festival international de musique ancienne de lanvellec et

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Festival international de musique ancienne de lanvellec et du trégor

33e édition9 concerts4 conFérences

Bretagne côtes d’armor4 au 20 oct. 2019

Par les Rencontres Internationales de Musique Ancienne en Trégor

Contact presse I Anaïs Guilbault I 06 31 93 80 76 I [email protected]

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éditorial sommaire

La musique, harmonie des voix contrairesEst une aimable fille du ciel !Elle sait adoucir les hommes, fléchir les dieux,attendrir les bêtes féroces.Mais quiconque ne sait s’émouvoir avec elle, n’est pas un être humain.N’est pas même une bête ; c’est une pierre !Louez la musique au son de la trompette !Louez-la avec le luth et la harpe !Louez-la avec des chants et des danses !Louez-la avec les instruments à cordes et le chalumeau !Louez-la avec les cymbales sonores !Louez-la avec les cornets et les serpents !Que tout ce qui respire loue la Musique !Louez la Musique, car sans elle la vie serait une erreur…Neuf concerts vont vous en donner l’occasionDans les plus beaux lieux du Trégor,Neuf concerts pour entendre des monuments de la musique ancienne :Machaut, Palestrina, Bach, Playford, Schütz, Gabrieli,Haendel, Charpentier, Titelouze, Bull ou encore Perti.Neuf concerts interprétés par les grands nomsde la scène baroque européenne !

Du 4 au 20 octobre, louez la musique en Trégor !

Christian Langenfeld, directeur du festival

Communiqué de presse p. 4

Programmation p. 5

Propos de Christian Langenfeld p. 6

1er Week-End [4 oct. - 6 oct.] p. 9

2e Week-End [11 oct. - 13 oct.] p. 20

3e Week-End [18 oct. - 20 oct.] p. 34

Autour des concerts p. 46

Suggestions de lecture p. 48

Exposition p. 48

L’association RIMAT p. 49

Lanvellec éditions p. 50

Ce qu’ils en disent... p. 51

Tarifs et abonnements p. 52

Infos pratiques p. 53

Partenaires p. 54

Venir à Lanvellec / L’équipe p. 56

ConTACT PRESSE Anaïs Guilbault 06 31 93 80 76

[email protected]

encomium musices [éloge de la musique]

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communiqué de presse

Du 4 au 20 octobre 2019, le Trégor (Côtes d’Armor – 22) est le théâtre du 33e Festival International de Musique Ancienne de Lanvellec et du Trégor. Organisé par les Rencontres Internationales de Musique Ancienne en Trégor (RIMAT) depuis 1986, l’événement affiche cette année 9 concerts – dont 6 sont des créations ! – et 4 conférences. Il invite le public à célébrer la musique à travers une thématique 2019 intitulée «Encomium Musices – éloge de la musique». Les 3 week-ends du festival seront autant de prétextes pour s’émouvoir et s’enthousiasmer avec elle grâce aux grands noms de la scène internationale qui serviront les monuments de la musique ancienne !

1er week-end [4 au 6 octobre 2019] La musique sacrée est à l’honneur de ce premier week-end. L’Ensemble Gilles Binchois (Dir. Dominique Vellard) s’empare d’un chef d’œuvre de la musique polyphonique du 14e siècle qui est aussi l’une des premières messes, créée par un seul compositeur : La Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut. The Brabant ensemble (Dir. Stephen Rice) invite le public pour Une Pâques romaine vers 1590, où les polyphonies de la Renaissance seront données à entendre à travers les œuvres sublimes de Giovanni Pierluigi da Palestrina. Enfin, les quarante musiciens de Vox Luminis (Dir. Lionel Meunier) se saisissent d’une merveille : La Messe en si de Jean-Sébastien Bach, pensée comme le couronnement d’une vie dédiée à la musique sacrée. Cette vaste et splendide messe assemblant les aspects catholiques et luthériens apparaît comme un idéal intellectuel ou mystique du Cantor de Leipzig au service d’un message universel.

2e week-end [11 au 13 octobre 2019]Le deuxième week-end se présente comme un voyage européen à l’époque baroque, qui commence avec Les Musiciens de Saint-Julien (Dir. François Lazarevitch) familiers des répertoires anciens d’Angleterre, d’écosse ou d’Irlande, ensemble en résidence au Festival depuis 2018. Le programme The Queen’s Delight donne à entendre les musiques à danser du recueil de Playford, The English Dancing Master, lors d’un concert haut en couleur et festif. Le Parlement de Musique (Dir. Martin Gester) offre les plus belles pièces des Symphoniae Sacrae et des Kleine Geisltliche Konzerte du père de la musique allemande, Heinrich Schütz. Le programme pensé comme une succession d’atmosphères, tantôt bouleversantes ou enjouées, est une sorte de synthèse géniale du style de Schütz imprégné de musique italienne qu’il étudie auprès de Monteverdi et de Gabrieli et de celle de son Allemagne natale. Enfin, le jeune et très prometteur ensemble breton La Guilde des Mercenaires (Dir. Adrien Mabire) embarque pour un office à Saint-Marc de Venise. Pièces à double-chœurs, chants et musiques de Giovanni Gabrieli, retentiront depuis l’église de Lanvellec avec splendeur et faste à l’image de l’art italien.

3e week-end [18 au 20 octobre]Le dernier week-end s’ouvre sur un hommage aux Magiciennes Baroques que sont Médée, Armide et Circé incarnées dans de nombreux opéras. Qui de mieux pour cela que la mezzo-soprano Lucile Richardot au timbre riche et envoûtant et de Jean-Luc Ho, incarnant la génération montante du clavecin français ? Puis, c’est à l’Orgue Robert Dallam (daté de 1653 et classé Monument historique) que Léon Berben fait l’éloge de la musique dans une création spécifique pour le festival, Encomium Musices. Enfin, la dernière note est confiée à Concerto Soave (Dir. Jean-Marc Aymes), avec un programme somptueux composé des Motets pour la cour florentine de Giacomo Antonio Perti qui témoignent de la suprématie de l’art musical bolonais qui s’imposa longtemps à toute l’Europe.

Sortie du 2e opus de Lanvellec Editions [dimanche 20 octobre/concert de clôture]Ce concert de clôture coïncide avec la sortie du dernier CD de Concerto Soave enregistré chez Lanvellec éditions, le label de RIMAT, La Lingua Profetica del taumaturgo di Paola, San Francesco de Giacomo Antonio Perti. Cet oratorio exceptionnel redécouvert en 2015 et donné cette même année par Concerto Soave pour le Festival est la seule et unique œuvre du patrimoine musical mettant en scène les personnages-clés de l’histoire de l’alliance du Duché de Bretagne au Royaume de France : Charles VIII, la reine-duchesse Anne, et Louise de Savoie, tous réunis autour de Saint François de Paule, le thaumaturge.

ConférencesUn cycle de 4 conférences éclaire la programmation. Nous y retrouvons David Fiala (musicologue) pour comprendre les caractéristiques de la musique «post-tridentine» de Palestrina et de ses contemporains ; Guillaume Kosmicki (musicologue) pour découvrir la part prégnante de la Messe en si dans le testament musical de Jean-Sébastien Bach ; Jorge Morales (musicologue) pour appréhender le rôle de Giovanni Gabrieli dans le renouveau musical de Venise et Philippe Borgeaud (historien) pour pénétrer l’histoire de l’instrument roi, l’orgue, depuis le mythe du Dieu Pan.

Séance cinémaParce qu’il existe des pépites cinématographiques qui peuvent être un clin d’œil aux répertoires de la musique ancienne, une séance cinéma est organisée au Café Théodore de Trédrez-Locquémeau. Au programme, un conte loufoque aux scènes cocasses et rocambolesques : Sa majesté Minor de Jean-Jacques Annaud (2006).

Le Festival s’est imposé comme un rendez-vous majeur de la musique ancienne. Les concerts sont organisés dans les plus beaux sites à l’acoustique idéale du Trégor, ses églises, ses chapelles et la magnifique Cathédrale de Tréguier. Encomium Musices, pour cette 33e édition, venez savourer la belle alchimie musicale de Lanvellec et du Trégor née autour de l’orgue Robert Dallam, bijou baroque de Lanvellec… Louez la musique en Trégor !

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prélude [25 août]Dimanche 25 août / 16hFIoRI MuSICALILa Guilde des Mercenaires (Dir. Adrien Mabire)Soliste : Violaine Le ChenadecChâteau de la Roche-Jagu, Ploëzal

Week-end 1 [4 au 6 octoBre]Vendredi 4 octobre / 20h30MESSE DE noSTRE DAME DE GuILLAuME DE MACHAuTEnsemble Gilles Binchois (Dir. Dominique Vellard)église Saint-Pierre, Tonquédec[Concert #1]

Samedi 5 octobre / 17hLA PoLyPHonIE PoST-TRIDEnTInE David Fiala, musicologueSalle des Fêtes Norbert Le Jeune, Plouaret[Conférence #A]

Samedi 5 octobre / 20h30unE PâquES RoMAInE VERS 1590 The Brabant Ensemble (Dir. Stephen Rice)église Notre-Dame, Plouaret[Concert #2]

Dimanche 6 octobre / 10h30LA MESSE En SI DE JEAn-SéBASTIEn BACHGuillaume Kosmicki, musicologueSalle de conférence de l’Espace Sainte-Anne, Lannion[Conférence #B]

Dimanche 6 octobre / 15hLA MESSE En SI DE JEAn-SéBASTIEn BACHEnsemble Vox Luminis (Dir. Lionel Meunier)Carré Magique, Pôle National des Arts du Cirque, Lannion[Concert #3 ]

Week-end 2 [11 au 13 octoBre]Vendredi 11 octobre / 20h30THE quEEn’S DELIGHT Les Musiciens de Saint-Julien (Dir. François Lazarevitch)Solistes : Fiona McGown et Enea SoriniLe Patio, Ploulec’h[Concert #4]

Samedi 12 octobre / 20h30KLEInE GEISTLICHE KonzERTELe Parlement de Musique (Dir. Martin Gester)Solistes : Laureen Stoulig, Eugénie Warnier et Nathanaël TavernierThéâtre de l’Arche, Tréguier[Concert #5]

Dimanche 13 octobre / 10h30LA MuSIquE VénITIEnnE Au TEMPS DE GIoVAnnI GABRIELIJorge Morales, musicologueCentre culturel Steredenn, Lanvellec[Conférence #C]

Dimanche 13 octobre / 15hTRIonFI SACRI, ConDoTTIERE FRAnCESI In VEnEzIALa Guilde des Mercenaires (Dir. Adrien Mabire)église Saint-Brandan, Lanvellec[Concert #6]

Week-end 3 [18 au 20 octoBre]Vendredi 18 octobre / 20h30MAGICIEnnES BARoquESClavecin : Jean-Luc Ho Mezzo-soprano : Lucile RichardotThéâtre du Champ au Roy, Guingamp[Concert #7]

Samedi 19 octobre / 17hLE DéSoRDRE ET LA MuSIquE, LES PouVoIRS Du DIEu PAnPhilippe Borgeaud, historienChâteau de Rosanbo, Lanvellec[Conférence #D]

Samedi 19 octobre / 20h30EnCoMIuM MuSICESLéon Berben Orgue Robert Dallam (1653)Église Saint Brandan, Lanvellec[Concert #8]

Dimanche 20 octobre / 15hMoTETS PouR LA LA CouR FLoREnTInE DE GIACoMo AnTonIo PERTIConcerto Soave (Dir. Jean-Marc Aymes)Cathédrale Saint-Tugdual, Tréguier[Concert #9]

Création

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programmation

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propos de christian langenFeld

EnCoMIuM MuSICES – L’éLoGE DE LA MuSIquE

Tels les serpents charmés s’élevant de leur panier au son de la flûte, l’âme des Hommes s’élève au son de la musique harmonieuse. Depuis les temps les plus reculés, la puissance d’envoûtement de la musique est décrite par les poètes et les philosophes. Orphée, Amphion, Pythagore, le Roi David, pour ne citer que les principales figures, restent les références majeures.

C’est un recueil de gravures exceptionnel paru à la fin du 16e siècle à Anvers qui a inspiré la thématique de cette année. Il a pour titre « Encomium Musices » (l’éloge de la Musique) et contient dix-sept gravures dont seize illustrent des scènes musicales de l’Ancien et du Nouveau Testament. Les scènes du premier sont largement majoritaires, un tiers est consacré à l’histoire du roi David, musicien et auteur du livre des Psaumes.

En couverture, le graveur a reproduit une composition d’Andreas Pevernage, maître de chapelle à la cathédrale d’Anvers (voir page 2). Nous entendrons cette pièce à six voix interprétée par le Brabant Ensemble le samedi 6 octobre à Plouaret. Elle définit la musique de la manière suivante : « La musique, rendue harmonieuse par l’accord des voix différentes, est une aimable fille du ciel ; elle sait adoucir les hommes, fléchir les dieux, attendrir les bêtes féroces. Mais quiconque ne sait pas s’émouvoir sans elle, n’est pas un homme, n’est pas même une bête ; c’est une pierre ». Le graveur a ajouté au bas de cette page un extrait du psaume 150 invitant le lecteur à louer Dieu avec toutes sortes d’instruments: «Louez-le par le son de la trompette, par le psaltérion et le luth, par le bruit du tambour et des voix réunies en chœur, par les instruments à cordes et les orgues ; louez-le à l’aide des cymbales résonnantes joyeuses : que tout ce qui respire loue le Seigneur ! ». On retrouvera tous ces instruments dans l’ensemble des gravures – et tout au long du festival !

Ce recueil donne à voir le rôle essentiel que l’on attribuait, encore au 16e siècle, à la musique à savoir une fonction magique. On estimait que la vibration des sons constituait un lien direct avec les cieux. La musique reflétait de surcroit l’harmonie du monde. Harmonie à laquelle tendent les hommes en vue d’une vie bonne sur terre.

à l’orée de la Renaissance, on était bien loin de cette harmonie. En outre, en ces temps troublés l’église faisait l’objet de vives critiques. Dès le 14e siècle, des voix se sont élevées pour réclamer une réforme de l’Institution. L’acte de rébellion, deux siècles plus tard de Luther est bien le fruit de son temps. On s’est mis à rêver à un âge d’or de la chrétienté, celui des pères de l’église. La redécouverte des auteurs de l’Antiquité a contribué à dessiner un chemin du renouveau. Marsile Ficin et Pic de la Mirandole en ont trouvé les textes fondamentaux. Ceux de l’hermétisme et de la kabbale.

Dans le corpus hermeticum, ils ont cherché la prisca theologia, la théologie antique. Hermès Trismégiste l’auteur supposé de ce corpus a révélé à quelques initiés les secrets de la vie. à la Renaissance, on croyait fermement qu’il était un contemporain de Moïse. Il aurait notamment enseigné aux hommes l’art de la magie permettant d’attirer les faveurs des astres et de Dieu.

Quant à la kabbale, il s’agit d’une révélation faite par Dieu à Moïse en même temps que les Dix Commandements mais elle ne devait être transmise qu’à un petit nombre d’initiés. Or pour les kabbalistes de la Renaissance, elle contient déjà l’annonce de la venue sur terre du Fils de Dieu. Les gravures de notre recueil l’illustrent bien. La seconde gravure (mais la première des scènes bibliques) représente notamment le tétragramme du Dieu ineffable entouré par les Séraphins, les Chérubins et les Trônes ainsi que par des anges musiciens. La dernière gravure représente le Christ en majesté ceint du tétramorphe. Vingt-quatre Vieillards à genoux devant lui exécutent une musique céleste sur des lyres et des harpes.

La croyance en l’influence des astres sur la destinée des hommes remonte au moins à l’Antiquité et s’est poursuivie tout au long du Moyen-âge et bien au-delà. Ainsi, estimait-on qu’il fallait chanter un hymne à la Vierge/Vénus pour attirer ses faveurs et repousser celles de Saturne (l’adversité) et de Mars (le conflit). Pour nous attirer les faveurs de la déesse-mère, nous débuterons ce festival par un monument de la musique ancienne, la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut qui sera exécutée par l’ensemble de référence, l’Ensemble Gilles Binchois. Les six chanteurs interpréteront cette œuvre, la première messe composée par un seul et même

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compositeur. Ce chef-d’œuvre s’inscrit pleinement dans le style du mouvement de l’Ars Nova, une nouvelle étape qui mènera à la grande école de la polyphonie franco-flamande.

Celle-ci a connu son apogée aux 15e et 16e siècles avec des compositeurs tels que Josquin Desprez, Gilles Binchois, Roland de Lassus pour n’en citer que quelques-uns. Cette école fera l’objet de vives critiques de la part de l’église qui lui reprochera d’être incompréhensible et trop lascive. Le Concile de Trente (1545-1563), ayant pour objectif de définir les lignes de la Contre-Réforme interdira dorénavant ce type de musique. Le Pape commandera à Palestrina une musique qui devra servir de modèle. The Brabant Ensemble, nous a préparé un programme original reconstituant une Pâques romaine vers 1590 avec des œuvres de ce compositeur emblématique. Nous entendrons notamment son superbe Stabat Mater ainsi que sa Missa ad coenam agni providi.

Réformés et Catholiques chercheront à re-conquérir les fidèles grâce au charme de la musique. Jean-Sébastien Bach composera à la fin de sa vie une œuvre étonnante pour un luthérien comme lui. Sa Messe en si questionne encore. Pourquoi a-t-il éprouvé le besoin d’offrir une telle oeuvre œcuménique à la chrétienté ? Vox Luminis, un des meilleurs ensembles actuels dans l’interprétation de la musique du cantor de Leipzig, nous offrira cette superbe messe avec pas moins de quarante exécutants. Le nombre de pièces – 27 soit 33– cache-t-il un mystère d’ordre kabbalistique ?

« La musique est une danse de l’âme, exécutée en même temps qu’une danse du corps » (Jacques Viret, Le Retour d’Orphée, L’Harmattan 2019). à l’instar du Roi David, dansant devant l’Arche de l’Alliance, l’éloge de la musique serait incomplet sans évoquer la danse. C’est l’ensemble en résidence, Les Musiciens de Saint-Julien, qui va s’atteler à la tâche dans un programme tout spécialement conçu pour notre festival. François Lazarevitch passé maître dans la musique anglaise, écossaise et irlandaise jouera avec les membres de son ensemble les pièces enjouées de John Playford, célébrissime maître à danser du 17e siècle.

La seconde gravure du recueil anversois déjà évoquée ci-dessus dépeint des anges musiciens avec toutes sortes d’instruments en usage au 16e siècle : cornets, sacqueboutes, violes… Le microcosme reflétant le macrocosme, c’est à San Marco de Venise que l’on a pu entendre de tels chœurs sur Terre. Giovanni Gabrieli, maître de chapelle à la basilique d’or a donné toutes ses lettres de noblesse à l’art de la polychoralité. Le jeune ensemble, La Guilde des Mercenaires, dirigé par Adrien Mabire nous offre la reconstitution d’un office divin où chanteurs et instrumentistes s’uniront autour de l’orgue Robert Dallam de l’église de Lanvellec.

Heinrich Schütz a séjourné pendant quatre années à Venise afin d’étudier la musique auprès de Giovanni Gabrieli. Peu importait que l’un soit luthérien et l’autre catholique, le langage musical au service du divin reste

le même. Schütz s’imprégnera du style italien pour le traduire en un style germanique et posera ainsi les fondements de la musique allemande. Nous avons invité Le Parlement de Musique, dirigé par Martin Gester pour nous interpréter les petits concerts spirituels que Schütz avait composés lorsqu’il était exilé à la cour du Danemark pour échapper à la terrible guerre opposant catholiques et protestants, la Guerre de Trente Ans.

Magie et Alchimie sont de proches parentes dont les recettes sont transcrites dans le corpus hermeticum. Les artistes présents dans l’entourage des Médicis employaient tout leur art pour en tirer les meilleurs bénéfices. Le royaume de France a succombé aux charmes de telles pratiques avec l’arrivée de Catherine de Médicis à la cour de France.

Les magiciennes sont légion dans la mythologie et les compositeurs baroques ont donné libre cours à leur imagination pour écrire les plus beaux des airs de bravoures afin de donner vie à ces créatures fascinantes. Lucile Richardot, une des plus grandes mezzo françaises actuelles, incarnera Médée, Armide et Circé. Elle sera accompagnée par le jeune et talentueux claveciniste, Jean-Luc Ho.

L’objectif premier de l’alchimie est de transformer le plomb en or. C’est Léon Berben qui avec son incomparable doigté, transformera le plomb contenu dans les tuyaux de l’orgue Robert Dallam en or musical. Son programme contient quelques pièces rarement exécutées dont celle de Charles Raquet citée par Marin Mersenne dans son traité L’Harmonie des Sphères ou encore celle de John Bull, Walsingham, une série de variations virtuoses sur le thème éponyme.

Nous avons déjà évoqué les relations étroites entre la cour de France et les Médicis de Florence. Un geste fort de la part de Louis XI en 1465 permet aux Médicis d’insérer les trois fleurs de lys dans leur blason. Ces liens resteront étroits jusqu’à l’extinction de la lignée de Cosme de Médicis. Marguerite Louise de France, nièce de Louis XIII épousera Cosme III de Médicis. Leur fils, Ferdinand commandera au compositeur Giacomo-Antonio Perti un oratorio mettant en scène Saint François de Paule à la cour de Charles VIII, d’Anne de Bretagne et de Louise de Savoie. Il leur annoncera la naissance prochaine de Claude de France et du futur François Ier, garantissant la pérennité du royaume. Cet oratorio donné en recréation mondiale en 2015 dans le cadre du Festival de Lanvellec et du Trégor a fait l’objet d’un enregistrement pour notre nouveau label Lanvellec Editions par Concerto Soave dirigé par Jean-Marc Aymes. Ce CD sortira officiellement le 20 octobre. Nous avons invité ce même ensemble pour clore l’édition du festival avec de superbes motets de Perti, composés pour la cour florentine. Le Festival a débuté par un l’hymne à la Vierge « Gaudeamus omnes in Domino» composé au 14e siècle. Nous entendrons ce même hymne composé quatre siècles plus tard dans un monde où le ciel s’était entrouvert, les hommes avaient cessé de se battre au nom d’une religion et imposaient le mot de Tolérance !

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L’Orgue Robert Dallam (1653), classé Monument Historiqueéglise Saint-Brandan (Lanvellec) - © Bernard Bègne

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le Festival i 1er Week-end

ven. 4 octoBre i messe de nostre dame de guillaume de machaut i ensemBle gilles Binchois

20h30 I église Saint-Pierre, Tonquédec [Concert 1]

messe de nostre dame de guillaume de machautEnSEMBLE GILLES BInCHoISGuilhem Terrail : altoRoman Melish : altoDominique Vellard : ténor & directionVincent Lièvre-Picard : ténorGiacomo Schiavo : barytonEmmanuel Vistorky : baryton

Entre le 12e et le 13e siècle, le chant liturgique de l’église catholique connait une évolution majeure, on passe du chant monodique dit grégorien aux prémices de la polyphonie connue sous le nom de l’école Notre-Dame, du lieu où elle émerge, la cathédrale de Paris. Ce mouvement mènera au 14e siècle à l’Ars Nova, une nouvelle étape dans le développement du chant polyphonique. Un des principaux représentants n’est autre que Guillaume de Machaut. Sa Messe de Nostre Dame dédiée à la Vierge est une pierre angulaire dans l’histoire de la musique ancienne. Il s’agit, en effet, de l’une des premières messes composées par un seul et même compositeur. L’Ensemble Gilles Binchois est La référence dans l’interprétation de ce chef-d’œuvre.

Tarifs > 22€ / 20€ (réduit) / 10€ (spécial) / Gratuit pour les moins de 16 ans.

PRoGRAMME

Messe de nostre Dame de Guillaume de Machaut (1300-1377)Avec le Propre grégorien de la messe de l’Assomption de la Bienheureuse Vierge Marie

Inviolata genitrix / Felix Virgo, motetIntroït : Gaudeamus omnes in DominoKyRIE ELEySonGLoRIA In EXCELSIS DEoGraduel : Propter veritatemAlleluia, Assumpta est MariaEvangile : In illo tempore intravit JesusCREDo In unuM DEuMOffertoire : Diffusa est gratiaPréfaceSAnCTuSPater NosterAGnuS DEICommunion : Regina mundiITE MISSA EST

© DR

© SuSanna DReScheR

Mangez sur place + d’infos p. 53

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ven. 4 octoBre i messe de nostre dame de guillaume de machaut i ensemBle gilles Binchois

noTE D’InTEnTIon

Si nous ne connaissons pas la date de naissance de Machaut, il paraît élégant de faire naître un tel esprit avec le siècle, ce qu’ont fait par commodité les musicologues. C’est vers 1323 que Machaut s’est lié, comme secrétaire et familier, à la vie de Jean de Bohème, prince «hardi et chevaleresque» de la maison de Luxembourg. Il est probable que cette vie instable, au rythme des déplacements de ce roi fantasque (Flandres, Italie, Bohème, Pologne, Hongrie, Lituanie…), fut l’élément décisif de l’éclosion de sa personnalité créatrice. En 1340, le prince perd l’usage de ses yeux et c’est sans doute aussi à cette date que Guillaume se fixe définitivement à Reims avec la charge de chanoine.

