EDITO Accompagner l ’émergence artistique et rendre la photographie accessible à tous

a photographie connaît à Montpellier un bel essor. Peu de villes françaises peuvent en effet s'enorgueillir d'un tissu aussi important d'artistes photographes et d'initiatives publiques et privées dans cette discipline très populaire. Nous sommes fiers de nos

photographes montpelliérains et de l'importance que chacun accorde à cet art. Cette diversité est aux yeux de la municipalité une richesse qui doit être développée et mise en valeur. Conscients de cet engouement, du fait que nous vivons dans une société où l’image prédomine, séduits aussi par la conjugaison intime de l’art et de la technique, qui correspond si bien à l’identité de notre ville, nous avons décidé en 2007 de dédier entièrement le Pavillon Populaire, lieu phare de notre mémoire collective, à la photographie. Et pour que le plus large public puisse s’ouvrir à cet art, nous avons décidé de rendre gratuit l’accès aux expositions. Réaménagé, aéré, modernisé, le Pavillon Populaire figure aujourd’hui parmi les lieux d’exposition photographique les plus importants d’Europe et fait preuve dans sa programmation d’une ambition internationale, tout en restant ouvert aux initiatives locales. Les Boutographies – Rencontres photographiques de Montpellier, dont nous fêtons cette année les dix printemps, ont grandi sur ce terreau fertile et s’y sont développées sans rien perdre de leur fraîcheur et de leur pertinence. Aussi curieuses qu’exigeantes dans la sélection des talents présentés, elles ont su fédérer les énergies et jouer collectif pour présenter, dans de multiples lieux de la ville, la photographie contemporaine au plus près des publics. Partenaire principal des Boutographies, la Ville de Montpellier est fière de soutenir cette pépinière de talents, ouverte aux jeunes auteurs européens issus de tous les champs de la photographie, qui illustre deux enjeux majeurs de notre politique culturelle : accompagner l’émergence artistique vers l’excellence et mettre l’excellence à la portée de tous, pour que l’art soit présent dans la vie de chacun. En ce dixième anniversaire, tous nos vœux de succès accompagnent cette nouvelle édition des Boutographies, dont les mille et uns regards contribuent à ouvrir le notre !

Michaël DELAFOSSE, Adjoint au Maire, délégué à la culture

Hélène MANDROUX, Maire de la Ville de Montpellier

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a photographie est foisonnante, et multiple dans ses fonctions. C’est peut-être l'infinie diversité de ses registres qui, de façon paradoxale, définit le mieux sa place parmi les modes de représentation. La photographie, par son omniprésence, fait écran

devant le monde, crée des conventions visuelles, des objets familiers, donne des lieux communs à la communauté des hommes. Mais elle sait aussi nous rapprocher de l’intime le plus troublant, le moins dicible, le plus évanescent, le plus délicat à faire partager. Les Boutographies ont choisi, depuis le début, de n’ignorer aucune des fonctions de la photographie, de l’exposer dans toutes ses dimensions. Nous ne voulons pas ajouter une couche d’images à celles, déjà nombreuses, qui recouvrent le monde au prétexte de nous le montrer. Nous privilégions les images qui ouvrent des failles dans l’épaisseur des « images reçues » tenant lieu de visible à perte de vue, les images qui viennent pour transmettre de l’un à l’autre, de sensibilité à sensibilité, ce que les mots ne savent pas dire.

édition 2010 garde le cap sur ce que les Boutographies ont voulu être depuis le début : un espace pour les divers champs qui composent le vaste paysage de la photographie contemporaine : l'intime et le social, le document et la fiction, le léger

et le tragique, le narratif et le conceptuel. Ce sont ces approches, ces préoccupations qui animent les hommes en tout lieu, que l'on retrouve dans les représentations photographiques que nous adressons au public.

Christian Maccotta Responsable Artistique des Boutographies

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SOMMAIRE

INTRODUCTION L’association Grain d’Image La manifestation Les Prix Les lieux d’exposition Le OFF La ville de Montpellier

EDITION 2010 Les membres du jury 2010 La sélection 2010 Prix “Exchange Fotoleggendo“ 2009 La projection du Jury L’exposition des “10 Ans“ Carte Blanche à Grain d’Image La section « Hors les murs »

PROGRAMME Les lectures de portfolios Les Workshops Transit.doc Le Live photographie.com Visites guidées Lycéens en Photographie Le Marathon photographique des écoles Les vernissages Les projections Les soirées de remises de prix La soirée Transit

INFORMATIONS Adresses & horaires des lieux d’exposition Contacts photographes Partenaires et Institutionnels Contacts de la manifestation

NTRODUCTION INTRODUCTION INTRODUCTI

L’ASSOCIATION GRAIN D’IMAGE

asée à Montpellier, notre association regroupe des photographes et des professionnels de l’organisation de manifestations culturelles. Fondée en 2003, l’association a pour vocation essentielle d’organiser et de

développer les Boutographies – Rencontres Photographiques de Montpellier, créées en 2001 et dont nous fêterons la dixième édition cette année. La manifestation est organisée par Arnaud Laroche, Peter Vass, Fanny Dombre-Coste Christian Maccotta et Amélie Rousic. Contact : 06 19 29 17 84 (Arnaud Laroche) contact@boutographies.com

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LA MANIFESTATION

L’équipe des Boutographies

PETER VASS Président

FANNY DOMBRE-COSTE Administratrice ARNAUD LAROCHE

Responsable Presse, Communication, Partenariat

CHRISTIAN MACCOTTA Responsable artistique

AMELIE ROUSIC Responsable projet “Lycéens en

Photographie“

es Boutographies – Rencontres Photographiques de Montpellier sont un événement annuel, exigent et populaire, autour de la photographie contemporaine. Sa vocation principale est de privilégier les jeunes auteurs, nouveaux venus sur la scène

photographique européenne. Les Boutographies – Rencontres Photographiques de Montpellier sont nées dans le quartier Boutonnet, qui a donné son nom à la manifestation, en 2001. Elles sont implantées dans le coeur historique de Montpellier depuis 2008. Le festival se tient dans les trois principaux lieux d'exposition de Montpellier : le Pavillon Populaire, le Carré Ste Anne et le Musée Fabre. Elle est également partenaire de deux galeries associatives - l’Espace Transit et la galerie A la Barak. La remise des prix a lieu à la Maison des Relations Internationales. Quinze à vingt photographes sont exposés chaque année. Tous sont présents sur les lieux au cours du premier week-end. Manifestation qui privilégie la simplicité des relations entre l'équipe organisatrice, les photographes et le public, les Boutographies sont également reconnues pour le soin apporté aux conditions d'exposition et à l'accueil des photographes. Après dix années d'existence des Boutographies, on distingue aujourd'hui un réseau, informel mais bien réel, de "Boutographes", mis en relation à l'occasion de leur séjour à Montpellier, et qui ont créé depuis des liens amicaux et professionnels. Autour des expositions se sont également développées de nombreuses initiatives visant à impliquer toujours plus largement les acteurs de la photographie montpelliéraine et le public : tables rondes, remises de prix, lectures de portfolios, projections, workshops, section "Hors les murs"...

