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Dossier de presse

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30e FESTIVAL DU CIRQUE ACTUEL DOSSIER DE PRESSE 2

Sommaire Quelques chiffres ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 03 Édito -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 04 Pour fêter les 30 ans ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 05

Les spectacles -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 06-34 Lignes ouvertes / Cie Basinga _______________________________________________________ 06 3D / Cie H.M.G. __________________________________________________________________ 07 5èmes Hurlants / Cie L’Oublié(e) / Raphaëlle Boitel ______________________________________ 08 Cabaret Crida/Lubat / Cridacompany ________________________________________________ 09 CIRCUS REMIX / Le Troisième Cirque _________________________________________________ 10 Esquif / Surnatural Orchestra + Cirque Inextrémiste + Basinga ____________________________ 11 Foi(s) 3 / Collectif AOC ____________________________________________________________ 12 GUERRE / Cie Samuel Mathieu ______________________________________________________ 13 It’s Not For Everyone / ACROBAT ____________________________________________________ 14 La Cachette - Concert + The Missing part / Baro d’evel cirk cie _____________________________ 15 LENGA / Le GdRA ________________________________________________________________ 16 Les Genoux rouges / Carré Blanc Cie - Michèle Dhallu ___________________________________ 17 Les Princesses / Cheptel Aleïkoum ___________________________________________________ 18 Mémoire(s) / Cie du Poivre Rose ____________________________________________________ 19 Parasites / Galapiat Cirque ________________________________________________________ 20 Programme / Groupe Merci ________________________________________________________ 21 Rare Birds / Un Loup pour l’Homme _________________________________________________ 22 Sabordage ! / La Mondiale générale _________________________________________________ 23 TALK SHOW / Gaël Santisteva _______________________________________________________ 24 Traits d’Union / L’Envolée Cirque ____________________________________________________ 25 Vol d’usage / Cie.Quotidienne ______________________________________________________ 26 Spotlight UK Circus ______________________________________________________________ 27 FLOWN / Pirates of the Carabina ____________________________________________________ 28 Knot / Nikki & JD ________________________________________________________________ 29 Ringside / Ellie Dubois ____________________________________________________________ 29 Tipping Point / Okham’s Razor ______________________________________________________ 30

Les Sublimes / Cnac ______________________________________________________________ 31 Poste vacant / Lido _______________________________________________________________ 32

CIRCLE / Fédération Européenne des Écoles de Cirque __________________________________ 33 Spectacles des écoles / Fédération Française des Écoles de Cirque ________________________ 34

À vivre au CIRC ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 35

Ateliers et Parade --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 37 Le cirque sur les écrans de Ciné 32 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 38 Le Festival au cœur d’Auch --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 39 Avec les publics scolaires ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 40 Les rencontres professionnelles -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 41

Informations pratiques -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 43 Le Festival jour par jour -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 44

Tournées des spectacles ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 48 Les partenaires du festival ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 50


Spectacles

25 spectacles de compagnies professionnelles

dont 11 créés en 2017 et 8 en 2016

dont 10 ont été accueillis en résidence à CIRCa

dont 7 sont coproduits par CIRCa

8 CIRCLE de la Fédération Européenne des Écoles de Cirque (FEDEC)

6 spectacles de la Fédération Française des Écoles de Cirque (FFEC)

112 représentations, + de 36000 places

15 lieux de spectacles, dont 4 chapiteaux au cœur de la ville d’Auch et l’Astrada à Marciac

Écoles de cirque

Environ 550 jeunes et encadrants d’écoles de cirque accueillis en séjour

Professionnels

Environ 300 programmateurs attendus, dont une centaine venant de l’étranger

Des réunions professionnelles et des présentations de projets de création de spectacles français et internationaux

Organisation

Plus de 10 000 repas, sur 3 restaurants internes et le restaurant public de la Cant’Auch

Une équipe d’organisation de 17 permanents, 17 personnes en soutien salarié et service civique, 50 techniciens intermittents et 200 bénévoles

Des scènes ouvertes, des expositions, des ateliers, des stages, des formations, des concerts, des séances de cinéma...

Quelques chiffres


En 30 ans au cœur de la Gascogne s’est créé le rendez-vous incontournable d’un cirque sans cesse réinventé et l’Occitanie est devenue la principale région de vie des artistes de cirque en France, voire en Europe.

Ici, comme nulle part ailleurs, l’appellation « cirque » résonne avec l’actualité d’un art expérimental et populaire à la fois. Un art majeur qui est bien loin de celui d’Achille Zavatta, qui permit aux premiers bénévoles

d’imaginer CIRCa et son concours d’écoles de cirque. Aujourd’hui, les

écoles de loisirs et de formation professionnelle continuent à échanger et animent un véritable carrefour des pédagogies. Elles se retrouvent au sein du Festival aux côtés d’artistes venus du monde entier - dont certains nés à Auch - pour y présenter leurs spectacles fraîchement créés.

Que voir ? Un cirque ? Des cirques ?

Des spectacles souvent inclassables et dont la diversité surprend et nécessite d’en déguster plusieurs pour en apprécier leurs richesses, leurs générosités et l’engagement sans limite de ces artistes aux sensibilités insoupçonnées.

Soyez gourmands, soyez gourmets.

Le 22 octobre, une équipe de bénévoles maintiendra le fil de la funambule Tatiana-Mosio Bongonga lors de son ascension de l’escalier monumental. Ce moment témoignera de la confiance en l’autre nécessaire aux aventures collectives et à toute vie en société ! C’est ce que ne cesse de nous répéter le cirque.

Venez fêter avec nous ce parcours incroyable du cirque.

Bon festival à vous,

Marc Fouilland, directeur de CIRCa


Pour fêter les 30 ans

CIRCa, le l ivre des 30 ans CIRCa Auch : De l’élan de la jeunesse à un cirque réinventé

À la fin des années 1970, le hasard de l’histoire fait se conjuguer à Auch la création d’une école de cirque, le Pop Circus, l’installation dans ses quar-tiers d’hiver de la troupe d’Achille Zavatta et l’énergie débordante d’une Jeune Chambre économique. Dans la capitale du Gers, alors que vont bientôt s’inventer en France la Fête de la musique et la décentralisation culturelle, commence à s’écrire une des pages importantes de l’histoire du cirque : celle du cirque actuel.

Imaginaient-ils, ces hommes et ces femmes qui allaient créer dix ans plus tard le Festival CIRCa, carrefour des pédagogies, que cet événement au-tomnal deviendrait le creuset incontournable d’un renouvellement du cirque comme le rendez-vous obligé des pédagogues, des artistes et des compagnies venus de France et d’ailleurs ? Lancés dans un pari un peu fou, assurément osé et risqué, soutenus par les Auscitains comme bientôt par les politiques culturelles locales et nationales, ils s’engageaient, eux et leurs successeurs, avec passion et conviction.

Des premières rencontres d’écoles de cirque à un festival de dimension internationale en passant par la création du CIRC (Centre d’Innovation et de Recherche Circassien), CIRCa est le festival des découvertes d’un cirque sans cesse renouvelé : Nikolaus, Jérôme Thomas, la compagnie Vent d’Au-tan y ont fait leurs 1ers pas, suivis par toute une génération d’artistes et créateurs qui, passés par ici, repasseront par-là : Cahin-Caha, Baro d’Evel, Cridacompany, Cirque Ici - Johann Le Guillerm, Zingaro…

Mais CIRCa, c’est avant tout une incroyable aventure humaine.

Grâce aux témoignages de ses fondateurs, bénévoles, artistes, spectateurs, partenaires, salariés, Patrice Clarac, dans un ouvrage largement enrichi de photographies et d’éléments d’archives, nous raconte cette belle épopée qui accompagne le renouveau du cirque et participe à sa vitalité. La petite histoire écrit ainsi la grande : celle des arts du cirque qui ne cesse de s’af-franchir de toutes frontières.

On dit que le cirque c’est avant tout le partage et que la Gascogne est une terre gourmande !

Venez donc au repas des 30 ans avec un plat à partager et à composer avec des produits gersois (présence d’un marché des producteurs). Une auberge espagnole à la gasconne pour le repas du dimanche autrement !

En présence des producteurs d’Excellence Gers qui offriront l’apéritif et vente de produits locaux pour parfaire le pique-nique.

DIM 22 OCT / RDV à 12h au CIRC

Pique-nique circassien des 30 ans

Soirée de présentation du livre VEN 13 OCT à 18h30

Librairie Les Petits Papiers, Auch

Rencontre avec l’auteur et des acteurs du Festival depuis 30 ans SAM 21 OCT à 11h

Maison du Festival au CIRC

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La Parade des 30 ans

Les écoles de la Fédération Régionale des Écoles de Cirque de Midi-Pyrénées vous proposent de participer à ce défilé haut en couleurs !

Une parade circassienne et musicale interactive dans le quartier du Garros.

Nous vous attendons nombreux, petits et grands.

En collaboration avec les écoles de cirque de la FREC Midi-Pyrénées, les Francas du Gers, l’Unicef, le Centre Social du Garros, la Salle Polyvalente du Garros et le groupe des Marcheuses du Grand Garros.

JEU 26 OCT / de 10h à 12h Départ devant la salle polyvalente du Garros


DIM 22 OCT / 17h30

Berges du Gers

(près de l’Escalier Monumental)

35 mn - tout public - gratuit

Avec : Tatiana-Mosio Bongonga, Fanny Ménégoz, Clea Torales, Adrien Amey, Baptiste Bouquin, Jeannot Salvatori, Robin Fincker, Nicolas Stephan, Fabrice Theuillon, Izidor Leitinger, Julien Rousseau, Antoine Berjeaut, François Roche-Juarez, Hanno Baumfelder, Judith Wekstein, Boris Boublil, Laurent Géhant, Antonin Leymarie, Sylvain Lemêtre. Chorégraphie : Anna Rodriguez. Costumes : Solenne Capmas. Direction Technique : Jan Naets. Régies : Philippe Boutier, Zakariyya Cammoun, Gael Honneger, Maxime Leneyle, Emilie Pécunia. Production : Marie Lacoux, Manuel Rascalou, Camille Foucher. Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas.

Tatiana-Mosio Bongonga

Du haut de ses 7 ans, tout prit sens lorsqu’elle vit traverser une funambule à plus de dix mètres de hauteur. D’abord un rêve : je serais funambule ! qui se transforma quelques années plus tard, en réalité. Elle grandit sur son fil tout en poursuivant ses études jusqu’au moment où la vie l’amène à choisir entre les deux. Elle choisit les études, et obtient un Deug en Psychologie. Ne pouvant plus pratiquer le funambule, elle décide de tenter les concours pour entrer dans les écoles supérieures en Arts du Cirque. Elle se forme à l’école Balthazar de Montpellier pendant un an puis intègre la 19e promotion du Centre National des Arts du Cirque de Châlon-en-Champagne où elle obtient son DMA avec mention « très bien » en 2007.

Au fil des années, elle intègre diverses compagnies de spectacles vivants telles : la Cie Cabas, la Cie Tréteaux du Cœur Volant, la Cie Altitude, la Cie Buren-Cirque, les Colporteurs… ; et participe à de nombreux événements tels : l’Ouverture du Festival Panafrica en 2009 à Algers, Rock en Cirque en décembre 2011 et le Festival Mondial du Cirque de Demain où accompagnée par son père à la guitare, ils obtiennent la médaille d’or en janvier 2012.

Le Surnatural Orchestra

Compositions originales des membres du groupe, le répertoire pêle-mêle thèmes limpides tordus savants, jazz de tous bords, musiques populaires à trois et quatre temps trois mouvements, fadaises à danser, écriture serrée façon big band…

Depuis son an I, le groupe prône une utilisation ludique de l’improvisation collective dirigée, ou sound painting. Élaboré en commun sur la base des recherches de Walter Thompson, ce langage gestuel permet à chaque musicien, sortant du rang, de guider momentanément l’orchestre, ouvrir une vaste brèche où laisser s’engouffrer collectivement l’inconnu ou, subrepticement, ponctuer d’un clou le chemin musical. Si ces interventions permettent de moduler le répertoire écrit existant, elles conduisent aussi à l’invention, sur le vif, d’une musique orchestrale libre et instantanée, toujours neuve et évolutive.

Pour sa 30e édition, CIRCa a proposé à la funambule Tatiana-Mosio Bongonga de réaliser une traversée d’exception. Sans attache et portée par le vent, Tatiana évolue sur un fil à grande hauteur qui relie le Quai Lissagaray au haut de l’escalier monumental.

Une traversée à haut risque accompagnée par les musiciens du Surnatural Orchestra, mais également par une équipe de bénévoles qui maintiendra les cavalettis, garants de la stabilité du fil. Un geste qui témoigne de la confiance en l’autre nécessaire aux aventures collectives.

Nous vous espérons nombreux pour vivre et partager cette aventure aérienne et dansée, hors-sol et hors du temps.

Lignes ouvertes

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Compagnie Basinga

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Avec la bibliothèque d’Auch - du 17 au 29 octobre

Cette traversée se fera sur un fil de 162.11m de long.

En lien avec ce spectacle, la Bibliothèque accueillera un projet d’installation : un fil « zigzaguera » dans l’espace du hall, de bas en haut (sur toute la hauteur de la cage d’escalier), pour permettre de visualiser de manière ludique la longueur du trajet réalisé par la funambule. Les visiteurs pourront créer et de venir suspendre à ce fil des petits éléments/personnages, pour signifier la pluralité du cirque.


VEN 20 OCT / 10h et 14h (scolaire)

LUN 23 OCT / 14h30

MAR 24 OCT / 19h30 et 22h30

MER 25 OCT / 22h30

Boulodrome

Création 2017

30 mn - dès 4 ans - 9€

3D, un projet de la Cie H.M.G. Concepteur, interprète : Jonathan Guichard. Régisseur, interprète : Cyril Malivert. Œil extérieur : Etienne Manceau. Musique originale du moment, cons-truction : Jonathan Guichard, Etienne Manceau, Cyril Malivert, Jean-Victor Bethmont, Franck Breuil. Conception graphique logo et dossier : Maeva Longvert. Production déléguée : CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie. Coproductions avec résidences : Bleu Pluriel, centre culturel de Trégueux ; CIRCa, Pôle National Cirque - Auch Gers Occitanie ; Pôle Régional des Arts du Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Manceau et festival Le Mans fait son Cirque) ; Le Carré Magique, Pôle national Cirque en Bretagne ; Théâtre de l’Agora, Scène Natio-nale d’Evry et de l’Essonne. Accueils en résidences : Central del Circ - Barcelone ; Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette) ; La Grainerie - Balma ; La nouvelle Digue -Toulouse ; Scène de Pays Lutxiborda - St Jean le Vieux ; Theater op de markt - Dommelhof. Avec le soutien de : la SACD, Processus cirque, du programme européen POCTEFA, De mar a mar, de la DRAC Occitanie et de l’ENSIACET.

