DU 1er AU 16 SEPTEMBRE 2018

Référence mondiale des pianos de concert

YAMAHA.FR

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Fidèle à son engagement depuis 18 ans, le festival met en lumière cette année de nouveaux talents ainsi que la création contemporaine et propose des concerts d’une heure sans entracte, à 16h et 18h le samedi et le dimanche du 1er au 16 septembre 2018.

Nous sommes très honorés d’accueillir cette année des artistes de notoriété internationale à qui nous avons donné carte-blanche pour un récital et un concert de musique de chambre le même jour : François Chaplin, François-Frédéric Guy, Jean-François Heisser et Lise de la Salle avec le violoncelliste Christian-Pierre La Marca, le clarinettiste Romain Guyot, le flûtiste Philippe Bernold et l’altiste Miguel da Silva.Les jeunes musiciens à découvrir absolument : Anastasya Terenkova et Jean-Paul Gasparian que nous avons déjà eu le plaisir de recevoir, Gaspard Dehaene et Nathanaël Gouin pour la première fois au festival.Fidèle à sa mission, le festival 2018 mettra en lumière la création avec la programmation d’œuvres écrites il y a moins de 40 ans par des compositeurs qui, pour la plupart d’entre eux, marquent déjà l’histoire de la musique occidentale : George Benjamin, Pierre Boulez, Henrii Dutilleux, György Ligeti, Witold Lutoslawski pour n’en citer que quelques-uns.

Nous serons heureux de retrouver le jeune compositeur Rodolphe Bruneau-Boulmier qui a souhaité écrire une nouvelle pièce pour Nathanaël Gouin, ainsi que Ivan Fedele, Bruno Mantovani et Tristan Murail auxquels nous avons passé commande en hommage à Claude Debussy disparu il y a 100 ans et pour qui le piano occupait une place très importante.

Romain Guyot et François Chaplin donneront en première audition mondiale la pièce de Bruno Mantovani, Waiting, François-Frédéric Guy celle de Tristan Murail, Cailloux dans l’eau, et Jean-François Heisser celle d’Ivan Fedele, Reflets.

Nous invitons les parisiens et les festivaliers, à venir partager les émotions de la découverte de jeunes artistes, de nouvelles œuvres, ou celles d’entendre des œuvres du répertoire, et des artistes confirmés dans le cadre exceptionnel de l’Orangerie de Bagatelle.

Anne-Marie Réby Présidente et Directrice artistique

Editorial

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Programme / 19eéditionSAMEDI 1er SEPTEMBRE

Carte blanche à Lise DE LA SALLE 16:00 Récital / Bach, Dutilleux, Liszt 18:00 Christian-Pierre LA MARCA, Violoncelle Lise DE LA SALLE, Piano Fauré, Lutoslawski, Rachmaninov

DIMANCHE 2 SEPTEMBRE

16:00 Nathanaël GOUIN, Piano Concert - Tremplin Bruneau-Boulmier (C.M.), Blasco de Nebra, Granados, Liszt, Mompou18:00 Jean-Paul GASPARIAN, Piano Ravel, Boulez, Chopin Avec le soutien de la Fondation l’Or du Rhin et de Alice Rosner Foundation

SAMEDI 8 SEPTEMBRE

Carte blanche à François CHAPLIN16:00 Récital / Benjamin, Debussy, Schubert18:00 Romain GUYOT, Clarinette François CHAPLIN, Piano Debussy, Poulenc, Schumann, Mantovani (C.M.*) Concerts enregistrés par France Musique

* Commande d’Ars Mobilis

DIMANCHE 9 SEPTEMBRE

16:00 Gaspard DEHAENE, Piano Concert - Tremplin Boulez, Debussy, Schubert / Liszt, Wagner, Wagner / Liszt18:00 Anastasya TERENKOVA, Piano Shchedrin / Pletnev, Beethoven, Mendelssohn, Rachmaninov, Shchedrin

SAMEDI 15 SEPTEMBRE

Carte blanche à Jean-François HEISSER 16:00 Récital / Debussy, Fedele (C.M.*), Liszt Concert enregistré par France Musique

18:00 Philippe BERNOLD, Flûte Jean-François HEISSER, Piano Mozart, Gaussin, Prokofiev

DIMANCHE 16 SEPTEMBRE

Carte blanche à François-Frédéric GUY16:00 Récital / Beethoven, Debussy, Murail (C.M.*) Concert enregistré par France Musique

18:00 Miguel DA SILVA, Alto François-Frédéric GUY, Piano Schubert, Murail, Brahms

Programmes susceptibles de modifications

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18:00Christian-Pierre La Marca, violoncelleLise de la Salle, piano

Gabriel Fauré (1845-1924) 17’• Élégie en ut mineur opus 24 (1880)• Sicilienne opus 78 (1893)• Berceuse en ré majeur opus 16 (1879)• Papillon opus 77 (1885)

Witold Lutoslawski (1913-1994) Grave (Métamorphoses pour violoncelle et piano,1981) 7’

Création le 22 avril 1981 à Varsovie, National Museum, par Roman Jablonski au violoncelle et Krystyna Borucinska au piano. In memoriam Stefan Jarocinski, musicologue polonais décédé en 1980.

Sergueï Rachmaninov (1873-1943) Sonate en sol mineur opus 19 pour violoncelle et piano (1901) 40’Largo. Allegro moderato - Allegro scherzando - Andante - Allegro mosso

16:00 Lise de la Salle, piano

Johann-Sebastian Bach (1685-1750)Concerto italien en fa majeur BWV 971 14’Sans indication de tempo - Andante - Allegro vivace

Bach/Kempff Sicilienne en sol mineur BWV 1031 4’

Franz Liszt (1811-1886) Fantaisie et Fugue sur B.A.C.H (1855) 12’

Henri Dutilleux (1916-2013) 9’• Un petit air à dormir debout (1983 )• Le Jeu des contraires (Prélude n°3, 1988)

Dernier des trois Préludes écrit par Henri Dutilleux, Le Jeu des contraires est une commande du Summer Institute of Maryland, à l’occasion du Concours International William Kapell de juillet 1988.

Bach/Busoni Chaconne en ré mineur BWV 1004 15'

SAMEDI 1er SeptembreCarte blanche à Lise de la Salle

© ESCRIVA

© Stéphane GALLOIS © SPELLER

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DIMANCHE 2 Septembre

16:00 - Nathanaël GOUIN, Piano Concert - Tremplin Manuel Blasco de Nebra (1750-1784) Sonate n°5 en fa dièse mineur (1780) 9’

Enrique Granados (1867-1916) El Fandango de Candil (Fandango à la chandelle Goyescas, 1911) 6’

Maurice Ohana (1913-1992) Paso (Caprice n°3, 1948) 5’

Federico Mompou (1893-1987) Paisajes (1942-1960) 12’La fuente y la campana (La fontaine et la cloche) El lago (Le lac) - Carros de Galicia (Chariots de Galice)

Rodolphe Bruneau-Boulmier (1982) A las cinco de la tarde (2018, Création mondiale) 8’

« Rêve de flamenco, superposition de chants issus des voix éraillées de Carmen Linares et Miguel Poveda, la première partie de l’oeuvre imagine un grand flamenco déformé par le songe. La deuxième, plus rude etviolente, évoque la mort, en référence au poème de Lorca « A las cinco de la tarde » (mis également en musique par Ohana), cette heure oùl’Andalousie sort de la torpeur, le moment tragique où le torero s’effondre. « Comenzaron los sones de bordón, a las cinco de la tardes » : le glas commença à sonner à cinq heures de l’après-midi. L’œuvre est dédiée à Nathanaël Guoin ». (Rodolphe Bruneau-Boulmier, 2018)

Franz Liszt (1811-1886) Rhapsodie Espagnole (1863) 13’

18:00 - Jean-Paul GASPARIAN, Piano

Maurice Ravel (1875-1937) Valses nobles et sentimentales (1911) 15’Modéré - Assez lent - Modéré - Assez animé - Presque lent - Assez vif - Moins vif - Lent

Pierre Boulez (1925-2016) Incises (2001) 10’

Incises est une pièce pour piano seul, composée en 1994 et révisée en 2001. L’œuvre est créée dans sa version primitive, écrite à la demande de Luciano Berio et Maurizio Pollini, au concours de piano Umberto Micheli, le 21 octobre 1994.

