FESTIVAL

TEMPS D’IMAGES04 > 10 AVRIL

S P E C T A C L E S / P E R F O R M A N C E S / P R O J E C T I O N S / R E N C O N T R E S

ÉQUIPE TEMPS D’IMAGES 2014

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CODIRECTRICES ARTISTIQUES TEMPS D’IMAGES DANIÈLE DE FONTENAY + SYLVIE TESTE

CODIRECTEUR GénéRAl ET DIRECTEUR ADMInISTRATIf ÉTIENNE LANGLOIS | CODIRECTRICE ARTISTIQUE JASMINE CATUDAL

COORDOnnATRICE à lA PROGRAMMATIOn FLEUR FROIDEFOND | DIRECTRICE COMMUnICATIOnS - MARkETInG CHRISTINE CURNILLON

ADjOInTE AUx COMMUnICATIOnS VÉRONIQUE HUDON | AGEnTE En DévElOPPEMEnT DE PUblIC OLIVIA DELACHANAL

DIRECTEUR TEChnIQUE GRÉGOIRE MARTEL | ASSISTAnT à lA DIRECTIOn TEChnIQUE TIAGO CHASQUEIRA

ASSISTAnTE à lA PRODUCTIOn CAMILLE LABELLE | ADjOInTE ADMInISTRATIvE ET COORDOnnATRICE AUx événEMEnTS CAROLINE SIMARD

SECRéTAIRE à l’ADMInISTRATIOn JOSÉE LEFEBVRE | COMPTAbIlITé DANIELLE SADOUN | GéRAnT DE SAllE GUILLAUME CORBEIL

RESPOnSAblE DE lA bIllETTERIE MARTIN GIROUX | COnTREMAîTRE DU PlAnChER MILAN GERVAIS | EnTRETIEn MARDOQUEO TEJADA

DESIGn GRAPhIQUE ATELIER MILLE-MILLE | RElATIOn DE PRESSE JEAN-SÉBASTIEN ROUSSEAU - RUGICOMM

9E éDITIONFESTIVAL

TEMPS D’IMAGES / MONTRéAL 2014

Ouverte sur le monde, dans tout son éclatement et sa diversité, cette 9e édition du Festival inter-national Temps d’Images interroge notre époque secouée par une crise qui pose une multitude de questions, politiques, sociales et environnemen-tales. Les artistes réunis cette année témoignent ainsi de situations d’états limites, de tension au bord du basculement – que ce soit Winter Family dont l’œuvre porte un regard critique sur la société israélienne, ou encore Alanna Mitchell et Frédéric Ferrer qui investissent le champ des sciences pour dresser l’état des lieux alarmant de notre planète, ou Manon De Pauw, Adrien Mon-dot et Marie Brassard qui évoquent de manière poétique notre rapport à la matière et à la réalité qui nous entoure - tous invitent à redéfinir l’image que nous avons du monde.

Depuis ses débuts, Temps d’Images associe arts numériques et arts vivants pour présenter des créations atypiques qui renouvèlent la narration et les formes scéniques. Cette année, Temps d’Images fait se rencontrer arts et sciences et convie le spectateur à partager une réflexion artistique, à la fois poétique et scientifique, sur des enjeux importants qui nous concernent tous.

Ne manquez pas cette 9e édition, faites votre propre parcours, d’un spectacle à une performance en passant par des rencontres ou des projections, le tout dans une atmosphère chaleureuse de partage de connaissances et d’émotions.

Bon Temps d’Images !

TEMPS D’IMAGES INTERNATIONAL

LE RÉSEAU

Créé en 2002 à l’initiative d’arte pour favoriser la renContre des arts de la sCène et de l’image, le réseau temps d’images

qui s’étend aujourd’hui en franCe, en allemagne, en hongrie, au portugal, en roumanie, ainsi qu’à montréal, s’est imposé

Comme un aCteur inContournable des Croisements artistiques et de l’hybridation des formes.

au-delà d’un festival nomade et autonome, temps d’images Constitue un réseau de solidarité où seul Compte

l’aCCompagnement des artistes et de leurs projets. si temps d’images était une plante, il serait un rhizome.

