Quatuor Asymétrique d’Improvisation Répétitive

FANTôME

Morgane Carnet • Saxophones/Clarinette Jean Brice Godet • Clarinettes/K7

Luca Ventimiglia • Vibraphone préparéAlexandre du Closel • Piano préparé/Clavier

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Au fond, ce dont nous avons besoin, bien au-delà de pâteuses guerres de styles asthéniques, c'est d'une résonance majeure. Au théâtre Berthelot, c'est bien ce sentiment qui nous a emportés […]. On peut croire au FANTôME, groupe qui d'un tissage de notes généreuses, de prononciations aux accents détaillés, de différences douces, de songes hérités de tempêtes et de petits secrets du fond des âmes, fait parler la poésie commune. L'émotion surgissant de tant de détails.

Jean Rochard - Le Glob - 20.10.19

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En 1969, le compositeur et instrumentiste américain Terry Riley réalise une de ses oeuvres les plus importantes pour saxophone soprano dans l’album Poppy Nogood and The Phantom Band. Il y reprend le principe, inauguré par Pauline Oliveros en 1966, de l’utilisation du Time-Lag Accumulator, ancêtre analogique du Delay, et multiplie en temps réel les couches de saxophones et de claviers. Jouant ainsi avec un immuable groupe fantôme, faux-semblant de lui-même, il crée une des premières pièces d’ambiant, ouvrant la voix à Brian Eno et Robert Fripp, entre autres.

En reprenant les principes d’accumulations et de répétitions de la pièce Poppy Nogood and The Phantom Band de Terry Riley, le quatuor FANTôME part d’un postulat clair de réinterprétation des codes de la musique répétitive américaine en y incorporant les couleurs du free jazz et les textures contemporaines des instruments préparés.

L’instrumentation inhabituelle prend ici tout son sens : fonctionnant comme deux duos asymétriques (Clarinette + Piano Versus Saxophone + Vibraphone), chaque musicien peut ici se tenir comme spectre, jumeau ou reflet de l’autre, enrichissant les contrechants minimalistes de motifs répétitifs en constante mutation, expansion, filtration puis recomposition.

Ici l’œuvre devient unitaire et continue, la forme suit l’évolution temporelle du son, le fond « sonore » et la forme « structurelle » deviennent indissociables. Sorte de microcosme fermé sur lui-même, les éléments sonores s’y succèdent incessamment dans un débit perpétuel, en symbiose avec l’évolution de la matière. Entre expérience quasi-méditative et super-timbre organique, l’ensemble de ces événements musicaux inlassablement corrélés forme un unique événement musical inédit et renouvelé à chaque concert.

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/Présentation

/Pédagogie

TRIPLE FANTôME : IMPROVISATION/MUSIQUE REPETITIVE

Travail de l'improvisation dans un cadre esthétique précis : la musique répétitive ou minimaliste. Le travail se fera lors de quatre séances sur une pièce écrite par l’intervenant. Certains passages seront totalement écrits, d’autres proposeront des systèmes, concepts ou contraintes d’improvisation sur supports et vocabulaire donnés. Dans la forme finale, l’auditeur ne saura plus faire la différence entre les moments écrits et moments improvisés.L’objectif est de s’approprier ce langage musical, et d’en refondre les codes à travers ceux de l’improvisation libre.

Les éléments proposés lors des ateliers seront :

• Passages strictement écrits. Y seront développés des concepts d’écriture autour de la musique répétitive. L’occasion pour les musiciens de se pencher sur des phénomènes sonores organiques où l’orchestre n’est plus qu’un seul et même super-timbre, et ce, avec une écriture relativement lisible et techniquement abordable. L’écriture sera suffisamment malléable pour pouvoir s’adapter aux élèves, leurs niveaux et leur créativité• Improvisation et concepts d’improvisation issu de l’esthétique répétitive : motifs donnés, variation de ces motifs, variations des paramètres du son autour de ces motifs, mélange de timbres etc.. Créer collectivement un contrepoint tonal répétitif cohérent. Comment l’improvisateur doit colorier la forme dessinée par le compositeur, sans perdre l’urgence de l’improvisation libre• Jeux d’improvisation autour de débit constant, drones, contraintes rythmiques, tempo flottant ; travail sur l’endurance personnelle et collective• Improvisation collective dirigée• Concert de restitution avec le groupe FANTôME

L’atelier est ouvert à des musiciens de niveau moyen à bon niveau et à tout type d’instruments excepté batterie. L’objectif étant de créer des doublons avec le groupe FANTôME, pour, ainsi dire, créer des jumeaux ou fantôme du groupe original. L’instrumentarium nécessiterait dans l’idéal 1 ou 2 clarinettes, 1 ou 2 saxophones, 1 piano et 1 vibraphone – en fonction bien sûr des gens intéressés.

