3 

 

 

4‐ Créez maintenant un nouveau calque en cliquant sur l’icône idoine et passez son mode de fusion en « incrustation », puis en choisissant la couleur noir et un pinceau de 20px, peignez les zones ou vous voyez encore beaucoup de détails afin de les « simplifier ». Le fait de peindre en mode incrustation, vous évitera de déborder sur des zones blanches et ne peindra que sur le noir. 

Le résultat devrait être ceci : 

  La première partie est terminée, enregistrez l’image (format psd) et quittez Photoshop.  

Vous pouvez noter l’évolution de l’image : 

 

 

  4 

 

2éme partie : importation et vectorisation dans Illustrator 1‐ Ouvrez Illustrator et créez un nouveau doc au format A4 Quadri Puis, ouvrez l’image du Che et tire/lâchez là dans le nouveau doc ; adaptez ensuite la taille en tirant sur les poignées tout en maintenant la touche « Shift » enfoncée afin de l’adapter au gabarit A4.  

 

2‐ Faites apparaitre la palette calques d’Illustrator en appuyant sur la touche F7, puis en cliquant en haut à droite de la palette choisissez « propriétés de calque 1 » et cochez « modèle » : ceci aura pour effet d’estomper l’image et de verrouiller le calque sur lequel nous allons nous baser pour « décalquer les formes vectorielles correspondantes. 

 

 

  5 

3‐ Créez les calques sur lesquelles nous allons ensuite travailler : Cliquez pour cela sur l’icône « nouveau calque » similaire à Photoshop et nommez le premier calque « fond » en double cliquant sur son intitulé. Puis, un 2ème nommé « tons sombres », un 3ème  « tons clairs » et un dernier « détails ». En fait Illustrator, permet de créer une image à la façon de papiers découpés, des formes fonçées ou claires, s’empileront pour donner des détails, des ombres, etc. (comme pour un pochoir). C’est cet empilement de formes qui va créer le dessin.  Verrouillez ensuite tous les calques sauf celui des tons sombres. 

  

 

Votre palette devrait ressembler à ceci 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  6 

4‐ Nous allons maintenant créer les « formes qui composent les tons sombres de l’image ; attention, ce sont des formes fermés qui se recouvriront mutuellement, vous devrez pour cela dessiner le contour de chaque formes sombres de l’image en refermant les tracés à chaque fois. Ne faites surtout pas le contour des formes claires, essayez d’évaluer ou commence et ou finit une zone avant de commencer. Passer en mode « contour » en désactivant la couleur de remplissage comme indiqué ci‐dessous : 

fond supprimé puis contour activé  

 

(Technique) Tracer des courbes avec l’outil Plume  

Pour créer une courbe, ajoutez un point d’ancrage à l’endroit où la courbe change de sens et faites glisser les lignes directrices contrôlant la forme de la courbe. La longueur et la pente des lignes directrices déterminent la forme de la courbe. 

Les courbes se modifient plus facilement, et s’affichent et s’impriment plus rapidement si vous les dessinez avec le moins de points d’ancrage possible. De plus, si vous utilisez trop de points, la courbe risque de présenter des irrégularités non désirées. Vous avez donc plutôt intérêt à espacer autant que possible les points d’ancrage et à modeler la courbe en agissant sur la longueur et l’inclinaison des lignes directrices.  

1. Sélectionnez l’outil Plume.  

2. Placez l’outil Plume à l’endroit où commencer la courbe et maintenez le bouton de la souris enfoncé.  

Le premier point d’ancrage apparaît et l’outil Plume prend la forme d’une flèche (dans Photoshop, le pointeur ne change qu’après que vous ayez commencé à faire glisser). 

3. Faites glisser pour définir l’inclinaison de la courbe que vous tracez, puis relâchez le bouton de la souris.  

D’une façon générale, prolongez la ligne directrice d’environ un tiers de la distance à laquelle vous allez placer le point d’ancrage suivant (vous pouvez ajuster ultérieurement un ou les deux côtés de la ligne directrice). Maintenez la touche Maj enfoncée pour contraindre l’outil à des multiples de 45°. 

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 Tracé du premier point de courbe  

A.  Positionnement de l’outil Plume  

B.  Début du glissement (bouton de la souris enfoncé)  

C.  Glissement pour prolonger les lignes directrices  

4. Placez l’outil Plume à l’endroit où la courbe doit se terminer, puis procédez de l’une des façons suivantes :  

Pour créer une courbe en forme de « C », faites glisser dans la direction opposée à la ligne directrice précédente, puis relâchez le bouton de la souris. 

 Dessin du deuxième point de courbe  

A.  Début du traçage du deuxième point.  B.  

Traçage à l’opposé de la ligne directrice précédente, créant ainsi une courbe en forme de « C ».  C.  

Résultat après avoir relâché le bouton de la souris   Pour créer une courbe en forme de « S », faites glisser dans la même direction que la 

ligne directrice précédente, puis relâchez le bouton de la souris. 

 

Tc

Clissau 

dir

T

Dessin d’une 

A.  Début du traçB.  

Traçage dans courbe en « SC.  

