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Programmation Saison 2012/13
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Déjeuner chez Wittgenstein De Thomas Bernhard
Du vendredi 05 au samedi 27 octobre 2012
Du mardi au samedi à 20h00
Avec Geneviève Mnich, Cécile Lehn et Eric Prigent
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Avec :
Geneviève Mnich Cécile Lehn Eric Prigent
Mise en scène : Habib Naghmouchin Assistanat : Emilie Pinédo Lumières : Paul Beaureilles Régie : Valentina Vallerga Graphisme : Julien Zamboni
Durée : 1h20
Tarifs :
Tarif Plein : 20€ Tarif Réduit : 13€ (CE, étudiant, intermittent, demandeur d’emploi, sénior)
Tarif Scolaire : 10€ Dîner : 16€
La Boutonnière, petit théâtre intime et chaleureux, niché au fond d'une impasse. On est ici dans une maison où après la représentation l'équipe artistique vous accueille au bar et vous propose de rester dîner. Ce sera l'occasion de partager vos émotions de spectateurs avec le metteur en scène et les comédiens. Pensez à réservez en même temps que vos places.
Du Vendredi 05 au Samedi 27 octobre 2012 Du mardi au Samedi à 20h00
Au Théâtre de La Boutonnière 25, rue Popincourt
75011 Paris (Métros : Voltaire, Saint Ambroise)
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La pièce A Vienne, deux sœurs fêtent le retour à la maison de leur frère, un philosophe interné en hôpital psychiatrique, mais il n’y aura pas de retrouvailles chaleureuses : au contraire le huis-‐clos fait remonter tous les secrets de famille et tourne au jeu de massacre.
Thomas Bernhard rend ici hommage à son ami Paul Wittgenstein, neveu de Ludwig le philosophe et longtemps interné, tout en réglant ses comptes avec la famille, l’Autriche, le théâtre et la peinture, Nietzsche, les profiteroles et bien d’autres choses… revue méchante et joyeuse de ses objets de détestation préférés. Perspective de mise en scène La pièce Déjeuner chez Wittgenstein, nous est apparue comme une des œuvres les plus intéressantes de Thomas Bernhard, entre comédie et tragédie écrite par l’auteur pour trois de ces acteurs fétiches, pas de superflu donc, mais seulement des comédiens au service d’un texte. Elle apparaît d’abord comme une symphonie de chambres en trois parties à la fois drôle et tragique, violente et incestueuse. Un seul et même décor, la salle à manger, l’endroit où tout a commencé, figé depuis la mort des parents, tout conservé en l’état. Un repas de famille, le premier depuis des mois, frère et sœurs sans domestique, un dialogue à trois voix chacun encrés dans sa folie solitaire : L’ainée possédée par la folie du « tout doit être parfait », la cadette « toujours assise là, plongée dans son journal et malheureuse en amour » L’arrivée du frère, le philosophe, philosophe anti-‐artiste, toujours à la frontière de la folie… Un après-‐midi, pas de début pas de fin, juste une tentative de retrouvailles, « qui se termine toujours par une catastrophe ». Une pièce qui résonne donc comme une évidence pour une nouvelle aventure avec les trois comédiens qui se sont déjà retrouvés ensemble sur les planches de La Boutonnière (Pense à l’Afrique, Road to Mecca).
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Les interprètes Geneviève Mnich – artiste interprète Théâtre (entre autres) J. Pierre Vincent Capitaine Chelle (Rezvani) La Jungle des villes (Brecht) Guy Rétoné Coquin de Coq ( O’ Casey) Maurice Benichou L’Atelier (J.C. Grumberg) Zone Libre (J.C. Grumberg) Vous avez dit oui (G. Serreau) Les Trois Sœurs (Tchekhov) Histoire de Marie (Brassaï) Ce qui demeure (D. Keene) J.C. Sais Sollinger (Koltès) Jacques Lasalle Un jour en été (Jon Fosse) Emmanuel Demarcy-‐Mota Le Diable en partage (F. Melquiot) Frédéric Bélier Garcia Et la nuit chante (Jon Fosse) Peter Brook Je suis un phénomène (M.H. Estrenne) Fragments (Beckett) Rachel Solik Hotel Dorothy Parker (Dorothy Parker) Treize mains (Carole Shields) Zabou Breitman La Méouille (Lydie Salvayre) Gilberte Tsaï Le Mystère du bouquet de roses (M. Puig) Didier Besace May (d’Après Kureishi) Un soir, une ville (D. Keene) Habib Naghmouchin Pense à l’Afrique (Gordon Dryland) Road to Mecca (Athol Fugard) Télévision (entre autres) Avec Philippe Le Guay, Hervé Baslé, Jacques Fansten, Josée Dayan, Peter Kassovitz, Caroline Huppert, Maurice Failevic, Nina Companeez, François Luciani, Bertrand Arthuis, Lou Jeunet Cinéma (entre autres) René Allio, Michèle Rosier, Alain Resnais, Bertrand Blier, Raoul Ruiz, Claude Lelouch, Lhakdar Hamine, Robert Enrico, Bertrand Tavernier (Le Dimanche à la campagne), Emmanuel Bourdier, Michel Spinosa, Stéphane Brizé, Jacques Maillot.