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/Création 2020

La Nuit Talismanique« O mon avoir-fantôme, qu’ils se couchent et qu’ils dorment »

René Char

À l’instar du Talisman, la musique tient sa force de la substance qui la compose et des images qu’elle porte. FANTôME souhaite convoquer ce double pouvoir musical en composant collectivement une pièce à la matière sonore organique incorporant synthétiseurs, cadre de piano, cassettes audios diffusées live et dispositif d’amplification spatialisée modulant en temps réel le sujet quadriphonique acoustique original.

Pour cette création, le quartet deviendra quintet avec l’intégration de Céline Grangey, ingénieure du son et créatrice sonore.

Les cassettes :

Support sonore grand public indissociable des années 70-80, la cassette audio offre des possibilité de travail similaire à la bande magnétique utilisée par les studios de musique électroacoustique.Sa particularité est de colorer tout enregistrement d’une teinte mélancolique de l’ordre de la réminiscence mémorielle. Il s’agira ici de créer un phénomène de dédoublement sonore en pré-enregistrant des cassettes-boucles de chaque instrumentiste, qui, diffusées sur scène par des lecteurs portables, viendront se superposer à leur reflet acoustique original.

Le cadre de piano & les synthétiseurs :

En retirant le clavier d’un piano droit, modèle junior 5 octaves de la marque Klein, il ne reste que le cadre, les cordes et la table d’harmonie. Disposé à l’horizontal, il devient une sorte de lyre ou de cymbalum qu’il est possible d’accorder et de préparer à convenance avec de nombreux outils ou matériaux compte tenu de leurs fonctions résonnantes, vibrantes ou percussives tel que de la phonolite ou pierre volcanique, des e-bow ou archets électroniques, du scotch, pièces, diapasons, vibromasseurs, baguettes de restaurant japonais, disques, clefs d’accord, colophane, cordes de piano, plusieurs types de baguette…Complété par les synthétiseurs, qui permettent de garder un jeu de clavier tempéré et d’en travailler le timbre, le pianiste dispose d’un instrument transportable pouvant s’adapter à de nombreux contextes de concerts, se substituant avantageusement au traditionnel piano à queue.

La spatialisation :

Par des procédés d’élargissement diégétique et extra-diégétique spatialisés produits grâce à la présence d’un ingénieur du son, véritable cinquième musicien, les différentes sources sonores sont brouillées, combinées puis redissociées. Le spectateur est alors plongé dans un flux électroacoustique où les instrumentistes bien réels et leurs fantômes se fondent et refondent par d’immuables jeux de mirroirs et d’apparitions/disparitions.

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/Biographies

Morgane Carnet • Saxophones/Clarinette

Après des études classiques en clarinette au Conservatoire de Caen, Morgane Carnet étudie le jazz et les musiques improvisées aux Conservatoires du 13ème et du 9ème arrondissement de Paris, puis est diplômée au Conservatoire de Montreuil en 2016.Musicienne, saxophoniste, clarinettiste, chanteuse, elle co-dirige et/ou joue dans divers projets comme Qonicho Ah! et Qonicho B!, Selen Peacock, 4L, FANTôME, Infernale Momus, Dilo Roman. On peut aussi l’entendre dans Futura Experience aux cotés, entre autres, de Jean-Francois Pauvros, Sylvain Kassap, Michel Edelin, Sophia Domancich, dans Healing Orchestra, projet de Paul Wacrenier, et dans l’Ensemble Bibendum. Elle a collaboré avec la conteuse Muriel Bloch au sein du roman musical Le Souffle des Marquises.Depuis deux ans, Morgane se passionne pour les rencontres improvisées et en organise régulièrement à Paris, notamment au Petit Balcon. Ainsi, elle a pu jouer avec de nombreux musiciens talentueux tels que Magic Malik, Fred Briet, Sylvaine Hélary, Eve Risser, Simon Henocq, Aymeric Avice, Yann Joussein, Yoram Rosilio, Benjamin Sanz et tant d’autres. Elle est par ailleurs co-fondatrice et membre du récent et dynamique collectif de musiciens improvisateurs 2035. En 2019, elle intègre le nouvel Orchestre National de Jazz de Fred Maurin. La saxophoniste participera en 2020 au projet The Bridge – a transatlantic network for creative music avec Jozef Dumoulin, Fanny Lasfargues, Damon Locks et Macie Stewart.

