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De Berlin à Madrid, des « terres inconnues » de l’Amérique à Venise et Londres, nous explorons cette relation entre création musicale et lieux en compagnie de grands artistes tels que Mischa Maisky dans le Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns, Kun Woo Paik dans Chopin, Gautier Capuçon, Nelson Goerner dans le Concerto pour piano n° 1 de Liszt, et des musiciens solistes de l’orchestre dont Deborah Nemtanu, Guillaume Paoletti ou encore Fany Maselli. Les voix participent à nos voyages avec Nathalie Stutzmann, tantôt soliste dans Schubert, tantôt chef dans des œuvres de Mozart, la grande soprano Olga Peretyatko en duo avec Dmitry Korchak, les ténors Werner Güra, dans La Création de Haydn qui inaugure la Philharmonie de Paris, et Ian Bostridge dans Britten. Enfin, les chœurs accentus, Musique sacrée à Notre-Dame de Paris et la Maîtrise de Paris joignent leurs talents à ceux de l’orchestre pour des oratorios ou des grandes œuvres chorales.
À la direction de ces concerts, une diversité de chefs appor-tant leur talent et leur curiosité : Thomas Zehetmair et Sir Roger Norrington en tête, mais aussi John Nelson, Manuel López- Gómez, Douglas Boyd qui nous font l’amitié de revenir, Giuliano Carmignola qui dirige de son violon les concertos de Vivaldi, Thomas Dausgaard, Jean-François Heisser, pour n’en citer que quelques-uns…
L’Orchestre de chambre de Paris s’apprête à investir un nouveau lieu, la Philharmonie de Paris, pour y développer ses activités. Que ce soit pour un concert, un atelier pédagogique, un quiz musical et familial ou un spectacle participatif, chacun d’entre vous a sa place dans cet édifice emblématique de notre volonté d’ouvrir la musique à tous les publics de la capitale et de sa métropole.
Territoires de la musiqueArt universel, la musique est porteuse d’un paradoxe…
Si les nouvelles technologies permettent de la diffuser et de l’emporter partout, elle a toujours été créée dans un rapport étroit
avec des lieux, des villes et des territoires, véritable creuset permettant l’éclosion d’idées, de pratiques et de styles nouveaux.
Au moment où s’ouvre un nouveau lieu qui va marquer la vie musicale parisienne des prochaines années, l’Orchestre de chambre de Paris visite
avec vous les villes et territoires de la musique.
L’Orchestre de chambre de Paris est l’une des rares formations à proposer un parcours musical sur tout le territoire parisien. À la Philharmonie de Paris bien entendu, au théâtre des Champs-Élysées qui reste le lieu de concerts réguliers, au Centquatre, à la Salle Pleyel, à la salle Cortot, au Théâtre 13, au Théâtre du Châtelet avec la fameuse comédie musicale Singin’ in the Rain mise en scène par Robert Carsen et à l’Opéra Comique avec l’opérette Ciboulette.
Pour animer cette démarche, l’orchestre s’entoure d’une équipe artistique avec Thomas Zehetmair et Sir Roger Norrington, et les présences fidèles de Laurence Equilbey, du chœur accentus et de la violoniste super soliste Deborah Nemtanu, sans oublier Philippe Manoury qui poursuit son travail de compositeur associé, engagé avec succès la saison passée. Une nouvelle venue, Nathalie Stutzmann, chanteuse mais aussi désormais chef d’orchestre, rejoint cette équipe comme artiste associée.
Fidèle à son expression « autrement », l’orchestre propose à la Cité de la musique, à la Philharmonie de Paris, à la salle Pleyel et au Centquatre des formes de concerts innovantes pour un large public, notamment les plus jeunes, dont une « Flûte à chanter », version réduite et participative de l'œuvre de Mozart où le public est invité à chanter, un quiz musical familial autour de grandes pièces du répertoire, ou encore avec le chef, clown et comédien Alasdair Malloy qui, après Fantastic Creatures, propose une nouvelle rencontre musicale à des scolaires Salle Pleyel.
Fidèle à son identité originale, l’Orchestre de chambre de Paris développe sa présence citoyenne dans le nord-est parisien. Il porte la musique auprès de publics parfois éloignés de l’univers sym-phonique et orchestral dans les 18e, 19e et 20e arrondissements de Paris ainsi que dans les communes limitrophes, d’Aubervilliers à Bagnolet. Des ateliers de sensibilisation pour adultes, des interven-tions régulières et participatives dans les établissements scolaires, des mini-concerts ou des spectacles musicaux sont proposés et rythment la vie locale et citoyenne.
Cette richesse et cette diversité des activités déployées par l’or-chestre sont rendues possibles par les soutiens constants de la Ville de Paris et de la Drac (ministère de la Culture et de la Communica-tion) mais aussi grâce à nos mécènes réunis dans le cercle d’entre-prises Crescendo et grâce à ceux du nouveau Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre de Paris. Qu’ils en soient tous remerciés.
Mais plus encore, je vous remercie, vous, cher public, de votre fidé-lité, que ce soit lors de nos concerts ou à l’occasion des actions de sensibilisation que nous organisons tout au long de l’année. Partout, vous savez répondre présent avec enthousiasme.
Capitales européennes, terres lointaines ou nouveaux lieux parisiens, ensemble explorons tous les territoires de la musique !
Nicolas DroinDirecteur général
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7laSaison\6 laSaison
mardi 9 septembre 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
Haydn Symphonie n° 83 « La Poule » en sol mineur
Saint-Saëns Concerto pour violoncelle n° 1 en la mineur
Strauss Le Bourgeois gentilhomme, suite
Thomas Zehetmair directionMischa Maisky violoncelle
Dès qu’il évoque le Concerto de Saint-Saëns, Mischa Maisky est intarissable. Un des plus beaux du réper-toire, qu’il a d’ailleurs joué lors du concours Tchaïkovski dont il fut l’un des lauréats en 1966. L’œuvre lui appa-raît comme une improvisation minutieusement trans-crite, exprimant un sentiment de liberté, projeté d’une seule voix. Mischa Maisky voulait être chanteur. Ceci explique peut-être cela… Il a appris de ses profes-seurs, Gregor Piatigorski et Mstislav Rostropovitch, qu’il faut chercher avant tout l’esprit de la musique. L'influence de Paris se poursuit dans le Concerto qui rend hommage au classicisme français, comme un écho au Molière du Bourgeois gentilhomme de Strauss, mais aussi à l’une des plus célèbres sym-phonies Parisiennes de Haydn.
Mischa Maisky dans Saint-Saëns
Mischa Maisky © Kasskara-DG
Préparez-vousaux concerts !l’Entrée en musiqueDès 19 heures au théâtre des Champs-Élysées, en prélude au concert, Stéphane Friederich vous convie à une discussion à la fois intime et rythmée. Un véritable échange s’établit entre chefs d’orchestre, solistes, musiciens, le musicologue et le public autour des œuvres que vous vous apprêtez à entendre.
Avant-concerts à la Salle Cortotet au Théâtre 13D’anciens élèves du Conservatoire national supérieur de musique de Paris proposent au public venu assister aux concerts de musique de chambre des avant-concerts d’une dizaine de minutes pour présenter les œuvres et apporter des clés d’écoute.
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\8 9laSaison
mercredi 17 septembre 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
Sir Roger Norrington visite Prague
Mozart La Clémence de Titus, ouverture
Dvorák Sérénade pour cordes en mi majeur
Vanhal Concerto pour deux bassons et orchestre en fa majeur
Mozart Symphonie n° 38 en ré majeur « Prague »
Sir Roger Norrington directionFany Maselli et Henri Roman bassons
Prague est au cœur de l’Europe, sœur jumelle de Vienne, plus secrète, mais tout aussi émouvante. Tous les musiciens de l’époque s’y côtoyaient, au point qu’il y eut ce fameux concert de quatuors : imaginez Haydn et Dittersdorf au violon, Mozart à l’alto et Vanhal au violoncelle ! La cité accueillait Mozart en véritable héros. Ses œuvres triomphaient comme la Symphonie n° 38, puis La Clémence de Titus, commande des États de Bohême. Est-ce la tendresse et la gravité mêlées, ou le thème emprunté aux Noces de Figaro qui ont fasciné le public ? Avec le temps, la proximité entre les cultures tchèque et viennoise ne s’est pas altérée : dans sa Sérénade, Dvorák rend encore hommage à Mozart.
Sir Roger Norrington © Jean-Baptiste Millot
Musique folkloriqued’Amérique latine
Azevedo Brasileirinho
Gardel Volver
Sandoval El cruzao
Fernández El Diablo suelto
Rossini Sonate a quattro n° 6 en ré majeur
Kosma Les Feuilles mortes
Piazzolla Libertango
Ellington Take the “A” Train
Bernstein Cool
Stravinski Polka et Valse
Penderecki Duo concertant pour contrebasse et violon
Tempus fugit
Franck Della Valle violonMirana Tutuianu violon Joël Soultanian altoÉtienne Cardoze violoncelleRicardo Delgado contrebasse
Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13
Les Concerts Salade Une salade dans chaque ville !
lundi 29 septembre 19h30 Théâtre 13 / Seine
Tarif A
Franck Della Valle, Étienne Cardoze, Mirana Tutuianu © Jean-Baptiste Millot
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\10 11laSaison
Brahms Trio n° 3 en ut mineur
Schumann Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur
Jean-Claude Bouveresse violonHubert Chachereau violonSerge Soufflard altoSarah Veilhan violoncelleBénédicte Péran piano
Brahms / Schumann, les affinités électives
Bénédicte Péran, Jean-Claude Bouveresse et Sarah Veilhan © D. R.
samedi 11 octobre 17 h Salle Cortot
Tarif A
John Nelson directionKun Woo Paik pianoGuillaume Paoletti violoncelleValeria Kafelnikov harpe
Le plus français des pianistes coréens est aussi l’un des plus fins connaisseurs des pièces concertantes de Chopin dont il a gravé des enregistrements marquants. Sous ses doigts, le chant du Concerto en fa mineur devient une conversation, puis une confidence, qui n’exclut pas les brusques excès de passion. Passion qui jaillit aussi de la Seconde Symphonie de Gounod, véritable chef-d’œuvre à l’élégance heureuse. Quelques décennies plus tard, Roussel imagine Le Festin de l’araignée, une histoire poétique, une féerie animalière. Nous voici observant, dans un coin de jardin, les combats d’insectes, l’héroïsme et la cruauté d’un monde miniature. Étrange méditation sur la destinée humaine…
Ballade parisienne
Roussel Le Festin de l’araignée, fragments symphoniques
Chopin Concerto pour piano n° 2 en fa mineur
Gounod Ave Maria, pour violoncelle et harpe Symphonie n° 2 en mi bémol majeur
jeudi 16 octobre 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
Kun Woo Paik © Woo Ryong Chae
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\12 13laSaison
dimanche 16 novembre 16h30 Cité de la musique
Tarif A
Soirée à Madrid
Arriaga Les Esclaves heureux, ouverture
Rodrigo Concerto d’Aranjuez, pour guitare et orchestre
De Falla Le Magistrat et la Meunière
Roberto Forés Veses directionMiloš Karadaglić guitare
Surnommé le « Mozart espagnol », Juan Crisóstomo de Arriaga composa son unique opéra, Los esclavos felices, à l’âge de 15 ans ! Ce musicien du début du XIXe siècle, à l’écriture flamboyante, mourut à 20 ans. Tout comme Arriaga, Manuel de Falla, un siècle plus tard, étudia à Paris. Sa partition Le Magistrat et la Meunière est d’une saveur extraordinaire. Cette pièce, qui deviendra par la suite Le Tricorne, est à l’origine un mimodrame, rarement donné dans sa savoureuse version originale, pour petit ensemble. Il en va différemment du Concerto d’Aranjuez, la pièce la plus célèbre de Joaquìn Rodrigo, interpré-tée ici par le talentueux Miloš Karadaglic, dont les danses populaires tentent d’oublier la guerre civile d’Espagne qui fait rage.
Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre des Champs-Élysées
Miloš Karadaglic © Lars Borges
vendredi 31 octobre 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
Dubois In memoriam mortuorum
Ravel Concerto pour piano en sol majeur
Manoury Trauermärsche, création
Beethoven Symphonie n° 3 « Héroïque » en mi bémol majeur
Thomas Zehetmair directionBenjamin Grosvenor piano
Seul pianiste britannique à avoir signé, depuis un demi-siècle, un contrat d’enregistrement avec Decca, Benjamin Grosvenor se révèle comme l’un des interprètes les plus racés de la musique française. Véritable phénomène, il met la virtuosité et la musicalité de son jeu au service des compositeurs qu’il aime par-dessus tout : Liszt, Saint-Saëns et Ravel… C’est précisément dans le Concerto en sol du compositeur du Boléro que le public parisien l’entendra. Le programme pro-pose aussi une création de Philippe Manoury et In memoriam mortuorum, chant élégiaque de Théodore Dubois, une pièce d’une beauté mélodieuse extraordinaire. Le concert s’achèvera par la bouillonnante Symphonie Héroïque de Beethoven.