ARTEQuand une télévision européenne s’intéresse vraiment aux arts vivants, elle imagine TEMPS D’IMAGES. ARTE, chaîne culturelle, ouvre son antenne aux auteurs d’images, mais elle leur concocte aussi des rencontres inédites sur le ter-rain. Depuis des années, la délégation aux Actions Culturelles de la chaîne agite et agit, propose aux artistes des rencontres différentes avec les publics, les incite à fabriquer des objets hybrides avec des créateurs venus d’autres horizons.

LE CENTQUATRE établissement artistique de la ville de parisÉtablissement artistique de la Ville de Paris situé dans le 19è arrondissement, le CENTQUATRE est un lieu de création et de production artistique d’envergure internationale, favorisant la rencontre de tous les arts avec son public.

USINE C (montréal, Canada)Centre de diffusion et de création pluridiscipli-naire, l’Usine C, ancienne friche industrielle, s’attache depuis 19 ans aux démarches d’artistes parmi les plus marquants et les plus novateurs de la création nationale et internationale.

DUPLACENA (lisbonne, portugal)Société de production audiovisuelle et des arts du spectacle, Duplacena étend avec TEMPS D’IMAGES son champ d’investigation à la pro-grammation, en complicité avec différents lieux culturels à Lisbonne.

TANZHAUS NRW (düsseldorf, allemagne)Dans un ancien dépôt de tramway à Düsseldorf, ce lieu de résidence dédié à la danse contem-poraine offre une large palette de spectacles, propose des cours aux professionnels et aux amateurs, et s’impose comme un coproducteur d’envergure internationale.

TRAFÓ (budapest, hongrie)Haut lieu des arts de la performance de Hongrie, le Trafó abolit les frontières entre les disciplines et les pays, et offre aux artistes de multiples possibi-lités d’expérimentation et d’innovation, poussant le spectateur à entretenir une relation active avec les créations.

COLECTIV A (Cluj, roumanie)Installé dans une ancienne fabrique de pinceaux, Colectiv A est une association culturelle indé-pendante et une jeune plateforme de production et de diffusion artistique multidisciplinaire qui soutient des artistes, afin de stimuler les moyens alternatifs d’expression artistique en Roumanie.

HAKANAÏADRIEN MONDOT + CLAIRE BARDAINNE

CIE ADRIEN M. / CLAIRE B.

Rég. 22 $ / Ainés 20 $ / Réd. 18 $ DURÉE 40 MIN.+ 10 MIN. D’ACCÈS À L’ INSTALLATION

F R A N C E

DANSE / ARTS NUMÉRIQUES

In Japanese, Hakanaï refers to what is imperma-nent, fragile, evanescent, temporary. It’s the start-ing point for this performance in which a dancer moves inside a gigantic cube onto which videos are projected and manipulated live by a digital performer. The sounds, also produced live, partici-pate to the creation of an interactive environment that evokes in turn a bedroom, a cage, the inner world and radical alterity, thus conveying a poetic space outside of time.

Through their company Adrien M / Claire B, Adrien Mondot - multidisciplinary artist, computer engineer and juggler - and Claire Bardainne - visual artist, set designer and graphic designer - are looking to create digital works that are alive, mobile, organic, ephemeral and sensitive.

Dans la langue japonaise, Hakanaï définit ce qui est impermanent, fragile, évanescent, transitoire. C’est le point de départ de cette performance chorégraphique pour une danseuse évoluant dans un gigantesque cube sur lequel sont projetées des vidéos mises en mouvement en temps réel par un interprète numérique. Les sons, réalisés en direct, participent à cet environnement interactif qui évoque tour à tour : la chambre, la cage, l’espace intérieur, l’altérité radicale, créant un espace poétique hors du temps.