3D est un objet étonnant de taille humaine, une forme d’arc manipulée avec virtuosité par Jonathan Guichard. Les situations se construisent par mouvements sonores : ça craque, ça bascule, ça groove, ça se danse...

Ici ne sont graves que les sons !

Ludique, acrobatique et équilibriste, le jeu avec cette singulière structure se pratique en proximité avec le public. Il offre alors le risque d’une complicité collective.

« Si aller au spectacle vivant est une manière de faire l’expérience de l’altérité en chair et en os, il semble alors paradoxal que nous puissions, en tant que spectateurs, ne pas considérer notre voisin de fauteuil. Et s’il peut être jubilatoire de se retrouver submergé par une émotion collective, il me semble que cette émotion est d’autant plus forte que les individus présents sont connectés. »

- Jonathan Guichard

Au début il y a un objet de cirque et les choix de ses utilisations. Nous avons ensuite rapidement décidé de travailler autour d’une dramaturgie sonore. Les sons déterminent ou sont déterminés par des situations de jeu, des états de corps et des interactions avec le public. Leur amplification porte notre attention sur un univers acoustique auquel nous n’avons habituellement pas accès physiologiquement ou simplement parce que nous n’y prêtons pas l’oreille.

Nous composons en direct, avec cette matière, un univers sonore. L’enjeu de cette pièce est de montrer comment les connexions entre le corps, le son et la structure 3D articulent une trame narrative. Aujourd’hui, nous cherchons encore de quelles manières nous les donnons à voir et à entendre. Une autre des composantes du spectacle est l’interaction avec le public, dans un dispositif scénographique en tri-frontal de proximité. Cela ouvre l’espace à de possibles acteurs spontanés. Pour développer ce travail, il nous semble important de nous y confronter tout au long du processus de création, dans l’idée d’acquérir des expériences pour qu’en fin de compte nous puissions jouer avec ce qui ne peut être écrit.

3D

Compagnie H.M.G.

Ce nom fait référence à une personne qui dans les années 80 a eu un projet pour le cirque, et qui, fort de ses convictions a porté avec d’autres la création de l’école de cirque du Lido de Toulouse. La compagnie H.M.G. (Henry-Marie G) s’identifie pleinement à la polymorphie du cirque actuel et souhaite s’inscrire dans l’écriture.

Cie H.M.G.

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Rencontre avec les artistes

LUN 23 OCT - 18h - CIRC


MER 25 OCT / 14h30 et 20h30

JEU 26 OCT / 14h30

Dôme

Création 2015

1h05 - dès 8 ans - 19€ / 15€

Note de Raphaëlle Boitel

À travers 5 jeunes artistes de cirque, je veux parler de la persévérance. Pour l’exprimer concrètement, ma matière brute sera basée sur le quotidien de ces circassiens. Leurs corps, et leur rapport à l’agrès. Le travail et la répétition incessante qui rend l’impossible possible.

Je souhaite aussi m’appuyer sur leurs personnalités. Ils sont 5, de nationalités différentes, de cultures différentes, de regards différents. Ils sont différents et pourtant ils ont en commun d’être des gens normaux, qui parviennent à faire des choses extraordinaires. Leur jeunesse aussi comme vecteur d’espoir.

Je souhaite envisager leur agrès comme un personnage, leur alter ego mécanique, avec lequel ils doivent partager leur vie. Questionner les équilibres fragiles, le danger, la ténacité, qui sont aussi des composants intrinsèques aux matières circassiennes. De manière poétique, dessiner, à travers eux, le plus justement, les aspects positifs de la nature humaine.

Des hommes tombent Pendant que d’autres tombent amoureux Un autre se prend une pomme sur la tête

Et on se joue de la gravité Une fourchette tombe d’une table Un mur tombe

Des empires s’écroulent Les masques tombent

Les chats retombent toujours sur leurs pattes Et les hommes ?

5 personnages, 5 corps, 5 personnalités, 5 portraits. 5 regards. Ils façonnent leur quotidien. Ils glissent. Se tordent. Ils chutent. Se relèvent. Ils tirent, ils serrent. Ils grimpent, ils volent. Ils s’observent. Ils doutent. Ils s’obstinent. Cherchent, fouillent, creusent, sans filets. Ils avancent, toujours. Leur art comme sacerdoce. Entre échec et succès. Plaisir et souffrance. Des êtres toujours en équilibre, forts et fragiles. Drôles et tristes. Ils sont eux. Ils sont l’espoir. Ils sont la vie.

5èmes Hurlants

Réalisation : Raphaëlle Boitel. Collaboration artistique, scénographie, lumière : Tristan Baudoin avec Aloïse Sauvage, Julieta Salz, Salvo Capello, Alejandro Escobedo, Loïc Leviel. Régie son, plateau, constructions, sourires : Silvère Boitel. Musique originale : Arthur Bison. Aide à la création son et lumière : Stéphane Ley et Hervé Frichet. Costumes et soutien moral : Lilou Hérin. Production et diffusion : L’Oublié(e), Si Par Hasard. Avec le précieux soutien de : l'Académie Fratellini ainsi que de la SPEDIDAM. Coproduction : Tandem Douai-Arras ; Le Grand T, Théâtre de Loire Atlantique ; La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque de Basse-Normandie - Cherbourg-Octeville ; L’Agora, Pôle National des Arts du Cirque Boulazac - Aqui-taine ; le Grand R, Scène Nationale de La Roche-sur-Yon. Accueil en résidence : Le Carré Magique, Pôle National des Arts du Cirque de Lannion. Avec la collaboration et le soutien : d’Hervé Grizard de la Corderie Clément. La Compagnie L'Oublié(e) a reçu pendant la production de ce spectacle le soutien de la Région Occitanie et du Département de Seine St Denis pour sa rési-dence à l'Académie Fratellini.

Cie L’Oublié(e) - Raphaëlle Boitel

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JEU 26 OCT - 18h - CIRC


JEU 26 OCT / 22h30

VEN 27 OCT / 22h30

Théâtre

Premières représentations

1h15 - tout public - 24€ / 19€

Mise en scène : Jur Domingo, Julien Vittecoq. Création musicale : JUR et Compagnie Lubat de Jazzcogne. Acrobates : Gabriel Agosti, Anicet Léone, Julien Vittecoq, Jur Domingo. Musiciens : Nicolas Arnould – guitare, Jur Domingo – chant ; Bernard Lubat - piano, accordéon, chant ; Louis lubat - batterie, percussions ; Fabrice Vieira - guitare, chant ; Julien Vittecoq - Piano, guitare. Lumières : Eric Fassa. Son : Adrien Dauvergne. Cridacompany est accompagnée par : CIRCa, Pôle National Cirque - Auch Gers Occitanie dans le cadre d’un PACS ; Parcours d’Artistes Circassiens Singuliers ; DRAC Occitanie dans le cadre d’une aide à la structuration ; Région Occitanie dans le cadre du conventionnement.

Après cinq années de recherches, de créations et de rencontres avec le public, la Cridacompany propose un premier Cabaret en 2011. Ce Cabaret pour neuf interprètes associe musique, cirque et danse, et se présente sous la forme d’une soirée musicale intégrant un florilège de numéros issus des différentes créations passées ou à venir de Cridacompany.

Le fil rouge est tiré des compositions du groupe JUR et l’univers reste celui de CRIDACOMPANY, empreint d’étrangeté et d’humour décalé. Les numéros, pour certains connus (tirés des spectacles Aïe, On the Edge), sont aussi inédits, tirés de travaux en cours pour les créations à venir. La proposition du cabaret vient répondre à l’envie de croiser deux mondes : la musique et le cirque, mais aussi de confronter des matières nouvelles au public sous la forme spontanée du cabaret.

Depuis 2012, le cabaret s’est réinventé plusieurs fois, en France et à l’étranger. Même s’il garde le même principe, il est unique à chaque représentation donnée.

En 2016, l’envie de proposer à nouveau un Cabaret se fait sentir. Ce désir fait suite à une rencontre intense entre la Crida et la Compagnie Lubat de Jazzcogne.

En août dernier la Crida a été invitée par la Compagnie Lubat de Jazzcogne à participer à leur festival d’Uzeste Musicale. La Crida y a présenté l’un de ses spectacles Mañana es Mañana, puis les artistes de la compagnie ont participé à la grande soirée finale au contact de nombreux improvisateurs Jazz, entre autres Louis Sclavis, Bernard Lubat... Cette soirée a permis à la compagnie de confronter des numéros -très écrits- issus de ses créations à l’univers musical -sauvagement improvisé- de la compagnie Lubat. Quelque chose s’est produit de très fort lors de cette soirée. Le travail de la Cridacompany, écrit au millimètre près, et celui de la Compagnie Lubat, très improvisé, sont très éloignés dans la forme mais quelque chose les relie formidablement.

Depuis cette soirée les artistes de la Crida restent obsédés par une nouvelle rencontre. C’est pourquoi la Crida a proposé aux artistes de la Compagnie Lubat de Jazzcogne de monter ce cabaret ensemble pour célébrer ses 10 ans d’existence. Ils ont accepté. Feu !

Cette création n’est pas destinée à une longue exploitation, l’envie étant de proposer le cabaret spécifiquement pour cet événement anniversaire puis de prolonger l’aventure le mois suivant dans quelques lieux partenaires, complices de la compagnie.

Ce cabaret est également l’occasion de clôturer magnifiquement les 7 ans du PACS (Parcours d’Accompagnement pour Circassiens Singuliers) entre CIRCa et la Cridacompany.

Sur le plateau, la Crida aura le plaisir d’accueillir des artistes ayant croisé ses chemins depuis cette dernière décennie (Anicet Leone, Nicolas Arnould, Gabriel Agosti) et les musiciens de la Compagnie Lubat de Jazzcogne (Bernard et Louis Lubat, Fabrice Vieira) ; le tout mis en scène et en musique par Julien Vittecoq, Jur Domingo et la Compagnie Lubat.

Cabaret Crida/Lubat Cridacompany

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VEN 27 OCT - 18h - CIRC


MAR 24 et MER 25 OCT / 22h30

JEU 26 OCT / 20h30

Chapiteau, Caserne Espagne

Création 2017

1h40 (avec entracte) - dès 8 ans - 19€ / 15€

Le troisième cirque vous propose de plonger dans une extraordinaire et une ample fresque qui expose et juxtapose les fragments de la vie pour le plaisir de l’exploit, comme au cirque. Longs cheveux noirs, phrases attrapées au vol, elle découpe, construit, déconstruit ses collections de pensées pour s’approcher le plus possible de son inspiration avec des collages sonores réalisés d’après des bribes d’émissions des postes de radio. Ces courts chapitres ouvrent des passages secrets entre un cirque du troisième millénaire et son passé enfoui, dans lesquels la fête est appelée.

Maroussia Diaz Verbeke

Directrice artistique, circographe, chercheuse, acrobate sur corde.

Monte dans les arbres – cherche quelque chose à faire dans cette grande maison – fait de la gymnastique avec beaucoup d’entrain – fait son premier spectacle sans s’en apercevoir dans le plus petit chapiteau du monde – bac S – entre à l’École Nationale de Cirque de Rosny-Sous-Bois – hésite entre la corde volante et le fil souple – mêle les deux – persévère au Centre National des Arts du Cirque – (...) – co-fonde le collectif Ivan Mosjoukine – crée le spectacle De nos jours [Notes on the Circus] en octobre 2011 avec passion – à partir de 2013, co-écrit avec Fragan Gehlker & Alexis Auffray le spectacle Le Vide (essai de cirque) – depuis 2010, lit, interview, rencontre, regarde, note, visite, filme, ce(ux) qu’elle découvre entretenir un lien avec le cirque – un jour, traverse l'océan Atlantique en stop-voilier, arrive au Brésil sans le vouloir, et s’y lie – se forme et s’interroge sur les méthodes de gouvernance alternatives, mais le mystère reste entier - à partir de 2014, imagine un troisième cirque et la notion de circographie - orchestre l’aventure depuis – et préfère plus que tout, chercher comment le cirque est un langage en soi – ah ah –

Après nous avoir ravis avec deux derniers spectacles, le jubilatoire 'De nos Jours [Notes on the Circus]', au sein du collectif Ivan Mosjoukine, et l’inoubliable ‘Le Vide - essai de cirque’ avec Fragan Gelhker et Alexis Auffray, Maroussia Diaz Verbèke compose un troisième cirque, inventif, saisissant et festif. Avec un programme d’une dizaine de numéros extra et presque ordinaires, imaginé comme une grande traversée pêle-mêle de la vie, CIRCUSREMIX est une parade moderne.

Une collection passionnée de mille sujets et pensées existentielles viennent tour à tour dans le cercle, figurer au propre, la marche littéralement au plafond, le saut intrépide de la mort, l’incroyable jeu de mots, le rire renversant, la voltige de l'enthousiasme, l'équilibre d’aplomb et autres exercices ini-tiatiques de notre existence kaléidoscopique.

Qui, puisqu’on en parle, et tant qu’on en parle, sera célébrée par une fête en forme de Dj-set. Youplaboum.

CIRCUS REMIX

Circographe : Maroussia Diaz Verbèke. Sur la piste : Sellah Saimoaossi. Assistante : Célia Méguellatti. Régie générale : Patrick Cathala. Collaboration archives sonores : Élodie Royer. Réalisation sonore : Gregory Cosenza. Réalisation technologique : Antoine Villeret. Construction : La Fabrique Affamée - Arnaud Sauvage. Costumes : Gwladys Duthil. Production et diffusion : Marc Délhiat. Design graphique, collage : Erwan Soyer. Collaborations ponctuelles : Arnaud Thomas, William Thomas, Anna Von Gruniguen, Emmanuelle Lyon, Claire Dosso, Graphistes les voisins, Joachim Gacon-Drouard. Production : Le Troisième Cirque conventionné par la joie, l’audace et l’aventure. Partenaires (résidence ou participation à la production) : Le Monfort Théâtre - Paris ; La Cascade, Pôle National Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes -Bourg-Saint-Andéol ; Plateforme 2 Pôles Cirques en Normandie ; La Brèche à Cherbourg ; Cirque Théâtre d’Elbeuf ; Circuscentrum - Gent ; Le Manège de Reims, Scène Nationale ; L’Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette) ; Le Carré Magique Lannion Trégor, Pôle National Cirque Bretagne ; L’Espace Germinal, Scènes de l’Est Valdoisien et le réseau CirquEvolution ; CIRCa, Pôle National Cirque - Auch Gers Occitanie ; La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon ; L'Agora, Pôle National Cirque de Boulazac - Aquitaine ; Le Plus Petit Cirque du Monde, Centre des Arts du Cirque et des Cultures Emergentes - Bagneux. Autres soutiens : Théâtre de Cornouaille, Centre de Création Musicale ; Scène Nationale de Quimper ; Ivan Mosjoukine porté par l’association Le point Triple ; L’association Beaumarchais ; SACD au titre de l’aide à la résidence et à la production ; La SPEDIDAM ; DGCA ; Ministère de la Culture et de la Communication ; DRAC Île-de-France ; DICRéAM ; Centre national de la cinéma-tographie ; Arcadi ; Région Île-de-France ; La Ville de Paris ; INA (Institut Nationale Audiovisuel).

