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FESTIVAL CINÉ POÈME

LA FÊTE DU COURT MÉTRAGE

2019

Ciné PoèmeUn programme de 8 courts métrages

Directeur de publication Jean-Marie PanazolDirectrice de l’édition transmédia Stéphanie LaforgeDirectrice artistique adjointe Gaëlle HuberRéférents pédagogiques Joël Bénitez et Isabelle MasséChargé de mission cinéma Éric RostandAuteur du dossier Nathalie MourrutChargée de suivi éditorialNathalie BidartIconographeThierry BedelPartenariat Le Printemps des poètes/Ville de BezonsAnne-Sophie Künkel et Véronique SiméonPartenariat La Fête du court métrageRoland N’GuyenMise en pagesCatherine ChallotConception graphiqueDES SIGNES studio Muchir et Desclouds

Image de couvertureFilm La Chevauchée d’âmes heureuses, Madolia Dubois

© Réseau Canopé, 2019www.reseau-canope.fr

Ce dossier pédagogique est édité dans le cadre du festival Ciné Poème.C’est parce qu’ils partagent le désir d’ouvrir l’art, sa pratique et ses œuvres contemporaines au public le plus large que la Ville de Bezons et le Printemps des Poètes ont décidé de créer, en 2012, Ciné Poème, festival de courts métrages unissant cinéma et poésie. Ce festival accueille des courts métrages d’une durée maximale de 15 minutes, représentant tous les genres cinématographiques (animation, fiction, expérimental, documentaire). Il s’agit de la création la plus contemporaine puisque tous ces films ont moins de trois ans d’existence.En 2019, le festival aura lieu les vendredi 22, samedi 23 et dimanche 24 mars, à Bezons. Une déclinaison territoriale sera proposée pour les scolaires par certains Ateliers Canopé au mois de mars.www.printempsdespoetes.com

Le programme « Ciné Poème » est inscrit dans La Fête du court métrage (13-19 mars 2019). Cette manifestation nationale, organisée par l’association Faites des courts, Fête des films et soutenue par le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), permet à tous de (re)découvrir le court métrage au travers de projections, partout en France. Elle constitue également une manière ludique de sensibiliser les élèves à la diversité de la création cinématographique et de développer leur sens critique et artistique.www.lafeteducourt.com

LISTE DES FILMS

Durée du programme : 1 h 07 min – À partir de 7 ans

La Chevauchée d’âmes heureuses Madolia Dubois – 2018 – France – Animation – 08’35

La Forme des pays Mathilde Poymiro – 2018 – France – Fiction – 11’30

The Tree Han Yang – 2018 – France – Animation – 06’00

Écho Clément Bourrée, Thomas Darracq, Mathieu Desplanque, Paul Mahot, Alexine Pineaud, Kevin Tisaire – 2018 – France – Animation – 05’15

Le Souffle d’Atem Marisa Ingold – 2018 – France – Fiction – 15’00

Par-dessus tout Lisa Klemenz – 2018 – France – Animation – 10’40

Comme une hache dans la mer gelée Michel Digout – 2018 – France – Animation – 04’45

Haenyo, les femmes de la mer Éloïc Gimenez – 2018 – France – Animation – 05’15

Remerciements aux détenteurs des droits des textes reproduits en annexe.

Sommaire

4 LA DIMENSION POÉTIQUE DES FILMS4 Des sentiments particuliers aux sentiments universels

5 Expression et stimulation de l’imaginaire

7 Des modalités d’expression poétique diverses

8 PISTES PÉDAGOGIQUES8 Avant la projection : créer un horizon d’attentes

9 Après la projection : pistes d’exploitation

11 Ressources

12 ANNEXE : DES TEXTES POÉTIQUES

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La dimension poétique des films

« Mes outils d’artisan

sont vieux comme le monde

[…]

verbes, adverbes, participes

[…]

Je les pose sur la table,

ils parlent tout seuls, je m’en vais. »

Jean Tardieu, « Outils posés sur une table », in « Poèmes pour la main droite », Formeries, 1976

Si les « outils » du poète sont les mots, ceux des cinéastes allient les images, la musique et les textes. Cette année, le programme « Ciné Poème » propose huit courts métrages qui nous parlent des senti-ments qui jalonnent notre vie. Au travers de narrations qui laissent toute la place à notre imaginaire et sous des modalités très différentes, se dévoile tout un univers poétique.