Frederic Chopin (1810-1949) 4 Ballades (1831-1842) 35’N°1 en sol mineur opus 23 N°2 in Fa majeur opus 38N°3 en la bémol majeur opus 47 N°4 en fa mineur opus 52

Avec le soutien de la Fondation l’Or du Rhin et de Alice Rosner Foundation

© Bernard MARTINEZ

© Jean-Baptiste MILLOT

LES DROITS D’AUTEUR FONT VIVRE CEUX QUI

NOUS FONT RÊVER_

Chaque année, l’Action culturelle de la Sacem contribue à la création musicale et au développement du spectacle vivant

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SAMEDI 8 SeptembreCarte blanche à François Chaplin

16:00 François CHAPLIN, piano

Franz Schubert (1797-1828) 4 impromptus D.899 opus 90 (1827) 30’N°1 en ut mineur (Allegro molto moderato)N°2 en mi bémol majeur (Allegro)N°3 en sol bémol majeur (Andante)N°4 en la bémol majeur (Allegretto)

George Benjamin (1960) Piano Figures (2004, Six extraits) 10’ N° 1 Spell - 2 Knots - 3 In the Mirror - 4 Interruptions - 8 Mosaic - 9 Around the Corner

Piano Figures est une suite de 10 pièces de technique assez facile. La Suite a été jouée deux fois lors de la création le 18 mai 2006 à la Phil-harmonie de Luxembourg, d’abord par un groupe d’enfants entraînés par Pierre-Laurent Aimard, puis par lui-même. George Benjamin a uti-lisé presque tout le matériau de la suite dans son ballet Dance Figures créé à Chicago en 2005.

Claude Debussy (1862-1918) Estampes (1903) 12’Pagodes - La soirée dans Grenade - Jardins sous la pluie

18:00Romain GUYOT, clarinetteFrançois CHAPLIN, piano

Robert Schumann (1810-1856) Fantaisiestücke opus 73 pour clarinette et piano (1849) 13’Zart und mit Ausdruck - Lebhaft, leicht - Rasch und mit Feuer

Claude Debussy (Préludes, extraits) 8’• La terrasse des audiences du clair de lune (Livre 2 n°7) - Minstrels (Livre 1 n°12)• Rhapsodie en si bémol pour clarinette et piano (1909-1910) 9’

Bruno Mantovani (1974) Waiting ( 2018, création mondiale, Commande d’Ars Mobilis) 8’« La clarinette est l’instrument que j’ai le plus mis à l’honneur dans mon catalogue, de mon solo Bug jusqu’à Quasi lento où elle est un soliste permanent à l’intérieur d’un grand orchestre en passant par Mit ausdruck, concerto pour clarinette basse et orchestre. Depuis long-temps, j’éprouvais le désir de la confronter au piano dans une logique de sonate. Le centenaire de la disparition de Claude Debussy dont la Rhapsodie est un modèle du genre m’en a donné l’occasion. Waiting est un « solo orchestré » dans la mesure où toute la matière pianis-tique semble déterminée par l’instrument à vent. Une longue mélodie mélismatique débute l’œuvre, le piano entrant de façon très discrète par une note répétée comme un glas. Puis le piano agit en doublure de l’instrument soliste et enfin en relai, prolongeant la clarinette par des résonances ou des imitations. Malgré les nombreuses sections très rythmiques et virtuoses, le caractère monodique de l’ensemble et la permanence de tenues évoquant le bourdon médiéval créent un senti-ment d’attente qui justifie le titre. Waiting est dédié à Romain Guyot et François Chaplin. » (Bruno Mantovani, 2018)

Francis Poulenc (1899-1963) Sonate pour clarinette et piano (1962) 13’Allegro tristamente (Allegretto - Tempo allegretto) - Romanza - Allegro con fuoco

zzConcerts enregistrés par France Musique© Caroline DOUTRE

© Lyodo KAN

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DIMANCHE 9 Septembre

16:00 - Gaspard DEHAENE, Piano Concert - Tremplin

Pierre Boulez (1925-2016) Une page d’éphéméride (2005) 5’

Dernière pièce écrite pour le piano par Pierre Boulez. Une page d’éphéméride a été créée le 4 février 2008 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris par Gaspard Dehaene dans le cadre du Piano Project des éditiions Universal, qui réunit, sous l’impulsion d’Anne-Lise Castaldi et Valérie Haluk, de courtes pieces de plusieurs compositeurs (Aperghis, Boulez, Eötvös, Fedele, Halffter, Jarrell, Kurtág, de Pablo, Sciarrino) destinées à de jeunes musiciens et visant à developper chez eux la comprehension de différents styles de musique de leur temps.

Claude Debussy (1862-1918) Children’s Corner (1906-1908) 17’

Doctor Gradus ad Parnassum - Jimbo’s Lullaby (Berceuse des éléphants) - Serenade for the Doll (Sérénade à la poupée) - Thve Snow Is Dancing (La neige danse) - The Little Shepherd (Le Petit Berger) - Golliwog’s Cake-Walk (La Marche de la poupée de chiffon)

Schubert/Liszt 2 Lieder 7’

• Auf dem Wasser zu singen (À chanter sur l’eau) (1823) • Aufenthalt (extrait de Schwanengesang (Le Chant du Cygne), 1804-1875)

Richard Wagner (1813-1883) Sonate en la bémol majeur « Pour l’album de M. Wesendonck » (1853) 13’ Ruhig - Ruhig wie vorher - Nach und nach wachsende Bewegung - Erstes Zeitmaß

Wagner/Liszt Tannhaüser Ouverture (1849) 15’ 18:00 - Anastasya TERENKOVA, Piano

Rodion Shchedrin/Mikhaïl Pletnev Deux pièces du ballet Anna Karenine (2009) 8’Prologue - Horse-Racing

Ludwig van Beethoven (1770-1827) 32 Variations en ut mineur WoO 80 12’

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Variations Sérieuses en ré mineur opus 54 (1841) 11’

Sergueï Rachmaninov (1873-1943) Variations sur un thème de Corelli opus 42 (1931) 20’

© Michael TERRAZ

© Koike HIROSHI

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SAMEDI 15 SeptembreCarte blanche à Jean-François HEISSER

16:00 Jean-François HEISSER, piano

Claude Debussy (1862-1918) 14’• Étude pour les agréments (1915)• Étude pour les Arpèges composés (1915)• Ce qu’a vu le vent d’ouest (Prélude, Livre 1, 1909-1910)

Ivan Fedele (1953) Reflets (2018, création mon-diale, Commande d’Ars Mobilis) 8’

« Debussy est le compositeur qui ouvre le livre de la modernité et écrit son introduction. Mon hommage, à l’occasion du centenaire de sa mort, n’est pas seulement un geste symbolique mais aussi la reconnaissance que certains aspects de sa poétique et de sa techniquede composition sont encore des éléments féconds (bien que modulés selon une autre sensibilité) dans mon imagination. La poétique de l’eau (La cathédrale engloutie) et la technique des symétries (Reflets dans l’eau) caractérisent cette pièce qui veut être une méditation en profondeur... des rêves qui s’enfoncent dans l’océan des réflexes perdus et retrouvés. »(Ivan Fedele, 2018) »