Le Troisième Cirque

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LUN 23 OCT / 20h30

MAR 24 OCT / 14h30

Salle du Mouzon

Création 2016

1h30 - dès 6 ans - 24€ / 19€

Création : Surnatural Orchestra, Cirque Inextremiste et Cie Basinga. Mise en scène : Yann Ecauvre. Coordination artistique : Camille Secheppet. Production : Collectif Surnatural. Musiciens : Fanny Ménégoz, Clea Torales - flûtes ; Adrien Amey, Baptiste Bouquin, Jeannot Salvatori, Robin Fincker, Nicolas Stephan, Fabrice Theuillon - saxophones ; Antoine Berjeaut, Izidor Leitinger, Julien Rousseau - trompettes ; Hanno Baumfelder, François Roche-Suarez, Judith Wekstein - trombones ; Laurent Géhant – soubassophone ; Boris Boublil - claviers, guitare ; Sylvain Lemêtre - percussions ; Antonin Leymarie - batterie. Circassiens : Rémi Bezacier, Yann Ecauvre, Tatiana-Mosio Bongonga. Techniciens : Nicolas Legendre - directeur technique ; Zak Cammoun, François Xavier Delaby, Guillaume de La Vileon et Corentin Vigot en alternance - son ; Jacques-Benoît Dardant - lumières ; Thomas Khomiakoff - régie cirque ; Philippe Bouttier - régie orchestre ; Solene Capmas - costumes ; Jan Naets et Sylvain Vassas Cherel - construction ; Christine Nissim - administration ; Si Par Hasard - chargée de production et de diffusion ; Camille Sauvage - graphisme. Institutions/Subventions : Ministère de la Culture et de la Communication ; Compagnie Nationale ; Région Ile-de-France. Aide à la Permanence Artistique et Culturelle et aide au projet Arts de la Piste ; ADAMI 365 ; CNV ; SPEDIDAM ; SACEM ; FCM. Avec le soutien de : l’Académie Fratellini. Coproductions : La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance - Balma ; Résidence et création au printemps 2016, Coopérative De Rue De Cirque/2r2c - Paris ; Nouveau Théâtre de Montreuil ; Centre Dramatique National ; Cirque Théâtre d'Elbeuf ; l’Agora ; Scène Nationale d'Evry ; Les 2 Scènes - Scène Nationale de Besançon ; Théâtre du Vellein - Villefontaine. La musique de ce spectacle a été en partie conçue en résidence de composition aux Théâtre les deux Scènes, Scène nationale de Besançon soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication, la SACEM, l'ONDA et le Groupe Caisse des Dépôts Saisons 14/15 et 15/16. Avec le soutien du FONDOC, Fonds de soutien à la création contemporaine en Occitanie.

Ils n'iront pas loin, ils iront là, devant eux, poutrelles de bois, ligne de basse, fil qui se tend, thème de flûte sur lit de cuivres. Rythme transmis de bouteille à bouteille (l'acier creux résonne), qu'un seul trébuche et le groupe chavire. En d’incessants va et vient, un homme marche sur un madrier tendu entre deux bouteilles de gaz. Ne va nulle part, parle au hasard. Un à un, les musiciens entrent. Et la musique avec. Chacun à petit pas sur sa bonbonne d'acier. Un orchestre entier, jouant pourtant, avançant bientôt sur la même planche, puis au cœur d'un équilibre de bois entremêlés, savant fatras, mikado géant, d'où émerge à la force du public une élégante construction aérienne. S'y croiseront une funambule, un homme-diabolo flanqué d'un clown orange pour une partie de bascule au son d'une fanfare New Orleans, avant que ce trublion sardonique

vienne souffler son vent sur cet esquif de bois et de gens pas si frêle, sans que l'on sache si c’est pour qu’il avance, chavire, ou juste parce que cela l'amuse. Rencontres impromptues, mouvements de foule organiques qui orchestrent, construisent et déconstruisent sans cesse la scène, musiciens et circassiens tour à tour machinistes, architectes ou manipulateurs... Évoluant d’une masse orchestrale grandiose à de petites formes en duo ou trio, la musique explore la richesse des timbres, faisant ici et là jouer le son du bois et l'acier des bonbonnes... Alors quoi ? Une troupe hétéroclite, réunie par un certain penchant pour le risque, une étrange habitude de se mettre volontairement dans d'inconfortables situations, avec l'intuition qu'il en sortira toujours quelque chose de vivant. Fragiles et forts tout à la fois, ensemble, un même instant. De la musique au cirque

Si Surnatural Orchestra se frotte depuis longtemps au cirque et à son esprit, la sortie du disque « sans tête » (début 2009) avec Les Colporteurs, a sans doute scellé cette amitié. Émanant du groupe, une proposition de spectacles regroupés sous l’appellation La Toile, a mené l'orchestre à convier des circassiens issus de différents univers pour des rencontres ponctuelles. Au plaisir de chaque représentation s'est ajouté peu à peu l'envie d'aller plus loin, d'impliquer l'orchestre davantage que dans ces croisements musique/numéros organisés in vivo avant chaque représentation sur un ou deux jours de répétition/création. Désir de nous fondre plus que de nous mêler. Ce projet prend désormais corps avec l'équipe du Cirque Inextrémiste et la funambule Tatiana Mosio-Bongonga, rencontrés à plusieurs reprises lors ces Toiles.

Esquif Surnatural Orchestra Cirque Inextrémiste Compagnie Basinga

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SAM 21 OCT / 19h30

DIM 22 OCT / 21h

Boulodrome

Création 2016

30 mn - tout public - 9€

Mise en scène : Gaëtan Levêque. Auteurs : Sylvain Decure, Gaëtan Levêque et Stéphane Podevin. Interprétation : Sylvain Decure, Gaëtan Levêque et Stéphane Podevin. Lumières : Olivier Duris. Photographies : © Géraldine Aresteanu. Graphisme : www.potager-graphique.fr et Lætitia Toury. Production : Collectif AOC. Coproduction : Agora, Pôle National des Arts du Cirque Boulazac, Nouvelle-Aquitaine ; Festival 30/30 ; Plus Petit Cirque du Monde, Centre des Arts du Cirque et des Cultures Emergentes - Bagneux. Avec le soutien de : la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine au titre de l’Aide aux compagnies conventionnées, du Conseil Régional Région Nouvelle-Aquitaine, du Conseil Départemental de la Dordogne et de la Ville de Boulazac. Le Collectif AOC est une compagnie associée à l’Agora, Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac-Nouvelle-Aquitaine. Représentations accueillies avec le soutien de l’OARA

Lors d’un rituel sans confession, trois hommes se préparent. À un surpassement, à un exploit, à un au-delà de soi. L’un (Sylvain Decure) parle, motive, encourage un autre (Gaëtan Levêque) qui, envoûté par les mots, s’élance et se laisse manipuler. « Tu crois en moi ? Moi je crois en toi. » Le premier entraîne, le second s’élève, tous deux se portent, se défient, tentent de gravir le mur qui les surplombe. Le troisième (Stéphane Podevin), à la basse et aux machines, soutient l’envol d’une musique atmosphérique, pulsation tellurique ou éthé-rée. Union, soumission, domination, hésitation… La métaphore circassienne révèle ces jeux de force au sein de l’altérité, la lutte des « je » au cœur d’une identité. Avec au centre de l’enjeu, le trampoline, l’endroit du grand saut, le lieu de l’ascension. Et de la chute. Petite forme acrobatique pour deux trampoli-nistes et un musicien, Foi(s) 3 est une variation sur l’élévation et le dépassement.

Au-delà de l’acception religieuse, la foi est ici confiance en soi, croyance en l’autre, engagement sur une voie. quel que soit l’objet d’élévation – spirituel, affectif, artistique, sportif, professionnel – la foi invoque le rituel, suppose la quête, et succombe parfois à ce qui l’excède, soumission à un dogme ou oubli de soi. Exploration subjective de cette idée, Foi(s) 3 repose sur l’amitié. Il y avait cinq ans que Gaëtan Levêque et Sylvain Decure, acrobates et trampolinistes cofondateurs du Collectif AOC, n’avaient pas partagé la scène. Ils reprennent ici un langage artistique commun suspendu depuis La Syncope du 7 et Question de directions, enrichi de leurs propres recherches. À partir d’un solo élaboré en 2012 pour Les Vadrouilles (forme urbaine du Collectif AOC), Gaëtan Levêque décline en 2015 un trio, sur une commande de Frédéric Durnerin du PNC de Boulazac pour les Rencontres de la Forme Courte 30/30. En mars 2016, Foi(s) 3 est créé au Plus Petit Cirque du Monde à Bagneux. Collectif AOC

Depuis 2000, le collectif pluridisciplinaire écrit par le cirque, la danse, la musique et la théâtralité, les bousculements extérieurs et les bascules intérieures de l’homme. Le collectif AOC est une matrice mouvante captant les pulsations de notre temps, un organisme vivant constitué de trois entités essentielles et indépendantes. Chloé Duvauchel (fil-de-fériste), Gaëtan Levêque (trampoliniste) et Marlène Rubinelli-Giordano (trapéziste) codirigent cette structure. Inscrit sur le territoire Aquitain, en résidence depuis 2012 à L’Agora de Boulazac - Pôle National Cirque, Nouvelle-Aquitaine – le collectif produit ses créations et des cartes blanches, des Jeux de piste spontanés et inédits, imaginés pour un lieu, un événement. Il ouvre à tous et notamment à ceux éloignés de l’art, des espaces immersifs et collaboratifs, des projets pédagogiques. Le collectif AOC révolutionne sa sphère autour de ce qui constitue son axe majeur : le corps comme matière d’âme, l’agrès comme extension charnelle, l’espace comme terrain d’expérimentation (chapiteau, théâtre ou rue) et la rencontre comme terreau de création. Avec le rêve pour substance et le réel pour expérience, cet art instinctif, organique et sanguin, s’éprouve en sensations.

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MAR 24 OCT - 18h - CIRC


VEN 20 et SAM 21 OCT / 20h30

Salle Bernard Turin, CIRC

Premières représentations

1h - dès 6 ans - 19€ / 15€

Note de Samuel Mathieu

À l’origine : mon intérêt pour l’œuvre d’Yves Klein qui a fortement inspiré la matière, le contenu d’une des dernières créations, La Dynamique des Émotions.

Cette pièce, créée en novembre 2013, est un atelier du regard destiné aux enfants, un parcours, une exploration des émotions, attisée par la couleur, aiguisée par la trace et les directions. Cette pièce créée en partenariat avec le musée Pierre Soulages et le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse Midi-Pyrénées met en perspective le travail de Pierre Soulages et d’Yves Klein. Deux artistes proches de mes jeux, de mes indéfectibles intérêts qui nourrissent cette unité, cette nécessité de créer. Sans utiliser les œuvres, sans plaquer l’image, la couleur ou le trait, il était question dans cet exercice d’être au plus proche d’une démarche, d’une idée, d’un principe, d’une philosophie de création…

À l’origine encore : mon intérêt pour les sangles, discipline découverte en 2015, au travers de Jonas Leclere, jeune sangleur, et Fabienne Donnio, danseuse, avec qui je collabore sur C’est Tout… Un duo inspiré des derniers mots de Marguerite Duras recueillis par Yan Andréa Steiner. Ce projet accompagné par CIRCa - Pôle National Cirque à Auch, a permis d’éprouver et d’expérimenter cette nouvelle approche du mouvement dansé, non plus sur un à plat, mais dans un volume…

Dans la confrontation de la ligne et de la couleur, ce sont donc les sangles et la danse qui supporteront cette relation et qui écriront de fait, la dramaturgie de la pièce tout en portant l’image du synopsis évoqué par Yves Klein. C’est ici le mouvement au sens large qui sera invoqué, rompant ainsi les clivages et barrières entre les disciplines, pour laisser place au corps dans un espace en 3 dimensions.

La Compagnie Samuel Mathieu Créée en 2001 à Toulouse, Samuel Mathieu développe un projet global de création en danse contemporaine, avec aujourd’hui une trentaine de créations, des actions pédagogiques en direction des publics et le festival Neuf9. Tout en continuant de renforcer son ancrage territorial, les œuvres de Samuel Mathieu circulent aujourd’hui en France et à l’étranger.

L'enjeu de cette pièce est dans son titre : “The war of the line and of colour.”

La ligne jalouse la couleur, habitante authentique de l'espace tente de se libérer de sa condition de touriste de l'espace : le trait se dissout et envahit la surface picturale. C'est la découverte de la dominante toute puissante à révéler au grand jour, l'évolution permet cette initiation qui ramènera tout dans l'ordre. Tous désirent, partout, la paix véritable : non pas ce mot plein de fausseté et malhonnête : "la paix des nations". Mais cette paix ineffable dans la nature et dans l'homme d'avant l'intrusion de la ligne dans la couleur.

Guerre ouvre des perspectives de matière, un combat à la fois réel et poétique mêlant lignes et directions, inscrivant la trace, la teinte, dans le charnel du corps dansant mais aussi dans un paradoxe séduisant opposant ligne et couleur. Yves Klein propose, grâce à l’image projetée, au film diffusé, un volume, une architecture de l’espace, une scénographie où réel et virtuel pourront disputer un territoire vivant.

GUERRE

Conception et chorégraphie : Samuel Mathieu. Assistant à la chorégraphie : Lionel Bègue. Danseurs : Fabienne Donnio, Martin Mauriès, Julia Moncla. Sanglistes : Jonas Leclere, Ana Maria Diaz Tirado, Anthony Weiss. Création musicale : Maxime Denuc. Création lumière : William Lambert, Arthur Gueydan. Régie lumières : Amaury Kerbouc’h Production : Suzanne Maugein. Photos : Pierre Ricci. Coproduction : CIRCa, Pôle National Cirque - Auch Gers Occitanie et le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse Occitanie. Avec le soutien de : La Grainerie et de l’Université de Toulouse Jean Jaurès. Subventions : la DRAC Occitanie au titre du conventionnement. Conventionnée par : la Région Occitanie, ainsi que par la ville de Toulouse. Subventionnée par : le Conseil Général de la Haute-Garonne et le Pays Sud-toulousain.