DES SENTIMENTS PARTICULIERS AUX SENTIMENTS UNIVERSELS

Au cours de notre vie, nous rencontrons des événements qui exaltent nos sentiments, mais il est parfois difficile de trouver les mots pour les exprimer. À la manière d’un poème, ces courts métrages entrent en écho avec le vécu des spectateurs, en donnant corps à leurs propres sentiments.

Les sentiments véhiculés par ces courts métrages sont des thèmes souvent abordés en poésie : l’amour, la douleur, les doutes, la solitude… On retrouve l’amour inconditionnel d’un père pour son enfant dans The Tree, matérialisé par les actes irrationnels qui rendent son souvenir immortel. La douleur et l’envie de disparaître, quand le manque de l’être disparu est trop fort, sont palpables dans La Chevauchée d’âmes heureuses. De même, La Forme des pays raconte les doutes d’une enfant sur les raisons de la séparation de ses parents. Avec Le Souffle d’Atem, on ressent le sentiment de solitude d’un jeune homme, seul face à ses entraînements physiques, isolé par ses choix culturels qui le séparent des autres jeunes de la cité HLM.

La Forme des pays de Mathilde Poymiro

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CINÉ POÈME

Ces sentiments et émotions, qui jalonnent nos vies, se succèdent ici dans une même narration. On passe du bonheur à la souffrance dans La Chevauchée d’âmes heureuses, quand une bourrasque de vent emporte soudainement la princesse dans les étoiles. La joie se transforme aussi en tristesse lorsqu’Emma, la petite héroïne de La Forme des pays, reçoit puis doit rendre sa première lettre d’amour. Dans Par-dessus tout, la solitude laisse la place au partage lorsque les deux jeunes filles se rejoignent, au moment d’approcher le majestueux nuage d’oiseaux.

Les sentiments mis en jeu dans ces courts métrages font écho à nos propres vies et, à travers leur expression, donnent corps à nos ressentis, à l’instar des textes poétiques. Dans le film d’animation Comme une hache dans la mer gelée, texte et images racontent le choc intérieur que provoque la rencontre d’un homme avec un convoi de migrants, créant ainsi troubles et interrogations qui nous renvoient à notre propre regard sur les autres. Il en est de même avec La Forme des pays, dans lequel une petite fille ne répond pas aux attentes de son entourage : elle fait encore pipi au lit, ne sait toujours pas lire, ne comprend pas la séparation de ses parents, etc. Malgré ses efforts, elle reste impuissante. Cette enfant ne fait-elle pas écho à notre propre enfance ? De la même façon, Par-dessus tout traite d’un passage de la vie, l’adolescence, où l’on doit se détacher de son enfance pour prendre son envol, laissant tout un monde derrière soi.

EXPRESSION ET STIMULATION DE L’IMAGINAIRE

Le court métrage est une forme concise qui rejoint celle de certains poèmes. Le film le plus long du programme, Le Souffle d’Atem, dure 15 minutes ; le plus court, Comme une hache dans la mer gelée, ne dure que 4 minutes 45 et pourtant, dans ce temps très court, un monde se crée, un univers apparaît. Si « le poème est essentiellement une aspiration à des images nouvelles » (Gaston Bachelard), le programme « Ciné Poème » met lui aussi notre imaginaire en mouvement.

Ces courts métrages font appel à notre imagination pour construire tout ce qui n’est pas dit, tout ce qui n’est pas montré. En effet, dans La Forme des pays, les non-dits de la petite fille, ses silences lourds de sens, nous poussent à imaginer ses pensées. Dans The Tree, pas un mot, juste un peu de musique et les bruits du quotidien, et pourtant une image noire de quelques secondes nous fait comprendre qu’un personnage est mort. Dans La Chevauchée d’âmes heureuses, les images se succèdent à un rythme rapide et saccadé, se superposent, se fondent les unes dans les autres. Des bribes du poème russe de Marina Tsvetaeva sont murmurées et des chuchotements inaudibles accompagnent les images. Il n’y a pas de narration explicite et pourtant, nous comprenons l’histoire et ressentons la douleur insup-portable de l’absence de l’être aimé.