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Cité de la musique
En partenariat avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française
Musiques face à la guerre
Thomas Zehetmair © Julien Mignot
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\14 15laSaison
lundi 24 novembre 19h30 Théâtre 13 / Seine
Tarif A
Franck Della Valle violonSarah Veilhan violoncelleMarc Lys piano
Un rêve de Paris à Vienne
Jean Della Valle Sonate pour violon et piano
Brahms Trio en si majeur
Schubert Nocturne pour trio
Sarah Veilhan et Franck Della Valle © Jean-Baptiste Millot
samedi 22 novembre 17 h Salle Cortot
Tarif A
Haydn Trio pour flûte, violon et violoncelle
Webern Langsamer Satz, pour quatuor à cordes
Haendel « Neun deutsche Arien », pour soprano,
violon et continuo, extraits
Bach Cantate « Ich habe genug », pour soprano, flûte, deux violons, alto et basse continue
Stéphanie Loris sopranoMarc Duprez violonHélène Lequeux violonPhilippe Dussol altoSarah Veilhan violoncelleBernard Chapron flûteMirella Giardelli clavecin
Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13
Les chants de l’amitié
Sarah Veilhan, Bernard Chapron, Hélène Lequeux, Philippe Dussol et Marc Duprez © Jean-Baptiste Millot
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\16 17laSaison
jeudi 4 décembre 15 h Salle Pleyel
Tarif unique : 5,60€
Séance scolaire
Ahim Horvath-Kisromay violonMichel Guyot violonAnna Brugger altoLivia Stanese violoncelle
Ravel Sonate pour violon et violoncelle en ut majeur
Boyarsky Mosaïque musicale, pour trio à cordes
Beethoven Quatuor n° 3 « Razumovsky » en ut majeur
Michel Guyot, Anna Brugger, Ahim Horvath-Kisromay et Livia Stanese © Jean-Baptiste Millot
samedi 29 novembre 17 h Salle Cortot
Tarif A
Un match musicalDe Beethoven à Boyarsky
Concert jeune public
Visualisez une procession de drapeaux du monde entier pour le lancement de cet événement musico-sportif. Puis résonne Summon the Heroes de John Williams qui rappelle la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de 1994. Imaginez la remise d’un trophée sur le son de la célèbre « Grande Marche » d’Aïda. Découvrez le grand compositeur russe Dmitri Chosta-kovitch et son goût immodéré pour le foot-ball (lui qui a même écrit un ballet sur une équipe !). Participez à une course cycliste en musique et, encore plus extraordinaire, assistez en supporteur à un match de foot joué en direct par l’orchestre !
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Cité de la musique / Salle Pleyel
Alasdair Malloy Top scores
Alasdair Malloy © D. R.
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\18 19laSaison
Manuel López-Gómez directionOlga Peretyatko soprano Dmitry Korchak ténor
Le ténor Dmitry Korchak fait partie d’une nouvelle génération de chanteurs russes qui s’impose sur la scène internationale. Au point qu’il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands repré-sentants de l’art du bel canto, mais aussi de Mozart et de la musique française ! De son côté, la soprano native de Saint-Pétersbourg Olga Peretyatko mène une carrière aussi brillante, se pro-duisant aussi bien sur les scènes italiennes qu’au Festival de Salzbourg et à l’Opéra de Vienne. Un « duo de choc » pour une soirée-événement !
Coproduction Céleste Productions-Les Grandes Voix / U-Live
Airs et duos d’opéra : Mozart, Rossini, Donizetti
Manuel López-Gómez © 2011 Los Angeles Philharmonic Association (Mathew Imaging)
jeudi 11 décembre 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif B
W. F. Bach Symphonie en ré majeur
J. S. Bach Concerto pour violon et orchestre en la mineur
C. P. E. Bach Symphonie en mi bémol majeur
J. S. Bach Concerto pour violon et orchestre en mi majeur
J. C. Bach Symphonie en sol mineur
J. S. Bach Concerto pour deux violons en ré mineur
Sir Roger Norrington directionSarah et Deborah Nemtanu violons
Certaines familles ont la passion de la musique. Avec les Bach, nous sommes au cœur d’une dynastie de musiciens qui, de la fin du XVIe siècle jusqu’au début du XIXe siècle, ne comptera pas moins d’une soixantaine de compositeurs ! Tous travaillent dans une Allemagne qui n’est pas encore une nation, mais une mosaïque de principautés et d’États. C’est à Leipzig que Bach éduque ses enfants dont Carl Philipp Emanuel, le second de ses quatre fils musiciens, qui deviendra un maître de la musique instrumentale. Johann Christian sera l’un des grands animateurs de la vie musicale à Londres. Quant à Wilhelm Friedemann, le fils aîné décrit comme un visionnaire, il mourra dans la pauvreté. Cruels destins de famille…
À Leipzig chez les Bachavec Sarah et Deborah Nemtanu
Sarah et Deborah Nemtanu © D. R.
mercredi 17 décembre 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
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\20 21laSaison laSaison
Franck Della Valle violonMarc Duprez violonAnna Brugger altoGuillaume Paoletti violoncelleBenoît Grenet violoncelle
... à deux violoncelles
Durand Quatuor pour violon, alto et deux violoncelles
« Clonage » séquences 1, 2 et 3
Schubert Quintette à cordes pour deux violons, alto
et deux violoncelles en do majeur
Guillaume Paoletti © Jean-Baptiste Millot
samedi 10 janvier 17 h Salle Cortot
Tarif A
Manoury Instants pluriels
Nouvelle version, création mondiale de l’Orchestre de chambre de Paris
Schubert Lieder, extraits de Rosamunde, Voyage d’hiver, Le Chant du cygne,
La Belle Meunière, orchestrés par Webern, Offenbach, etc.
Thomas Zehetmair directionPhilippe Manoury direction Instants plurielsNathalie Stutzmann contralto
Schumann admirait ce qu’il appelait « les divines longueurs » de la dernière symphonie de Schubert, son contemporain viennois. Le chef-d’œuvre annonce les immenses partitions du postro-mantisme. Les thèmes empruntent aux danses et chansons po-pulaires allemandes. Au début du XXe siècle, un autre Viennois, Anton Webern, réalisa, essentiellement dans un but « alimen-taire », de nombreuses transcriptions et réductions d’orchestre. Les lieder de Schubert qu’il orchestra témoignent d’une magnifique intuition musicale. Intuition des timbres et des es-paces sonores que l’on retrouve aussi chez Philippe Manoury dont l’œuvre, Instants pluriels, met en scène deux ensembles dirigés par deux chefs !
Nathalie Stutzmann chante Schubert
Nathalie Stutzmann © Simon Fowler
mardi 13 janvier 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
Symphonie n° 9 en ut majeur « La Grande »
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\22 23laSaison laSaison
Laurence Equilbey direction
Voici quelques chefs-d’œuvre oubliés de trois compositeurs ! L’opéra Die Lorelei de Max Bruch exalte magnifiquement la quête d’un folklore germanique influencé par Brahms. De Fanny Mendelssohn, la sœur vénérée de Felix, on connaît avant tout les mélodies et quelques pièces pour piano. Pourtant, son catalogue comprend plus de 500 pièces dont une étonnante Ouverture en ut ! Peu jouée aussi, l’ouverture de La Harpe enchantée de Schubert est une ravissante « pièce féerique avec musique en trois actes ». Trois partitions donc, à découvrir aux côtés de l’ouverture des Hébrides, que Mendelssohn composa après avoir contemplé la grotte de Fingal, au large des côtes écossaises.
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris
Festival d'ouvertures
Bruch Die Lorelei, ouverture
Fanny Mendelssohn Ouverture en ut, ouverture
Felix Mendelssohn Les Hébrides, ouverture
Schubert La Harpe enchantée, ouverture
Concert gratuit dans le cadre du programme d’ouverture de la Philharmonie de Paris
samedi 17 janvier 18h30 Philharmonie de Paris / Salle des concerts de la Cité
Réservation : 01 44 84 44 84 (réservations ouvertes ultérieurement)
Haydn La Création
Thomas Zehetmair directionSunhae Im sopranoWerner Güra ténorFlorian Boesch baryton-basseaccentus
La Création – Die Schöpfung – ne réunit pas seulement les croyants de toutes les confessions : elle s’adresse à l’humanité tout entière. Haydn y rend hommage à l’écriture de Bach dans les formes fuguées, mais aussi à Haendel par le brio des airs, aux oratorios de Scarlatti par l’inspiration pastorale. L’œuvre est l’un des passages historiques les plus évidents entre l’équilibre classique et le romantisme sur le point de naître. Cela explique que l’oratorio connut un véritable triomphe. En revanche, on sait moins que l’édition de la partition coûta si cher que seule une souscription de plus de quatre cents donateurs en permit l’impression.
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris / accentus
Thomas Zehetmair © Jean-Baptiste Millot
vendredi 23 janvier 20 h 30 Philharmonie de Paris / Salle Philharmonique
Tarif A
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\24 25laSaison laSaison
Douglas Boyd directionSteven Osborne piano
La diversité des répertoires du pianiste écossais Steven Osborne est stupéfiante. Pour autant, celui qui remporta le premier prix du concours Clara Haskil affectionne, tout comme l’illustre musicienne, les concertos pour piano de Mozart. Le 27e Concerto a ceci de particulier qu’il ne s’agit pas d’une œuvre de divertissement : il ne correspond plus vraiment à l’esprit du concerto classique. Le tempérament est déjà préromantique. Nous retrouvons cette fraîcheur d’invention dans les deux partitions de Mendelssohn. Elles n’évoquent pas seulement les légendes germaniques qui fascinent le jeune compositeur, mais aussi les paysages et les écrivains écossais. Mendelssohn s’y révèle comme l’un des plus grands Européens de son temps.
Paysages écossais avecDouglas Boyd et Steven Osborne
Mendelssohn Les Hébrides
Mozart Concerto n° 27 pour piano en si bémol majeur
Mendelssohn Symphonie n° 3 en la mineur « Écossaise »
Douglas Boyd © John Batten
vendredi 30 janvier 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
Rossini Quatuor avec flûte n° 3 en si bémol majeur
Haendel-Halvorsen Passacaglia
Schubert Trio à cordes n° 2
Mozart Quatuor avec flûte n° 3 en do majeur
Deborah Nemtanu violonAnna Brugger altoBenoît Grenet violoncelle Marina Chamot-Leguay flûte
Inspiration vénitienne
Marina Chamot-Leguay, Deborah Nemtanu, Anna Brugger et Benoît Grenet © Jean-Baptiste Millot
samedi 31 janvier 17 h Salle Cortot
Tarif A
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\26 27laSaison laSaison
Giuliano Carmignola direction et violon
Des ruelles aux places ombragées de Venise, d’un palazzetto à l’autre, Giuliano Carmignola nous convie à un voyage dans le passé. C’est dans cette ville aux lumières sans cesse ondoyantes que les arts italien, allemand et français finissent, emprisonnés sous l’archet du violon de Vivaldi. Dans ses concertos, le compositeur jongle avec la légèreté, la confidence et l’extravagance. Chaque partition se métamorphose en portrait de personnages, en scène de la vie quotidienne vénitienne. Le chef d’orchestre et violoniste est l’un des maîtres de ce répertoire où se mêlent la fantaisie et la soif de remonter le temps, celui de la mémoire sonore de la Sérénissime.
Concertos vénitiens avec Giuliano Carmignola
Vivaldi Concerto en fa majeur, RV 569 Concerto en mi mineur, RV 281Concerto en ré majeur, RV 232
Concerto en sol mineur « Per Sua Altezza Reale di Sassonia », RV 576 Concerto en mi mineur, RV 278
Concerto en ré majeur « Per la solennità di San Lorenzo », RV 562
Giuliano Carmignola © Anna Carmignola-DG
mercredi 4 février 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
Version de concert pour six rôles chantés en français de l’opéra de Mozart avec participation du public : depuis la salle, les spectateurs sont invités à chanter des extraits de l’œuvre aux côtés de l’orchestre et des solistes !
Préparez-vous en famille (dès 7 ans) en assis-tant à l’atelier chant le dimanche précédent et à la répétition générale le jour du concert, ou simplement en vous inscrivant à l’atelier « Pré-lude en famille » le jour du concert !Textes et extraits sonores sont mis à disposition.
Avec la participation de chœurs amateurs du nord-est parisien.