L'accès à l'ensemble des expositions et est libre et gratuit.

Les dossiers retenus pour les expositions sont issus d’un appel à candidature ouvert à tous les photographes résidant en Europe. La manifestation connaît une notoriété grandissante, et reçoit un afflux croissant de dossiers : 200 en 2008, 290 en 2009 et 350 en 2010, issus de quinze pays.

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LES PRIX

Les lauréats depuis 2007

PRIX DU JURY

2009 - Elis Hoffman (Suède) pour "Tonight", PRIX EXCHANGE

2009 – Olivier Fermariello (France/Italie) pour “Air de famille“

2008 – Jung Rank Park (Corée du sud/France) pour “Heimlich ou le jeu de rôle“ 2007 – Caroline Juillard (Suisse)

pour “Couples“ PRIX DU PUBLIC

2009 – Christian Lutz (Suisse) pour “Out West“

LES TROIS PRIX DES BOUTOGRAPHIES Le Prix du Jury : Il récompense un jeune photographe européen dont la démarche nous paraît particulièrement digne d'être encouragé. Le prix ne vient pas couronner une oeuvre, mais donner un signal fort à un photographe dont nous pensons qu'il a l'étoffe d'un auteur. Décerner un prix est une façon de prendre une responsabilité, et un risque, dans un contexte photographique marqué par la profusion des travaux et des ambitions à "devenir photographe". Ce prix est décerné lors du premier week-end des rencontres. Le Prix Exchange : Il est le fruit du partenariat entre les Boutographies et le festival Fotoleggendo de Rome. Il consiste à choisir un travail dans la programmation du festival partenaire et à l’exposer dans son festival. Ce prix est décerné lors du premier week-end des rencontres. Le Prix du Public: Il récompense le travail d’un des photographes que le public a choisi par vote. Ce prix est remis en fin de festival.

Ces trois prix seront à nouveau décernés cette année.

Le Prix du Jury sera doté de 500 !. Le Prix Exchange se traduira par une exposition au festival Fotoleggendo de Rome, avec prise en charge complète du photographe. Le Prix du Public est gratifié par la mise en ligne d'un portfolio sur le site photographie.com.

LES LIEUX D’EXPOSITION & DE PROJECTION

SELECTION OFFICIELLE Pavillon Populaire Carré Ste Anne

SECTION “HORS LES MURS“ Galerie A la Barak

Mpt Boris Vian Le Baloard

Association Taou Hall de la Mairie de Montpellier

Le Living Room PROJECTION

Pavillon Populaire Salle José Janson - Fabrègues

Château des Evêques - Lavérune

e Pavillon Populaire, avec 250 mètres linéaires d’exposition répartis sur 600 m2 et deux étages, est un lieu dédié à la photographie parmi les plus vastes et les mieux équipés d’Europe. Mis à la disposition par la ville de Montpellier, Il est le siège principal de la manifestation et accueille les deux tiers des expositions. L’autre site,

le Carré Ste Anne, est également situé dans le coeur historique proche. Le Carré Ste Anne, ancienne église aux volumes intérieurs impressionnants, est un lieu exceptionnel, devenu au cours de ces dernières années le principal site voué à l'art contemporain à Montpellier. Il est mis à la disposition des Boutographies cette année pour la première fois. Nous disposons également d’une salle de projection/conférence/cinéma de 400 places. Les lieux de la SECTION HORS LES MURS Deux lieux municipaux (la salle St Ravy et le Hall de la Mairie) ainsi que des lieux associatifs, ou privés (la galerie A la Barak, Le Baloard…), tous situés en centre-ville, accueilleront la section Hors Les Murs. LES PROJECTIONS auront lieu au Pavillon Populaire et pour la première fois dans la Communauté d’Agglomération de Montpellier dans le cadre d’un partenariat avec les sociétés KS Vision et ARTE.

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LE OFF

“Car le métissage permet l'ébullition artistique, Buzz'arts propose un espace

fédérateur pour confronter les différentes disciplines au travers des projets

expérimentaux, des événements culturels et l'organisation de débats à Montpellier et

ses alentours.“

panage des festivals qui durent... un festival Off verra le jour cette année. Animé par une jeune équipe enthousiaste et créative, il sera un prolongement naturel aux actions photographiques des Boutographies dans toute la ville.

http://www.myspace.com/buzzarts

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LA VILLE DE MONTPELLIER

Montpellier, ville de culture

vec plus de 250 000 habitants, Montpellier est aujourd’hui la huitième ville de France. Cet exceptionnel développement démographique s’est notamment appuyé sur le rayonnement culturel de la cité, puissant facteur d’attraction.

Durant toute l’année, la vie culturelle y est particulièrement riche et éclectique.

Reconnue internationalement comme un pôle important de création artistique, Montpellier bénéficie aussi de tout un réseau de médiathèques, de salles d’expositions et de spectacles, de galeries d’art, qui ont permis d’enraciner l’art dans la ville en développant l’appétit culturel du public.

Forte de cette signature d’excellence, la ville investit maintenant avec la même ambition de nouveaux champs culturels, comme le partage des connaissances - avec l’Agora des savoirs, conçue en lien avec les universités montpelliéraines -, la promotion des arts visuels - avec l’ouverture prochaine, en cœur de ville, du Centre d’art contemporain de La Panacée -, la transformation de l’espace public par le spectacle vivant – une nouvelle programmation sera dévoilée en novembre prochain - ou encore la mise en valeur et l’animation du patrimoine montpelliérain.

S’émerveiller, vibrer avec l’altérité, mais aussi réfléchir, expérimenter et partager, s’ouvrir à d’autres possibles… L’accès à l’art et à la culture, comme à la connaissance, joue un rôle essentiel dans l’édification du parcours de chacun, mais aussi dans notre vécu collectif, puisqu’il participe à la construction des liens qui nous permettent de comprendre le monde et de bien vivre ensemble. C’est pourquoi, aux côtés des acteurs culturels et au bénéfice du plus grand nombre, la Ville de Montpellier agit pour que l’art et la culture, indispensables respirations démocratiques, occupent une place majeure au cœur de notre société.