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Jean Brice Godet • Clarinettes/K7 Après des études ponctuées par un master de recherche en informatique musicale (Université Pierre et Marie Curie / IRCAM), le clarinettiste Jean-Brice Godet devient un des musicien phare de la scène improvisée française et européenne entendu entre Paris, Berlin et New York aux côtés de personnalités aussi diverse que Bernard Lubat, Louis Sclavis, Joëlle Léandre, mais aussi Anthony Braxton, Fred Frith, Jean-Luc Guionnet, Mike Ladd, Pascal Niggenkemper, les collectifs COAX, 11h11, le Tricollectif, le Collectif 2035, l’ARBF, Umlaut…Il est aussi un des membre importants de la nouvelle scène comme en témoigne ses participations aux Quatuor Watt et à l’ONCEIM ainsi qu’à Pan-G, à l’ONJ d‘Olivier Benoit et à Ping Mahine le grand ensemble de l’actuel directeur de l’Orchestre National de Jazz, Fred Maurin.Parallèlement à ses activités de sideman il mène plusieurs projets soit strictement musicaux comme Mujô le quartet composé de musiciens new-yorkais et européens qu’il fonde en 2012) et Lignes de Crêtes (avec Sylvain Darrifourcq et Pascal Niggenkemper) ou mêlant des collaborations avec des artistes chorégraphiques et/ou visuels à l’instar de la collaboration du quatuor de clarinettes Watt avec la chorégraphe américaine Eleanor Bauer.Conjointement avec ses activités de clarinettiste interprète et improvisateur, il développe depuis 2015 un travail sonore avec l’utilisation de dictaphones, de K7 et de radios, ce qui l’amène à travailler de plus en plus avec le spectacle vivant. Après une dizaine de concert, ce travail se concrétise sous la forme du solo Épiphanies avec un CD édité sur le label Gigantonium en mars 2018.

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Luca Ventimiglia • Vibraphone Préparé Luca Ventimiglia est un vibraphoniste, improvisateur et compositeur italien, actif sur la scène des musiques improvisées à Paris.Il a étudié les percussions classiques au Conservatoire Nationale Benedetto Marcello de Venise. Dans le domaine de la musique classique et contemporaine, il a joué comme percussionniste avec plusieurs orchestres et ensembles (Teatro la Fenice, Orchestra Benedetto Marcello, Ensemble Davide Amodio). Dans le domaine de la musique jazz et improvisée, il suit plusieurs workshops, notamment l'atelier permanent Forme Sonore 2011/12 avec Roberto Dani. C’est ici que se manifeste son intérêt pour les musiques improvisées et radicales : il commence dés lors à explorer les démarches créatives et les compositions impromptues par la recherche d’un langage, matière sonore et forme, grâce au vibraphone préparé et à l'électronique. Il s’installe à Paris en 2014, et s’ancre activement sur la scène française des musiques improvisées. En 2018 il est co-fondateur du collectif parisien 2035. Il participe également au prochain programme d’échange d’artistes Franco-américain The Bridge avec lequel il tournera en France et aux Etats Unis en compagnie de musiciens français (Simon Henocq, eRikm) et chicagoans (Julian Kirshner, Peter Maunu).Actuellement Luca poursuit de nombreux projets sur la scène parisienne tel que Where is Mr. R ?! (avec Basile Naudet et Augustin Bette), Club Sieste (avec Basile Naudet, Augustin Bette, Maxime Petit et Simon Henocq), Tu Préfères (avec Thomas Zielinski et Benoît Joblot), Tribalism3 (avec Yann Joussein et Olivia Scemama), Fantasia nel Dessert (avec Simon Henocq), Camoufler (avec Johan Saint, Louis Prado et Basile Naudet), Phanes (avec Augustin Bette), Karillon (avec Benoît Joblot, Thimothée Quost, Etienne Renard et Sol Léna-Schroll)…et multipliera les rencontres, improvisées ou non : Richard Comte, Thimothée Quost, Eve Risser, Jean-Luc Guionnet, Bertrand Denzler, Tom Malmendier, Jakob Warmenbol, Léo Dupleix, etc..