Résultat aprè

(Photoshrelâchez le b(Mac OS) enRelâchez la tle pointeur àopposée po

Continuez à fases. Notez quemilieu de la c

Maintenez larectrices pour 

Terminez le tr

Pour fermer

Un petit cerCliquez ou faRemarque :l’objet et ch

Pour laisser endroit quePour laisser choisir Sélecdans InDesig         

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la même direS »  

s avoir relâch

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aire glisser l’oe vous placez courbe.  

a touche Alt earrêter les lig

racé en procé

r un tracé, fait

cle apparaît eaites glisser p  pour fermeroisir Objet > T

le tracé ouvelconque où il le tracé ouvectionner > Désgn. 

eau point.  

ection que la l

é le bouton d

ent) Pour chansouris, puis mtes glisser le p

Windows) ou Ole segment dr. 

util Plume vedes points d’a

enfoncée (Wingnes directrice

dant de l’une 

tes revenir l’o

en regard de l’our fermer ler un tracé danTracés > Ferm

rt, cliquez surn’y a aucun ort, vous pouvsélectionner d

igne directrice

e la souris  

nger brusquemaintenez la topoint directeuOption (Mac Ooit s’arrêter e

rs d’autres enancrage au dé

ndows) ou Optes à un point d

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util Plume sur

’outil Plume  tracé. s InDesign, vo

mer le tracé. 

r Ctrl (Windowbjet. ez égalementdans Illustrato

e précédente,

ment la directouche Alt (Winr dans la direc

OS) et le boutoet faites glisse

ndroits pour crébut et à la fin

tion (Mac OS)d’ancrage. 

uivantes :  

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ge (vide). 

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S) à un 

il ou ctionner 

  9 

                                                  

  10 

5‐ Vous devriez maintenant arriver à créer les tracés autour des formes sombres comme ci‐dessous (vous devez le faire en plusieurs étapes, nous rassemblerons tous les morceaux à la fin des tracés). Ne rentrez pas dans les détails, nous aurons pour cela le calque dédié et une autre méthode décrite plus loin. Attention encore une fois de bien fermer vos tracés et de créer les formes sombres et non les blancs.   

 

 

 

 

 

 

 

Le tracé 

terminé 

devrait ressembler à ceci : 

 

 

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6‐ Nous allons maintenant « intervertir » le tracé et le fond, c'est‐à‐dire « remplir » les zone définies par les tracés avec la couleur de contour : Il faut pour cela sélectionner tous les tracés avec la flèche noire ou en cliquant sur CTRL + A. Puis, cliquez sur la flèche arrondie dans la palette d’outil pour inverser contour/remplissage ou alors appuyez sur SHIFT+X, Le résultat devrait donner ceci :  

 

  7‐ La partie tons sombres est terminée ; vous pouvez masquer le calque de modèle (en cliquant sur l’œil en face du calque) pour regarder le résultat. Il s’agit maintenant de créer le calque du fond : verrouillez le calque « tons sombres » et déverrouillez celui du « fond » puis, choisissez l’outil « forme rectangulaire ainsi qu’une couleur de remplissage en cliquant sur le sélecteur de couleur de fond :        

      

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Sélectionnez ensuite une couleur dans le sélecteur(A)  (ici le rouge), puis tracez un rectangle (B) qui prendra l’ensemble de l’image en tirant sur les poignées.  

  

 Cette forme rectangulaire laissera apparaitre les formes noires du calques des tons sombres puisque tout ce qui est vide est en fait transparent.      

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 7‐ Création des tons clairs : De la même manière, pour créer les tons clairs (dans mon exemple,  du rose), vérouillez tous les calques sauf celui des tons clairs, positionnez vous dessus et créez une forme autour du visage comme ci‐dessous (veillez à ce que ce calque soit bien positionné en dessous des tons sombres et au dessus du fond, déplacez vos calques si nécessaire) : 

  Le résultat : 

      

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 8‐ A ce stade, notre travail est pratiquement terminé, n’oubliez pas de faire régulièrement CTRL+S pour enregistrer vos avancées. Pour finaliser, nous allons maintenant nous occuper des « détails » ; Quelques mèches de cheveux, l’étoile sur le béret et une typo libre. Pour les cheveux, nous allons utiliser la palette « formes » et sélectionner des formes travaillées plus adaptées à des cheveux qu’un simple tracé. Ces formes vont venir suivre le tracé, vous pouvez créer le tracé et ensuite lui appliquer la forme de votre choix. Il est à noter que de nombreuses formes sont livrées avec Illustrator et même des formes spécifiques aux cheveux.  Ouvrez la palette formes (F5) puis chargez une bibliothèque de formes, comme, par exemple, pinceaux ; prenez l’outil pinceau, masquez tous les calques (en n’oubliant pas de les verrouiller) sauf celui du modele, puis tracez des petits coups de pinceaux en choisissant la forme la mieux adaptée. Vous pouvez ensuite changer l’épaisseur de la forme pour l’adapter au trait avec l’option « contour ». Vous pouvez aussi (avec SHIFT+X) transformer un contour en forme remplie et inversement.  

  Enfin, pour finaliser, prenez l’outil typo et écrivez une accroche en gros caractères, choisissez pour elle un ton plus clair, allumez tous vos calques, masquez le modèle, c’est terminé !   

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