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ITION 2010 DITION 2010 EDITION 2010 EDI

LES MEMBRES DU JURY 2010

ESTHER WOERDEHOFF Directrice de la galerie – Esther Woerdehoff

MONIQUE PLON Vice-présidente de l’association “Gens d’Image“ et Commissaire d’exposition

BASTIEN DEFIVES Photographe – Membre du collectif Transit

VALENTINE PIGNET Chargée de projets – collectif Transit

FRANCOIS SCHAER Photographe indépendant

et Boutographe 2009 CHRISTIAN MACCOTTA

Directeur artistique des Boutographies

e jury, composé de professionnels de la photographie et de photographes, accorde une attention particulière à la singularité et à l'engagement de la démarche d’auteur. L’attention accordée au travail de chacun des photographes candidats se double

d’une volonté de prendre en compte la diversité des champs actuels de la création photographique. Les membres du jury 2010 : Esther Woerdehoff – Directrice de la galerie Esther Woerdehoff Monique Plon – Vice-présidente de l’association “Gens d’Image“ et commissaire d’exposition. Bastien Defives – Photographe et membre du Collectif Transit Valentine Pignet - Chargée de projets du collectif Transit Christian Maccotta – Directeur artistique de la manifestation Les Boutographies ont exposé au cours de ces dernières années un grand nombre de photographes dont la démarche d’auteur est aujourd’hui affirmée et confirmée. Nous pouvons citer, parmi d'autres, Reiner Riedler, Diane Ducruet, Caroline Juillard, Andreas Meichsner, Richard Petit, Nicolas Dartiailh, Philip Martin, Nanda Gonzague, David Richard, Bastien Defives, Alexandra Frankewitz, Alexa Brunet, Yohanne Lamoulère, Carlo Gianferro, Emile Loreaux, Margherita Crocco, Jung-rang Park, Maïa Roger, Bertrand Stofleth, Bernard Demenge, Giuseppe Di Bella, Olivier Fermariello, Elis Hoffman, Pierre-Jérôme Jéhel, Philippe Leroux, Christian Lutz, Geoffroy Mathieu, Valerio Vincenzo, Giacomo Brunelli, Natan Dvir...

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LA SELECTION 2010

BRUNO ARBESU FRANCE Formé à l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, Bruno Arbesu est membre de l'agence

Picturetank. Artiste en résidence à la Casa de Velasquez (Madrid) de 2006 à 2008, il a obtenu le Prix

Autores en seleccion (Bienale Fotonoviembre, 2009, Ténérife, Espagne), le Prix Georges Goldenstein

(Académie des Beaux-Arts, France, 2008), le Prix Talent Latent (SCAN08, Tarragone, Espagne, 2008), le

Prix Circuitos de Artes Plasticas y Fotografia, Communidad de Madrid (2007)... Ses photographies sont

publiées dans de nombreux magazines européens.

MEETINGS La série “Meetings“ est un travail sur le marketing, l’iconographie et les identités politiques lors de meetings électoraux en France, en Espagne et en Allemagne. Le Meeting n’est pas un moment lors duquel les partis politiques vont s’efforcer d’expliquer leur programme et développer leurs idées étant donné que, aujourd’hui, il s’agit plutôt de spectacles éminemment visuels et à destination de la télévision. En côtoyant une symbolique dont les racines s’enfoncent dans l’histoire des différentes familles politiques, les partis doivent prendre en compte les nouveaux éléments de la communication visuelle. Les photographies de Bruno Arbesú explorent ces codes visuels et les mettent en relation avec l’espace et la société dans lesquels ils s’inscrivent. Les images interrogent la manière dont la scénographie d’un lieu se met au service de l’adhésion des électeurs. (...) Dans une société de l’information où l'information est d'abord une image, les mass medias peuvent, enfin, faire visible la politique. En ce sens, les photographies de cette exposition pourraient faire partie d’un reportage de presse pour relater une campagne électorale. Mais cette photographie de presse décontextualisée permet un usage différent pour le spectateur. Ainsi, si la peinture d’histoire sublimait la bataille ou le couronnement, les images de Bruno Arbesú subliment le spectacle. (...) “Meetings“ se situe dans un espace à la frontière entre le photoreportage et la photographie d’auteur, dans lequel le photographe intervient dans une perspective de «documentarisme analytique», en appelant le spectateur à soulever les propositions éthiques et politiques que portent les images.

YVON BOBINET FRANCE

Professeur d'Arts appliqués en lycée professionnel, Yvon Bobinet est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts

de Nantes. Il travaille depuis plus de vingt ans sur l'image binoculaire, en photographie argentique puis

numérique.

LES SEPT PECHES VERTUEUX La série comporte sept images, en référence symbolique aux sept péchés capitaux dont parle la bible. Ce travail est en rapport avec l’écriture, comme langage ou comme élément purement graphique. Le texte n'est pas là pour asséner, pour souligner, mais pour suggérer et si possible avec humour. Les pistes sont brouillées, de la même façon que les images : elles existent bien sûr de façon virtuelle, mais également en tant que telles, résultat mêlé d’une image verte et d’une image rouge. On discerne mais c’est tout. Le cadre de chaque mise en scène est un carrefour, le même à chaque fois, lieu très symbolique ; lieu ouvert, lieu de passage, lieux d’arrêts et d’hésitations, lieu de choix… Et ce carrefour, ce théâtre, regardés depuis une fenêtre, renvoient bien entendu au spectateur, caché derrière ses lunettes. Les images sont visibles en relief avec les lunettes qui accompagnent l'exposition.

MARTIN BOGREN SUEDE Primé dans de nombreux festivals en Europe et aux Etats-Unis, récompensé par un Sony World

Photography Award (silver in Portraits serie) en 2009, Martin Bogren a reçu la même année un prix pour

son livre Ocean dans le cadre du Best Photobook (Suède).

STORYS FROM HOME

"Storys from home est le portrait du village où j'ai grandi. Je n'avais pas la sensation d'appartenir à cet endroit, et j'ai passé ma jeunesse à rêver d'un ailleurs, différent, plus grand. Ceci est un essai sur mon village natal. Un retour et un lien reconstitué, mais aussi une démarche qui veut comprendre ce que je suis et d'où je viens." Martin Bogren

VANESSA CHAMBARD FRANCE Née en 1984, formée à l’école des Gobelins, Vanessa Chambard a été lauréate du dispositif Défi Jeune

Rhône-Alpes pour mener à bien son projet photographique en Bulgarie et Roumanie. Elle a obtenu en

2007 une mention spéciale du jury de la 32ème Bourse du Talent Kodak pour un travail sur le portrait.

FAR EAST Far East est l’histoire d’un voyage, en automne, tout à l’est de l’Europe. Un voyage en Roumanie et en Bulgarie pour aller à la rencontre des deux derniers entrants dans l’Union Européenne. C’est un road-movie à travers les espaces vides de l’Est, à travers deux pays, et, finalement, à travers deux époques. En Roumanie comme en Bulgarie, les stigmates du passé communiste sont encore bien visibles dans l’architecture, le paysage, les modes de vie… Mais dans le même temps, les deux états semblent décidés à en terminer avec ce passé et à s’aligner sur le modèle tracé par l’Europe occidentale, parfois aux dépens des couches sociales les plus vulnérables. Ici, le long des routes défoncées, on voit fleurir des villas monumentales, avec bassins et colonnes de marbres dans le jardin. On se fait dépasser par de gigantesques pick-ups aux jantes chromées. Et un peu plus loin, sur ces mêmes routes, on croise de vieilles dames en robe à fleurs, des chevaux efflanqués, des tziganes avec violons et trompettes. Autour de tout ça, les plaines immenses, et les chardons. Des espaces vides, baignant dans le brouillard, comme suspendus dans l’espace et le temps. Les lieux semblent figés dans un entre-deux fragile et indéfinissable, entre est et ouest, entre hier et demain, entre ici et ailleurs.