Avec leur compagnie Adrien M / Claire B, l’artiste multidisciplinaire, informaticien et jongleur, Adrien Mondot, et la plasticienne, scénographe et designer graphique, Claire Bardainne poursuivent la recherche d’un art numérique vivant, à la fois mobile, organique, éphémère et sensible.

20H30 04 + 05 AVRiL

hakanaï nous offre une aventure sensible où le son, le geste et l’ image entrent en résonanCe Comme support à l’ imaginaire de ChaCun.

une balade à travers les âges au bord des nuages. . .— Christiane dampne

CONCEpTION ADRIEN MONDOT & CLAIRE BARDAINNE DANSE FRANCESCA ZIvIANIINTERpRÉTATION NUMÉRIQUE ADRIEN MONDOT

INTERpRÉTATION SONORE, EN ALTERNANCE ChRISTOphE SARTORI, LOïS DROUgLAZET RÉgIE SON, EN ALTERNANCE ChRISTOphE SARTORI, LOïS DROUgLAZET

DANS LE CADRE DU pROgRAMME FRIMAS (CONSULAT gÉNÉRAL DE FRANCE À QUÉBEC ET INSTITUT FRANçAIS)

p R E M I È R E M O N T R É A L A I S E

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Rég. 22 $ (TARiF UniQUE)

04 + 05 AVRiL

LA MATIÈREORDINAIRE

MANON DE pAUW

ARTISTE vIDÉO, pERFORMEUSE, CONCEpTRICE MANON DE pAUW DANSEUR, pERFORMEUR, ChORÉgRAphE pIERRE-MARC OUELLETTEMEMBRES DU ChœUR KARINA ChAMpOUx, EMMANELLE BOURASSA-BEAUDOIN, gABRIEL DhARMOO, MAxIME gALLAND, gABRIELLE gIASSON-DULUDE

DIRECTEUR DU ChœUR ANDRÉ pAppAThOMAS MUSIQUE phILIppE DUpEyROUx, MARTIN TÉTREAULT DIRECTEUR TEChNIQUE/ÉCLAIRAgISTE phILIppE DUpEyROUx pROgRAMMATION vINCENT ARChAMBAULT, MAxIME gAILLAND, DANNy pERRAULT ASSISTANTE SARA A . TREMBLAy

CE pROjET A REçU LE SOUTIEN FINANCIER DU CONSEIL DES ARTS DU CANADA ET DE CONCORDIA UNIvERSITy pART-TIME FACULTy pROFESSIONAL DEvELOpMENT (CUpFA) ET A BÉNÉFICIÉ D’UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION À L’USINE C.

MERCI À BENOÎT ChAUSSÉ, gUy COOLS, DANIÈLE DESNOyERS, CLAUDE-MARIE LANDRÉ, L’AgENCE TOpO ET LA FONDATION gUIDO MOLINARIE

SpECTACLE MULTIDISCIpLINAIRE DURÉE 50 MIN.

manon de pauw sait se saisir de Ce souffle si fragile de l’ image en train de jaillir sous l’effet de la lumière autant qu’elle parvient

à en enregistrer la fluidité lumineuse pour Créer Ce Corps bien tangible de l’ image qui s’affirme devant nos yeux .

— louise déry

Ordinary matter explores the possible resonances between the body and the universe, the micro and the macro, the high tech and the low tech. Central figure of the performance, the light beam from a projector is in turn tangible and living matter, color in motion, a celestial vault, a nebula, a flame and the solar wind. It becomes one with the dancer, fluctuates in response to the chorists’ vocal frequen-cies or magnifies the artist’s actions on the surface of a light table.

Interdisciplinary artist Manon De Pauw orches-trates this performance in which she pushes further her aesthetic research by creating complex visual situations with simple means.