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Cécile Lehn – artiste interprète 2012 : La femme dans « Sans Témoin », inspiré de la pièce de S. Prokofieva, mise en scène Habib Naghmouchin. 2007-‐2008 : Elsa dans « Road to Mecca » d’Athol Fugard, mise en scène Habib Naghmouchin. Théâtre de La Boutonnière, Paris. 2006 : Le marchand dans « Timon d’Athènes » de William Shakespeare, mise en scène Habib Naghmouchin. 2005 : Rowena dans « Pense à l’Afrique », mise en scène Habib Naghmouchin. 2004 : Irène dans « Noir et la couleur » de Daniel Keene, mise en scène Habib Naghmouchin. 2004 : Création du Théâtre de la Boutonnière avec Habib Naghmouchin . 2003-‐2004 : Anna Stjärnök et le cavalier Lövenborg dans « Gösta Berling » d’après le roman « La légende de Gösta Berling » de Selma Lagerlöf, mise en scène Pierre Sarzacq. Création Théâtre de l’Epidaure. 2001 : La mère dans « L’enfant-‐peul » d’après les mémoires d’Hampaté Bâ, mise en scène Habib Naghmouchin. Produit par le Théâtre sans Frontières, tournée en Angleterre. 2000 : La voix dans « La voix Humaine » de Jean Cocteau, mise en scène par Michel Trembley. Théâtre de l’Espal au Mans, Théâtre de l’Onyx à St Herblain. 1998 : Léna et la secrétaire dans « Joseph K » d’après « Le procès » de Kafka, mise en scène Habib Naghmouchin. Création au théâtre de Choisy-‐Le-‐Roi, les Yvelines, Théâtre de l’Enfumeraie au Mans, Théâtre de l’Espal. 1996 : Titania dans « Le songe d’une nuit d’été » de William Shakespeare, mise en scène Habib Naghmouchin. Création au théâtre de l’Enfumeraie, tournée dans les Yvelines, théâtre de l’Espal. 1995 : Malika dans « La fête virile » de Fatima Galaire, mise en scène Habib Naghmouchin. Création en Lorraine, théâtre de l’Epée de bois à la Cartoucherie, théâtre de l’Enfumeraie. 1994 : Participation au festival d’Arrhus au Danemark. Spectacle « The Conqueror », produit par la compagnie Métropole. 1992 : Isabelle dans « Mesure pour mesure » de William Shakespeare, mise en scène Habib Naghmouchin. Création en Lorraine, Issy-‐les-‐Moulineaux, Théâtre de l’Enfumeraie. 1991 : Dounyazade dans « Le dormeur éveillé » adapté des Contes des Milles et une nuit, mise en scène Habib Naghmouchin. Tournée en France, au Maroc et en Norvège. 1990 : La jeune mariée dans « L’offrande », mise en scène Aycé Emel. Festival d’Avignon. 1989 : Assistante sur « Les sincères » de Marivaux, mise en scène Marc Soriano. Collège Néerlandais de la cité universitaire à Paris. 1988 : Speakerine pour « La télévision Fresnes », télévision crée pour la réinsertion des jeunes prisonniers de Fresnes. 1986 : La danseuse dans « Le Gerfaut », feuilleton télévisé de Marion Sarrault (SFP-‐TF1). 1981-‐1984 : Danseuse dans la Compagnie du Ballet-‐Théâtre d’Eau, chorégraphe Marie-‐Rose Fenouillet. Nouveau théâtre de Nice, Opéra de Toulon. 1981-‐1984 : Solange dans « Les bonnes » de Jean Genet, mise en scène Jacques Fenouillet au Théâtre 12 à Nice.