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris
Mozart Version réduite de La Flûte enchantée créée par l’Opéra royal de Wallonie
La Flûte à chanter
Debora Waldman © DR
dimanche 8 février 16 h Philharmonie de Paris / Salle Philharmonique
Tarif A
Concert participatif en famille
Debora Waldman directionMirella Giardelli chef de chœur Claire Servais mise en espace
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\28 29laSaison laSaison
Jean-Michel Ricquebourg trompetteHervé Michelet trompetteGilles Bertocchi corDaniel Catalanotti corPhilippe Defurne tromboneFrédéric Marillier tuba
Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13
Si Paris m’était conté
Cherubini Pas redoublé et Marche
Rossini Le Barbier de Séville, arrangements
Janequin Chansons parisiennes
Wagner Ouvertures d’opéras écrits ou joués à Paris
Gershwin Un Américain à Paris
Milhaud Les Mariés de la tour Eiffel
Offenbach Arrangements d’opéras
Gilles Bertocchi et Jean-Michel Ricquebourg © Jean-Baptiste Millot
lundi 9 février 19h30 Théâtre 13 / Seine
Tarif A
Benoît Grenet violoncelleFlorent Pujuila clarinettenn piano
Zemlinsky Trio pour clarinette, violoncelle et piano
Beethoven Trio n° 4 en si bémol majeur « Gassenhauer »
Manoury Ultima, pour clarinette, violoncelle et piano
Trio à Vienne
Benoît Grenet et Florent Pujuila © Jean-Baptiste Millot
samedi 14 février 17 h Salle Cortot
Tarif A
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\30 31laSaison laSaison
Thomas Dausgaard directionDaniel Hope violonMaîtrise de ParisPatrick Marco chef de chœur
Daniel Hope n’est pas seulement l’un des grands violonistes d’aujourd’hui, il est aussi un homme de radio, un écrivain et auteur d’essais qui s’interroge sur la place de l’artiste dans la société. Vivant à Vienne, ce musicien pétri de la culture d’Europe centrale offre à chaque concert des lectures profondément personnelles et originales. Thomas Dausgaard l’accompagne dans le Concer-to en sol mineur de Bruch. Le chef danois est un partenaire de choix. En spécialiste du répertoire romantique, il a gravé de nom-breux disques dont les intégrales des symphonies de Beethoven.
Tour de Berlin avecThomas Dausgaard et Daniel Hope
Beethoven Coriolan, ouverture
Bruch Concerto pour violon n° 1 en sol mineur
Mendelssohn Le Songe d’une nuit d’été
musique de scène pour deux sopranos, chœur et orchestre
Daniel Hope © Harald Hoffmann
mercredi 18 février 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
Haydn Les Sept Dernières Paroles de Notre Sauveur sur la croix
Mendelssohn Psaume 42, « Wie der Hirsch schreit »
Leonardo García Alarcón directionJulie Fuchs soprano Anaïk Morel altoStanislas de Barbeyrac ténorKonstantin Wolff basse Maîtrise Notre-Dame de Paris
L’oratorio Les Sept Dernières Paroles de Notre Sauveur sur la croix de Haydn répondait à une commande du chanoine d’une église de Cadix. Chaque Vendredi saint, un office s’y déroulait dans la crypte. L’évêque prononçait alors les sept dernières paroles du Christ en croix. Le chanoine demanda au compositeur sept adagios pour orchestre, précédés d’une introduction. Le finale devait évoquer le tremblement de terre, à la mort du Christ. Pour sa part, Schumann considérait le Psaume 42 « Wie der Hirsch schreit » comme le chef-d’œuvre de Mendelssohn. La mu-sique puise sa source dans le classicisme de Bach et annonce déjà l’écriture de Wagner. Un sommet du romantisme choral.
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris
Oratorio à Notre-Dame de Paris
Leonardo García Alarcón © Cappella Mediterranea - Bertrand Pichène
mercredi 4 et jeudi 5 mars 20 h Cathédrale Notre-Dame de Paris
Tarif A
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\32 33laSaison laSaison
Arthur Freed parolesRobert Carsen mise en scène
Singin’ in the Rain, quatre mots magiques qui à eux seuls évoquent tout l’âge d’or de la comédie musicale hollywoodienne ! L’histoire des riches heures du passage au parlant du cinéma des années 1920 racontée et rythmée par des chansons inoubliables. En 2015, l’équipe de My Fair Lady, emmenée par Robert Carsen, ouvre grand le parapluie au Châtelet !
Nouvelle production du Théâtre du Châtelet
Abonnés bénéficiez de 15 % de réduction en réservant directement auprès du Théâtre du Châtelet du 30 avril au 30 septembre 2014
Théâtre du Châtelet © D. R.
du 12 au 26 mars Théâtre du Châtelet
Réservation : 01 40 28 28 40
samedi 28 mars 11 h Philharmonie de Paris / Salle des concerts de la Cité
8 à 12€ (réservations ouvertes ultérieurement)
David Dewaste directionAntoine Pecqueur animateur
Un quiz musical, comment ça marche ?Pour ce concert unique, l’Orchestre de chambre de Paris, sous la direction du chef David Dewaste, joue des extraits des grandes œuvres du répertoire symphonique. Entre les mouvements de l’œuvre, le maître de cérémonie Antoine Pecqueur pose des questions à la salle sur les styles, les instruments, les rythmes, etc., avec des réponses au choix. Les spectateurs disposent de panneaux de couleur pour répondre, avant d'entendre les réponses dévoilées en direct par l'animateur. Un concert ludique et convivial.
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris
Stravinski, Tchaïkovski, Bizet, Rameau Extraits
Nacio Herb Brown Singin' in the Rain
Antoine Pecqueur © Julien Benhamou
au Châtelet Questions musicales pour petits et grands champions
Quiz musical et familial dans le cadre d'Orchestres en fête !
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\34 35laSaison laSaison
jeudi 2 avril 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
Le violoncelle français : hommage à Philippe Muller
mardi 7 avril 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
Thomas Zehetmair directionNelson Goerner piano
Ce sont bien souvent des histoires locales qui inspirent les compositeurs. Celle, par exemple, du village de Galánta où Zoltan Kodály vécut. Devenu adulte, il se souvient des timbres et des danses des orchestres tziganes de son enfance. Le succès du Premier Concerto pour piano de Liszt, si proche du poème sym-phonique, ne s’est jamais démenti. Quant à la Musique pour cordes, percussion et célesta de Bartók, la partition pressent, en 1936, le cataclysme d’un monde bientôt en guerre. Un chef-d’œuvre bouleversant.
Soirée hongroise avec Nelson Goerner
Kodály Danses de Galánta
Liszt Concerto pour piano et orchestre n° 1 en mi bémol majeur
Bartók Musique pour cordes, percussion et célesta (1936)
Gautier Capuçon, Marc Coppey, Henri Demarquette, Anne Gastinel, François Salque, Sung-Won Yang... entre autres et toute la jeune génération du violon-celle français se réunissent autour de leur professeur Philippe Muller pour lui rendre hommage à l’occasion de ses 50 ans de carrière. De l’époque romantique à nos jours, l’école française de violoncelle a produit quelques-uns des plus grands solistes de l’Histoire. Chez ces artistes, la tradition ne se transmet pas uni-quement dans la technique et le style, mais aussi par le legs d’instruments parmi les plus remarquables : Anne Gastinel et Gautier Capuçon, sur le violoncelle de Pa-blo Casals, font chanter les chefs-d’œuvre du luthier vénitien Matteo Goffriller. De la musique de chambre à l’orchestre de chambre, un programme-festival illus-trant toutes les formes de musique autour du violoncelle.
Arie van Beek direction Gautier Capuçon, Marc Coppey, Henri Demarquette, Anne Gastinel,François Salque, Sung-Won Yang…violoncelles
Philippe Muller © Marie-Sophie Leturcq Nelson Goerner © Jean-Baptiste Millot
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\36 37laSaison laSaison
samedi 11 avril 17 h Salle Cortot
Tarif A
Beethoven Trio pour flûte, clarinette et basson
(transcription de John P. Newhill du Trio pour deux hautbois et cor anglais en ut majeur)
Mozart Variations en trio sur « Ah ! vous dirais-je maman »
Schubert Trio pour flûte, clarinette et basson
Beethoven Variations en trio sur le thème « Lá ci darem la mano »
Rossini La scala di seta, ouverture
Pujuila Création
Marina Chamot-Leguay flûteHenri Roman bassonFlorent Pujuila clarinette
Vents viennois
Henri Roman, Marina Chamot-Leguay et Florent Pujuila © Jean-Baptiste Millot
27 et 29 avril, 3, 5 et 7 mai Opéra Comique
Réservation : 0 825 01 01 23
Laurence Equilbey direction
Reynaldo Hahn Ciboulette
Ciboulette © Designers Anonymes - Opéra Comique
Destinée à opposer aux comédies musicales américaines la saveur de l’opérette parisienne, Ciboulette est la première partition légère qu’écrivit Reynaldo Hahn. On y suit les tribu-lations de la jolie maraîchère Cibou-lette, décidée à se forger un destin brillant sans sacrifier ses sentiments. Sa quête du bonheur l’amène à croiser toute une galerie de person-nages typiques du Paris de la Belle Époque, des plus modestes aux plus distingués. Ciboulette fut créée aux Variétés par Edmée Favart et Jean Périer, deux artistes formés à l’Opéra Comique.
Production Opéra Comique
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\38 39laSaison laSaison
mardi 12 mai 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
Mozart Symphonie n° 35 en ré majeur « Haffner »
Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur Symphonie n° 41 en ut majeur « Jupiter »
Nathalie Stutzmann directionJulian Bliss clarinette
Qu’est-ce qu’un artiste complet ? Nathalie Stutz-mann répond magnifiquement à la question. Elle est l’une des plus célèbres contraltos d’aujourd’hui et mène en parallèle une carrière de chef d’orchestre. Ce n’est pas un hasard. Pianiste, bassoniste de formation, chambriste accomplie, la cantatrice a côtoyé durant des années les plus grands chefs d’orchestre, de Riccardo Chailly à Seiji Ozawa, Simon Rattle, John Eliot Gardiner, Christoph von Dohnányi… L’art du chant, c’est certain, prédispose à comprendre la respiration profonde de la clari-nette dans un concerto et le phrasé des cordes dans l’ultime symphonie de Mozart.
Nathalie Stutzmann, promenades à Salzbourg
vendredi 22 mai 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
Jean-François Heisser direction et pianoAnne-Catherine Gillet soprano
L’immensité des espaces, des plaines, des villes… Voilà la première impression que traduit la musique américaine. Les accords parfois simples, les couleurs raffinées de l’Adagio pour cordes de Barber s’ouvrent sur des territoires infinis. Espaces encore, contemplés par le regard d’un enfant d’une petite ville du Tennessee : Knoxville. L’été 1915 se fond dans l’immobilité et le sentiment d’un bonheur éternel. De son côté, Aaron Copland met en musique ballades, hymnes et berceuses, puisant à la source de la culture amé-ricaine. La simplicité et l’intimité de ces pièces font écho aux timbres raffinés de la pièce contemporaine de Philippe Manoury.
« Amériques », terres rêvées
Manoury Terra ignota, in memoriam Karlheinz Stockhausen
Barber Knoxville: Summer of 1915
Adagio pour cordes
Copland Old American Songs, extraits
Appalachian Spring, suite
Nathalie Stutzmann © Simon Fowler Jean-François Heisser © T. Chapuzot
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\40 41laSaison laSaison
mardi 26 mai 20 h Théâtre des Champs-Élysées
Tarif A
Purcell Abdelazer ou la Revanche du Maure, suite
Vaughan Williams Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis
Britten Nocturne
Haydn Symphonie n° 103 en mi bémol majeur « Roulement de timbales »
Sir Roger Norrington directionIan Bostridge ténor
« Vaughan Williams a été le compositeur le plus essentiellement anglais de son temps », affirma non sans humour le chef d’orchestre Sir Thomas Beecham. Il ne croyait pas si bien dire car la Fantaisie pour cordes est un hommage à Thomas Tallis, compositeur du XVIe siècle. La suite d’Abdelazer de Purcell fait aussi briller la Renaissance anglaise. Le Nocturne de Benjamin Britten se situe dans un autre univers car il prolonge le postromantisme de Mahler. Enfin, le concert s’achève par l’une des symphonies « londoniennes » de Haydn, celle dite du « Roulement de timbales ». Œuvre étonnante, prémonitoire, qui expérimente de nouveaux alliages sonores et qui inspirera tant les compositeurs du XIXe siècle !
Vu de Londres...
samedi 6 juin 20h30 Philharmonie de Paris / Salle Philharmonique
Tarif A
Dvorák Stabat Mater, op. 58
Laurence Equilbey directionnn soprano Sara Mingardo altoMaximilian Schmitt ténornn basse accentus
En quelques mois, Anton Dvorák perd trois de ses enfants. Face à la cruauté du sort, il se réfugie dans la musique et compose, en 1880, l’un des plus beaux Stabat Mater de l’histoire de la musique. Cette œuvre religieuse, véritable symphonie funèbre avec chanteurs, n’est pourtant nullement tragique. Le drame vécu par le compositeur se traduit dans l’émotion et la beauté des mélodies qui irriguent la partition. Des échos de tendresse surgissent des profondeurs de l’orchestre, révélant la grandeur universelle de l’œuvre. C’est à la suite de ce chef-d’œuvre que la carrière de Dvorák prit son essor dans les pays anglo-saxons.