La matière ordinaire explore les échos possibles entre le corps et le cosmos, le micro et le macro, le high tech et le low tech. Élément central de la performance, le faisceau lumineux d’un projec-teur se fait tour à tour matière tangible et vivante, masse colorée, voûte étoilée, nébuleuse, flamme et souffle solaire. Il fait corps avec le danseur, fluctue en fonction des fréquences vocales des choristes, ou encore amplifie les manipulations de l’artiste à la surface d’une table lumineuse.

L’artiste interdisciplinaire Manon De Pauw orchestre cette performance ; elle y poursuit une recherche esthétique où elle crée des situa-tions visuelles complexes à l’aide d’un dispositif minimaliste.

M O N T R É A L

18H30

C R É AT I O N

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04 + 05 AVRiL

F R A N C E

19H30

p R E M I È R E N O R D -A M É R I C A I N E

un professeur extravagant, passionné et hésitant, inquiet du sort des Canards, mais de plus en plus piégé par l’absurdité

de sa reCherChe. tout l’humour de la situation naît de Ce dérangement de l’esprit du ConférenCier , que l’on sent d’abord poindre, à peine,

puis s’amplifier jusqu’à remplir toute la sCène.

— jade lindgaardDURÉE 50 MIN.Rég. 15 $ (TARiF UniQUE)

DE ET AvEC FRÉDÉRIC FERRER ADMINISTRATION FRÉDÉRIC ChEvREUx COMMUNICATION, MÉDIATION CULTURELLE, pRESSE CLAIRE gRAS pRODUCTION, DIFFUSION CLAIRE MASURE

pROjET SOUTENU DANS LE CADRE DE FRIMAS 2014 (INSTITUT FRANçAIS ET CONSULAT gÉNÉRAL DE FRANCE À QUÉBEC).

An inspired lecturer, equipped with the indispensable Powerpoint, invites the audience to an hour-long journey on the Jacobshavn glacier in Greeland. The NASA experiment that inspired this performance meant to measure the velocity of global warming by dropping 90 yellow rubber ducks in the Arctic. An off-the-wall demonstration where scientific objectivity slides into a reality where reason and derision blend.

“In search of the lost ducks” is part of a perfor-mative conference series in which Frederic Ferrer explores theatre as an art of space and geography. Under the title of “Atlas of the Anthropocène *”, Ferrer nurtures quirky hypotheses that reveal his “climatic” vision of the world, both ironic and poetic.

Un conférencier inspiré muni de l’indispensable Powerpoint nous invite à un voyage d’une heure sur le glacier Jacobshavn du Groenland. Le point de départ de cette performance théâtrale est une expérience réalisée par la NASA visant à mesurer le réchauffement climatique grâce à 90 canards jaunes en plastique lâchés dans l’Arctique. Une démonstration décalée où l’objectivité scientifique glisse vers une réalité où se mêlent raison et dérision.

« À la recherche des canards perdus » fait partie d’un cycle de conférences performances dans lesquelles Frédéric Ferrer fait du théâtre un art de l’espace et de la géographie. Regroupées sous le nom d’Atlas de l’Anthropocène *, il y nourrit d’inso-lites hypothèses dévoilant sa vision « climatique » du monde à la fois ironique et poétique.

À LA RECHERCHEDES CANARDS PERDUS

FRÉDÉRIC FERRER / vERTICAL DÉTOUR

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* Terme créé et utilisé par certains scientifiques pour désigner une nouvelle époque géologique, qui aurait débuté à la fin du XVIIIe siècle avec la révolution industrielle, période à partir de laquelle l’influence de l’homme sur le système terrestre serait devenue prédominante. Wikipedia.

