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JE SUIS CE QUE JE VOIS

ALEXANDRE HOLLAN

UNE EXPOSITION ÉVÉNEMENT À ÉVREUX

MUSÉE D’ART, HISTOIRE ET ARCHÉOLOGIE

MAISON DES ARTS

MÉDIATHÈQUE

18 AVRIL - 20 SEPTEMBRE 2015

L’EXPOSITION

ARBRES, LIVRES ET VIES SILENCIEUSES

Ces dernières années, des expositions de prestige – citons notamment Le chemin

de l’arbre, une coproduction du Musée des Beaux-arts de Budapest et du musée

Fabre de Montpellier (2011 et 2012), puis L’expérience de voir présentée l’année

suivante au domaine national de Chambord (2013) – ont permis de mieux faire

connaître l’œuvre d’Alexandre Hollan au grand public.

En 2015, c’est à Évreux que l’œuvre singulière d’Alexandre Hollan est présentée.

Alexandre Hollan : Je suis ce que je vois se décline en trois lieux.

Au Musée d’Art, Histoire et Archéologie, il est question de l’arbre, figure

matricielle de la pensée et de l’œuvre de l’artiste, dessinateur et peintre.

Ses « Vies silencieuses », aquarelles et fusains que des esprits à la nature par

trop classificatoire nommeraient « natures mortes », révèlent justement le

profond et fécond mystère des vibrations en jeu entre ombre, lumière et

profondeur. Ces œuvres, présentées dans les galeries de la Maison des Arts

Solange-Baudoux, complètent merveilleusement ce que l’artiste a à nous dire

sur « l’expérience de voir ».

Le grand hall de la Médiathèque accueille une sélection des livres d’artiste créés

par Alexandre Hollan.

Cette présentation prolongera la réflexion engagée au Musée et à la Maison des

Arts quant à la complexité de la relation de l’artiste au signe, à l’écriture et au

texte.

COMMISSARIAT DE L’EXPOSITION

Florence Calame-Levert conservatrice du patrimoine, assistée de François Bridey,

conservateur du patrimoine (Musée), Anne Jaillette, directrice (Maison des arts-

Solange Baudoux) et Dominique Chélot, conservateur en chef (Bibliothèque-

Médiathèque)

Alexandre Hollan je suis ce que je vois est organisé avec l’amicale complicité de

l’artiste et en partenariat avec la Galerie Marie Hélène de La Forest Divonne (12

rue des Beaux-arts, 75006 Paris).

2 x 7ème, grand chêne, 2014 (corps)

Fusain sur papier, collection de l’artiste

2 x 7ème, grand chêne, 2014 (esprit)


2 x 7ème, grand chêne, 2014 (âme)


L’ARTISTE Alexandre Hollan est né à Budapest en 1933. Il passe une grande partie de son

enfance dans la campagne hongroise où il met déjà en place une relation

privilégiée avec son environnement, préférant la solitude aux traditionnels jeux

d’enfants. Enfant rêveur, il développe un goût pour la contemplation.

En octobre 1956, la Hongrie, alors sous le joug communiste, se soulève contre

l’URSS mais l’insurrection est écrasée par l’armée. Alexandre Hollan et son frère

décident de quitter leur pays et arrivent à Paris.

Il s’inscrit simultanément à l’école des Beaux-arts et des Arts Décoratifs et

découvre l’art contemporain, notamment Bram Van Velde (1895-1981), Franz

Kline (1910-1962), Mark Rothko (1903-1970) et Giorgio Morandi (1890-1964).

Parcourant l’hexagone mais également l’Europe, de l’Ecosse jusqu’à l’Italie,

Hollan s’adonne à sa recherche artistique, partant en quête de motifs, adoptant

un mode de vie quasi nomade. Il se tourne vers la nature environnante : arbre,

mais aussi ruisseau, vallée et montagne retiennent son attention.

Il réduit peu à peu son champ d’investigation géographique au sud de la France

et choisit finalement de s’installer dans l’Hérault où il achète, en 1984, un mazet

(petite construction en pierre sèche installée dans les vignes et qui était,

autrefois, l’auxiliaire indispensable du travail agricole pour ranger les outils,

abriter les hommes et les bêtes en cas d’orage).

