dossier

de presse

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infos pratiques

ContaCt PresseCharlotte Lefeuvrecharlotte.lefeuvre@lesax-acheres78.fr01 39 11 86 22

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agenda

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Une saison pas comme les aUtres

Le temps passe… et le Sax fête cette saison ses 25 ans ! L’occasion de se retrouver autour des artistes qui ont marqué son histoire et d’autres qui incarnent ses évolutions.Plus qu’un anniversaire, cette saison est l’occasion de mener la réflexion et les études nécessaires à l’avenir de l’équipement pour lui permettre d’aborder les 25 prochaines années avec un triple A : audace, ambition et assurance !

C’est dans cette perspective que Le Sax a actualisé son identité visuelle avec un nouveau logo, et développe au sein de ce nouveau territoire qu’est la Communauté urbaine Grand Paris Seine et Oise, plusieurs projets avec ses partenaires : Jazz au Confluent à Conflans-Sainte-Honorine, Château Ephémère à Carrières-sous-Poissy, les villes de Poissy et Chanteloup-Les-Vignes, La Tambouille à Nézel, Le CAC Georges Brassens, Les Francos et le festival Blues-Sur-Seine à Mantes-la-Jolie…sans oublier ses voisins de L’Estival et du festival Africolor.

Des temps de résidence sont accordés aux artistes de notre territoire afin de favoriser la création et l’émergence : Marc Ducret avec Lady M., le Chouette Chanson Show, le Boa Brass Band, Melissmell etc. Vous retrouverez tous ces compagnons de route durant ce semestre ou au cours du suivant. Car si la saison 16/17 est scindée en deux pour une plus grande lisibilité et une meilleure réactivité face aux dynamiques artistiques, elle fera sens tout au long de cette année si particulière.

La musique d’aujourd’hui est toujours au cœur du projet artistique avec une diversité d’esthétiques et une volonté de s’adresser à tous les publics. De la chanson au métal en passant par l’électro confiée au collectif Ecstatic Playground avec les nouvelles soirées L’effet Doppler, ce 1er semestre fait le plein de saveurs pour tous les goûts et tous les âges.Le Sax remercie particulièrement cette année tous ses partenaires financiers qui ont renouvelé leurs engagements dans une période turbulente. Merci à la DRAC Ile-de-France, au Conseil Régional d’Ile-de-France, au Conseil départemental des Yvelines, au CNV, à la SACEM, ainsi qu’à nos mécènes GSM et Auto-Marché Mathieu.

Bonne rentrée à toUs !

Véronique ForensiPrésidente du SaxMaire adjointe à la culture et au jumelage de la ville d’Achères

Jérôme VannierDirecteur du Sax

edito

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Journées du patrimoineJeudi 15 septembre - 20h30 - salle des mariages, mairie d’achèresLe lien et le lieu - Conférence de Roland Castro

Visite décalée du sax - compagnie les goulussamedi 17 septembre - 14h30, 16h, 17h30

Gratuit sans réservation

Au début des années 80, l’architecte Roland Castro s’engage dans Banlieue 89 dont le concept était de promouvoir le binôme maire-architecte dans la décision et la création architecturale et qui eut pour effet la création du Sax ! A l’occasion des Journées du Patrimoine, il revient sur le lieu du crime afin de nous éclairer sur les réflexions stratégiques de l’époque et la philosophie qui est la sienne.Sa vocation s’est pleinement exprimée dans le Remodelage de grands ensembles dont les projets de Lorient (le quai de Rohan et la barre République) sont les emblèmes. Il a d’ailleurs reçu une mention à l’Equerre d’Argent, prix décerné par le Moniteur en 1996 pour le quai de Rohan. « Médecin des villes », « réparateur des banlieues », ce talent pour travailler l’existant et réhabiliter, au sens de réhabiliter une personne dans sa dignité, a fait sa réputation. Pour Roland Castro, la question du rapport à l‘autre est toujours centrale. Chez lui, la politique, au sens de s’occuper de la Cité, prend toute sa dimension. Sa réflexion sur la ville et le logement en fait un acteur incontournable du débat public.

Le Sax comme vous ne l’avez jamais vu ! Laissez-vous guider par les personnages authentiques et hauts en couleur de la Cie Les Goulus dans les coulisses du Sax : des loges aux studios, en passant par les bureaux, l’espace musical d’Achères n’aura plus de secret pour vous.

La Charrette de troc - Compagnie La Trucsamedi 17 septembre - 14hA l’occasion de la semaine de la mobilité, qui se déroule simultanément avec les journées du patrimoine, le Sax s’associe à la société de transports en commun Transdev pour un concert déambulatoire !Cyril Hernandez est aux commandes de la charrette. Muni d’un micro d’un ordinateur et de ses percussions, il offre en échange d’une mini interview un moment de concert intime.La charrette devient peu à peu le cœur d’une performance musicale inouïe. Les voix s’entrelacent, la musique naît sous nos yeux, s’élance et rebondit emporté par les jeux rythmiques du musicien.

www.CasTRo-denissof.Comwww.LesGouLus.Com/GouLuswww.LaTRuC.oRG

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Le sax annonce La couLeur !samedi 24 septembre - 20h30ouverture de saison > concert surprise

Gratuit sur réservationwww.lesax-acheres78.fr

C’est un nouveau semestre qui s’annonce dense, éclectique et ravissant au Sax !Pour ce premier rendez-vous de saison, nous vous invitons à un concert surprise avec un groupe qui a fait l’histoire du Sax.Pour reprendre en douceur, inciter chacun à franchir les portes du Sax, (re)découvrir nos sièges de doux velours rouge, notre amphithéâtre sonique et tout simplement pour passer une chouette soirée tous ensemble avant les réjouissances à venir, nous avons décrété qu’un concert gratuit ferait le plus grand bien à chacun.Osez la curiosité ! Venez-nous dire bonjour ! Laissez vous surprendre !