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris / accentus
Ian Bostridge © Ben Ealovega
Laurence Equilbey © Jean Louis Bergamo
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\42 43laSaison laSaison
du 18 au 27 juin 19h30 Théâtre des Champs-Élysées
Tarif B
Donizetti Maria Stuarda
drame lyrique en deux actes (1835) livret de Giuseppe Bardari
Daniele Callegari directionAleksandra Kurzak sopranoCarmen Giannattasio sopranoFrancesco Demuro ténorCarlo Colombara basseChristian Helmer baryton-basseSophie Pondjiclis mezzo Chœur du Théâtre des Champs-Élysées
mardi 30 juin 20h30 Basilique-Cathédrale de Saint-Denis
Réservation : 01 48 13 06 07(à partir de décembre 2014)
Festival de Saint-Denis
Aleksandra Kurzak © Andrzej Swietlik Festival de Saint-Denis © Ch. Fillieule
Moshe Leiser et Patrice Caurier mise en scèneChristian Fenouillat décorsAgostino Cavalca costumesChristophe Forey lumières
Coproduction Covent Garden / Théâtre des Champs-Élysées / Gran Teatre del Liceu / Teatr Wielki - Polish National Opera
Partenaire privilégié du Festival de Saint-Denis depuis une quinzaine d’années, l’Orchestre de chambre de Paris se produit tous les ans dans le somptueux cadre de la Basilique dans des œuvres incontournables du répertoire : la Passion selon Saint-Mathieu de Bach, La Création de Haydn, le Requiem de Mozart, le Messie de Haendel… ou plus récemment, Davidde Penitente de Mozart et le Requiem de Brahms avec accentus et Laurence Equilbey.
Programme du concert communiqué à partir de décembre 2014 sur www.festival-saint-denis.com
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Festival de Saint-Denis
\44 45laSaison laSaison
Salles de concertet territoires d’actionscitoyennes
OpéraComique
18e
19e
20e
Pantin
Bagnolet
LesLilas
Le Pré-Saint-
Gervais
SalleCortot
LE CENTQUATRE
Conservatoirerégional d'Aubervilliers
Festival de Saint-DenisBasilique-Cathédrale
Philharmonie de Paris /Cité de la musique
Théâtredes Champs-Élysées
Salle Pleyel
Théâtredu Châtelet
Hôtel de Ville
Notre-Dame
Théâtre 13 /Seine
L’Orchestre de chambre de Paris et le CENTQUATRE - PARISL’Orchestre de chambre de Paris et le CENTQUATRE prolongent et renforcent leur partenariat. Au cours de la saison 2014/2015, ils portent ensemble des propositions destinées à tous les publics et notamment aux habitants des quartiers du nord-est de la métropole parisienne : séances éducatives pour les scolaires, répétitions ouvertes pour tout public et restitutions de projets participatifs tout au long de l’année dans le cadre de manifestations comme C’Le Chantier ou le Forum des dynamiques culturelles du territoire…
Et bien d’autres événements à découvrir sur www.104.fr et www.orchestredechambredeparis.com
Le Centquatre-Paris© Henriette Desjonquères & Paul Fargues
la Saison Autrement, l’expression d’unorchestre engagéL’Orchestre de chambre de Paris inscrit l’engagement citoyen au cœur de son projet, avec le développement d’un programme d’utilité sociale décliné autour de quatre objectifs prioritaires : territoires, éducation, solidaritéet insertion professionnelle.
\48 laSaison Autrement 49laSaison Autrement
51laSaison Autrement
l’Engagement territorial
Provoquer la rencontre, favo-riser la découverte, stimuler le « vivre ensemble » et l’inté-gration…L’Orchestre de chambre de Paris inscrit l’action territoriale au cœur de son projet d’orchestre. En premier lieu, avec les « rési-dences », des séries d’actions de sensibilisation localisées à l’échelle d’un quartier, ouvertes à tous les publics et fruit d’une étroite collaboration avec les structures de proximité : écoles, collèges, structures du champ social, établissements culturels, associations locales…
Avec l’ouverture de la Philharmonie de Paris, l’orchestre déve-loppe à présent des actions à dimension métropolitaine englo-bant le nord-est parisien, d’Aubervilliers à Bagnolet et dans les 18e, 19e et 20e arrondissements de la capitale.
Les musiciens, avec les partenaires artistiques de l’orchestre, vont à la rencontre des publics parfois éloignés de l’offre cultu-relle, avec une double ambition : sensibiliser les habitants au répertoire d’orchestre de chambre, et renforcer le lien social et le « vivre ensemble » en favorisant une approche active et ludique de la musique classique.
Ces nouvelles actions territoriales reposent sur des principes de co-construction avec les partenaires locaux et sur une forte incitation à la mobilité des publics. Elles proposent des projets de moyen ou long terme avec des partenaires institutionnels ou de proximité issus de ces territoires.
Elles contribuent aux interactions et à la mobilité des publics du nord-est parisien vers la Philharmonie de Paris.
RÉSIDENCE AUBERVILLIERS / PARIS 19e / PARIS 18e
Dans une logique de coopération interterritoriale entre Paris et les communes limitrophes, cette résidence se déroule sur un territoire réunissant trois quartiers concernés par la politique de la ville, de part et d’autre du boulevard périphérique, marqués par une importante dynamique de rénovation urbaine :
- côté Aubervilliers : quartier Villette - Quatre Chemins- côté Paris 19e : quartier Flandre - côté Paris 18e : quartier La Chapelle
\50 laSaison Autrement
Ces actions territoriales bénéfi cientdu soutien :- de la mairie d’Aubervilliers- du conseil général de Seine-Saint-Denis- des mairies des 18e et 19e arrondissements de Paris- des directions des aff aires culturelles et scolaires
de la Ville de Paris- de L’Art pour grandir (Ville de Paris)- de la Fondation Daniel et Nina Carasso*- de Crescendo, le cercle des entreprises partenaires
de l’Orchestre de chambre de Paris- du Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre
de Paris
La résidence est soutenue par le département de la Seine-Saint-Denis dans le cadre de la convention de coopération culturelle et patrimoniale conclue avec la Ville d’Aubervilliers.
* La Fondation Daniel et Nina Carasso est une fondation familiale créée début 2010, en mémoire du fondateur de Danone en France et aux États-Unis et de son épouse. En soutenant des initiatives dans les domaines de l’alimentation durable et du rapport entre le citoyen et l’art, elle a pour objectif de concourir à l’épanouissement de l’être humain et à la préservation de notre environnement.www.fondationcarasso.org
Avec la participation :- du Centquatre-Paris- d’accentus- des équipes de développement local
La Chapelle (Paris 18e), Flandre (Paris 19e)et Aubervilliers
- de la Cité de la musique- de la mission territoire de la direction
des aff aires culturelles de la Ville de Paris- de l’inspection académique de Seine-Saint-Denis- de l’inspection académique de Paris.
InformationsAmélie Eble : 01 41 05 72 [email protected]
VidéoIntervention de musiciens
à l'Espace 93 ChapelleRetrouvez l’actualité des résidences sur :www.orchestredechambredeparis.com/residences
53laSaison Autrement\52 laSaison Autrement
Orchestres en fête !DÉCOUVRIR ENSEMBLEMontrer l’orchestre, le donner à voir et à entendre, en faire découvrir toutes les facettes, dire haut et fort son dynamisme, son rôle citoyen, sa place incontournable en France aujourd’hui, l’offrir au public, celui qui le connaît mal ou pas du tout : les motifs d’une manifestation nationale comme Orchestres en fête ! sont innombrables.
Orchestres en fête ! est organisé par l’AFO (Association française des orchestres).www.orchestresenfete.com
PROCHAINE ÉDITIONL’Orchestre de chambre de Paris est au cœur de la fête avec plusieurs initiatives de sensibilisation, de découverte et de for-mation professionnelle du 20 au 29 mars 2015.
Il propose notamment un quiz musical ouvert à tous le 28 mars 2015 à 11 h à la Philharmonie de Paris (détail en p. 33).
C’Le Chantier au CENTQUATRE-PARIS L’orchestre ouvre ses répétitions dans le cadre de ce rendez-vous régulier proposé par le Centquatre avec ses artistes résidents et/ou associés.
Véritable temps de rencontre, ce moment est l’occasion de partager une étape de travail dans l’ambiance intime de la salle de répétition de l’orchestre.
\54 55laSaison Autrement laSaison Autrement
Écouter, découvrir, créerLes musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris s’inves-tissent toute l’année avec enthousiasme dans les activités dédiées au jeune public. Il y a ceux qui sillonnent les salles de classe avec leurs instruments, ceux qui viennent par-ler d’une œuvre, ceux qui répètent une création musicale, ceux qui créent des projets…
Tous sont animés par la volonté de transmettre la mu-sique. Tous apportent leur contribution lors de spectacles musicaux, d’interventions en classe ou par des actions innovantes, comme les répétitions éducatives, les ateliers pratiques ou encore la création de spectacles musicaux participatifs.
Autant d’activités dans lesquelles les jeunes se retrouvent tour à tour spectateurs, auditeurs, acteurs…
Au cœur de l’orchestreDÉCOUVRIRFavoriser une écoute active lors de répétitions animées par un musicien de l’orchestre ou un médiateur, transmettre un contenu adapté au jeune public, créer une relation de proximité avec les musiciens en plaçant les élèves au cœur de l’orchestre…
L’orchestre ouvre les portes de ses répétitions et montre l’envers du décor aux groupes scolaires avant leur venue au concert. Les élèves abordent les œuvres dans le cadre intime d’une salle de répétition et rencontrent les musi-ciens. C'est pour eux l’occasion de comprendre leur pré-paration et de se familiariser avec les différentes étapes menant au concert. Une façon originale et didactique de découvrir la musique et l’orchestre.
L’expérience d’une répétition vue de l’intérieur.
Concerts découverteÉCOUTERL’orchestre propose des concerts destinés au jeune public pour découvrir l’orchestre et son répertoire.
Ces œuvres ludiques, sensibles ou poétiques ravissent les enfants et les initient à l’écoute de la musique classique. Cette saison, un match musical surprenant (détail en p. 17) et un quiz musical (détail en p. 33).
Un plaisir à partager en famille ou dans le cadre scolaire.
l’Engagement éducatif
Retrouvez l’actualité des actions éducatives sur :www.orchestredechambredeparis.com/orchestre-citoyen/education
VidéoSéance
éducative dans la salle de répétition
\56 laSaison Autrement
Des parcours sur mesureCRÉER ENSEMBLEC’est en devenant à leur tour acteurs d’un projet que les enfants découvrent à la fois le plaisir de faire de la musique et la richesse du travail en équipe. En partenariat étroit avec des établissements scolaires, l’orchestre conçoit des projets participatifs qui associent élèves, professeurs et musiciens dans la création de parcours éducatifs originaux. Une préparation de plusieurs mois amène les élèves à présenter leur création musicale et littéraire lors d’une représentation publique.
Des projets participatifs autour de la création d’un mythe musical et de L’Or du Rhin de Wagner sont menés dans le cadre d’une résidence au collège Guillaume Budé (Paris 19e). Des élèves d’écoles élémentaires travaillent autour d’un conte chinois, L’Empereur et l’oiseau de paradis, avec un flûtiste de l’orchestre.
Une aventure musicale unique !
RÉSIDENCE AU COLLÈGEDepuis septembre 2011, dans le cadre du programme L’Art pour grandir de la Mairie de Paris, l’orchestre développe un projet éducatif, culturel et social dans un collège parisien.
Cette résidence permet aux collégiens de tisser des liens étroits avec les musiciens et de bénéficier d’un suivi musical approfondi grâce à la continuité et à la diversité des actions. Différents parcours éducatifs sont réalisés en étroite collaboration avec les professeurs du collège.
Mini-concert d’ouverture au collège, découverte inédite des lieux, du fonc-tionnement de l’orchestre, contact direct avec les musiciens dans les classes pour préparer la venue des élèves à des répétitions et à des concerts… Paral-lèlement à cette première approche, les collégiens participent à des ateliers instrumentaux et vocaux pour aborder de manière sensible et concrète les œuvres et partager une expérience forte avec les musiciens.
Cette préparation de plusieurs mois amène les élèves à une restitution de l’ensemble des ateliers.
Une immersion dans l’univers musical pour les collégiens.
PARCOURS DÉCOUVERTEL’orchestre noue des relations privilégiées avec des écoles maternelles et élémentaires, des collèges et lycées dans le cadre de partenariats et de résidences. Des parcours de sensibilisation leur sont proposés sur plusieurs mois, construits autour de différentes actions. Les élèves assistent à des répétitions et à des séances éducatives où ils se trouvent placés au cœur de l’orchestre. Par ailleurs, les musiciens interviennent dans leur classe pour leur faire découvrir leur métier, leurs instruments et les œuvres musicales qu’ils entendront par la suite au concert.
Sont également proposés des ateliers d’initiation dans lesquels les élèves peuvent s’essayer à la pratique instrumentale pour sentir, toucher et produire des sons. Ces parcours s’achèvent par la venue des élèves aux concerts.
L’occasion de découvrir le répertoire et le fonctionnement de l’orchestre.
Ces activités éducatives bénéficient du soutien :- de L’Art pour grandir (Ville de Paris)- des directions des affaires culturelles et scolaires
de la Ville de Paris- de la Fondation Daniel et Nina Carasso- de Crescendo, le cercle des entreprises partenaires
de l’Orchestre de chambre de Paris- du Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre
de Paris- de l’Académie de Paris
Avec la participation :- du Centquatre-Paris- des mairies des 18e et 19e arrondissements
de Paris- de la mairie d’Aubervilliers.