Depuis trente ans, Alexandre Hollan partage donc son temps entre les garrigues

du Languedoc en été et ses ateliers de Paris et Ivry pour le reste de l’année.

LES ARBRES

Il développe sa carrière de peintre et de dessinateur en élisant deux motifs

inlassablement repris : celui de l’arbre et ce qu’il nomme « Vies silencieuses »,

des aquarelles de natures mortes.

Dans son atelier à ciel ouvert, les chênes et les oliviers sont les « compagnons

de sa vie » comme l’écrit Yves Bonnefoi. Quotidiennement, l’artiste saisit des

moments, les transcrit sur le papier. Ces moments se répètent, inlassablement,

en un même et éternel motif car la nature, jamais, n’est immobile. L’arbre, le

peintre et le temps deviennent concomitants : ils sont-là, ensemble. Dessin

après dessin, le temps semble tendre vers l’infini.

En répétant inlassablement ce même motif, Alexandre Hollan approfondit la

qualité de son regard et tente d’épuiser son sujet, tendu vers la recherche de

l’ultime tableau d’arbre. Cette attraction vers la nature demande à ce qu’il y

réponde par la peinture ou le dessin, les œuvres étant autant de réponses aux

questionnements qu’elle engendre.

La simplicité du sujet n’est évidemment qu’apparente. Il faudrait plus de toute

une vie pour parvenir à aller au-delà de la simple apparence d’une feuille, d’une

branche, d’un arbre. L’arbre est un être vivant pour Hollan, un être vivant qui ne

pose pas devant lui. S’il parvient à traduire, à révéler les flux d’énergie et les

vibrations qui les relient, alors l’artiste peut écrire : « je suis ce que je vois ».

Jusqu’à présent, les rythmes, respirations et

énergies des arbres devaient être retranscrits en

direct, sur le motif. Récemment la couleur est

apparue, mais travaillée en atelier, autorisant

une transgression dans le rituel installé,

autorisant un détachement progressif du motif.

LES VIES SILENCIEUSES

Grâce à ce lieu trouvé dans l’Hérault, Hollan

s’enracine, atteint une certaine forme de

maturité et commence à réaliser ses premières

Vies silencieuses. Il les envisage comme un

exercice de proximité : il se place à un mètre

cinquante maximum des objets, jambes repliées

sous le corps, à genoux.

Le champ visuel est absorbé par le sujet. Il faut

alors savoir faire preuve de patience, savoir

attendre le temps qu’il faut. La matière immobile

se met alors à vibrer, rayonne. La couleur semble

alors venir de l’intérieur, libérée par la matière

elle-même.

« Installer une vie silencieuse », photographies d’Alexandre Hollan

SE RETIRER DU MONDE

Lorsque Hollan met en place une méditation sur le motif, une « ascèse de la len-

teur », cette solitude qu’il s’impose ne le détourne pas du monde : bien au

contraire, elle lui permet de se mettre en contact avec l’être-là, les choses, les

arbres qu’il fréquente quotidiennement. Ces rituels (proximité, lenteur, répéti-

tion), ce recul (vis-à-vis des sollicitations incessantes de la société contempo-

raine, adoptant la solitude dans la nature et dans le mazet) peuvent nous faire

penser à des rituels monastiques. Pour Hollan, cette méditation lui permet avant

tout d’observer l’infini, de peaufiner son contact avec la nature grâce à la

contemplation. Ne cherchant pas à rendre compte de la simple apparence des

choses, l’artiste a besoin de ce lâcher-prise, cet état de « concentration relâ-

chée » pour réussir à se détacher du mimétisme de son objet d’observation.

L’objectif étant la réalité mais une réalité agissante sous le visible, qui anime ce-

lui-ci.

LES LIVRES

Hollan publie également des textes qu’il écrit quotidiennement et qui viennent

enrichir sa réflexion sur son travail sur le motif.