Franz Liszt (1811-1886) Sonate en si mineur (1853) 32’

Lento assai - Allegro energico - Grandioso - Andante Sostenuto - Allegro energico

Concert enregistré par France Musique

18:00Philippe BERNOLD, flûteJean-François HEISSER, piano

Wolfgang-Amadeus Mozart (1756-1791) Sonate KV 378 en si bémol mineur pour violon/flûte et piano (1779) 21’Allegro moderato - Andante sostenuto e cantabile - Rondeau : Allegro

Allain Gaussin (1943) Ogive pour flûte et piano (1987) 12’

Il s’agit d’une transcription d’Ogive pour flute et clavecin (1977) d’après, Ogive poème tiré de L’attente… L’absolu, d’Allain Gaussin, (éditions d’Écarts). Création à Bonn (Allemagne) le 6 décembre 1987 par Patrice Bocquillon, flûte, et Dominique My, piano.

Sergueï Prokofiev (1891-1953)Sonate n°2 en ré majeur opus 94 flûte et piano (1943) 28’Andante assai - Allegro brusco - Andante - Allegrissimo

© Bernard RICHEBÉ

© Thomas CHAPUZOT

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SAMEDI 16 SeptembreCarte blanche à François-Frédéric GUY

16:00 François-Frédéric GUY, piano

Claude Debussy (1862-1918) 20’Brouillards - La Puerta del Vino - Les Fées sont d’ex-quises danseuses - Feux d’artifice (Préludes, Livre 2, 1912) - Reflets dans l’eau (Images, 1ère Série, 1905)

Tristan Murail (1947) Cailloux dans l’eau (2018, création mondiale, Commande d’Ars Mobilis) 8’

« En commémoration de l’année Debussy - Cette pièce s’inspire, libre-ment, des célèbres Reflets dans l’eau , du premier cahier des Images pour piano de Claude Debussy. Ces reflets, quelques cailloux, négligem-ment jetés, vont les perturber en agitant la surface de l’eau par quelques ondes « spectrales » … On pourra néanmoins reconnaître la grande forme de la pièce de Debussy au travers de ces perturbations, tandis que l’écriture pianistique s’inspire largement des techniques à l’œuvre dans ces Images (dans les Reflets dans l’eau, ou aussi dans Poissons d’or) , et tâche de les mettre au service de mon langage personnel. Cailloux dans l’eau est dédié à François-Frédéric Guy. (Tristan Murail, 2018) »

Concert enregistré par France Musique

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Variations Eroïca opus 35 (1802) 23’

18:00Miguel DA SILVA, altoFrançois-Frédéric GUY, piano

Franz Schubert (1797-1828) Sonate Arpeggione en la mineur D. 821 pour alto et piano (1824) 26’Allegro moderato - Adagio - Allegretto

Tristan Murail (1947) 5’C’est un jardin secret, ma sœur, ma fiancée, une source scellée, une fontaine close pour alto solo (1976)

« C’est un jardin secret... est une courte pièce écrite à l’occasion du ma-riage de deux amis. On y retrouve, en miniature et en abrégé, certains des processus dont je me suis servi dans des oeuvres de plus grandes proportions (temps instable, transformations progressives, ambiguïtés entre harmonie et timbre), ainsi que quelques techniques d’archet parti-culières. La pièce est construite autour du motif rythmique du battement de coeur, constamment accéléré ou ralenti, de séquences mélodiques entrelacées, d’un jeu d’équivalences entre sons harmoniques et sons « sur le chevalet » (qui contiennent des harmoniques très puissantes). »

Le titre est une citation du Cantique des cantiques. (Tristan Murail, 1976)

Johannes Brahms (1833-1897) Sonate opus 120 n°1 en fa mineur pour alto et piano (1894) 25’Allegro appassionato - Andante un poco Adagio - Allegro grazioso - Vivace

© Anne-Marie RÉBY

© Nikolaj LUND

LES COMPOSITEURS D’AUJOURD’HUI

SONT LES CLASSIQUES DE DEMAIN

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Parce que sa mission est d’élargir l’audience de la musique contemporaine, sans aucune directive esthétique, Musique Nouvelle en Liberté organise également le Grand Prix Lycéen des Compositeurs.

Ce concert reçoit l’aide de Musique Nouvelle en Liberté, dont le rôle est de soutenir les formations musicales et les festivals qui mêlent dans leurs programmes des œuvres contemporaines à celles du grand répertoire.

Près de 1 000 concerts en France et à l’étranger reçoivent chaque année ce soutien, contribuant au financement des partitions, des répétitions et au paiement des droits d’auteurs.

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Les Interprètes 1/6

Depuis 2001, Lise de la Salle suit une carrière internationale impressionnante et s’est produite dans les plus grandes salles de concert d’Europe, des États-Unis et en Asie, parmi lesquelles la Philharmonie de Berlin, l’Avery Fisher Hall de New York, le Hollywood Bowl à Los Angeles, le Suntory Hall à Tokyo, le Wigmore Hall à Londres, le Grand Théâtre national de Pékin, le KKL à Lucerne, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Tonhalle de Zurich, la Herkulessaal à Munich, l’Auditorium du Louvre à Paris, la Philhar- monie de Saint-Pétersbourg, le Lincoln Center de Washington, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Elle travaille en étroite collaboration avec les chefs Fabio Luisi, James Conlon et Osmo Vänskä, entre autres. Elle joue également sous la direction de Ludovic Morlot, James Gaffigan, Sir Andrew Davis, Robin Ticciati, Semyon Bychkov, Andrew Litton, Louis Langrée, Christoph König, Dennis Russell Davies. Elle a eu la chance de travailler avec les regrettés Lorin Maazel, Sir Charles Mackerras, Rafael Früh-beck de Burgos et Sir Neville Marriner.Lise de la Salle est régulièrement invitée à se produire avec des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, le London Symphony Orchestra, les Wiener Symphoniker, le Phila- delphia Orchestra, le Detroit Sym-phony Orchestra, le Prague Philharmonia, le Chicago Symphony Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, le Phil-harmonia Orchestra de Londres, l’Orchestre national de France, le San Francisco Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Munich, le Mariinsky Orchestra…Ses apparitions dans les festivals sont nombreuses, notamment aux festivals de Ravinia, La Roque d’Anthéron, Aspen, Bad Kissingen…Un premier disque consacré à Ravel et à Rachmaninov a été le début de sa collaboration avec le label naïve en 2002. Six autres disques ont suivi, tous couronnés de plusieurs prix et d’excellentes critiques. Lise de la Salle est née en 1988 et commence l’étude du piano à l’âge de quatre ans. Elle donne son premier concert, diffusé en di-rect par Radio France, à neuf ans. À l’âge de treize ans, elle fait ses débuts concertants avec le deuxième concerto de Beethoven. Entre 1997 et 2004, elle remporte de nombreux concours (notamment le premier prix des Young Concert Artists International Auditions à New York en 2004). De 1998 à 2006, elle étudie avec Pascal Nemirovski. Elle a également suivi le cycle de perfectionnement au C.N.S.M. de Paris. Elle a eu la grande chance de recevoir les conseils de Geneviève Joy-Dutilleux.