C’est cette nouvelle position qui lui permit de mener à terme son œuvre et d’en assurer la pérennité, et ce avec tant d’efficacité qu’il nous est parvenu intégralement et de manière exemplaire sous la forme qu’il a lui-même décidée.

Grâce à des documents conservés à Reims, on voit se dessiner la destination probable de la Messe de Nostre Dame, conçue non pour un couronnement royal ou pour la chapelle papale d’Avignon – comme cela fut suggéré – mais pour une messe commémorative instituée par les frères Machaut.

Ainsi notre conception de l’œuvre a-t-elle rejoint cette vue historique de la Messe de Notre Dame. Nous nous sommes éloignés de l’esthétique des interprètes du 20e siècle qui n’avaient voulu voir dans cette œuvre que son côté «avant-garde» – accentuant son caractère rythmique, parfois jusqu’à l’hystérie ! – pour reconnaître sous la complexité des moyens techniques employés le lyrisme et la sérénité du discours musical.

Si les premières approches de la messe, au plan de l’analyse comme de l’interprétation, laissent penser qu’elle est constituée d’éléments hétéroclites réunis par une circonstance donnée, une plus grande familiarité avec l’œuvre laisse entrevoir un déroulement où chaque événement nouveau enrichit la construction, menant l’interprète comme l’auditeur, au terme de la messe, à une intense satisfaction. Nous ne redirons pas à quel niveau Machaut a porté sa maîtrise de la forme, autant dans les sections isorythmiques (Kyrie, Sanctus, Agnus, Ite missa est) que dans le Gloria et le Credo où la

construction musicale respecte la structure sémantique du texte, sans rien perdre de sa rigueur formelle. Nous ne reviendrons pas non plus sur l’incroyable diversité des techniques employées – accroissement de la densité rythmique dans le Kyrie, emploi de leitmotiv tout au long de l’œuvre – Machaut intègre tous ces éléments au point qu’à aucun moment ces jeux intellectuels n’entravent la force ni le naturel de l’œuvre.

Dominique Vellard

© SuSanna DReScheR

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Biographies i messe de nostre dame de guillaume de machaut i ensemBle gilles Binchois

EnSEMBLE GILLES BInCHoIS

Depuis sa création en 1979, l’Ensemble Gilles Binchois, sous la direction de Dominique Vellard, s’est attaché à découvrir, défricher, apprivoiser, révéler parfois, mettre en valeur toute une période de l’histoire de la musique qui n’avait pas encore sa place dans les concerts, la discographie, les études musicales en conservatoire. L’ensemble ne cesse de remettre sur le métier les répertoires du Moyen-Âge et de la Renaissance, de les aborder à la lueur de nouvelles découvertes, de nouvelles compréhensions d’une notation musicale souvent complexe et imprécise, il les fait sien, les rend vivants. Ces quatre décennies de familiarité avec les répertoires anciens ont forgé des interprétations dont les enregistrements continuent au fil des années d’être des références auprès de nombreux professeurs et musicologues dans les universités du monde entier. L’Ensemble aborde régulièrement huit siècles de musique, du chant grégorien à Monteverdi. Ce sont avant tout les rencontres et l’enthousiasme qui déterminent les choix de tel ou tel répertoire et qui projettent l’ensemble vers de nouvelles voies. Serait-ce un comportement boulimique ? Plutôt un fort appétit de découverte, de plaisir musical partagé, de rendre contemporains tous les pans de notre passé musical.

une saison de l’Ensemble Gilles Binchois c’est :- une trentaine de concerts- 2 à 3 créations- une quinzaine de programmes différents- 1 à 2 enregistrements (CD, radio)- 1 académie- 1 ou 2 résidence(s)- un cycle de conférences : «Dans les secrets de la musique»- des collaborations artistiques- un travail approfondi avec des musicologues- une quinzaine d’artistes réguliers- l’insertion en son sein de jeunes chanteurs et musiciens

L’Ensemble Gilles Binchois est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Bourgogne Franche-Comté) et ses activités sont soutenues par le Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté et la Ville de Dijon. MéCéNAT MUSICAL SOCIéTé GéNéRALE est le mécène principal de l’Ensemble Gilles Binchois.

DoMInIquE VELLARDTénor & direction

Dominique Vellard a inspiré et mené les destinées de l’ensemble Gilles Binchois ; près de quarante années de recherches et de concerts qui ont généré la création de quelques enregistrements essentiels dans le domaine de la musique médiévale et de la Renaissance. Si le rôle prépondérant qu’a tenu Dominique Vellard dans l’éclosion et l’épanouissement de l’«école Française» de musique médiévale – et notamment pour l’interprétation totalement nouvelle du répertoire grégorien – lui a donné une image de médiéviste, son intérêt pour les autres époques de la musique ancienne est indéfectible. Alterner ces répertoires allant du 10e au 17e siècle est pour lui une façon de raviver en permanence son enthousiasme.

Depuis une vingtaine d’années, Dominique Vellard a développé des projets avec des musiciens de tradition indienne, espagnole, bretonne, marocaine ou iranienne. Il consacre également une partie de son temps à la composition, puisant dans sa propre formation musicale et spirituelle comme dans son expérience et son intérêt pour les monodies et les polyphonies de tradition orale.

Depuis 1982, il est professeur d’interprétation des répertoires médiévaux et renaissants à la Schola Cantorum de Bâle où des étudiants du monde entier viennent suivre ses classes et où plusieurs générations d’interprètes ont puisé les éléments constitutifs de leur style et la base de leurs connaissances.

Directeur artistique du festival des «Rencontres Internationales du Thoronet» depuis 27 ans, il y a créé depuis une dizaine d’années une Académie d’été où il accueille étudiants et jeunes professionnels pour des sessions de huit jours, leur offrant la possibilité de découvrir des répertoires et d’approfondir leurs connaissances et leur pratique de musiques allant du Moyen-Âge au 17e siècle, chaque stage étant consacré à une période et un répertoire précis.

Dominique Vellard a à son actif plus de cinquante disques dont une quarantaine à la tête de l’Ensemble Gilles Binchois. En 2017, il a été promu chevalier de la Légion d’Honneur.

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sam. 5 octoBre i conFérence a i la polyphonie post-tridentine

17h I Salle des fêtes norbert Le Jeune, Plouaret [Conférence A]

la polyphonie post-tridentine

David Fiala, musicologueEn réaction à la diffusion de la Réforme de Luther, l’église catholique romaine réunit entre 1545 et 1563 à Trente un vaste concile chargé de rénover l’institution et son dogme. Lors de débats théologiques sur la place de la musique dans le culte, des griefs contre la complexité de la polyphonie et des demandes de simplification du chant religieux s’exprimèrent. Le nom de Palestrina, figure centrale de la vie musicale romaine pendant plus de quarante ans, de 1551 à sa mort en 1594, est désormais étroitement associé à ces événements, certains récits l’ayant élevé au rang presque légendaire de «sauveur de la polyphonie». Cette conférence reviendra sur ces faits et évoquera les caractéristiques de la musique «post-tridentine» de Palestrina et ses contemporains.

Tarif > 8€

DAVID FIALA, MUSICOLOGUE

David Fiala est maître de conférences au Centre d’études Supérieures de la Renaissance de Tours, agrégé de musicologie, rédacteur en chef de la Revue de musicologie (2007-2012), ancien élève de l’école Normale Supérieure de Paris, de la maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles, du Centre d’études Supérieures de la Renaissance de Tours et de l’Université de Princeton. Ses recherches portent sur la musique, le mécénat musical et les carrières de musiciens à la fin du Moyen-Âge et à la Renaissance.

Publications :

- «La très véritable signature de J. de Okeghem et ses implications philologiques», n° 105/1, p. 145-158, Revue de Musicologie, (2019)- «La Renaissance dans le premier siècle. Réflexion historiographique à l’ère des humanités numériques», Revue de Musicologie, 104/2 (2018), p. 349-362- «Music and musicians at the Burgundian court in the fifteenth century», The Cambridge History of Fifteenth-Century Music, 2015- «Les musiciens étrangers de la cour de Bourgogne à la fin du 15e siècle». Revue du Nord (2002)- «La collégiale royale de Saint-Quentin et la musique». La Musique en Picardie du 14e au 17e siècle, C. Cavicchi, M.-A. Colin, Ph. Vendrix (Ed.) (2012)- «La musique à la cathédrale de Noyon». La Musique en Picardie du 14e au 17e siècle, C. Cavicchi, M.-A. Colin, Ph. Vendrix (Ed.) (2012) 153-170- «Monstres chanteurs des cathédrales picardes». La Musique en Picardie du 14e au 17e siècle, C. Cavicchi, M.-A. Colin, Ph. Vendrix (Ed.) (2012)- «La cour de Bourgogne et l’histoire de la musique». Le prince au miroir des musiques politiques des 14e et 15e

sièclesLa Création d’Adam - Michel-ange

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sam. 5 octoBre i une pâques romaine vers 1590 i the BraBant ensemBle

20h30 I église notre-Dame, Plouaret [Concert 2]

une pâques romaine vers 1590

THE BRABAnT EnSEMBLESopranos : Helen Ashby, Kate Ashby, Lucy Cox, Eloise IrvingAltos : Emma Ashby, Sarah Coatsworth, Helena Cooke, Claire EadingtonTénors : Ben Breakwell, Alastair Carey, David Condry, Christopher O’GormanBasses : James Arthur, Adrian Horsewood, Graham Kirk, David Stuart

Direction : Stephen Rice

La mort et la résurrection du Christ occupent une place centrale dans la foi chrétienne. La douleur et le chagrin cèdent la place à la joie et à l’espérance. Ces sentiments contradictoires vécus par les fidèles au moment de Pâques ont inspiré les plus grands compositeurs du 16e siècle. Les prémisses du mouvement baroque, consécutif au Concile de Trente, traduisent une exacerbation de ces passions. The Brabant ensemble, nous offre un programme illustrant cette dichotomie avec des œuvres sublimes du grand compositeur romain, Giovanni Pierluigi da Palestrina mais également de ses contemporains tels Tomas Luis de Victoria ou encore Jacques Arcadelt.


PRoGRAMME

DEDICATIOAndreas Pevernage (1542/3-91)Encomium musices PASSIOGiovanni Pierluigi da Palestrina (1525/6-94)Stabat mater dolorosaAlonso Lobo (1555-1617)Versa est in luctum RESURRECTIOTomás Luis de Victoria (1548-1611)Victimae paschali laudesGiovanni Pierluigi da PalestrinaMissa Ad coenam agni providiGloriaGiovanni Pierluigi da PalestrinaSurrexit pastor bonusMaria Costanzo Festa (ca. 1490-1545)Inviolata, integra, et casta es *** Pause *** PalestrinaMissa ad coenam Agni providiSanctus [sans Benedictus]Jacques Arcadelt (ca. 1505-68)Pater nosterGiovanni Pierluigi da PalestrinaMissa ad coenam Agni providiAgnus DeiDominique Phinot (ca. 1510-56)O sacrum convivium ASCENSIO Antoine de Févin (ca. 1470-1511/12)Ascendens Christus in altum LAUDES VIRGINIJohannes Lupi (ca. 1506-39)Salve celeberrima virgoGiovanni Pierluigi da PalestrinaRegina caeli laetare

CRÉATION

© Jana Joci avguS


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sam. 5 octoBre i une pâques romaine vers 1590 i the BraBant ensemBle

noTE D’InTEnTIonDans ce programme nous parcourons les moments les plus significatifs de l’année liturgique, commençant au pied de la Croix, pleurant la mort du Christ, mais passant vite à la joie de la découverte du tombeau vide et à la célébration de la résurrection de Notre Seigneur. Nous nous intéressons particulièrement à la musique de Giovanni Pierluigi da Palestrina, doyen des compositeurs du Vatican, avec des extraits d’une Messe basée sur l’hymne pascal Ad coenam Agni providi, de même que son magnifique Stabat mater et deux motets à huit voix pour la période pascale. Nous présentons ensuite d’autres compositeurs actifs à Rome comme Costanzo Festa, Jacques Arcadelt, et Tómas Luis de Victoria, que nous complétons par des œuvres de Alonso Lobo, Dominique Phinot, et Johannes Lupi.

Le programme commence par une dédicace en forme de louange à la musique, du compositeur néerlandais et contemporain de Palestrina Andreas Pevernage. Arrangé pour six voix, ce court poème fait preuve, comme de Lassus, d’un soin particulier pour la déclamation du texte. Ensuite nous passons à la Semaine Sainte, avec la version de Palestrina du Stabat Mater, l’une de ses œuvres les plus célèbres, à juste titre. Palestrina nous fait sentir la détresse de Marie tout en illustrant magnifiquement le texte poétique avec une écriture à double chœur. Aussi expressif mais dans un style plus évidemment plaintif nous trouvons le motet légèrement postérieur de Alonso Lobo, qui était Maître de Chapelle de la Cathédrale primatiale de Tolède lorsqu’il le composa. Bien qu’il s’agisse d’un motet funèbre, composé pour les obsèques de Philippe II d’Espagne, plutôt que spécifiquement pour la semaine Sainte, Versa est in luctum baigne dans la même atmosphère que le Stabat mater. à cet endroit du programme nous passons à la découverte par les deux Marie de la réalité de la Résurrection, avec le motet dialogué de Victoria basé sur la séquence Victimae paschali laudes. Il sera suivi du Gloria de la Missa Ad coenam agni de Palestrina, arrangé pour cinq voix, extrait du premier livre de messes de Palestrina, publié en 1554. Le style de ce premier livre est somptueux et très imitatif, mettant en évidence les longues phrases rythmées typiques de Palestrina. Avec le motet Surrexit pastor bonus, nous voyons un retour à l’antienne du Stabat mater ; malgré son texte joyeux Surrexit pastor bonus est traité sur le mode mineur.

Pour terminer la première partie nous présentons un motet-séquence du célèbre contemporain de Palestrina : Costanzo Festa. Cette version à huit voix de Inviolata rend hommage, comme d’autres versions du même texte, à la version à cinq voix de Josquin Desprez, célèbre pour son canon à distance de trois brèves dans la première section, de deux brèves dans la seconde, et d’une brève dans la troisième. La version de Festa est un canon à huit, qui comprime l’intervalle canonique plutôt que la mesure : il commence à l’octave, évolue vers la quinte et termine par la quarte.

La deuxième partie commence avec le Sanctus de Palestrina, suivi d’une version sereine du Pater Noster de Jacques Arcadelt, compositeur franco-flamand qui fut chanteur à la Chapelle Sixtine dans les années 1540. Basé sur le plain-chant, le motet d’Arcadelt révèle les influences de la forme du madrigal pour lequel il est plus connu, ainsi que son don pour les riches mélodies. L’Agnus Dei de Palestrina qui suit est tout aussi expansif, surtout dans la deuxième partie qui ajoute une seconde basse pour créer un ensemble à six voix. Ceux qui connaissent bien la liturgie auront remarqué que nous suivons dans les grandes lignes le déroulé d’une célébration de la messe au milieu de ce programme, et ceci culmine dans le motet pour la communion de Dominique Phinot, O sacrum convivium, qui est aussi pour double chœur dans une ambiance sereine et extatique. Puisque le début du programme a coïncidé avec le début de la période pascale, nous terminons la partie quasi liturgique de la soirée avec un motet pour la fin du séjour du Christ sur la terre, le Ascendens Christus de Févin. Tout en étant la pièce la plus ancienne que nous donnons dans ce programme, datant de 1510, elle n’en est pas moins étonnamment moderne. Elle est à six voix, avec soprano et alto divisés, adoptant ainsi un style éthéré qui convient à une pièce décrivant l‘Ascension de Jésus aux cieux. Enfin nous chantons deux motets à la gloire de Notre Dame, tous deux à huit parties mais de style très contrasté. Johannes Lupi, qui serait certainement mieux connu s’il avait vécu plus de 33 ans, fut Maître de Chapelle de la Cathédrale de Cambrai, ce grand centre musical qui hélas est perdu pour nous. Son Salve celeberrima virgo est caractéristique du style flamand en ce qu’il est très imitatif, et aussi dans le mode mineur, donnant à la pièce un ton légèrement mélancolique malgré le texte résolument à la louange de la Vierge. Le Regina coeli de Palestrina, cependant, l’une de ses versions de ce texte, est joyeux sans aucun doute, se concluant par des acclamations de louange échangées par les deux chœurs.

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Biographies i une pâques romaine vers 1590 i the BraBant ensemBle

THE BRABAnT EnSEMBLEThe Brabant Ensemble est l’un des groupes vocaux professionnels les plus réputés, spécialisé dans la polyphonie de la Renaissance, avec une discographie substantielle comprenant de nombreux enregistrements de première.

Il tire son nom du Duché de Brabant, une région qui fait maintenant partie du nord de la Belgique et du sud des Pays-Bas, d’où provient l’essentiel de son répertoire. Il a été fondé en 1998 par Stephen Rice dans le but d’interpréter la musique sacrée jusqu’à présent sous-exposée du milieu du 16e siècle. Depuis lors, l’ensemble a joué un rôle de premier plan non seulement dans la réhabilitation de compositeurs tels que Nicolas Gombert, Thomas Crecquillon et Pierre de Manchicourt, qu’il a tous enregistrés sur Hyperion, mais également dans l’exploration continue de personnalités majeures telles que Lassus, Palestrina et Obrecht. Son enregistrement de Mouton était «Disc of the Week» sur CD Review de BBC Radio 3.

The Brabant Ensemble se produit sur la scène internationale : en France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Suisse, en Espagne, au Portugal et en Slovénie. L’ensemble a fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres en septembre 2016.

STEPHEn RICE Direction

Stephen Rice est un chef de chœur, chanteur et écrivain indépendant en musique. Il a occupé des postes universitaires dans les universités de Southampton et de Bristol et dans plusieurs collèges d’Oxford. En 2004, il a obtenu un doctorat à l’Université d’Oxford avec une thèse sur les motets de Nicolas Gombert. Il a ensuite été boursier junior de recherche au Wolfson College, Oxford (2004-2008).

Parallèlement à la fondation et à la direction de The Brabant Ensemble, il a dirigé de nombreux concerts dans les domaines du chœur, de l’oratorio et de l’opéra, en tant que journaliste indépendant et directeur du New Chamber Opera Studio entre 1999 et 2004, et comme directeur de la musique à Mary Magdalen de 2003 à 2011.

En tant qu’érudit, il a publié des ouvrages sur la musique de Gombert, Morales, Thomas Tallis, Clemens non Papa, Josquin Desprez et Victoria, ainsi que sur la théorie musicale de la Renaissance.

© The BRaBanT enSeMBle

© The BRaBanT enSeMBle

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dim. 6 octoBre i conFérence B i la messe en si de Jean-séBastien Bach

10h30 I Espace Sainte-Anne (salle de conférence) Lannion [Conférence B]

la messe en si de Jean-séBastien Bach

Guillaume Kosmicki, musicologue

La Messe en si mineur de J-S Bach (1685-1750) est une clé de voûte dont l’écriture s’étire sur une grande partie de sa vie. Si certaines pièces datent de sa première jeunesse, d’autres sont composées dans ses toutes dernières années (1747-1749), quand le cantor décide de compléter une Missa Brevis datant de 1733. Cette œuvre, réunissant des aspects catholiques et luthériens, peut être considérée comme une part importante de son testament musical.

organisée en partenariat avec la Médiathèque de Lannion Tarif > Entrée libre, sans réservation

GuILLAuME KoSMICKI, MUSICOLOGUE Le parcours singulier et les différents domaines de prédilection de Guillaume Kosmicki le rendent inclassable. Né en 1974, il a suivi des études de musicologie à l’université d’Aix-en-Provence (D.E.A.) et s’est spécialisé dans les musiques électroniques populaires et les raves, dont il a été en France un des premiers spécialistes à partir de 1995. Il a ouvert ses recherches vers de nombreuses autres voies, comme la musique classique, l’opéra, les musiques savantes du 20e siècle ou le jazz, qu’il aborde fréquemment dans ses présentations.

Guillaume Kosmicki est conférencier et intervient dans toute la France pour partager le fruit de ses recherches dans des contextes variés (festivals, médiathèques, salles de concert, facultés, universités du temps libre, conservatoires, etc.). Il anime régulièrement des stages de formation professionnelle pour les Bibliothèques Départementales de Prêt (B.D.P.), les Centres Nationaux de la Fonction Publique Territoriale (C.N.F.P.T.) et les conservatoires. Guillaume Kosmicki a enseigné la musique assistée par ordinateur au Conservatoire d’Aix-en-Provence et à l’Université de Provence (licence), les méthodes d’enquête de terrain en sociologie de la musique (Master de Musicologie) et l’histoire des technologies musicales (Licence Assistant de Production et d’Administration – Musiques Actuelles de l’Université Paul Verlaine de Metz).

Outre plus d’une dizaine d’articles sur les musiques électroniques et la co-direction d’un ouvrage sur le Rap à Marseille, Guillaume Kosmicki a publié cinq livres chez Le mot et le reste :

- Musiques électroniques : Des avant-gardes aux dance floors (2009) ; - Free party : Une histoire, des histoires (2010) ; - Musiques savantes : De Debussy au mur de Berlin, 1882-1962 (tome 1, 2012) ; - Musiques savantes : De Ligeti à la fin de la Guerre froide, 1963-2013 (tome 2, 2014) ; - Musiques savantes : De John Zorn à la fin du monde, et après… 1990-2015 (tome 3, 2017).

J. S. Bach en 1746, portrait par elias gottlob haussmann (1702-1766)

© MaRJolaine BaRanSki gueRville

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dim. 6 octoBre i la messe en si de Jean-séBastien Bach i vox luminis

15h I Carré Magique, Pôle national des Arts du Cirque en Bretagne, Lannion [Concert 3]

la messe en si de Jean-séBastien Bach VoX LuMInISSopranos : Zsuzsi Tóth , Viola Blache, Stefanie True, Victoria Cassano & Rachel Ambrose Evans, NN* Altos : Alex Chance, David Van Laar, Adriana Mayer Ténors : Philippe Froeliger, NN* Basses : Lionel Meunier, NN*

Premiers violons : Tuomo Suni, Jacek Kurzydlo & Johannes Frisch Seconds violons : Cynthia Freivogel, Birgit Gooris Nadine Henrichs Alto : Wendy Ruymen Violoncelles : Ronan Kernoa & NN*Contrebasse : Benoit Vanden Bemden Hautbois : Jasu Moisio, Christopher Palameta & Armin Köbler Flûtes : Jan Van den Borre & Armin Köbler Bassons : Isabel Favilla & Lisa Goldberg orgue : Bart Jacobs Clavecin : Anthony Romaniuk Timbales : Michael Juen Trompettes : Rudolf Lörinc, Moritz Goerg & NN*

Direction : Lionel Meunier

* NN = Non nominé / Distribution en cours

Plus on étudie La Messe en si, plus semble évidente la recherche de la part de Bach d’une abstraction universelle. Une messe en latin dans un contexte luthérien allemand est en soi un choix ambivalent qui a donné à l’œuvre un caractère œcuménique. L’architecture de l’œuvre est unique et englobe une voûte et son contraire : l’ancien et le nouveau, l’objectivité grégorienne dérivée de la psalmodie et la forme baroque la plus contemporaine, les rythmes dansés et les voix angéliques. L’interprétation de Vox Luminis nous en révèle tout le message universel.


© ToM BlaTon


noTE D’InTEnTIonLa Messe en si mineur de Bach est une œuvre emblématique de la musique occidentale ; assemblée en tant que telle, elle n’a pourtant de son vivant jamais été jouée dans son intégralité. Le Sanctus aurait été composé pour le jour de Noël en 1724, tandis que le Kyrie et le Gloria avaient été conçus en vue de l’obtention d’un poste à la cour ducale de Dresde en 1733. Lassé de ses tâches contraignantes à Leipzig, Bach aurait entrepris le voyage vers Dresde en mettant toute la famille à l’œuvre pour les copies à devoir fournir. Ces vingt-et-une parties de messe en style napolitain, avec des airs pour virtuoses étaient adaptées à l’ensemble de la cour qui avait recruté des solistes venus d’Italie. Frédéric-Auguste II, à qui ce début de messe était dédié, n’y donna finalement pas suite. Bach décida bien après, dans ses dernières années de vie, de compléter la messe avec le Credo, le Sanctus et l’Agnus Dei en réadaptant d’anciennes compositions et en y ajoutant de nouvelles. C’est le Crucifixus qui trouve sa source dans l’œuvre la plus ancienne intégrée dans la messe : la cantate Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen BWV 12 composée en 1714.