La richesse des propositions nous permet aussi de nourrir notre imaginaire, en construisant de nouvelles représentations mentales. Dans Haenyo, les femmes de la mer, sept expressions idiomatiques sont proposées et, à travers ces phrases et ces images, nous construisons un imaginaire autour de la

Comme une hache dans la mer gelée de Michel Digout

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vie du peuple de l’île coréenne de Jeju-do, cette société matriarcale dans laquelle les femmes plongent en apnée pour recueillir les produits de la mer. Dans Écho, avec ses rimes, ses phrases énigmatiques, telle une prophétie énoncée juste en préambule du film, la force du texte nous entraîne à imaginer les pouvoirs exceptionnels de cette créature et la force que pourrait en tirer celui qui les posséderait. Il en est de même dans Comme une hache dans la mer gelée, qui nous fait percevoir l’univers des migrants africains à la recherche d’une vie meilleure, mais à la merci des passeurs.

Une fois la projection terminée, nous poursuivons l’aventure. Avec Le Souffle d’Atem, la danse par-tagée entre Atem et des jeunes de la cité HLM nous laisse imaginer que, malgré les différences, l’art de la danse peut relier les personnes, aidant ainsi Atem à trouver un nouveau souffle. Dans les films d’animation The Tree et La Chevauchée d’âmes heureuses, on peut inventer un monde où les êtres qui s’aiment se retrouvent toujours, malgré l’adversité ; dans Par-dessus tout, on peut imaginer que les deux jeunes filles réussiront à rejoindre la nuée d’oiseaux, rompant ainsi leur solitude.

Haenyo, les femmes de la mer d’Éloïc Gimenez

Le Souffle d’Atem de Marisa Ingold

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DES MODALITÉS D’EXPRESSION POÉTIQUE DIVERSES

De façon singulière, chaque cinéaste nous emmène dans sa propre perception du réel et utilise des langages propres pour nous faire vibrer d’émotion.

Les corps filmés nous amènent à une lecture au-delà des mots. Dans Le Souffle d’Atem, les premières images du film montrent un corps inerte, appareillé. Suit un gros plan des pieds du jeune danseur, et son corps apparaît progressivement en entier, dans une posture de danse classique. Des Krumpers [pratiquant le Krump, un style de danse urbaine d’apparence agressive, extrêmement physique] appa-raissent ensuite, réalisant des gestes saccadés, mimant des combats, grimaçant. Deux mondes s’op-posent à travers la danse et l’utilisation du corps propre à chacune. C’est dans l’échange et le partage de l’énergie qui émanent de leurs corps, à travers des expressions dansées différentes, qu’Atem va retrouver son souffle. Avec très peu de mots mais par le langage des corps, on perçoit les sentiments des personnages et on appréhende leur univers. Cette approche est aussi identifiable dans le film La Forme des pays. En effet, des gros plans sur le visage de l’enfant déchiffrant une lettre d’amour ou observant la carte du monde, isolée dans les toilettes, nous suggèrent beaucoup de choses. Ce corps non maîtrisé, matérialisé par les fuites urinaires de la petite fille, nous parle de son malaise, de sa difficulté à appréhender le monde.

Un dialogue subtil se met en place entre les images et le texte, intensifiant leurs forces poétiques. Dans le film d’animation Comme une hache dans la mer gelée, le texte poétique slamé, « Capitaine Alexandre », prend corps dans les personnages. En opposition au flou et à la monochromie des autres personnages, le graphisme net et coloré du narrateur et de la jeune migrante renforce le texte et le personnifie. Cet écho entre les mots et les images se retrouve aussi dans le film d’animation Haenyo, les femmes de la mer, dans lequel des graphismes dansants se transforment en croquis au fur et à mesure de l’énonciation de chacune des expressions idiomatiques, d’abord en coréen, puis en français. Dans La Chevauchée d’âmes heureuses, les images ont plus de force que le texte qui vient en sourdine, et par bribes, accompagner le rythme des animations.