LUCILE CHOMBART DE LAUWE FRANCE

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Paris-Cergy, elle est actuellement étudiante à l'ENSP

d’Arles. En 2009, ses travaux ont été exposés à l'espace Van Gogh d'Arles, à l'Ecole Nationale des Arts

"Le 75" de Bruxelles et à l'Europa-punkt de Berlin.

DE NUIT Travailleurs nocturnes. Ceux qui prennent le relais d’un métier habituellement effectué en journée. Un travail en continu. Exclus au regard des standards du travail, non du fait de leur activité, mais par l’heure à laquelle elle a lieu. C’est un négatif. Un univers à part entière, avec ses propres lois. La lumière s’y fait rare, électrique et néoneuse. Elle ne suffit pas aux besoins physiques et psychologiques de l’homme, en lutte avec un rythme social. La nuit « tout est plus compliqué plus long, plus lent… » Cinq ans d’espérance de vie en moins qu’un travailleur de jour à poste « équivalent ». Environ 20% de la population active française est amenée à travailler de nuit. « et la vie de famille ? Bah… » 4:00 c’est l’heure où le corps est le plus froid, c’est le fameux « coup de barre ». Le temps d’une lutte avec un corps qui ne demande qu’à s’endormir, et un esprit qui doit cependant rester éveillé et alerte. Une tension somnolente, qui dure en silence.

CHRISTOPHE COLLAS BELGIQUE

Né en 1979, licencié en Histoire de l'art et Archéologie, il a reçu sa formation en photographie à

l’Académie des Beaux-arts de Liège.

SILENCES Silences est à la recherche d'une conscience du temps. Le temps qui s’écoule lentement, le temps qui fuit ou le temps qui s’arrête. Autant d’images différentes qu’il y a de temps : celui du corps, celui des âges, celui des lieux, celui de la ville ou encore celui du silence. Prise de manière instinctive, sans faire appel à la mise en scène, chaque photographie puise sa matière dans le quotidien ou dans l’intime. Images immobiles et muettes, c’est dans les interstices, dans l’ombre ou dans le hors-champ que leur sens se révèle.

ALAIN CORNU FRANCE

Né en 1966, diplômé de l’Ecole des Gobelins en 1988, Alain Cornu est photographe indépendant depuis

1991. Son travail a été exposé à la Quinzaine Photographique de Nantes et à la BNF en 2007 (Bourse du

talent Kodak), à la Biennale de la Photographie de Canton (2007)... Ses photographies sont présentes

dans les collections de la Bibliothèque Nationale de France et du Fonds National d'Art Contemporain.

LES SIGNES DE LA FORÊT Il y a quelques années, un sondage lu dans la presse avait intrigué Alain Cornu. L’une des questions posées était : « La nuit venue, dans lequel de ces deux endroits auriez-vous le plus peur : une ville ou une forêt ? » La quasi-totalité des réponses désignait la forêt. Il était ensuite démontré, statistiques à l’appui, que l’on courait infiniment plus de dangers dans une ville à la nuit tombée. Alors pourquoi cette peur ? Quels liens étranges nous unissent à la forêt ? La forêt est un monde à part qui, selon Robert Harrison, marque : « une frontière extérieure entre l’humain et le non humain ». C’est cette frontière qui donne à la civilisation ses repères et « sans ces contrées extérieures, pas d’intérieurs où habiter ». On peut d’ailleurs associer notre émotion, face à la déforestation actuelle ou aux forêts qui brûlent, à une peur enfouie de voir cette frontière disparaître, et avec elle la notion d’habitat humain. La forêt vierge est à ce titre « la forêt d’extériorité » la plus significative, un endroit où l’imaginaire peut se présenter un état préhistorique de la nature idéalisée en paradis perdu. (...) Aujourd’hui, la forêt est-elle désenchantée ? Réduite au mieux à un lieu de promenade, au pire à une usine à bois, peut-elle être encore le théâtre d’aventures fantastiques ? L’homme peut-il encore y perpétuer sa relation au monde ?

BORIS GAYRARD FRANCE

Boris Gayrard a été formé à l'ESRA (Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle) puis à l'ETPA

(Etablissement Technique de Photographie et d’Audiovisuel). Sa série sur le Groenland a été

sélectionnée à la bourse du talent Photographie.com en 2008, et projetée au festival Voies Off d'Arles

en 2009.

69.13°N 51.06°W Les coordonnées géographiques « 69.13°N 51.06°W » désignent la position exacte du fjord de Sermeq Kujalleq à l’ouest du Groenland. Le long de la baie, là où les hommes vivent, les maisons et les églises de bois déclinent leurs façades rouges ou marrons, les barques attendent d’être réparées, les usines se sont installées. Le Groenland de Boris Gayrard est silencieux et impur. On n'y voit pas d'habitants, mais l'été, comme en un lent processus de révélation, laisse venir à la surface du grand blanc les traces de leur activité. Les images rendent une sorte d'hommage au lent acharnement des humains à survivre contre le silence et le froid.

MARYLISE HUMBERT FRANCE

Née en 1985, Marylise Humbert est diplômée de l’école du CEPV de Vevey en 2006 puis de l'école des

Gobelins en 2008. Elle a été assistante lumière et opérateur numérique de Denys Vonson, François

Lacour et Fred Landry.

CONJONCTIONS Escales le long du littoral européen où les constructions, les jeux, les objets anodins deviennent particuliers… L’horizon marin se déploie comme une toile de fond commune aux scènes du premier plan. Ces lieux ordinaires ont des fonctions différentes, mais, devant ce front de mer, ils se répondent entre eux. Jouant avec notre perception de l’espace, les objets, par leurs formes, alliés à un instant de lumière, se confondent. Ils prennent soudainement un autre sens, une autre place architecturale dans leur environnement

LAURENT LAFOLIE FRANCE Né en 1963, Laurent Lafolie est photographe indépendant. Il a d'abord travaillé essentiellement avec

des metteurs en scène de théâtre et des chorégraphes. Les séries Alma I et II ont été présentées à la

Soho Gallery de New York en novembre 2009.