Après des études à Aix-en-Provence, d’où il est originaire, puis au C.N.S.M. de Paris avec Jean-Marie Gamard et Phi-lippe Muller, Christian-Pierre La Marca reçoit l’enseignement de Frans Helmerson à Cologne, Steven Isserlis à Londres et suit parallèlement les master- classes de Mstislav Rostropovitch, Heinrich Schiff, Natalia Gutman, Anner Bylsma, et Gary Hoffman. Il est aussi encouragé et inspiré par un cercle de grands artistes tels que Itzhak Perlman, Maria-Joao Pirès, Thomas Quasthoff, le Quatuor Artemis ou Seiji Ozawa. Il se produit sur les scenes du monde entier et dans de prestigieux festivals avec des orchestres comme le Philharmonia Orchestra, London Chamber Or-chestra, Orchestre National de France, Les Siècles, Orchestre de Mulhouse, Orchestre National de Bordeaux-Aqui-taine, Brussels Philharmonic, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Wiener Concert-Verein, Sinfonia Varsovia, Orchestre National de Lettonie, Kunming Symphony Orchestra, les ensembles baroques Les Ambassadeurs ou Il Giardino Armonico sous la direction de François-Xavier Roth, Emmanuel Krivine, Augustin Dumay, Pascal Rophé, Gérard Korsten, Antoni Ros-Marba, Clemens Schuldt, Giovani Antonini ou Alexis Kossenko. Très sollicité en musique de chambre, Christian-Pierre joue notamment avec Renaud Capuçon, Augustin Dumay, Lawrence Power, Edgar Moreau, Michel Portal, Romain Guyot, Jean-Frédéric Neuburger, Adam Laloum, Cédric Tiberghien, Eric Le Sage, Philippe Cassard, David Kadouch, Jean Rondeau, les Quatuors Modigliani, Hermès et les chanteurs Philippe Jaroussky, Bernarda Fink, Julie Fuchs, Karine Deshayes, Isabelle Druet et Patricia Petibon. Il est également membre fondateur du Trio Dali, très actif sur les scènes internationales. Artiste exclusif du label Sony Classical, sa discographie comprend les Suites pour violoncelle seul de Bach, L’Heure Exquise, un disque en hommage à la mélodie française et « Cantus » qui propose une relecture du répertoire sacré avec l’ensemble Les Ambassadeurs. En Février 2018 est sorti le disque « Paris - Moscou » avec la pianiste Lise De La Salle. Chris-tian-Pierre partage avec son frère Adrien La Marca, la direction artistique du festival « Les Musicales de Pommiers ». Il joue un violoncelle Jean-Baptiste Vuillaume de 1856.

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Nathanaël Gouin figure parmi les jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération. Soliste et chambriste recherché, il se produit en Europe, en Asie, ou encore aux Etats Unis. Invité à donner des concerts dans des salles prestigieuses telles que la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris, la Cité de la Musique, le palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou encore la salle Rameau à Lyon, ainsi que des festivals tels que la Roque d’Anthéron et les Folles Journées, Nathanaël Gouin cultive un répertoire large et curieux. Collaborant avec de nombreuses for-mations qui l’accompagnent en soliste parmi lesquels le Philharmonique de Liège, l’ensemble Les Siècles, Le New Japan Philharmonic, l’ONDIF, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, ou encore le Choeur de Radio France, il brasse un large répertoire de Concertis. Il affiche également son goût profond de la musique de chambre aux côtés de grands interprètes tels que Augustin Dumay, Gary Hoffman, Jean Claude Pennetier, Michel Dalberto, José Van Dam, ou encore Raphael Sévère.

En 2016, l’enregistrement du concerto pour piano et orchestre d’Edouard Lalo avec l’Orchestre Symphonique de Liège dirigé par Jean-Jacques Kantorow (Outhere) reçoit les meilleures critiques et est suivi par un album solo en 2017 « Liszt Macabre » (Mirare) salué par les critiques (Choc de Classica).

Nathanaël Gouin commence l’étude du piano et du violon à l’âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juillard School de New York, mais également aux Hochschule für Musik de Freiburg et de Munich ainsi qu’à l’Académie Musicale de Villecroze, il fut artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth de Belgique, auprès de Maria Joao Pires, qui le présente ainsi au public dans le cadre du projet Partitura. Il a également reçu les conseils de grands musiciens tels que Louis Lortie, Avedis Kouyoumdian, Jean Claude Pennetier ou encore Dimitri Bashkirov. Il a fondé un duo Piano Violon avec Guillaume Chilemme, dont le premier enregistrement remar-qué des sonates de Ravel et Canal est paru en 2014 (Maguelone). Lauréat de nombreux concours internationaux, tel que le Concours « Johannes Brahms » à Pörtschach -Autriche - (1er prix), le concours de duos de Suède (1er prix), ou encore le Concours de musique de chambre de Lyon, il est de plus lauréat de la fondation d’entreprise Banque Populaire et de la Fondation Meyer, et résident à la Fondation Singer Polignac au sein du Quatuor Brahma.Jean-Paul Gasparian

Né en 1995 à Paris de parents musiciens, Jean-Paul Gasparian est admis à l’unanimité au CNSM de Paris à 14 ans, où il obtient brillamment son Master en 2015. Ses professeurs sont Olivier Gardon, Jacques Rouvier, Michel Béroff, Laurent Cabasso, Bertrand Chamayou et Tatiana Zelikman. Il suit des master classes régulières auprès d’Elisso Virsaladze et s’y perfectionne avec Michel Dalberto et Claire Désert dans le cadre d’un 3ème cycle. Il est le vainqueur du prestigieux Concours Européen de Brême en 2014, lauréat des concours Internationaux José Iturbi (Espagne), GPIPL de Lyon , Tel-Haï (Israël) et Hastings (Angleterre), demi-finaliste du concours Géza Anda, prix de l’Académie de Salzbourg, prix de la Fondation Cziffra et lauréat de la Fondation l’Or du Rhin. Par ailleurs le 1er Prix de Philosophie au Concours Général des Lycéens de France lui est attribué en 2013. Parmi les orchestres qui l’ont accompagné en soliste, citons l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre Philharmonique de Brême, Musik-kollegium de Winterthur, l’Opéra de Rouen, l’Orchestre Régional de Normandie, La Garde Républicaine, l’Orchestre de la Radio-Télévision Serbe, l’Orchestre Symphonique du Monténégro, l’Orchestre Symphonique de Murcia, l’Or-chestre de Valence, l’Orchestre Symphonique de Caen, l’Ensemble Orchestral Mosan de Liège, l’Orchestre Ostinato. Il s’est produit en récital ou avec orchestre à la Salle Gaveau, à la Salle Cortot, à la Fondation Louis Vuitton, à la Tonhalle de Zürich, au Mozarteum de Salzbourg, au Museum of Modern Art de Tel-Aviv, et dans des festivals tels que la Roque d’Anthéron, les Flâneries Musicales de Reims, les Solistes à Bagatelle, Piano Folies du Touquet, Festival Chopin de Bagatelle, Festival Chopin de Nohant, Automne Musical de Taverny, Nancyphonies, Piano en Valois,etc. Jean-Paul est membre résident de la Fondation Singer-Polignac, en compagnie de Shuichi Okada et Gauthier Broutin, avec qui il a fondé le Trio Cantor. En février 2018 son premier enregistrement consacré aux com-positeurs russes Rachmaninov, Scriabin et Prokofiev sort sur le label Évidence.