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meLissmeLL + soansamedi 1er octobre -20h30chanson

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Bien sûr, il y a cette image d’enfant du désordre qui colle aux basques de Soan. Quitter Paris sonne alors comme une urgence. Il faut s’échapper des tentations artificielles. Il trouve point de chute à Narbonne où naît Retourné vivre : titre d’album rédempteur. Nouveau départ. Nouvelle maison de disques. Il rejoint le label indépendant Note A Bene. Entreprend, pour ce quatrième album studio, un financement participatif. L’adhésion est autant massive qu’immédiate. Le cahier des charges de Soan est désormais simple : ne rien s’interdire, aller là où le coeur le mène. Boosté par des élans d’écriture, Soan accumule de la matière. Seize titres à l’arrivée. Retourné vivre est à la fois urgent, révolté, tendre, mordant et vivant. Forcément coup de poing, forcément culotté. Ne pas s’attendre à ce que l’incandescent opte pour une approche bisounours ou caressant dans le sens du poil. Soan ne se regarde pas le nombril, ouvre son propos sur le chaos ambiant. Au sein de cette auberge espagnole diablement accueillante, difficile de ne pas succomber à ces assauts grunge (Fakir), à ces incantations chamaniques encerclant une rythmique blindée et un texte à l’os (Eyah Eyeh), à cette percée pénétrante à la Asaf Avidan (Seven Glories), à cet ovni hip-hop bourré de panache (Adonaï). La voix de brasier vénéneuse se fait tour à tour uppercut et caresse, slalome effrontément entre les genres. Et puis il y a ces instants de grâce dont Soan a le secret, ces mots qui heurtent nos habitudes, ces fulgurances poétiques qui achèvent de convaincre.

Il y a des artistes qui chantent qu’ils sont révoltés, d’autres, comme MeliSSMell qui incarnent la révolution de toute leur âme. En 2011, elle appelait déjà Aux armes dans son album Écoute s’il pleut. Avec une poésie ciselée, elle reconstruit un univers proche des contes surnaturels de Maupassant, où les plumes soufflées par de grands auteurs comme Jacques Brel ou Jean Fauque. Aujourd’hui, elle tente de porter la voix des autres. Ses nouvelles chansons incarnent encore une fois toute la rage d’une époque face aux sujets qui font mal : le capitalisme imprenable (Citadelles), la domination de la femme (Khmar), le terrorisme (Le pendu, écrit juste après Charlie Hebdo) ou la destruction de la planète (Les rivières). C’est avec la complicité de Matu (Indochine, Mano Solo) qu’elle affûte ses chansons. Allié aux guitares de Daniel Jamet (Mano Negra), il réalise ce qui restera peut être comme l’un des grands disques de rock français de notre époque. Et il suffit de la voir sur scène pour comprendre qu’il n’y a aucune tricherie. Armée de sa guitare, elle s’est frottée à l’audience la plus exigeante qui soit : celle du métro et des squats. Trouver sa voix, c’est ce que Melissmell revendique avec son nouvel album, L’Ankou. Dans Le chant des éclairés, elle lance un appel aux visionnaires qui naissent à chaque siècle pour porter des révolutions et nous sauver de l’obscurantisme. Il parait, dit-elle, qu’ils vont bientôt arriver !

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bouLevard des airs + askehoug

jeudi 6 octobre - 20h30chanson

24-20-14€

Un 1er album, Paris-Buenos Aires, en 2011 avec le quel Boulevard deS airS rencontre le succès et obtient un disque d’or, témoigne de la forte adhésion du public à un groupe qui s’est forgé une solide réputation grâce à la scène. Des titres comme Cielo Ciego ou San Clemente font mouche et se retrouvent aussi bien sur les lèvres du public que sur les ondes radio.C’est en mai 2013 que l’album Les Appareuses Trompences voit le jour et l’univers du groupe s’élargit. La chanson côtoie le rock, les influences hispaniques, et des bribes de machines. Tryo, avec qui ils partagent une dizaine de Zenith et un Paris Bercy, sera présent sur cet album avec un duo sur le titre Ici. Cette même année une nomination aux Victoires de la Musique dans la catégorie « Révélation Scène » vient récompenser l’énergie et la fraîcheur qui se dégagent de leurs prestations live. Au fil du temps ils gardent et renforcent une liberté et une indépendance artistique qui fait toute leur force et c’est donc chez eux, à Tarbes, que BDA enregistre ce 3ème album Bruxelles. C’est une photographie d’un instant T de cette génération omnivore qui peut tout se permettre et le fait avec poésie. Comme pour les autres disques, le travail fût collectif et la création partagée. Sylvain écrit, la paire Dasque (Florent et Jean-Noël) compose, et réalise avec l’aide de Manu (trompette) et Jérémy (clavier). Production, réalisation, prise de son, tout a été fait dans leur propre studio !

Tout commence en 2008, aSkehoug dépose une chanson qui clame « programmez-moi dans votre salon de thé «. La patronne, s’exécute et sans le savoir, lance l’effroyablement timide. Le public intrigué par cette musique nouvelle et cette désinvolture si française tend l’oreille. Le type chante écrit et parle dans la langue de Molière mais compose dans celle de Jimmy Hendrix. En parallèle, il accompagne quelques dinosaures comme bassiste pour Louis Chedid et Stupeflip. En 2012 c’est Je te tuerai un jeudi qui tourne sur les platines des radios. Il gravit les marches de quelque chose qui ressemble au succès, tout lui sourit… et puis le temps se gâte. Les collaborateurs quittent le navire, le voilà seul, alors il opère sa mutation. Il abandonne le costume noir pour un gris plus doux, il croise le fer avec 2 nouveaux musiciens, et un album à la sortie longtemps repoussée est attendu pour 2016 !

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9 gratuit |Repas 7€

dJembé sessionvendredi 7 octobre - 20h30vendredi 9 novembre - 20h30

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danse, percussion & repas

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Les Djembés Sessions sont des rendez-vous récurrents du Sax depuis plusieurs années.Autour des cultures de l’Afrique de l’Ouest, l’idée est de rassembler, le temps d’une soirée gratuite et conviviale, musiciens et danseurs, professionnels et amateurs.En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Communal d’Achères, sous la houlette de Jean-Christophe Bénic et de Michel Weelen, musiciens professionnels, la scène est ouverte à tous ceux qui souhaitent participer, quel que soit leur niveau au djembé ou au doundoun. Dans la salle, chacun est invité à danser en suivant le rythme d’un professeur de danse africaine.