ALMA I ET II " 'Etre amoureux, c’est être amoureux du visage'. Ce sont principalement des personnes pour lesquelles j’éprouve ce sentiment ; des gens de mon entourage ou bien que je rencontre et qui me touchent par leur singularité, pour la lumière qu’ils déploient, pour l’effort qu’ils mettent à vivre et à se comporter en être humain. Pour d’autres, ce peut-être aussi le reflet d’une fragilité, d’un tourment ou d’un désarroi. (...) Le sens du sacré se perd pour d’autres profits. Il est très difficile à l’époque où nous vivons d’échapper aux images séductrices ou intéressées, celles qui nous forcent ou nous attisent le regard afin de nous imposer leur message au lieu de le rendre disponible. L’être humain est divisé par le langage. Je me sers de la peau dénudée, du regard - seul actif de la photographie, de la bouche tue et j’y trouve une figure autre ; sauvage, féminine, Autre, animal, corps, temps, absence de sens, troué... il y a plein de mots, tous indiquant que ça nous file entre les pattes et que derrière, ça crie, ondule, hurle, pleure et rit. La contrepartie joyeuse c’est que la beauté est là dans ce tragique à prendre au sérieux, juste après la césure. Sur l’autre face, ces visages ouverts et attentifs sont calmes et apaisants, en nous regardant silencieusement ils présentent l’infini et donnent le meilleur d’eux-mêmes."

IORGIS MATYASSY FRANCE

Jeune photographe fraichement diplômé de l’école des Gobelins, Iorgis Matyassy a été assistant de

Christophe Pruszkowski et Roberto Frankenberg.

LONDON COURRIERS À Londres, on trouve environ cinq cents personnes qui exercent le métier de coursier à vélo (« courrier » en anglais). Figure éphémère de la jungle urbaine, le coursier est sans arrêt en déplacement, il a une notion quasi-totale de la ville et évolue dans la circulation avec aisance. Un coursier est la plupart du temps payé à la course, il parcourt entre quatre-vingts et cent kilomètres par jour, il n’a pas de journée type, la fréquence de travail varie d’un jour à l’autre. Il s’agit d’un métier précaire qui implique un mode de vie dans lequel la débrouille est essentielle. Ce n’est pas un employé ordinaire mais un individu indépendant qui tel un vagabond, porte toujours avec lui l’essentiel des affaires dont il est susceptible d’avoir besoin. Les seuls éléments qui le rattachent à son entreprise sont un talkie-walkie et un téléphone portable. C’est une communauté qui regroupe des individus aux personnalités différentes, réunis par une même soif de liberté et d’indépendance, que les aléas de la vie ont amené à exercer ce métier. J’ai développé une fascination pour ces personnes sans arrêt en mouvement, que l’on voit surgir l’espace d’un instant dans la circulation puis à nouveau disparaître. Il y avait quelque chose d’impalpable et de presque frustrant à voir évoluer de tels personnages, aux looks et aux visages qui m’interpellaient, sans réellement avoir le temps de les regarder. J’ai donc voulu marquer un arrêt dans leur course et me les approprier.

GUILLAUME MILLET FRANCE

Après un diplôme d'ingénieur électricien à Grenoble, Guillaume Millet, 27 ans, se forme à la

photographie à l’école des Gobelins. Il obtient un Coup de coeur à la 33ème bourse du talent

Photographie.com en 2008 avec un reportage sur Londres. Il est, depuis 2009, 1er assistant d'Hervé

Haddad.

KURAI En japonais, quelqu’un de “kurai“ (sombre, renfermé) s’oppose à un individu “akarui“ (sociable). J’ai découvert un certain Tokyo à travers le regard d’auteurs modernes, plus particulièrement en découvrant la littérature obsessionnelle de Murakami Ryu et le cinéma névrosé de Shinya Tsukamoto. J’ai reçu la fureur de leur écriture, la violence étrangement belle de leur esthétique dans un état quasi hypnotique. J’ai véritablement subi ces assauts esthétiques au point qu’une idée d’un Tokyo fantasmagorique m’est apparu comme une évidence. Il fallait y aller, marcher la nuit, voir le métal, sentir la chair, rencontrer ces héros perdus des romans de Murakami Ryu, affronter ce monstre froid décrit par Shinya Tsukamoto. Croiser ces individus, comme l’a écrit Philippe Picquier, l’éditeur de « La guerre commence au-delà de la mer », un roman de Murakami Ryu : “des êtres habités de cauchemars et de rêves fous, exaltés par les peurs qui hantent leurs nuits, promènent en pleine lumière leur tristesse et leur incompréhension devant le spectacle d’un monde désolé qui se défait devant eux“

PIERRE PEDELMAS FRANCE

Retraité de la société Eurocopter où il a fait toute sa carrière, Pierre Pédelmas est un pur produit de la

meilleure tradition des photo-clubs de France. Cinq fois vainqueur de la coupe nationale, il a obtenu, à

titre individuel, plus de quatre cents récompenses à travers le monde. Il a été à plusieurs reprises

membre du jury national. Son livre Paysans a été publié aux éditions Privat en 2006. Le titre de Maître

FIAP, la plus haute distinction décernée par la Fédération Internationale de Photographie, lui a été

décerné en 2008.

INSTANTS DE VIE

Tout au long d’une journée, combien d’instants ?.... En voici vingt, choisis dans le monde rural du Sud-Ouest. Né dans une famille de paysans de l’Aude, je suis revenu régulièrement dans les campagnes, les petits villages pour photographier ces hommes et ces femmes qui ont travaillé très durement leur terre, sans un seul jour de vacances. Ils ne se sont jamais plaint, ils aimaient tellement leur terre. Ils m’ont offert ces vingt instants, je vous les fais partager. Pierre Pedelmas

MARCO RIGAMONTI ITALIE

Né en 1958, Marco Rigamonti est le directeur artistique de Fotosintesi, festival international de

photographie de Piacenza. Ses travaux, exposés et primés en Italie à de nombreuses reprises, ont

également été montrés à la Biennale Internationale de Photographie Contemporaine de Jinan (Chine)

en 2008. Il a publié Promenade en 2009 chez Pazzini Editore. Il est présent dans les collections de la

Polaroïd International Collection of Boston.

PROMENADE Unité de lieu, de temps, d'action : une calme tragédie se joue sur ces quelques mètres de la promenade des Anglais, dans une lumière dorée de cinéma. Rien n'a été mis en scène pourtant. Les scènes se font et se défont au gré du hasard, se succèdent dans le grand désordre du quotidien. C'est la tension visuelle créée par cette lumière naturelle mais rigoureusement choisie, par l'agencement des formes et des personnages, qui élève cette banalité répétée au rang d'une fiction. Une fiction étrange, qui ne raconterait pas, mais laisserait venir les énigmes qui peuplent le visible comme on laisse venir la mer, depuis très loin.

BENJAMIN SCHMUCK FRANCE

Jeune photographe d'à peine vingt ans, Benjamin Schmuck est titulaire d'un CAP et d'un baccalauréat

option Photographie. Il est actuellement étudiant à l’école des Gobelins. Il a effectué des stages dans

l'atelier de Philippe Salaün et à Tendance floue.