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Eric Prigent – artiste interprète A étudié le théâtre chez Acting International ainsi qu'avec Luc Charpentier. Il a joué dans Le Premier d'Israel Horowitz, L'Oiseau Vert de Carlo Gozzi, Morts sans Sépulture de Jean-‐Paul Sartre, Le Tartuffe de Molière, Frozen de Bryony Lavery (qu'il avait traduit). Il collabore régulièrement avec Serge Poncelet : Crime et Châtiment d'après Dostoïevsky, Macbeth de Shakespeare et Zakouski d’après Mikhaïl Zochtchenko (spectacles qu'il avait également adaptés et traduits) ; ainsi qu'avec Habib Naghmouchin à La Boutonnière : Pense à l'Afrique de Gordon Dryland, Timon d'Athènes de Shakespeare et Road to Mecca d'Athol Fugard.
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La mise en scène Habib Naghmouchin Diplômé de l’Ecole Internationale Jacques Lecoq en 1984, il poursuit sa formation en Indonésie, et étudie le Topend à Bali, théâtre de Tokyo. Il poursuit son perfectionnement en travaillant sur le masque complet et demi-‐masque expressifs avec Mas Soegeng, acteur Javanais. Dans le même temps, il fait la connaissance du réalisateur Akira Kurosawa qui reste pour lui une expérience inoubliable. De retour en France, il assiste au travail d’Ariane Mnouchkine durant le cycle Shakespeare au Théâtre du Soleil et suit les cours de l’école Nationale de Cirque dirigée par Annie Fratellini. C’est fort de tous ces enseignements qu’il fonde avec Michèle Monetta, la Scolo di Mimo à Naples et donne régulièrement des stages à l’Université Populaire Dello Spettacolo de cette même ville. Dès 1986, il fonde ses propres compagnies à Paris (l’Atelier International de l’Acteur, puis l’Atelier International de Recherches et de Créations Théâtrales) dont il est le metteur en scène, il monte une vingtaine de créations, dont certaines sont jouées en langues turque, italienne ou anglaise. Son objectif de réunir une équipe artistique permanente, avec des acteurs et des musiciens de différentes origines, l’entraîne dans une longue collaboration avec Ludwik Flaszen cofondateur du laboratoire Jerzy Grotowski et Monica Pagneux. Il est invité dans plusieurs pays comme directeur d’acteurs : en Allemagne au Wanneseeheim de Berlin (Drama Teacher) ; au Japon, à Tokyo par le syndicat des Acteurs Japonais ; en Italie, en Norvège.
MISES EN SCÈNE
2012 « Josefa » création collective avec Emilie Pinédo et Cédric Mérillon. « Sans Témoin », inspiré de la pièce de S. Prokofieva avec Cécile Lehn et Rodolphe Poulain. 2008-‐2009 « Boomkoeur » de Rachid Djaïdani, avec Tony Mpoudja et Salim Kechiouche. 2007 « Road to Mecca » d’Athol Fugard, avec Geneviève Mnich, Éric Prigent et Cécile Lehn. 2006 « Timon d’Athènes » de W. Shakespeare, avec Denis Lavant, Éric Prigent, Dorcy Rugamba, Cyril Guei, Nigel Hollidge, Laura Benson et Cécile Lehn. 2005 « Pense à l’Afrique » de Gordon Dryland, avec Geneviève Mnich, Éric Prigent, Daniel Briquet et Cécile Lehn. 2004 « Noir est la couleur » de Daniel Keene, avec Corinne Jaber et Cécile Lehn. Depuis 2004
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Habib Naghmouchin a investit avec sa compagnie, la GCT, le Théâtre de La Boutonnière. Il y a crée ses spectacles jusqu’à aujourd’hui. 2001 « L’enfant Peul » d’après Amadou Hamphâté Bâ, Théâtre Sans Frontières, Angleterre. 1998 « Joseph K. » d’après Le Procès de F. Kafka, Théâtre de Choisy-‐Le-‐Roi (Yvelines). 1996 « Songe d’une nuit d’été » de W. Shakespeare, Théâtre de l’Enfumeraie. 1994 « Au-‐delà du pont » de Pascal Larue, Théâtre l’Enfumeraie (Sarthe). 1993 « La fête virile » de Fatima Gallaire, Théâtre de l’Épée de bois (Cartoucherie). « L’île des morts » de d’A. Strindberg en langue anglaise. « Faut-‐il beaucoup de terre » de Tolstoï en langue anglaise. « Le chant du cygne » de Tchekhov en langue anglaise. « Le dormeur éveillé » d’après Les milles et une nuits. 1991 « Mesure pour mesure » de W. Shakespeare, d’après J.C. Carrière. 1990 « Timon d’Athènes » de W. Shakespeare, en langue turque. 1988 « Le serpent noir » d’après Yachar Kemal (légendes d’Anatolie). « La nuit d’Ydrellez » d’après Yachar Kemal (légendes d’Anatolie).