Un repas traditionnel malien est proposé par Dielika avant chaque Djembé Session, afin d’allier les plaisirs de l’ouïe à ceux du goût!(Places limitées, repas servis dans le hall du Sax à partir de 19h30, réservations indispensables par téléphone au 01 39 11 86 21 ou sur reservation@lesax-acheres78.fr)

Jouer, improviser, rencontrer, mêler, découvrir, écouter, échanger, autant de verbes qui qualifient les Jams Sessions du Sax !Chaque date est l’occasion d’inviter des musiciens qui répètent dans nos studios et des partenaires (Jazz au Confluent, Conservatoire à Rayonnement Communal d’Achères etc.) à prendre possession de la scène et expérimenter le jeu collectif.

Jam sessionvendredi 23 novembre - 20h30blues & more

10gratuit | collecte de dons

LocaL heroes

samedi 8 octobre -20h30

samedi 5 novembre -20h30

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rage against the cancer

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www.courirpourmathieu.fr

Cette première session de soirée Local Heroes est l’occasion de soutenir la cause de l’association Courir pour Mathieu qui anime et collecte des dons pour la recherche contre le cancer.Rage Against the Cancer s’appuie sur la conviction que l’énergie du rock, la fête et l’émotion qu’il provoque sont aussi propices à éveiller les consciences sur un sujet comme la recherche contre le cancer. Les dons seront entièrement reversés au laboratoire de recherche du Docteur Delattre de l’Institut Curie.Ce concert est organisé avec le soutien de l’association Courir pour Mathieu et de l’Institut Curie.

Nos héros musiciens, piliers de la scène locale amateur, montent sur scène pour donner le meilleur, avec comme point commun le plaisir de la musique.Toutes ces prouesses musicales seront mises en valeur par des performances visuelles.Si vous souhaitez jouer sur la scène du Local Heroes, contactez Frédéric Lamandé : localheroes@lesax-acheres78.fr

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the arrs + L’esprit du cLanW.a.s.a.b.i. + beat in Zen

samedi 15 octobre -18hmétal

www.lesax-acheres78.r

Reconnu pour l’intensité et la puissance de ses lives, The arrS, groupe phare du metal/hardcore français , défend sur scène son 5ème et dernier album Khronos.Plus extrême musicalement mais résolument moins sombre dans ses textes, le groupe explore les mystères du temps au rythme d’un hardcore puissant et ses textes pertinent qui ont fait sa réputation. Il faut dire que la hargne positive du groupe est redoutablement efficace !

l’eSpriT du Clan dispose probablement de la discographie la plus ordonnée de la sphère métal, chaque album est un chapitre de leur histoire. Le 6ème vient de rejoindre les backs, après un sommeil réparateur de quelques années et un mixage par Chris « Zeuss » Harris aux Etats-Unis.Ce nouvel album, Chapitre VI, dispose de petites bombes metal hardore qu’on aura autant de goût à écouter en live que dans son canap’ !

W.A.S.A.B.I. « We Are Savage And Badly Infected », œuvre dans le rock fusion nu métal électro. Ce sextet francilien, qui a sorti son premier album, The wicked six, en janvier 2016, tire notamment sa force de l’antagonisme entre les voix de ses trois chanteurs (Damien, Danny et Charlotte), dont les tons se lient et s’affrontent dans une belle énergie !

BeaT in Zen, one man band supersonique, devient un quintet en live.Aux frontières de l’électro-indus et du rock le plus métalleux, accompagné par un univers vidéo sur mesure, on hoche frénétiquement la tête de haut en bas sans bouder son plaisir !

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the excitements + marveLLous

dimanche 6 novembre - 18hRythm’n’blues / soul

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En peu de temps, le groupe fondé par Daniel Segura et Adria Gual en 2010, a su créer un style en s’appropriant le répertoire de leurs ainés et en assimilant les codes liés à ce style, tout en y ajoutant leur patte. Résultat, un show ciselé et millimétré qui fait vraiment la différence sur scène, entre l’être et le paraitre.

Quand certains groupes s’échinent à singer les figures du style, The exCiTeMenTS ont su imprimer leur marque, reconnaissable entre toutes. Le choix d’un répertoire judicieux, une production qui foisonne de singles, des tournées marathon à travers l’Europe ont contribué à asseoir leur réputation : un groupe authentique qui ne se contente pas de mimer le R’n’B mais le transpire à grosse gouttes sur scène. Des musiciens de Barcelone qui se frottent à leurs ainés Wilson Pickett, Etta James et Ike & Tina Turner ? Aussi à l’aise dans les gros festivals que dans les bars surchauffés, leur horloge s’est arrêtée à l’heure des sweet sixties, décennie bénie qui vit l’émergence de la soul music. Diamant brut, la sculpturale KoKo-Jean Davis chante et se contorsionne aux rythmes vaudou qu’imprime le batteur Jose Luis Garrido, les lignes de basse de Daniel Segura fusent, les pompes du patron et guitariste Adrià Gual balancent le groove, les riffs du lead guitar Albert Greenlight déchirent l’air, tandis que la section cuivre, mené par Nico Rodríguez Jauregui (sax baryton) et Jordi Blanch (sax tenor) distille la soul des instruments à vents. Breaking The Rule, leur troisième album, apporte la preuve s’il en était besoin, d’un groupe au répertoire trempé mais nuancé, où l’on retrouve à la croisée des influences, la soul soyeuse et le rhytm n’blues torride qui forgea leur style, mais aussi l’énergie old school des vieux rock’n Roll.

Mixant soul et funk, MarvellouS s’inscrit dans la lignée des formations musicales à la Stevie Wonder ou Bruno Mars. Fondé en 2008, le groupe se compose de 9 musiciens dont le projet est de créer une formation instrumentale. Mais 2010, marque un tournant avec l’arrivée du chanteur américain Wolfgang Valbrun. De cette rencontre naît un premier EP en 2012, dont le vif succès permet au groupe de remporter le tremplin du festival Jazz en Baie. Trois ans après la sortie de leur premier enregistrement les membres de Marvellous ont décidé de reprendre le chemin du studio pour enregistrer What to Believe.

www.blues-sur-seine.com

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Le carnavaL JaZZ des animauxJeudi 10 novembre - 19hJazz & musique classique