« La plupart de ces notes brèves, écrites au jour le jour, avec une ténacité, une

obstination remarquables, enregistrent les accords, désaccords, les découvertes,

les pressentiments qui rythment ou accompagnent l’entreprise de la peinture, en

relation intense avec le visible, plus précisément avec des arbres singu-

liers. » (Extrait de la préface de Jean-Yves Pouilloux Je suis ce que je vois - notes

sur la peinture et le dessin, éditions Le Temps qu’il fait).

Son rapport avec l’écriture se poursuit dans un dialogue avec de nombreux poè-

tes tels qu’ Yves Bonnefoy, Jacques Ancet, Philippe Jacottet, Salah Stétié, Pierre-

Alain Tâche ou Claude Louis-Combet et a donné lieu à plus de quarante publica-

tions de livres d’art et d’artistes. Yves Bonnefoy lui a consacré plusieurs tex-

tes, L’arbre au-delà des images, éditions William Blake & Cie et une monogra-

phie, La journée d’Alexandre Hollan, éditions Le temps qu’il fait.

En haut : Dans l’arbre, 2011, acrylique sur toile, collection de l’artiste

En bas : extrait du triptyque Développement de la perception : mouvement, form

e, espace - Le Déchêné,

2004, gouache sur papier, collection de l’artiste

APPROCHES THÉMATIQUES

LA FIGURE DE L’ARBRE

L’arbre est une force tellurique, à la fois enracinée et aérienne, résistante et

vibrante, qui se couvre de feuilles au printemps, se dépouille en hiver, cage

acoustique du vent ou des oiseaux, réceptacle d’odeurs qu’il produit ou

recueille.

Activités dans l’exposition

- Où se situe l’artiste pour donner à voir les arbres (en face, dedans)? Et qu’est-

ce que l’arbre nous donne à voir de lui-même (le tronc, les branches, les feuilles

ou le feuillage, en entier ou morcelé)? Apprendre à décrire un arbre.

- Demander aux élèves d’observer et de relever s’il s’agit toujours du même

arbre ou s’il y en a des différents. Comment peut-on le savoir? On pourra lire les

cartels et voir que l’artiste nomme les arbres qui sont ses compagnons de travail.

- Choisir un arbre précis et lister les œuvres qui s’y rapportent. Quelles sont les

ressemblances (formats, couleurs, formes) et les différences (formats, couleurs,

formes).

Activités en classe

- Demander aux élèves de représenter un arbre. Observer les résultats et faire

des constats sur la simplicité des productions (trop souvent le tronc est plus

important que le feuillage…). Faire une recherche sur les différentes variétés

d’arbres et leurs formes. Comprendre l’ossature de l’arbre, comment pousse le

feuillage (faire la différence entre les arbres au feuillage persistant ou caduc)…

Après cette recherche, refaire dessiner les élèves. Observer les productions.

- Si cela est possible, sortir observer un arbre sur le motif : on peut tourner

autour et avoir différents points de vue sur l’arbre.

- Aborder la vie d’un arbre par le domaine des sciences de la vie et de la terre :

qu’est-ce qu’un arbre, un être vivant? Comment pousse un arbre, quelle est la

place des arbres dans l’environnement, qu’est-ce que la photosynthèse?

LE PARCOURS DE L’EXPOSITION : TEXTES ET ŒUVRES EXPOSÉES COMME DANS UN JARDIN CHINOIS… L’exposition présentée au Musée d’Art, Histoire et Archéologie d’Évreux sera

consacrée à la figure de l’arbre (toiles monumentales et œuvres graphiques :

lavis, gouaches et fusains) et s’organisera autour de trois thématiques : la no-

tion de temps chez Alexandre Hollan, l’ambiguïté du rapport au langage et

l’implication du corps entre résistance et volupté.

Pour le Musée d’Art, Histoire et Archéologie, qui conserve trois œuvres d’A-

lexandre Hollan, Je suis ce que je vois constitue une étape décisive dans l’ ap-

proche de sa collection, réunissant des œuvres de représentants majeurs des

mouvements abstraits de la seconde moitié du XXe siècle français, qui n’ont eu

de cesse d’interroger le geste, la trace, le signe, allant jusqu’à faire émerger

un type nouveau de paysage (Zao Wou-Ki, Joan Mitchel, Olivier Debré, etc.).