Compagnie Samuel Mathieu

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MAR 24 OCT - 18h - CIRC


LUN 23 OCT / 22h30

MAR 24 OCT / 20h30

MER 25 OCT / 16h30

Salle Bernard Turin - CIRC

Création 2015

1h10 - dès 10 ans - 19€ / 15€

Création et interprétation : Acrobat, Jo Lancaster et Simon Yates. Mise en musique : Tim Barrass - musicien. Assistante à la régie : Lee Honey. Production : Acrobat, Performance research farm. Bureau d’accompagnement et de diffusion international : DdD. Avec le soutien de : The Australian Council for the Arts.

Dans la tradition (moribonde) du cirque, les vieux acrobates se transforment en clowns, et continuent de travailler jusqu’à plus d’âge...

It’s Not For Everyone s’ouvre sur cette évocation sur un mode parodique, avant de foncer à toute allure sur les travers de nos sociétés, avec un humour décapant, sans retenue, sans indulgence, pour finir en beauté, à l’état originel et organique : la Terre, la boue...

Sans que le spectateur ne se soit rendu compte de quoi que ce soit, c’est comme trimballé dans un cabas qu’il assiste à cette métamorphose.

It’s Not For Everyone est bien pour EVERYONE !

Surfant sur un second voire troisième degré corrosif, ils fabriquent des spectacles coup de poing aux allures de manifestes artistiques (Smaller, Poorer, Cheaper & PropoagandA…) qui dézinguent la propagande médiatique et la bonne conscience, les slogans libéraux, usant à l’envie d’une technique physique éprouvée, fondée sur d’improbables prouesses. Leur cirque, ils l’aiment à l’os, cru et sans additifs. Une façon pour ACROBAT de mettre en jeu leurs convictions avec une charge puissante d’autodérision.

ACROBAT

ACROBAT est une compagnie pionnière du cirque depuis plus de 20 ans. Elle a été fondée en 1995 par Jo Ann Lancaster et Simon Yates. Les premiers spectacles se sont joués à Sydney, au Bondi Pavilion Amphitheatre en 1996.

Depuis, la compagnie a joué dans les plus grands festivals et lieux de spectacles, aussi bien dans les grandes villes que dans les endroits plus reculés. La grande majorité de son travail s’est fait en dehors de l’Australie : en France, Allemagne, Croatie, Suisse, Brésil, Autriche, Espagne, Italie, Pays-Bas, Danemark, Corée du Sud, Belgique, Lituanie, Angleterre, Écosse, Singapour, Irlande, Argentine et Canada.

Avec le temps, ACROBAT a évolué, s’est buriné et bonifié, mais son identité spirituelle est restée très distincte : un regard sec, irrévérencieux et bourré d’autodérision, sur une forme d’art qui maintenant cherche avidement à atteindre la respectabilité.

Jo & Simon

Âgés respectivement de 49 et 43 ans, Jo et Simon gardent de remarquables capacités physiques, témoignage du mode de vie spartiate qu’ils ont toujours observé et défendu. Ils continuent d’être inspirés l’un l’autre par leurs dingueries et spécificités respectives, d’être d’accord sur tout, et restent résolument en décalage avec leurs contemporains.

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DIM 22 et LUN 23 OCT / 22h30

Centre Cuzin

1h15 - dès 7 ans - 9€

La Cachette Avec : Camille Decourtye, Nicolas Lafourest et Blaï Mateu Trias. Régie son : Brice Marin. Régie lumières : Adèle Grépinet. The Missing part Scénario : Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias et Salvador Sunyer. Réalisation : Salvador Sunyer (Nanouk Films à Barcelone). Avec : Camille Decourtye, Taïs Mateu Decourtye, Blaï Mateu Trias, le cheval Bonito et le corbeau-pie Gus.

La Cachette - concert Création 2016 - 40 mn

Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias ont rencontré le guitariste Nicolas Lafourest à l'occasion de la création de Bestias.

La qualité de la collaboration musicale qu'ils ont menée ensemble les a conduits à la prolonger, à explorer ensemble des pistes musicales avancées dans la création, à approfondir une complicité évidente ; est né alors le groupe La Cachette, un projet parallèle aux créations de Baro d'evel, prenant une forme qui tend plus vers un concert mis en scène que vers un spectacle musical.

Ce qui rassemble ce trio c'est la nécessité d'une authenticité dans la musique, ils cherchent à créer des espaces sonores, les chansons sont comme des mises à nu, elles doivent naître d'un état et les personnalités de chacun portent à la scène l’émotion accompagnées par la guitare électrique, la voix, l'harmonium et la percussion.

The Missing part - court-métrage Création 2015 - 21 mn

L’homme, la femme et la fille. La vie que nous avons là dehors. À l’intérieur, un théâtre. Un lieu choisi comme un espace catalyseur du changement. L’art compris comme un outil de libération. Les animaux sont les personnages qui nous rappelle l’essentiel, l’origine, le pourquoi. Un cheval et un oiseau pour nous aider à repenser comme le font les enfants. Un petit voyage. Un passage pour ressortir là, dehors, mais pour sortir autrement.

Ce scénario a été écrit en s’inspirant des différentes matières, des différents spectacles de la compagnie ; dans la veine de l’univers de Baro d’evel, la vidéo propose un parcours dans les espaces d’un théâtre où des visions oniriques se télescopent avec des images du quotidien.

Primé au festival Choreoscope de Barcelone : Meilleur court-métrage international

« The Missing part » sait rassembler dans le langage cinématographique différents arts tels que la peinture, le jeu d'acteur, le cirque, la danse, le chant, un travail précis avec les animaux, où les prises de vues, la photographie, le son et la musique forment une chorégraphie où tout s'ajuste, où rien n'est en trop. Nous saluons la complexité du travail avec les animaux, la qualité d’interprétation des artistes danseurs, acteurs, chanteurs et nous apprécions beaucoup leur qualité d'écoute et l'alchimie qui ressort de leur relation. Le travail plastique aussi est raffiné et le montage d'une finesse et d'une précision qui fait que dans ce court-métrage, rien ne manque, rien n'est en trop. De l'art à l'état pur.

La Cachette - Concert + The Missing part

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MER 25 OCT / 20h30

JEU 26 OCT / 14h30

JEU 26 OCT / 20h30

Salle du Mouzon

Création 2016

1h40 - dès 10 ans - 19€ / 15€

Madagascar et l’Afrique du Sud font partis des lieux hyper-divers en langues, faunes et flores qui existent encore sur Terre. En pleine guerre des natures, ces espaces tendent à disparaître. En France, les langues endémiques dont l’occitan perdent toujours des locuteurs. À partir d’un théâtre de la personne, avec l’énergie de l’acrobatie ou des gumboots, LENGA livre des fragments de ces lieux, de ces gens, de ces résistances et de ces innovations. Avec en prime, un cours jubilatoire et libre de langue à clic Xhosa.

Note de Joëlle Zask

philosophe et Maître de conférences HDR à l’Université de Provence Aix-Marseille

À LENGA, on parle xhosa, anglais, merina, français, occitan. Et on agite les mains, les doigts et les épaules. Ici et là, à droite à gauche, alors qu’ils dansent, chantent, parlent, virevoltent, les performeurs écartent leurs bras, tendent leurs mains et les font s’envoler vers l’extérieur, parfois en les ramenant vers eux. C’est l’élément d’une danse malgache, la danse Merina. Tournoyant comme deux ailes battantes, les mains, m’explique Maheriniaina Pierre Ranaivoson, appellent les forces et l’énergie du monde.

Entre signe et invitation tantôt discret, tantôt très pressant, leur mouvement fait vibrer l’espace. Elles se disposent aussi à recevoir l’énergie de la nature, elles lui montrent la voie et la manière, et aussi le vif désir qu’elles en ont. Peut-être même l’attirent-elles, comme l’antenne attire la foudre. Une fois captée, l’énergie s’écoule et fait son ouvrage ; elle se propage dans le corps, la voix, la musique, qui tous vivent à l’unisson. (…)

« En 1983, à huit ans, j’ai enregistré mon grand-père dans une langue rare qui me plaisait. Son occitan, il l’appelait la lenga nostra ».

En 2016 à partir de ce document, le GdRA in-vite au plateau pour sa pièce LENGA, les per-formeurs Maheriniaina Ranaivoson, acrobate de rue Merina de Madagascar ; Lizo James, initié Xhosa d’Afrique du Sud ; Julien Cassier, comédien Toulousain ; et Christophe Rulhes, musicien Occitan jouant cabrette et platines.

La pièce traite de la diversité et de la disparition des langues. Elle s’appuie sur des temps d’enquête menés dans les familles des performeurs, qui mettent en jeu sur scène leurs arts de faire, au fil des témoignages de leurs grands-mères, filmées en 2015 à Tananarive à Amparibe et au Cap dans les townships de Khayelitsha.

Se dévoilent ainsi des récits de vie, de perte, de transmission et d’invention, des danses, des rites, des contextes politiques et naturels, des musiques et des multilinguismes.

LENGA

Conception, texte et mise en scène : Christophe Rulhes avec Lizo James, Maheriniaina Pierre Ranaivoson, Christophe Rulhes et Julien Cassier. Scénographie : le GdRA. Musique : Chris-tophe Rulhes et Lizo James. Images : le GdRA, Edmond Carrère et Ludovic Burczykowski. Costumes : Céline Sathal. Direction technique : David Løchen. Lumières : Adèle Grépinet. Son : Pedro Theuriet. Photographie : Nathalie Sternalski et Loran Chourrau - le Petit Cowboy. Coproduction : Le Théâtre VIDY - Lausanne ; Le Printemps des Comédiens - Montpellier ; l’Usine, Centre National des Arts de la Rue -Tournefeuille ; 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque Théâtre d’Elbeuf ; Les 2 Scènes, Scène Nationale - Besançon ; Le Théâtre Romain Roland - Villejuif ; CIRCa, Pôle National Cirque -Auch Gers Occitanie ; Le Théâtre Garonne, Scène Européenne -Toulouse ; Les Treize Arches, Scène conventionnée - Brive. Avec le soutien de : l’Institut Français et de la Convention Institut Français, de la ville de Toulouse pour les résidences de création de LENGA à Madagascar et à Cape Town. Conventionné par : la DRAC Occitanie, la Région Occitanie et la Ville de Toulouse. Avec le soutien de : l’ADAMI, du DICRéAM, de la SPEDIDAM, de l’Aléa des Possibles -Chapitô Métisy Ma-dagascar et de l’école du ZIP ZAP Circus au Cap - Afrique du Sud. Mise à disposition d’espaces : La Grainerie, Fabrique des Arts du Cirque et de l’itinérance - Balma Toulouse Métropole.

Le GdRA

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VEN 27 OCT / 14h

SAM 28 OCT / 17h

L’Astrada - Marciac

Création 2017

55 mn - dès 5 ans - 19€ / 15€ Bus au départ du CIRC 1h30 avant

Spectacle accueilli par l’Astrada Marciac, en co-réalisation avec le Festival du cirque actuel organisé par CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie Chorégraphie : Michèle Dhallu. Interprétation : Johanes Bauhofer - Max Berhendt - Jean Couhet-Guichot - Hanna Flemström - Rick Pulford. Création musicale et environnement sonore : Marin Bonazzi. Création lumière : Yves-Marie Corfa. Création costumes : Marie-Pierre Ufferte. Production : Carré Blanc Cie. Coproduction : CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie ; Odyssud - Blagnac ; Réseau Cirqu’Evolution - Val d’Oise. Accueil en résidence : L’Escale - Tournefeuille ; La Grainerie, Fabrique des Arts du Cirque et de l’itinérance - Balma ; Espace Germinal, Scènes de l’Est Valdoisien - Fosses ; Théâtre Le Colombier - Les Cabannes ; CIRCa, Pôle National Cirque -Auch Gers Occitanie. Avec le soutien de : la DRAC Occitanie, du Fonds SACD Musique de Scène, de la SPEDIDAM. Aide à la création de spec-tacle vivant, de l’ADAMI, de l’Espace Germinal, Scènes de l’Est Valdoisien et du réseau CirquEvolution. Conventionné par : le Conseil Régional Occitanie. Subventionnée par : le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Occitanie (aide à la création) et le Conseil Départemental du Gers.

« Il existe une sorte de pays, très petit, si petit qu’il ressemble un peu à une scène de théâtre. Il est habité deux ou trois fois par jour par son peuple. Les habitants sont petits de taille. S’ils vivent selon des lois, en tout cas, ils n’arrêtent pas de les remettre en cause, de se battre violemment à ce propos.

Ce pays s’appelle « La Cour » et son peuple « Les Enfants ». Lorsque « Les Enfants » vont dans « La Cour », ils découvrent, éprouvent la « force des sentiments ou la servitude humaine », on appelle cela « La Récréation ».»

Claire Simon, Synopsis du film Récréations – 1993

Note de Michèle Dhallu

Les genoux rouges est le prolongement d’une rencontre. Celle d’avec 5 jeunes élèves circassiens (acrobates, mât chinois et portés main à main) du Lido, école professionnelle de cirque de Toulouse, lors d’un projet pédagogique de fin d’étude où j’ai partagé ma réflexion et mon expérience de l’écriture jeune public : rythmes de jeu, perception et analyse des réactions du public, et leurs justes

réappropriations dans le jeu au plateau. Le thème de l’enfance me paraissait alors idoine pour les faire travailler sur l’interprétation : comment jouer le rôle de l’enfant sans faire l’enfant ?

Je me suis donc nourrie des recherches de l’anthropologue Julie Delalande et de la documentariste Claire Simon, qui toutes deux ont longuement étudié les codes et rites que l’enfance construit dans les cours d’écoles, pour porter ces réflexions au plateau.

La cour de récréation est un lieu commun fréquenté plusieurs fois par jour et sur de longues années, un espace de relative autonomie pour l’enfant où il (elle) fait l’expérience du social, partage un même imaginaire en se transmettant le patrimoine enfantin du jeu et construit les fondements de son identité. C’est un espace dont les enfants sont acteurs et qui apparaît comme le théâtre d’une microsociété. Microsociété, que j’ai maintes fois observée au long de mon parcours de chorégraphe engagée pour l’enfance. Alors j’ai posé à mon regard sur cette « pièce de répertoire » rejouée à l’infini qu’est la récréation, pour en chorégraphier ses jeux et ses enjeux, son chaos et sa stricte organisation, son grand collectif et ses petites individualités, ses explosions et ses introspections.

Pourquoi chorégraphier le cirque ?