18-15-12€

Le chef-d’oeuvre classique de Camille Saint-Saëns est ré-orchestré par The aMaZing keySTone Big Band dont le talent est au service de l’histoire qui a fait rêver des générations.Créé il y a cinq ans par Bastien Ballaz, Jon Boutellier, David Enhco et Frédéric Nardin, ce big band exprime à la fois l’esprit, l’âme des grandes formations de l’ère du swing-roi, et l’inventivité, l’ouverture, l’insolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui. Les cadors derrière les pupitres de cette turbulente machine à jazz ne se contentent pas de faire allégeance, avec classe, à Count Basie, Duke Ellington ou Thad Jones. Cet orchestre d’amis triés sur le volet expérimente des idées neuves, tout en revisitant le répertoire de cette musique ondulatoire en donnant libre cours à la créativité de ses musiciens.Le lion est porté par le trombone, la bassecour emmenée par les trompettes, tandis que la tortue est un saxophone ténor. Le piano stride se joue des bonds du kangourou et le tuba incarne l’éléphant. Les poissons nagent avec les bugles et les flûtes traversières font pépier toute la volière. Le coucou se démarque avec la clarinette. Que nous réserve le final ? Une danse avec les loups menée par un big band de carnaval !L’occasion aussi de parcourir l’histoire du jazz et de l’improvisation à travers son évolution et ses différents genres. Côté style, du bebop, du funk, du groove, de la samba et du lindy hop... Les auditeurs parcourent ainsi l’histoire du jazz et toute la variété de ses expressions : du blues au free jazz en passant par le swing, des fanfares de La Nouvelle Orléans à la bossa nova en passant par le funk et le jazz rock. Un voyage riche et passionnant, d’une incroyable diversité mâtinée d’humour et de légèreté.

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emeL mathLouthi + 1ère partie

samedi 12 novembre - 20h30pop orientale

18-15-12€www.emelmathlouthi.com

Emel Mathlouthi ne rentre pas dans les cases. Etudiante en math, passée par le heavy metal, admiratrice inconditionnelle de Joan Baez, bercée par le folklore traditionnel tunisien, elle mûrit l’ensemble pour sortir en 2012 un premier album « Kelmti Horra ». Ce titre, qui signifie « La voix est libre », devenu l’hymne de la révolution de jasmin qui se déroule au même moment, lui ouvre les portes d’une tournée internationale qui va nourrir ses morceaux suivants.

Elle est également récemment apparue au cinéma dans No land’s song. Ce documentaire d’Ayat Najafi suit le parcours d’une jeune compositrice iranienne bravant censure et tabous pour tenter d’organiser un concert de chanteuses solo.

Loin de l’étiquette world qu’on pourrait lui coller par facilité, Emel Mathlouthi lie son chant vibrant à des beats électro, des vagues trip hop, des riffs rock, plongeant ainsi la culture orientale classique dans un bain contemporain.

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Las aves + Zi eLektrik beeZ

samedi 19 novembre -20h30

L’effet doppler* /// L’effet doppler* /// L’effet doppler* /// L’effet doppler*

electro pop

www.lasavesofficial.com

Le premier album de laS aveS, Die In Shanghai, révèle l’existence d’une pop résolument nouvelle. Tenues blanches, tatouages, imagerie arty posent les codes d’une musique à la troublante modernité. Pour cet album, la bande a recruté des partenaires de choix : Dan Levy (moitié du duo The Do) pour la production, Ferry Gouw (le cerveau graphique derrière Major Lazer) qui a dessiné leur emblème doré, le peintre hyperréaliste Jacques Parnel pour la réalisation de la pochette, ainsi que Focus Creeps (Arctic Monkeys, King Krule) pour les clips.Est ainsi né un album ambitieux, attaché à brouiller les pistes, où l’intelligence musicale côtoie l’énergie brute d’une émotion incarnée. Art pop, future rock, heavy R’n’B, il faudrait inventer une dénomination pour qualifier cet opus novateur, dont les 11 titres font mouche à chaque écoute. Toute la musique de Las Aves semble hurler qu’elle est différente, ne se rattachant à aucune mode, ne s’autorisant aucune facilité.Et la pop de Las Aves se réinvente de piste en piste. Côtoyant le trip-hop sur Heartbeats, s’amusant d’un R’n’B conquérant sur Perfect Mess ou réinventant un rock vaporeux sur Blue, chaque morceau met le doigt là où l’on ne l’attend pas, creusant des sillons inconnus dans une musique du futur.Lorsque le groupe monte sur scène, il joue alors comme si demain n’existait pas. Leur présence bouillonnante donne une autre dimension aux hymnes de l’album, soudainement transformés en créatures mutantes écrasant tout sur leur passage. Impossible de résister à cette énergie enflammée !

Zi elekTrik BeeZ livre un arsenal de genres musicaux ! Alliant trip-hop, rock, jazz et electro funky, c’est en live que le groupe prend toute sa dimension. La puissance et l’énergie démente de leur set viendront à coups sûr électriser les foules !

Le Sax ouvre ses portes au collectif achérois Ecstatic Playground pour un rendez-vous trimestriel autour d’un triptyque : vagues musicales – voyages numériques – explorations culinaires.

Certifié production locale, concocté par des prescripteurs de tendances pop et électroniques de bon goût, chaque Effet Doppler sera une expérience unique à vivre, éphémère et saisissante.

(c) S

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*Changement apparent de la fréquence d’un signal sonore ou électromagnétique reçu par un observateur mobile par rapport à une source émettrice fixe ou bien par un observateur fixe par rapport à une source émettrice mobile.