InformationsAmélie Eble : 01 41 05 72 [email protected]
VidéoMini-concert
au collège57laSaison Autrement
l’Engagement solidaire
\58 59laSaison Autrement laSaison Autrement
Stage d’été pour jeunes musiciens palestiniensSOUTENIRPour la huitième année consécutive, des musiciens volontaires del’Orchestre de chambre de Paris collaborent au projet de l’association Al Kamandjâti, dont l’objectif est de promouvoir l’éducation musicale de jeunes enfants palestiniens. Dans un contexte difficile, cette intervention solidaire devient, pour ces élèves, source de réalisation.
Les musiciens s’investissent pendant une semaine chaque année dans l’encadrement artistique d’un stage d’été en Cisjordanie, regroupant environ 80 jeunes musiciens de 4 à 18 ans. Grâce aux soutiens des différents partenaires, cette action s’accompagne de dons d’instruments et de matériel.
Depuis 2011, les musiciens de l’orchestre s’associent à la création d’un orchestre semi-permanent, formé des professeurs et des élèves des centres de musique. Ils assurent le coaching et le suivi des répétitions, et se produisent aux côtés des musiciens palestiniens.
Avec la participation de l’association Al Kamandjâti.www.alkamandjati.com
Ces activités bénéfi cient du soutien :- de la Ville de Paris - DGRI (Délégation généraleaux relations internationales)
- de l’Institut français- de Crescendo, le cercle des entreprises partenairesde l’Orchestre de chambre de Paris
Avec l’aide du consulat de France à Jérusalem
VidéoActions culturelles
en Palestine
\60 laSaison Autrement
Actions culturelles en IsraëlSENSIBILISER Guidé par le souci d’une action équilibrée au Moyen-Orient, l’Orchestre de chambre de Paris développe depuis 2012 en Israël un programme de sensibilisation auprès de jeunes élèves. Ces activités sont menées grâce à un partenariat étroit avec le département culturel de l’université de Tel-Aviv et depuis la France avec l’aide et le soutien des Amis français de l’université de Tel-Aviv (AFAUTA).
En 2014, l’Orchestre de chambre de Paris prévoit d’associer quatre musiciens de l’orchestre à une cession de formation des élèves du centre de musique Emekyizrael dans la vallée de Jezreel, non loin de Nazareth. Ce centre de musique propose à des enfants de 7 à 15 ans l’étude encadrée et la pratique d’un instrument, il prône l’intégration en accueillant indistinctement des jeunes issus de différentes commu-nautés et de différentes confessions : juifs, musulmans et chrétiens.
En partenariat avec l’Association des amis françaisde l’université de Tel-Aviv (AFAUTA).www.ami-universite-telaviv.com www.emekyizrael.org
Ces activités bénéficient du soutien :- de la Ville de Paris – DGRI (Délégation générale aux relations internationales)
- de l’Institut français- de Crescendo, le cercle des entreprises partenaires de l’Orchestre de chambre de Paris
Publics éloignésPARTAGEREn lien avec le groupe d’élargissement des publics créé par des établissements culturels franciliens au sein de la mission Vivre Ensemble, l’Orchestre de chambre de Paris accompagne des publics éloignés de la musique classique en leur proposant un accès privilégié aux concerts, à des répétitions commentées ou à des rencontres.www.vivre-ensemble.culture.gouv.fr
Par ailleurs, des invitations sont proposées à des bénéfi-ciaires de minima sociaux par l’intermédiaire des structures sociales et éducatives, partenaires de l’association Cultures du Cœur.www.culturesducoeur.org
Publics empêchésAprès les concerts organisés dans les établissements péni-tentiaires de Fleury-Mérogis, Villepinte, Poissy et Réau, de nouvelles interventions de musiciens en milieu carcéral sont proposées, avec le soutien de la Fondation M6, dans différents établissements pénitentiaires d’Île-de-France.
Avec la participation des services pénitentiaires d’insertion et de probation et avec le soutien de la Fondation M6. www.groupem6.fr/fondation
InformationsAmélie Eble : 01 41 05 72 [email protected]
61laSaison Autrement
VidéoConcert au centre
pénitentiaire sud-francilien de Réau.
l’Engagementpour la formationet l’insertionprofessionnelle
Jeunes musiciensSE PROFESSIONNALISEREn lien avec le Conservatoire à rayonnement régional de Paris et le Pôle supérieur d’ensei-gnement artistique Paris-Boulogne-Billan-court, l’Orchestre de chambre de Paris favo-rise l’insertion des jeunes artistes interprètes.
Fidèle à son engagement au service du ré-pertoire vocal, l’orchestre associe à différents projets de concerts les étudiants de la filière voix du Conservatoire de Paris, membres de la Maîtrise de Paris ou du jeune chœur de paris.
Avant-concerts par d’anciens élèves du CNSMDP
En 2014, l’Orchestre de chambre de Paris contribue à l’insertion professionnelle d’an-ciens élèves du Conservatoire national supé-rieur de musique de Paris ayant suivi l’option Médiation en les invitant à présenter ses concerts de musique de chambre.
Ces avant-concerts d’une dizaine de minutes proposent au public d’explorer les œuvres, les compositeurs, les instruments et de lui donner des clés d’écoute.
Académie de direction d’orchestreDepuis 2006, l’Orchestre de chambre de Pa-ris développe une académie de direction d’or-chestre qui bénéficie du soutien du groupe Monceau Assurances, partenaire officiel.
www.monceauassurances.com
InformationsAmélie Eble : 01 41 05 72 [email protected]
\62 63laSaison Autrement laSaison Autrement
\66 67lesÉquipes lesÉquipes
Après plusieurs collaborations avec des artistes
renommés tels que Jean-Pierre Wallez, Armin Jordan,
Jean-Jacques Kantorow, John Nelson – directeur
musical honoraire – ou encore Joseph Swensen,
l’orchestre s’appuie depuis 2012 sur une équipe
artistique partageant son engagement et sa vision
« chambriste » du répertoire. À sa tête, le chef et vio-
loniste autrichien Thomas Zehetmair, chef principal
et conseiller artistique, accompagné de Sir Roger
Norrington, premier chef invité, Deborah Nemtanu,
violon solo super soliste, et, nouvelle venue, la
contralto et chef d'orchestre Nathalie Stutzmann,
artiste associée. L’orchestre poursuit sa complicité
avec le chœur de chambre accentus et Laurence
Equilbey, et met à l’honneur son compositeur asso-
cié, Philippe Manoury.
L’Orchestre de chambre de Paris collabore aussi
avec de grands interprètes : Mischa Maisky, Giu-
liano Carmignola, Werner Güra, Kun Woo Paik,
Nelson Goerner, Ian Bostridge, Gautier Capuçon,
pour n’en citer que quelques-uns.
En plus des concerts au théâtre des Champs-
Élysées, à la cathédrale Notre-Dame, à la Cité
de la musique ou encore au Théâtre du Châtelet,
l’Orchestre de chambre de Paris se produit cette
saison à la Philharmonie de Paris. Au-delà de la capi-
tale, l’orchestre étend son rayonnement en France
et à l’étranger : tournées en Europe, au Japon, en
Amérique du Sud, en Russie ; participations à de
grands festivals (Folles Journées, Festival de Saint-
Denis, La Roque-d’Anthéron, etc.).
Au cours des dix dernières années, l’Orchestre de
chambre de Paris s’est distingué par plus d’une
vingtaine d’enregistrements mettant en valeur
les répertoires vocaux, d’oratorio, d’orchestre de
chambre et de musique d’aujourd’hui. En témoi-
gnent notamment les DVD de la Messe en si ou
de la Passion selon saint Matthieu de Bach à la
cathédrale Notre-Dame de Paris ou à la basilique
de Saint-Denis et de l’intégrale des concertos pour
Orchestre de chambre de ParisDepuis sa création en 1978, l’Orchestre de chambre de Paris,
avec ses 43 musiciens permanents, s’affirme comme l’orchestre de chambre de référence en France.
La forme originale de ses concerts, ses lectures « chambristes » des œuvres, son travail de décloisonnement
des répertoires et des lieux comme sa démarche citoyenne en direction de nouveaux publics lui confèrent
une identité originale dans le paysage musical parisien tout en assurant son inscription à la Philharmonie de Paris
et dans le réseau des grandes formations de chambre internationales.
piano de Beethoven avec François-René Duchâble
à l’Opéra royal de Versailles ; les CD de l’intégrale
des symphonies de Beethoven dirigées par John
Nelson, les concertos de Saint-Saëns avec Brigitte
Engerer et Henri Demarquette, les concertos pour
piano de Chopin avec Boris Berezovsky, Christus et Cantates chorales de Mendelssohn avec le chœur
accentus et Laurence Equilbey, un enregistrement
autour d’œuvres de Saint-Saëns et Fauré avec
Thomas Zehetmair et Deborah Nemtanu et, derniers
parus, un CD avec Thomas Zehetmair à la direction
et au violon dans Debussy et Ravel, l’autre avec
Laurent Korcia dans Kreisler, Paganini et Ysaÿe.
L’Orchestre de chambre de Paris est porteur d’une
démarche citoyenne déclinée autour de quatre enga-
gements : territoire, éducation, solidarité, insertion
professionnelle, au travers d’actions culturelles et
d’une forte présence territoriale dans le nord-est de
la métropole parisienne. La solidarité à l’égard des
publics empêchés est aussi l’une de ses préoccu-
pations, tant en France qu’au Moyen-Orient. Dernier
objectif d’intervention : l’insertion professionnelle et la
formation, qui se concrétisent notamment avec le dé-
veloppement de partenariats avec le Conservatoire
national supérieur de musique et de danse de Paris,
les étudiants des conservatoires à rayonnement régio-
nal et des pôles supérieurs, et au travers d’une aca-
démie de direction d’orchestre inaugurée en 2006.
L’Orchestre de chambre de Paris reçoit les soutiens
de la Ville de Paris, de la DRAC Île-de-France –
ministère de la Culture et de la Communication,
de Crescendo, cercle des entreprises partenaires,
ainsi que du Cercle des Amis.
La Sacem soutient les résidences de compositeurs
de l’Orchestre de chambre de Paris.
L’orchestre rend hommage à Pierre Duvauchelle, créateur de la marque Orchestre de chambre de Paris, et remercie Alexandre Tharaud pour la cession amiable de cette marque.
\68 69lesÉquipes lesÉquipes
ViolonsPhilip Bridepremier violon solo
Franck Della ValleMichel Guyotviolons solos
Pascale BlandeyracJean-Claude BouveresseHubert ChachereauPhilippe CoutelenMarc DuprezSylvie DusseauAhim Horvath-KisromayHélène Lequeux-DuchesneGérard MaîtreMirana TutuianuNN
les ArtistesThomas ZehetmairChef principal et conseiller artistique
Sir Roger NorringtonPremier chef invité
Nathalie StutzmannArtiste associée
Laurence EquilbeyaccentusArtistes associés
Deborah NemtanuViolon solo super soliste
Philippe ManouryCompositeur associé
AltosSerge Soufflardalto solo
Sabine BouthinonAnna BruggerBernard CalmelPhilippe DussolNN
VioloncellesGuillaume Paolettivioloncelle solo
Étienne CardozeBenoît GrenetLivia StaneseSarah Veilhan
ContrebassesEckhard Rudolphcontrebasse solo
Fabian DahlkvistRicardo Delgado
FlûtesMarina Chamot-Leguayflûte solo
Bernard Chapronsecond soliste
HautboisDaniel Arrignonhautbois solo
NNsecond soliste
ClarinettesNNFlorent Pujuilasecond soliste
BassonsFany Masellibasson solo
Henri Romansecond soliste
CorsNNGilles Bertocchisecond soliste
TrompettesJean-Michel Ricquebourgtrompette soloNN
TimbalesNathalie Gantieztimbales solo
John NelsonDirecteur musical honoraire
\70 71lesÉquipes lesÉquipes
Th omas ZehetmairChef principal et conseiller artistique
Sir Roger NorringtonPremier chef invité
Chef d’orchestre, violonisteet musicien chambriste renommé
sur la scène internationale,Th omas Zehetmair est chef principalet conseiller artistique de l’Orchestre
de chambre de Paris.
Avec l’ensemble des London Classical Players qu’il fonde dans
les années 1980 et plus récemment avec l’Orchestre de la Radio
de Stuttgart ou la Camerata de Salzbourg, Sir Roger Norrington
encourage les musiciens à exprimer et à s’approprier les caracté-
ristiques originales de cette musique. Il travaille ainsi sur le position-
nement de l’orchestre, sa taille, le tempo, le phrasé, l’articulation
et le son.
Il se produit dans des salles renommées telles que le Royal Festival
Hall de Londres, le Musikverein de Vienne, la Philharmonie de Berlin
et le Carnegie Hall de New York. Il est régulièrement invité à diriger
les plus grandes formations comme les orchestres philharmoniques
de Berlin et de Vienne, le Leipzig Gewandhaus, le Concertgebouw,
le London Philharmonic, le Philharmonia, l’Orchestre symphonique
de Cincinnati et le Philadelphia.
Il a été chef principal de l’Orchestre symphonique de la Radio de
Stuttgart de 1988 à 2011. Avec cette formation, il a enregistré une re-
marquable série de disques consacrés à Mozart, Beethoven, Mendels-
sohn, Schumann, Brahms, Bruckner et Mahler, représentatifs de
la façon dont les orchestres modernes peuvent s’approprier les
caractéristiques de la musique ancienne.