J’en avais envie depuis longtemps : confronter les proximités et les antinomies qui existent avec ma propre expression artistique, travailler avec l’intense physicalité, le goût de la performance et surtout la prise de risque, bien moins présente en danse. Il ne s’agira pas de faire « danser » des circassiens mais plutôt de sculpter des énergies et d’architecturer l’écriture de la pièce pour que les exigences du cirque et de la danse s’enrichissent et se mettent au service de la dramaturgie et de la poétique.

Les Genoux rouges Carré Blanc Cie / Michèle Dhallu

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VEN 20 OCT / 14h (scolaire)

SAM 21 OCT / 22h30

DIM 22 OCT / 15h

MAR 24 OCT / 16h30

MER 25 OCT / 16h30

VEN 27 OCT / 18h

SAM 28 OCT / 14h30

Salle du Mouzon

Création 2016

1h20 - dès 8 ans - 19€ / 15€

«L'aérien est ma discipline depuis toujours. C'est une discipline d'envergure mais je me sens vite seule là haut, loin de tout. Depuis plusieurs années, je coupe ma corde, petit bout par petit bout. Ça m'a permis de me rapprocher du sol, de me rapprocher des gens. Aujourd'hui, je continue à couper ma corde, à me rapprocher, sans arrêter de me balancer avec une folle envie de savoir où ça va m'emmener. Pour Les Princesses, je voulais un spectacle de cirque avec du cirque. Avec de la sueur, du sang et des vrais agrès. Des corps que l’on voit de près. Défendre une autre vision de l’exploit, de la prouesse, du risque. Alors vous y verrez de l'aérien sous toutes ses formes, des portés sans porteurs, du fakirisme à la française, des équilibres sous votre nez et des danses de lapin. »

Marie, auteure et circassienne

La musique, notamment la chanson, est très présente dans cet espace singulier. Joué en direct pendant la spectacle c'est une prise de risque, et c'est assumé comme tel. La musique n'illustre pas le cirque, elle pose sur lui un point de vue distancié, comme une personne extérieure qui donne sa vision des choses, cette rencontre crée une explosion de significations. L'espace qui se crée entre le cirque et la musique donne relief et contraste au propos. Ce qui permet ici de dépasser le sujet, archi-cliché des Princesses pour se rapprocher de ce qui fait sens dans nos vrais vies. La chanson, mêlant poésie du rêve et notations concrètes, est porteuse de ressentis qui puisent autant dans la découverte du merveilleux par l'enfant que dans le recul de l'adulte et les questions que l'on se pose face au temps qui passe, intransigeant et surprenant.

Qu'est ce qu'une Princesse aujourd'hui ? Beaucoup de choses ! Mais surtout une façon de parler de l'amour.

Avec Les Princesses, il y a le souhait de ne pas nier l’aspect spectaculaire tout en se rapprochant autant que possible du public.

De l'intégrer à l’espace de jeu, et plus encore. De partager les forces et les faiblesses de chacun, public et artiste.

L’envie ici est évidemment de questionner le risque lié à la discipline de cirque mais aussi le rapport à son corps et à celui du spectateur.

Marie Jolet est à l’initiative de ce projet. Elle commence l’aérien en 1991 et en fait sa spécialité. Elle travaille plus spécifiquement la corde volante et depuis ses débuts, elle centre sa recherche circassienne sur « l’anti-aérien » en référence à la tradition d’une discipline qui se déploie dans le volume, souvent loin du public et spectaculaire. Les Princesses se place dans le prolongement de cette recherche.

Les Princesses

Auteurs : création collective avec la collaboration artistique de Christian Lucas. Interprètes : Marie Jolet, Marjolaine Karlin, Maxime Mestre, Julien Michenaud, Carine Nunes, Marc Pareti. Techniciens : Gautier Gravelle - régie générale et lumière ; Julien Michenaud - régie son. Mise en scène : Christian Lucas. Conception : John Caroll. Construction : Gaël Richard. Création musique : Marjolaine Karlin. Création lumière : Matthieu Duval. Création costume : Natacha Costechareire. Scénographie : Factota. Production : Cheptel Aleïkoum dans le cadre des activités artistiques soutenues par les conventions avec la Région Centre-Val de Loire et la DRAC Centre-Val de Loire. Avec le soutien : du Fonds SACD Musique de Scène, de la SPEDIDAM au titre de l'aide à la production et de la DGCA au titre de l'aide à la création cirque. Accueil en résidence et coproduction : Manège, Scène Nationale de Reims ; L’Hectare, Scène convention-née de Vendôme ; CADHAME, Halle Verrière de Meisenthal. Coproduction : Maison de la Culture de Tournai ; PLÔT ; CREAC ; La cité-Cirque de Bègles. Accueil en résidence : Le 37 Parallèle à Tours ; Cheptel Aleïkoum ; La Stabule à Saint Agil. Avec le soutien de : l’ENACR, Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois ; Latitude 50, Pôle Arts du Cirque et de la rue de Mar-chin.

Cheptel Aleïkoum

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SAM 28 OCT - 18h - CIRC


VEN 27 OCT / 14h30

SAM 28 OCT / 16h30

DIM 29 OCT / 14h30

Salle Bernard Turin - CIRC

Création 2017

1h10 - dès 8 ans - 19€ / 15€

Mise en scène : Christian Lucas. Avec : Thomas Dechaufour, Antoinette Chaudron, Marcel Vidal Castells, Marine Fourteau et Amaury Vanderborght. Costumes : Saïd Abitar. Lumières : Maëlle Payonne. Coproduction : Maison de la Culture de Tournai (BE) ; Les Halles de Schaerbeek (BE) ; CIRCa, Pôle National Cirque - Auch Gers Occitanie (FR) ; Espace Athic, Relais Culturel d'Obernai (FR) ; Dommelhof - Theater op De Markt (BE). Accueil en résidence : Espace Catastrophe - Bruxelles (BE) ; Dommelhof - Theater op de Markt (BE) ; Destelheide - Dworp (BE) ; Espace Jolibois - Bruxelles (BE) ; CREAC - Marseille (FR) ; Circa, Pôle National Cirque - Auch Gers Occitanie (FR). Avec le soutien de : la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Centre des Arts Scéniques et de l'Espace Jeliote à Oloron-Ste-Marie (FR). Remerciements : Sarah Foubert, Jean-François Keller, l'ESAC, Tonin Bruneton, la Famille Vanderborght, Sacha Caloussis, la Cie la Scabreuse, Yannick.

Variations acrobatiques sur un oubli programmé

Cadre coréen, mât chinois, corde lisse, trapèze fixe, manipulations d’objets, corde à sauter et photographie

« Demain, je n’aurais plus été personne… »

Que reste-t-il de nous ?

Avant d’être oubliés, nous serons d’abord dépassés, pour finalement être changés en kitsch puis en vintage, puis en désuet. Nous disparaîtrons tous un jour, emportant avec nous nos souvenirs. L’histoire collective, elle, survivra. L’Histoire n’est qu’une collection de souvenirs actés.

C’est le chemin entre l’être et l’oubli, c’est le chemin de ce spectacle. C’est le chemin de ces personnages. De la couleur au noir et blanc, du vivant au mort, de l’acrobatique au statique, des trépidations à la sérénité, du plein au vide.

Pour sa deuxième création, la Compagnie du

Poivre Rose délaisse les codes du genre pour s’attaquer aux méandres de la mémoire et, inspirée par le travail plastique de Christian Boltanski, les mettre en scène passant du mât au trapèze, avec un détour par le cadre coréen et la corde à sauter.

Fidèle au langage qui lui est propre, le Poivre Rose est impatient d’explorer ce sujet avec humour, finesse et décalage. Le tout encore une fois avec la complicité avisée de Christian Lucas. Tenter de rendre une heure de notre vie immortelle. Est-ce possible ?

Pourquoi ne pas essayer… ?

Je suis qui ils étaient

La question de l’héritage nous apparaît comme essentielle dans la recherche. Héritage sociétal, héritage culturel et enfin héritage familial. Quelles sont les parts d’inné et d’acquis dans notre manière d’aborder la question de notre mémoire collective. Quel regard portons-nous sur un chapitre de l’histoire alors que notre groupe social l’a vécu de diverses manières ? A contrario pouvons-nous être complètement objectifs face à un événement historique qui aurait marqué la mémoire de notre société ?

Note de Christian Lucas

« Comme chez Boltanski, nous souhaitons envahir le public par les émotions qui sont au centre de l’existence et de l'acte artistique : la peur de la disparition et de l'oubli, le sentiment de la présence et le scandale de l'absence. Partir en explorateur, en aventurier, dans l'océan trouble de nos mémoires pour y découvrir ce qui fuit, ce qui s'accroche, ce qui disparaît, ce qui réapparaît, ce qui se cache, ce qui dure et ce qui s'effrite, pour le restituer en quelques traits avec nos mouvements et nos gestes circassiens ; et en extirper une volonté farouche de dessiner sur le vide. »

Mémoire(s) Compagnie du Poivre Rose

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VEN 20 OCT / 20h30

SAM 21 OCT / 18h

Salle du Mouzon

Création 2016

1h - dès 9 ans - 19€ / 15€

Moïse Bernier avait en tête un personnage, ce clown qui se pose des questions existentielles, toujours en quête de réponses. Des mots entassés dans un coin de la tête ou sur des bouts de cahiers, depuis dix ans.

En juin 2012, Moïse rencontre deux musiciens : Nicolas Lopez et Thomas Garnier lors d’un festival en Drôme. Ils se rencontrent artistiquement alors qu’on leur commande un spectacle pour l’occasion. Une rencontre qui se veut spontanée, peu préparée... Et la magie opère. Ils rêvent alors d’un projet de création ensemble, qui lierait le clown, ses textes, et la dimension sonore si particulière qui fait l’univers de ces deux musiciens. Retrouver la magie de ce moment spontané, suspendu, qui a tant emmené les esprits et les corps... En février 2014, Moïse fait la rencontre du metteur en scène Sébastien Bournac (Cie Tabula Rasa) lors de la création du spectacle Ouverture(S), à l’occasion de l’inauguration de la Scène Nationale d’Albi (81). En septembre 2014, Moïse décide alors de réunir ces 3 personnes autour d’un spectacle, Parasites.

Avant propos de Moïse Bernier

La folie n’est pas là où on la croit ! L’époque, le monde dans lequel on vit sont un néant vivant. Ils courent noirs et brillants sans jamais s’arrêter. Des parasites volent dans tous les sens, saturés d’ondes et d’informations, la maladie à outrance nous a bétonné le cerveau. C’est vrai, c’est peut-être un peu lourd. Peut-être que tous ceux-ci ne sont en fait que des papillons par milliers, voulant simplement jouer avec nous ? Mais peut-être en avons-nous trop voulu ? Tout ceci se serait donc transformé à notre insu ? (...)

Poème musical et circassien

Le ciel est vide et le désir est béant. Il y a urgence.

Dans un drôle d’univers qui emprunte autant aux films post-apocalyptiques qu’à Beckett, trois compères, trois hommes dégringolés cherchent à s’échapper de l’incessant brouhaha du monde.

Dans leur chute, ils tentent de s’élever au-delà de leurs vies médiocres. Pourtant de la colère à l’apaisement, du rire aux larmes, rien ne sera moins simple que de se retrouver ensemble, au-delà de leurs différences. Ensemble, ils s’échinent à construire une œuvre collective, la belle utopie de nos jours…

De situations cocasses en jeux burlesques, ils bricolent une partition tragi-ludique où tous les moyens sont légitimes pour résister, s’en sortir et s’élever... Parasites est un cri d’amour à la vie et à ses écarts. Et cette parabole existentielle, essentielle, n’est à prendre trop à la légère...

Parasites

De et avec : Moïse Bernier, Thomas Garnier, Nicolas Lopez. Musique : Thomas Garnier et Nicolas Lopez. Collaboration dramaturgique et mise en jeu : Sébastien Bournac. Regard exté-rieur : Christian Lucas et Gilles Defacque. Création sonore et régie son : Vincent Travaglini. Création lumière, régie générale et régie lumière : Anthony Lopez. Costumes et scénogra-phie : Nadège Renard. Conseils en constructions : Yohan Nicol. Chargée de production/diffusion : Marine Freslon. Administration : Yvain Lemattre. Textes – Fragments : Moïse Bernier, Ronan Chéneau (extrait de Fées), Christophe Huysman (extrait de Hommes dégringolés), Patrick Kermann (extrait de Tristes Champs d’Asphodèle), Frank Wedekind (extrait de L’éveil du printemps). Production : Galapiat Cirque. Coproduction : Le Prato, Pôle National des Arts du Cirque - Lille ; Le festival des Sept Collines ; Association Les Films de l’Imparfait - St Etienne ; Itinéraires Bis (Association de développement culturel et artistique des Côtes d’Armor) - Saint-Brieuc ; Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue - Brest ; Théâtre du Champ au Roy - Guingamp. Aide à la Production de : la DRAC Bretagne, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM. La diffusion de ce spectacle bénéficie du soutien financier de Spectacle vivant en Bretagne. Accueil en résidence : Le Firmament, théâtre de Firminy en partenariat avec le Festival les 7 collines ; Association Les Films de l’Imparfait - St Etienne ; le Théâtre du Champ au Roy - Guingamp ; Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue - Brest ; Centre Culturel de Chabeuil ; Le Prato, Pôle National des Arts du Cirque - Lille ; Bleu Pluriel - Trégueux ; Le Silo - Méréville ; Le Carré Ma-gique, Pôle National des Arts du Cirque, Lannion - Bretagne. Avec le soutien de : la Région Bretagne et le département des Côtes d’Armor. Conventionné par : le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Bretagne.

Galapiat Cirque - Moïse Bernier

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VEN 27 OCT / 19h30 et 23h

SAM 28 OCT / 19h30 et 23h

Centre Cuzin

Création 2017

40 mn - dès 7 ans - 19€ / 15€

Texte signé Éric Arlix commandé par le Mac/Val en 2010 pour la collection Fiction (commande d'une œuvre de Fiction sur l'œuvre d'un artiste exposé au Mac/Val : Simon Starling). Création : Groupe Merci Objet nocturne nº 26. Conception et scénographie : Joël Fesel. Avec la complicité de : Marie-Laure Hée et de Pierre Déaux. Lumières et régie : Raphaël Sevet. Remercie-ments : Gabrielle Vinson. Avec : Georges Campagnac et Eliott Pineau Orcier. Construction machines : Alexandre Bügel Production : Groupe Merci. Avec le soutien du : Conseil Départemental de la Haute-Garonne. Accueil en résidence : CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie.

Programme, s'inscrit dans le cycle « formes brèves » du Groupe Merci amorcé avec Minetti en 2015.

Dans cette fabrication de « formes brèves », expérimenter les limites de la théâtralisation est pour le Groupe Merci une façon de faire évoluer son propre vocabulaire et également ses propres limites formelles.