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François Chaplin suit la formation du pianiste bulgare Ventsislav Yankoff au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ainsi que la classe d’accompagnement et musique de chambre avec Jacqueline Robin, et obtient ses Premiers Prix de piano (1er nommé en 1987) et musique de chambre. Il remporte les Prix Mozart et Robert Ca-sadesus au Concours International de Cleveland en 1989. Ces distinctions marquent le point de départ d’une active et brillante carrière internationale.Il est l’invité du Wigmore Hall à Londres, du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, de la Philharmonie de Saint-Petersbourg, Art Gallery de Washington (USA) ainsi qu’à Tokyo, Berlin, Moscou, Saint Pe-tersbourg, Mexico et par de nombreux orchestres, comme l’Orchestre National de Lille, L’orchestre Philharmonique de Saint Petersbourg, le Japan Philharmonic Orchestra, etc . Il participe régulièrement à de nombreux festivals comme La Roque-d’Anthéron, les Rencontres internationales de Nohant (Chopin), le Festival Chopin à Paris Bagatelle, les solistes de Bagatelle , le Festival international de Cervantino au Mexique, le Festival international de Yokohama au Japon, etc… Sa discographie riche, variée et récompensée, reflète son talent à multiples facettes tout au long de sa carrière . Ce poète a gravé l’Intégrale de l’œuvre pour piano de Debussy, les impromptus de Schubert , l’intégrale des nocturnes de Chopin ainsi que des disques consacrés à Scriabine, Schumann (Kreisleriana) , CPE Bach, Poulenc ( l’œuvre a 2 pianos avec Alexandre Tharaud) ….et Mozart récemment avec le Label Aparte autour des célèbres concer-tos n°23 et 24 en compagnie de l’Orchestre Victor Hugo Franche Comté , dirigé par Jean-François Verdier (oct-17). Son enregistrement dédié aux intermezzi opus 117,118 et 119 de Brahms paraîtra au printemps 2019 sous le label Aparté. Romain Guyot

Romain Guyot est né en France et a grandi à la campagne près de Fontainebleau, quatrième d’une famille de cinq enfants, de parents instituteurs. Il commence la musique à l’âge de six ans en apprenant tout seul le solfège et la flûte à bec. D’abord intéressé par le piano, il commencera finalement la clarinette à l’âge de 8 ans. Remarqué à 17 ans par Claudio Abbado au sein de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne, il a remporté, premier nommé, les prestigieuses « Young Concert Artists International Auditions » à New York, ce qui sera le véritable point de départ de sa carrière, et qui va lui permettre de jouer à travers toute l’Europe, les Etats-Unis, l’Amérique du Sud, le Japon et la Corée. Il sera clarinette solo, successivement de l’orchestre de l’Opéra de Paris (nommé à 22 ans. 1991-2001) du Mahler Chamber Orchestra (2003-2006) puis, réalisant un de ses rêves les plus chers, du Chamber Orchestra of Europe, considéré comme l’un des meilleurs orchestres de chambre du monde (2008). C’est avec cet orchestre qu’il décide, en 2012, d’enregistrer chez Mirare les deux chefs-d’œuvre pour clarinette que sont le Concerto et le Quintette de Mozart. Il est depuis 2009 professeur à la Haute école de Musique (HEM) de Genève et de 2015 à 2018, professeur invité à la Seoul National University (SNU). Il est aussi conseiller artistique pour Buffet-Crampon et D’Addario. Ses der-niers concerts en soliste incluent : Philharmonie de Paris/ Orchestre d’Auvergne (Golijov), Colmar/ Orchestre National de Russie (Mozart), Bienne/ Winterthur/Orchestre Symphonique de Bienne (Weber n°2), Séoul/Seoul Virtuosi (Finzi), Daejon/ Daejon Philhamonic (Weber no1), Pau/ Orchestre de Pau-Bearn (Mozart), Moscou/ Virtuoses de Moscou (Mo-zart), Nantes/Roques d’Antheron/ Sinfonia Varsovie (Shaw). Passionné de sport et de montagne, il est marathonien, vététiste, nageur, skieur et alpiniste ! En septembre 2004, il réalise avec sa clarinette l’ascension du mont Blanc (4810 mètres) pour y donner un récital... sur le toit de l’Europe ! En 2015, il et lauréat du prix international Pro Musicis.

Né en 1987, Gaspard Dehaene obtient en 2012 son Master au CNSMD de Paris, dans les classes de Bruno Rigutto et Denis Pascal. Admis ensuite au Mozarteum de Salzbourg auprès de Jacques Rouvier, il approfondit son art avec Rena Shereshevskaya à l’École Normale de Musique de Paris Lauréat du Concours International de San Sebastian, Grand Prix du Concours Alain Marinaro, il reçoit, en 2013, le Prix Annecy Classic Festival ainsi qu’une mention spéciale pour l’interprétation de la pièce Une page d’éphéméride de Pierre Boulez, qu’il a eu le privilège d’étudier avec le compositeur et de créer en 2007. En 2015, il et lauréat du prix international Pro Musicis. Gaspard Dehaene se produit dans de nombreux festivals en France ainsi qu’à l’étranger. Chambriste passionné partageant la scène avec P. Génisson, R. Guyot, S. Païdassi, V. Julien-Laferrière, G. Caussé ou A. La Marca, Gaspard Dehaene est un partenaire privilégié d’Adrien Boisseau. Après la parution de leur premier disque en 2012, ils sont invités à l’Académie de Prussia Cove en Angleterre, où ils bénéficient des conseils de Steven lsserlis. Leur deuxième album,

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consacré à Schumann, publié par Oehms Classics en 2015, a été salué chaleureusement par la presse. La musique de son temps lui tient profondément à cœur et il a été sollicité à plusieurs reprises par divers compositeurs tels R. Bruneau-Boulmier, F. Choveaux, C. Bray, A. Beneteau dont il vient d’enregistrer la Sonate «Douarnenez». Lauréat en octobre 2015 du prix international Pro Musicis. On l’entend à La Folle Journée de Nantes, au Musée d’Orsay. Son premier disque solo, dédié à la forme «Fantaisie», présenté en récital au Festival de La Roque d’Anthéron 2015, est sorti à l’automne 2016 chez 1001 Notes, dans la collection Envol.Il est nommé artiste «Génération Spedidam» pour les années 2017-2019, et a récemment fait ses débuts au Japon au OJI Hall de Tokyo en sep-tembre 2017, suivi d’une invitation à se produire au Guggenheim Museum de New York. En 2018, il se produit à la Philharmonie de Paris avec l’orchestre Pasdeloup et Elena Schwarz à la direction dans le 1er concerto de Liszt.Anastasya Terenkova

Anastasya Terenkova est née à Moscou. Elle commence le piano à l’âge de 6 ans dans la fameuse Ecole Spéciale de Musique pour les enfants surdoués Gnessine’s à Moscou - d’où sont sortis avant elle les musiciens comme Evgueni Kissin, Boris Beresovsky ou Alexander Kniazev. En 2001, elle est admise au CNSM de Paris dans la classe de Georges Pludermacher et François-Frédéric Guy et ensuite celles de Jacques Rouvier (piano) et Itamar Golan (musique de chambre). Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux de piano, parmi lesquels le Cincin-nati International World Piano Competition, 2 ème Prix ; Dorothy MacKenzie Artist Recognition Award (New York), 1 er Prix ; le prestigieux « Gawon » International Music Award. Elle a participé à de nombreuses master classes avec Vladimir Krainev, Dmitri Bashkirov, Philippe Bianconi, Aldo Ciccolini, Christophe Eschenbach, et a également régulièrement suivi les conseils du professeur Rena Shereshevskaya. Soliste accomplie, Anastasya est une cham-briste dévouée. Elle a collaboré avec Gilles Apap, Jérôme Ducros, Michel Michalakakos, Laurent Naouri, l’Ensemble Musique Oblique, Pavel Gomziakov, Tatiana Samouil, Johannes Fleischmann, Natalia Tchitch, Georgi Anichenko.En 2011, Anastasya a enregistré son premier CD, consacré aux œuvres de Scarlatti, Chopin et Moussorgski.