Sir Roger Norrington est actuellement directeur musical de
l’Orchestre de chambre de Zurich.
Chef d’orchestre renommé sur la scène
internationale,Sir Roger Norrington
manifeste unintérêt tout
particulier pour les interprétations
d’époque.
En 2005, Thomas Zehetmair
reçoit le German Record
Critics’ Award pour la
polyvalence de son travail
artistique. Il a été fait
docteur honoris causa par
l’Académie de musique
Franz-Liszt de Weimar et, en
2012, le même titre lui a été
décerné par la Newcastle
University.
Depuis près de cinquante
ans, Sir Roger Norrington
collabore avec des
orchestres sur le répertoire
de musique baroque,
classique et romantique. Comme violoniste, Thomas Zehetmair se produit dans les
salles européennes les plus prestigieuses : le Royal Festival
Hall de Londres, le Konzerthaus de Vienne, les philharmo-
nies de Munich et de Cologne. Par la suite, il entame une
carrière de chef d’orchestre et dirige le Finnish Radio Sym-
phony Orchestra d’Helsinki, le Konzerthausorchester Berlin,
le Mozarteumorchester Salzburg, le Symphonieorchester
du Bayerischer Rundfunk, le Hallé Orchestra Manchester et
le Stavanger Symphony Orchestra. En 2002, il est nommé
directeur musical du Northern Sinfonia en Angleterre et,
depuis 2010, est partenaire artistique du Saint Paul Chamber
Orchestra aux États-Unis.
Au cours de la saison 2014/2015, il concentre ses activités
sur ses partenariats artistiques avec l’Orchestre de chambre
de Paris et le Saint Paul Chamber Orchestra, revient au Royal
Northern Sinfonia et dirige, ponctuellement, le Hallé Orchestra
Manchester, le Musikkollegium Winterthur, le Residentie Den
Haag, l’Orchestre de chambre de Munich et de Zurich, la
Camerata de Salzbourg et se produit en Asie, plus particuliè-
rement au Japon, en Corée et à Singapour. Il se produit égale-
ment lors d’une grande tournée avec le Zehetmair Quartett et
lors de concerts en duo avec Ruth Killius.
Ses enregistrements des œuvres majeures du répertoire
pour violon ont obtenu de nombreuses récompenses, dont
trois prix du magazine Gramophone et trois Diapasons d’or
de l’année. Celui des concertos pour violon de Mozart avec
l’Orchestre du XVIIIe siècle sous la direction de Frans Brüg-
gen est considéré comme une référence. En 2013 paraît un
enregistrement chez Naïve autour de Ravel et Debussy avec
l’Orchestre de chambre de Paris, un disque réunissant des
œuvres de Beethoven, Bruckner, Hartmann et Holliger avec
le Zehetmair Quartett chez ECM et un enregistrement des
symphonies nos 1 et 2 de Mendelssohn avec le Musikkollegium
Winterthur chez Dabringhaus & Grimm.
\72 73lesÉquipes lesÉquipes
Deborah Nemtanu Violon solo super soliste
Née dans une famille passionnément musicienne, Deborah Nemtanu a quatre ans lorsqu’elle choisit le violon. Son parcours est
synonyme de précocité dans la réussite et de diversité dans le talent.
Elle multiplie aussi, au fil des sai-
sons et des festivals – comme ceux
des Folles Journées de Nantes et
Tokyo –, les rencontres musicales
fécondes avec, entre autres, Boris
Berezovsky, Stephen Kovacevich,
François Leleux, Emmanuel Pahud
ou Jian Wang.
En 2013 paraît un CD de musique
française, sous le label Mirare,
ovationné par la critique : outre le
Premier Concerto de Saint-Saëns,
il comprend des pièces de Fauré,
sous la direction de Thomas
Zehetmair avec l’Orchestre de
chambre de Paris.
Deborah Nemtanu joue sur un violon de Domenico Montagnana de 1740, généreusement prêté par Monceau Investissements Mobiliers, société du groupe Monceau Assurances.
Nathalie Stutzmann Contralto et chef d’orchestreArtiste associée
Elle a pour mentors les grands chefs Seiji Ozawa et Sir Simon Rattle,
qui dit d’elle : « Nathalie est un authentique chef d’orchestre. Tant
d’amour, d’intensité et une technique impeccable. Elle nous est indis-
pensable ». Elle travaille régulièrement avec les plus grands chefs et se
produit avec des orchestres prestigieux comme le Philharmonique de
Berlin, le Philharmonique de Vienne, l’Orchestre de Paris et le London
Symphony Orchestra.
Grande récitaliste, spécialiste du lied allemand et de la mélodie fran-
çaise, elle se produit dans le monde entier. Parallèlement à sa carrière
de cantatrice, elle consacre une grande partie de sa saison à ses
activités de chef d’orchestre. En 2009, elle fonde son propre orchestre
de chambre, Orfeo 55, ensemble jouant aussi bien sur instruments
baroques que modernes, qui lui permet de s’aventurer en toute liberté
dans divers répertoires. Grâce à son expérience de musicienne roman-
tique et sa connaissance des styles anciens, elle aborde aussi bien
Vivaldi et Mozart que Beethoven, Wagner ou Brahms. Son approche
à la fois libre et rigoureuse, sa science du phrasé et l’intensité émo-
tionnelle de ses interprétations, sa maîtrise exceptionnelle au service
de la passion qu’elle communique sont autant d’éléments qui la font
apprécier du public et des orchestres qu’elle dirige.
Elle a récemment été invitée, comme chef d’orchestre, à diriger l’Orques-
tra Sinfônica de Sâo Paulo, le National Symphony Orchestra de Wash-
ington, l’Orchestre philharmonique royal de Stockolm, la Philharmonie
de Hambourg, les orchestres symphoniques de Valladolid et Valence, ou
encore le Swedish Chamber Orchestra et le Mito Chamber Orchestra.
Nathalie Stutzmann compte parmi les personnalités musicales les plus marquantes
de notre époque : l’une des rares authentiques voix de contralto mais également l’une
des grandes révélations de ces dernières années en tant que chef d’orchestre.
Nathalie Stutzmann a reçu, pour
le chant, l’enseignement de sa
mère, Christiane Stutzmann,
avant d’étudier à l’école d’art
lyrique de l’Opéra de Paris avec
Michel Sénéchal. Également
élève de Hans Hotter, elle a été
formée à la direction d’orchestre
par Jorma Panula. Chevalier des
Arts et des Lettres, chevalier de
l’ordre national du Mérite, elle
enseigne à la Haute École de
musique de Genève.
Après un prix mention très bien obtenu à l’unanimité en 2001 au
Conservatoire national supérieur de musique de Paris, son talent
ne met pas longtemps à être reconnu à l’échelle internationale :
prix de l’Académie internationale de musique Maurice Ravel,
quatrième prix agrémenté de deux prix spéciaux au concours
Jacques Thibaud en 2002. En août 2007, elle est sélectionnée
au sein du prestigieux Perlman Program aux États-Unis. En avril
2008, elle remporte le deuxième prix du Concours international
Benjamin Britten de Londres accompagnée par le Royal Philhar-
monic Orchestra. Récemment, elle a été acclamée dans le solo de
Shéhérazade avec le prestigieux London Symphony Orchestra.
Depuis 2005, elle est violon solo super soliste de l’Orchestre
de chambre de Paris. Elle a marqué les esprits en jouant au
théâtre des Champs-Élysées notamment le Troisième Concerto de Saint-Saëns avec John Nelson, la Symphonie espagnole
de Lalo avec Joseph Swensen, Tzigane de Ravel avec Louis
Langrée ou le Concerto de Brahms avec Juraj Valcuha.
Curieuse, passionnée, Deborah Nemtanu va encore plus loin :
en dirigeant elle-même l’orchestre, elle privilégie la connivence
entre la soliste qu’elle est et les musiciens, et donne au concerto
un véritable esprit chambriste. On a pu dernièrement l’apprécier
dans les concertos de Mozart au théâtre des Champs-Élysées.
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\74 75lesÉquipes lesÉquipes
Chef d’orchestre, directrice musicale d’Insula orchestra et d’accentus,
Laurence Equilbey est aujourd’hui reconnue pour son exigence et son
ouverture artistique.
Laurence Equilbey a étudié
la musique à Paris, Vienne
et Londres, et la direction
notamment avec Eric Ericson,
Denise Ham, Colin Metters
et Jorma Panula.
Elle a dirigé récemment Albert Herring de Britten (Opéra de
Rouen Haute-Normandie et Opéra-Comique), Der Freischütz de Weber (Opéra de Toulon), Sous apparence (Opéra de Paris)
et Ciboulette de Reynaldo Hahn (Opéra-Comique).
En résidence à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, elle dirige
plusieurs projets avec son orchestre (Le Songe d’une nuit d’été
et La Première Nuit de Walpurgis de Mendelssohn en 2014).
Depuis 2009/2010, elle est avec accentus artiste associée
à l’Orchestre de chambre de Paris, qu’elle retrouve en 2014
dans un programme Saint-Saëns (Concerto pour piano n° 5 « L’Égyptien ») / David (Le Désert) donné à la Cité de la musique
où elle poursuit son compagnonnage. Elle est également artiste
associée au Grand Théâtre de Provence.
Ses activités symphoniques la conduisent également à diriger
les orchestres de Lyon, Bucarest, Varsovie, le Café Zimmermann,
le Brussels Philharmonic, l’Akademie für alte Musik Berlin, le
Concerto Köln, la Camerata Salzburg, le Mozarteumorchester
Salzburg, Insula orchestra, etc.
Avec accentus, Laurence Equilbey
continue d’exprimer le grand réper-
toire de la musique vocale et soutient
la création contemporaine. Leurs nom-
breux enregistrements (Naïve) sont lar-
gement salués par la critique. Elle est
aussi directrice artistique et pédago-
gique du département supérieur pour
jeunes chanteurs | CRR de Paris.
L’ensemble collabore avec les chefs et les orchestres les
plus prestigieux (Pierre Boulez, Christoph Eschenbach,
Orchestre de Paris, Ensemble intercontemporain, Orchestre
de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, Concerto Köln,
Akademie für Alte Musik Berlin, Insula orchestra). Il participe
à des productions lyriques, tant dans des créations contem-
poraines (Perelà, l’homme de fumée de Pascal Dusapin
à l’Opéra de Paris) que dans des ouvrages du répertoire
(Le Barbier de Séville au Festival d’Aix-en-Provence).
L’ensemble est un partenaire privilégié de la Cité de la mu-
sique et de la salle Pleyel. Il poursuit sa résidence à l’Opéra
de Rouen Haute-Normandie et est associé à l’Orchestre de
chambre de Paris. Le chœur a par ailleurs établi une relation
privilégiée avec deux chefs talentueux, Pieter-Jelle de Boer
et Christophe Grapperon.
Tous ses enregistrements discographiques (Naïve) sont
largement récompensés par la presse musicale, notam-
ment « Transcriptions » (Disque d’or) et « Haydn, Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix ».
accentus a été consacré « Ensemble de l’année » par les
Victoires de la musique classique en 2002, 2005 et 2008.
accentus bénéficie du soutien de la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture et de la Communication, de la Ville de Paris, de la Région Île-de-France, et reçoit le soutien de la SACEM. accentus est en résidence à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie. Les activités de diffusion et d’action culturelle d’accentus dans le département bénéficient du soutien du conseil général des Hauts-de-Seine.
accentus est un chœur de chambre
professionnel investi dans le répertoire
a cappella, la création contemporaine,
l’oratorio et l’opéra. Fondé par Laurence
Equilbey, il se produit dans les plus grandes
salles de concert et festivals français et
internationaux.
© Ju
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Laurence Equilbey Chef d’orchestreArtiste associée
accentus Chœur de chambre
Artiste associé
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\76 77lesÉquipes lesÉquipes
Philippe Manoury Compositeur associé
Après avoir commencé l’apprentissage de la musique à l’âge de
neuf ans, il compose très vite en autodidacte, puis étudie la com-
position au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.
Il se fait connaître du public avec la création de Cryptophonos au
Festival de Metz en 1974. Après avoir donné des cours et des confé-
rences sur la musique contemporaine dans différentes universités
au Brésil, il est invité à l’Ircam en qualité de chercheur. Depuis, il par-
ticipe, comme compositeur ou professeur, aux activités de l’Institut.
Il y développe, en collaboration avec le mathématicien Miller
Puckette, des recherches dans le domaine de l’interaction en temps
réel entre les instruments acoustiques et les nouvelles technologies
liées à l’informatique musicale.
Philippe Manoury a été responsable de la pédagogie au sein de
l’Ensemble intercontemporain, professeur de composition et de
musique électronique au Conservatoire national de Lyon, composi-
teur en résidence à la Scène nationale d’Orléans. Entre 2004 et 2012,
il enseigne la composition à l’université de San Diego en Californie
et, en 2013, à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg.
En 2012, il est compositeur en résidence au Festival de Lucerne
et depuis 2013, compositeur associé de l’Orchestre de chambre
de Paris.
Compositeur, pédagogue, chercheur, animateur de la vie musicale, Philippe
Manoury occupe une place exceptionnelle dans l’évolution de la musique de la fin du XXe
et du début du XXIe siècle.