Chemin faisant avec Alexandre Hollan au sein d’une œuvre foisonnante, exi-

geante, par ailleurs indissociable d’une écriture poétique produite par l’artiste

lui-même, nous progressons comme dans un jardin chinois.

L’œuvre n’a de cesse que de nous offrir des perspectives inédites sur certains

des axes forts de la collection du musée – la question du réel en peinture,

celle du signe, de l’implication du corps et du paysage contemporain.

Avec Alexandre Hollan, accompagnés de sa forte discrétion, nous faisons un

pas de côté pour découvrir une autre réalité et nous émerveiller de la sensa-

tion de cette découverte même.

AU-DELÀ DE L’IMAGE… En résonance à l’exposition présentée au Musée, la Maison des Arts Solange-

Baudoux accueille les « Vies silencieuses ».

À partir de pots, cruches, fruits usés par le temps, Alexandre Hollan compose

une architecture sensible, de couleurs et de matières qui sera le levier pour la

mise en œuvre de sa recherche : aller doucement, de ses ensembles à la ren-

contre de la lumière lente, celle qui est en dessous, profonde, vivante et silen-

cieuse, celle qui se fait discrète mais permanente au monde.

« Empoigner l’arbre. L’attraper là où il se montre, là où il bouge… Ne pas trop regar-der, pour mieux voir l’essentiel. Là où les lignes se brisent, où leur surface souple se casse, on peut rentrer dans les courants d’énergie, dans les forces en œuvre. »

« Le trait transforme la vie venant du monde visible en sensation. »

LE TEMPS QUI PASSE


- Comment peut-on rendre compte d’une sensation fugace? D’un instant? Est-

ce que la répétition du motif permet à Alexandre Hollan de nous montrer des

temps différents? Temps de l’arbre, temps météorologique, temps de

l’évolution du travail de l’artiste… Les œuvres sur papier sont réalisées en

extérieur. Le format livret, plié en accordéon, permet de rendre compte de la

fugacité en libérant le geste.

- Ombre ou lumière : au gré des heures… Regarder les trois œuvres Le Grand

Chêne de Viols-le-Fort, le soir et demander aux élèves s’ils peuvent déterminer

l’heure de réalisation. Qu’a représenté l’artiste en premier : l’arbre ou le fond?

Si on observe de près ces œuvres, on peut voir les différentes couches

d’acrylique qui font apparaître l’arbre dans la lumière.


- Pour observer le temps qui passe, on pourra chaque jour revenir vers le même

motif : dessiner un élément naturel, chaque jour, en prenant le même support,

le même point de vue…

- Trouver le geste qui permet de rendre compte de la fugacité de la lumière. On

pourra expliquer la technique picturale des impressionnistes aux élèves et

expérimenter la rapidité des touches sur la surface du papier.

LIGNES OU SURFACES


- Quelles solutions graphiques trouve l’artiste pour représenter les arbres? Lignes, surfaces, formes, fond... - Dans les travaux d’Alexandre Hollan, comment peut-on qualifier les lignes

(régulières, entrelacées, irrégulières, fines, épaisses…), à quoi peuvent-elles nous

faire penser? (à un réseau, une carte, un chemin…).

- Observer le travail des quatre feuilles prélevées d’un carnet de croquis dans la

salle parquetée. Comment « lit-on » ce polyptique, quel est le sens de lecture?

Pourquoi ces images sont-elles présentées ensemble? Que se passe-t-il d’une

image à l’autre?

- Demander aux élèves de choisir deux œuvres très différentes, leur faire faire

un croquis de chacune d’elle et leur demander d’expliquer en quoi elles sont

différentes. Faire apparaître les notions de ligne et de surface.

- Observer les Écritures d’arbres : est-ce que cela fait penser à des écritures? Est-ce que la rapidité d’exécution transparaît dans le rendu?