AU DELA DU CERCLE

J’ai eu 20 ans cette semaine. 20 ans et nous voilà déjà à partir pour se retrouver. Amis depuis toujours et assez naïfs, j’espère, pour que ça dure toute la vie. On court après le temps, c’est pour ça qu’on bouffe du kilomètre jour après jour. Ici les repères s’estompent. Je les photographie avec la peur qu’un matin j’oublie de voir notre amitié grandir. Le jour ne finira-t-il jamais au delà du cercle ? Benjamin Schmück

PRIX “EXCHANGE FOTOLEGGENDO“ 2009

ANNA DI PROSPERO ITALIE Née en 1987, Anna di Prospero réside à Rome, où elle est étudiante à l’Institut Européen de Design,

après avoir suivi un cursus d'Histoire de l'art à l'Université Sapienza. Elle a obtenu le prix “Riccardo

Fauttilli” (section “Home-Encounter-Travel) en 2003.

IO, ANNA La voie introspective choisie par Anna di Prospero ne procède pas d'une implosion spontanée de narcissisme, ou d'un besoin impérieux d'étalage d'elle-même. Tout au contraire, c'est avec une conscience rigoureuse, rarement constatée chez une artiste si jeune, qu'Anna met en scène ses images. Venue d'un univers imprégné de références visuelles, elle échafaude le sien tout en réminiscences et en échos, nous approche tout près d'un visible très construit mais nous maintient hors de lui, dans des espaces de trouble et d'étrangeté.

LA PROJECTION DU JURY

Photo Damien Peyret

Cette section est composée d’une dizaine de dossiers, arrivés au-delà des 16 premiers sélectionnés, et dont la qualité a retenu l’attention du jury.

JEREMIE AUBOUIN

FRANCE

“State of transition“

FRANÇIS

BRUSSAT FRANCE

“Buenos Aires, la foule dans l ’âme“

CHARLOTTE

TANGUY FRANCE

“Stoma“

DAMIEN

PEYRET FRANCE

“Swim & steam“

CHRIS

RAIN ITALIE

“Too many words“

MIRIAM

RUISSEAU FRANCE

“Donde estas Federico“

NATHALIE

SAVEY FRANCE

“Les montagnes rêvées“

PHILIPPE

TRUQUIN FRANCE

“Paul et les autres paysans d’un bout du monde“

MATTEO

GOZZI ITALIE

“UB borderl ine“

FRANCESCA

CATASTINI ITALIE

“Happiness“

L’EXPOSITION DES “10 ANS“

Du 8 au 23 mai, les Boutographies fêteront leurs dix années d’existence en présentant au public montpelliérain une rétrospective. Faisant face au Pavillon Populaire, le lieu principal de la manifestation, vingt panneaux installés sur l’esplanade présenteront un aperçu de la décennie écoulée. Depuis 2001, la manifestation n’a pas cessé d’évoluer. La première édition avait accueilli une vingtaine d’expositions de photographes régionaux. Aujourd’hui c’est plus de 150 expositions de photographes venus de toute la France et d’Europe qui ont été présentées. En dix ans, nous avons su imposer notre place dans le paysage des manifestations dédiés à la jeune photographie émergente. En dix ans, nous avons su fidéliser un public dont le dix millième visiteur à franchit depuis longtemps les portes de notre festival. En dix ans, nous avons su montrer que la photographie avait toujours sa place à Montpellier. En dix ans, nous sommes devenu visible, présent, évident. Une quinzaine d’images présenteront ces dix années. Un choix difficile mais judicieux retraçant les principales spécificités qui ont forgé l’esprit des Boutographies. Sa qualité, sa diversité, son originalité et sa singularité. La production de cette exposition est réalisée par la ville de Montpellier.

CARTE BLANCHE A GRAIN D’IMAGE

ILSE FRECH HOLLANDE Née en 1972 à Amsterdam, où elle a grandi. Etudie à l'Académie royale des Beaux-Arts de La Haye, puis

suit une formation postuniversitaire de photographie à l’Académie de St Joost de Breda. Travaille

depuis 1997 à plusieurs projets de photographie documentaire et de portraits, en Bosnie, aux Pays-Bas

et en Russie. Sélectionnée en 2003 pour le Master class de Joop Swart pour le World Press Photo. Ilse

Frech a reçu les Prix De Zilveren Camera et PAN L aux Pays-Bas et a été nominée par Charlotte Cotton,

conservateur du LACMA de Los Angeles pour le ICP Infinity Award.

I AM. IDENTITES PLURI-ELLES Qui sont-elles, ces jeunes femmes issues de l’immigration, et dont les familles vivent en France depuis une, deux ou trois générations ? Elles-mêmes, bien sûr… Elles sont aussi “les nouveaux visages de l’Europe“, nous rappelle Ilse Frech, photographe néerlandaise partie à leur rencontre. Ilse Frech : “ Je voulais la voir de mes propres yeux, cette jeune femme d’origine musulmane qui vit en banlieue, libérée du cliché dessiné par les médias. (…) Cherchant mon chemin dans les cités, parmi les immeubles et les tours, et parcourant la périphérie de Paris, du nord au sud, d’est en ouest, je sentais sa présence presque en moi-même, et son univers prenait une couleur de plus en plus singulière“. Pendant trois ans, de 2005 à 2008, elle a établi des contacts parfois difficiles, parfois intenses et proches, avec plusieurs dizaines de jeunes femmes, puis les a photographiées et suivies dans toute l’Ile-de-France. Sortant du cadre traditionnel de la culture et de la religion, elles témoignent d'une lutte qui prend forme lentement et discrètement. Khadidja, 25 ans, résidant à Melun : "Non, pour moi le mot d'intégration n'existe même pas... Je vis dans cette société, en tant que femme musulmane, et je suis ce que je suis !". Ilse Frech a également réalisé un documentaire de 50 minutes et un paysage sonore à partir de 40 heures d’entretiens enregistrés.

SECTION “HORS LES MURS“ OBJECTIF IMAGE

HALL DE LA MAIRIE DE MONTPELLIER

Du 07 au 25 mai

Séries d'auteurs Les photographes du club Chaque année Objectif Images incite chaque photographe de chez eux a la "conscience de l'acte photographique", réfléchir en amont à ce que nous souhaitons montrer.

CAMAYEUX

LE BALOARD SCENE / GALERIE

Du 01 au 14 mai

CAMàYEUX Marseille, révélateur de talents Xavier Vanlaere. Isabelle Blanc. William Guidarini. Mylène Zizzo. COLLECTIF LES PHOTOGRAPHES ANONYMES ET LES ATELIERS DE PHOTOGRAPHIE DE LA MAISON POUR TOUS BORIS VIAN

MPT BORIS VIAN

Du 08 au 23 mai

Je ne fais que passer Qui a-t-il de commun entre une caméra de surveillance et un carnet d’écolier, entre un piéton et une webcam, entre des ouvrages de dame et un blog, une photo d’actualité et un écran vide ? Des passages, de l’image, du sens, du temps. Cette exposition réunit ainsi plusieurs propositions de réflexion pour une exploration des frontières mouvantes entre image fixe et image mobile.