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Alexandre du Closel • Piano Préparé/Claviers

Né en France en 1993, il débute le piano à l'âge de 14 ans. En 2011, il intègre l'American School of Modern Music où il étudie avec Peter Giron, Rick Margitza et Bernard Vidal, et suit parallèlement les cours de Franck Amsallem et Helène Tysman.Dès 2015, il s'oriente vers la musique improvisé puis fonde le sextet Nahima. S'en suit toute une série de projets et collaborations où priment les esthétiques expérimentales, tels que le duo Strie, le Rising Cloud Orchestra de Jean Galmiche, le trio Dicht avec Thimothée Quost et Thomas Zielinski etc. Il diversifie aussi son répertoire en jouant notamment avec l'ensemble Voix d'Exil, le chanteur Hugo Jardin. Alexandre du Closel a donné de nombreux concerts en France, Belgique, Italie, Allemagne, Suisse.En 2018, il co-fonde le collectif de musique improvisée 2035 et travail actuellement sur Astrophore, solo pour piano préparé et pierre volcanique.

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Céline Grangey • Direction artistique, prise de son & Sonorisation

Passionnée par la musique classique et le jazz qu'elle a étudié et pratiqué depuis l’âge de 6 ans (piano et violon) et suite à des études scientifiques, Céline Grangey s’oriente naturellement vers le métier d’ingénieur du son.Elle intègre la formation supérieure aux métiers du son du CNSMDP en 2001 et effectue parallèlement de nombreux stages en France et à l'étranger. En 2005, elle complète son expérience par une résidence au Banff Centre for the Arts (Canada) ou elle approfondit sa pratique de la prise de son en live et en studio, du mastering et du mixage multicanal sur des projets très variés. Son diplôme de musicienne/ingénieure du son obtenu en 2006, sa carrière démarre comme preneuse de son pour des festivals et des enregistrements discographiques dont elle a aussi en charge toute la post production (Ambroisie/ Naïve, Mirare, EMI). Ainsi de 2008 à ce jour elle réalise de nombreuses productions discographiques et audiovisuelles en tant qu'ingénieur du son et/ou directrice artistique, notamment pour Les Dissonances et David Grimal, Pierre Hantaï, Barbara Hendricks, Maroussia Gentet, Pierre Foucheneret… Ces dernières années elle développe aussi son activité autour de la captation de concert aussi bien comme ingénieur du son que comme conseillère musicale et enseigne aussi à temps partiel la prise de son classique au CNSMDP.Toujours très investie dans le jazz et les musiques improvisées, elle sonorise les concerts et accompagne en studio plusieurs ensembles de jazz tels que Naga d’Alexandra Grimal, Lady M & Tower Bridge de Marc Ducret, Refocus de Sylvain Rifflet, White Desert et Red Desert Orchestra d’Eve Risser, Le Sacre du Tympan de Fred Pallem, Fire ! Orchestra de Mats Gustafsson, Road to Freedom de Barbara Hendricks…

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/Concerts

2017

10.10 Petit Balcon (Paris)

2018

26.01 Chat Noir (Paris)27.02 Petit Balcon (Paris)

15.03 Atelier Comode (Montreuil)02.06 Eva Pritsky (Paris)30.09 Petit Balcon (Paris)22.10 Eva Pritsky (Paris)15.11 Le Zorba (Paris)

2019

20.03 Café de Paris (Paris)12.04 Galerie d’Art Marcovaldo (Aubervilliers)

30.06 La Station (Aubervilliers)09.09 La Dynamo / Festival Jazz à la Villette Under The Radar (Pantin)

18.10 Théâtre Berthelot (Montreuil)

2020

Le Petit Bain, Festival Post In Paris (Paris) - en cours de négociation, printemps14.05 - Théatre de Vanves (Vanves) confirmé

25.07 - Festival Vague de Jazz - (Les Sables d’Olonne) confirméFestival Mens Alors (Mens) - en cours de négociation, été

Festival les amis de la musique en Vendômois (Vendôme) - confirmé, date en cours de négociation, automneLa Dynamo de Banlieues Bleues (Pantin) - confirmé, date en cours de négociation, automne

Collectif / 2035 /La Dynamo de Banlieues Bleues

Cie LpLpLa Zede

/Partenaires

/Liens

/Contacts

Page facebook : https://www.facebook.com/quartetfantome/Page bandcamp : https://2035records.bandcamp.com/album/en-plein-jour

Collectif / 2035 /

Alexandre du Closel : alexduclosel@gmail.com / 0781998851Luca Ventimiglia : 20miglia.luca@gmail.com / 0695972277Morgane Carnet : morganecarnet@gmail.com / 0614958893

Compagnie LpLp

Jean Brice Godet : jeanbrice.godet@gmail.com / 0607115655Association La Poutre Et La Paille

3 rue Amélie92230 Gennevilliers

N° SIRET : 753 493 501 00021APE 9001Z

La Zede

accompagnement en productionLaetitia Zaepffel : asso.lazede@gmail.com / 0663782495

09photo de Bergère Marc