- Un minimum de moyens pour un maximum d’effets ou Voir la vie en lignes ou

en surfaces : ne relever dans un dessin d’observation que les lignes horizontales

ou verticales / ne relever dans un dessin d’observation que les surfaces en

oblitérant les détails. S’interroger sur ce qui est essentiel, sur ce qui reste, sur

ce qu’apporte la réduction à quelques lignes ou surfaces à notre regard sur

notre environnement?

- Pour aborder le rapport entre les vides et les pleins, on pourra travailler en

volume. Avec un matériau souple et qui ne sèche pas, demander aux élèves de

réaliser une petite sculpture pleine de vide(s). La contrainte pourrait être

« Autant de vide que de plein ». On observera les résultats en faisant apparaître

les notions de lignes et surfaces.

COULEURS VS NOIRS


- Quelle est la dominante chromatique de l’exposition? L’artiste s’est d’abord

détourné de l’usage de la couleur qu’il jugeait trop facile. Pour quelles raisons

pouvait-il penser cela? Quelle couleur utiliseraient les élèves s’ils devaient

représenter un arbre? Le vert? Mais il existe des milliers de verts… La couleur

indicielle évite souvent de s’interroger sur ce que l’on voit vraiment (forme,

espace, matière). Est-ce que l’usage du noir nous empêche de comprendre qu’il

s’agit d’arbres dans l’exposition?

« La vue globale : laisser émerger la couleur de partout. Maintenir un regard hors de fascination , un regard sans idées. »

« L’instant d’après ceci ne sera plus vrai — mais cette formulation me provoque

et m’incite à retrouver la réalité des choses. »

LES TECHNIQUES ET LES MATIÈRES Activités dans l’exposition

- Quelles sont les différentes techniques utilisées par Alexandre Hollan? Faire la

liste avec les élèves et essayer de relever comment il utilise les techniques

(pour leur qualité picturale, graphique…). Y a-t-il des œuvres où l’on a des

difficultés à reconnaître la technique? Comment utilise-t-il l’acrylique? Il la dilue

au point qu’on pourrait croire qu’il s’agit d’aquarelle… S’il utilise autant de

techniques, c’est pour tenter de saisir un peu de la vérité de l’arbre.

- Expliquer aux élèves ce qu’est l’outil fusain (morceau de bois calciné).

- Comment Hollan utilise-t-il le fusain? Des lignes et/ou des surfaces. Quelle

est la couleur du fusain? Cette technique permet d’obtenir une gamme infinie

de gris très variés.

- Pourquoi certains dessins sont appelés Effacement ? Comment l’artiste

procède-t-il? Hollan travaille très lentement pour ces dessins ; chaque soir, il

ajoute de nombreuses couches de fusain puis il efface pour révéler une

impression ressentie, une atmosphère brumeuse, des transparences. On voit

apparaître la trame du papier.

- Observer la qualité des papiers : on voit parfois apparaître la trame comme

sur un tissu, parfois le papier pluche...


- Faire apparaître la lumière avec le fusain : une matière noire, opacifiante. En

recouvrant le support, comment faire apparaître les formes, la lumière :

estompage, effacement...

LES FORMATS Activités dans l’exposition

- Quels sont les différents formats dans l’exposition? Il y en a de très grands, ce

sont des toiles réalisées en atelier l’hiver, et de plus petits, ce sont des œuvres

graphiques faites sur le motif en été.

- Est-ce que l’espace de la toile, de la feuille est rempli? Est-ce que les limites

arrêtent l’élan du dessin ou est-ce qu’il semble se poursuivre dans un hors-

champ?


- Occuper tout l’espace ou au contraire laisser une respiration autour de son

dessin.

- Est-ce que la couleur, quand elle est présente, est une couleur verte?

Répertorier les couleurs présentes? Que nous donne à voir la couleur? La

lumière (le soleil, le coucher ou le lever) ou le manque de lumière (la nuit, des

bleutés autour ou sur l’arbre…). Ce n’est pas tant la couleur des arbres que la

couleur autour des arbres.


- Dans les derniers travaux réalisés, comment apparaît la couleur? Est-ce que

les couleurs sont mélangées ou pures? Comment l’artiste a-t-il fait?