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dim. 6 octoBre i la messe en si de Jean-séBastien Bach i vox luminis

L’histoire nous laisse dans l’ombre tant sur l’origine que sur la fonction de l’œuvre. Bach aurait-il été soucieux de sa vulnérabilité ? Cette compilation puisant dans des ressources antérieures est dotée d’une ingéniosité sans équivoque ; elle semble vouloir donner un aperçu global de tous les styles et techniques, pleinement maitrisés. L’architecture est unique et englobe une voûte et son contraire : l’ancien et le nouveau, l’objectivité grégorienne dérivée de la psalmodie et la forme baroque la plus contemporaine, les formes libres et les formes carrées, le cœur et le chœur, l’individu et l’humanité, le populaire et le spirituel, les rythmes dansés et les voix angéliques. Résumer le ciel et la terre, voici l’essence même de l’Ordinaire : la partie récurrente que le croyant se doit d’invoquer à l’heure de la messe et que Bach met ici en musique. Même le meilleur de la musique profane y est intégré ; Qui sedes ad dextram Patris réfère à une Gigue, Quoniam tu solus Sanctus à une Polonaise, Crucifixus à une Passacaille, Et resurrexit à une Réjouissance.

Plus on plonge dans l’œuvre, plus la recherche d’une abstraction universelle semble évidente. Une messe en latin dans un contexte luthérien allemand est en soi un choix ambivalent qui a donné à l’œuvre un caractère œcuménique. Y aurait-il la volonté de transgresser les convictions individuelles en vue d’un message universel, inscrit dans la musique ?

Lionel Meunier

VoX LuMInISVox Luminis a vu le jour il y 15 ans ; aujourd’hui l’ensemble enlumine le monde de la musique ancienne de traits étincelants !

L’impulsion fut donnée en 2004 par Lionel Meunier, basse et fondateur de Vox Luminis. Accéder par la Voix à la Lumière, tel en est l’objectif. Chaque année, l’ensemble sort en moyenne deux disques et offre à son public plus de soixante concerts sur les scènes belges, européennes et internationales.

Il se définit comme un groupe de solistes à géométrie variable — avec une base issue du Conservatoire Royal de musique de La Haye — et d’un continuo, d’instrumentistes additionnels ou d’un orchestre à part entière, selon le répertoire. Celui-ci est essentiellement italien, anglais et allemand et s’étend du 16e au 18e

siècle. Dès sa création, l’ensemble se fait remarquer par sa cohésion et séduit tant par la personnalité de chaque timbre, que par l’homogénéité des voix.

Vox Luminis compte aujourd’hui treize enregistrements, récompensés par de nombreux prix dont le prestigieux «Gramophone Recording of the Year 2012», pour les Musicalische Exequien de Heinrich Schütz. Les derniers sortis chez Alpha Classics sont les Abendmusiken de Buxtehude et King Arthur de Purcell. Deux prix ont marqué l’année 2018 : Vox Luminis obtient d’une part le fameux «BBC Music Magazine AWARD 2018» dans la catégorie «Choral Award Winner» suite au disque Luther et la musique de la Réforme. D’autre part, KLARA les élit «ensemble de l’année».


© ToM BlaTon

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LIonEL MEunIERDirection

Lionel Meunier accède aujourd’hui à une renommée internationale comme chef et directeur artistique de l’ensemble Vox Luminis qu’il a créé en 2004. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, son éducation débute dans sa ville natale de Clamecy (France), avec le solfège, la flûte à bec et la trompette. Il poursuit ses études à l’IMEP (Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie) de Namur et au Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas). Simultanément, il entame une carrière de concertiste et est rapidement demandé comme soliste dans des ensembles renommés.

Lionel Meunier est également sollicité comme coach, chef et leader artistique par de nombreux ensembles en Europe. Il fait partie du jury dans de nombreux festivals et concours internationaux. Il assure régulièrement des coachings et, avec Vox Luminis, donne des Masterclasses, ainsi que des conférences sur les répertoires baroques et de la fin de la Renaissance. En 2018, il se voit chargé d’une mission étalée sur plusieurs années au Théâtre National de Bretagne à Rennes où il devra y suivre des jeunes acteurs en devenir.

© evy oTTeRManS

Biographies i la messe en si de Jean-séBastien Bach i vox luminis

Vox Luminis, formé de solistes, « se distingue par la pureté de son émission, la fraicheur des voix, la

dynamique et la mise en place, d’une rare perfection. Ses qualités d’expression, ou la simplicité, la ferveur

le disputent à la gravité et à l’enthousiasme illustrent admirablement ce répertoire exigeant.»

Forumopera, août 2018, Yvan Beuvard

« Vox Luminis live up to their name by providing refreshingly light vocal performances which seem to

shimmer and glow ». Musicweb, mai 2017,

Simon Thompson

« The refinement of Vox Luminis is never anything less than sublime »

Gramophone, avril 2014, David Vickers

© DaviD SaMyn


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ven. 11 octoBre i the queen’s delight i les musiciens de saint-Julien

20h30 I Le Patio, Ploulec’h [Concert 4]

the queen’s delightLES MuSICIEnS DE SAInT-JuLIEnFiona McGown : mezzo-sopranoEnea Sorini : baryton, percussions, tympanonFrançois Lazarevitch : flûtes, cornemuses et directionAugustin Lusson : violonMarie Bournisien : harpe baroqueLucile Boulanger : viole de gambeéric Bellocq : archiluth, cistre

Ce programme réunit toute la saveur et la richesse de la musique anglaise et du répertoire instrumental comme vocal qu’elle a inspiré en Europe aux 17e et 18e siècles. L’impulsion rythmique culmine, parfois obstinée, dans les grounds, jigs, contredanses et autres musiques à danser qui firent fureur et entraînèrent la publication du recueil de John Playford, The English Dancing Master, en 1651. Les Musiciens de Saint-Julien, familiers des sources anciennes d’Angleterre, d’Écosse et d’Irlande, soulignent aussi l’aspect mélodique de ces danses devenues airs à chanter. Les voix chaleureuses de la mezzo-soprano Fiona McGown et du baryton Enea Sorini complètent un instrumentarium coloré. Enfin la légèreté du divertissement est partout présente dans ce répertoire, populaire parce qu’à l’époque pratiqué par tous mais aussi parce que célèbre bien au-delà de l’île.


LES MuSICIEnS DE SAInT-JuLIEn

Inspirés par l’intime conviction de leur fondateur, flûtiste et tête chercheuse François Lazarevitch, Les Musiciens de Saint-Julien évoluent depuis 2006 en électrons libres sur les chemins du baroque en recoupant sources orales et écrites. Leurs affinités partagées avec musiciens et répertoires traditionnels fécondent leurs premiers projets, avec lesquels entre bientôt en résonance tout un archipel musical savant ancien et baroque – même sens inventif des couleurs, même énergie jaillie du mouvement dansé, même sensibilité poétique. Les Musiciens de Saint-Julien raniment des fonds musicaux endormis, mais pas uniquement, dans une approche à la fois érudite et intuitive, enracinée dans les pratiques populaires et passée au filtre d’une appropriation exigeante, virtuose et passionnée.

Tout en cette alchimie est unique et identifie l’ensemble plus encore que la référence à la confrérie des violonistes danseurs qui lui donne son nom : le relief et l’élégance des lignes, la flexibilité des phrasés chaloupés, la richesse d’un instrumentarium ancien rare d’où émergent flûtes et musettes, le feu intérieur électrisant jusqu’aux œuvres les plus connues de Bach, Vivaldi ou Purcell, le naturel de l’expression, qui rend si familière et pourtant si neuve chaque interprétation.

Au fil de concerts, de tournées en France, en Europe et en Amérique – prochainement au Volcan, à La Coursive, au Festival d’Auvers-sur-Oise, au Festival d’Ambronay, au Festival de Lanvellec et du Trégor… – et de treize CD labellisés Alpha Classics, Les Musiciens de Saint-Julien ont affermi une présence forte sur la scène française et internationale, qui fait l’unanimité auprès du public comme de la presse spécialisée.Dernière sortie CD chez Alpha Classics : Purcell, Songs and dances (octobre 2018).Les Musiciens de Saint-Julien sont en résidence au Festival de Lanvellec et du Trégor de 2018 à 2020.

Les Musiciens de Saint-Julien sont conventionnés par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Normandie, et la Région Normandie. La Caisse des Dépôts est le mécène principal des Musiciens de Saint-Julien.

CRÉATION

© Jean-BapTiSTe MilloT

le Festival i 2e Week-end

PRoGRAMMEEn cours de création


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Biographies i the queen’s delight i les musiciens de saint-Julien

FRAnçoIS LAzAREVITCH Flûtes, cornemuses et direction

Si son instrument premier est la flûte, François Lazarevitch a d’emblée accordé ses apprentissages, ses recherches et ses pratiques musicales à la diversité des sources, orales et écrites, qu’il considère nécessaires à la recréation aujourd’hui des répertoires anciens et baroques. Fort de son compagnonnage depuis 2006 avec ses Musiciens de Saint-Julien, à qui il communique sa soif d’aller toujours plus loin dans la compréhension, son goût pour la découverte de répertoires oubliés et sa curiosité expérimentale de toutes les cultures, il pose un regard neuf et singulier sur tout un pan de notre histoire musicale. Son moteur ? La cadence, cette impulsion née de la danse qui fait appel au ressenti plus qu’à la notation et doit imprégner avec souplesse et en conscience toute musique.

C’est ainsi que ses enregistrements des Sonates pour flûte de Bach (Alpha Classics, 2014, Choc Classica) ou des Fantaisies de Telemann (Alpha Classics, 2017, Choc Classica) surprennent et séduisent par l’éloquence, l’invention et le raffinement de son art du phrasé et de l’ornementation. Il faut dire que si François Lazarevitch aborde les musiques anciennes et la flûte avec les défricheurs que sont Antoine Geoffroy-Dechaume, Barthold Kuijken et Pierre Séchet, il approche également la musique indienne, se passionne pour la flûte irlandaise et pratique la musique de tradition orale avec ceux qui la perpétuent encore localement. Ces fructueuses rencontres et explorations lui ouvrent une voie propre, non balisée et exigeante, sur laquelle il chemine en multipliant les cordes à son arc : il se partage aujourd’hui avec une égale virtuosité entre la flûte et la musette, dont le timbre pastoral est devenu emblématique des Musiciens de Saint-Julien ; directeur artistique de l’ensemble, il le conduit sur la scène musicale française et internationale, et enregistre avec lui pour Alpha Classics des programme innovants régulièrement applaudis.

Il enrichit aussi son expérience de collaborations avec Les Arts Florissants, Le Concert d’Astrée, Les Talens Lyriques, danseuses et chorégraphes, metteurs en scène et compositeurs d’aujourd’hui. Collectionneur d’instruments et chercheur passionné, il édite les partitions de répertoires exhumés. Enfin il enseigne la flûte et la musette baroques au conservatoire de Versailles, où il a à cœur de transmettre ce qui l’anime : «l’ancrage corporel au service du souffle, de la vibration et de la compréhension musicale».

FIonA MCGoWn Mezzo-soprano

«Une voix souple conduite avec élégance et habileté» (Stéphane Lelièvre, Olyrix, février 2019)

«Le timbre chaud et riche de Fiona McGown fait des merveilles, avec un vibrato ample et expressif sans jamais être opulent, et surtout une diction nette et précise – on entend la poésie !» (Clara Leonardi, ComposHer, février 2019)

Fiona McGown commence le chant à 12 ans sur la scène de l’Opéra Bastille au sein du Chœur d’enfants de l’Opéra de Paris. Cela déclenche immédiatement chez elle une passion pour la scène qui ne l’a jamais quittée. Après une exigeante formation à la Maîtrise de Radio France et une Licence de Lettres et Arts à Paris VII, elle sort diplômée de la Musikhochschule de Leipzig et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2017.

Singulière et éclectique, Fiona aime voyager entre les répertoires. On a pu l’entendre récemment à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre de Paris pour un hommage à Leonard Bernstein, à l’Opéra de Lille et de Rennes dans Le Nain de Zemlinsky, dans le Pierrot Lunaire de Schoenberg au Théâtre de l’Athénée, en tournée en Inde avec Le Poème Harmonique ainsi qu’au Palazzetto Bru Zane à Venise.

Elle forme un duo passionné avec la pianiste Célia Oneto Bensaïd (Grand Prix du 10e Concours International de mélodie et lied de Gordes) avec qui elle côtoie assidument le répertoire qu’elle préfère dans ce domaine : Schubert, Fauré, Poulenc, Britten pour n’en citer que quelques-uns. Après plusieurs passages remaqués sur les ondes de France Musique, elles préparent l’enregistrement de leur premier disque.



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Biographies i the queen’s delight i les musiciens de saint-Julien

En chambriste confirmée, Fiona est régulièrement invitée par le pianiste Adam Laloum à se joindre aux instrumentistes les plus brillants de sa génération lors du Festival des Pages Musicales de Lagrasse.

Dédicataire et créatrice de plusieurs pièces de la jeune compositrice Camille Pépin, elle chante Chamber Music dans un disque paru en février 2019 chez NoMadMusic particulièrement remarqué par la presse (Libération, Le Figaro, France Musique, FFF Télérama, Choc Classica).

En 2019, Fiona chante les rôles de Thétys et Victoire dans La Finta Pazza de Sacrati à l’Opéra de Dijon, à l’Opéra Royal de Versailles et au Victoria Hall de Genève sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon dans une mise en scène de Jean-Yves Ruf. Elle a aussi incarné Flerida dans Erismena de Cavalli au Grand théâtre de Luxembourg dans une mise en scène de Jean Bellorini toujours sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon (Production du Festival d’Aix en Provence).

EnEA SoRInI Baryton & percussionniste

Le répertoire d’Enea Sorini s’étend de la musique médiévale à l’opéra baroque. Parallèlement à des études de percussion, il débute le chant vers 15 ans dans la chorale Pueri Cantores à Pesaro, s’ouvrant ainsi aux répertoires du Moyen-Âge et de la Renaissance, qui lui permettent de développer un sens fort de l’harmonie et de la polyphonie vocale.

Il se produit en Italie, en France et à l’étranger comme chanteur et percussionniste au sein des ensembles de musique ancienne Micrologus et Les Musiciens de Saint-Julien. Enea Sorini chante également dans l’ensemble Bella Gerit (groupe de recherche et d’interprétation des répertoires de la Renaissance à Urbino).

On peut l’entendre régulièrement dans des productions d’opéras baroques telles qu’Euridice de J. Peri, Disgrazie d’amore de A. Cesti, Serenata a tre RV 690 de A. Vivaldi, Il Vespro della Beata Vergine de C. Monteverdi, L’Adorazione de Maggi de C. Caresana, (projet télévisuel pour le RTSI Switzerland). Il collabore régulièrement avec le chœur La Verdi Barocca (dir. R. Jais, Milan).


© DR


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sam. 12 octoBre i kleine geistliche konzerte i le parlement de musique

20h30 I Théâtre de l’Arche, Tréguier [Concert 5]

kleine geistliche konzerte

LE PARLEMEnT DE MuSIquEEugénie Warnier : sopranoLaureen Stoulig : sopranonathanaël Tavernier : basseStéphanie Pfister : premier violonBérangère Maillard : second violonGeneviève Koerver : violoncelleMartin Gester : orgue, clavecin et direction

Heinrich Schütz (1585-1672) est considéré comme le père de la musique allemande. Il est allé étudier à Venise auprès de Giovanni Gabrieli (1557-1612) et restera dans la Sérénissime pendant près de quatre années. Il y retournera pour rencontrer Claudio Monteverdi (1567-1643) dont il assimilera le style récitatif. Il sera ensuite embauché par différentes cours dont celle de Dresde mais également celle du Danemark. Il trouvera refuge dans cette dernière pendant la terrible guerre de religion, la Guerre de Trente ans. C’est au cours de cette période danoise qu’il publiera les Symphoniae Sacrae I et II ainsi que les Kleine Geistliche Konzerte (Petits Concerts Spirituels). Le Parlement de Musique nous offre quelques-unes des plus belles pages de ces recueils.


PRoGRAMME

Johann Rosenmüller (1617 – 1684)Sinfonia

Heinrich Schütz (1585 – 1672)Geistliche Konzerte II : Rorate cœli desuper SWV 322-SSBSymphonies Sacrées II : Was betrübst du dich, meine Seele SWV 353 – SS, 2 vlGeistliche Konzerte I : O lieber Herre Gott SWV 287 SSSymphonies Sacrées II : Herr, nun lässest du deinen Diener SWV 352 – B 2 vl

Johann RosenmüllerSinfonia

Heinrich SchützGeistliche Konzerte I : O süßer, o freundlicher Herr Jesu Christe SWV 285 – SGeistliche Konzerte I : Das Blut Jesu Christi SWV 298 – SSBGeistliche Konzerte II : Ich liege und schlafe SWV 310 – BSymphonies Sacrées II : Es stehe Gott auf SWV 356 – SS 2vl

Johann RosenmüllerSinfonia

Heinrich SchützGeistliche Konzerte II : Ich will den Herren loben allezeit SWV 306 – SSymphonies Sacrées II : Herr, unser Herrscher SWV 343 – S 2vlSymphonies Sacrées I : Jubilate Deo omnis terra, SWV 262 – B, 2 vlSymphonies Sacrées II : Von Gott will ich nicht lassen SWV 366 – SSB, 2vl

CRÉATION

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sam. 12 octoBre i kleine geistliche konzerte i le parlement de musique

le plus développé avec ses nombreuses strophes, est le seul à utiliser la mélodie d’un choral. Les Kleine Geistliche Concerte (Petits Concerts spirituels), quant à eux, explorent le style le plus sobre et direct au service de l’expression la plus émouvante. Schütz y utilise le « stile oratorio », c’est à dire déclamatoire combiné au style madrigalesque, figuraliste – mais ce dernier avec sobriété, allant rarement dans les extrêmes chromatiques ou spectaculaires des compositeurs italiens du temps. Seules y sont sollicitées les voix et la basse continue, au service de textes également tirés de l’Ancien et du Nouveau Testament, et de quelques textes de piété (O süßer, o freundlicher…). Nullement faits pour la lecture intégrale, ces recueils sont des répertoires où l’on puise au gré des préoccupations et des sujets de l’heure, et dont on glisse les pièces entre les parties d’ensembles plus grands. Avec les Symphonies sacrées de la même époque, leur alternance crée une complémentarité poétique et heureuse.

C’est ainsi que nous l’entendons : dans l’alternance, selon une succession d’atmosphères tantôt plaintives ou dévotes, tantôt combatives ou jubilatoires à la manière des textes de psaumes, et ponctués par de brèves interventions instrumentales du presque contemporain Johann Rosenmüller, cet autre saxon italianisé (il a œuvré à Leipzig, mais encore plus à Venise), tout aussi magnifique.

Martin Gester

noTE D’InTEnTIon

C’est entre 1629 et 1647, pendant la désastreuse Guerre de Trente Ans, que Heinrich Schütz compose les recueils 1 & 2 de Symphoniæ Sacræ, ensemble d’œuvres (vingt-sept pièces) composées pour la Cour du Danemark, à laquelle le compositeur était attaché pendant quarante années (1617-1657), pour une combinaison de voix et d’instruments se situant entre l’intimité des Concerts Spirituels (Geistliche Concerte, vol. 1 & 2, motets pour voix et continuo composés entre 1636 et 1639) et ses œuvres pour plus larges effectifs tels les Psaumes de David, le Musikalische Exequien (Requiem allemand) ou la Geistliche Chormusik.

Entre la splendeur des œuvres d’inspiration directement italienne comme les Madrigaux et les Psaumes de David en style polychoral d’une part, et les œuvres fastes d’après la guerre comme le troisième volume des Symphonies Sacrées (1650), le compositeur est amené à compter avec une modestie des moyens qui, combinée au développement de l’art instrumental et vocal de cette période où irradie l’Italie et qui facilite une plus grande souplesse de style et de combinaisons, l’amène à exprimer les paroles sacrées avec une intensité et une variété d’écritures nouvelle bien qu’avec des effectifs réduits.

Alors que les Symphonies Sacrées 1, publiées à Venise en 1629, comportent vingt pièces composées sur des textes latins, avec quatre à six parties vocales et instrumentales dans des combinaisons inédites (souvent deux violons et continuo non spécifié, ici ou là un cornet un ou des bassons, voire un ensemble de saqueboutes), le deuxième recueil, qui s’en veut la continuation, comporte vingt-sept « concerts » pour une à trois voix, deux instruments – presque toujours des violons – et continuo. La liberté d’écriture, la profondeur de l’expression dans une grande économie de moyens en même temps qu’une virtuosité solistique grandissante sont d’un équilibre admirable. Les textes sont généralement des extraits de psaumes ou des citations bibliques. Si le Cantique de Siméon, texte chanté lors des services funéraires, utilise la voix de basse dans sa figuration du vieux sage, le Jubilate Deo étonne par l’ambitus d’une voix très grave et virtuose. Es stehe Gott auf est basé sur un emprunt de deux madrigaux de Monteverdi (Armato il cor pour « Dieu se lève », et Zefiro torna pour la joie des justes) et met en oeuvre une virtuosité et une séduction très ultramontaines. Enfin, Von Gott will ich nicht lassen,


Portrait d’un musicien, probablement heinrich Schütz, Rembrandt

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Biographies i kleine geistliche konzerte i le parlement de musique

MARTIn GESTER Orgue, clavecin et direction

Qu’il soit à la tête de son ensemble, chef invité ou soliste partenaire de musique de chambre, Martin Gester nourrit son approche d’expériences acquises par la recréation de nombreux chefs d’œuvres ignorés : oratorios de Caldara et d’A. Scarlatti, motets de Lalande et Charpentier, Leçons de Ténèbres de Charpentier et d’A. Scarlatti, Passion anonyme d’Uppsala, Messe d’Antoine Denoyé, Concertos de Sammartini, de Schobert, de Saint George, et le riche répertoire des Ospedali vénitiens (Jommelli, Hasse, Porpora, Latilla, Galuppi…). à partir d’une formation à la fois littéraire et musicale, instrumentale et vocale, passionné par l’histoire et attentif aux traditions orales, à l’art de la danse et du théâtre, Martin Gester s’efforce de retisser les liens que les usages séparent, renouant, à sa manière, avec l’idéal du musicien baroque : ouvert, multiple et humaniste.

Après des études littéraires et musicales au Conservatoire et à l’Université de Strasbourg, il fonde, en 1990, le Parlement de Musique, un ensemble formé à son goût et d’un fonctionnement original : inventif, découvreur, modulable, convivial bien qu’exigeant, à la croisée des styles baroque et classique, du concert et de la scène, aussi préoccupé de détecter de nouveaux talents que de collaborer avec les artistes reconnus.

Tour à tour chanteur polyphoniste, interprète au clavier, chef de chœur, musicologue et pédagogue (les lettres classiques aussi bien que la musique), Martin Gester a pratiqué de nombreux répertoires répartis sur quatre siècles. Actuellement, il dirige aussi volontiers les Vêpres de Monteverdi que les Symphonies de Mendelssohn, franchissant volontiers les barrières traditionnelles trop étroites entre les écoles dites anciennes et modernes.