Elle se produit régulièrement en France, notamment au Théâtre des Champs-Elysées, a la Salle Gaveau, au Musée d’Orsay, à l’Auditorium du Louvre, à la Cité de la Musique, à la Salle Cortot, etc. Elle participe à de nombreux fes-tivals français et étrangers. En 2016 Anastasya a été invitée par le comédien John Malkovich à participer pour une tournée mondiale à son projet The Report on the Blind, alliant sur scène l’interprétation du concerto d`Alfred Sch-nittke pour piano et orchestre a cordes avec la lecture de l’extrait d’un roman d’Ernesto Sabato Héros et tombes. En 2018 Anastasya se produit en récital, en musique de chambre ainsi qu’avec des orchestres tels que ISolisti Aquilani, Armenian State Symphony Orchestra, Sudwestfalen Pilharmonie, Varazdin Chamber Orchestra, Obudai Danubia Zenekar Chamber Orchestra, Korean Chamber Orchestra à Bozar de Bruxelles, Lisinski Hall à Zagreb, Bu-dapest Congress Hall, Old City Market Hall de Bratislava, International Keyboard Institute and Festival à New York.

Pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil, Jean-François Heisser est l’héritier de V.Perlemuter, H.Puig-Roget et M.Curcio. Il a lui-même enseigné le piano de 1991 à 2016 au CNSMD de Paris. Parmi ses disciples : B.Chamayou et J.F Neuburger avec lesquels il entretient une relation de grande complicité musicale. Soliste, il joue sous la direction des plus grands chefs tels que Janowski, Tilson-Thomas, Segerstam, Krivine, Mehta, Plasson, Roth etc avec, entre autres, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, le Bayerischer Rundfunk, l’Orchestre National de France, Les Siècles... Il se produit beaucoup en récital avec une prédilection pour Beethoven, Brahms, Chopin, le répertoire es-pagnol et bien sûr les grands compositeurs français. Outre les grands concertos et les pièces majeures, il défend les œuvres du XXème siècle et la création contemporaine. Son exigence d’interprète le conduit aussi à jouer régulière-ment sur pianos historiques. Chambriste, Jean-François Heisser a parcouru tout le répertoire avec des partenaires tels que les Quatuors Ysaye, Lindsay et Pražák. Il a aussi beaucoup défendu le répertoire à 4 mains et 2 pianos et reste un des partenaires les plus demandés tant par des artistes confirmés que par la jeune génération. Pour Har-monia Mundi, il enregistrera au printemps 2018 avec Marie-Josèphe Jude, sur un instrument historique du Musée

Anastasya Terenkova

Jean-François Heisser

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de la Musique à Paris, sa transcription pour 2 pianos de la Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz. Directeurmusical, il développe depuis 2001 le projet de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine qu’il a hissé au plus haut niveau des formations de chambre françaises. Vient de paraître pour Mirare l’intégrale des Concertos pour piano de Beethoven (J.F Heisser piano et direction). Directeur artistique, il assure la programmation des Soirées Musicales d’Arles, est conseiller artistique du Festival de l’Orangerie de Sceaux, Président de l’Académie internationale Mau-rice Ravel et, depuis Août 17, du Festival Ravel en Nouvelle-Aquitaine.

Après des etudes à Colmar puis au C.N.S.M. de Paris, en 1987, Philippe Bernold obtient le Premier Grand Prix du Concours International Jean-Pierre Rampal.Cette distinction lui permet de démarrer une carrière de soliste en compagnie des artistes et des orchestres les plus réputés. Il joue avec Rostropovitch, Rampal, Capuçon ou Tharaud en compagnie des orchestres de Paris ou Tokyo, sous la direction de Gardiner, Maazel, Bychkov ou Menuhin…dans des salles aussi prestigieuses que le Théâtre des Champs Elysées ou la Salle Pleyel à Paris, au Royal Festival Hall de Londres, au Bunka Kaikan de Tokyo, au Seoul Art Center, à la salle Tchaïkovski de Moscou…

Il revient à la direction d’orchestre en 1994 lorsqu’il fonde, encouragé par son maître John Eliot Gardiner «Les Vir-tuoses de l’Opéra de Lyon» qui obtient un vif succès. Depuis il a dirigé des ensembles comme le Sinfonia Varsovia, le Simon Bolivar de Caracas, la Philharmonie de Baden-Baden, l’Orchestre de Chambre de Paris et de Genève, Kanazawa ensemble au Japon, Bucheon à Seoul et la Cappella Istropolitana, dont il est le premier chef invité depuis 2003.

Son premier disque lui vaudra en 1989 le Grand Prix de l’Académie Charles Cros. Depuis, Philippe Bernold a réalisé plus d’une vingtaine d’enregistrements pour Harmonia Mundi, EMI…Avec le pianiste Alexandre Tharaud, il réalise plusieurs enregistrements couronnés du « Choc » (Monde de la Musique) et du « Diapason d’Or». Avec l’Orchestre de chambre de Paris il a enregistré récemment le concerto pour flûte ainsi que le concerto pour flûte et harpe de Mozart (Emmanuel Ceysson, harpe) comme soliste et chef pour le label Aparté. Philippe Bernold est Professeur de musique de chambre et de flûte au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris.

François-Frédéric Guy est considéré comme un spécialiste du répertoire romantique allemand et en particulier de Beethoven dont il a enregistré les 32 sonates, l’intégrale de la musique pour violoncelle et piano avec Xavier Phillips, les 10 sonates pour violon et piano avec Tedi Papavrami et les 5 concertos avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Philippe Jordan.Il mène une carrière internationale aux côtés des plus grands chefs (Marc Albrecht, Fabien Gabel, Bernard Hai-tink, Daniel Harding, Philippe Jordan, Kent Nagano, Michał Nesterowicz, Kazushi Ono, Pascal Rophé, Esa-Pekka Salonen...) avec des orchestres prestigieux comme les Wiener Symphoniker, ou le Philharmonia…

Curieux de la musique de son temps, il se produit dans les plus importants festivals de création. Après son Beethoven Project, il commence en 2016 un Brahms Project conçu avant tout comme un dictionnaire amoureux du compositeur. Naturellement articulé autour du piano, il associe la musique de chambre, le lied, les concertos et le piano solo.En 2018, il se produit en tournée en Belgique et en Allemagne avec Le Concert Olympique, l’Aalborg Symphoniorkes-ter, la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, le Hong-Kong Sinfonietta, le Liceu de Barcelone, l’Orchestre Natio-nal de Lyon et l’Orchestre Symphonique de Tenerife avec lequel dirige depuis le clavier l’intégrale des concertos de Beethoven. Il poursuit son intégrale des Sonates de Beethoven à Seoul et il donne à Tokyo les 32 Sonates en dix jours.

Depuis 2012, il dirige régulièrement du piano, notamment les orchestres d’Avignon, Lille, Limoges, l’Orchestre natio-nal de Lorraine, l’Orchestre philharmonique royal de Liège, le Sinfonia Varsovia et l’Orchestre de Chambre de Paris avec lequel il va graver un disque de concertos de Mozart dirigés du clavier.Miguel da Silva

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Miguel da Silva débute très jeune ses études au Conservatoire National de Région de Reims, sa ville natale. Puis il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il est l’élève de Serge Collot. Il y obtient le Premier Prix de musique de chambre et celui d’alto, ce dernier à l’unanimité avec vote spécial du jury. En 1985, il remporte le Premier Grand Prix au Concours international de musique de chambre de Paris en formation de sonate ;il intègre l’orchestre de l’Opéra de Paris.