Les techniques d’animation utilisées sont variées et présentent des esthétiques différentes. Le court métrage Par-dessus tout a été réalisé sur quatre années, en peinture animée : une succession de tableaux animés, où l’on perçoit la touche du pinceau, nous plonge dans un monde onirique. Il en est de même pour le film d’animation La Chevauchée d’âmes heureuses, dont les images sont réalisées à partir de tableaux de sable et de peinture. Dans Écho, la technique très contemporaine d’images de synthèse en trois dimensions, associée à un texte poétique énigmatique, nous entraîne dans une aventure hors du temps.

Écho de Clément Bourrée, Thomas Darracq, Mathieu Desplanque, Paul Mahot, Alexine Pineaud, Kevin Tisaire

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Pistes pédagogiques

« La poésie est à la vie ce qu’est le feu au bois. Elle en émane et le transforme. »

Pierre Reverdy, Le Livre de mon bord, 1948

Le programme « Ciné Poème » ne laisse personne indifférent. La diversité des approches, des tech-niques et des sujets abordés touche tous les spectateurs. Cette projection doit donc être le moment fort d’un projet plus vaste d’approche de l’univers poétique. Pour les appréhender pleinement, les élèves doivent posséder quelques clés nécessaires. Un travail dans la continuité de la projection les aidera à mettre des mots sur ce qu’ils auront découvert, et servira d’ancrage pour de nouveaux apprentissages.

AVANT LA PROJECTION : CRÉER UN HORIZON D’ATTENTES

Loin de l’univers cinématographique que les élèves ont l’habitude de fréquenter, ces films ont une forme et des contenus particuliers, qu’il est nécessaire de leur faire découvrir.

ABORDER LA NOTION DE POÉSIEDans un premier temps, il sera intéressant de définir avec les élèves ce que la poésie leur évoque, faire émerger leurs représentations et donner quelques définitions de ses fonctions : une expression et un partage des sentiments, une dénonciation des injustices, un jeu de langage et un certain regard sur le monde.

L’enseignant peut ensuite organiser des séances de lecture de poèmes autour d’une thématique (enfance, adolescence, amitié) ou demander aux élèves de rechercher des textes poétiques sur la thématique qui les touchent particulièrement, afin de la partager avec leurs camarades. Des recueils de poèmes seront laissés à la disposition des élèves, dans la classe, pour que chacun ait le temps de faire sa propre rencontre avec un poème.

DÉCOUVRIR DES COURTS MÉTRAGESLes courts métrages proposés sont de différents genres : films d’animation, de fiction, documentaires. Il est possible de regarder l’un des vingt et un courts métrages du DVD Ciné Poème ou de s’appuyer sur les neufs films accessibles gratuitement, en ligne 1, afin de familiariser les enfants avec la diversité des propositions du festival Ciné Poème.

On pourra aussi s’intéresser à la notion de temps car, même si la durée officielle d’un court métrage n’excède jamais 60 minutes, l’amplitude de temps traité dans un film est souvent étendue, comme c’est le cas dans The Tree, où la vie d’un homme défile en quelques minutes.

PRÉPARER LE CONTEXTEPour en faciliter l’approche, un travail sur le contexte de certains des courts métrages du programme peut être envisagé.

Le film Comme une hache dans la mer gelée, qui traite du sujet difficile des migrants, peut être accompagné d’explications historiques sur ce que sont les migrations de populations. Ce film d’animation corres-pondant à la seconde partie du film Ça va !, de Michel Digout, la première partie peut être visionnée

1 DVD Ciné Poème, Réseau Canopé/Printemps des poètes, 2015 (https://www.reseau-canope.fr/notice/cine-poeme_8162.html).

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sur Viméo, en amont de la projection du programme 2. Les enfants découvriront alors le personnage de la jeune femme mise à mal par des passeurs.

Haenyo, les femmes de la mer situe son action dans une contrée culturellement très éloignée de la nôtre : un repérage sur une carte de l’île coréenne Jeju-do permettra aux élèves de mieux appréhender le contexte de la situation.

APRÈS LA PROJECTION : PISTES D’EXPLOITATION

Ces courts métrages peuvent engendrer des réactions diverses chez les spectateurs : émotions, formes diverses d’adhésion ou de rejet, interrogations, etc. C’est pour cela qu’il est important d’avoir un temps d’échange sur ce qui a été vu et de choisir ensuite une entrée pédagogique pour aller plus loin dans les apprentissages.