Il a dirigé le Parlement de Musique sur une quarantaine d’enregistrements discographiques illustrant un répertoire de deux siècles de musique, de T.L. de Victoria à J. Haydn, et s’est produit dans des salles prestigieuses sur quatre continents. Il a aussi dirigé d’autres ensembles : New York Collegium, Collegium Vocale Gent, La Chapelle Royale, Nederlandse Bachvereniging, Capella antigua de Curitiba, Orchestre Symphonique de Torún, de Malaga, de Saõ Paolo, des Pays de Savoie…

LE PARLEMEnT DE MuSIquE

Le nom est tout un symbole : à la croisée de cultures européennes, la situation de Strasbourg aidant, sous l’impulsion de Martin Gester, le Parlement de Musique est un ensemble dédié à la musique baroque et classique au fonctionnement souple, inventif, modulable – moderne – se dédiant à la recréation d’œuvres rares tout comme de l’interprétation du grand répertoire. Suivant le penchant tout particulier de Martin Gester pour le travail avec les chanteurs, l’ensemble cultive le riche répertoire lyrique menant des cantates profanes et des motets à l’opéra stylisé de Monteverdi à Mozart : en témoignent ses révélations ou relectures de Carissimi, Scarlatti, Caldara, Charpentier, Clérambault, Rameau, Haendel, J.S. Bach. C’est tout logiquement que l’ensemble a étendu son champ d’action à la musique classique instrumentale ou lyrique, autour de Mozart et Haydn, dans des dispositifs plutôt légers, en y soulignant les relations qu’elle entretient avec l’art baroque. Autour de l’organiste-claveciniste Martin Gester et en compagnie d’Aline Zylberajch, l’ensemble illustre le répertoire des claviers anciens, en dialogue ou concertant avec des voix et des instruments de Couperin à Mozart, sur les instruments historiques (notamment dans la collection de disques Tempéraments / Radio France). Des pans importants du patrimoine rhénan ont été révélés et diffusés à travers ses concerts et ses enregistrements et par l’édition des partitions (notamment J.U. Steigleder, P.F. Böddecker, S. Capricornus, J.A. Denoyé, F.X. Richter). Actuellement, l’ensemble se consacrera plus particulièrement à l’art de la cantate baroque et à la mise en scène conjointe de la voix et des instruments : cantates et concerts de Montéclair et Clérambault en concert et enregistrés sur CD ; révélation de joyaux du répertoire vocal des Ospedali vénitiens, une mine inépuisable de chefs-d’œuvres méconnus comme ces Vêpres de l’Assomption de Porpora, objet du dernier enregistrement, ceci à côté de chefs-d’œuvres du répertoire en dispositifs variés et dans des interprétations revisitées. Son atelier lyrique Génération Baroque, d’audience aujourd’hui européenne, est un lieu d’expérimentation, de formation, une tribune et un instrument de détection de talents : nombre d’artistes aujourd’hui reconnus y ont trouvé un terrain d’envol et une source de formation et d’inspiration. Les dernières sessions ont expérimenté avec des artistes venus de toute l’Europe des ouvrages de Porpora (Vêpres), Haydn (L’Infedeltà delusa), Les Imbroglios de l’Amour, opéra pasticcio de Mozart, Alcina de Haendel en scène, Acis & Galatea de Haendel en Pologne lors du premier festival Poznań Baroque et Orpheus de Telemann.


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EuGénIE WARnIER Soprano

Après l’obtention de son Doctorat en médecine, Eugénie Warnier se réoriente totalement et débute le chant en l’an 2000. Parallèlement à sa formation au CNR de Paris, dont elle sort diplômée en 2005 en musique ancienne dans les classes d’Howard Crook ou Kenneth Weiss, elle suit les cours de Pierre Mervant en chant lyrique afin d’élargir son répertoire.

Très vite propulsée au devant de la scène, elle enchaîne concerts, récitals et productions d’opéra avec de nombreux ensembles de musique ancienne sous la direction notamment de Christophe Rousset, Marc Minkowski, Emmanuelle Haim ou Raphael Pichon. Elle chante régulièrement avec Martin Gester. Elle aborde également un répertoire plus tardif par exemple à l’Opera d’Amsterdam lorsqu’elle tient les rôles de Tebaldo dans Don Carlo de Verdi ou Jemmy dans Guillaume Tell de Rossini. Enfin elle se passionne pour le répertoire de mélodies et Lieder. Elle a enregistré récemment un nouveau disque sur le thème du Soir et des Berceuses sous le label Muso Soir, berceuses mais pas que…

Une collaboration toute particulière s’est établie depuis 1998 avec Arte dei Suonatori, orchestre baroque polonais au cours d’un travail régulier sur les concertos baroques – l’enregistrement des 12 Concerti grossi op. 6 de Haendel chez BIS (Suède), a été acclamé sur plusieurs continents comme l’une des «versions de référence» dans une discographie déjà prestigieuse. Il enregistre en 2011 les Suites orchestrales de G.F. Telemann, puis des Symphonies de Haydn.

Parallèlement, Martin Gester poursuit ses activités d’interprète : organiste soliste ou de concertos, ou partenaire de musique de chambre au clavecin et au pianoforte. Un goût très prononcé pour le travail avec des chanteurs choisis lui fait explorer l’univers du chant lyrique – cantate, motet ou lied – de Monteverdi jusqu’à Schubert.

Il enseigne au Conservatoire de Musique de Strasbourg et donne régulièrement des masterclasses sur plusieurs continents (notamment, cette année, en Pologne, en Australie, au Brésil).

Martin Gester a été nommé Chevalier des Arts et Lettres et élevé à l’Ordre du Mérite par les Ministères de la Culture respectivement français et polonais.

© philippe STiRnweiSS

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nATHAnAëL TAVERnIER Basse

Après une Licence en Ethnomusicologie, la basse française Nathanaël Tavernier obtient son Master à la Haute École de Musique de Genève, avant d’intégrer les Jeunes Voix du Rhin, où il commence à explorer les répertoires belcantiste et bouffe. Il a été nommé Révélation Classique de l’ADAMI en 2015. Parmi ses nombreux rôles sur scène : Sarastro dans La Flûte Enchantée, Balthazar dans La Favorite, Cold Genius dans King Arthur, Simone dans Gianni Schicchi et Frère Laurent dans Roméo et Juliette. En 2018, il achanté sur la scène de l’Opéra-Comique le rôle du Médecin dans Pelléas et Mélisande, en tournée avec la Co[opéra]tive pour Osmin dans L’Enlèvement au Sérail et à l’Opéra de Karlsruhe pour le Blaireau et le Curé dans La Petite Renarde Rusée de Jánaček. Pour la saison 2018-2019, il chante dans un récital de mélodies françaises, Rêveries de Don Quichotte, qui tourne en France, en Suisse et en Allemagne et les rôles d’Éole et du Second Satyre dans Les Amants Magnifiques de Lully et Molière avec Le Concert Spirituel, à l’Opéra de Limoges.

LAuREEn STouLIGSoprano

Laureen Stoulig-Thinnes est née en 1983, à Creutzwald (France) de mère mauricienne et de père français. Dès son plus jeune âge, elle étudie le piano au conservatoire de Metz. A 16 ans, elle entre dans la classe de chant lyrique de Juan Carlos Morales et en classe en chant baroque chez Monique Zanetti, disciplines toutes couronnées de premiers prix. Elle continue d’étudier l’art de la voix avec Mirella Freni, Gianni Raimundi, Hubert Weller, Klesie Kelly, Susanna Eken. Ont suivi les engagements auprès d’Alessandro De Marchi (de G.Rossini La Cenerentola, rôle de Clorinda) à Weikersheim, le rôle de Sandrina dans La Cecchina de N.Piccini à Munich, Morgana dans Alcina de G.F. Haendel, sous la direction de Martin Gester, elle est engagée à l’opéra d’Athènes pour y interpréter le rôle de Rosina dans Le Barbier de Séville de G. Paisiello sous la direction de Iakovos Pappas. Laureen Stoulig-Thinnes se produit régulièrement avec Le Parlement de Musique et Il delirio fantastico, ensemble avec lequel elle chante le concert d’ouverture du Festival des Arts Renaissants à Toulouse, en novembre 2018. En récital, elle est accompagnée par son mari, le pianiste allemand Marlo Thinnes. En collaboration avec le musicien Vincent Bernhardt, elle crée au Printemps 2018 un festival de Musique Ancienne dans l’église millénaire de Valmunster (Lorraine).

© uwe MaRquaRDT

© klaRa Back


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dim. 13 octoBre i conFérence c concert 6 : trionFi sacri de gaBrieli

10h30 I Centre Culturel Steredenn, Lanvellec [Conférence C]

la musique vénitienne au temps de giovanni gaBrieliJorge Morales, musicologue

La tradition musicale vénitienne atteint un sommet avec Giovanni Gabrieli (1557-1612), compositeur de musique sacrée destinée en grande partie aux cérémonies civiles et religieuses données à la basilique Saint-Marc. Gabrieli est également à l’origine d’un répertoire de musique instrumentale où s’épanouissent le style concertant et la polychoralité, musique qui égale en qualité et en sophistication la production de la même période. Cette conférence débutera par un aperçu général du paysage sonore vénitien de la fin du 16e siècle et du début du 17e siècle, puis elle donnera une brève présentation biographique du compositeur. Enfin, elle montrera, à l’aide de quelques exemples musicaux, le rôle de ce musicien dans le renouveau musical à Venise à travers le triomphe de la musique sacrée.

Tarif > 8€

JoRGE MoRALES, MUSICOLOGUE

Jorge Morales est musicien et docteur en musicologie de l’Université de Paris-Sorbonne et de l’Université de Rome La Sapienza. Il a obtenu plusieurs premiers prix de flûte traversière baroque, de musique de chambre et de théorie musicale baroque au Conservatoire de Boulogne, avant de poursuivre sa formation au Koninklijk Conservatorium (Conservatoire Royal flamand) de Bruxelles. Il a enseigné l’histoire de la musique à l’Université de Paris-Sorbonne, a été chercheur post-doctoral à l’Université de Liège et est actuellement chercheur associé au Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance (CESR) de Tours. Il a publié en juin 2019 un ouvrage sur le compositeur italien Sigismondo D’India (ca. 1582-1629) chez l’éditeur Brepols en Belgique.


15h I église Saint-Brandan, Lanvellec [Concert 6]

trionFi sacri, condottiere Francesi in venezia

LA GuILDE DES MERCEnAIRESViolaine Le Chenadec : soprano Anaïs Bertrand : mezzo-soprano Marnix de Cat : contre-ténor Marc Mauillon : baryton Renaud Bres : baryton-basse Marc Busnel : basse

Adrien Mabire : cornets, flûtes et direction Benoît Tainturier : cornet Juan Gonzalez Martinez : sacqueboute Wim Becu : sacqueboute Jean-Luc Ho : orgue

Adrien Mabire, jeune et talentueux cornettiste et chef de l’ensemble La Guilde des Mercenaires nous invite à un voyage. Il a construit son programme en imaginant un groupe de musiciens français recrutés pour aller jouer à Venise pendant un office à Saint-Marc. Ils joueront d’abord des pièces profanes d’Adrian Willaert. Ils entreront ensuite dans l’édifice pour le début de l’office et y interpréteront des œuvres de Giovanni Gabrieli (1557-1612). La cérémonie s’achèvera avec un superbe magnificat en une partie de Claudio Merulo (1533-1604). Le programme montre la genèse des grandes pièces à double-chœurs, art typiquement italien, en restituant cette musique dans sa forme originelle où voix et instruments sont mêlés.

Tarifs > 28€ / 26€ (réduit) / 10€ (spécial) / gratuit pour les moins de 16 ans.

CRÉATION


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dim. 13 octoBre i trionFi sacri, condottiere Francesi in venezia i la guilde des mercenaires

PRoGRAMME

PROLOGOFanfare pour les mercenaires

Adrian Willaert (1490-1562)Le dur travailDe retourner mon amy

DIVINUM OFFICIUM Giovanni Gabrieli (1557-1612)Toccata del primo tono per organoCantate domino a 6O magnum mysterium a 10Inclina Domine a 6Deus, deus meus a 10Canzon primi toniEgo Dixi a 7Toccata organumExaudi Domine a 7Miserere mei deus a 6Canzon la Spiritata a 4Sancta maria succure miseris a 7Canzon per sonare primi toniBeata es virgo maria a 6Surrexit pastor bonus a 10Toccata organum

Claudio Merulo (1533-1604)Magnificat


noTE D’InTEnTIon

L’histoire enseignée dans les écoles indique que François 1er serait revenu, tel un explorateur, d’Italie avec l’art de la Renaissance. 1515, et la bataille de Marignan serait donc la date butoir entre le Moyen-Âge, et l’époque Renaissance. à en croire cette facilité historique, l’Italie serait donc l’unique berceau de la Renaissance. Si l’on s’attarde un peu plus sur cette période, on s’aperçoit que ce constat demeure réducteur. En réalité, les différentes cours d’Europe pratiquaient déjà les échanges culturels et artistiques. Le nord de l’Italie en général, et Venise en particulier sont le centre de toutes les attentions.

Pour illustrer nos propos, il suffit de regarder parmi les différents maîtres de chapelle de la Basilique San Marco de Venise, où l’on trouve la nomination d’Adrian Willaert en 1527, et qui, né à Brugges vers 1490, mourra à Venise en 1562.

Si l’on sait, par les écrits qui nous sont parvenus, que les compositeurs voyageaient beaucoup, il en était de même pour les musiciens de manière générale. Peu de musiciens sont restés dans leur ville d’origine, et c’est le cas de Giovanni Gabrieli, né en 1557 à Venise et mort le 12 août 1612 dans la même ville. Il ne quitte Venise que pour aller étudier avec Roland de Lassus à Munich. à la même époque, la peste ravage Venise et Giovanni est envoyé par son oncle afin de le protéger et de l’instruire dans le même temps.

Pour ce concert, nous serons un groupe de musiciens français recrutés et allant à Venise pour l’office. Nous jouerons d’abord des pièces profanes d’Adrian Willaert en français, puis les musiciens entreront dans l’édifice pour l’office. Avant de reprendre le poste de son oncle Andrea, Giovanni fut l’assistant de Claudio Merulo, titulaire du grand orgue de San Marco (Andrea tenait le second). Aussi, nous finirons l’office avec un magnificat en une partie de Claudio Merulo.

Ce programme, bien que basé sur les œuvres de jeunesse de Gabrieli, montre la genèse des grandes pièces à double chœurs, art typiquement Italien, tout en conservant l’objectif de restituer cette musique dans sa forme originelle, où voix et instruments sont mélangés.Place-Saint-Marc de canaletto (1723)

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Biographies i trionFi sacri, condottiere Francesi in venezia i la guilde des mercenaires

LA GuILDE DES MERCEnAIRES

La Guilde des Mercenaires est un ensemble de musique ancienne fondé par le cornettiste Adrien Mabire. Regroupant des artistes ayant les mêmes affinités, l’ensemble prend ce nom de «Guilde» pour définir ces musiciens venus de différents horizons mettant en commun leurs connaissances pour interpréter la musique du 17e siècle.

Ayant la volonté de faire sonner au maximum de leurs possibilités les «hauts instruments», le cornet d’Adrien Mabire est reconnu comme ayant une image sonore large et puissante, bien que celui-ci puisse aussi jouer doux tel un «clavecin fermé» (Artusi, 1628).

L’ensemble s’attache donc à jouer ce répertoire dans un résultat emballé et virtuose. La marque de fabrique de La Guilde est celle d’un ensemble entretenant l’héritage légué par les musiciens de l’époque du Seicento, tout en prenant en compte les spécificités de notre temps. Il est primordial pour l’ensemble d’apporter au public cette musique non pas comme sur un présentoir, mais comme un moment d’exaltation.

Bien que l’on considère le cornet, la sacqueboute ou la dulciane comme des instruments de musique «ancienne», La Guilde les considère comme des instruments de musique de façon générale. Parfois en formation d’instrumentistes pure, elle est le plus souvent associée aux voix, car comme le disait Dalla Casa : «De tous les instruments, le plus excellent est le cornet pour imiter la voix humaine. Cet instrument peut jouer piano et forte dans toutes les sortes de tonalités, juste comme la voix.»

© Diego SalaManca


ADRIEn MABIRECornets, flûtes & direction

Né au sein d’une famille musicienne de Caen, Adrien Mabire suit un cursus classique en trompette moderne auprès de Stéphane Bellanger. Attiré par la musique ancienne, sa rencontre avec Hervé Andéol le pousse à la découverte des instruments anciens à vent qu’il étudie avec Serge Delmas et Jean Tubéry (cornet à bouquin), Jean-François Madeuf (trompette naturelle) et Elsa Franck (flûte à bec).

Il participe pendant plusieurs années aux productions de différents ensembles tels qu’Artaserse (Dir. P. Jaroussky), Oltremontano (Dir. W. Becu), Ricercar Consort (Dir. P. Pierlot), Correspondances (Dir. S. Daucé), L’Orchestre des Champs Elysées, Collegium Vocale (Dir. P. Herreweghe), Anima Eterna (Dir. J. van Immersel), Le Poème Harmonique (Dir. V. Dumestre), Concerto Italiano (Dir. R. Alessandrini), Le Concert Spirituel (Dir. H. Niquet)…

Pour sa discographie au sein de différents ensembles, notons Les Sacrae Symphoniae de Gabrieli avec Oltremontano, Le Ballet Royal de la Nuit avec Correspondances, Son of England avec Le Poème Harmonique, la Messe pour la naissance de Louis XIV avec le Galilei Consort, Benevolo avec le Concert spirituel…

En dehors de ses activités d’artiste, il enseigne le cornet à bouquin et la trompette baroque dans différentes académies et institutions internationales.

© lauReen keRavec

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VIoLAInE LE CHEnADECSoprano

Après des études de chant au CRR de Rennes et une Licence de Musicologie, Violaine Le Chenadec intègre en 2009 le CNSMD de Lyon où elle étudie le chant dans la classe de Brian Parsons et d’Isabelle Germain. En juin 2013, elle obtient son grade de Master en Voix avec la mention Très Bien. Sur scène, elle interprète le rôle de Fanny dans La Cambiale di Matrimonio de Rossini et celui d’Adèle dans Die Fledermaus de J. Strauss dans le cadre des soirées lyriques du CNSMDL. Elle chante sur les scènes de l’Opéra de Rouen, du Théâtre Royal de Versailles, ou de l’Opéra de Rennes les rôles de Barberine dans Les Noces de Figaro de Mozart, de Gretel dans Hansel und Gretel de Humperdinck (2012) et de Sœur Constance dans les Dialogues des Carmélites de Poulenc (2014). Elle chante aussi la Seconde Grâce dans l’Orfeo de Rossi avec Raphaël Pichon (Opéra de Nancy et Opéra Royal de Versailles).

Elle chante régulièrement avec les ensembles Correspondances (Dir. Sébastien Daucé), Pygmalion (Dir. Raphaël Pichon), Mélisme(s) (Dir. Gildas Pungier), Les Surprises (Dir. Louis Noël Bestion De Camboulas), le Concert spirituel (Dir. Hervé Niquet), Les Concerts de L’Hostel Dieu (Dir. Franck-Emmanuel Comte) ou encore Concerto Soave (Dir. Jean-Marc Aymes). On l’entend également dans le répertoire d’oratorio : elle chante L’Amour Divin dans la Conversionne di Maddalena de Bononcini auprès de María Christina Kiehr au Festival Mars en Baroque à Marseille (2014) et au Festival des Arts Renaissants de Toulouse (2015). Elle chante soprano dans le Te Deum de Mendelssohn à la 46e édition du Festival de la Chaise-Dieu. En 2011, elle chante les airs de soprano du Gloria de Vivaldi avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne. En octobre 2014, elle chante Gabriel et Ève dans la Création de Haydn avec L’ensemble Mélisme(s) et Aventi (Festival de Lanvellec et du Trégor, Opéra de Rennes), et en août 2015 au Festival de la Chaise-Dieu.

Lors de ses récitals, elle est accompagnée par Amandine Duchênes, pianiste, avec qui elle forme depuis leur entrée au CNSMD de Lyon, un duo inspiré par l’amour du répertoire de la mélodie.

violaine le chenadec © l. keRavec anaïs Bertrand © DR


AnAïS BERTRAnDMezzo-soprano

Parallèlement à une Licence de Sociologie, Anaïs Bertrand étudie le chant à la Maîtrise Notre-Dame de Paris, au CNSMD avec Valérie Guillorit puis, à la Hochschule de Leipzig avec Regina Werner. En 2018, elle remporte le premier prix du Concours de chant baroque de Froville. Musicienne sensible, elle se nourrit de toutes les formes d’expression que lui offre le répertoire vocal : du chant grégorien à la musique contemporaine, ou encore de la polyphonie à l’art lyrique. Anaïs s’engage ainsi auprès de différents ensembles tels que l’Ensemble Vocal de Notre Dame de Paris (Dir. Sylvain Dieudonné), l’Ensemble Correspondances (Dir. Sébastien Daucé), l’Ensemble Maja (Dir. Bianca Chillemi), l’Ensemble Aedes (Dir. Mathieu Romano), ou encore l’Ensemble Marguerite Louise (Dir. Gaétan Jarry). Elle a aussi l’occasion de chanter avec l’Ensemble Pygmalion (Dir. Raphaël Pichon), l’Ensemble Europa Barocca (Dir. Simon-Pierre Bestion de Camboulas) et Le Concert Spirituel (Dir. Hervé Niquet).

Tant dans la valorisation du répertoire actuel que dans la création, Anaïs est attachée à faire vivre la musique de notre époque. Elle a eu la chance de collaborer avec des compositeurs tels que Philippe Hersant, Graciane Finzi, Caroline Marçot, George Benjamin et a chanté sous la direction de Bruno Mantovani. En duo avec le pianiste et compositeur Fabien Touchard, elle travaille sur ses différentes créations. Membre fondateur de l’ensemble Lunaris fondé en 2008 autour de trois voix et une viole de gambe, elle co-crée des concerts originaux mêlant répertoires anciens et créations : Raphaël Mas, Fabien Touchard et Christophe Looten (disque Exode(s), 2013). Sur scène, elle interprète en 2016

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MARC MAuILLonBaryton

«Chanteur hors norme, comment mieux définir Marc Mauillon ?» (Michel Parouty, Opéra Magazine 02/2017)

Par l’étendue et la singularité de son répertoire, son timbre si reconnaissable et sa diction ciselée, Marc Mauillon occupe une place toute personnelle sur la scène lyrique actuelle. Tantôt baryton, tantôt ténor, ce caméléon déploie et adapte ses couleurs au gré des musiques et des personnages qu’il rencontre. À l’opéra il est tantôt loufoque (Papageno, Bobinet de La Vie Parisienne, Mercure d’Orphée aux enfers, moine du King Arthur de Shirley & Dino, Le Mari des Mamelles de Tirésias de Poulenc, Momo de l’Orfeo de Rossi, Robert le Cochon de M.O. Dupin), divinité maléfique (la Haine dans Armide de Lully, Tisiphone dans Hippolyte et Aricie, Sorceress dans Dido & Aeneas), tragédien (rôles titres d’Egisto de Cavalli, Orfeo de Monteverdi, Pelléas de Debussy, Adonis de Blow, Pélée dans Alcione de Marais…) ou même tragédienne (Raulito dans Cachafaz de Strasnoy). En concert, il chante aussi bien des airs de cour (Lambert, Charpentier, Bacilly…) que des petits ou grands motets français (Charpentier, Lully, Rameau, Desmarest, Campra, Couperin), du madrigal italien (Monteverdi, Gesualdo), des cantates sacrées ou profanes (Bach, Haendel, Vivaldi, Telemann, Monteclair, Clérambault), des programmes de musique médiévale ou renaissante. Il travaille avec les chefs d’orchestre tels que W. Christie (il est Lauréat du premier Jardin des Voix de 2002), M. Minkowski, R. Pichon, C. Rousset, A. Altinoglu, J. Savall, V. Dumestre, H. Niquet, E. Haïm, L.


© inaniS

Campellone, M. Pascal, G. Jourdain… et les metteurs en scène L. Hemleb, D. Warner, B. Lazar, I. Alexandre, R. Carsen, J. Mijnssen…

Le récital et la musique de chambre tiennent une place de choix dans son parcours. Que ce soit Machaut avec Pierre Hamon, Vivabiancaluna Biffi et Angélique Mauillon, Poulenc/Eluard avec Guillaume Coppola, les musiciens de la Grande Guerre avec Anne Le Bozec ou Peri et Caccini avec Angélique Mauillon, ces programmes questionnent toujours fortement le rapport entre musique, poésie et vocalité. En 2016, il crée Songline, un récital monodique a capella, en mouvement et en lumière. En 2018, il s’est produit à l’Opéra Comique à Paris pour Miranda d’après Purcell (R. Pichon/K. Mitchell) ainsi que pour deux récitals. Il était également à Caen pour la reprise d’Alcione de Marais (J. Savall / L. Moaty). Il a retrouvé les Arts Florissants pour la Selva Morale de Monteverdi en tournée, les Cris de Paris pour un Israël en Egypte de Haendel au Mexique, Angélique Mauillon pour plusieurs récitals en France, en Suisse et aux Pays-Bas. Il a également chanté dans La Périchole à Salzburg avec Marc Minkowski. Il a chanté son programme Songline à Munich, Varsovie puis Rouen. Enfin, au printemps 2018 a paru un nouvel enregistrement : les Leçons de Ténèbres de Lambert (premier cycle de 1662-63) pour la première fois au disque (Harmonia Mundi). Depuis 2014, Marc Mauillon est professeur au Pôle Sup 93 (Aubervilliers/ La Courneuve).