Hollan décide de ne pas choisir la couleur. Il trempe alors son pinceau dans

chacune des trois couleurs primaires et le laisse aller sur le papier. La couleur

soit se mélange, soit reste pure. Expérimenter cette technique.

- Réaliser la même image, une en couleurs, une en noir et blanc. Observer ce

que cela modifie dans l’image, dans notre regard (regarde-t-on les mêmes

détails, s’attarde-t-on sur les mêmes choses…?)

Le Grand Chêne de Viols-le-Fort, le soir, 2006,

acrylique sur papier, collection de l’artiste

« Faire durer une vibration colorée, c’est laisser s’installer une vibration dans le corps. C’est un effort physique. »

MUSÉE D’ART, HISTOIRE ET ARCHÉOLOGIE 6 rue Charles Corbeau

27000 ÉVREUX

Tél : 02 32 31 81 90

Fax : 02 32 31 81 99

www.evreux.fr

Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 12h et de 14h à 18h.

Entrée libre.

POUR VENIR VISITER L’EXPOSITION AVEC SA CLASSE

Réservation obligatoire pour toute visite auprès du service des publics au

02 32 31 81 96.

/ VISITE-DÉCOUVERTE DE L’EXPOSITION

Durée : 45min-1h. Visite menée par une médiatrice culturelle du musée.

Gratuit. Tous niveaux scolaires de la maternelle au lycée.

/ VISITES LIBRES

Des créneaux horaires sont également disponibles pour visiter l’exposition en

autonomie avec sa classe.

POUR MÉMOIRE

Retrouvez en ligne toute notre documentation pédagogique (dossiers sur les expositions,

fiches Histoire des Arts, présentation de parcours dans les collections) sur le site de

l’Académie de Rouen : Rubrique Espaces pédagogiques / Action culturelle / Les services

éducatifs / Musée d’Évreux.

Ce document a été réalisé par Mme Elsa Decerle-Archer, P.C. Arts Plastiques responsable du Service éducatif du musée d’Art, Histoire et Archéologie d’Évreux,

en collaboration avec le Service des Publics du Musée d’Art, Histoire et Archéologie d’Évreux. Avril 2015

IMPLICATION DU CORPS


- Comment Alexandre Hollan travaille-t-il? Chercher dans l’exposition une

photographie ou un film qui le montre au travail. Est-ce l’image que l’on se fait

de l’artiste? Quelles sont les œuvres réalisées en extérieur et celles réalisées en

atelier?

- Peut-on déterminer en regardant les œuvres où se situe l’artiste par rapport à

son sujet? Trouver dans l’exposition une œuvre où l’artiste s’est mis très loin de

l’arbre, une où il est très près? Quelles sont les différences : comment travaille-

t-il sur le support, y-a-t-il un fond?


- Choisir un objet à représenter et le peindre, le dessiner, le photographier en

changeant de point de vue, en s’éloignant, se rapprochant… Travailler les

mouvement du corps visibles dans les représentations ( rapidité, saccades…).

RESSOURCES DOCUMENTAIRES : BIBLIOGRAPHIE ET SITOGRAPHIE Ouvrages / Catalogue d’exposition

Hollan, éditions de Corlevour & Galerie Vieille du Temple, 2014

Presse

- Article du journal Le Monde de Francis Marmande du 28 août 2013 De la racine au ciel, Alexandre Hollan saisit les arbres dans leur érection continue

- Arts magazine, janvier 2014 - Textes de Manuel Jover in Art Absolument, septembre-octobre 2009

Site

- Galerie de Marie-Hélène de La Forest Divonne qui représente l’artiste www.galerievieilledutemple.com/index.php/artistes/alexandre-hollan - Article de Marie-Laure Desjardins www.artshebdomedias.com/article/240414-alexandre-hollan-immanence-de-la-nature - www.galeriemirabilia.fr/artistes/Alexandre-Hollan/oeuvres-36.html - Emission Hors-champs du 19 juillet 2013 sur France Culture : Laure Adler reçoit Alexandre Hollan www.franceculture.fr/emission-hors-champs-alexandre-hollan-2013-07-19

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