LES ÉMOTIONS ET LES SENTIMENTSLe programme « Ciné Poème » ne laissera pas les élèves insensibles.

Un premier moment d’analyse peut être consacré au relevé des émotions ressenties par les élèves lors de la projection, en fonction des courts métrages. L’idée est de s’intéresser aux manifestations physiques qu’ils ont pu percevoir (agitation, accélération des battements cardiaques ou du rythme respiratoire) et aux changements psychologiques (pensées négatives, positives) qui ont pu apparaître.

Puis les élèves relèveront tous les sentiments engendrés par les situations traitées dans les films : la douleur et le deuil dans The Tree, la solitude présente dans Le Souffle d’Atem, l’amour dans La Chevauchée d’âmes heureuses, etc. Cette étape pourra les aider à rapprocher leurs émotions et sentiments de ceux qui sont portés par les courts métrages, et à chercher à comprendre pourquoi ils se sont sentis émus, en essayant de faire le lien avec leur propre vécu. Les enfants comprendront alors mieux leurs réac-tions et l’enjeu poétique de ces courts métrages.

Cette dernière analyse peut être réalisée à l’écrit, avec un apport de vocabulaire en lien avec les émo-tions et les sentiments (adjectifs, verbes, noms, etc.), afin d’aider les élèves à trouver les mots pour s’exprimer.

À LA DÉCOUVERTE DU MONDECertains courts métrages amènent les élèves à découvrir des parties du monde qu’ils ne connaissent pas.

2 https://vimeo.com/user79622650.

The Tree de Han Yang

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Haeyno, les femmes de la mer nous fait découvrir l’île Jeju-do, en Corée du Sud. Dans un premier temps, il est possible d’approfondir le sens des expressions idiomatiques énoncées dans le court métrage pour comprendre la place et le rôle des femmes plongeuses dans cette société. On complétera ensuite cette première approche par le visionnage de films documentaires sur cette île classée au patrimoine mondiale de l’Unesco. On pourra également effectuer un travail de lecture d’images à partir des por-traits d’Haeyno, photographiées par l’artiste Hyung S. Kim.

Comme une hache dans la mer gelée permettra de faire découvrir aux élèves les pays du Grand Nord (Norvège, Finlande, Laponie, pays Sami) et d’Afrique, en étudiant les modes de vie, le climat et les caractéristiques de ces régions éloignées.

UNE ENTRÉE DANS L’ÉCRITLe programme « Ciné Poème » peut servir d’ancrage à des ateliers d’écriture.

En prolongement du film Haenyo, les femmes de la mer, un travail sur les expressions idiomatiques de notre culture pourra être mené. Les élèves rechercheront toutes les expressions usitées, les définiront, écriront des petits textes pour les utiliser en contexte et pourront ensuite les illustrer pour mettre les mots et les images en regard.

Les films d’animation The Tree et Par-dessus tout sont muets. Les élèves pourront écrire des textes venant en écho à ces courts métrages : textes narratifs ou poétiques. Ces productions pourront être imaginées comme une voix off qui accompagnerait les images.

L’histoire de Comme une hache dans la mer gelée pourra être poursuivie en inventant le prolongement du voyage de la jeune migrante. De la même façon, une suite à Par-dessus tout pourra être imaginée, qui mettrait en scène les deux jeunes filles faisant leurs premiers pas dans le monde des adultes.

La production d’écrits peut aussi être envisagée sous la forme de poèmes à partir de certaines images évocatrices d’un des films ; par exemple, la chute des deux amants, telle une météorite dans la mer, dans La Chevauchée d’âmes heureuses, ou encore un plan du vieil homme de The Tree près de son arbre mort.

D’AUTRES UNIVERS POÉTIQUESHaenyo, les femmes de la mer nous fait entendre deux versions d’un même texte, l’une dans la langue originale, l’autre en français. Cette approche peut être une entrée pour faire découvrir aux élèves des textes poétiques dans des langues étrangères. Ils seront alors bercés par les sonorités et la musique de la langue et découvriront la poésie d’une autre façon.