Son œuvre couvre tous les
genres : pièces solistes, musique
électronique mixte, musique de
chambre, œuvres pour chœur
et pour grand orchestre, opéras
dont La Nuit de Gutenberg, créé
à l’Opéra du Rhin de Strasbourg,
pour lequel il a été nommé
« Compositeur de l’année » aux
Victoires de la musique 2012.
© Ed
itions
Duran
d
\78 79lesÉquipes lesÉquipes
DiscographieDernières parutions
Direction générale et administration
Directeur généralNicolas [email protected]
Directrice administrative et financièreStéphanie [email protected]
Assistante de directionMaud [email protected]
ComptableMartine [email protected]
Production
Administratrice artistiqueLila [email protected]
l’Équipe administrative & technique
le Conseil d’administration
Directeur de productionAlexander [email protected]
Chargée de production-bibliothécaireCaroline [email protected]
Régisseur-bibliothécaireFrançois-Henri [email protected]
Régisseur d’orchestreMaximilian [email protected]
Service des publics
Directeur de la communication et du développementGilles [email protected]
Chargée de communication Émilie [email protected]
Chargée de développement et de fidélisation des publicsAgathe [email protected]
Chargée des actions culturelles et éducativesAmélie [email protected]
Chargée des relations publiques et de communication onlineAnne-Élise [email protected]
Relations presse
Lucy [email protected] 06 62 15 50 78
Marine [email protected] 06 71 12 77 08
Membres de droit
Mme Aurélie FilippettiMinistre de la Culture et de la Communication
M. Jean Daubigny Préfet de la région Île-de-France / Préfet de Paris
Le Maire de Paris
L'Adjoint au Maire de Paris chargé de la Culture
Membres élus
Mme Brigitte Lefèvre Présidente du conseil d’administration
NN Vice-président
M. Jean-Paul Escande Trésorier
M. Jean-Pierre Aubert Président d’honneur
M. Bruno MantovaniMme Anne-Cécile MartinotMme Hélène PloixM. Jacques Renard
Ravel & Debussy
Orchestre de chambre de ParisThomas Zehetmair, direction et violonEmmanuel Ceysson, harpe
Maurice RavelTziganePavane pour une infante défunteLe Tombeau de Couperin
Claude Debussy Petite suiteDanse sacrée, danse profaneSarabandeDanse2013, Naïve
Laurent KorciaMister Paganini…
Laurent Korcia, violonHaruko Ueda, pianoOrchestre de chambre de ParisJean-Jacques Kantorow, direction
KreislerConcerto en un mouvement pour violon et orchestre
Albéniz / KreislerMalagueña
KreislerLa Gitana
KreislerPetite valse pour piano seul
Paganini / KreislerLa Campanella
YsaÿePaganini Variations
PaganiniI palpiti, opus 13
2013, Naïve
Fauré & Saint-Saëns
Deborah Nemtanu, violonOrchestre de chambre de ParisThomas Zehetmair, direction
Camille Saint-SaënsIntroduction et Rondo capriccioso en la mineur, opus 28
Gabriel FauréPelléas et Mélisande, suite opus 80La Mort de Mélisande - Molto adagio
Camille Saint-SaënsConcerto pour violon et orchestre n°1 en la majeur, opus 20Romance pour violon et orchestre en do majeur, opus 48
Gabriel FauréBerceuse, opus 16
Avec le soutien de Monceau Assurances2013, Mirare
\80 81lesÉquipes lesÉquipes
Le Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre de Paris permet de rele-
ver ces nombreux défis. En le rejoignant et en soutenant l’engagement
artistique et citoyen de l’orchestre, vous agissez concrètement pour son
rayonnement et pour renforcer les liens entre tous les publics par le biais
de la musique. C’est cette ambition que nous vous proposons de partager
ensemble grâce à votre don (à partir de 100 €).
Remerciements à :
M. David Herscovici, M. Pierre Arsène, M. et Mme Jacques Dufresne,M. et Mme Jean Guibert, M. et Mme Merigeault, M. Hervé Gastinel, Mme Geneviève Routhier, M. Christophe Bourland *.
Ces entreprises accompagnent l’orchestre à la fois dans son
projet artistique et dans sa démarche éthique et responsable
à travers quatre engagements : éducation, territoires, insertion
professionnelle et solidarité.
Leur soutien facilite la réalisation de projets aussi diversifiés
que le montage de tournées, la réalisation d’enregistrements
discographiques ou multimédia, le développement d’actions
culturelles territoriales destinées aux publics éloignés de l’uni-
vers de la musique classique, la mise en place d’actions édu-
catives et participatives proposées aux jeunes et aux scolaires
ou bien encore la formation et l’insertion professionnelle de
jeunes artistes issus du Conservatoire à rayonnement régio-
nal ou du Conservatoire national supérieur de musique et de
danse de Paris.
L’Orchestre de chambre de Paris propose, aux entre-
prises partenaires et aux acteurs du mécénat, un engage-
ment dans la sphère artistique doublé d’une dimension
sociale et citoyenne porteuse d’avenir.
Ils nous soutiennent :
Monceau Assurances, Salans FMC SNR Denton Europe, Numi-Technologies, Terreal, Vatelot-Rampal-Luthiers experts, Cabinet Jean-François Raffin-Archetiers experts, Fondation Daniel et Nina Carasso.
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L’Orchestre de chambre de Paris est aujourd’hui au carrefour de nombreux défis : étendre son rayonnement, compter parmi les plus grands orchestres de chambre à l’international, affirmer sa dimension citoyenne, sensibiliser une grande diversité de publics, tout cela en développant ses capacités de financement propres…
L’Orchestre de chambre de Paris
s’inscrit dans le dispositif fiscal
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autorisent à déduire de leur impôt
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Par correspondanceSur papier libre accompagné de votre règlement à :Orchestre de chambre de Paris / Service billetterie218 avenue Jean-Jaurès75019 Paris
Auprès des salles de concertThéâtre des Champs-ÉlyséesAu guichet du lundi au samedi de 12 h à 19 h,par téléphone au 01 49 52 50 50,sur Internet : www.theatrechampselysees.fr
Philharmonie de Paris / Cité de la musiqueAu guichet du mardi au samedi de 12 h à 18 h,le dimanche de 10 h à 18 h,par téléphone au 01 44 84 44 84,sur Internet : www.philharmoniedeparis.fr www.citedelamusique.fr (jusqu’au 31/12/2014)
Théâtre du ChâteletAu guichet du lundi au samedi de 11 h à 19 h,par téléphone au 01 40 28 28 40,sur Internet : www.chatelet-theatre.com
Théâtre 13 / SeineAu guichet du lundi au vendredide 13 h 30 à 18 h 30,par téléphone au 01 45 88 62 22,sur Internet : www.theatre13.com
Le CentquatreAu guichet côté Curial du mardi au samedi de 11 h à 20 h, le dimanche de 11 h à 19 h,par téléphone au 01 53 35 50 00,sur Internet : www.104.fr
Salle PleyelAu guichet du lundi au samedi de 11 h à 19 h,par téléphone au 01 42 56 13 13,sur Internet : www.sallepleyel.fr
Opéra ComiqueAu guichet du lundi au samedi de 11 h à 19 h, le dimanche de 11h à 17h,par téléphone au 0 825 01 01 23 (0,15€/min.)sur Internet : www.opera-comique.fr
Festival de Saint-DenisPar téléphone au 01 48 13 06 07, par e-mail : [email protected]
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Philharmonie de Paris © atelier Jean Nouvel
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Cathédrale Notre-Dame de Paris 50 € 32 € 20 € 18 € 12 € 10 € - - - -
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40 € 32 € 35 € 28 € 28 € 22 € 20 € 12 € 15 € -
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moins de 8 ans
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SALLES / CONCERTS cat. 1 cat. 2 cat. 3 cat. 4 cat. 5
CONCERTS TARIFS B tarif plein
tarif réduit*
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tarif réduit*
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tarif réduit*
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tarif réduit*
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Théâtre des Champs-Élysées Concert du 11 décembre 2014 95 € 81 € 74 € 63 € 55 € 47 € 30 € 25 € 10 € 10 €
Concert du 18 au 27 juin 2015 140 € 119 € 100 € 85 € 70 € 59 € 35 € 30 € 10 € 10 €
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L’Orchestre de chambre de Paris propose un tarif exclusif de 5 à 12 € pour tous les concerts « Tarifs A ». Vous bénéficiez des meilleures places disponibles au moment de votre réservation. Vous économisez ainsi jusqu’à 80 % en 1re catégorie.Pour les concerts « Tarifs B », vous bénéficiez du tarif réduit (voir tableau p. 86).
Vous êtes enseignant du supérieur,responsable pédagogique, encadrant d’un groupe d’étudiants ?
Réservez au moins pour 10 étudiants et bénéficiez vous-même du tarif étudiant.
Tarifs abonnementComment souscrire ?
en retournant le formulaire d’abonnement (p. 91) également téléchargeable sur le site www.orchestredechambredeparis.com à nos bureaux, uniquement sur rendez-vous, du lundi au vendredi de 14 h à 18 h.
SALLES
CONCERTS TARIFS A cat. 1 cat. 2 cat. 3 cat. 4 cat. 5
Théâtre des Champs-Élysées 32 € 24 € 17 € 12 € 7 €
Cathédrale Notre-Dame de Paris 32 € 18 € 10 € - -
Théâtre 13 / Seine 12 € placement libre
Salle Cortot 6 € placement libre
Cité de la musique - concert du 16 novembre 2014 20 € 20 € - - -
Philharmonie de Paris - concert du 23 janvier 2015
- concert du 8 février 2015
- concert du 6 juin 2015
40 €20 €32 €
32 €
28 €
28 €
22 €
20 €
16 €
-
-
Réservation
au 0 800 42 67 57 (no Vert gratuit, du lundi au vendredi de 14 h à 18 h) et sur [email protected], sur présentation d’un justificatif.
Les élèves des établissements scolaires,les enfants des centres de loisirs oude structures pédagogiques et leursaccompagnateursbénéficient d’un tarif privilégié à 5 € pour leurs sorties en groupe, pour les concerts « Tarifs A » (sauf Philharmonie de Paris / Cité de la musique) et à 5,60 € pour le concert du 4 décembre à la Salle Pleyel. Pour les concerts à la Philharmonie de Paris / Cité de la musique, les groupes scolaires bénéficient de 20 % à 30 % de réduction.
Tarifs scolaires ou groupes de jeunes encadrés
placement libre
\90 91infos Pratiques infos Pratiques
l’Abonnement relaisDestiné aux groupes d’au moins 10 personnes
Associations, groupes d’amis, comités d’entreprise…, l’Abonnement relais permet d’économiser dès le 1er concert choisi « Tarifs A » :
- jusqu’à 50 % si vous payez avant le 15 septembre 2014- jusqu’à 30 % si vous payez après le 15 septembre 2014
Les relais d’un groupe d’au moins 10 personnes qui centralisent les réservations bénéficient des avantages de la Carte Orchestre de chambre de Paris tout au long de la saison (voir p. 87).
formulaire AbonnementBulletin à compléter et à retourner accompagné de votre règlement à :Orchestre de chambre de Paris - Service billetterie218 avenue Jean-Jaurès - 75019 Paris
Réservez l’Abonnement relais- en retournant le formulaire d’abonnement
(p. 91) également téléchargeable sur le site www.orchestredechambredeparis.com
- à nos bureaux, uniquement sur rendez-vous, du lundi au vendredi de 14 h à 18 h.
Coordonnées
Prénom(s) et nom(s) :
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E-mail : @
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Téléphone portable :
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Nombre d’Abonnement(s) jeunes :
Nombre d’Abonnement(s) relais :
Date de naissance : … / … / …
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Date :
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Modes de règlement- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris »- par carte bancaire (Visa ou Eurocard-Mastercard) en téléphonant au 0 800 42 67 57 (du lundi au vendredi de 14 h à 18 h).
SALLES / CAT. cat. 1 cat. 2 cat. 3 cat. 4 cat. 5
TARIFS Apaiement avant le
15/09/2014
paiement après le
15/09/2014
paiement avant le
15/09/2014
paiement après le
15/09/2014
paiement avant le
15/09/2014
paiement après le
15/09/2014
paiement avant le
15/09/2014
paiement après le
15/09/2014
paiement avant le
15/09/2014
paiement après le
15/09/2014
Théâtre des Champs-Élysées 32 € 40 € 24 € 30 € 17 € 24 € 12 € 14 € 7 € 8 €
Cathédrale Notre-Dame de Paris 32 € 32 € 18 € 18 € 10 € 10 € - - - -
Théâtre 13 / Seine 12 € 12 € placement libre
Salle Cortot 6 € 9 € placement libre
Cité de la musique - concert du 16 novembre 2014 20 € 20 € 20 € 20 € - - - - - -
Philharmonie de Paris - concert du 23 janvier 2015
- concert du 8 février 2015
- concert du 6 juin 2015
40 €20 €32 €
40 €20 €32 €
32 €
28 €
32 €
28 €
28 €
22 €
28 €
22 €
20 €
16 €
20 €
16 €
-
-
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Tarifs abonnement relais
placement libre
\92 infos Pratiques
Anniversaires, fêtes ou simple plaisir d’offrir, quelle que soit l’occasion, pensez à la Carte cadeau !