* Term created and used by some scientists to designate a new geological era that would have started at the end of the 18th century with the indus-trial revolution, period during which the influence of man on the planet’s ecosystems has become predominant. Translated from Wikipedia.

pERFORMANCE ThÉÂTRALE ▲ AU BISTRO DES SCIENCES

AvEC ALANNA MITChELL DIRECTION ARTISTIQUE FRANCO BONI ET RAvI jAIN

Sea Sick, a performance by an award-winning Canadian journalist and author Alanna Mitchell, is an adaptation of Mitchell’s critically acclaimed book in which she explores how the global ocean – 99 per cent of the planet’s living space – is under-going vast chemical changes at the hand of man and why that matters. In this powerful and very personal solo piece, Alanna Mitchell discovers the secrets of the ocean, faces the demons from the depths and finds hope. 

Sea Sick premieres as the opening performance at The Theatre Centre’s new live arts hub and incubator in Toronto from March 19-23. Created and performed by Alanna Mitchell. Directed by Franco Boni with Ravi Jain.

La performance de la journaliste scientifique émérite, Alanna Mitchell, Sea Sick, est une adapta-tion de son livre éponyme acclamé par la critique et qui s’est mérité le prestigieux prix Grantham où elle explique comment l’océan mondial — 99 % de l’espace de vie de la planète — est aux prises à de vastes changements chimiques dont l’impact est majeur pour le futur. Dans un solo puissant et très personnel, Alanna Mitchell livre ses décou-vertes, les secrets de l’océan et les démons des profondeurs auxquels elle fut confrontée.

Alanna Mitchell présentera sa première version théâtrale de Sea Sick sous la direction artistique de Franco Boni et Ravi Jain à The Theatre Centre à Toronto en mars 2014.

[…] the oCean Contains the switCh of life. not land, not the atmosphere.

the oCean. and that switCh Can be turned off.— alanna mitChell

p R E M I È R E Q U É B É C O I S E TO R O N TOSEA SICK

ALANNA MITChELL

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SpECTACLE EN ANgLAISpERFORMANCE DURÉE 50 MIN.

▲ AU BISTRO DES SCIENCESRég. 15 $ (TARiF UniQUE)

19H 08 AVRiL 18H30 09 AVRiL

17H

17H30

05 AVRiL 04 - 10 AVRiL

08 AVRiL

R E N C O N T R E

R E N C O N T R E

F R A N C E

M O N T R É A L TO R O N TO

eMOTIONRENCONTRE AvEC ADRIEN MONDOT

▲ BISTRO DES SCIENCES - ENTRÉE LIBRE - 45 MIN.

FILMSSÉLECTION DU CATALOgUE ARTE

▲ MEZZANINE - ENTRÉE LIBRE

LA MER À BOIREpOURQUOI LA MALADIE DES OCÉANS MENACE-T-ELLE

LA vIE SUR TERRE ?

▲ BISTRO DES SCIENCES - ENTRÉE LIBRE - 60 MIN.

Adrien Mondot présente eMotion, un logiciel qu’il a inventé et développé afin d’explorer les interactions entre image et corps pour le spectacle vivant. Toutes les images sont générées, calculées et projetées en direct pour offrir une synthèse sensible selon une règle cruciale : penser l’énergie qui anime les objets, plutôt que la forme extérieure de leur mouvement. Les mathématiques ou l’informatique de-viennent ainsi les outils possibles d¹une construction poétique, déviés de leur utilité fonctionnelle. Elles ouvrent les portes de l¹imaginaire et le virtuel, dans sa coïncidence avec le réel, délivre sa puissance d’évocation. Venez découvrir le logiciel et discuter avec Adrien Mondot de ses applications possibles.

A n i M é E PA R YA N I C K V I L L E D I E U | PA n E L A L A N N A M I T C H E L L , j o U R n A L i s T E s c i E n T i F i Q U E + F R A N C O B O N I , d i R E c T E U R A RT i s T i Q U E d U T H E AT R E c E n T R E à To R o n To + ERIC GALBRAITH , cHERcHEUR ET PRoFEssEUR En océAnogRAPHiE à McgiLL .