Par-dessus tout de Lisa Klemenz

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Le Souffle d’Atem fait un lien entre le danseur et le poète ; l’un utilise le mouvement, l’autre les mots, mais tous deux expriment l’indicible. Les deux danses présentées correspondent à deux langages, que l’on peut faire découvrir aux élèves : le Krump est une danse proche du hip-hop qui, à travers sa gestuelle, permet de contrôler sa violence en mimant des combats, tandis que la danse classique renvoie à une esthétique radicalement autrement codée.

Une autre façon de lier le poème et la danse serait d’utiliser le texte poétique comme support à une gestuelle, à des postures ou à des déplacements. En s’appuyant sur les rythmes, les sonorités ou les mots, les élèves pourront imaginer une chorégraphie au regard d’un poème.

Plus qu’un programme de courts métrages, « Ciné Poème » est une fenêtre ouverte sur la vie.

Ressources

Ouvrages : – Jouannais Sandrine, Arts visuels & Poésie, Réseau Canopé, 2013. – Siméon Jean-Pierre, La Poésie au quotidien : de la maternelle au cycle 3, Réseau Canopé, 2013.

DVD : – D’ici et d’ailleurs : 5 courts métrages documentaires, Réseau Canopé/L’Agence du court métrage, en partenariat avec le CNC, 2017. Programme « Collège au cinéma ».

– Nouvelles Vagues : 5 courts métrages pour filmer la jeunesse d’hier et d’aujourd’hui, Réseau Canopé/L’Agence du court métrage, en partenariat avec le CNC, 2017. Programme « Lycéens et apprentis au cinéma ».

– Neige, Réseau Canopé, 2016. – Les Quatre Saisons de Léon, Réseau Canopé, 2013.

Découvrez toutes ces ressources sur www.reseau-canope.fr

Ciné Poème : 21 courts métrages créatifs

DVD, Réseau Canopé/ Le Printemps des poètes/Ville de Bezons, 2015.

21 COURTS MÉTR AGES CRÉATIFS

C I N ÉP O È M E

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ANNEXE : DES TEXTES POÉTIQUES

LA CHEVAUCHÉE D’ÂMES HEUREUSESTexte de Madolia Dubois, inspiré d’un poème de la poétesse russe Marina Tsvetaeva, « Tendresse », et aussi d’une chanson populaire russe du même nom, de Maïa Kristalinskaya.

D’où me vient la tendresse, je caresse d’autres boucles et je connais des lèvres plus sombres que les

tiennes. D’où me vient la tendresse ? Les étoiles s’allument et meurent, plongent dans mon regard,

j’entends d’autres chants dans la nuit sombre et noire. D’où me vient la tendresse ?

Écoute comment dans la mer nage sans bruit, l’onde du chant de vos esprits, tes yeux cherchent

encore celle qui est si belle, le silence et les chants à l’ombre de la lune.

La terre est vide, que vais-je faire de toutes ces heures. La mer gronde, pourtant la terre semble si

vide. Et toi, toi tu voles et les étoiles te donnent leur tendresse.

Comme il fait frais cette nuit, sous les hautes falaises, la lune, le sable a ouvert mon cœur et tout

est devenu sa voix, viens, accompagne nos chants. Allume une fois son cœur pour toi, tu es la seule

partie qui reste. Si d’un silence tu remplissais l’abysse qui se glisse entre nous d’un autre courant

froid. Tu cries dans les coins de ses lieux pour que son esprit dormant s’enflamme.

COMME UNE HACHE DANS LA MER GELÉEExtrait du texte À corps défendus, de Nathalie M’Dela-Mounier, Bamako (Mali), Taama, 2018.

Soudain, soudain

Une scène me revient, tranchante étrave d’un brise-glace écartelant mon intranquille banquise

intérieure

Aux confins du Grand Nord, Finlande, Norvège, Laponie, pays sami, ventre laiteux de la terre en ce

mois des jeunes rennes

La débâcle entonne un joik tectonique quand les glaces charriées se séparent ou se heurtent en

craquant

Battement lancinant des tambours de jouissance sur les berges ouvertes

Neige d’été qui appelle le grand jour suivant l’enténèbrement

Neige d’été qui fond doucement sur des visages noirs

Tendre et cruelle Afrique tue

Voyage qui tue aussi les rêves

Camion clos

Yeux clos bordés de sève

Passeur pressé, décharge sa cargaison humaine et repart sous l’œil évité des caméras urbaines