COLLECTIF LUNA CIE ASSOCIATION TAOU

DU 08 AU 23 MAI

Métamorphoses En métissant les procédés anciens et nouveaux, le *Collectif Luna-Cie* présente une exposition photographique sur le thème de la Métamorphose, esquissant ainsi les traces d'un passage entre réel et onirisme.

Galerie A LA BARAK GALERIE A LA BARAK

Du 08 au 30 mai

Umugudu, un quartier Rwandais Yann Castanier Au départ, « umugudu » signifie agglomération. Par extension, il est aujourd’hui devenu le terme qui désigne les quartiers créés par l’Etat et les ONG pour accueillir les veuves et les orphelins de 1994.

Collectif Chut LE LIVING ROOM

DU 08 AU 23 MAI

Trois expositions de Bruno Costantini - Eve Maillot - Hélène Agniel

OGRAMME ROGRAMME PROGRAMME PROGRA LES LECTURES DE PORTFOLIOS Sur le week end de l’ascension les après-midi des 13, 14, 15 et 16 mai seront réservés aux lectures de portfolio. Par période d’une vingtaine de minutes, chaque photographe inscrit pourra rencontrer un professionnel de l’image (agences, éditeurs, festivals, galeries, institutions, presse…) afin de présenter ses images, de discuter de son travail, de bénéficier de conseils avertis et d’obtenir des contacts utiles. Pour les lecteurs, c’est le moment idéal pour préparer leur programmation à venir et pour dénicher de nouveaux talents. LES WORKSHOPS Workshop avec le photographe Richard Petit - Technique à la chambre 4,5 inches. DEROULEMENT DU STAGE : Samedi 15 mai 10h 12h30

- Prise en main d’une chambre monorail et folding - Rappel sur les techniques des professeurs Scheimpflug et Schwarzschild - Manipulation des plans films

Dimanche 16 mai 10h 12h30 - Prise de vue en situation en lumière naturelle

Séminaire – Critique avec Christophe Laloi DEROULEMENT DU STAGE : Dimanche 16 mai 10h > 13h et 14h > 17h

Workshop proposé par l’association A la Barak. - Thème : Le quotidien avec le photographe Yann Castanier. - Date : Les 22 et 23 mai 2010. - Pratique : Prise de vue argentique Noir & Blanc et tirage traditionnel Noir & Blanc. - Nb de places disponibles : 6 - Prix du workshop : 100!/participant. Toutes les fournitures sont comprises (films Noir & Blanc, papier

40x50, chimie, prêt d’appareils photo contre un chèque de caution).

DEROULEMENT DU STAGE :

Samedi 22 mai 15h>18h. Rencontre avec le photographe Yann Castanier qui expliquera son travail et sa démarche. Rappel des fonctions de base sur la prise de vue et la manipulation du reflex argentique.

Samedi 18h > dimanche 12h. Prise de vues.

Dimanche 23 mai. 13H. Récupération et développement des films par le labo. 15h>18h30. Tirage des épreuves au format 40x50.

TRANSIT.doc L’espace Transit est un lieu dédié à la photographie et ouvert au public toute l'année. Dans le cadre de cette dixième édition, ce lieu deviendra un espace de documentation photographique. Livres d’auteur en accès libre, signatures d’ouvrages photographiques, vente, accès internet, seront autant d’activités liées à la photographie que le public pourra découvrir.

LE LIVE photographie.com Dans le cadre de notre partenariat avec le site Photographie.com, une visio-conférence sera réalisée en direct à partir de Montpellier, puis mise en ligne sur le site partenaire. VISITE GUIDEES DES EXPOSITIONS Comme le souhaite la nouvelle politique culturelle de la Ville de Montpellier, des visites guidées seront proposées au public pour chaque nouvelle exposition. C’est dans ce cadre que les Boutographies proposeront sur les lieux : Pavillon Populaire et Carré Ste Anne des visites guidées. LYCÉENS EN PHOTOGRAPHIE En cohérence avec ses vocations premières, l'équipe des Boutographies souhaite développer son action en direction des publics de jeunes, de lycéens et d'étudiants. Ce projet se fonde sur une programmation elle-même largement ouverte à la photographie de jeunes auteurs, et sur les compétences spécifiques dont nous disposons au sein de l'équipe des Boutographies, sur le terrain de la médiation culturelle en direction des publics jeunes. Les objectifs du projet sont :

- De faire accéder les classes de lycée à une programmation de qualité, offrant un éventail large des tendances à l'oeuvre dans la photographie contemporaine européenne.

- De leur permettre de rencontrer les auteurs. - D'accompagner les enseignants avec des outils pédagogiques facilitant l'approche des

oeuvres exposées. - De susciter et de valoriser des travaux photographiques réalisés par des lycéens de

la région. - D'articuler notre manifestation avec les initiatives propres aux établissements

(résidences d'artistes, ateliers artistiques...)

MARATHON PHOTOGRAPHIQUE DES ECOLES Le travail engagé depuis plusieurs années en direction des écoles primaires se prolongera cette année avec un marathon photographique organisé en partenariat avec le Centre de Ressources Image et Son (Inspection Académique de l'Hérault/Ville de Montpellier). Les travaux des élèves donneront lieu à une exposition en plein-air. RENCONTRE AVEC L’ARTISTE ARNO GISINGER Installation photographique sonore : RESISTANCE ET DEPORTATION DANS L’HERAULT Œuvre commandée par le Conseil général de l'Hérault, Archives Départementales Soirée-conférence LES PROJECTIONS Projection du Jury 10 photographes au Pavillon Populaire Projection de la Carte Blanche Transit Projection ARTE à l’Auditorium du Musée Fabre et dans les villes de l’Agglomération de Montpellier. Présentation des films “ Contact“ sur Martin Parr – Le couple Becher – Don Mc Cullin. Projection ARTPLUSPLUS : "Tashi Delek : des images pour les tibétains (images réalisées par des réfugiés Tibétain en Himashal Pradesh)

LES VERNISSAGES Une dizaine d'occasions de se retrouver autour d'un vernissage seront proposées aux photographes et au public, dans le cadre de la manifestation officielle, du Hors les murs et du Off. (Divers lieux de la ville) LE VERNISSAGE OFFICIEL DE LA MANIFESTATION SE TIENDRA LE SAMEDI 8 MAI A 11 H AU PAVILLON POPULAIRE

SOIREES DE REMISE DES PRIX Lors de la soirée du samedi d’ouverture seront annoncés les lauréats du Prix du Jury et du Prix Exchange Boutographies 2010. (Salle Pétrarque) Le nom du lauréat du Prix du Public 2010 sera dévoilé lors du dernier week-end de la manifestation. (Pavillon Populaire) LA SOIREE TRANSIT La remise des prix sera prolongée par une soirée à l'espace Transit, en accès libre.