Vous avez entendu parler des problèmes de santé de notre océan planétaire mais vous ne sauriez exactement nommer quels sont ses maux ? Vous avez des questions sur les enjeux entourant l’écosys-tème marin, mais personne à qui les poser ? Vous aimez prendre un verre autour d’une conversation bien irriguée ? La rencontre La mer à boire est l’occasion de venir assécher vos soifs.

Nos experts scientifiques et artistes vous raconteront tout ce qu’il y a à savoir sur le bilan de santé des océans, partageront leurs recherches sur l’avenir de notre plus grand écosystème et réfléchiront avec vous à la contribution de l’art à la cause environnementale.

vOyAgE AU CENTRE DE LA MERRÉALISATION MARC jAMpOLSKy 56 MIN.

Le périple d’une goutte d’eau dans l’immensité de l’océan. Une plongée abyssale et éclairante au cœur de la mécanique des courants océaniques.

FABRIQUER LE vIvANTRÉALISATION LAETICIA OhNONA 52 MIN.

Anatomie d’une nouvelle révolution scientifique : la biologie de synthèse, qui doit permettre à l’homme de créer la vie

à partir de séquences d’ADN synthétiques.

UN MONDE SANS hUMAINSRÉALISATION phILIppE BORREL 96 MIN.

XXIe siècle. Les machines sont devenues omniprésentes. Des applications robotiques aux nanotechnologies, elles envahissent

notre espace. Mais ont-elles pour seul but d’améliorer notre existence ?

05 AVRiL

10 AVRiL

04 AVRiL 09 AVRiL17H15 17H15

21H30

18H

DURÉE 50 MIN.ThÉÂTRE

SpECTACLE EN FRANçAIS, SURTITRÉ EN ANgLAIS Rég. 28 $ / Ainés 25 $ / Réd. 22 $

un préCipité sCénique - entre danse, installation plastique et litanie théâtrale d’une radiCalité bouleversante.

— emmanuelle bouChez, telerama

la pièCe, bouleversante, à la forme sèChe et radiCale, est portée à bout de bras Chétifs par ruth rosenthal .

— marie leChner , libération

In Jerusalem plomb durci, the experimental music duo Winter Family creates a documentary theatre performance based on collected images and sounds of memorial ceremonies and national celebrations recorded in Israel. Pain, memory and courage are celebrated everywhere. The codes and symbols are stretched to exhaustion. They propose a hallucina-tory vision of Israeli society but also, more broadly, question the manipulation of individuals into total blindness.

Since 2004, Ruth Rosenthal and Xavier Klain share their time between Jerusalem, Europe and New York and present concerts and musical performances in underground locations, churches or chapels. Jerusalem cast lead is the first theatre work created by Winter family.

Avec Jérusalem plomb durci, le duo de musique expérimentale Winter Family crée une performan-ce de théâtre documentaire à partir d’enregistre-ments sonores et vidéos réalisés en Israël lors de cérémonies et de célébrations commémoratives nationales. La douleur, la mémoire et le courage sont célébrés de toutes parts. Les codes et les symboles sont étirés jusqu’à l’épuisement. Winter Family propose une vision hallucinée de la société israélienne, mais interroge aussi plus largement la manipulation des individus pouvant conduire, ici, jusqu’à leur aveuglement total.

Depuis 2004 Ruth Rosenthal et Xavier Klain circulent entre Jérusalem, l’Europe et New York pour proposer des concerts performances musica-les dans des lieux underground ou des églises et des chapelles. Jérusalem plomb durci est le premier spectacle de théâtre créé par Winter Family.