Angles morts, espoirs vifs

Une femme se détache du groupe

Main blottie dans la poche, l’autre serrant fermement celle d’un môme qui n’est pas là, son petit qui

grandit au pays

Inépuisée

A pourtant déjà tant marché ! (tant marché, tant marché)

Se hâte avec lourdeur vers le magasin d’alimentation

Lâche la main de l’enfant absent qui se colle à la vitrine pour regarder le ballet joyeux des flocons

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CINÉ POÈME

Il interroge le vent

Elle scrute les rayons, choix vite fait pour d’obscènes cuisses de dindes surgelées, grasses et rosées,

oignons, huile et concentré, monnaie comptée et recomptée sous l’œil agacé du vendeur qui redoute

ces doigts noirs que le froid rend gourds

À moins que la peur

À moins que l’épuisement, le vacillement, le renoncement…

L’épaule effleurée de la femme tressaille

Everything is allright ?

Son diastème laisse passer des mots chargés de sable

Why not ? Wehr we ?

Mon diastème laisse filer l’air polaire

Lapland

Son regard las scrute un nulle-part au bout d’une route interminable

Elle repart

Main blottie dans la poche, l’autre tenant le sac plastique avec le repas collectif du soir

Rejoint ses compagnons de voyage dans le ventre obscur d’un nouveau camion

Mêmes corps noirs tassés

Entassés

Autre passeur pressé

Porte latérale brutalement refermée

Partis

Déjà plus qu’un point sur une ligne de vie

Moi, soleil glacé

Poings et gorge serrés

Insoutenable tumulte intime, ma conscience inutile

Verglacée

Vaine

Mais une menotte se glisse dans ma paume

Celle de l’enfant invisible toujours collé à la vitrine, regardant vers le sud, vers la fin d’un voyage qui

n’a pas de fin

L’enfant d’une autre, ni abandonné, ni oublié

L’enfant d’une autre, confié pour qu’il ouvre le chemin entre les glaces

L’enfant de toutes celles dont nous ignorons l’existence, la souffrance et la persévérance

Ich mwen, l’enfant mien autant que vôtre

Une main blottie dans la poche, l’autre serrant fermement la menotte qui ne se laissera pas lâcher,

dans l’attente d’une autre main

Cet enfant-là est aussi une hache dans la mer gelée en nous

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CINÉ POÈME

HAENYO, LES FEMMES DE LA MER

Quand une fille naît c’est la fête.

Mais quand un garçon naît,

on lui donne un coup de pied

aux fesses.

Sur le chemin de la mer,

croiser une autre personne

avec une potiche vide

ça porte malheur.

Quel que soit le fardeau de leur bébé

et des algues sur leur dos,

il n’est jamais largué.

Mieux vaut être né bétail

que femme.

La mer est plus

accueillante encore

que le foyer des parents

d’une Haenyo,

elle offre ses fruits gratuitement.

Si les eaux profondes sont claires,

c’est bon.

Si elles sont sombres,

c’est mauvais.

Les Haenyo plongent

trois jours après avoir accouché,

laissant leur enfant dans son couffin.

Commentaire d’Éloïc Gimenez, le réalisateur du film d’animation Haenyo, les femmes de la mer.

Strophe 1 : les filles ont la fonction de soutien familial, à travers l’activité de la plongée sous-marine.

Strophe 2 : voir un pot vide avant de plonger est signe d’une mauvaise journée pour les Haenyo.

Strophe 3 : les femmes haenyo ne laissent (jamais) tomber ce qu’elles portent, aussi lourd et précieux que ce soit.

Strophe 4 : les femmes du Jeju-do ont de nombreuses tâches à accomplir et leur vie est difficile.

Strophe 5 : puisque la mer permet aux femmes haenyo de gagner leur vie en pêchant, elle est « meil-leure » que leur propre entourage familial, qui est pauvre.

Strophe 6 : les Haenyo savent prévoir le temps à venir et s’y préparer en étudiant les fonds marins.

Strophe 7 : les femmes haenyo plongent trois jours après avoir accouché, laissant leur enfant dans son couffin. C’est dire le zèle et la résistance de ces femmes, qui ne peuvent pas se permettre de se reposer après avoir accouché.