ACTIVITES DATES HORAIRES LIEUX Ouverture de la manifestation Samedi 08 mai 11h Pavillon Populaire – Espl C De Gaulle Transit.doc Le 08 et 09 mai 14h > 18h 5 rue Ranchin Soirée remise des prix Jury & Exchange

Samedi 08 mai 18h > 20h Salle Pétrarque – 2 Place Pétrarque

La soirée Transit Samedi 08 mai 20h > 23h 5 rue Ranchin Projection Transit Mardi 11 mai 21h 5 rue Ranchin Rencontre avec Arno Gisinger Mercredi 12 mai 18h30 > 20h30 Archives Départementales de l’Hérault

2 avenue de Castelnau Les lectures de portfolio Du 13 au 16 mai 15h > 18h 9 rue Joachim Colbert Projection ARTE au Musée Fabre Non défini Séminaire critique Christophe Laloi Dimanche 16 mai 10h > 17h Boutographies 9 rue J Colbert Workshop RICHARD PETIT Vendredi 14 mai 10h > 12h Boutographies 9 rue J Colbert Samedi 15 mai 10h > 12h Boutographies 9 rue J Colbert Workshop A la Barak Samedi 22 mai 15h > 18h A la Barak – 10 rue de la pte Loge Dimanche 23 mai 13h > 18h30 A la Barak – 10 rue de la pte Loge Lycéens en Photographie Non défini Non défini Non défini Projection du Jury Du 08 au 23 mai 11h > 19h Pavillon Populaire Les vernissages “Hors les murs“ Voir programme Voir programme Voir programme Remise du prix du Public Dimanche 23 mai 16h30 Pavillon Populaire

CERTAINES DATES ET HORAIRES D’OUVERTURE SONT SUSCEPTIBLES D’ETRE MODIFIES

NFORMATIONS INFORMATIONS INFORMATIO

ADRESSES & HORAIRES DES LIEUX D’EXPOSITION

POINT D’ACCUEIL DES BOUTOGRAPHIES

Pavil lon Populaire – (fermé le lundi) Esplanade Charles De Gaulle 11h > 19h

LES LIEUX DE LA SELECTION OFFICIELLE

Pavil lon Populaire – (fermé le lundi) Esplanade Charles De Gaulle 11h > 19h

Carré Ste Anne – (fermé le lundi) Place Ste Anne 11h > 19h

LES LIEUX DU “HORS LES MURS“

Hall de la Mairie de Montpell ier – (du lundi au vendredi)

1 place Françis Ponge 8h30 > 17h30 Le Baloard – (fermé le dimanche)

21 bd Louis Blanc 11h > 15h30 – 19h00 > 00h00

Maison pour Tous Boris Vian – (fermé les week-ends) 14 rue de l’Améthyste 09h > 12h et 14h > 19h Association Taou - (du mardi au samedi)

10 bis avenue de Maurin 10h > 18h

La Galerie A la Barak – (ouvert tous les jours)

10 rue de la Petite Loge 10h > 20h Le Living room – (ouvert tous les jours) 5 rue Fouques 15h > 19h

LES AUTRES LIEUX DES RENCONTRES

Salle Pétrarque Samedi 08 mai 17h30 > 21h 2 place Pétrarque Espace Transit 5 rue Ranchin Les 08 et 09 mai 11h > 19h Le 11 mai 18h > 22h

CONTACTS PHOTOGRAPHES

SELECTION 2010

BRUNO ARBESU Meetings Langues parlées : français, espagnol Langue maternelle : français, espagnol @ : brunoarbesu@yahoo.es T : 06 80 21 30 96 I : www.brunoarbesu.com YVON BOBINET Les sept péchés vertueux Langues parlées : français Langue maternelle : français @ : bobinetyvon@hotmail.com T : 02 40 72 05 71 / 06 31 02 92 83 I : http://www.photoalouest.com/tiers/ galerie-531.php MARTIN BOGREN Storys from home Langues parlées : suédois, anglais Langue maternelle : suédois @ : martin.bogren@telia.com T : 0046 70 559 68 86 I : www.martinbogren.se VANESSA CHAMBARD Far East Langues parlées : français Langue maternelle : français @ : chambardvanessa@hotmail.com T : 06 61 04 73 97 I : www.vanessachambard.com LUCILE CHOMBART de LAUWE De nuit Langues parlées : français Langue maternelle : français @ : lu.chombart@laposte.net T : 06 64 03 68 43 I : http://www.enp-arles.com/etudiants/chombartdelauwe/index.php?nom=CHOMBART%20DE%20LAUWE

CHRISTOPHE COLLAS Silences Langues parlées : français Langue maternelle : français @ : collaschristophe@hotmail.com T : +32 499 40 16 66 I : www.christophecollas.be ALAIN CORNU Les signes de la forêt Langues parlées : français Langue maternelle : français @ : contact@alaincornu.com T : 01 46 36 10 90 / 06 09 76 88 70 I : www.alaincornu.com BORIS GAYRARD 69.13°N 51.06°W Langues parlées : français Langue maternelle : français @ : borisgayrard@hotmail.com T : 06 88 09 60 99 I : http://www.photographie.com/?pubid= 105149 MARYLISE HUMBERT Conjonctions Langues parlées : français Langue maternelle : français @ : humbert_marylise@yahoo.fr T : 06 70 12 26 88 I : www.marylisehumbert.com LAURENT LAFOLIE Alma I Alma II Langues parlées : français Langue maternelle : français @ : lafolie.laurent@orange.fr T : 05 59 38 27 54 I : http://laurent-lafolie.fr/

IORGIS MATYASSY London courriers Langues parlées : anglais, français Langue maternelle : hongrois @ : iorgismatyassy@gmail.com T : 06 62 77 81 94 I : www.iorgismatyassy.com GUILLAUME MILLET Kurai Langues parlées : français Langue maternelle : français @ : takila0@yahoo.fr T : 06 81 55 00 07 I : www.guillaumemillet.com

PIERRE PEDELMAS Instants de vie Langues parlées : français Langue maternelle : français @ : pierre.pedelmas@orange.fr T : 06 89 71 90 44 I : MARCO RIGAMONTI Promenade Langues parlées : italien, français Langue maternelle : italien @ : marco.rgm@virgilio.it T : +39 335 62 38 061 I : BENJAMIN SCHMÜCK Au-delà du cercle Langues parlées : français Langue maternelle : français @ : contact@schmuck.fr T : 06 70 00 97 32 I : http://www.schmuck.fr

PRIX “EXCHANGE FOTOLEGGENDO 2009 ANNA di PROSPERO Io, Anna Langues parlées : Italien, anglais Langue maternelle : Italien @ : anna.diprospero@alice.it T : I : http://www.flickr.com/photos/dipanna/sets/72157623018938949/ PHOTOGRAPHE CARTE BLANCHE GRAIN D’IMAGE ILSE FRECH I am. Identités pluri-el les Langues parlées : anglais, français Langue maternelle : néerlandais @ : mail@ilsefrech.com T : +33(0)6 327 468 53 I : www.ilsefrech.com

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