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miossec + baptiste W. hamon

dimanche 20 novembre - 18hchanson

24-20-14€

Quand ChriSTophe MioSSeC évoque son nouvel album, c’est avec l’enthousiasme d’un débutant ravi de l’aubaine. Car Mammifères a beau être le dixième album studio du barde brestois, il est surtout l’imprévisible et fougueux résultat d’une aventure collective. Un disque conçu dans la spontanéité et l’urgence, sans calculs ni préméditation. Un disque acoustique, à la pureté organique et à l’impérieuse puissance sonore. L’histoire commence pourtant par un drame, le décès de l’animateur Rémy Kolpa Kopoul. Témoin et ami, Christophe est sollicité pour participer à une soirée hommage. C’est dans ce cadre qu’il rencontre la violoniste Mirabelle Gilis et les musiciens qui l’accompagnent. Bientôt, tous se retrouvent pour des répétitions informelles, entre violon, accordéon et guitares. L’ensemble est cohérent, un orchestre est né. A tel point que le quatuor décide immédiatement de se lancer dans une mini tournée improvisée, dans de petits lieux inattendus, clubs, guinguettes, chapelle, vignoble. Une expédition « en petit ensemble », récital intimiste et endiablé pour quatre chaises musicales et quelques centaines de spectateurs, avec un Miossec qui vient à peine de terminer une tournée à guichets fermés. Le résultat, cet album enregistré dans la foulée en quelques semaines. Outre Mirabelle, son violon magique et sa mandoline agile, Leander Lyons jongle entre guitares, basse et claviers, et Johann Riche fait sonner son accordéon à la manière des bandonéonistes argentins. Un disque aux mille couleurs tournoyantes, folk mondial, tango intrépide, valse tzigane, où l’on retrouve la plume singulière d’un Miossec à la tendresse mélancolique et à la pudeur lyrique. Un album d’un Miossec à la fois familier et inédit, entre retour aux sources et bond en avant.

BapTiSTe W. haMon cherche à raconter son Amérique, faite de rencontres et de voyages, et d’innocence à retrouver. De ballades amères en ritournelles amoureuses, il chante son attrait pour les choses simples de la vie et la poésie rigoureuse des grands chansonniers/songwriters qui l’ont formé. Repéré par le Chantier des Francofolies, son premier album, L’insouciance, invite les auditeurs à se replonger dans les histoires passées, chacun selon son rythme, dans le calme et le savoir, la beauté et le sourire, et l’insouciance la plus pleine.

www.christophemiossec.comhttp://soundcloud.com/baptistewhamon

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Il y a des histoires de rencontres et de voyages, de mots et de sons croisés, d’accents et de guitares retrouvées.

eSkelina a quitté sa Suède natale pour changer de vie et apprendre le français... Grand bien lui en a pris ! Sur sa route, il s’est trouvé Christophe Bastien (Debout sur le zinc) et Florent Vintrigner (La Rue Ketanou), bonnes fées grâce à qui elle élabore Le matin du pélican. Des chansons folk d’une pureté rafraîchissante, brodées d’émotions contradictoires et de vies passées comme à venir.

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www.lesogres.comwww.eskelina.com

Les ogres de barback + eskeLina

vendredi 25 novembre - 20h30chanson

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Après une énorme année 2014 qui aura vu leS ogreS de BarBaCk célébrer en fanfare leurs 20 ans de carrière, ils le disent eux-mêmes, ils ont l’impression d’être montés dans un camion en 1994 et de n’en être plus descendus depuis !Parce que les Ogres sont le parfait exemple d’un groupe de scène. Non pas qu’ils dédaignent enregistrer des albums – leur prolifique production discographique en témoigne ! – mais parce que c’est par la scène qu’ils ont rencontré, fidélisé et élargi leur public. Parce que les frangin(e)s Burguière ont toujours estimé que leur « métier d’artisans » consiste à aller à la rencontre des gens, d’échanger avec eux à travers leur musique. Et, surtout, parce qu’ils aiment toujours autant ça, que ça se ressent, et, donc, se transmet.C’est pour tout cela que les Ogres sont de retour sur la route. Mais pas vraiment en tournée, pour une fois. Juste pour quelques concerts. Et avec quelque chose de différent à présenter. Car cette énergie et cette envie sans cesse renouvelées, c’est notamment dans l’enchaînement des projets et la diversité des propositions artistiques faites au public qu’ils la puisent. C’est tous les 4, sans artifices, qu’ils souhaitent revenir sur scène. Avec une scénographie légère, les 35 instruments dont ils jouent habillant un plateau à la mise en lumières toujours aussi travaillée.La liste des morceaux sera profondément renouvelée : les Ogres aimant à puiser dans leur dense discographie. Quoi qu’il en soit, ils défendront leur conception de la chanson française : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu’elle se fasse « classique » ou métissée, acoustique ou électrique, clin d’oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire, pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois…

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noLa bLack souL

mardi 29 novembre - 19hmardi 29 novembre - 14h15, en séance scolaire

Conte musical | à partir de 8 ans

12-10-6€

nola BlaCk Soul, c’est l’histoire de l’envoûtement d’un musicien qui pour avoir oublié la puissance de son âme noire, se retrouve victime d’un sort vaudou. Il lui faudra affronter ses peurs, ses doutes pour retrouver peu à peu sa mémoire... et son visage.Au fil des rencontres, son chemin initiatique passera par le pays cajun, Trémé, le vieux quartier noir de Nola, Congo-Square ou les clubs de Bourbon Street, touchant du doigt la puissance des métissages musicaux unissant dans une pulsation vitale, l’Afrique, la Caraïbe et le delta du Mississippi.Laurent Gachet, le metteur en scène et scénariste : « En partant à NOLA, acronyme familier pour « Nouvelle-Orléans, Louisiana », il nous a sauté aux yeux que dans cette ville où tout est musique, le statut de l’homme noir est fortement lié à la présence d’un instrument entre ses mains. Musicien en lumière ou rejeté dans l’ombre des trottoirs et de la délinquance, le raccourci peut paraître un peu cliché, mais il y a pourtant un véritable enjeu de reconnaissance sociale. On sent également une tension entre la puissance des traditions et du répertoire et la volonté d’explorer de nouveaux courants, surtout pour la génération émergente.Cet affranchissement – et ici ce mot prend tout son sens – se fait-il par un déni de mémoire ? De Congo-Square en allant vers Trémé, on sent le malaise de cette histoire douloureuse qui a uni par un violent mariage forcé la terre africaine et américaine. Esclavage, abolition sont souvent tus et marquent d’une profonde cicatrice un vivre ensemble toujours complexe. Pourtant, la musique a jeté des ponts immatériels et précieux de l’Afrique vers Congo-Square, de Nola vers la Caraïbe et le reste du monde…En piochant dans le répertoire musical du livre disque conçu par Zaf, nous avons entremêlé les chansons qui explorent avec tendresse la variété des influences musicales et les méandres d’une histoire qui paresse entre bayous et sortilège Voodoo… Il ne restait plus qu’à confier à Zaf et sa bande de talentueux musiciens de conduire notre navire à bon port sur la scène ! Certes, il peut paraître ambitieux de se frotter à de pareils thèmes dans le cadre d’une création à destination du jeune public. Mais c’est avec confiance dans la sensibilité intuitive du jeune spectateur pour affronter les réalités du monde d’aujourd’hui que nous avons abordé cette création avec exigence.»