Programme est à l'origine un texte commandé à l’auteur Éric Arlix, regard sur l’exposition du plasticien Simon Starling au MAC VAL (2010).

Vous entendrez nommer des objets, des espaces, et des portes aussi comme ces arcanes des jeux virtuels de l’hyper-modernité. Tout un parcours !

Vous entendrez aussi la langue du néo-management et ses injonctions, cette « maladie de l’optimisation » et de la performance, qui fictionnalise toujours pour empêcher la déprogrammation et re-fictionnalise encore pour éviter la panne et la peur de la panne. Toute une histoire !

Entre le jeu dont vous êtes le héros et une critique acerbe de cette société capitalistico-postmoderne, l'écriture et le récit d’Éric Arlix créent l’angoisse et rencontrent les préoccupations de l’artiste Simon Starling. L’artiste ne cesse de raconter la brutalité du réel et, par une forme de récit plastique, dénonce cette brutalité mais offre dans le même temps une échappatoire poétique. Éric Arlix fait fonctionner identiquement son récit. Entièrement à la deuxième personne du singulier, la prose vive et rapide nous mène en enfer, dans un univers aveugle où l’individu perd toute notion identitaire, où certains détails révèlent un peu de drôlerie tout en nous gardant dans une grande inquiétude. Le programme n’est pas modifiable ; mais la pensée du lecteur est à l’œuvre devant l’idéologie qui forge ce texte.

Lecteur, tu auras peur après lecture. Parce que tu entendras dans quel monde tu vis.

Note de Joël Fesel

Programme est un écrit d’une vingtaine de pages, composé d’une série d’injonctions à la deuxième personne du singulier. Ce « tu » récurrent au cours du programme prend des couleurs variées sans pour autant laisser une quelconque échappatoire à l’adresse de son destinataire. Ces injonctions sont empathiques et bienveillantes, elles émanent peut-être d’un coach dynamique ou d’un quelconque dispositif interactif.

Où sommes-nous ? Dans un jeu vidéo, un « reality show », un parc d’attraction ? Éric Arlix a l’humour corrosif et joueur, celui d’un « anthropologue » malicieusement embusqué, guettant les clichés branchés de notre époque. Nous renvoie-t-il à une réalité augmentée ou simplement scrutée ? Kafkaïen et ludique à la fois, ce texte ovni (tout sauf du théâtre) pourrait certainement trouver écho dans une forme plastique, vidéo, ou encore sonore.

La tentation pour le groupe Merci d’y propulser la vitalité et le talent d’un jeune cascadeur-boxeur-acrobate, la puissance d’un bouffon et une pincée de dispositif scénique fut forte, nous y avons cédé.

Programme Groupe Merci

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VEN 20 OCT / 22h

SAM 21 OCT / 21h

DIM 22 OCT / 20h30

Chapiteau Endoumingue

Création 2017

55 mn - tout public - 24€/19€

Après avoir exploré, avec Face Nord, la lutte et la résistance, Un Loup pour l’Homme part du nouveau postulat que l’acrobate est un homme qui s’adapte. Ce qui importe n’est plus de gagner ou de perdre, mais de perdurer. En un sens, de continuer à jouer…

Note d’Alexandre Fray

L’acrobate est un homme qui s’adapte. Passer du minéral au végétal, de la résistance à l’endurance, du chêne au roseau. Plier plutôt que résister. Éloge de l’adaptation et de la transformation. S‘inscrire dans une évolution, dans une logique de temps et de durée.

Portés acrobatiques et mobilité : reconsidérer l’espace et le temps de la figure. Fluidité, souplesse, transformation et conservation de l’énergie. Adapter la structure, déplacer les appuis. Adéquation de la forme et de la fonction. Repose la question de la figure en cirque en termes de durée. Non pas une prouesse à l’instant T, mais un motif évoluant dans le temps.

Rechercher toujours l’efficacité énergétique. Minimum d’effort pour un maximum d’efficacité. « Less Sugar ». Non pas en vue de la lenteur, mais peut-être surtout en vue de la vitesse. Plus léger, on va plus vite. Vers une acrobatie durable et respectueuse des corps.

Précision et écriture. Recultiver le goût de la précision, voire le désir de perfection. Tendre vers le déséquilibre parfait. Chercher l’essence de nos pratiques dans leur simplicité, dans leur évidence, leur fulgurance. Dans un sens peut-être, se préoccuper du caractère rare et fragile de la beauté. Écrire et composer en préservant le caractère réel de l’action de cirque, même la plus précise. Conserver cet état de présence, de nudité, d’acuité propre à la piste de cirque. « Le concret est la condition du merveilleux »

Six acrobates tentent d’entretenir en permanence un juste déséquilibre.

Ensemble, ils agencent leurs corps, enchevêtrent leurs bras et leurs jambes, recherchent des formes curieuses, repoussent sans cesse le moment d’instabilité, essaient, échouent, recommencent, tentent un peu plus loin, plus complexe, plus étrange peut-être…

Ils profitent des obstacles et mettent en œuvre leurs capacités pour les éviter, les détourner, les absorber, bref les transformer et les utiliser. Des boucles se répètent, cycliques, mais toujours un peu différentes. Toute tentative de conserver un état stable est illusoire. Il n’y a de permanent que la constante transformation.

Pour les acrobates de RARE BIRDS, il ne s’agit pas de figer un équilibre ou une figure, mais au contraire, de toujours chercher à faire évoluer un mouvement, d’être acteurs de cette évolution. Ils développent des motifs qui se transforment sans cesse et provoquent des réactions en chaîne, où la virtuosité s’exprime ailleurs que dans le spectaculaire.

RARE BIRDS

Créateurs interprète : Alexandre Fray, Arno Ferrera, Mika Lafforgue, Sergi Pares, Frédéri Vernier, Špela Vodeb. Direction artistique : Alexandre Fray. Coordination artistique : Miriam Kooy-man. Regard extérieur : Floor van Leeuwen. Conseil dramaturgique : Bauke Lievens. Création sonore : Jan Benz et Steffen Lohrey. Création lumière : Florent Blanchon. Costumes : Jenni-fer Defays. Régie : Pierre-Jean Faggiani et Laurent Mulowsky. Administration : Caroline Maerten. Diffusion : Lou Henry. Remerciements : Jan Steen, Jozef Frucek et Linda Kapetanea, Roo-tlessroot. Production : Compagnie Un Loup pour l’Homme. Coproduction : Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie ; La Brèche à Cherbourg-en-Cotentin ; Cirque-Théâtre d’Elbeuf ; Culture Commune ; Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais ; CIRCa, Pôle National Cirque - Auch Gers Occitanie ; le Tandem, Scène Nationale Arras-Douai ; le Bateau Feu, Scène Nationale - Dunkerque ; Théâtre Firmin Gémier ; La Piscine, Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry ; Le Manège , Scène Nationale Reims ; Theater op de Markt - Neerpelt ; Cirque Jules Verne ; PNC, Pôle National Cirque et Arts de la Rue - Amiens ; Fabrik - Potsdam ; Festival Perspectives ; Festival Franco-Allemand des Arts de la Scène - Sarrebrück ; La Villette ; Association Rue des; Festival Pisteurs d’étoiles ; Espace Athic - Obernai. Avec le soutien du : Ministère de la Culture et de la Communication, DGCA, Direction Générale de la Création Artis-tique, DRAC Bretagne, DRAC Hauts-de-France ; Région Hauts-de-France ; Région Ile-de-France ; Fonds Transfabrik, Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant ADAMI.

Un Loup pour l’Homme

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LUN 23 OCT - 18h - CIRC


DIM 22 OCT 2016 / 14h et 16h

Caserne Espagne

Création 2017 30 mn - dès 5 ans - 9€

Conception : Alexandre Denis et Timothé Van Der Steen. De et avec : Sylvain Julien, Frédéric Arsenault, Alexandre Denis, Timothé Van Der Steen. Création sonore : Julien Vadet. Création costumes : Natacha Costechareire. Œil extérieur : Manuel Mazaudier. Coproduction : Théâtre d'Arles, scène conventionnée art et création ; Nouvelles Ecritures, Archaos, Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée ; La Passerelle, Scène Nationale de Gap ; Circa, Pôle National Cirque - Auch Gers Occitanie ; Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie - Cirque-Théâtre d’Elbeuf et la Brèche à Cherbourg, Les 3T ; Scène Conventionnée de Châtellerault, Théâtre de Jade. Avec le soutien du : Théâtre Massalia ; Citron Jaune, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Port-Saint-Louis-du-Rhône, Pôle Jeune Public, Scène conventionnée ; Cie Attention Fragile ; Ecole Fragile ; Karwan. Avec le soutien du : Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la DGCA.

« Au lendemain d’un premier projet de création (« Le braquemard », comprenant 3 formes), suite à la structuration de la compagnie, après une course de fond courue comme un sprint, on s’est dit qu’il était peut-être temps de prendre le temps. Le temps de réfléchir, de faire des choix moins liés à l’urgence, de se re-positionner, se re-questionner, de re-créer... Le temps de penser, de regarder, d’essayer, de s’ennuyer, de douter pour mieux créer. »

Le temps de prendre le temps, bizarre par les temps qui courent.

Quel temps nous reste-t-il en fait ? Est-il vraiment temps de ralentir ? Ou au contraire doit-on sans cesse tendre à rattraper le temps perdu ? Tant il est temps pour nous de disparaître…

L’Homme a-t-il le temps de se sauver de lui-même ?

Ouroboros est le premier titre du projet. Il est encore présent par sa force symbolique. C’est une représentation d’un serpent ou d’un dragon qui se mord la queue, un cycle

d’évolution refermé sur lui-même. Il est aussi l’expression graphique du paradoxe. On peut y lire le renouvellement, l’autofécondation, l’espoir… mais aussi le cercle vicieux, le perpétuel retour, la pulsion de mort…

Il est banal de constater les fabuleuses potentialités de l’homme, tant sur le plan intellectuel que physique. Il est chaque jour capable de dépasser son record de la veille. Il sait aussi faire preuve d’une incroyable sagesse, ayant conscience de lui-même et de tout son environnement.

Mais aujourd’hui, plus encore qu’hier, nous sommes touchés (affligés même) par sa propension à l’autodestruction. L’actualité étale chaque jour des faits incompréhensibles et abjects. Il est en haut de l’échelle alimentaire. Il est son seul régulateur, son seul prédateur. Quel chemin prend-il pour s’annihiler ? Tous ! Il empoisonne ce qu’il boit, ce qu’il mange, ce qu’il respire. Il tue celui qui vit de l’autre côté de la frontière, celui qui vit du même côté que lui, il tue son voisin, son frère et même ses enfants. La liste est longue…

L’inhumain nous guette à la lisière de l’humain.

Le média principal sera le cirque.

On éclairera le propos par la mise en situation et l’absurdité de chaque comportement, de chaque réaction. Dans ce monde, aux mauvaises règles du jeu, aucune réponse n’est la bonne. Le cirque permet de styliser par l’exploit des situations absurdes sans rentrer dans la psychologie des protagonistes. L’acte circassien sera le cœur de chaque partition. De par la nature du duo d’auteur, la technique propre au spectacle vivant (lumière, son, effets spéciaux, changements de décors…) sera un des appuis forts de cette dramaturgie. On ne veut pas traiter le cirque de façon réaliste mais déployer sa puissance plastique et graphique.

Sabordage ! La Mondiale générale

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LUN 23 OCT / 20h30

MAR 24 OCT / 16h30

Théâtre

Création 2017

1h30 - dès 12 ans - 19€ / 15€

C’est avec cette équipe que TALK SHOW sera créé, leur expérience en tant qu’artistes interprètes et leur reconnaissance en tant que directeurs de leurs créations respectives donnent une force supplémentaire à leur parole.

Le mot et la discipline « cirque » véhiculent une telle magie qu’il est impossible d’imaginer la réalité qu’il produit dans la vie d’une personne. Cette conférence, si on peut l’appeler ainsi, a pour but de mettre à jour les travers d’une vie avec le Cirque, et par analogie les questionnements que soulève le vieillissement dans le monde du travail en général. Quel que soit le métier ou la vie que l’on s’est construit, vers 40 ans c’est un peu l’heure du bilan, c’est plus ou moins la moitié de la vie et donc le moment de questionner le passé mais surtout le futur. Des questionnements de vieux dans un corps et un esprit encore jeune. C’est cet endroit de friction qui fait l’effet d’un catalyseur et qui permet de développer des discussions sur des questionnements plus universels.

Autodérision / réflexion / réflexion

C’est le partage d’opinions en public et la mise à disposition de ces différents éléments qui créeront une réflexion collective, laissant place à l’introspection du spectateur quand à ses propres choix et opinions sur l’évolution et la transfiguration. La vie étant faite d’une succession de ratés et de réussites, le cirque se trouve ici le vecteur idéal pour aborder les questions liées à l’âge, et à l’obsolescence. La vulnérabilité de l’être, son expérience et sa sincérité prendront le pas sur la performance physique. La magie de l’exploit fera place ici à la réalité anti-magique de la condition humaine.

« Le défi à relever dans cette performance se trouve dans la capacité à être vrai, à dire tout ce que l’on pense, sans détour, mais toujours avec le but de stimuler la réflexion collective. Donner à voir des corps d’artistes en pleine maturescence et questionner la valeur et la richesse de sens qu’on peut leur accorder, à l’heure du succès comme obsession collective et de la glorification de la reconnaissance à tous prix. »

Une conférence libre et performative sur la vie avant, pendant et après le cirque

Du « Talk Show » tel qu’on l’imagine, le spectacle n’en aura que le nom. Mais ce terme évoquant un esprit un peu racoleur et vendeur va rapidement se retrouver en opposition à ce qui va réellement se dérouler sur scène au long de la performance. Ce titre a donc une fonction antinomique.

TALK SHOW, avant de devenir un projet public, est une recherche initiée et dirigée par Gaël Santisteva, autour de la question de l’évolution dans le monde du travail et de la remise en question dans le déroulement d’une carrière ; et ceci au travers du parcours d’artistes de cirque de 40 ans et plus…

Plus profondément le projet va traiter de la relation entre l’art et la vie, et questionner la place d’une personne soit disant périmée au sein de la société d’aujourd’hui.

Le projet réunit Julien Fournier, Angéla Laurier, Ali Thabet, et Melissa Von Vépy qui se sont prêtés au jeu en acceptant l’invitation de Gaël Santisteva lors d’un laboratoire à Auch au CIRC - Centre d’Innovation et de Recherche Circassien - en juin 2016.