Pelléas et Mélisande de Claude Debussy (Mélisande) avec La Petite Maison (Camille Doucet et Victor Jacob), L’Enfant et les sortilèges de Maurice Ravel (L’Enfant) ainsi que Didon et Enée d’Henry Purcell (Didon) au Théâtre du Ranelagh, avec la compagnie Maurice et les Autres (Igor Bouin). Elle participe au projet Léon et Léonie (arrangement de chansons de Brel et Barbara) avec l’Ensemble Aedes. Elle est, en 2016, Andromache, dans Iliade l’amour, création de Betsy Jolas réalisé en partenariat avec le CNSMD et la Philharmonie de Paris. Elle est également appelée à se produire en soliste au festival Les Vacances de Monsieur Haydn, au festival Musiciennes à Ouessant, au Festival Jeunes Talents à Paris, au Festival de l’IRCAM : Manifeste, au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, aux Journées Ravel…

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REnAuD BRES, Baryton-basse

Diplômé du Centre de Musique Baroque de Versailles, Renaud Bres travaille régulièrement avec l’Ensemble Correspondances (Dir. Sébastien Daucé) et avec l’Ensemble Pygmalion (Dir. Raphaël Pichon) avec qui il se produit dans le cadre de nombreux festivals en France (Ambronay, Chaise-Dieu, Saintes, Royaumont…), opéras (Opéra Royal de Versailles, Bordeaux, Rennes, Nancy, Théâtre de Caen…), tout comme dans le reste de l’Europe (Krakow, Dortmund, Bremen, Francfort, Antwerpen, Brugge, Amsterdam…). Renaud Bres se produit également en soliste avec les Cris de Paris (Dir. Geoffroy Jourdain), La Rêveuse (Dir. Benjamin Perrot), ou encore avec le Galilei Consort (Dir. Benjamin Chénier). C’est notamment avec l’Ensemble Pygmalion qu’il a récemment interprété le rôle de Kaifas dans La Brockes-Passion de Telemann au ICE Krakow Congress Center. Il a également été récitant et basse solo pour Les Vêpres de la Vierge de Monteverdi, toujours sous la direction de Raphaël Pichon, à la Gashouder Westergasfabriek d’Amsterdam, à la Chapelle Royale de Versailles, à la Thomaskirche de Leipzig ainsi qu’au Royal Albert Hall de Londres. En janvier 2019, Renaud a de nouveau participé à ces Vêpres à Amsterdam, Versailles et Bordeaux. On a pu voir Renaud dans le rôle d’Ercole en novembre et décembre derniers lors de la création scénique du Ballet royal de la nuit, mis en scène par Francesca Lattuada, toujours au sein de l’Ensemble Correspondances, à l’Opéra Royal de Versailles, à l’Auditorium de Dijon et initialement au Grand Théâtre de Caen. C’est d’ailleurs à Caen que Renaud s’est vu confier le rôle d’Holoferne dans les Histoires sacrées de Charpentier dirigées par Sébatien Daucé et mises en scène par Vincent Huguet ; il interprète de nouveau ce rôle en avril, mai et août 2018, respectivement à la Chapelle Royale de Versailles, au St John Smith Square de Londres, et pour les festivals de la Chaise-Dieu et de Sinfonia en Périgord.

Lors de l’été 2019, il interprète, à l’occasion des 10 ans du Petit Festival Son ar Mein, le rôle de Dio dans Il Diluvio Universale de M. Falvetti. Il sera également au Festival Berlioz, basse soliste dans Les Vêpres de la Vierge de Monteverdi, avec l’Ensemble La Tempête (Dir. Simon-Pierre Bestion).


MARC BuSnEL, Basse

Marc Busnel se produisant comme basse au sein de nombreux ensembles de musique ancienne, son répertoire s’étend du médiéval au contemporain. Il enseigne la lecture sur fac-simile au CRR de Tours. Marc Busnel aborde le répertoire de la Renaissance avec l’Ensemble Jacques Moderne (Dir. J.-P. Ouvrardson) durant ses études de musicologie à l’université de Tours. Parallèlement, ses études de formation musicale et d’écriture et ses cours de chant lyrique avec Pali Marinov lui permettent d’accéder à de nombreux styles musicaux. Marc Busnel débute comme professionnel avec l’ensemble Clément Janequin. Il se produit actuellement notamment avec les ensembles Musica Nova, Huelgas Ensemble, Doulce mémoire, Ensemble Solistes XXI (Les Jeunes Solistes), Les Musiciens de Saint-Julien.

Il a travaillé sous la direction de J.-P. Ouvrardson, Paul van Nevel, Dominique Visse (répertoires médiéval et Renaissance) ; Hervé Niquet, Martin Gester (répertoire baroque) ; Bernard Têtu (périodes classique et romantique) ; M.-C. Vallin, R. Hayrabedian, P. Eotvös , S. Cambreling (musique contemporaine). Sa spécialisation dans la période Renaissance le conduit à l’enseignement de la lecture sur fac-simile au CRR de Tours ainsi qu’à une collaboration avec le Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance de Tours pour les projets : «Corpus des Messes Anonymes du 15e siècle» et «Atelier Virtuel de Restitution Polyphonique du programme de recherche Ricercar».

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ven. 18 octoBre i magiciennes Baroques i Jean-luc ho & lucile richardot

20h30 I Théâtre du Champ au Roy, Guingamp [Concert 7]

magiciennes Baroques

Lucile Richardot : Mezzo-sopranoJean-Luc Ho : Orgue, Clavecin

Qu’on les nomme magiciennes, sorcières, ou plus joliment enchanteresses, qu’elles soient belles ou laides, jeunes ou vieilles, implacablement cruelles ou charitables, elles n’ont cessé d’inspirer les plus beaux vers, les plus belles stances, pourvu qu’elles soient ambiguës et mystérieuses… Véritables muses des compositeurs baroques, de nombreux opéras se sont basés sur leur légende, développant des couleurs musicales expressives mêlant extase et ivresse des sentiments. La mezzo-soprano Lucile Richardot, au timbre troublant et généreux est accompagnée du talentueux Jean-Luc Ho,incarnant la génération montante du clavecin français. [Sylvie Giroux, Château de Valençay]

Tarifs > 22€ / 20€ (réduit) / 10€ (spécial) / gratuit pour

PRoGRAMME

MÉDÉEGeorg Friedrich Haendel (1685-1759)Ouverture d’Ariodante (1735) *«Dolce riposo», air de Medea, Teseo (1713), Acte II, scène 1

Francesco Cavalli (1602-1676)«Dell’antro magico», air de Medea, Giasone (1649), Acte I, scène 14

Joan Cabanilles (1644-1712)Tiento por A la mi ré *

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)«Quel prix de mon amour», air de Médée, Médée (1693), Acte III, scène 3

ARMIDEJean-Baptiste Lully (1632-1687)Monologue d’Armide, Armide (1686), Acte II, scène 5.

Jean-Henry d’Anglebert (1629-1691)Passacaille d’Armide (arrangement d’après Lully, Armide, Acte V, scène 2)*

CIRCéWilliam Webb (1600-1657)Pow’rful Morpheus, let thy charms

Henry Purcell (1659-1695)Music for a while

Francois Couperin (1668-1733)La Dangereuse * (sarabande du 5e «ordre», Premier livre de pièces de clavecin, 1713)

François Colin de Blamont (1690-1760)Circé (1ère version, Cantates françaises à voix seule avec symphonie et sans symphonie. Livre premier. 1723)

* pièces pour clavecin solo© hR & igoR STuDio


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ven. 18 octoBre i magiciennes Baroques i Jean-luc ho & lucile richardot

noTE D’InTEnTIon

Un feu qui couve sous la cendre, le calme avant la tempête, la tendre douceur, la tristesse et la plainte d’être délaissée… Puis soudain c’est le déchaînement de fureur. Derrière les pouvoirs ensorceleurs ou maléfiques des magiciennes de la mythologie ou de la littérature épique se cachent souvent une même médaille et son revers : l’amour et le désespoir de ne pas être aimée. Médée, Armide et Circé sont autant les âmes damnées que les mauvaises consciences de Jason, Renaud et Ulysse. Leurs drames personnels sont parfois cathartiques : le double infanticide de Médée, le sort jeté par Circé pour retenir Ulysse à ses côtés malgré lui pendant que ses compagnons restent captifs et changés en porcs, un autre sort jeté dans son île enchantée par Armide sur Renaud qui se trouve presque ramolli et «efféminé» pour qu’il n’ait plus de velléités belliqueuses, lui, le valeureux chevalier chrétien de la Première croisade, destiné à délivrer Jérusalem dans le récit de l’italien Torquato Tasso en 1580. Elles parlent et commandent aux monstres les plus affreuses machinations parce qu’elles sont, en fait, profondément malheureuses. Elles pourraient n’être que douceur, mais la jalousie et le dépit prennent toujours l’ascendant et les submergent. Chez Charpentier, Médée le dit bien : «J’ai forcé devant lui cent monstres à se rendre, dans mon cœur ou régnait une tranquille paix…».Une ambivalence de sentiments les traverse, bien illustrée par la douceur du repos de Médée dans le Teseo de Haendel. Qui fait pendant à la prise de conscience par la Médée de Charpentier, de la trahison de Jason auquel elle a tout sacrifié. C’est à ce moment clé qu’elle commence à entrevoir l’inconcevable moyen de sa vengeance, malgré son cœur de mère, et qu’elle bascule… Celle du Giasone de Francesco Cavalli est déjà moins dans l’émotion que dans les potions.Le monologue si connu d’Armide de Lully (1687) incarne un autre moment de bascule fatale : Renaud est endormi, Armide arrive pour n’en faire qu’une bouchée. Elle a été envoyée par le sénat des Enfers pour semer la discorde dans le camp chrétien (elle n’est donc pas forcément du camp musulman…). Pourtant elle tombe littéralement sous son charme et perd tous ses moyens. Elle convoque alors tous ses démons pour se transformer «en d’aimables zéphyrs». Pouvoirs de la magie, ou magie de l’amour, finalement ? La «perfide Albion» excelle également en ensorcellements :

l’inquiétante berceuse de William Webb dans Pow’ful Morpheus décrit dans son second couplet Circé qui veille avec sa harpe dont les cordes enchantées entretiennent le leurre, pour ne pas ravir trop vite les amants (et donc le couple forcé qu’elle forme avec Ulysse, en creux !) à leurs «voluptés secrètes» et que «la nuit dure éternellement»…Purcell rappelle, avec Music for a while, que la menace d’Alecton, furie à la tête ornée de serpents et fouet en main, pèse sur les hommes, même si elle se laisse attendrir par la musique, pour un moment seulement. Alecton à laquelle en appelle ensuite Circé, parmi les «dieux du Ténare», pour se venger de l’abandon d’Ulysse, dans la très théâtrale cantate de François Colin de Blamont, composée sur un poème de Jean-Baptiste Rousseau (1669-1741) et présentée ici dans sa première version pour basse continue seule (la seconde, datant de 1729, prévoit une partie de dessus, pour violons et flûtes allemandes, et de nombreux ajouts de symphonies).

Lucile Richardot


Renaud et armide - François Boucher (Musée du louvre)

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Biographies i magiciennes Baroques i Jean-luc ho & lucile richardot

LuCILE RICHARDoTMezzo-soprano

Lucile Richardot est diplômée de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris et du CRR de Paris en musique ancienne. Voix et personnalité très recherchée dans le répertoire médiéval jusqu’au contemporain, elle chante régulièrement avec les Solistes XXI (Rachid Safir), Correspondances (Sébastien Daucé), Pygmalion (Raphaël Pichon), l’Ensemble grégorien de Notre-Dame (Sylvain Dieudonné), Le Concert Etranger (Itay Jedlin) ou encore les Arts Florissants (Paul Agnew). Elle donne également des récitals avec l’organiste et claveciniste Jean-Luc Ho. Elle s’est produite avec Gérard Lesne, Peter van Heyghen et Les Muffatti, Le Poème Harmonique, Les Paladins, l’Ensemble Intercontemporain, La Tempête, Faenza, et fréquente depuis 2007 les plus grandes scènes européennes pour des opéras baroques et contemporains. L’année 2017 était toute tournée vers l’opéra italien, d’abord avec l’Arsilda de Vivaldi (rôle de Lisea) dirigé par Václav Luks (Collegium 1704), puis avec les trois opéras de Monteverdi (rôles de Penelope, La Messaggiera, Arnalta) donnés en tournée mondiale et dirigés par Sir John Eliot Gardiner (Monteverdi Choir). C’est à Beaune qu’elle collabore pour la première fois avec Les Accents de Thibault Noally, pour le Mitridate de Scarlatti où elle incarne Antigono, avant de prendre part à l’aventure scénique, à l’automne 2017, du Ballet Royal de la Nuit avec Correspondances. En 2018, elle rejoint Le Caravansérail de Bertrand Cuiller pour le rôle de Goffredo dans Rinaldo de Haendel, elle est invitée par le Festival d’Aix-en-Provence pour incarner la Sorceress et Spirit dans un nouveau Dido and Aeneas, et elle explore quelques héroïnes tragiques de Berlioz à l’invitation de John Eliot Gardiner qu’elle retrouve en 2019 pour le rôle de Junon dans la Semele de Haendel.

JEAn-LuC HoOrgue & clavecin

Jean Luc Ho a étudié la musique pendant plus de quinze ans. Il se produit aujourd’hui en concert au clavecin, à l’orgue, au clavicorde et en ensemble. Chers et nombreux sont ses amis – facteurs, chercheurs, musiciens, artisans – qui facilitent et inspirent quotidiennement son travail. Il consacre ses premiers enregistrements en solo à Bach, Couperin, Sweelinck, Byrd (choix de France Musique, Diapason découverte, 5 diapasons, Choc Classica)… Organiste remplaçant de Saint-Germain-des-Prés à Paris de 2006 à 2016, il est l’un des fondateurs de «L’art de la Fugue», œuvrant à la restauration, l’installation et la valorisation d’un orgue historique castillan de 1768 en l’église de Fresnes (94). Soutenu par la fondation Royaumont, il enregistre les Partitas de Bach en 2015 et y fonde son ensemble en résidence à partir de 2017. Musicien associé au Festival Bach en Combrailles de 2017 à 2019, il explore grâce aux particularités de l’orgue de Pontaumur la musique germanique du début du 18e et s’y produira en concert avec des œuvres majeures de Bach telles que l’Art de la Fugue, Les Variations Goldberg…

Professeur de clavecin de l’école de musique de Franconville (95) de 2004 à 2011, il enseigne maintenant lors de stages ou masterclasses pour Embaroquement Immédiat, la Fondation Royaumont, l’académie de claviers de Dieppe… Il intervient également depuis plus de 10 ans au musée de la musique – Philharmonie de Paris – pour un public plus large.

Jean Luc Ho est claveciniste en résidence à la Fondation Royaumont (2018-2020).


© hR © igoR STuDio

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sam. 19 octoBre i conFérence d

17h I Château de Rosanbo, Lanvellec [Conférence D]

le désordre et la musique, les pouvoirs du dieu pan

Philippe Borgeaud, historienLa nymphe qui portait le nom de Syrinx échappe à l’étreinte de Pan en s’enfonçant dans la terre. Des roseaux poussent à l’endroit où son corps disparaît. Furieux, le dieu arrache les roseaux, les brise. Puis, comprenant ce qui est arrivé, il se met à gémir. Son souffle emplit les roseaux qui dans sa main divine sont devenus l’instrument primitif et universel, la flûte de Pan. La musique apparaît quand s’échappe l’objet du désir. Le sifflement de la flûte pastorale pousse à la danse des humains frissonnant d’éros, rayonnant d’une joie proche de l’envol. Du désordre animal à l’équilibre, tel sera l’objet de notre réflexion, qui nous entraînera aussi du côté de la philosophie.

Tarif > 8€

PHILIPPE BoRGEAuDHistorien

Historien des religions antiques, Philippe Borgeaud, est professeur émérite de l’Université de Genève. Sa thèse de doctorat, Recherches sur le dieu Pan, publiée en 1979 à l’Institut suisse de Rome, est aussi parue en anglais : The Cult of Pan (University of Chicago Press). Spécialiste des rites et des mythes grecs, auteur d’un livre sur la Mère des dieux. De Cybèle à la Vierge Marie (aux éditions du Seuil), il s’est penché sur la question du comparatisme et travaille actuellement à l’étude critique du regard européen porté sur l’histoire des religions en général. Il a publié dans cette optique :- Aux origines de l’histoire des religions, Paris, Seuil, 2010 - L’histoire des religions, En Crauzaz (Suisse), Infolio, 2013 - Exercices d’histoire des religions. Comparaison, rites, mythes et émotions, Leiden, Brill, 2016- Le singe de l’autre. Du sauvage américain à l’histoire comparée des religions, en collaboration avec Sarah Petrella, Paris, Editions des Cendres, 2016.


concert 8 : encomium musices

20h30 I église saint-Brandan, Lanvellec [Concert 8]

encomium musices

Léon Berben : Orgue Robert Dallam (1653)Sait-on que la naissance de l’orgue ne remonte pas moins à l’Antiquité et que la syrinx (ou flûte) de Pan en est son lointain ancêtre mythologique ? Il est véritablement né au 3e siècle avant notre ère à Alexandrie, fruit des recherches d’un certain Ctésibios. Il sera alors dénommé «Hydraule», la force de l’eau associée à l’instrument à anche double, l’aulos. Après plusieurs siècles de développement et de péripéties, il trouvera sa place dans les églises d’occident et en deviendra un élément incontournable de la liturgie. Suite au Concile de Trente, son rôle se trouvera accentué et ce n’est pas un hasard si la facture et la littérature pour cet instrument connaissent un véritable essor au 17e siècle. Léon Berben nous offrira les plus belles pages des compositeurs français, anglais et espagnols de cette période avec en couronnement l’étonnante variation de John Bull, Walsingham.


CRÉATION

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sam. 19 octoBre i encomium musices i léon BerBen

PRoGRAMME

Charles Racquet (1597-1664)Fantaisie

Jehan Titelouze (1563-1633)Pange Lingua Gloriosi

Antonio de Cabezón (ca.1510-1566)Tiento del primer tono („Salve Regina“)

Dr. John Bull (ca. 1562-1628)In Nomine IX

Pieter Cornet (ca. 1575-1633)Salve ReginaSalve Regina-Ad te clamamus-Eia ergo-O Clemens-Pro Fine

Abraham van den Kerckhoven (ca.1618-1702)Fantasia

William Byrd (ca. 1540-1623)Fantasia in a

Dr. John BullWalsingham


noTE D’InTEnTIon

Charles Racquet, né en 1597, était un ami de Marin Mersenne et l’a conseillé au moment de la rédaction de son Harmonie Universelle. Très jeune, en 1618, il devint organiste à la cathédrale Notre-Dame de Paris où se trouvait un orgue inhabituel voire excentrique. Dans sa monumentale Fantaisie, qui est sa seule pièce connue pour orgue, on entend une nette influence néerlandaise (Sweelinck). Jehan Titelouze est né à Saint-Omer en 1563 et était actif à Rouen à partir de 1585. Il est l’un des premiers compositeurs à avoir écrit des pièces spécifiques pour orgue. Il ne s’agissait plus d’adapter des pièces vocales mais bien de composer des pièces entièrement pensées pour cet instrument. Il était également l’ami de Mersenne et était expert en matière de facture d’orgue. Fruit de sa collaboration avec le facteur Carlier, un orgue a été construit à Rouen qui selon les critiques de l’époque le qualifiaient comme le meilleur orgue français. En 1623, il a publié ses Hymnes à l’église, réalisant ainsi une collection originale de pièces

polyphoniques. Il initiait ainsi en France une longue série de publications de livres d’Orgue. Dans les hymnes de Titelouze, on entend toujours dans les premiers vers, le Cantus Firmus en notes longues. Les autres voix sont composées de manière polyphonique. On pourrait qualifier son style comme étant plutôt conservateur tout comme son contemporain Manuel Rodrigues Coelho (ca. 1555 – ca. 1635). Antonio de Cabezón était un grand maître estimé, fils d’une famille de nobles, organiste à la cour du Roi et musicien de chambre. Il a beaucoup voyagé et peut être considéré comme un musicien «européen». Cabezón a très tôt perdu la vue. Ce qui a dû être vécu par l’intéressé comme un drame, peut être considéré par nous comme une disposition exceptionnelle. On peut se poser la question de savoir comment cela se traduit dans ses compositions et pour nous comment les interpréter. L’aveugle est affranchi d’une partition imprimée et se passe d’une version définitive officielle. Cela ne conditionne-t-il pas aussi la position de l’interprète, de l’improvisateur ? L’expérience et les souvenirs deviennent importants et il peut en résulter des restitutions imprévues.Les Tientos de Cabezón semblent, a priori, plutôt sobres et par là comme n’étant pas des partitions définitives. Doit-on les considérer comme étant plutôt des esquisses que des œuvres définitives ? Dans son introduction aux «Œuvres pour clavier, harpe et vièle» (1578), le fils et éditeur d’Antonio, Hernando de Cabezón écrit : «Ses obligations et ses voyages ne lui ont pas permis de composer comme il aurait pu le faire dans le calme et avec du temps libre. Et concernant le contenu de ce livre, il faut le considérer comme étant des miettes tombées de sa table, plutôt que comme des œuvres accomplies. Il ne s’agit pas plus que des pièces qu’il a utilisées dans ses cours avec ses élèves et ne peuvent pas refléter l’art du maître. Elles dépendaient de l’aptitude et du talent. »Il est également intéressant de relever, qu’Antonio est mentionné sur la page de titre et dans l’introduction de Fray Tomás de Santa Marías «Libro llamado Arte de tañer fantasiá para tecla, vihuela y todo instrumento...» (1565) : c’est plus qu’un geste amical, toute l’œuvre de Santa Marías est influencée par Cabezón. Ce sont les instructions les plus détaillées que l’on ait sur la pratique des instruments à claviers au 16e siècle démontrant également un niveau particulièrement élevé et avancé des claviéristes espagnols. Santa Maria dit lui-même qu’il a discuté

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de certains thèmes avec Cabezón. On trouve dans son « Libro llamado » des instructions quant à la technique de jeu, des changements rythmiques et l’ornementation. Il y est également précisé qu’une partition ne contient pas (toujours) toutes les informations pour une exécution mais qu’elle ne doit être considérée que comme un point de départ pour une interprétation.Cependant, il ne s’agit pas seulement des ornementations habituelles comme les trilles ou les mordants (dénommés principalement Quiebro, Redoble). Dans la musique ibérique, les gloses qui ornent les intervalles, la diminution sont tout aussi importantes. Diego Ortiz (1553) dans son traité de diminution décrit de manière méticuleuse cet art.On a très peu d’informations quant à l’origine et les années de formation de Pieter Cornet. La première mention d’une activité est l’acte d’embauche en tant qu’organiste de l’église Saint-Nicolas de Bruxelles entre 1603 et 1606. Puis, dans la même ville, il prit le poste d’organiste de cour chez l’archiduc Albrecht et sa femme Isabelle. Ses collègues au même poste étaient Peter Philips, John bull, Juan Zacarias et Vicenzio Gumai. Des témoignages qui nous sont parvenus, il ressort que Peter Philips était plutôt au service de l’Archiduc alors que Pieter Cornet l’était à celui de la duchesse Isabella. En 1611, Cornet prit une charge de chanoine dans la ville de Soignies mais y renonça déjà au bout d’un mois car il s’était résolu à se marier la même année. Entre 1612 et 1623, il est fait mention de la naissance de sept enfants. Entre 1612 et 1618, Pieter Cornet est enregistré en tant que musicien dans les livres de comptes de la chapelle royale de Bruxelles. Il resta attaché à cette institution en collaboration avec John Bull et Peter Philips très probablement jusqu’à la fin de ses jours En 1615, le conseil de la cathédrale Saint-Rombaut de Malines a sollicité l’expertise de leur orgue par Cornet. En 1624, il s’engagea contractuellement à superviser la construction d’une nouvelle partie de cet orgue. Même si peu d’œuvres de Pieter Cornet nous sont parvenues, celles-ci témoignent d’une grande richesse ainsi que d’une familiarité avec la musique d’orgue d’Allemagne, d’Angleterre, d’Espagne et d’Italie ; familiarité acquise à la cour internationale de Bruxelles Dans certaines œuvres, on perçoit dans l’ornementation, une influence anglaise transmise vraisemblablement par John bull et Peter Philips.Kerckhoven est issu d’une famille de musiciens belges du 16e au 18e siècle. Les autres musiciens membres de la famille sont Antoine, Jean, Pierre, Philippe et Melchior van den Kerckhoven. Les liens de parentés entre ces

différents membres n’ont pas encore pu être clairement établis. Selon une ancienne source, Abraham van den Kerckhoven aurait été baptisé le 2 mai 1627 à Bruxelles, mais on suppose aujourd’hui qu’il s’agit d’un homonyme car Kerckhoven avait une dizaine d’années de plus. En 1633, Abraham van den Kerckhoven est devenu organiste de l’église Sainte-Catherine à Bruxelles. En 1647, il a succédé à Johann Caspar von Kerll en tant que musicien de cour et organiste de l’archiduc Leopold Wihlem von Österreich. A partir de 1656, il a été, pour au moins 14 ans, premier organiste de la chapelle royale. Les œuvres pour orgue de Kerckhoven nous sont essentiellement parvenues par un manuscrit conservé à la Bibliothèque Royale de Bruxelles (Ms. II 3326). Il s’agit d’une collection d’œuvres pour orgue réunies en 1741 par J. I. J. Cocquiel, prêtre et organiste de l’église Saint-Vincent à Soignies. Ce manuscrit comprend 365 pièces mais seule une infime partie est expressément attribuée à Kerckhoven. Il s’agit majoritairement de courts versets à usage liturgique. Il contient également huit fantaisies, une fugue et trois préludes et fugues. Les compositions de Kerckhoven s’inspirent de son prédécesseur à l’église Sainte-Catherine, Pieter Cornet mais également de Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger et de l’art de la figuration de Jan Pieterszoon Sweelinck.William Byrd est très probablement né vers 1539/40 à Londres. Il a été l’élève de Thomas Tallis et a été organiste et chef de chœur à la cathédrale de Lincoln où il a succédé à Parsons. En 1570, il est devenu membre de la chapelle royale. En 1575, lui et son premier maître Tallis, ont obtenu d’Elisabeth 1ère, une patente leur donnant le droit d’imprimer et de vendre des partitions. Après la mort de Tallis, Byrd détient seul cette patente. William Byrd a été toute sa vie un catholique pratiquant mais a échappé aux poursuites grâce à sa notoriété en tant que compositeur. Il est mort le 4 juillet à Stondon Massey dans le Comté d’Essex. Il a fait partie de la génération qui a beaucoup innové en matière de musique. Dans son œuvre on détecte une grande variété de genres et de principes structurels.Certes Byrd a joué un grand rôle dans l’évolution de la musique en Europe et a puisé dans le réservoir stylistique de ses collègues étrangers mais ses genres sont marqués par une forte individualité qui montre peu de ressemblance avec les productions du continent. Bien au contraire, il puise son inspiration dans les traditions locales mais qu’il renouvelle complètement, ce qui est particulièrement le cas dans sa musique

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Léon BERBEnOrgue

Léon Berben est né en 1970 à Heerlen aux Pays-Bas et vit à Cologne. Il étudie l’orgue et le clavecin à Amsterdam et à La Haye auprès de Rienk Jiskoot, de Gustav Leonhardt dont il est le dernier élève, de Ton Koopman et de Tini Mathot, et y obtient le diplôme de soliste. Il est organiste titulaire de l’orgue historique de Ostönnen (ca. 1425/1722). Entre 2000 et 2006, il est le claveciniste de Musica Antiqua Köln (Reinhard Goebel), avec qui il donne des concerts en Europe, en Asie et en Amérique du Nord et du Sud et enregistre de nombreux CDs pour «Deutsche Grammophon /Archiv Produktion». Après la dissolution de l’ensemble fin 2006, il poursuit une carrière de soliste qui le conduit dans les festivals internationaux les plus renommés comme Klavier Festival Ruhr, Festival de Saintes, Lucerne Festival, Internationaal Orgel Festival Haarlem, Festival Oude Muziek Urecht, Rheingau Musik Festival, Festival de Música Antiga de Barcelona, Bach Festival Montreal… En tant que musicien de chambre, il coopère avec l’ensemble Concerto Melante (Berliner Philharmoniker).