Depuis son adolescence, Miguel da Silva est passionné par le quatuor à cordes. Il quitte l’Opéra de Paris en 1987 et fonde avec trois de ses amis le quatuor Ysaÿe. Il part à Cologne travailler avec le Quatuor Amadeus. De nombreux concours in-ternationaux (Portsmouth, Evian) pour lesquels le quatuor remporte les Premiers Prix, ont ouvert au Quatuor Ysaÿe la voie d’une carrière internationale tant au Japon qu’aux Etats-Unis (Carnegie Hall, Metropolitan Museum à New York),de même qu’ en Israël et en Europe (Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Wigmore Hall à Londres, à Berlin , et lors des festivals de Lockenhaus,de Stresa, et de Salzbourg …). Ce brillant parcours s’est achevé début 2014, date à laquelle le quatuor a cessé son activité, ses membres poursuivant chacun leur parcours individuel. En musique de chambre, les partenaires de Miguel da Silva ne sont autres que : Michel Portal, Jean-Claude Pennetier, Paul Meyer, Leonidas Kavakos, Pierre Amoyal, Nikita Boriso-Glebsky, Antonio Meneses, Augustin Dumay, Henri Demarquette, Truls Mork, Gary Hoffmann, Pascal Rogé, Emmanuel Pahud, Jean-François Heisser, Christophe Coin…

Miguel da Silva, en outre, a été le soliste invité de l’orchestre de chambre de Paris, l’orchestre de chambre de Pologne, de celui d’Auvergne, de l’orchestre Franz Liszt de Budapest, du Sinfonia Varsovia, de l’orchestre de Montpellier, de l’orchestre de Pamplona, sous la baguette de chefs d’orchestre tels que Peter Csaba, Jean-Jacques Kantorow, Arie van Beck ou Fran-çois Xavier Roth. Par ailleurs, l’impératif pédagogique s’impose à lui comme une évidence. En 1993, au Conservatoire National de Région de Paris (désormais Conservatoire à Rayonnement Régional), Miguel da Silva a entraîné ses amis du Quatuor Ysaÿe dans la création d’une classe spécifique de quatuor à cordes : c’était une première en France. Leurs élèves français (Ébène, Modigliani, Voce, Hermès) mais aussi étrangers (Aviv d’Israël, Incanto de Suisse, Différence de Lettonie) ont aujourd’hui remporté la plupart des concours internationaux de quatuors à cordes .Parallèlement, à cette classe de quatuors du CRR dont il assume désormais principalement la charge, Miguel da Silva anime des classes de perfectionnement dans les Académies de Villecroze , à Aldeburgh, à l’Académie Maurice Ravel de Saint Jean de Luz, à Banff (Canada), à Savonnlina (Finlande) et à l’Université de South California à Los Angeles

Il est le conseiller artistique de l’Académie musicale de Villecroze. Depuis septembre 2009 - après avoir enseigné deux sai-sons durant l’alto et la musique de chambre à la Hochschule de Lübeck, succédant ainsi à Walter Levine - il a été nommé professeur d’alto à la Haute École de Musique de Genève et enseigne régulièrement au sein de l’ECMA (European Cham-ber Music Association) et de l’Académie d’été de l’Université de musique de Vienne (ISA). Miguel da Silva est Maître en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique, aux côtés de la mezzo-soprano Sophie Koch, du violoniste Augustin Dumay, du pianiste Louis Lortie, du violoncelliste Gary Hoffman et du quatuor Artemis.

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Thierry AMADI Pascal AMOYEL Nicholas ANGELICH Andrea BACHETTI Nicolas BALDEYROU Maurizio BAGLINI Delphine BARDIN Christiane BAUME-SAN-GLARDJean-Efflam BAVOUZET Markus BELLHEIM Guillaume BELLOMNicola BENEDETTIMichel BÉROFFEmmanuelle BERTANDPhilippe BIANCONI Marie BITLLOCHHervé BILLAUT Agathe BLONDEL Irène BLONDEL Florent BOFFARD Elisso BOLKVADZENoémi BOUTIN Sodi BRAIDE Frank BRALEY Nicolas BRINGUIER Donna BROWNKathia BUNIATISHVILIGvantsa BUNIATISHVILIGautier CAPUÇON Philippe CASSARD Bertrand CHAMAYOU Christian CHAMOREL François CHAPLINOlivier CHARLIERAlexander CHAUSHIAN Silvia CHIESAGuillaume CHILEMMEFrederic CHIUDana CIOCARLIE Jean-Philippe COLLARD Finghin COLLINS Marc COPPEY Guillaume COPPOLA Tristan CORNUTGeoffroy COUTEAUEric-Maria COUTURIERHélène COUVERT

Nicolas DAUTRICOURT Stéphanie-Marie DEGAND Renaud DÉJARDIN Alessandro DELJAVAN Alexis DESCHARMESRomain DESCHARMES Claire DÉSERTShani DILUKA Jérôme DUCROS François DUMONTDuo DOUBLE-PIANOBrigitte ENGERERValentin ERBENIsabelle FAUSTAmanda FAVIER Laure FAVRE-KAHN Jean-Baptiste FONLUPTPierre FOUCHENNERET David FRAYKotaro FUKUMASol GABETTAOphélie GAILLARDDavid GALOUSTOV Anne GASTINEL Rémi GENIETAlexander GHINDINPhilippe GIUSIANO Marta GÖDENY Nelson GOERNERPavel GOMZIAKOVDavid GREILSAMMERDavid GRIMAL François-Frédéric GUYGilad HAREL Florent HÉAU Jean-François HEISSER Romain HERVÉClaire HUANGCIOlivia HUGHES Juliette HUREL Alina IBRAGIMOVASteven ISSERLISChristian IVALDI Yossif IVANOVMarie-Josèphe JUDE Victor JULIEN-LAFERRIÈREDavid KADOUCHLiza KÉROB

Giorgi KHARADZEJulia KOCIUBANLaurent KORCIAPaloma KOUIDERNatacha KUDRITSKAYA Sébastien VAN KUIJK Adam LALOUM Adrien LA MARCAWilhem LATCHOUMIA Peter LAUL Geneviève LAURENCEAU Sarah LAVAUDHo-Jeong LEE Nicole LEONClaire-Marie LE GUAY François LE ROUX Anthony LEROYÉric LE SAGE David LIVELY Sarah LOUVIONAndrea LUCCHESINI Jean-Marc LUISADAPlamena MANGOVAVahan MARDIROSSIANIsmaël MARGAINSelim MAZARIAlexander MELNIKOVPaul MEYERSanjay MODYSandra MOUBARAK Roger MURAROIrina MURESANUJean-Frédéric NEUBURGERFlorian NOAKRaphaël OLEGSteven OSBORNETedi PAPAVRAMIJavier PERIANESJérôme PERNOOTristan PFAFF Xavier PHILLIPSAlain PLANÈSGeorges PLUDERMACHER Patrick POIVRE D'ARVORNatalia PRISCHEPENKOFlorent PUJUILAChuan QINQuatuor CASTAGNERI