CONCEpTION, ENREgISTREMENTS, MISE EN SCÈNE ET SCÉNOgRAphIE WINTER FAMILy (ROSENThAL & KLAINE) INTERpRÉTATION RUTh ROSENThAL DIFFUSION SONS ET vIDEOS xAvIER KLAINE CRÉATION LUMIÈRES ET RÉgIE gÉNÉRALE jULIENNE ROChEREAU INgÉNIEUR DU SON SÉBASTIEN TONDO

vOIx ADDITIONNELLES yAEL KARAvAN + jEAN-BApTISTE DUChENNE (vERSION FRANçAISE) COLLABORATION ARTISTIQUE yAEL pERLMAN CO-pRODUCTION WINTER FAMILy ET L’ESpAL DU MANS RÉSIDENCES DE CRÉATION À LA FERME DU BUISSON, SCÈNE NATIONALE DE MARNE-LA-vALLÉE ET À LA FONDERIE AU MANS

ADMINISTRATION, pRODUCTION, DIFFUSION EpOC pRODUCTIONS WWW.EpOC-pRODUCTIONS.NET WINTER FAMILy SONT ARTISTES ASSOCIÉS AU 104-pARIS.

pROjET SOUTENU DANS LE CADRE DE FRIMAS 2014 (INSTITUT FRANçAIS ET CONSULAT gÉNÉRAL DE FRANCE À QUÉBEC).

I S R A Ë LF R A N C E

p R E M I È R E N O R D -A M É R I C A I N E

20H 08 + 10 AVRiL 19H30 09 AVRiL

JéRUSALEMPLOMB DURCI

WINTER FAMILy / RUTh ROSENThAL + xAvIER KLAINE

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TÊTE À TÊTE AvEC LES ARTISTES ApRÈS LA REpRÉSENTATION DU 09 AvRIL

AvEC SARAh WILLIAMS CRÉATION ET MISE EN SCÈNE MARIE BRASSARD ET SARAh WILLIAMS SON ET MUSIQUE LIvE jACKIE gALLANT vIDÉO ET pROjECTIONS vIDÉO LIvE SABRINA RATTÉ ChORÉgRAphIE ET INTERpRÉTATION SARAh WILLIAMS TExTE ET DRAMATURgIE MARIE BRASSARD

LUMIÈRE RENAUD pETTIgREW DIRECTEUR TEChNIQUE ET DIRECTEUR DE pRODUCTION FRÉDÉRIC AUgER RÉpÉTITRICE ThEA pATTERSON pRODUCTION INFRAROUgE + SARAh WILLIAMS AvEC LE SOUTIEN DU CONSEIL DES ARTS DU CANADA ET DU CONSEIL DES ARTS ET DES LETTRES DU QUÉBEC.

LE SpECTACLE A BÉNÉFICIÉ D’UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION À L’USINE C + À LA FABRIK pOTSDAM.

The absorption of psychoactive substances, initiation rituals, spiritual experiences and the state of ecstasy all alter consciousness. This performance was created through explorations based on observations of how human beings behave when under the influence of mind-altering substances or in a trance state. Moving in this world attempts to open a window onto the visions and landscapes of the world in which the indi-vidual in trance exists. The spectator is taken on a sen-sory journey into hallucinations and altered universes that are evoked through dance, music and images.

For the second time in five years, Sarah Williams and Marie Brassard join forces to create a hybrid per-formance, between dance and theatre. This time they are accompanied by video artist Sabrina Ratté and composer/musician Jackie Gallant.

L’observation du comportement des êtres humains lorsqu’ils sont intoxiqués ou en transe a été à la source des explorations qui ont donné naissance à cette création. Moving in this World, (bouger dans ce monde), tente d’ouvrir une fenêtre donnant sur les visions et les paysages de ce monde-là, dans lesquels l’humain en état de conscience altérée se voit évoluer. Les hallucinations et les transports dans des univers invisibles aux observateurs de ce monde-ci, sont suggérés par la danse, la musique, les images.