www.facebook.com/nolablacksoul

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19www.kalash972.com

www.facebook.com/satyagroupe18-15-12€

kaLash + satya

Vendredi 2 décembre -20h30ragga dancehall

Premier artiste antillais à voir 13 de ses vidéos dépasser le million de vues sur Youtube, kalaSh connait toujours plus de succès. En quelques années, il a conquit toute la Martinique et les Antilles avec ses textes festifs et réalistes qui décrivent à la perfection le quotidien de ses terres natales. En 2014, c’est la France toute entière qui découvre le phénomène.Depuis 2010, Kalash parcours le monde grâce au succès de ses albums et des titres comme Pran pié, Mama, ou encore Sexy Chill. En 2013, Kalash a livré son deuxième opus intitulé 2 #Classic grâce auquel il a rejoint Tairo et Admiral T pour des sousnd system remarqués. L’album sera d’ailleurs numéro 1 sur iTunes dans la catégorie Musiques du Monde / Reggae.Début 2014, Kalash est revenu avec la réédition de 2 #Classic sur lequel on retrouvait 4 morceaux inédits dont l’étonnant Plezi. C’est également fin 2014, que Kalash s’empare des 3 premières places du classement single reggae avec Laisse Brûler, Chanson Du Mwaka et 4 croisees !Kalash continue de mettre tout le monde d’accord à un rythme effréné en 2015. Il réussi simultanément à enflammer les scènes (festivals, concerts, showcases), iTunes (plusieurs fois numéro 1 du classement) et Youtube (plusieurs millions de vue). Tout juste signé chez Capitol Music France (label Universal Music), Kalash prépare déjà un nouvel album pour la fin de l’année.

SaTya, c’est un duo reggae / beatbox formé en 2014. Et Satya c’est la rencontre entre Sanka (guitare/chant) et N-Jin (beatbox) ! Deux univers différents qui s’allient pour une fusion musicale inédite.A la croisée des chemins, Satya propose un retour aux origines et nous invite dans un monde entre hip-hop soul et reggae. Un beatbox déchainé, une guitare groovy et un flow reggae/ragga pour une musique originale et singulière tout droit venue de la ville rose !

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pLonge dans L’océan indien !Le baL de L’afrique enchantée

samedi 3 décembre- 20h30musiques du monde

18-15-12€www.bal-afrique-enchantee.com

Depuis le 3 avril 2010 et sa création au Cabaret Sauvage, le Bal de l’aFriQue enChanTee embarque le public en musique sur le continent africain, pour un voyage à travers les styles, les pays et les époques.Pendant près de trois heures, « Les Mercenaires de l’Ambiance », un orchestre de 11 musiciens créé pour l’occasion, interprète les grands succès du répertoire moderne africain. Du highlife ghanéen à la rumba congolaise, sans oublier l’afro-beat nigérian, c’est l’occasion pour le public de se familiariser avec les rythmes, mais aussi les histoires du continent africain. Car si l’on est là pour danser, comme dans L’Afrique Enchantée, on essaie aussi de penser !Après un mémorable voyage à la Réunion, les ambianceurs de l’Afrique enchantée vous invitent à plonger dans l’Océan Indien. Ce bal inédit explore les cousinages entre l’Afrique et ses voisins réunionnais et malgaches. Le maloya réunionnais y prend les couleurs du blues malien, retrouve ses ancêtres malgaches et s’acoquine avec la morna que chantait autrefois Cesaria Evora. Fidèle à l’esprit de l’émission l’Afrique enchantée, suivez-les dans ce nouveau périple enchanté, sourire en bandoulière, qui vous mènera par le bout des pieds du Congo à la Réunion, de Madagascar au Zimbabwe, en poussant même, via le Cap Vert, jusqu’à Cuba !Solo et Vlad, en maîtres de cérémonie bien coiffés et bien habillés, sont sur scène pendant toute la durée du Bal. Sur le principe de l’émission de France Inter, ils font parler ces morceaux emblématiques et nous racontent ce qu’ils disent de l’Afrique d’hier et d’aujourd’hui. Invités de l’Océan Indien : Jean-Didier Hoareau et Bernard Joron (La Réunion), Rajery (Madagascar), aux cotés du redoutable orchestre « Les Mercenaires de l’Ambiance » au grand complet.

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atLas de beLinda annaLoro

mercredi 7 décembre -15hJeudi 8 décembre - 10h, en séance scolaire

théâtre & art plastique | à partir de 8 ans

www.albafluor.net

Le spectacle ATLAS a pour thème la représentation mentale du paysage: quelle image se fait-on de l’endroit où l’on vit ou des endroits que l’on découvre ? Comment se repère-t-on dans l’espace ? Belinda Annaloro utilise des représentations de l’espace, plan relief, atlas, carte, maquette, maison playmobil et autres, pour mettre en scène des anecdotes du quotidien nous renvoyant aux questions de l’orientation, de la perception de l’espace, illustrant le décalage qu’il peut y avoir entre une « réalité » (celle des cartes) et l’image que l’on se fait d’un espace. Le tout prend la forme d’un récit de voyage, une sorte d’Odyssée dans notre paysage moderne. « Mon sens de l’orientation plus que fantaisiste, mon incapacité à comprendre comment s’articulent les paysages que je traverse et mes énormes lacunes en géographie, combinés à mon imagination débordante, font que je pose depuis toujours sur les paysages et villes que je côtoie un regard complètement déformé et surréaliste. » « L’idée d’Atlas est de réaliser un plan relief qui se construirait au fur et à mesure d’une histoire, reconstitution de souvenirs de paysages qui prendrait la forme d’un récit de voyage et serait présenté lors d’un spectacle. » Plasticienne de formation, Belinda Annaloro explore différents média : vidéo, son, écriture, dessin. Elle mène une création transdisciplinaire, intégrant une multitude d’outils et de supports et flirtant avec d’autres domaines. Son travail se présente sous formes de livres, de dessins animés/ciné concerts, de spectacles visuels, de performances sonores, d’installations vivantes, ou encore d’installations audioguidées.Elle collecte les ingrédients pour créer dans sa vie de tous les jours, afin de la réinventer, de l’enchanter, et invite le spectateur à faire de même. Attentive à tous les détails du quotidien, elle gratte les couches du réel et entrouvre les portes d’un nouveau monde sensible. Les spectateurs sont propulsés dans des espaces où le géant côtoie le miniature, où les aspects les plus insignifiants de la vie revêtent des habits magiques. Nous avons accès à une réalité autre, augmentée, riche de couleurs et de motifs.