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La Boutonnière Un nouveau lieu de création artistique à Paris C’est dans une ancienne fabrique de boutons de nacre située au cœur de Paris, à quelques enjambées de la Bastille, que le metteur en scène Habib Naghmouchin et sa compagnie, Le Groupe de Créations Théâtrales, se sont installés en résidence. Depuis toujours cette compagnie rêvait de trouver un lieu afin que puisse s’exprimer en toute indépendance ce qu’elle défend avec ferveur depuis plusieurs années : la création artistique sous toutes ses formes et plus particulièrement la création théâtrale. C’est un travail exigent, privilégiant avant tout la qualité, que toute l ‘équipe défend au sein de La Boutonnière, afin de proposer un lieu de recherche et d’expérimentation pour pouvoir continuer cette démarche dans les meilleures conditions, sans contraintes et à long terme. « J’ai rêvé de ce lieu où je pourrai continuer de questionner notre métier, et où en toute indépendance je pourrai continuer mon travail de création. Entouré d’une équipe partageant cette vision, nous avons réalisé ce tout premier pas : ouvrir un lieu, produire nos pièces avec le souci de qualité des artisans du théâtre que nous sommes… Nous avons mis notre énergie dans ce rêve. Et je réalise que le voyage ne fait que commencer et que l’essentiel, après cette étape, est d’aller plus loin et d’approfondir cette recherche dans la durée. » Habib Naghmouchin
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La Compagnie Le Groupe de Créations Théâtrales (GCT) Le Groupe de Créations Théâtrales a été créé en 2003 par Habib Naghmouchin, à son retour d’une tournée de trois années effectuée en Grande Bretagne. La compagnie est depuis en résidence au Théâtre de La Boutonnière, lieu de recherche et de création théâtrale, qui a coréalisé et désormais coproduit ses spectacles. Elle y a créé « Noir est la couleur » de Daniel Keene (2004), « Pense à l’Afrique », de Gordon Dryland (2005), « Timon d’Athènes », de William Shakespeare (2006), « Boumkoeur » de Rachid Djaïdani (2007), « Josefa » création collective (2012), « Sans Témoin », inspiré de la pièce de S. Prokofieva (2012) et y prépare actuellement « Déjeuner chez Wittgenstein », de Thomas Bernhard (2012). Mécénat En l’absence de tout soutien public durant ses premières années d’existence, la compagnie s’est tournée avec succès vers le mécénat et a rencontré deux mécènes désireux d’accompagner un projet artistique de création ambitieux, dans un lieu de théâtre singulier. Il ne s’agit donc pas de mécénat d’investissement, mais de soutien personnel et financier à un projet artistique de création théâtrale. La conjonction lieu/mécénat/compagnie a permis de produire les deux premiers spectacles remarqués, et de rencontrer pleinement un public déjà fidèle. Travail artistique et accueil du public Au cœur de la vie de la compagnie se trouvent les questions de la création théâtrale, du travail de l’acteur et de l’accueil du public. Disposant d’un lieu de travail sans impératif de diffusion continue, la compagnie peut engager les temps de recherches nécessaires avec les
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acteurs pour que les spectacles proposés soient l’aboutissement d’un processus de travail mené à maturité. L’accueil des spectateurs sur les temps de représentation est un moment privilégié de rencontre entre l’équipe et le public, loin de la pratique de la salle de cinéma – entrée, spectacle, sortie – ou de la consommation de spectacle vivant. Cet accueil a su toucher un public qui s’est rapidement montré fidèle à la compagnie et au lieu. Partenariats / Diffusion En matière de diffusion, la compagnie travaille à se créer un réseau de partenaires solides, permettant aux spectacles créés de jouer « hors les murs » de La Boutonnière. Ces partenariats sont en train d’être posées progressivement, rencontre après rencontre, cherchant les terrains de travail communs.
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Contacts
Attachée de Presse :
Elodie Kugelmann Tel : 06 62 32 96 15
Mail : [email protected]
Assistante de Production :
Emilie Pinédo Tel : 01 43 55 05 32
Mail : [email protected]
Groupe de Créations Théâtrales Association loi 1901
10, rue du Terrage – 75010 Paris Tel : 01 43 55 05 32