TALK SHOW

Création : Gaël Santisteva. Avec au plateau : Julien Fournier, Angéla Laurier, Gaël Santisteva, Ali Thabet, Mélissa Von Vépy. Production : asbl Gilbert & Stock. Réalisé avec l’aide de la Fédé-ration Wallonie-Bruxelles, service du cirque, des arts forains et de la rue. Avec le soutien : des Halles de Schaerbeek - Bruxelles, CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie ; La Maison de la Culture de Tournai, de la Verrerie d’Alès, du Centre Culturel du Brabant Wallon, de la Cie Happés. Musique du générique : Sam Serruys Ingénieur du son : Antoine Delagoutte Pour leur aide, de près ou de loin, merci à : Lara Barsacq, Madeleine Santisteva, Henri Santisteva, Beniamin Boar, Elise Legros, Vincent Sterpin, Julie Nicod, Delphine Michel

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MER 25 OCT - 18h - CIRC



DIM 22 OCT / 14h30

LUN 23 OCT / 16h30

MAR 24 OCT / 20h30

JEU 26 et VEN 27 OCT / 16h30

SAM 28 OCT / 20h30

DIM 29 OCT / 16h30

Chap. Parc de la Boubée / Garros

Création 2016 1h10 - tout public - 19€ / 15€

Dans la piste, il y a deux agrès nouveaux de natures instables : le cercle mobile et la Quadrifil. Leurs différents mécanismes sont conçus pour mettre en exergue la fragilité de l’équilibre. Ils sont mis en mouvement manuellement par les artistes sur piste leur permettant de se tenir et de se hisser, dépendants physiquement les uns des autres. Le cercle mobile circule de haut en bas, de bas en haut et pivote sur un axe. Il supporte les acrobates comme il l’entend. Pour ne pas en tomber, la combinaison de leurs poids et de leurs forces est impérative. La Quadrisse et le fil souple fusionnent en un unique dispositif mécanique : La Quadrifil.

Note de Lionel Becimol

Mes compagnons de L’Envolée Cirque ont conçu des agrès tout à fait nouveaux et étonnants. Ils ont imaginé les figures qu’ils pourraient y exécuter et les ont tentées, sont tombés, ont pris des coups et des bleus et enfin leurs envols. Ils ont ensuite peaufiné leurs gestes et ont combiné des suites de mouvements pour que l’étonnement y soit croissant. Je leur suggère de rester au plus près de ces sensations. Je cherche à ce qu’elles restent intactes, présentes et prégnantes. Qu’ainsi leurs sens, toujours à fleur, puissent inviter les miens à s’y projeter. Je suis subjugué de partager leurs sensations. Alors qu’ils restent debout, j’éprouve davantage le vertige. Quand ils poussent ou tirent, mes pieds de spectateur gigotent comme pour trouver de meilleurs appuis. C’est ce que souvent le cirque attend de son public : que ça semble facile. Mais ici pas de grand sourire après exécution. Pas de chichis. Dans leurs regards il y a juste une trace du chemin parcouru avant le retour à la terre ferme. Et leurs sourires sont tout autres, teintés du plaisir d’avoir partagé ce saut de la mort. Sans roulement de tambour. Ah oui, la musique... Les musiciens sont en piste pour accompagner les acrobates. C’est du live. Bon, je reprends... Les acrobates sont en piste pour accompagner les musiciens. C’est du live. Comment dire ? Allez savoir. J’ai le tournis.

Traits d’Union c’est la rencontre de deux duos de cirque. C’est un quatuor auquel s’ajoute deux musiciens. Traits d’Union, c’est un sextet dans la piste.

Michèle et Laurent sont fildeféristes. Sur leurs fils souples ils recherchent l’équilibre dans le déséquilibre constant qu’induit leurs agrès. Pauline et Jeanne ont crée la Quadrisse. Ce nouvel agrès aérien est constitué de quatre fines cordes noires. Elles offrent à voir un corps à corps en suspension, une danse en contact faite d’imbrications et de contrepoids. La clarinette basse d’Arnaud et le violoncelle de Mauro s’allient en un souffle commun proche de la tessiture de la voix humaine.

Dans ce nouveau spectacle, la musique crée du mouvement et le mouvement donne naissance au son. Les six artistes trouvent là leur terrain de jeu. Les chemins se tissent en un graphisme fait de lignes de cordes.

Traits d’Union questionne les rapports humains, la quête de l’équilibre au sein d’un univers instable. Traits d’Union évoque les liens qui se créent entre les générations, entre l’horizontalité et la verticalité, entre les mouvements et le son, entre nos différences et ce que nous avons en commun.

Traits d’Union

De et avec : Pauline Barboux, Michèle D’Angelo, Jeanne Ragu et Laurent Barboux. Musiciens : Arnaud Sacase et Mauro Basilio. Mise en piste : Lionel Bécimol. Création lumières : Gilles Fer. Création musicale : Arnaud Sacase et Mauro Basilio. Création costumes : Zoé Lenglare. Régisseur piste : Pierre Yves Dubois. Régisseur son : Olivier Pierre. Art, photos, vidéo : Philippe Deutsch. Diffusion : Blandine Colas. Avec l'aide du : Conseil régional d’Ile de France, du Conseil Départemental du Val de Marne, La SA, dispositif Processus Cirque, la Spedidam, la Société Générale. Avec le soutien de : la Communauté de Communes Caux Estuaire (76) ; Festival « la fête du Cirque », de La ville de Boussy-Saint-Antoine (91), de L’Académie Fratellini (93). Coproduction : Archaos, Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée et Théâtre Firmin Gémier ; La Piscine, Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry.

L’Envolée Cirque

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MER 25 OCT - 18h - CIRC



SAM 21 et DIM 22 OCT / 14h30

MAR 24 et MER 25 OCT / 18h

VEN 27 OCT / 20h30

Chapiteau École de Musique

Création 2016

50 mn - dès 5 ans - 19€ / 15€

De et avec : Jean Charmillot et Jérôme Galan. Regard extérieur : Marc Vittecoq. Création musicale : Yannick Tinguely. Costumes : Emily Cauwet. Création et régie lumières : Lydie Del Rabal. Son : Thomas Mirgaine. Administration : Fred Cardon. Production : Cie.Quotidienne. Coproduction : Cirk’Eole (Montigny-lès-Metz). Accueil en résidence : Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette), Cirk’Eole (Montigny-lès-Metz). Avec le soutien de : la Répu-blique et Canton du Jura ; Loterie Romande ; Centre National des Arts du Cirque (Châlons-en-Champagne) ; Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois ; Ecole de Cirque de Bor-deaux ; Circosphère (Delémont) ; Commune mixte de Val Terbi ; Village de Vicques. Représentations accueillies avec le soutien de l’OARA

duo de cirque pour sangles aériennes et vélo acrobatique sous chapiteau

Une fois le vocabulaire commun, entre nous, nos agrès, créé, nous pouvons commencer à faire décoller notre vélo, mais pour raconter quelle histoire ?

L’histoire de Monsieur et Madame Tout le monde racontée par un homme. Ou celle de cet homme racontée par deux amis. C’est banal. La banale histoire d’un homme, sortant de chez lui au petit matin, vélo à la main. C’est l’histoire croisée d’un peu trop près d’un automobiliste. C’est un souvenir que nous avons tous, c’est une gamelle, une belle gamelle. À vélo pourquoi pas ? On lève les yeux, on voit des phares, puis tout va trop vite. On se relève pour se rasseoir sur le bord du trottoir. Ou quelque chose comme ça, je ne sais plus bien.

Après un accident, quand on retrouve ses esprits, on se souvient de l’incroyable sensation de voler, lorsqu’après avoir grillé un feu rouge, la voiture ne nous ayant pas vus, percute la roue avant de notre vélo. On se demande si un jour dans notre vie, le sentiment de liberté sera aussi fort que

lorsque, planant au dessus de cette voiture, on aperçoit le regard étonné et inquiet du chauffeur distrait, vous regardant, abasourdi, passer au dessus de son toit ouvrant.

C’est l’histoire d’une quête banale, d’un homme qui après être sorti de chez lui son vélo à la main, s’est mis à essayer de voler. ou quelque chose comme ça. La mémoire vous savez, après un accident elle revient de loin, par petits bouts. Alors il faut du temps pour raconter comment on s’est mis à voler, on ne sait pas trop bien pourquoi au final. Bref, ce que vous verrez, vous, ce sont deux jeunes hommes qui tournent en rond, pour vous raconter ce dont ils ne se souviennent plus très bien. C’est un spectacle où l’on nous raconte ce que l’on ne voit pas, mais surtout où l’on voit beaucoup de choses que l’on ne peut pas raconter.

La Cie.Quotidienne naît de la rencontre de Jean Charmillot et Jérôme Galan, tous deux issus de la 21e promotion du Cnac. C’est là, au Centre National des Arts du Cirque, qu’ils associent pour la première fois le vélo acrobatique et les sangles aériennes. Suivra la création d’une forme courte pour le spectacle Urban Rabbits mis en piste par Arpad Schilling (spectacle de sortie de la 21e promotion du Cnac). Ils poursuivent avec le spectacle Vol d’usage cette recherche d’un vocabulaire nouveau mêlant l’horizontalité du vélo et la verticalité des sangles. Ils revendiquent alors la piste circulaire et le chapiteau.

« Le vélo acrobatique et les sangles aériennes, deux disciplines jamais associées. Comment l’une nourrit l’autre, mais surtout comment utiliser l’une et l’autre pour créer une matière technique et un effet scénique et poétique. Cette expérience nous conduit à une recherche sur l’espace circulaire. Travailler avec un regard à 360°, l’exploiter dans l’écriture. Peut-on jouer à raconter un bout d’une histoire d’un côté, et la fin de l’autre ? Ce regard omniprésent, plus qu’une contrainte, peut-il être source d’inspiration, de construction scénique ? »

Vol d’usage Cie.Quotidienne

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JEU 26 OCT - 18h - CIRC


Spotlight UK Circus est une initiative de NoFit State Circus et de Crying Out Loud financée par le Arts Council England International Showcasing fund.

Cette initiative a lieu à un moment crucial de l’histoire du cirque contemporain au Royaume-Uni. Au cours des 30 dernières années, le cirque contemporain s’est installé au cœur de la vie culturelle ; et depuis une dizaine d’années le nombre et la qualité des spectacles produits au Royaume-Uni a augmenté. Il y a désormais tout un groupe d’artistes et de compagnies prêts à franchir le cap, et à se présenter sur la scène internationale.

Grâce à Spotlight UK Circus, une dizaine de compagnies basées au Royaume-Uni auront la chance de présenter leur travail à l’un des trois festivals suivants : CIRCa festival du cirque actuel à Auch en France (20 – 29 octobre 2017), Subcase Subtopia Circus Fair à Stockholm en Suède (14 – 17 novembre 2017) et Festival OFF d’Avignon (juillet 2018).

Le showcase a pour ambition de mettre sur le devant de la scène internationale le cirque contemporain britannique et de donner aux artistes et compagnies britanniques les outils pour mieux se promouvoir et faciliter leur insertion sur le marché international.

Les spectateurs auront l’opportunité de découvrir ce qui se fait de mieux en termes de création contemporaine de cirque au Royaume-Uni ; les artistes sélectionnés pourront aller à la rencontre de partenaires internationaux tout en bénéficiant de l’accompagnement de NoFit State et de Crying Out Loud, leurs pratiques artistiques seront nourries par un rapprochement avec des artistes internationaux.

NoFit State Circus

La créativité et les interactions avec le public sont les moteurs de NoFit State. Fort de 30 ans d’histoire, et avec le soutien du Arts Council England, la compagnie est devenue un des fers de lance du cirque britannique sur la scène internationale. La compagnie a voyagé à travers le monde, et s’est déjà produite à plusieurs reprises à CIRCa et au festival OFF d’Avignon.

Depuis ces 30 dernières années, la compagnie a développé de nouveaux marchés à travers le monde. Depuis leur lieu de résidence, à Cardiff, la compagnie offre un espace d’entraînement de création pour une douzaine de compagnies. Ils sont également membres du réseau de création britannique Up and Out.

Crying Out Loud

Crying Out Loud produit et soutient des artistes issus du théâtre visuel, du cirque et du théâtre physique. Depuis 2002, Crying Out Loud a créé des évènements d’envergure pour publics de tous âges et horizons, au Royaume-Uni, en Europe et à travers le monde. Crying Out Loud est la tête de réseaux au Royaume-Uni, et soutient les artistes de théâtre visuel contemporain en initiant des connexions et des collaborations.

La philosophie de Crying Out Loud pour le développement des talents et des échanges internationaux repose sur trois piliers : accompagner les compagnies qui pourraient bénéficier d’un soutien spécifique ; permettre aux artistes de développer leur travail aux niveaux national et international en créant des plateformes, des échanges et des résidences avec d’autres organisations ; intégrer les réseaux nationaux et internationaux et collaborer activement avec le secteur.

Spotlight UK Circus

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VEN 27 et SAM 28 OCT / 20h30

DIM 29 OCT / 14h30

Dôme

Création 2011

1h25 - tout public - 24€ / 19€

Pirates of the Carabina

Les Pirates of the Carabina (POC) sont connus pour leurs spectacles innovants, frais et superbement chorégraphiés. Ils se sont spécialisés dans des spectacles hautement techniques et narratifs et qui laissent la part belle à la musique live. POC, c’est une équipe de 13 artistes, gréeurs, musiciens et techniciens. Ils ont commencé à travailler ensemble en 2011 pour ce qui ne devait être qu’un projet unique pour le festival de Glastonbury.

Depuis, POC a présenté FLOWN plus de 260 fois et pour plus de 250 000 spectateurs à travers le Royaume-Uni et l’Europe. Leurs faits d’armes incluent Bristol Festival, Glastonbury et le Edinburgh Fringe Festival, où ils ont gagné un Total Theatre Award pour le meilleur spectacle de théâtre physique et visuel. Avec le soutien des Arts Councils d’Angleterre et du Pays de Galle, et en partenariat avec Crying Out Loud, FLOWN est devenu l’un des spectacles les plus demandés de ces dernières années.

La notion de collectif est essentielle au travail de POC : les artistes défendent l’idée de la création comme une forme organique, à la fois dynamique et honnête, en connexion directe avec le public. POC créent des numéros inventifs et développent des techniques qui repoussent les limites des techniques de cirque, la narration et les mécaniques théâtrales. Avec humour, FLOWN montre la technicité, la bizarrerie et les qualités qui font de POC bien plus que la somme de ses artistes.

Un drôle de groupe d’acrobates, de funambules, de musiciens et de cascadeurs essayent de monter un spectacle.

Mais alors que le spectacle commence, les artistes ne sont toujours pas prêts !

FLOWN, c’est le chaos maitrisé : les artistes volent, tournent et se balancent dans une chorégraphie parfaitement réglée, qui fait la part belle aux acrobaties en tout genre, aux fous rires et à la musique live. C’est beau, impressionnant et complétement fou !