Passé maître dans la pratique de l’orgue et du clavecin, ses connaissances étendues de l’histoire de la musique et des pratiques historiques font de Léon Berben l’un des meneurs de sa génération de la musique ancienne. Son répertoire s’étend de 1550 à 1790, mais son intérêt se porte principalement sur la musique allemande, les virginalistes et Jan Pieterszoon Sweelinck.

Il a signé comme co-auteur des articles pour Die Musik in Geschichte und Gegenwart. L’étude intensive des sources et le constant travail de recherche confèrent une qualité particulière à l’art de l’interprétation de Léon Berben. Ses enregistrements solos sur instruments historiques ont été encensés par la critique et ont obtenu de nombreuses récompenses, dont le «Diapason d’or» de la revue Diapason, le «Choc» du Monde de la Musique et le Prix trimestriel de la Deutsche Schallplattenkritik.

instrumentale. Les Fantaisies de Byrd renouvellent le genre avec une multitude d’aspects incomparables. Des parties en imitation alternent avec des toccatas et des canzones voire même avec des parties dansantes. Parfois, il emploie des tonalités différentes dans une même phrase ce que l’on n’aurait, d’après son collègue Thomas Morley, jamais eu le droit de faire dans des Fantaisies.John Bull, né en 1562/3 devint membre de la Chapelle Royale en 1574. Il obtint le grade de licencié en musique en 1586 à l’Université d’Oxford et le grade de docteur au King’s College de Cambridge en 1589. Il occupa également le poste de claviériste à la cour et enseigna la musique aux princesses et aux princes. En 1613, il fut l’objet d’un scandale à la cour de Londres car il avait commis un adultère et offensé un prêtre. Il fuit vers le continent où il devint, aux côtés de Peter Philips et Pieter Cornet, organiste de la cour à Bruxelles. En 1617, il obtint le poste d’organiste à la Cathédrale d’Anvers. Walsingham est la première pièce du célèbre recueil «Fitzwilliam virginal book». Elle reprend le thème de la lamentation de Walsingham «As I went to Walsingham», une complainte qui évoque la fermeture et la destruction en 1583 par Henri VIII du sanctuaire marial et du couvent catholique des augustins de Walsingham, un village du Norfolk. Selon la tradition, Bull aurait composé ce cycle monumental à la suite des 22 variantes sur le même sujet, rédigées par son collègue catholique William Byrd. Les variations In Nomine de Bull se caractérisent par l’emploi au Cantus Firmus de citations grégoriennes enrichies d’un contrepoint canonique.

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dim. 20 octoBre i motets pour la cour Florentine i concerto soave

15h I Cathédrale Saint-Tugdual, Tréguier [Concert 9]

motets pour la cour Florentine de giacomo antonio perti

EnSEMBLE ConCERTo SoAVE María Cristina Kiehr : sopranoLise Viricel : sopranonicolas Kuntzelmann : altoRémy Bres : altoBenjamin Ingrao : ténor soloXavier olagne : ténorRomain Bockler : basse soloSamuel namotte : basseBoris Winter : violonLucien Pagnon : violonGéraldine Roux : altoEmmanuel Mure : trompette 1Philippe Genestier : trompette 2Lluís Coll I Trulls : cornet 1Friederike otto : cornet 2Jean-Baptiste Valfré : violoncelleFrançois Leyrit : contrebasseJean-Marc Aymes : clavecin, orgue et direction

En 2015, les festivaliers de Lanvellec ont pu découvrir une œuvre exceptionnelle, l’oratorio de G-A Perti (1661-1756), La Lingua profetica del taumaturgo di Paola, San Francesco. Elle avait été retrouvée peu de temps auparavant dans la bibliothèque de Bologne. Chose remarquable, elle mettait entre autres en scène Anne de Bretagne et son époux Charles VIII. C’est l’ensemble Concerto Soave dirigé par J-M Aymes qui l’avait interprétée. Cette œuvre a fait l’objet d’un enregistrement avec le même ensemble pour le label du festival, Lanvellec Editions et sort à l’occasion de ce concert. Pour cet évènement, Jean-Marc Aymes nous propose d’entendre de ce même compositeur de superbes motets que Perti composa, dans la veine des grands motets français, pour la cour de Florence à l’aube du 18e siècle. Ces motets se présentent comme des œuvres d’envergure, alternant chœurs et soli, soutenus par un étonnant ensemble instrumental de cordes exceptionnellement enrichi de deux trompettes répondant à deux cornets à bouquin. L’ampleur des lignes vocales, la richesse des couleurs instrumentales, la clarté et l’équilibre de l’écriture, témoignent de la suprématie de l’art musical bolonais, qui s’imposa longtemps comme modèle à toute l’Europe. Ces motets sont ainsi des œuvres majeures de la musique baroque italienne qu’il est temps de redécouvrir.

PRoGRAMMEGiacomo Antonio Perti (1661-1756)

Cantate laeta carmina (1705)à 5 voix, 2 trompettes, 2 cornets, cordes et continuo1 - Coro Cantate laeta carmina2 - Recitativo Exaltate super choros Angelorum Dei Genitrix3 - Aria O Felices superni candores4 – Recitativo Quasi arcus refulgens iris in capite5 – Aria Tubarum sonitus6 – Recitativo Tu vota suscipe clemens7 – Aria O columba speciosa8 – Coro Cantate laeta carmina

Benedictus (1708)à cinq voix, cordes et continuo

Che cos’è. Vanità del’huomo motet pour soprano, basse, 2 violons et continuo*

Benedictus (1708)à huit voix et continuo

Gaudeamus omnes (1704 )à 8 voix, 2 trompettes, 2 cornets, cordes et continuo1- Coro Gaudeamus omnes in Domino2 – Recitativo Hodie Maria Virgo3- Aria Felices, beati 4 – Duo Cum principibus plaudite, gentes5 – Recitativo Sed ad quid iubilare, si nescimus amare? 6 – Aria Virgo dulcis, Virgo pia7 – Coro Te semper volumus amare



LA LInGuA PRoFETICA del taumaturgo di PaolaSan Francesco Oratorio de Perti CONCERTO SOAVEDir. Jean-Marc Aymes Sortie > 20 octobre 2019Opus 2 de Lanvellec éditionsEn savoir + > p. 50

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noTE D’InTEnTIon

Les motets que le bolonais Giacomo Antonio Perti composa pour la cour de Florence à l’aube du 18e

siècle font partie des œuvres les plus fastueuses de leur époque, ne serait-ce que par l’éclat de l’ensemble instrumental qu’ils requièrent. Le Grand Duc Cosme III de Médicis les avait commandés au maître de chapelle de San Petronio de Bologne pour les splendides cérémonies qui se déroulaient à la Santissima Annunziata, à Florence, le 14 août de chaque année, veille de la fête de la Vierge. Pour l’occasion, Perti avait fait sien le modèle du grand motet français tel qu’on pouvait l’entendre à Versailles. Ceci n’est pas étonnant lorsqu’on se remémore les liens étroits entre la famille Médicis et les Bourbon. à l’époque qui nous occupe, l’épouse de Cosme III n’était autre que Marguerite-Louise d’Orleans, et tous deux étaient cousins au premier degré du Roi de France. D’autre part, l’exaltation du pouvoir royal à travers les œuvres de musique sacrée telle que l’avait imposée Louis XIV, était devenue une référence pour tous les monarques européens. Les motets se présentent donc comme des œuvres d’envergure, alternant chœurs et soli, soutenus par un étonnant ensemble instrumental de cordes exceptionnellement enrichi de deux trompettes répondant à deux cornets à bouquin. L’ampleur des lignes vocales, la richesse des couleurs instrumentales, la clarté et l’équilibre de l’écriture, témoignent de la suprématie de l’art musical bolonais, qui s’imposa longtemps comme modèle à toute l’Europe. Ces motets sont ainsi des œuvres majeures de la musique baroque italienne qu’il est temps de redécouvrir.

LE CoMPoSITEuR, GIACoMo AnTonIo PERTI (1661-1756)

Giacomo Antonio Perti est peut-être le compositeur qui a eu la plus longue carrière de l’histoire de la musique : au moins 78 années d’activité ininterrompues comme Maître de Chapelle dans les principales basiliques de Bologne et comme compositeur d’opéras pour les principaux théâtres italiens. Il se consacra quasi exclusivement à la musique vocale, excellant aussi bien comme mélodiste que comme contrapuntiste. Au cours des décennies, il sut faire évoluer son style, passant de celui du milieu du Seicento au style galant (ses premières compositions sont inspirées de Carissimi, alors que les dernières pourraient passer pour des musiques de Galuppi ou Gluck). Il fut très célèbre : les plus importants mécènes de l’époque, parmi lesquels les Habsbourg d’Autriche et les Médicis de Toscane, firent maints efforts pour obtenir sa musique. Il fut le rival «historique» d’Alessandro Scarlatti et, au début du 18e, lui fut même considéré comme supérieur ! Et ses œuvres furent plagiées par Haendel. Il fut un enseignant très apprécié : parmi ses nombreux élèves (Aldrovandini, Pistocchi, Torelli…) figure le padre Giambattista Martini, lequel fut maître de Mozart, et maître du maître de Rossini et Donizetti.

Francesco Lora, musicologue

LE DERnIER SouFFLE Du CoRnET DAnS LES MoTETS DE PERTI

Giacomo Antonio Perti (1661-1756) commence à étudier la musique avec son oncle Lorenzo Perti et Rocco Laurenti (ca. 1649-1709) à Bologne. En 1680, il compose une messe avec deux trompettes qui, selon Giovanni Battista Martini (1706-1784), est la première du genre. Il occupe le poste de maestro di cappella à Bologne, d’abord à San Pietro, où il succède à son oncle en 1690, puis à la Collegiata di San Petroni de 1696 jusqu’à sa mort. Compositeur très célèbre en son temps, il travaille pour l’Empereur Charles VI, la Duchesse Aurora Sanseverino, poétesse et actrice, et le Prince Ferdinand III de Médicis. Grand amateur de musique, lui-même musicien et compositeur, Ferdinand III emploie les meilleurs compositeurs de son temps, tels Alessandro Scarlatti (1660-1725) et Georg Friedrich Haendel (1685-1759). Perti travaille à son service à partir de 1701 et compose pour lui l’opéra Astianatte,


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donné cette même année à Pratolino, la résidence d’été du Prince, proche de Florence. Il succède à Scarlatti de 1707 à 1710 pour la composition des opéras donnés annuellement à Pratolino.

À partir de 1702, une grande messe célèbre, le 14 Août (veille de l’Assomption), l’anniversaire du grand-duc de Toscane Côme III de Médicis (1642-1723), le père de Ferdinand III. Pour cet événement, Scarlatti, puis Perti, composent de grands motets, exécutés à la Basilica della Santissima Annunziata de Florence. Au sein de la production de Perti, les motets Gaudeamus omnes (1704) et Date melos (1705) sont les deux seuls écrits à huit voix. Dans une lettre adressée au prince le 10 juillet 1706, Perti annonce qu’il préfère composer un motet pour cinq voix au lieu de huit «pour les faire différemment de ceux des années passées». Ces deux motets, les seuls à être datés par leur auteur, sont donc d’un style déjà ancien dans l’esprit du compositeur. Dans les Arie, l’alternance entre voix et instruments est privilégiée afin de ne pas couvrir la voix. Cette pratique s’apparente à l’écriture du basso continuo solo avec ritournelle, où les instruments introduisent une phrase à laquelle la voix répond par une autre, comme dans l’aria O felices superni candores du motet Cantate laeta carmina. À ce titre, l’aria O columba speciosa de ce même motet est exceptionnelle, puisqu’il superpose à la voix de soprano un riche accompagnement des cordes, et ne comporte pas de partie de continuo, ce qui est caractéristique du style du compositeur.

Si Perti innove par bien des aspects, l’utilisation du cornet à bouquin n’est plus en vogue au début du 18e siècle. Très populaire en Europe au 16e siècle et dans la première moitié du 17e siècle, l’instrument est souvent associé aux sacqueboutes dans la musique d’église et dans les ensembles instrumentaux des «bandes municipales», comme le Concerto Palatino della Signoria de Bologne, ou les piffari vénitiens. Dans la seconde moitié du 17e siècle, il commence à être remplacé par le violon, la musique qui lui est consacrée commence alors à se raréfier. Ces motets font donc exception par leur utilisation tardive de l’instrument. La musique bolonaise écrite pour les grandes cérémonies utilise traditionnellement de grandes formations composées d’un ensemble de cordes, d’un continuo et d’un ensemble à vent. Aux trompettes s’ajoutent habituellement les hautbois, qui remplacent parfois les parties écrites originellement pour les cornets.

Cependant, le manuscrit du motet Cantate laeta carmina ne laisse pas la place à cette substitution. Nous trouvons une explication à cette utilisation tardive des cornets à bouquins, dans une lettre du Prince Andrea Kiglier, lui-même cornettiste, adressée en 1708 au facteur d’instruments Jacob Denner (1681-1735) :« Il me semble impossible que les cornets droits aient le même effet que les courbes, car les courbes sont faits de telle manière qu’ils ont un timbre plus proche de celui de la trompette, alors que les droits ont un timbre plus doux, et seront entendus aux enterrements, etc., c’est pourquoi nous les nommons corni mutti, (cornets muets). » D’après Kiglier, il semble donc que le cornet à bouquin doive s’approcher du son de la trompette naturelle ; celle-ci ne pouvant pas jouer toutes les notes de la gamme, l’utilisation du cornet permet alors une plus grande richesse mélodique tout en conservant une proximité de timbre avec la trompette.

Adrien Louisétudiant du département de culture musicale du

CNSMD de Lyon d’après Giacomo Antonio Perti, Five-Voice Motets for the Assumption of the Virgin Mary,

Editied by Rodolfo Zitellini, A-R Editions, Inc.

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Biographies i motets pour la cour Florentine i concerto soave

ConCERTo SoAVE

«Concerto Soave, référence désormais incontournable dans le réveil d’un paysage baroque tout ensemble tendu, virtuose, intimiste». Roger Tellart, Classica. Né de la rencontre de María Cristina Kiehr et de Jean-Marc Aymes, Concerto Soave est un ensemble de musique baroque, cultivant un esprit poétique et sonore totalement unique. Des solistes reconnus venant des quatre coins de l’Europe explorent le répertoire italien du seicento, mais également bien au-delà, jusqu’à la création contemporaine et aux collaborations diverses (danse, théâtre, déclamation…). Invité par les plus grands festivals (Aix-en-Provence, Ambronay, Saintes, Utrecht, Innsbruck…), l’ensemble a réalisé plus de cinq cents concerts à travers le monde, de Londres à Washington, de Jérusalem à Rome, de Vienne à Madrid. Des enregistrements prestigieux pour l’Empreinte Digitale, Harmonia Mundi, le Label Ambronay ou Zig-Zag Territoires consacrent «le statut hors normes de l’Argentine comme diva baroque et la singulière maîtrise technique de Concerto Soave.» (Roger Tellart). Ensemble à rayonnement international, Concerto Soave a fait de Marseille son port d’attache depuis 2007.

L’ensemble Concerto Soave est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Provence Alpes Côte d’Azur, par la Région Provence Alpes Côte d’Azur, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille. Concerto Soave est membre de la FEVIS, du PROFEDIM et du REMA.

JEAn-MARC AyMES Clavecin & cofondateur de Concerto Soave

Instrumentiste de talent, pédagogue, directeur musical et artistique pluridisciplinaire ; Jean-Marc Aymes est un acteur majeur de la vie musicale française depuis 30 ans. Il est claveciniste, directeur artistique de l’ensemble Concerto Soave et du Festival Mars en Baroque (Marseille). Il est le professeur de clavecin du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon depuis 2009.

Il étudie aux Conservatoires de Toulouse, de La Haye et de Bruxelles (diplôme supérieur de clavecin), avant de remporter les concours de musique de chambre ancienne de Bruges et Malmö.

En 1989, il fait la rencontre de la soprano María Cristina Kiehr avec qui il fonde en 1992 le Concerto Soave, une formation musicale à effectif variable, dont Jean-Marc Aymes est aujourd’hui le directeur artistique. Cet ensemble d’une grande souplesse s’adapte aux exigences des programmations, du simple duo à l’ensemble baroque d’une trentaine de musiciens. Spécialisé dans le répertoire italien du 17e siècle, l’ensemble a acquis une renommée internationale.

Basé au coeur de Marseille, Concerto Soave se produit dans le monde entier, invité par les plus grandes salles et les festivals les plus prestigieux.

Il a dirigé plusieurs productions d’opéras et d’oratorios (Monteverdi, Haendel, Purcell…), dont nombre de premières mondiales (Cavalli, Parti, Colonna…). Il mène aussi une carrière de claveciniste soliste. Il est ainsi le premier à avoir enregistré l’intégralité de la musique pour clavier publiée de Girolamo Frescobaldi. Son intérêt pour la musique contemporaine s’est concrétisé par un rapprochement avec l’ensemble Musicatreize de Roland Hayrabedian et par des créations que plusieurs compositeurs lui ont dédiées. Sa discographie est riche de plus d’une soixantaine d’enregistrements.

Depuis 2007, il assure la direction artistique du Festival Mars en Baroque, à Marseille, série de concerts et de conférences autour de la musique ancienne qui s’ouvre aussi au cinéma, aux arts visuels et… à la gastronomie !Jean-Marc Aymes et Concerto Soave travaillent également à de grands projets sur le territoire de Marseille dans les années qui viennent.


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Biographies i motets pour la cour Florentine i concerto soave

Jean-Marc Aymes en 6 dates :

- 1992 : Il fonde le Concerto Soave.- 1994 : parution des Motets et cantates de Sances, avec Concerto Soave.- 2000 : parution des Canta la Maddalena avec María Cristina Kiehr et le Concerto Soave chez Harmonia Mundi- 2007 : prend la direction du Festival Mars en Baroque à Marseille.- 2010 : achève l’enregistrement de l’intégrale pour clavier de Frescobaldi.- 2016 : Création mondiale de l’Oristeo de Cavalli

MARíA CRISTInA KIEHRSoprano, cofondatrice de Concerto Soave

«Entendre María Cristina Kiehr chanter la musique italienne pré-baroque, c’est replonger, par la magie de son timbre et l’éloquence de son phrasé, dans un univers où la splendeur des textes est sublimée par un art expressif de la déclamation». 24 heures

Formée à la Schola Cantorum de Bâle auprès de René Jacobs, María Cristina Kiehr est très tôt invitée par les plus grands chefs (Philippe Herreweghe, Franz Bruggen, Jordi Savall, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt…) et les formations les plus prestigieuses (Hesperion XXI, Concerto Köln, Ensemble 415, Seminario Musicale, Concerto Vocale, Elyma, …). Hormis sa participation à des productions d’opéras (Orontea de Cesti à Bâle, Incoronazione di Poppea de Monteverdi à Montpellier, Dorilla de Vivaldi à Nice…), elle voyage à travers le monde (en Europe, au Japon, en Australie, en Amérique Centrale et du Sud…) et a participé à plus d’une centaine d’enregistrements.Sa double passion pour la polyphonie et la monodie italienne du 17e siècle s’épanouit pleinement avec Concerto Soave, dont elle est co-fondatrice.María Cristina Kiehr y révèle ses talents de conteuse s’attachant à rendre les moindres intentions de la «nouvelle musique» monodique (la nuova musica). Celle-ci témoigne d’une période faste où les plus grands poètes (Tasso, Marino, Pétrarque…) étaient mis en musique par les plus grands compositeurs (Monteverdi, d’India, Mazzochi…) et où la musique sacrée s’adressait aux sens et au coeur avec la même rhétorique que la musique profane. Elle nous permet de découvrir non seulement une chanteuse unique, mais aussi une artiste accomplie.

© conceRTo Soave

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sam. 21 & dim. 22 septemBre i visite

sam. 5 octoBre i visite

14h30 et 16h30 I église Saint-Brandan, Lanvellec

Journée européennes du patrimoineVisite de l’orgue Robert Dallam (1653)L’église de Lanvellec héberge un trésor inestimable : l’Orgue construit par le facteur Robert Dallam en 1653. C’est suite aux travaux de restauration en 1986 de cet instrument classé Monument Historique que sont nées les Rencontres Internationales de Musique Ancienne en Trégor. Présentation historique et sonore de l’instrument par un organiste.

Entrée libre, sans réservation.

14h30 I Chapelle de Kerfons, Ploubezre

visite de la chapelle de kerFonsPar Christian Kermoal, historienLa chapelle de Kerfons a été reconstruite dans le premier quart du 15e siècle après sa destruction pendant la guerre de succession du duché de Bretagne. En 1559, une chapelle dédiée à Saint Yves fut adjointe à la chapelle dans un style Renaissance. Une visite guidée assurée par l‘historien Christian Kermoal mettra particulièrement l’accent sur le mobilier de l’édifice. Ce dernier illustre parfaitement l’évolution du mobilier liturgique d’avant et d’après le Concile de Trente.

Entrée libre, sans réservation.