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chouette chanson shoW

mardi 13 décembre - 20h30cabaret chanson

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La joyeuse équipe d’Arnaud Joyet est de retour, pour célébrer les 25 ans du Sax comme il se doit ! Vous connaissez le principe (et si ce n’est pas le cas, venez vous faire une idée !), nous ne révèlerons rien du programme pour l’instant, pour la simple et bonne raison que nous ne le connaissons pas nous même !

Voilà ce qui fait le sel de ces ChoueTTe ChanSon ShoW : la SURPRISE. Toujours spontané, jamais cadré, en permanence sur le fil, de l’humour et des chansons, de l’hilarité et des pleurs (de rire), des invités impromptus, de la bonne humeur en pagaille, du talent par pack de 12, des artistes no limit et un public enthousiaste !

www.facebook.com/ChouetteChansonshow

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12/10/6€

oLdeLaf > happy birthdaysamedi 17, dimanche 18, mercredi 21, vendredi 23 décembre - 15h

Les Hivernales /// Les Hivernales /// Les Hivernales /// Les Hivernales

chansons pour enfants

www.oldelaf.com

Compagnon de route du Sax depuis plusieurs années, Oldelaf livre à un public familial un concert authentique, avec non seulement des reprises exceptionnelles de son précédent spectacle jeune public, mais aussi et surtout des chansons inédites, qui figureront sur son prochain album Happy birthday.Une exclusivité donc, et pour le public du Sax l’occasion unique de (re)découvrir cet artiste de talent accompagné sur scène de son complice multi-instrumentiste, Alain Berthier (Alex Zapata).

Michel Montana est un chanteur français né en 1946 de mère française mais rasée et de père stérile. Véritable miraculé de la Nature, il viendra sur le tard à la chanson où il se révèle être un être à part. Enfin, vraiment à part, les autres chanteurs ne l’acceptent pas. Il va côtoyer l’apogée des années 70, le monde des Sardou, Cloclo, Fugain, et va même être à l’origine de plusieurs chansons cultes.Oldelaf et Alain Berthier, les deux seuls membres du FCMM (Fan Club Michel Montana) évoquent avec tendresse et passion les plus belles heures de ce génie méconnu au travers d’un colloque festif et poignant. On ne présente plus Oldelaf, artiste atypique, gouailleur à l’humour ravageur. Après deux albums courronés de succès, le chanteur qui fait rire, comme il se définit, propose un spectacle plus intimiste. En compagnie de son complice Alain Berthier, il nous entraîne dans un univers décalé afin de se remémorer la belle et grande carrière de cet artiste méconnu !

La foLLe histoire de micheL montana

samedi 17 décembre - 20h30, dimanche 18 décembre - 18hchanson & humour

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oLdeLaf

mercredi 21, vendredi 23 décembre - 20h30

Les Hivernales /// Les Hivernales /// Les Hivernales /// Les Hivernales

chansons en quartet

www.oldelaf.com

Présentation :Si, comme pour Claude François, vous aviez aimé la version « électrique » du spectacle Oldelaf, à n’en pas douter, vous serez conquis par la version « acoustique » qui, elle, reste vivante.A quatre, Oldelaf, Ale Zapata, Victor Paillet et Fabrice Lemoine, comme le chanteur Renaud, ne se lassent pas des tournées alors ils remettent ça pour :1- Faire des cachets 2- Prouver qu’il savent jouer et chanter de la musique 3- Apprendre à parler le provincial 4- Conquérir les gens qui n’ont pas encore découvert Oldelaf sur scène, et donc le bonheur.

DistributionOldelaf : chant, mannequin auditif Alex Zapata : prestance Fabrice Lemoine : percussions et tentatives de choeurs Victor Paillet : Comédien

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Lady m de marc ducret

samedi 21 janvier - 20h30Jazz

www.albafluor.net

MarC duCreT et ses acolytes seront en résidence de création au Sax pour ce nouveau spectacle que vous découvrirez en avant-première !Attiré par des modes d’expression très divers, tant dans son jeu de guitare qui intègre une grande variété de techniques de production du son, que dans son travail de compositeur, Marc Ducret joue des guitares électriques et acoustiques à 6 et 12 cordes, fretless, baryton, soprano.

Lady Macbeth est la marionnette de son propre remords, qui la fait errer la nuit dans les salles de son château en rejouant toute la pièce en raccourci. C’est cette répétition qui est ici reflétée dans les trois séquences scandées par le même texte, comme la litanie d’une somnambule qui chercherait le repos d’un vrai sommeil sans rêves. Elle est l’essence du conte et du mythe ; un personnage unique qui est ce qu’il a fait et rien d’autre, et qui n’agit que pour redire ce qu’il a commis.Les trois plans musicaux redisent ce texte sombre et profond, comme s’il ne cessait pas de tourner en boucle ; le contreténor avec une musique plus sèche, les instruments acoustiques créant autour de lui une atmosphère presque chirurgicale, est nuancé ensuite par la voix féminine qui dit la détresse et l’angoisse - et parfois la pitié - avant que les deux voix et les deux groupes d’instruments ne s’unissent pour donner comme la version théâtrale du mythe, le chant inscrit dans l’imaginaire de l’histoire. Chacune des trois séquences découpée visuellement par des éclairages qui les situent dans l’espace scénique, mettant en lumière - et surtout en ombres - chaque groupe.Comment «jouer» Macbeth avec des sons? En proposant trois séquences musicales successives, basées toutes trois sur le même texte : le monologue de lady Macbeth à l’acte V de la pièce. La première séquence est confiée au contre-ténor, la deuxième est chantée par la soprano, enfin, la troisième redit le remords qui ne cesse de tourner dans l’esprit de Lady M, cette fois chanté par les deux voix et accompagné par tous les instruments, dans une version éclatée du même texte : la répétition est l’essence du remords, sans fin ni pardon possible.