La Carte cadeau de l’Orchestre de chambre de Paris, c’est une façon élégante, pratique et originale de faire plaisir et de découvrir nos concerts.
D’une valeur de 30, 50 ou 100 €, la Carte cadeau est valable 1 an à partir de la date d’achat, sur l’ensemble de la programmation.
Avec la Carte cadeau, vos proches pourront s’offrir par exemple :
- un abonnement pour 5 concerts à la salle Cortot(Carte cadeau 30 €)
- une place en 1re catégorie à la cathédrale Notre-Damede Paris (Carte cadeau 50 €)
- deux places en 2e catégorie au théâtre des Champs-Élysées et une place au Théâtre 13 (Carte cadeau à 100 €).
offrez la musique !
Informations et réservations :
www.orchestredechambredeparis.com
ou par téléphone au n° Vert 0 800 42 67 57 (du lundi au vendredi de 14 h à 18 h)
formulaire de RéservationDATES ET LIEUX DES CONCERTS « TARIFS A » CATÉGORIE PRIX DE LA PLACE NBRE DE PLACES TOTAL
Th éâtre des Champs-Élysées 09/09/2014
17/09/2014
16/10/2014
31/10/2014
17/12/2014
13/01/2015
30/01/2015
04/02/2015
18/02/2015
02/04/2015
07/04/2015
12/05/2015
22/05/2015
26/05/2015
Cité de la musique 16/11/2014
Philharmonie de Paris / Salle Philharmonique 23/01/2015
08/02/2015 Placement libre
06/06/2015
Cathédrale Notre-Dame de Paris 04/03/2015
05/03/2015
Th éâtre / Seine 29/09/2014 Placement libre
24/11/2014 Placement libre
09/02/2015 Placement libre
Salle Cortot 11/10/2014 Placement libre
22/11/2014 Placement libre
29/11/2014 Placement libre
10/01/2015 Placement libre
31/01/2015 Placement libre
14/02/2015 Placement libre
11/04/2015 Placement libre
Indiquer ici la date de votre6e concert Tarif A offert : GRATUIT GRATUIT
DATES ET LIEU DES CONCERTS « TARIFS B » CATÉGORIE PRIX DE LA PLACE NBRE DE PLACES TOTAL
Th éâtre des Champs-Élysées 11/12/2014
18, 20, 23, 25 ou 27 juin 2015(merci de rayer les dates inutiles)
MONTANT TOTAL
95infos Pratiques
Th éâtre des Champs-Élysées 15, avenue Montaigne 75008 Pariswww.theatrechampselysees.frMétros : Alma-Marceau (ligne 9)ou Franklin Roosevelt (ligne 1)Stations Vélib’ : avenue Montaigne,avenue Marceau, avenue George-V
Philharmonie de Paris /Cité de la musique
221, avenue Jean-Jaurès 75019 Pariswww.philharmoniedeparis.frwww.citedelamusique.fr (jusqu’au 31/12/2014)Métro : Porte de Pantin (ligne 5)Stations Vélib’ : Café de la Musique,Conservatoire de Paris, Porte de PantinTramway : Porte de Pantin (T3B)
Cathédrale Notre-Dame de Paris*Place du Parvis-Notre-Dame 75004 Pariswww.notredamedeparis.frMétros : Cité ou Saint-Michel (ligne 4),Hôtel de Ville (lignes 1, 11)RER : Saint-Michel - Notre-Dame (B, C)Stations Vélib’ : rue d’Arcole,place Louis-Lépine, place de l’Hôtel-de-Ville,rue Dante
Salle Cortot78, rue Cardinet 75017 Pariswww.ecolenormalecortot.comMétro : Malesherbes (ligne 3)Stations Vélib’ : rue de Tocqueville,rue Jouffroy-d’Abbans
Th éâtre 13 / Seine30, rue du Chevaleret 75013 Pariswww.theatre13.comMétro : Bibliothèque F. Mitterrand (ligne 14)
Th éâtre du Châtelet1, place du Châtelet 75001 Pariswww.chatelet-theatre.comMétro : Châtelet (lignes 1, 4, 7, 11, 14)Stations Vélib’ : rue Saint-Denis,place de l’Hôtel-de-Ville, rue du Pont-Neuf
Le Centquatre104, rue d’Aubervilliersou 5, rue Curial 75019 Pariswww.104.frMétros : Stalingrad (lignes 2, 5, 7),Riquet (ligne 7)Stations Vélib’ : rue d’Aubervilliers, rue Curial,rue Riquet, avenue de Flandre
Salle Pleyel252, rue du Faubourg-Saint-Honoré75008 Pariswww.sallepleyel.frMétros : Ternes (lignes 2),Charles de Gaulle - Étoile (lignes 1, 6)RER : Charles de Gaulle - Étoile (A)Stations Vélib’ : Place des Ternes,boulevard de Courcelles, avenue Hoche
Opéra Comique1, place Boieldieu 75002 Pariswww.opera-comique.comMétros : Richelieu-Drouot (lignes 8 et 9)ou Quatre-Septembre (ligne 3)RER : Auber (RER A)
Festival de Saint-Denis /Basilique-Cathédrale *
6, place de la Légion-d’Honneur93200 Saint-Deniswww.festival-saint-denis.comMétro : Saint-Denis Basilique (ligne 13)
* Nous attirons votre attention sur le faitque les cathédrales sont des lieux de culte.Nous ne pouvons y garantir la mêmeacoustique et la même visibilité que dansune salle de concert.
lieux de Concertbon de CommandeCarte cadeau
Bénéficiaire de la Carte
Prénom(s) et nom(s) :
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CP / Ville :
E-mail : @
Téléphone fixe : Téléphone portable :
De la part de (affiché sur la pochette)
Prénom(s) et nom(s) :
Adresse :
CP / Ville :
E-mail : @
Téléphone fixe : Téléphone portable :
Date :
Signature :
Montant de la Carte cadeau : 30 € 50 € 100 €Envoi de la Carte cadeau (entourez votre choix) : à l’adresse du bénéficiaire OU à votre adresse
Modes de règlement
- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris »
- par carte bancaire (Visa ou Eurocard-Mastercard) en téléphonant au 0 800 42 67 57
(du lundi au vendredi de 14 h à 18 h).
Bulletin à compléter et à retourner accompagné de votre règlement à :Orchestre de chambre de Paris - Service billetterie218 avenue Jean-Jaurès – 75019 Paris
\96 97infos Pratiques infos Pratiques
calendrier Saison 2014 / 2015
Février 2015Mercredi 4 février 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesVivaldi Giuliano Carmignola
Dimanche 8 février 2015, 16 hPhilharmonie de Paris / Salle PhilharmoniqueMozartDebora Waldman / Mirella Giardelli / Claire Servais
Lundi 9 février 2015, 19 h 30 Théâtre 13 / SeineCherubini / Rossini / Janequin / Wagner / Gershwin / Milhaud / Offenbach
Samedi 14 février 2015, 17 h Salle Cortot Zemlinsky / Beethoven / Manoury
Mercredi 18 février 2015, 20 h Théâtre des Champs-ÉlyséesBeethoven / Bruch / MendelssohnThomas Dausgaard / Daniel Hope / Maîtrise de Paris / Patrick Marco
Mars 2015Mercredi 4 et jeudi 5 mars 2015, 20 hCathédrale Notre-Dame de ParisHaydn / Mendelssohn Leonardo García Alarcón / Julie Fuchs / Anaïk Morel / Stanislas de Barbeyrac / Konstantin Wolff / Maîtrise Notre-Dame de Paris
Du 12 au 26 mars 2015 Théâtre du ChâteletSingin’ in the RainBrown
Samedi 28 mars 2015, 11 h Philharmonie de Paris / Salle des concerts de la CitéQuiz musicalDavid Dewaste / Antoine Pecqueur
Avril 2015Jeudi 2 avril 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesArie van Beek / Gautier Capuçon / Marc Coppey / Henri Demarquette / Anne Gastinel / François Salque / Sung-Won Yang
Mardi 7 avril 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesKodály / Liszt / Bartók Thomas Zehetmair / Nelson Goerner
Samedi 11 avril 2015, 17 h Salle Cortot Beethoven / Mozart / Schubert / Rossini / Pujuila
27 et 29 avril, 3, 5 et 7 mai 2015Opéra Comique Ciboulette / Reynaldo Hahn Laurence Equilbey
Mai 2015Mardi 12 mai 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesMozartNathalie Stutzmann / Julian Bliss
Vendredi 22 mai 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesManoury / Barber / Copland Jean-François Heisser / Anne-Catherine Gillet
Mardi 26 mai 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesPurcell / Vaughan Williams / Britten / Haydn Sir Roger Norrington / Ian Bostridge
Juin 2015Samedi 6 juin 2015, 20 h 30Philharmonie de Paris / Salle PhilharmoniqueDvorákLaurence Equilbey / Sara Mingardo / Maximilian Schmitt / accentus
Du 18 au 27 juin 2015, 19 h 30Théâtre des Champs-ÉlyséesDonizetti Daniele Callegari
Mardi 30 juin 2015, 20 h 30Basilique-Cathédrale de Saint-Denis Festival de Saint-Denis
Septembre 2014Mardi 9 septembre 2014, 20 h Théâtre des Champs-ÉlyséesHaydn / Saint-Saëns / StraussThomas Zehetmair/ Mischa Maisky
Mercredi 17 septembre 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesMozart / Dvorák / VanhalSir Roger Norrington / Fany Maselli / Henri Roman
Lundi 29 septembre 2014, 19 h 30Théâtre 13 / Seine
Les Concerts Salade
Octobre 2014Samedi 11 octobre 2014, 17 h Salle Cortot Brahms / Schumann
Jeudi 16 octobre 2014, 20 h Théâtre des Champs-ÉlyséesRoussel / Chopin / Gounod John Nelson / Kun Woo Paik / Guillaume Paoletti / Valeria Kafelnikov
Vendredi 31 octobre 2014, 20 h Théâtre des Champs-ÉlyséesArriaga / Rodrigo / De Falla Roberto Forés Veses / Miloš Karadaglic
Novembre 2014Dimanche 16 novembre 2014, 16 h 30Cité de la musiqueDubois / Ravel / Manoury / Beethoven Thomas Zehetmair / Benjamin Grosvenor
Samedi 22 novembre 2014, 17 h Salle Cortot Della Valle / Brahms / Schubert
Lundi 24 novembre 2014, 19 h 30Théâtre 13 / SeineHaydn / Webern / Haendel / Bach
Samedi 29 novembre 2014, 17 hSalle Cortot Ravel / Boyarsky / Beethoven
Décembre 2014Jeudi 4 décembre 2014, 15 hSalle PleyelAlasdair Malloy
Jeudi 11 décembre 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesMozart / Rossini / DonizettiManuel López-Gómez / Olga Peretyatko / Dmitry Korchak
Mercredi 17 décembre 2014, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesW. F. Bach / J. S. Bach / C. P. E. Bach / J. C. Bach Sir Roger Norrington / Sarah et Deborah Nemtanu
Janvier 2015Samedi 10 janvier 2015, 17 h Salle Cortot Durand / Schubert
Mardi 13 janvier 2015, 20 h Théâtre des Champs-ÉlyséesManoury / Schubert Thomas Zehetmair / Philippe Manoury / Nathalie Stutzmann
Samedi 17 janvier 2015, 18 h 30 Philharmonie de Paris / Salle des concerts de la CitéBruch / Fanny Mendelssohn / Felix Mendelssohn / SchubertLaurence Equilbey
Vendredi 23 janvier 2015, 20 h 30Philharmonie de Paris / Salle PhilharmoniqueHaydn Thomas Zehetmair / Sunhae Im / Werner Güra / Florian Boesch / accentus
Vendredi 30 janvier 2015, 20 hThéâtre des Champs-ÉlyséesMendelssohn / Mozart Douglas Boyd / Steven Osborne
Samedi 31 janvier 2015, 17 h Salle Cortot Rossini / Haendel-Halvorsen / Schubert / Mozart
\98 99
Orchestre de chambre de Paris218 avenue Jean-Jaurès75019 ParisN° Vert : 0 800 42 67 57Du lundi au vendredi de 14 h à 18 hwww.orchestredechambredeparis.com
Licence d’entrepreneur de spectacles :2-1070176Programmes et informations donnés sous réserve d’erreurs typographiques ou de modifications.Ne pas jeter sur la voie publique.Dépôt légal : ISSN : 1769-0498Achevé d’imprimer en mars 2014
Réalisation et coordinationOrchestre de chambre de ParisService communicationÉmilie Tachdjian, Gilles Pillet
Conception graphiqueAgence Mixte
TextesStéphane Friederich, Gilles Pillet, Émilie Tachdjian, Amélie Eble, Agathe Ramonnet
RelectureChristophe Parant
PhotosTous droits réservés.Photos Orchestre de chambre de Paris :Jean-Baptiste Millot, Estelle Poulalion /Shootin’ Party
RemerciementsCité de la musique, Le Centquatre - Paris
Photogravure et impressionImprimerie ChartrezRCS Arras 631 920 286