© CHAPELLE NOTRE-DAME DE KERFONS

autour du Festival i avec nos partenaires

mer. 16 octoBre i cinéma

20h30 I Café Théodore, Tredrez-Locquémeau

sa maJesté minorde Jean-Jacques Annaud (2006)Durée : 1h41

Dans une île imaginaire perdue en Mer Egée, aux temps très lointains d’avant Homère, Minor, mi-homme mi-cochon, orphelin et muet, file des jours tranquilles dans la douce tiédeur de la porcherie en compagnie de sa bonne amie la Truie. Au cours d’une escapade en forêt mythologique, il fait la rencontre d’un des personnages les plus influents de son époque, le Dieu Pan – alias Satyre, qui l’initie à sa manière de bouc aux imprévus du paganisme. Perché sur une branche d’olivier pour épier Clytia, la fille du Patriarche promise au poète Karkos, Minor fait une mauvaise chute et se tue. Comme on est encore au début du film, et que la période le permet, il ressuscite et recouvre la parole. Les villageois éberlués découvrent que non seulement il n’est pas mort, mais qu’il se révèle doué d’un stupéfiant sens de l’éloquence. Sur les conseils du devin, Minor est sacré roi. Les ennuis commencent…

Avec :José Garcia : MinorVincent Cassel : Satyre (Pan)Sergio Peris-Mencheta (es) : KarkosMélanie Bernier : ClytiaClaude Brasseur : FirosRufus : RectusJean-Luc Bideau : Archeo le PatriarcheTaïra Borée : Zima la bouchère …

Tarif : 5€ / Sans réservation

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Jeu. 17 octoBre i conFérence sam. 19 octoBre i visite

20h I Théâtre du Champ au Roy, Guingamp

d’un répertoire antique aux variations modernes. la peur des dieux. Philippe Borgeaud, historienEn relisant quelques beaux textes classiques, on peut retracer l’histoire d’une idée - la peur comme origine de la religion - depuis les philosophes antiques jusqu’aux penseurs modernes. En modulant le thème en ses variations, en visitant ses transformations au cours du temps, on essaiera d’éclairer, à l’aide des Grecs, la relation entre les émotions, le pouvoir et les dieux.

Entrée libre, sans réservation

15h30 I Château de Rosanbo, Lanvellec

visite du château et parc de rosanBo

Vaste quadrilatère aménagé sur six siècles (château fort transformé en gentilhommière à partir de 1683) et entouré d’un domaine, il constitue l’un des plus importants châteaux de Bretagne. L’ensemble est composé de plusieurs corps de bâtiments d’époques diverses s’échelonnant du 15e au 19e siècle, avec une dominante des 18e et 19e siècles.

Château et parc sont inscrits à l’inventaire des Monuments historiques (1930/1995).Le parc, redessiné par Achille Duchêne, est labellisé Jardin remarquable.

Tarifs : 11€ / 8€ (réduit)Infos/Résa : Château de Rosanbo, 02 96 35 18 77 www.rosanbo.net

autour du Festival i avec nos partenaires

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PHILIPPE BoRGEAuDHistorien

Historien des religions antiques, Philippe Borgeaud, est professeur émérite de l’Université de Genève. Sa thèse de doctorat, Recherches sur le dieu Pan, publiée en 1979 à l’Institut suisse de Rome, est aussi parue en anglais : The Cult of Pan (University of Chicago Press). Spécialiste des rites et des mythes grecs, auteur d’un livre sur la Mère des dieux. De Cybèle à la Vierge Marie (aux éditions du Seuil), il s’est penché sur la question du comparatisme et travaille actuellement à l’étude critique du regard européen porté sur l’histoire des religions en général. Il a publié dans cette optique :- Aux origines de l’histoire des religions, Paris, Seuil, 2010 - L’histoire des religions, En Crauzaz (Suisse), Infolio, 2013 - Exercices d’histoire des religions. Comparaison, rites, mythes et émotions, Leiden, Brill, 2016- Le singe de l’autre. Du sauvage américain à l’histoire comparée des religions, en collaboration avec Sarah Petrella, Paris, Editions des Cendres, 2016.

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suggestions de lecture

sourcesAristoxène de Tarente et AristoteLe traité d’harmoniqueMéridiens-Klincksieck 1991

BoèceTraité de la MusiqueBrepols 2005

Saint-AugustinDe MusicaEd. Sandre 2006

Aristide QuintilienLa musiqueUniversité de Liège 1999

Hermès TrismégisteLa table d’émeraudeLes Belles Lettres 2002

Picatrixun traité de magie médiévaleBrepols 2003

études Françoise Bonardel La voie hermétique : Introduction à la philosophie d’HermèsDervy 2011 Les pouvoirs de la musique : A l’écoute du sacré Dervy 2005

Philippe BorgeaudRecherches sur le dieu PanBibliotheca Helvetica Romana, XVII La Mère des dieux. De Cybèle à la Vierge MarieSeuil L’histoire des religionsInfolio

Philippe CanguilhemAndrea et Giovanni GabrieliFayard/Mirare

Gilles CantagrelDe Schütz à Bach, la Musique du Baroque en AllemagneFayard/MirareJ-S Bach Passions, Messes et MotetsFayard Passion Baroque Fayard/Mirare

Pierre ChaunuLe temps des Réformes : Histoire religieuse et système de civilisation. La crise de la chrétienté. L’éclatement (1250 – 1550)Fayard 1976

Jean-François GautierPalestrina ou L’esthétique de l’âme du monde Acte Sud

Alexandre Y. HaranLe lys et le globe, messianisme dynastique et rêve impérial en France aux 16e et 17e sièclesChamp Vallon 2000

Evanghélos MoutsopoulosLa Musique dans l’œuvre de PlatonPUF 1989

François SecretLes Kabbalistes Chrétiens de la Renaissance Archè 2006

Leo SpitzerL’Harmonie du monde, histoire d’une idéeEditions de l’Eclat 2012

Philippe VendrixLa musique à la RenaissancePuf Que sais-je ? 1999

Jacques ViretLe retour d’orphée, l’harmonie dans la musique, le cosmos et l’hommeL’Harmattan 2019

D.-P. WalkerPrisca theologia Editions Allia 2017 La magie spirituelle et angélique, De Ficin à Campanella Dervy 1988

Verena von der Heyden-RynschLe rêveur méthodique, Francesco zorzi, un franciscain kabbaliste à VeniseGallimard 2019

Edith WeberLe concile de Trente (1545-1563) et la Musique, Librairie Honoré Champion

Frances A. YatesGiordano Bruno et la Tradition hermétiqueEd. Dervy 2013

Musique et Humanisme à la RenaissancePresses de l’Ecole Normale Supérieure 1993

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exposition

rétrospective mathieu desaillyFestival de lanvellec et du trégor

Depuis 2016, la rétrospective “Mathieu Desailly / Festival de Lanvellec et du Trégor” qui rassemble les 17 dernières affiches du festival de musique ancienne, parcourt le Trégor. Elle est accueillie dans des établissements scolaires, dans les entreprises, offices de tourisme, hôpitaux… Elle est un prétexte pour découvrir le festival de musique ancienne, l’occasion pour les festivaliers de se remémorer les éditions passées… Ainsi que leurs thématiques !

En effet, chaque année la programmation du festival d’automne est confectionnée autour d’un fil conducteur précis, à l’instar de l’amour, du voyage, de la danse ou d’un compositeur majeur. La mission confiée au graphiste et plasticien rennais, Mathieu Desailly, est de créer un visuel qui rend rend compte de ce sujet, qui reflète l’esprit de la programmation.

DATES ET LIEuX23 septembre au 29 octobre > Médiathèque de GuingampNovembre à Janvier > Fondation Bon Sauveur de Bégard

l’association rimat

L’association Rencontres Internationales de Musique Ancienne en Trégor (RIMAT) a été créée en 1986, pour porter un projet artistique et culturel fondé sur une réalité patrimoniale exceptionnelle : la présence dans l’église de Lanvellec (Côtes d’Armor), village de 600 habitants, d’un orgue unique au monde.L’orgue construit en 1653, par le facteur anglais Robert DALLAM, réfugié en Bretagne pendant la guerre civile, s’est révélé un instrument prestigieux et unique du patrimoine organistique européen et mondial. En effet, alors que tous les orgues insulaires de ce facteur attaché à la cour d’Angleterre ont été détruits par ordre de Cromwell lors de la révolution puritaine, celui de Lanvellec demeure seul et unique dans son authenticité physique et sonore de 1653, le tout parfaitement respecté par le facteur restaurateur retenu après appel d’offres international, en 1984 : M. Barthélémy Formentelli de Vérone (Italie). Les marques gravées des notes, son diapason d’origine et son tempérament propre à illustrer la littérature musicale de la fin de la Renaissance et de l’époque baroque en font un instrument insigne et précieux, fierté du Trégor, des Côtes d’Armor et de la Bretagne. L’orgue de Robert Dallam est classé Monument Historique par arrêté des 25 mars 1971 et 18 juillet 1978.Les manifestations autour de son inauguration, les avis des artistes interprètes et des spécialistes européens, le jugement du Maître Gustav Leonhardt (parrain du Festival) ont justifié le projet de création d’une structure chargée de faire jouer régulièrement cet instrument, afin d’assurer sa surveillance et son entretien et d’impulser une activité musicale orientée vers les musiques en cohérence, avec les particularités physiques et sonores de cet orgue.

LE PATRIMoInE ARCHITECTuRAL Du TRéGoR Historiquement, le Trégor est une ancienne division administrative et religieuse constituant l’une des neuf provinces de Bretagne. Le vaste territoire du Trégor historique (127 communes), s’étend de Morlaix à Tréguier, de Perros-Guirec à Lannion, jusqu’à Guingamp. Il est densément émaillé d’édifices patrimoniaux très caractéristiques : architecture sacrée de l’atelier Beaumanoir, édifices civils prestigieux... Un des objets de l’association RIMAT est de promouvoir sur l’ensemble de ce territoire des concerts dans ces édifices, participant ainsi à la vitalité culturelle de tout un ensemble géographique, en synergie avec les atouts touristiques bien connus de ce territoire.

les rencontres internationales de musique ancienne en trégor

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lanvellec éditions

le nouveau laBel discographiqueLes Rencontres Internationales de Musique Ancienne en Trégor lancent leur propre label discographique : Lanvellec éditions. Il permettra, d’une part, de graver certains des programmes originaux commandés aux ensembles pour le festival d’automne et d’autre part, de promouvoir et de valoriser l’orgue Robert Dallam au travers d’un répertoire historique mais également contemporain !

L’opus 1 est une commande passée à l’organiste et compositeur Michel Boédec d’une oeuvre contemporaine pour l’orgue Robert Dallam de Lanvellec intitulée #1653. Sortie > 21 juin 2019. 17€

L’opus 2 n’est autre que l’oratorio de Giacomo Antonio Perti, recréé en 2015 pour le Festival par l’ensemble Concerto Soave, La Lingua profetica del taumaturgo di Paola, San Francesco, mettant en scène Anne de Bretagne et Charles VIII. Sortie > 20 octobre 2019. 17€

discographie autour de l’orgue roBert dallam (1653)

L’âge d’or de la musique anglaise - the golden age of english organ musicKenneth Gilbert, ADDA, 1989 (581178)

Préludes à la fugueSergio Vartolo, K617, 1993

Pièces pour le clavier de Johann Jacob FrobergerDavitt Moroney, coproduit par Radio France,Abbaye de Saint Michel en Thiérache-RIMATDistribution Harmonia Mundi, novembre 1996Diapason d’or 2003 / 10 de Répertoire 2003

L’âge d’or de la musique anglaiseKenneth Gilbert, inclus dans le livre « Lanvellec, un orgue, un festival baroque », Skol Vreizh, 2003

La musique d’orgue anglaise, Gibbons, TomkinsHadrien Jourdan, Syrius (141389)enregistré aux orgues de Lanvellec et Josselin, 2004 Diapason d’or

The Elusive english organDaniel Moult, DVD, Fugue Sate Films, enregistré aux orgues de Lanvellec, Ploujean, Great Packington St-Jame’s the Great, Aldgate Botoph Church, Bermonsdey St-James, 2010

Serenading Songs & Grounds, Henry PurcellEnsemble La Fenice - Jean Tubéry, Ars Produktion, 2014

LES PRoCHAInES PuBLICATIonS

opus 3 > Libro Secundo (1649) de Johann Jacob Froberger par Jean-Marc Aymes à l’orgue Robert Dallam de Lanvellec et au clavecin Sortie > 2020

opus 4 > Giustiniane e Greghesce par l’Ensemble Micrologus (dir. Patrizia Bovi) Enregistrement > 2020

opus 5 > Livre VI des Madrigaux de Carlo Gesualdo par La Guilde des Mercenaires (dir. Adrien Mabire)Enregistrement > 2020

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Cécile de Kervasdoué, France culture, 6 octobre 2017 : Succès de la musique baroque : le cas d’école du festival de Lanvellec...

Helena de Winter, Réseau Européen de musique ancienne (REMA) : Le festival a été sélectionné comme membre du réseau notamment en raison de la qualité de sa programmation artistique.Amandine Beyer, violoniste, directrice de l’ensemble Gli Incogniti : Je suis venue jouer très souvent et j’aime beaucoup l’ambiance du festival de Lanvellec…

Jean Tubéry, fondateur-directeur de l’ensemble La Fenice : ...un instrument tel que celui de Lanvellec est pour nous un véritable trésor, une source d’inspiration parce qu’il nous restitue les sonorités telles que nous les recherchons sur nos instruments, après de longues années d’étude, parce que justement, il nous restitue les sonorités oubliées, perdues au fil des siècles.

Mira Glodeanu, violoniste, directeur artistique de l’ensemble Philidor : On adore venir ici... Pour les lieux, le public et les bénévoles qui nous accueillent... Les lieux des concerts sont toujours magnifiques... L’ acoustique est absolument exceptionnelle !

France Musique. Denisa Kerschova : Je suis venue au festival de Lanvellec parce que je l’aime ce festival, son esprit, son énergie, son pays...

Télérama. Judith Chaine : Une occasion rêvée pour découvrir un patrimoine méconnu... ultime pépite patrimoniale de la région : Lanvellec renferme l’un des plus précieux trésors en matière d’organologie. L’ orgue de Robert Dallam, daté de 1653... classé Monument historique.

Resmusica, par Frédéric Muñoz, 30 octobre 2016 : Autour de l’orgue historique Robert Dallam de Lanvellec (1653), miraculeusement conservé et restauré jusqu’à nos jours, se sont construits d’années en années des choix de thématiques avec des musiciens choisis… Durant l’année, d’autres activités liées à ce Festival ont vu le jour : académie autour du clavecin, de la viole de gambe, du chant… Par ce fait les élèves rencontrent un public averti, souvent dans des lieux historiques charmeurs par leur architecture et leur acoustique.

La Croix. Raphaël Baldos. Un orgue exceptionnel préservé et restauré. L’orgue de l’église de Lanvellec, dans les Côtes d’Armor, a échappé à la révolution symphonique. Aujourd’hui, le festival de Lanvellec est l’un des plus grands rendez-vous de la musique baroque en France.

Alain Cochard, Concertclassic. De jeunes interprètes pleins de talent, un programme original, intelligemment construit, un public nombreux et conquis. On doit l’existence du Festival de Lanvellec à Geneviève Le Louarn qui, au mitan des années 1980, époque ou elle est conservatrice régionale des monuments historiques à Rennes prend conscience et, surtout, fait prendre conscience de la valeur historique et musicale de l’orgue Dallam de l’église Saint-Brandan de Lanvellec – 1653 : rien moins que le plus ancien orgue de France et le seul de Dallam entièrement « dans son jus ». .. Grâce à elle l’instrument, certes classé en 1971 mais abandonné et en bien piteux état, est restauré et inauguré en novembre 1986 par un certain... Gustav Leonhardt.

ArMen, Michel Toutous, octobre 2015 : On l’aura compris Lanvellec attire non seulement le public mais aussi d’immenses chanteurs et instrumentistes !

ce qu’ils en disent...

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calendrier et tariFs

PARTENAIRES

ASSOCIATION RIMATRENCONTRES INTERNATIONALES DE MUSIQUE ANCIENNE EN TRÉGORCENTRE CULTUREL STEREDENNrue du Château22420 Lanvellec

graphisme Mathieu Desaillyassisté de Chloé Listratphoto instr. serpent © J-P Delagardewww.lejardingraphique.comimprimerie ATIMCORIMAT licences 2/1101553 3/1101554

Violaine Le Chenadec © Laureen KeravecAdrien Mabire © Laureen KeravecVox Luminis © David SamynLionel Meunier © Evy OttermansThe Brabant Ensemble © Jana Joci Avgus

Ens.Gilles Binchois © Susanna DrescherMusiciens de St-Julien © J-Baptiste MillotParlement de Musique © Philippe StirnweissM. Gester / F. Mcgown / J-L Ho © DRLa Guilde Des Mercenaires © Diego SalamancaLucile Richardot © Igor StudioMaria Cristina Kiehr © DRConcerto Soave © Marie Ève BrouetJean-Marc Aymes © Concerto SoaveLéon Berben © Lutz Voigtlaender

Programme sous réserve de modifications présenté par RIMAT - ne pas jeter sur la voie publique

Nous remercions pour leur soutien et leur accueil les communes et villes de Guingamp, Lannion, Lanvellec, Plouaret, Tonquédec,Tréguier, les paroisses de Plestin-les-Grèves, Plouaret et Tréguier,le Domaine Départemental de la Roche-Jagu, le Carré Magique - Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, le Théâtre du Champ au Roy, le Théâtre de l’Arche, le Patio de Ploulec’h, les Médiathèques de Guingamp et de Lannion, le Château de Rosanbo et le Café Théodore.

Les Rencontres Internationales de Musique Ancienne en Trégor lancenten 2019 leur propre label discographique : Lanvellec Editions. L’ambition du label est de graver les programmes originaux créés pour le Festival et de valoriser l’Orgue Robert Dallam de Lanvellec (daté de 1653 et classé Monument Historique) dans un répertoire historique et contemporain.

Cette année, la crêperie ambulante Biligood fera escale dans certaines communes du Festival !Vous pourrez déguster les galettes et crêpes bio de Laurence après les conférences ou juste avant les concerts.Commandez au pied du camion :� 18h > 20h30 TONQUÉDEC > concert #1PLOUARET > concert #2PLOULEC’H > concert #4LANVELLEC > concert #8

� 12h > 14h LANVELLEC > concert #6

BULLETIN DE RÉSERVATION

AUTOUR DU FESTIVAL LANVELLEC ÉDITIONSSUGGESTIONS DE LECTURE

INFOS PRATIQUESSOUTENIR LE FESTIVALAu titre du mécénat, je souhaite soutenir le Festival, les actions de l'association et recevoir un reçu fiscal.

� AMICAL 50,00 €� DONATEUR 100,00 €� MÉCÈNE 500,00 €� DON LIBRE ………€

Votre don vous garantit le meilleur choix des placesChèque libellé à l'ordre de > RIMAT / rue du château 22420 Lanvellec

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DEVENEZ MÉCÈNEBILLETTERIEVente des abonnements pour le Festival dès le1er juilletOuverture de la billetterie à partir du 20 août02 96 35 13 72billetterie@festival-lanvellec.frwww.festival-lanvellec.frTARIFS RÉDUITS(sur justificatifs)� demandeurs d’emploi� carte CEZAM� carte Loisirs et Tourisme� CE partenairesTARIF SPÉCIAL(sur justificatifs)� scolaires � étudiants� allocataires sociauxENTRÉE GRATUITE (sur justificatifs)de 3 à 15 ans inclus

POINTS DE VENTE� En ligne sur le site du Festivalwww.festival-lanvellec.fr� Bureau du Festivalsur place ou par téléphone (règlement par carte bancaire)lundi,mardi, jeudi, vendredi 13h > 17h� Par courrierpar chèque adressé à RIMAT. Billets à disposition au guichet “billets réservés“, 45 min avant les concerts ou retournés par courrier en joignant une enveloppe timbrée à votre adresse.

� Chez notre partenaire extérieurE. Leclerc / Ticketmaster.

� 30 min avant le concert (sauf abonnements)> Billets ni repris ni échangés> Placement numéroté pour tous les concerts> Placement libre pour les conférences

MODES DE RÈGLEMENT� chèque bancaire� carte bancaire� espèces� chèque Vacances� chèque Culture� chèque Tir Groupé

CARTE CADEAUVous pouvez offrir à vos proches une carte cadeau du montant de votre choix valable sur nos événements. Renseignez-vous auprès de la billetterie.

PMRLe Festival est accessible aux personnesà mobilité réduite dans la plupart des sites. Pour vous accueillir au mieux, contactez notre service de billetterie pour réserver votre place. Celle de votre accompagnateur lui sera offerte.

Rennes

Tréguier

Guingamp

Plouaret

Lannion

Ploubezre

Lanvellec

La Roche-Jagu (Ploëzal)

Tonquédec

Ploulec’h

COMMENT VENIR� TRAIN > Plouaret-Trégor TGV Atlantique correspondance Guingamp ou St-Brieuc� AVION > Aéroport de Brest-Bretagne (Guipavas)� ROUTE > Axe Rennes-Brest RN12, sortie Beg Ar C’hra D11

SOURCESPhilippe BorgeaudL’histoire des religionsInfolioPhilippe BorgeaudRecherches sur le dieu PanBibliotheca Helvetica Romana, XVIIPhilippe BorgeaudLa Mère des dieux. De Cybèle à la Vierge MarieSeuil Philippe CanguilhemAndrea et Giovanni GabrieliFayard/MirareGilles CantagrelPassion Baroque,150 ans de musique en Europe Fayard/MirareGilles CantagrelDe Schütz à Bach, la Musique du Baroque en AllemagneFayard / MirareGilles CantagrelJ-S Bach Passions, Messes et Motets, FayardJean-François GautierPalestrina ou L'esthétique de l'âme du mondeActes SudEdith WeberLe concile de Trente (1545-1563) et la Musique,Librairie Honoré Champion

J'autorise l'association RIMAT à � m'écrire au sujet de ma commande � me communiquer des infos sur ses activitésConformément à la loi du 6 janvier 1978 modifée et à la RGPD, je peux exercermon droit d'accès à mes données personnelles et en demander la rectification.