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dimanche 22 janvier -18hgospel

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L’ensemble SainT QuenTin goSpel a été créé en septembre 1994 par Eric Barbier, ancien élève du Conservatoire National du Havre, qui en est toujours le chef de choeur. Depuis l’origine, il évolue dans un répertoire negro-spiritual et Gospel, mêlant chants traditionnels et gospels contemporains.Suite à une petite annonce dans l’hebdomadaire « Toutes les nouvelles », une quarantaine de personnes s’engagèrent dans la création de la première chorale gospel de la ville. L’ensemble regroupe aujourd’hui 70 choristes et 6 musiciens qui répètent toutes les semaines et travaillent régulièrement avec des intervenants tels que Louvette, Marcel N’Boungou ou Régine Lapassion. Depuis l’origine, l’ensemble a donné plus de 100 concerts dans des lieux aussi prestigieux que le palais des Congrès à Versailles où l’ensemble a fêté ses dix ans, l’auditorium des halles de Paris, l’église de la Trinité, le théâtre de Poissy ou la grande scène du Chesnay. Chaque concert est un moment de partage avec un public nombreux, fidèle et participatif.Le groupe est actuellement accompagné par 6 musiciens de formation jazz : piano, guitare, basse, saxophone, trompette et batterie.

www.stquentin-gospel.fr

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Le grand orchestre du spLendidsamedi 28 janvier - 20h30dimanche 29 janvier - 17h

Jazz et swing

1977 / 2017, le grand orCheSTre du Splendid va fêter ses 40 ans ! 40 ans de tournées infernales à se déchaîner tous les soirs en sautillant sur scène avec une grappe de raisin… ou un balai ! Presque un quart de siècle de swing, de salsa, de fiesta et de mises en scène délirantes.Et ça continue ! Car nos diaboliques énergumènes, dans les starting-blocks, sont plus que jamais décidés à nous réjouir du plaisir qu’ils éprouvent à gambader sur les planches à la cadence des rythmes joyeux dont ils ont le secret. Et c’est ce qu’ils vont faire vont faire au Sax en proposant une rétrospective de leur longue carrière brillante et mouvementée. Le spectacle sera composé d’adaptations de leurs tubes incontournables (Salsa du Démon, Macao, Radio Pirate, Jazz Volant, Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux), de reprises de grands succès du jazz et de la chanson française (Yves Montand, Edith Piaf, Georges Brassens, Gibert Bécaud, Henri Salvador etc.) et de chansons nouvelles piquantes, salées et désopilantes, tirées de leur dernier album qui sortira en décembre 2016.Une belle fête en perspective avec des chanteurs enchantés de faire votre connaissance et des chanteuses pétillantes comme du champagne, tout ça orchestré dans un immense éclat de cuivres à la cadence des rythmes joyeux dont le Grand Orchestre du Splendid’ a le secret. Ces concerts feront suite à une résidence d’une semaine au Sax, destinée à préparer la date du Grand Orchestre du Splendid à l’Olympia.

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au delà des concerts /// Résidences /// au delà des concerts /// Résidences

action culturelle /// action culturelle /// action culturelle /// action culturelle

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Tout au long de la saison, Le Sax propose des activités dans la salle de spectacle et les studios pour appréhender les arts vivants au travers d’une pratique artistique accompagnée par des artistes professionnels.

TOUT PUBLICLES PETITS BATEAUX ! Compagnie Pipa Sol et L’Écrit du SonDU lUnDi 24 aU venDreDi 28 octoBre - De 14h à 16h

Ces ateliers parents/enfants vont vous permettre de vivre au plus près de la création en fabriquant en famille vos propres marionnettes ou portraits sonores. A l’occasion de sa résidence, la compagnie Pipa Sol s’associe à la compagnie L’Ecrit du Son pour vous proposer ces ateliers.Comment vit-on sur un bateau? Le rythme sur l’eau est-il le même que sur la terre ferme ? A partir des témoignages d’anciens bateliers qui ont servi à créer leur spectacle, les participants choisiront la marionnette ou le portrait sonore pour créer et partir avec leur propre personnage !

ATELIER DE CHORALE MALOYA avec Jean-Didier Hoareaules marDis De 18h30 à 20h30 / aDhésion oBligatoire

Le maloya est à la fois une forme de musique, un chant et une danse propres à La Réunion. Jean-Didier Hoareau, artiste achérois est un musicien et chanteur réunionnais. Depuis l’année dernière, il mène un atelier de choeur Maloya autour des rythmes et du chant dans les studios du Sax.Ouvert à tous, cet atelier s’adresse aussi bien aux débutants qu’aux musiciens confirmés.

PUBLICS SCOLAIRESEn partenariat avec la Région et la DSDEN, Le Sax mène avec les établissements scolaires plusieurs projets d’éducation artistique et culturelle. Le slam en primaire, les musiques électroniques au lycée avec l’option Arts du son, l’écriture de chanson ou encore le steeldrum au collège avec l’enseignement adapté. Ils sont pratiqués dans le cadre scolaire en lien étroit avec les projets éducatifs de chaque classe.

CONTACTS ET RÉSERVATIONS01 39 11 86 21 - reservation@lesax-acheres78.fr

Les studios du Sax permettent également aux musiciens d’assister à des sessions de formations et des rencontres tout au long de l’année.JeUDi 8 septemBre – 20h - Réunion de rentrée des studios. Pour les habitués comme pour les petits nouveaux qui souhaiteraient rejoindre l’aventure !sameDi 8 octoBre - 11h - Formation réglage et entretien de sa guitare. En novembre, ce sera le mois de la prévention auditive, en collaboration avec Agi-Son. Les dates seront indiquées sur notre site internet : moulage de bouchons d’oreilles. Formation gestion sonore à l’attention des régisseurs de studios. Séance d’audioscan gratuite aux studios, etc. Des journées d’information seront également programmées sur les thèmes suivants : Démarcher les salles de concert. Valoriser son groupe avec les nouveaux outils promotionnels. Les droits d’auteur.

CONTACTS ET RÉSERVATIONS01 39 11 86 33 - studios@lesax-acheres78.fr

2 rue des ChamPs - 78260 aChères

01 39 11 86 21www.lesax-aCheres78.fr

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