Sarah Williams et Marie Brassard joignent à nouveau leurs forces pour créer ensemble un spectacle hybride. Elles sont accompagnées cette fois-ci de l’artiste de la vidéo Sabrina Ratté et de la musicienne compositeur Jackie Gallant.

l’affirmation sera péremptoire, mais osons-la tout de même : marie brassard est assurément l’artiste

la plus inClassable du théâtre québéCois. — philippe Couture, le devoir DANSE / MULTIMÉDIA Rég. 28 $ / Ainés 25 $ / Réd. 22 $ DURÉE 50 MIN.

C R É AT I O N / p R E M I È R E M O N D I A L E M O N T R É A L

21H30 08 + 09 + 10 AVRiL

MOVING IN THIS WORLD SARAh WILLIAMS + MARIE BRASSARD

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TÊTE À TÊTE AvEC LES ARTISTES ApRÈS LA REpRÉSENTATION DU 09 AvRIL

LE FESTIVAL S’OFFRE À VOUS !

FAITES vOTRE pROpRE pARCOURS. pASSEpORTS DISpONIBLES.

pASSEpORT TDI 2014 – 75 $UN LAISSEZ-pASSER pOUR LES 4 SpECTACLES + 2 pERFORMANCES

FORFAIT 2+1 – 45 $UN LAISSEZ-pASSER pOUR 2 SpECTACLES + 1 pERFORMANCE

PA R T E N A I R E S D E S A I S O N

LE FESTIVAL TEMPS D’IMAGES / MONTRÉAL 2014 REMERCIE SES PARTENAIRES

PA R T E N A I R E S P R I V I L É G I É S PA R T E N A I R E S T D I 2 0 1 4

hAKANAï CIE ADRIEN M. / CLAIRE B.DANSE / ARTS NUMÉRIQUES [FRANCE] 50 MIN.

LA MATIÈRE ORDINAIRE MANON DE PAUWSPECTACLE MULTIDISCIPLINAIRE [MONTRÉAL] 50 MIN.

À LA REChERChE DES CANARDS pERDUS FRÉDÉRIC FERRER / VERTICAL DÉTOUR PERFORMANCE THÉÂTRALE [FRANCE] 50 MIN.

SEA SICK ALANNA MITCHELLPERFORMANCE [TORONTO] 50 MIN.

jÉRUSALEM pLOMB DURCI RUTH ROSENTHAL + XAVIER KLAINE / WINTER FAMILYTHÉÂTRE [ISRAËL/FRANCE] 50 MIN.

MOvINg IN ThIS WORLD SARAH WILLIAMS + MARIE BRASSARDDANSE / MULTIMÉDIA [MONTRÉAL] 50 MIN.

eMOTION ADRIEN MONDOT RENCONTRE [FRANCE] 45 MIN.

LA MER À BOIRE ANIMÉE PAR YANICK VILLEDIEU AVEC ALANNA MITCHELL + FRANCO BONI RENCONTRE + ERIC GALBRAITH 60 MIN.

vOyAgE AU CENTRE DE LA MER MARC JAMPOLSKYFILM 56 MIN.

FABRIQUER LE vIvANT LAETICIA OHNONAFILM 52 MIN.

UN MONDE SANS hUMAINS PHILIPPE BORRELFILM 96 MIN.

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22 / 20 / 18 $

22 / 20 / 18 $

15 $ / TARIF UNIQUE

15 $ / TARIF UNIQUE

28 / 25 / 22 $

28 / 25 / 22 $

ENTRÉE LIBRE

ENTRÉE LIBRE

ENTRÉE LIBRE

ENTRÉE LIBRE

ENTRÉE LIBRE

RÉGULIER / AÎNÉS / RÉDUIT 04 05 - 07 08 09 10LUN MAR MER jEUvEN SAM

* RENCONTRE AvEC LES ARTISTES ApRÈS LA REpRÉSENTATION.

5 1 4 5 2 1 - 4 4 9 3 | U S I N E- C . C O M1 3 4 5 Av E N U E L A LO N D E , M O N T R É A L