CHÈQUES LIBELLÉS

À L'ORDRE DE RIMAT

ÉGLISE SAINT-BRANDAN / LANVELLECSAM. 21 + DIM. 22 SEPT. / 14H30 ET 16H30Visite de l’Orgue Robert Dallam (1653)dans le cadre des Journées Européennes du PatrimoineL’église de Lanvellec héberge un trésorinestimable : l’orgue construit par le facteur Robert Dallam en 1653. C’est suite aux travaux de restauration en1986 de cet instrument classé Monument Historique qu’est né le Festival. Présentation historique et sonore de l’instrument par un organiste. entrée libre sans réservation

CHAPELLE DE KERFONS / PLOUBEZRESAM. 5 OCTOBRE / 14H30 La chapelle de Kerfons a été reconstruite dans le premier quart du15e siècle après sa destruction pendantla guerre de succession du duché de Bretagne. En 1559, une chapelle dédiée à Saint Yves fut adjointe à la chapelle dans un style Renaissance.Une visite guidée assurée par l‘historienChristian Kermoal mettra particulièrementl’accent sur le mobilier de l’édifice. Ce dernier illustre parfaitement l’évolution du mobilier liturgique d’avant et d’après le Concile de Trente.entrée libre sans réservation

CAFÉ THÉODORETRÉDEZ-LOCQUÉMEAUMER. 16 OCTOBRE / 20H30 CinémaSa majesté Minor de Jean-Jacques Annaud (2006)Sur une île imaginaire de la Mer Egée,Minor, mi-homme mi-cochon, file des jours tranquilles. Il rencontre leDieu Pan qui l'initie aux imprévus dupaganisme. Perché sur une branched'olivier pour épier Clytia, Minor tombeet se tue. Comme c’est encore le débutdu film et que la période mythologiquele permet, il ressuscite. Les villageoiséberlués découvrent qu'il se révèle douéd'un stupéfiant sens de l'éloquence.Minor est alors sacré roi...tarif > 5 € (séance sans réservation)

CHÂTEAU DE ROSANBO / LANVELLECSAM. 19 OCTOBRE / 15H30Six siècles d'architectures et de jardins,le Domaine de Rosanbo constitue l'un des plus importants châteaux deBretagne (Monuments Historiques). Le parc, redessiné par Achille Duchêne,est labellisé ”Jardin remarquable”.Réservation > Château de Rosanbo02 96 35 18 77 www.rosanbo.nettarifs > 11 € / 8 €(réduit)

IDÉES WEEK-ENDUn week-end d’excellence pour le plaisir des sens dans un Relais du Silence ou Relais et Châteaux 4*.Une parenthèse pour profiter du meilleur de la musique baroque à écouter dans des lieux du 17e siècle.Contact > Off. du Tourisme de la Côte de Granit Rose / 02 96 05 60 70www.bretagne-cotedegranitrose.comRubrique “mon séjour” > “mes idées week-end”

LA LINGUA PROFETICA del taumaturgo di Paola, San Francesco (sortie : 20 oct.)Oratorio de Giacomo Antonio PertiConcerto Soave (Dir. Jean-Marc Aymes)

tarif > 17 €

#1653Création pour l’Orgue Robert DallamMichel Boédeccompositeur et orgueAlma Bettencourtorgue et voix

tarif > 17 €

HORS ABONNEMENT ABONNEZ-VOUS JUSQU’AU 27 SEPT. CONFÉRENCES

DATES CONCERTS PLEIN RÉDUIT SPÉCIAL -16 ANS S/TOTAL ABO 3 > 5 concerts ABO 6 > 8 concerts tous concerts S/TOTAL TYPE TARIF S/TOTAL TOTAL

4 oct. #1 22 €x … 20 €x … 10 €x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … …

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6 oct. #3 35 €x … 32 €x … 10 € x … 0 €x … … 31 €x … 30 €x … … B 0 €x … … …

11 oct. #4 22 €x … 20 €x … 10 € x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … …

12 oct. #5 22 €x … 20 €x … 10 € x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … …

13 oct. #6 28 €x … 26 €x … 10 € x … 0 €x … … 25 €x … 24 €x … … C 8 €x … … …

18 oct. #7 22 €x … 20 €x … 10 € x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … …

19 oct. #8 22 €x … 20 €x … 10 € x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … D 8 €x … … …

20 oct. #9 28 €x … 26 €x … 10 € x … 0 €x … … 25 €x … 24 €x … … …

1 conf. offerte 2 conf. offertes 3 conf. offertes #… #… + … #… + … + …

178 €x …

FESTIVAL DE

LANVELLEC TRÉGOR 33e

ÉDITION

2019

ET DU

4>20 OCT.WWW.FESTIVAL-LANVELLEC.FR

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72

À PARAÎTRE

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PARTENAIRES


graphisme M

athieu Desaillyassisté de Chloé Listratphoto instr. serpent © J-P Delagardew

ww.lejardingraphique.com

imprim

erie ATIMCO

RIMAT licences 2/1101553 3/1101554

Violaine Le Chenadec © Laureen KeravecAdrien M

abire © Laureen KeravecVox Lum

inis © David Samyn

Lionel Meunier © Evy Otterm

ansThe Brabant Ensem

ble © Jana Joci Avgus

Ens.Gilles Binchois © Susanna DrescherM

usiciens de St-Julien © J-Baptiste Millot

Parlement de M

usique © Philippe Stirnweiss

M. Gester / F. M

cgown / J-L Ho © DR

La Guilde Des Mercenaires © Diego Salam

ancaLucile Richardot © Igor StudioM

aria Cristina Kiehr © DRConcerto Soave © M

arie Ève BrouetJean-M

arc Aymes © Concerto Soave

Léon Berben © Lutz Voigtlaender

Programm

e sous réserve de modifications présenté par RIM

AT - ne pas jeter sur la voie publique

Nous remercions pour leur soutien et leur accueil les com

munes

et villes de Guingamp, Lannion, Lanvellec, Plouaret, Tonquédec,

Tréguier, les paroisses de Plestin-les-Grèves, Plouaret et Tréguier,le Dom

aine Départemental de la Roche-Jagu,

le Carré Magique - Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne,

le Théâtre du Champ au Roy, le Théâtre de l’Arche,

le Patio de Ploulec’h, les Médiathèques de Guingam

p et de Lannion, le Château de Rosanbo et le Café Théodore.

Les Rencontres Internationales de Musique Ancienne en Trégor lancent

en 2019 leur propre label discographique : Lanvellec Editions. L’am

bition du label est de graver les programm

es originaux créés pour le Festival et de valoriser l’Orgue Robert Dallam

de Lanvellec (daté de 1653 et classé M

onument Historique)

dans un répertoire historique et contemporain.

Cette année, la crêperie ambulante

Biligoodfera escale dans

certaines comm

unes du Festival !Vous pourrez déguster les galettes et crêpes bio de Laurence après les conférences ou juste avant les concerts.Com

mandez au pied du cam

ion :�

18h > 20h30 TONQUÉDEC > concert

#1PLOUARET > concert

#2PLOULEC’H > concert

#4LANVELLEC > concert

#8

� 12h > 14h

LANVELLEC > concert#6


AUTOUR DU FESTIVALLANVELLEC ÉDITIONS

SUGGESTIONS DE LECTURE

INFOS PRATIQUESSOUTENIR LE FESTIVALAu titre du m

écénat, je souhaite soutenir le Festival, les actions de l'association et recevoir un reçu fiscal.

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ICAL 50,00 €�

DONATEUR 100,00 €�

MÉCÈNE

500,00 €�

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Chèque libellé à l'ordre de > RIMAT / rue du château 22420 Lanvellec

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PRÉNOMPRÉNOM

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ADRESSEADRESSE

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CP CP. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .

VILLEVILLE

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TELTEL. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .

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DEVENEZ MÉCÈNEBILLETTERIEVente des abonnem

ents pour le Festival dès le1

erjuilletOuverture de la billetterie à partir du 20 août02 96 35 13 72billetterie@

festival-lanvellec.frw

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TARIFS RÉDUITS(sur justificatifs)� dem

andeurs d’emploi

� carte CEZAM� carte Loisirs et Tourism

e� CE partenairesTARIF SPÉCIAL(sur justificatifs)� scolaires � étudiants� allocataires sociauxENTRÉE GRATUITE (sur justificatifs)de 3 à 15 ans inclus

POINTS DE VENTE�

En ligne sur le site du Festivalw

ww.festival-lanvellec.fr

� Bureau du Festival

sur place ou par téléphone (règlem

ent par carte bancaire)lundi,m

ardi, jeudi, vendredi 13h > 17h�

Par courrierpar chèque adressé à RIM

AT. Billets à disposition au guichet “billets réservés“, 45 m

in avant les concerts ou retournés par courrier en joignant une enveloppe tim

brée à votre adresse.

� Chez notre partenaire extérieur

E. Leclerc / Ticketmaster.

� 30 m

in avant le concert (sauf abonnem

ents)> Billets ni repris ni échangés> Placem

ent numéroté pour tous les concerts

> Placement libre pour les conférences

MODES DE RÈGLEMENT� chèque bancaire� carte bancaire� espèces� chèque Vacances� chèque Culture� chèque

Tir Groupé

CARTE CADEAUVous pouvez offrir à vos proches une carte cadeau

du montant

de votre choix valable sur nos événem

ents. Renseignez-vous auprès de la billetterie.

PMRLe Festival est accessible aux personnesà m

obilité réduite dans la plupart des sites. Pour vous accueillir au m

ieux, contactez notre service de billetterie pour réserver votre place. Celle de votre accom

pagnateur lui sera offerte.

Rennes

Tréguier

Guingam

p

Plouaret

Lannion

Ploubezre

Lanvellec

La Roche-Jagu

(Ploëzal)

Tonquédec

Ploulec’h

COMMENT VENIR�

TRAIN > Plouaret-Trégor TGV Atlantique correspondance Guingamp ou S

t-Brieuc�

AVION > Aéroport de Brest-Bretagne (Guipavas)�

ROUTE > Axe Rennes-Brest RN12, sortie Beg Ar C’hra D11

SOURCESPhilippe BorgeaudL’histoire des religionsInfolioPhilippe BorgeaudRecherches sur le dieu PanBibliotheca Helvetica Rom

ana, XVIIPhilippe BorgeaudLa M

ère des dieux. De Cybèle à la Vierge M

arieSeuil Philippe CanguilhemAndrea et Giovanni GabrieliFayard/M

irareGilles CantagrelPassion Baroque,150 ans de m

usique en Europe Fayard/M

irareGilles CantagrelDe Schütz à Bach, la M

usique du Baroque en Allem

agneFayard / M

irareGilles CantagrelJ-S Bach Passions, M

esses et M

otets, FayardJean-François GautierPalestrina ou L'esthétique de l'âm

e du monde

Actes SudEdith W

eberLe concile de Trente (1545-1563) et la M

usique,Librairie Honoré Cham

pion

J'autorise l'association RIMAT à �

m'écrire au sujet de m

a comm

ande �

me com

muniquer des infos sur ses activités

Conformém

ent à la loi du 6 janvier 1978 modifée et à la RGPD, je peux exercer

mon droit d'accès à m

es données personnelles et en demander la rectification.

CHÈQUES LIBELLÉS

À L'ORDRE DERIM

AT

ÉGLISE SAINT-BRANDAN / LANVELLECSAM

. 21 + DIM. 22 SEPT. / 14H30 ET 16H30

Visite de l’Orgue Robert Dallam (1653)

dans le cadre des Journées Européennes du Patrim

oineL’église de Lanvellec héberge un trésorinestim

able : l’orgue construit par le facteur Robert Dallam

en 1653. C’est suite aux travaux de restauration en1986 de cet instrum

ent classé Monum

ent Historique qu’est né le Festival. Présentation historique et sonore de l’instrum

ent par un organiste. entrée libre

sans réservation

CHAPELLE DE KERFONS / PLOUBEZRESAM

. 5 OCTOBRE / 14H30 La chapelle de Kerfons a été reconstruite dans le prem

ier quart du15

esiècle après sa destruction pendantla guerre de succession du duché de Bretagne. En 1559, une chapelle dédiée à Saint Yves fut adjointe à la chapelle dans un style Renaissance.Une visite guidée assurée par l‘historienChristian Kerm

oal mettra particulièrem

entl’accent sur le m

obilier de l’édifice. Ce dernier illustre parfaitem

ent l’évolution du m

obilier liturgique d’avant et d’après le Concile de Trente.entrée libre

sans réservation

CAFÉ THÉODORETRÉDEZ-LOCQUÉM

EAUM

ER. 16 OCTOBRE / 20H30Ciném

aSa m

ajesté Minor

de Jean-Jacques Annaud (2006)Sur une île im

aginaire de la Mer Egée,

Minor, m

i-homm

e mi-cochon, file

des jours tranquilles. Il rencontre leDieu Pan qui l'initie aux im

prévus dupaganism

e. Perché sur une branched'olivier pour épier Clytia, M

inor tombe

et se tue. Comm

e c’est encore le débutdu film

et que la période mythologique

le permet, il ressuscite. Les villageois

éberlués découvrent qu'il se révèle douéd'un stupéfiant sens de l'éloquence.M

inor est alors sacré roi...tarif >

5 € (séance sans réservation)

CHÂTEAU DE ROSANBO / LANVELLECSAM

. 19 OCTOBRE / 15H30Six siècles d'architectures et de jardins,le Dom

aine de Rosanbo constitue l'un des plus im

portants châteaux deBretagne (M

onuments Historiques).

Le parc, redessiné par Achille Duchêne,est labellisé ”Jardin rem

arquable”.Réservation >

Château de Rosanbo02 96 35 18 77 w

ww.rosanbo.net

tarifs>

11 € / 8 €

( réduit)

IDÉES WEEK-ENDUn w

eek-end d’excellence pour le plaisir des sens dans un Relais du Silence ou Relais

et Châteaux 4*.Une parenthèse pour profiter du m

eilleur de la musique baroque à

écouter dans des lieux du 17esiècle.

Contact > Off. du Tourisme de la Côte

de Granit Rose / 02 96 05 60 70w

ww.bretagne-cotedegranitrose.com

Rubrique “mon séjour”

> “mes idées w

eek-end”

LA LINGUA PROFETICA del taum

aturgo di Paola, San Francesco (sortie : 20 oct.)Oratorio de Giacom

o Antonio PertiConcerto Soave (Dir. Jean-M

arc Aymes)

tarif > 17 €

#1653Création pour l’Orgue Robert DallamM

ichel Boédeccom

positeur et orgueAlm

a Bettencourtorgue et voix

tarif > 17 €


DATES CONCERTS PLEIN RÉDUIT SPÉCIAL

-16 ANS S/TOTAL

ABO 3 > 5 concerts ABO 6 > 8 concerts tous concerts S/TOTAL TYPE TARIF S/TOTAL TOTAL

4 oct. #1 22 €

x … 20 €

x … 10 €

x … 0 €

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19 €x …

18 €x …

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5 oct. #2 22 €

x … 20 €

x … 10 €

x … 0 €

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19 €x …

18 €x …

… A

8 €x …

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6 oct. #3 35 €

x … 32 €

x … 10 €

x … 0 €

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31 €x …

30 €x …

… B

0 €x …

… …

11 oct. #4 22 €

x … 20 €

x … 10 €

x … 0 €

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19 €x …

18 €x …

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12 oct. #5 22 €

x … 20 €

x … 10 €

x … 0 €

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19 €x …

18 €x …

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13 oct. #6 28 €

x … 26 €

x … 10 €

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25 €x …

24 €x …

… C

8 €x …

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18 oct. #7 22 €

x … 20 €

x … 10 €

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18 €x …

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19 oct. #8 22 €

x … 20 €

x … 10 €

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19 €x …

18 €x …

… D

8 €x …

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20 oct. #9 28 €

x … 26 €

x … 10 €

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25 €x …

24 €x …

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1 conf. offerte 2 conf. offertes 3 conf. offertes

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178 €x …

FESTIVAL DE

LANVELLEC TRÉGOR

33e

ÉDITION

2019

ET DU 4 >

20 OCT.WWW

.FESTIVAL-LANVELLEC.FR


DATES TYPE INTITULÉ LIEUX TP TR TS

DIM. 25 AOÛT / 16H CONCERT FIORI MUSICALI LA GUILDE DES MERCENAIRES CHÂTEAU DE LA ROCHE-JAGU / PLOËZAL -

VEN. 4 OCT. / 20H30 CONCERT #1 MESSE ND DE GUILLAUME DE MACHAUT ENSEMBLE GILLES BINCHOIS ÉGLISE SAINT-PIERRE / TONQUÉDEC 22 20 10

SAM. 5 OCT. / 17H CONF. #A LA POLYPHONIE POST-TRIDENTINE DAVID FIALA MUSICOLOGUE SALLE DES FÊTES NORBERT LE JEUNE / PLOUARET 8

SAM. 5 OCT. / 20H30 CONCERT #2 UNE PÂQUES ROMAINE VERS 1590 THE BRABANT ENSEMBLE ÉGLISE NOTRE-DAME / PLOUARET 22 20 10

DIM. 6 OCT. / 10H30 CONF. #B LA MESSE EN SI DE J-S BACH GUILLAUME KOSMICKI MUSICOLOGUE S. DE CONF. ESPACE STE-ANNE / LANNION -

DIM. 6 OCT. / 15H CONCERT #3 LA MESSE EN SI DE J-S BACH ENSEMBLE VOX LUMINIS CARRÉ MAGIQUE / LANNION 35 32 10

VEN. 11 OCT. / 20H30 CONCERT #4 THE QUEEN’S DELIGHT LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN LE PATIO / PLOULEC’H 22 20 10

SAM. 12 OCT. / 20H30 CONCERT #5 KLEINE GEISTLICHE KONZERTE LE PARLEMENT DE MUSIQUE THÉÂTRE DE L’ARCHE / TRÉGUIER 22 20 10

DIM. 13 OCT. / 10H30 CONF. #C MUSIQUE VÉNITIENNE AU TEMPS DE G. GABRIELI JORGE MORALES MUSICOLOGUE C. CULTUREL STEREDENN / LANVELLEC 8

DIM. 13 OCT. / 15H CONCERT #6 TRIONFI SACRI DE GIOVANNI GABRIELI LA GUILDE DES MERCENAIRES ÉGLISE SAINT-BRANDAN / LANVELLEC 28 26 10

VEN. 18 OCT. / 20H30 CONCERT #7 MAGICIENNES BAROQUES JEAN-LUC HO / LUCILE RICHARDOT THÉÂTRE DU CHAMP AU ROY / GUINGAMP 22 20 10

SAM. 19 OCT. / 17H CONF. #D LE DÉSORDRE ET LA MUSIQUE… PHILIPPE BORGEAUD HISTORIEN CHÂTEAU DE ROSANBO / LANVELLEC 8

SAM. 19 OCT. / 20H30 CONCERT #8 ENCOMIUM MUSICES LÉON BERBEN, ORGUE ÉGLISE SAINT BRANDAN / LANVELLEC 22 20 10

DIM. 20 OCT. / 15H CONCERT #9 MOTETS POUR LA COUR FLORENTINE DE G.A. PERTI ENSEMBLE CONCERTO SOAVE CATHÉDRALE SAINT-TUGDUAL / TRÉGUIER 28 26 10

FESTIVAL DE LANVELLEC ET DU TRÉGOR 4 > 20 OCTOBRE 2019 I WWW.FESTIVAL-LANVELLEC.FR I 02 96 35 13 72

À PARAÎTRE

MANGEZ SUR PLACE !

�

grille de réservation

calendrier

53

inFos pratiques

tariFs & réservationsABonnEMEnTSAbonnement 3 > 5 concerts : 1 conférence offerteAbonnement 6 > 8 concerts : 2 conférences offertesAbonnement Tous concerts : 3 conférences offertes

TARIFS RéDuITS (TR)Moins de 26 ansDemandeurs d’emploiGroupes > 8 personnesCarte CEZAM, Loisirs et Tourisme…

TARIFS SPéCIAL (TS) Public scolaireEtudiantsAllocataires sociaux

EnTRéE GRATuITE de 3 à 15 ans inclus

accessiB ilité pmrLe festival est accessible aux personnes à mobilité réduite dans la plupart des sites. Pour vous accueillir au mieux, contactez notre service de billetterie pour réserver votre place et celle de votre accompagnateur, elle lui sera offerte.

points de vente

Service de billetterie du festivalLundi, mercredi, jeudi et vendredi : 13h à 17h• 02 96 35 13 72 (règlement par carte bancaire)• Dans nos locaux : centre culturel Steredenn, rue du

Château, 22 420 Lanvellec• Par courrier : par chèque libellé à l’ordre de RIMAT.

Les billets peuvent être retournés par courrier en joignant une enveloppe timbrée affranchie avec deux timbres en lettre normale, avec une adresse.

• En ligne sur le site du Festival : www.festival-lanvellec.fr

• Dernière minute : sur place, 30 minutes avant la manifestation (sauf abonnements)

Chez nos partenaires extérieursLeclerc/Ticketnet

modes de règlementsChèque bancaire,Carte bancaire,Espèces,Chèques Vacances, Culture et Tir Groupé.

carte cadeauVous pouvez offrir à vos proches une carte cadeau du montant de votre choix valable sur nos événements. Renseignez-vous auprès de la billetterie.

Les billets ne sont ni repris ni échangés.

PARTENAIRES















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PRÉNOMPRÉNOM .... .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..

ADRESSEADRESSE .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..

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Rennes

Tréguier

Guingamp

Plouaret

Lannion

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Lanvellec


Tonquédec

Ploulec’h




CHÈQUES LIBELLÉS

À L'ORDRE DE RIMAT







tarif > 17 €


tarif > 17 €



4 oct. #1 22 €x … 20 €x … 10 €x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … …

5 oct. #2 22 €x … 20 €x … 10 € x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … A 8 €x … … …

6 oct. #3 35 €x … 32 €x … 10 € x … 0 €x … … 31 €x … 30 €x … … B 0 €x … … …

11 oct. #4 22 €x … 20 €x … 10 € x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … …

12 oct. #5 22 €x … 20 €x … 10 € x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … …

13 oct. #6 28 €x … 26 €x … 10 € x … 0 €x … … 25 €x … 24 €x … … C 8 €x … … …

18 oct. #7 22 €x … 20 €x … 10 € x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … …

19 oct. #8 22 €x … 20 €x … 10 € x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … D 8 €x … … …

20 oct. #9 28 €x … 26 €x … 10 € x … 0 €x … … 25 €x … 24 €x … … …


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ÉDITION

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partenaires i puBlics et privés

les rencontres internationales de musique ancienne en trégor remercie ses partenaires

PARTENAIRES DU FESTIVAL > NOUS REMERCIONS POUR LEUR SOUTIEN ET LEUR ACCUEIL LES COMMUNES ET VILLES DE GUINGAMP, LANNION, LANVELLEC, PLOUARET, TONQUÉDEC, TRÉGUIER, LES PAROISSES DE PLESTIN-LES-GRÈVES, PLOUARET ET TRÉGUIER, LE DOMAINE DÉPARTEMENTAL DE LA ROCHE-JAGU, LE CARRÉ MAGIQUE - PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE EN BRETAGNE, LE THÉÂTRE DU CHAMP AU ROY, LE THÉÂTRE DE L’ARCHE, LE PATIO DE PLOULEC’H, LES MÉDIATHÈQUES DE GUINGAMP ET DE LANNION, LE CHÂTEAU DE ROSANBO ET LE CAFÉ THÉODORE.

CENTRE CULTUREL STEREDENN RUE DU CHÂTEAU 22420 LANVELLECT > 02 96 35 13 72 (billetterie)T > 02 96 35 14 14 (administration)www.festival-lanvellec.fr

RENCONTRES INTERNATIONALESDE MUSIQUE ANCIENNE EN TRÉGOR

DESIGN GRAPHIQUE MATHIEU DESAILLYWWW.LEJARDINGRAPHIQUE.COMSERPENT - COLL. CITÉ DE LA MUSIQUE - PARIS © JEAN-PIERRE DELAGARDEIMPRESSION ATIMCOLICENCES DE SPECTACLE2-1101553 / 3-1101554

LANNION - PLÉRIN

MÉCÈNES, POUR LEUR PRÉCIEUX SOUTIEN ET LEUR CONFIANCE RÉSEAUX

MÉDIAS

INSTITUTIONNELS

LE FESTIVAL REMERCIE SES PARTENAIRES

MESSE DE NOSTRE DAME DE GUILLAUME DE MACHAUT

Ensemble Gilles Binchoisdir. Dominique Vellard UNE PÂQUES

ROMAINE VERS 1590 The Brabant Ensemble

dir. Stephen Rice

MESSE EN SI DE JEAN-SEBASTIEN BACH

Ensemble Vox Luminis dir. Lionel Meunier

THE QUEEN'S DELIGHTLes Musiciens de St-Juliendir. François Lazarevitch

KLEINE GEISTLICHE KONZERTEDE HEINRICH SCHÜTZ

Le Parlement de Musiquedir. Martin Gester

TRIONFI SACRI, CONDOTTIERE

FRANCESI IN VENEZIALa Guilde des Mercenaires

dir. Adrien Mabire

MAGICIENNES BAROQUESclavecin Jean-Luc Ho

mezzo-soprano Lucile RichardotENCOMIUM MUSICES

orgue Robert Dallam Léon Berben

MOTETS POURLA COUR FLORENTINE

DE GIACOMO ANTONIO PERTIEnsemble

Concerto Soavedir. Jean-Marc Aymes

FESTIVAL DE

LANVELLEC TRÉGOR

4 >20 OCT.WWW.FESTIVAL-LANVELLEC.FR


33e

ÉDITION

2019

ET DU

invitation 2019.qxp_Mise en page 1 11/07/2019 15:01 Page1

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venir à lanvellec

l’équipe

Direction Générale et ArtistiqueChristian Langenfeld

Administration/Productionélise Goupil

Communication / Relation Presse / BilletterieAnaïs Guilbault

Bureau de l’Association RIMATPatrick Lehoux, PrésidentRoselyne Raudin, Vice-présidenteEliane Rohner, TrésorièreRoger Kerambrun, Trésorier-adjointGeneviève Busch, SecrétaireSylvie Friedman, Secrétaire-adjointe

Création graphiqueMathieu Desailly www.lejardingraphique.com

Création de site internetLa Bouée Librewww.la-bouee-libre.fr

Les Rencontres Internationales de Musique Ancienne de Lanvellec et du Trégor remercient et rendent hommage à une équipe de 50 bénévoles pour leur engagement et leur générosité ! Car, sans eux, rien ne serait possible...

PARTENAIRES















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6 oct. #3 35 €x … 32 €x … 10 € x … 0 €x … … 31 €x … 30 €x … … B 0 €x … … …

11 oct. #4 22 €x … 20 €x … 10 € x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … …

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13 oct. #6 28 €x … 26 €x … 10 € x … 0 €x … … 25 €x … 24 €x … … C 8 €x … … …

18 oct. #7 22 €x … 20 €x … 10 € x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … …

19 oct. #8 22 €x … 20 €x … 10 € x … 0 €x … … 19 €x … 18 €x … … D 8 €x … … …

20 oct. #9 28 €x … 26 €x … 10 € x … 0 €x … … 25 €x … 24 €x … … …


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[email protected] Internationales de Musique Ancienne en Trégor - RIMAT

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