Quatuor ELYSÉE Quatuor MODIGLIANI Quatuor PARISII Quatuor SATIE Quatuor YSAŸE Anne QUÉFELLECIlya RACHKOVSKY Nemanja RADULOVIC Beatrice RANALorène DE RATULD Elena ROZANOVA Andrew RUSSOLise de la SALLE François SALQUENima SARKECHIK Aleksandar SERDAR Hüseyin SERMET Katia SKANAVI François SOCHARDLorenzo SOULÈSÉric SPELLEREdna STERNEmmanuel STROSSER Yevgeny SUDBINEmmanuelle SWIERCZ Antoine TAMESTIT Anastasya TERENKOVAAlexandre THARAUD Cédric TIBERGHIEN Katharina TREUTLERTrio BAUTZ Trio GEORGE SAND Trio WANDERERDimitri VASSILAKIS Tatjana VASSILJEVAIrène VENEZIANOMarie VERMEULINAndreï VIERUGuillaume VINCENT Jonas VITAUDFerenc VIZIVanessa WAGNER Laurent WAGSCHAL Mu-Ye WUGérard WYSSVarduhi YERITSYAN

Ils nous ont offert leur talent depuis 2000

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La création au festival depuis 2000

John ADAMS (1947)Thomas ADÈS (1971)Jean-Louis AGOBET (1968) √ Gilbert AMY (1936)Julijus ANDREJEVAS (1942)George BENJAMIN (1960) Luciano BERIO (1925-2003)Leonard BERNSTEIN (1918-1990)Christophe BERTRAND (1981-2010) √Frank-Michaël BEYER (1928-2008) √A. BOUCOURECHLIEV (1925-1997)Pierre BOULEZ (1925-2016)R. BRUNEAU-BOULMIER (1982) √Garrett BYRNES (1971)John CAGE (1912-1992)Régis CAMPO (1968)Nicola CAMPOGRANDE (1969)Elliott CARTER (1908)Friedrich CERHA (1926)Yves CHAURIS (1980) √James CLAPPERTON (1968) √Jérôme COMBIER (1971) √ George CRUMB (1929)Daniel D’ADAMO (1966) Johanna DODERER (1969) √ Geoffroy DROUIN (1970) √ Bertrand DUBEDOUT (1958) √ Richard DUBUGNON (1968) √ Bruno DUCOL (1949)Hugues DUFOURT (1943) √ Pascal DUSAPIN (1955)Henri DUTILLEUX (1916-2013) Thierry ESCAICH (1965)Ivan FEDELE (1953) √Evan FEIN (1984) √Morton FELDMAN (1926-1987) Francesco FILIDEI (1973) √Graciane FINZI (1945)Nicolas FRIZE (1950) √ Benjamin DE LA FUENTE (1969) √ Allain GAUSSIN (1943) √Sofia GOUBAÏDULINA (1931)Philippe HERSANT (1948)

Heinz HOLLIGER (1939)Philippe HUREL (1955)Michaël JARRELL (1958)Betsy JOLAS (1926)Mauricio KAGEL (1931-2008) Jonathan KEREN (1978) √ György KURTAG (1926)Helmut LACHENMANN (1935) Thierry LANCINO (1954)Mauro LANZA (1975) √ Christian LAUBA (1952)Ramon LAZKANO (1968)Gérard LEVINSON (1951)Jacques LENOT (1945) √Philippe LEROUX (1958)Michaël LEVINAS (1949)György LIGETI (1923-2006)Jiesun LIM (1960)Magnus LINDBERG (1958)Vassily LOBANOV (1947)Alain LOUVIER (1945)Witold LUTOSLAWSKI (1913-1994) James MAC MILLAN (1959) √ Philippe MANOURY (1952)Bruno MANTOVANI (1974) √Martin MATALON (1958)François MEIMOUN (1979) √Olivier MESSIAEN (1908-1992)Krysztof MEYER (1943) Marc MONNET (1947) √Florentine MULSANT (1962) √ Tristan MURAIL (1947) √Jean-Frédéric NEUBURGER (1986)Maurice OHANA (1914-1992)Arvo PÄRT (1935)Brice PAUSET (1965) Gérard PESSON (1958) √ Michel PETROSSIAN (1973)Gao PING (1970)Matan PORAT (1982) √Horaciu RADULESCU (1942)Michèle REVERDY (1943) √ Wolfgang RIHM (1952)

Yann ROBIN (1974) √ Frederick RZEWSKY (1938)Vache SHARAFYAN (1966)Rodion SCHEDRIN (1932)Alfred SCHNITTKE (1934-1998)Philippe SCHŒLLER (1957) Samuel SIGHICELLI (1972) √ Sergeï SOLMINSKY (1932)Giovanni SOLLIMA (1962) √K. STOCKHAUSEN (1928-2007)Marco STROPPA (1959)Oscar STRASNOY (1970)Toru TAKEMITSU (1930-1996)Éric TANGUY (1968)Christopher THEOPHANIDIS (1967) Minako TOKUYAMA (1958) √ Aaron TRAVERS (1975) √Mikel URQUIZA (1988) √Frédéric VERRIÈRES (1968)Anatol VIERU (1926-1998) Carl VINE (1954) √Jörg WIDMANN (1973) √F.-C. YEZNIKIAN (1969) √José ZÁRATE (1972)

√ : Commande d’ARS MOBILIS

Créée en 1992 par Anne-Marie Réby, l’associationArs Mobilis a fondé en 2000 le festival Les Solistes aux Serres d’Auteuil, devenu aujourd’hui :Les Solistes à Bagatelle.

En 2008, elle créé le festival Quatuors à Saint-Roch à Paris et, en 2010, le festival Salines-en-Musique, devenu aujourd’hui Les Musicales du Revermont.

Grâce à votre soutien, nous pouvons vous emmener à la découverte des oeuvres du répertoire et de la musique de notre temps, et nous partageons des moments musicaux exceptionnels. Nous pouvons également poursuivre notre action auprès des jeunes musiciens pour qu’ils puissent se faire entendre dans les meilleures conditions, entourés d’artistes de notoriété internationale.

Vous êtes adhérent ? (35 à 99 c)• Vous avez accès aux entrées à tarif réduit de tous nos concerts.• Vous êtes informés en priorité des programmes

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Nous vous offrons un pass pour assister à deux concerts le même jour par tranche de 1 000 c.Vous avez accès aux tarifs privilégiés et aux meil-leures places à tous les concerts que nous organisons.

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Ars Mobilisremercie ses adhérents et ses membres donateursJacqueline AUGENDREMartine BACHERICHSylvie BAUDUINNadji BENHIZIADaniel BERROCALJean-Pierre BRAINAriel CALVIThierry CARPENTJoë CORBOLIOUChristine DELAMARCHEClaude DRAPIERMarie-Christine GALOPINSerge GENINClaude GODDERIS

Christiane GRAVEREAUXMarie-France GROS DE BELERChristine JOLIVETPierre JOURDANNicole JUHENFrançoise LEMARCHANDEdith MERLYNicole PRÉVOSTBernadette PROVOSTLiliane RAFFINATEvelyne SAMAMAMuriel STEGHENSMarianne VABRE-GENINMarie VOUTE

Présidente et directrice artistique

Anne-Marie RÉBY

Vice-Président Christophe GRAVEREAUX

Secrétaire Cyril PLANTE

Trésorier Michel BASTIEN

Relations avec la presse Hélène SEGRÉ

Tél. 06 14 32 77 43

Ainsi que Michel BASTIEN, mécène principal de l’association

pour leur fidèle et indispensable soutien.

Remerciements particuliers à :

Didier AUFFRET, Clément VALADE, Françoise LEMARCHAND, les stagiaires 2018 et l’équipe du jardin de Bagatelle.

Le festival les Solistes à Bagatelle est organisé par Ars Mobilis, association régie par la loi de 1901, dont la principale activité est l’organisation de festivals, et qui est, à ce titre, habilitée à délivrer des reçus fiscaux à ses mécènes, donnant droit à une réduction d’impôt.

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