FLOWN

Direction : James Williams. Avec : Shaena Brandel, Joe Dimuantes, Jade Dunbar, Axel Guérin, Ellis Grover, Tia Kalmaru, Alfa Marks, Barnz Munn, Jack Rees, Winston Reynolds, Craig Turner. Production : Jade Dunbar et Shaena Brandel. Assistant production : Bethan Clwyd Jones. Son : Alfie Horn. Lumières : James Loudon et Jade Dunbar. Chorégraphes : Barnz Munn, Seth Allan et Gwen Hales. Costumes : Barnz Munn, Rachel Kenyon (Buttress et Snatch). Décors : Barnz Munn, Jade Dunbar, Tarn Aitken et Annabel Munn. Musique: James Williams, Thomas Pod-goretsky et Pirates of the Carabina

Pirates of the Carabina

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MAR 24 OCT / 19h30 et 22h30

MER 25 OCT / 15h30

Centre Cuzin

Création 2016

30 mn - dès 8 ans - 9€

Pendant 10 ans, Nikki Rummer a fait de la gymnastique artistique dans l’état de Washington aux États-Unis, avant d’étudier l’équilibre et le main-à-main au National Centre for Circus Arts de Londres.

Jean-Daniel Broussé est présent sur les scènes internationales depuis plus de six ans, et a intégré de nombreuses compagnies, dont la fameuse Roundhouse Circus Company. Il est également diplômé du National Centre for Circus Arts.

Knot est un pas de deux acrobatique sur la recherche de son autre moitié.

Dans une chorégraphie faite de portés acrobatiques et d’équilibres, les deux artistes racontent leurs aspirations romantiques, les mensonges et la confusion qui se cachent derrière leur relation.

Nikki et JD sont à la fois drôles et touchants, oscillants avec brio entre le spectaculaire et l’intime.

Nikki & JD forment un duo acrobatique où se mélangent main-à-main, gymnastique, capoeira et danse contemporaine. Depuis leurs débuts, ils s’efforcent de repousser les limites de l’acrobatie, de la danse et de la narration.

Knot

Avec : Jean-Daniel Broussé and Nikki Rummer. Direction : Rosamond Martin, Jean-Daniel Broussé, Nikki Rummer. Dramaturge : Ben Duke. Chorégraphe : Martin Corri. Performance men-tor : Pippa Duke. Lumières : William Ingham. Costumes : liver Garcia. Musique : Annobon by Aldo Romano, Louis Sclavis, Henri Texier. Musique : Tim Lenkiewicz, Chopin Nocturne en F Minor; Op. 55, No. 1(variation) par Chad Lawson & Sway par Dean Martin

Nikki & JD

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SAM 28 et DIM 29 OCT

COMPLET

Théâtre

Création 2016

30 mn - dès 8 ans

dans No Show, 5 femmes abordent la notion de réussite, d’échec, et de remise en question. Sa nouvelle création, Little Top, sera une pièce pour jeune public.

Ses créations ont fait le tour du Royaume-Uni et ont reçu un chaleureux accueil du public et des critiques. Elle a récemment reçu une Jerwood Performing Arts Micro Bursary pour monter un nouveau spectacle. Elle est artiste associée au Platform (Glasgow) et fait partie d’Articulation.

Ringside, c’est juste une femme sur un trapèze. Ellie Dubois est toute proche et ne joue son spectacle que pour une seule personne. Ici, pas question de cacher les bleus et les marques sur les jambes. Les sequins font place aux perles de sueur sur le corps de l’artiste. Un spectacle intensément intime et captivant.

Ellie Dubois vient de Tayvallich, un village de pêcheurs sur la côte ouest écossaise. Les pièces qu’elle met en scène lui ont valu d’être reconnue à travers le Royaume-Uni et son répertoire est a été primé à nombreuses reprises. Ringside est un solo de trapèze pour un spectateur à la fois ; dans Bird Bones, un adulte et deux enfants explorent comment notre relation à la mort change avec le temps ;

Ringside

Création : Ellie Dubois. Réalisation : Francesca Hyde. Lumières : Chris Hoyle. Costumes : Jessie Rose.

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SAM 21 OCT / 16h

DIM 22 OCT / 14h30

Chapiteau CIRCa - CIRC

Création 2015

1h - dès 6 ans - 19€ / 15€

Direction et création : Mooney et Tina Koch de Ockham’s Razor. Par : Alex Harvey, Telma Pinto, Steve Ryan, Emily Nicholl et Nich Galzin. Musique : Adem Ilhan et Quinta. Décors : Ockham’s Razor. Costumes : Tina Bicat. Lumières : Phil Supple.

Cinq artistes nous invitent à entrer dans un univers poétique, feutré et périlleux. Qu’ils soient posés au sol, suspendus dans les airs ou manipulés par le groupe, les mâts deviennent des scies, un fil sur lequel on marche, un levier, un pendule ou bien un formidable mur d’escalade.

Dans un monde sur le point de basculer, les artistes se soutiennent les uns les autres dans une lutte contre les éléments en perpétuels mouvements. Fascinant !

Ockham’s Razor est le fer de lance du renouveau du cirque contemporain au Royaume-Uni. Leurs spectacles aériens à la fois surprenants et divertissants leur ont valu de nombreux prix.

Ils ont construit leur réputation en créant des spectacles aériens utilisant leurs propres agrès. Ils racontent des histoires sur la vulnérabilité, la confiance et la co-dépendance qui unit les artistes suspendus dans les airs ; des histoires dans lesquels les spectateurs se

reconnaissent tant les artistes font face à des émotions et des conflits avec lesquels nous sommes tous familiers.

Alex Harvey, Tina Koch et Charlotte Mooney, alors étudiants à Circomédia, Academy of Circus Arts and Physical Performance à Bristol, ont formé la compagnie en 2004. Depuis 2006, ils sont produits par Turtle Key Arts.

Ockham’s Razor a été la première compagnie britannique à être financée par Jeunes Talents Cirque (devenu depuis Circus Next). En 2006, ils se produisent devant une salle comble pour le London International Mime Festival. Depuis, la compagnie s’est produit sur les scènes britanniques, européennes, australiennes et américaines tout en forgeant leur réputation d’artistes innovants, surprenants et accessibles.

Le nom Ockham’s Razor (le rasoir d’Ockham) vient d’un principe de logique attribué au philosophe médiéval William of Ockham ; principe selon lequel s’il y a deux théories, la plus simple est toujours préférable. On appelle ce principe le rasoir d’Ockham, car il élimine les éléments superflus. La compagnie applique cette approche dans son travail.

Tipping Point Ockham’s Razor

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SAM 21 OCT / 20h30

DIM 22 OCT / 19h

LUN 23 OCT / 20h30

Dôme - CIRC

1h20 - dès 12 ans - 9€

Un spectacle-bilan, un État des lieux

Les Sublimes, c’est l’envie et le besoin indispensable de parler du monde d’aujourd’hui. L’envie de faire coïncider engagement militant, action culturelle et recherche artistique. Au fil du spectacle, on oscille sans cesse entre art réaliste, celui qui dénonce et prend parti, et poésie onirique, fantasmagorie intime.

Les Sublimes ne raconte pas une histoire mais mille histoires. L’histoire prend corps, existe sous forme de bribes, de pistes à suivre : la parole, l’acrobatie, la danse s’enchaînent en plans-séquences. On est dans une forme de théâtre particulier, comme au music-hall. On est dans un lieu où prendre la parole.

Guy Alloucherie y raconte son parcours de fils de mineur devenu metteur en scène de théâtre. Son enfance, son départ, puis son retour dans le pays minier, l’installation de sa compagnie à la Fabrique théâtrale (un ancien carreau de mine reconverti en lieu de fabrication de spectacles). Tout ce qui a induit une mise en question du théâtre qu’il fait. Et les questions sous-jacentes surgissent au fil du spectacle : pourquoi, pour qui, comment faire du théâtre ?

Reprise de répertoire de la création de Guy Alloucherie / Cie Hendrick Van der Zee (2003) par la 30e promotion du Cnac

« Quelle bonne idée de reprendre Les Sublimes avec les étudiants du Cnac ! Un vrai bonheur ! À écouter et regarder le spectacle, on a l’impression que rien n’a changé. Les Sublimes sont d’une brûlante actualité. On est passé de onze interprètes à dix-huit, c’est la chance de travailler au Cnac ; dix-huit étudiants, des virtuoses du cirque s’emparent des Sublimes, pièce de répertoire de la compagnie HVDZ et la font briller de tous ses feux. »

Cie HVDZ (2016)

Les Sublimes

Avec les 18 étudiants de la 30e promotion du Cnac : Rémi Auzanneau, Hamza Benlabied, Gwenn Buczkowski, Joad Caron, Lucille Chalopin, Noémie Deumié, Herman Elencwajg, Léa Leprêtre, Maélie Palomo, Lili Parson, Tanguy Pelayo, Baptiste Petit, Poppy Plowman, Sandra Reichenberger, Martin Richard, Jules Sadoughi, Johannes Veje, Léon Volet. Création et mise en scène : Guy Alloucherie. Dramaturgie, création son et assistance à la mise en scène : Martine Cendre. Répétitrice : Mathilde Arsenault. Chorégraphies : Howard Richard et Marie Letellier. Conception vidéo : Sophie Oswald. Création lumière : Christophe Guilloteau. Régie Générale : Pierre Staigre. Régie Son : Simon Masson. Régie Plateau : Chris-tophe Guilloteau. Enseignante référente Cnac : Marie Seclet Guillouart. Le Centre national des arts du cirque / CNAC est un établissement supérieur de formation, de ressource et de re-cherche. C’est un opérateur d'Etat financé par le ministère de la Culture, Direction Générale de la Création Artistique (DGCA). Avec le soutien : du Conseil Régional Grand Est, du Conseil Départemental de la Marne, de la Ville et de la Communauté d'Agglomération de Châlons-en-Champagne. La Compagnie Hendrick Van der Zee est artiste associé à Culture Commune, Scène Nationale du bassin minier du Pas-de-Calais depuis 1998, et au Théâtre de l’Agora, Scène Nationale d’Evry et de l’Essonne depuis 2014. Avec le soutien : du ministère de la Culture, DRAC Hauts-de-France, du Conseil Régional des Hauts-de-France et du Conseil Départemental du Pas-de-Calais au titre de l’implantation artistique.

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Certificat en dramaturgie circassienne

L’École supérieure des arts du cirque (ESAC) de Bruxelles et le Centre national des arts du cirque (CNAC) de Châlons-en-Champagne mutualisent leurs compétences pour proposer une formation approfondie sur différentes approches possibles de la dramaturgie circassienne et de sa mise en pratique. À travers quatre sessions de quatre jours, différentes écritures seront abordées en relation directe avec la pratique de la piste.

Session 1 : Comprendre les grilles de lecture et d’analyse de spectacles circassiens - du 20 au 23 octobre 2017 à CIRCa - Auch


VEN 27 OCT / 18h

SAM 28 OCT / 22h30

Maison de Gascogne

1h30 - dès 8 ans - 13€

Avec : Catalina Aguayo Lessa (trapèze), Hemda Ben Zvi et Amir Guetta (portées acrobatiques), Juan Duarte Mateos (jonglage), Juan Ernesto Fresina (sangles), Amanda Homa (corde), Cochise Le Berre, Raphael Milland et Idriss Roca (acrobatie et jonglage), Bambou Monnet (trapèze), Verena Schneider (acro/équi). Accompagnement artistique : Benjamin De Matteis et Dominique Habouzit. Coordination pédagogique : Aurélie Vincq. Avec le soutien de : la Ville de Toulouse, la Région Occitanie et la DRAC Occitanie.

Cabaret

Insertion professionnelle promotion 2017

Un duo, deux jongleurs, trois acrobates, quatre aériens, cinq filles, six garçons, c’est assez, huit projets, neuf mois, disponibles, distincts, distrayants, dissonants, indisciplinés, indispensables…

Onze personnes au plateau, une seule équipe.

Il paraît qu’il y a une place à prendre, des postes vacants, des pièces à fournir.

Il paraît qu’ils sont déjà nombreux à occuper le terrain, qu’il faudra faire ses preuves.

Il est temps d’entrer en jeu.

Ce cabaret présente les projets personnels des artistes en 3e année d’insertion au Lido, Centre des arts du cirque de Toulouse. Les stagiaires sont accompagnés dans leur approche du milieu professionnel circassien actuel, à travers un cursus mêlant cours théoriques et suivi artistique, dans un souci d'adaptation aux parcours individuels.

La formation Insertion Professionnelle

Mis en place en 2006, le dispositif «Insertion Professionnelle» articule la fin de formation et l’entrée dans le milieu artistique actuel, en favorisant la découverte et l’insertion des stagiaires dans le secteur des arts du cirque contemporain. Ce parcours de 1100h sur 9 mois accompagne les élèves dans la construction de leur projet.

Acteur majeur du renouvellement de la création, le Lido reste attentif à l’évolution des esthétiques et aux mutations du contexte européen. Le cursus mis en place mêle cours théoriques et laboratoires artistiques, dans un souci permanent d’adaptation aux parcours de chacun. Centré sur le travail collectif et l’expérimentation, il met régulièrement les stagiaires en situation de jeu dans des contextes professionnels. Par ailleurs, l’ensemble du programme de formation encourage les élèves à entrer en contact avec les acteurs du secteur artistique, administratif, technique, ou de la communication et de la diffusion.

La majorité des élèves issus de cette formation s’engage dans un projet personnel ou intègre une compagnie dans l’année qui suit.

Le Lido, centre des arts du cirque de Toulouse

Créé au début des années 80 dans un centre culturel de quartier, le Lido a d’abord proposé des ateliers de loisirs pour les enfants en développant une pédagogie innovante. En 1994, une première promotion de formation professionnelle est mise en place : les principes éprouvés dans les groupes amateurs sont adaptés aux exigences professionnelles. La méthode élaborée par l’équipe du Lido renouvelle les logiques traditionnelles pédagogiques de reproduction et de mise en scène. Elle recherche l’autonomisation des individus et l’affirmation de son style personnel. La formation en deux ans s’appuie sur un programme éprouvé mêlant cours techniques, cours artistiques et un module cohérent de recherche artistique s’appuyant sur des ateliers recherches et des essais de cirque mensuels.

En 2008 la Ville de Toulouse construit un chapiteau en semi-dur qui accueille les activités loisirs et professionnelles. Simultanément, une réflexion sur la professionnalisation des jeunes élèves aboutit à la création d’une troisième année d’insertion professionnelle : l’accompagnement autour d’un projet de numéro sert de support à des apports professionnels artistiques, techniques, administratifs (production, diffusion et régie).

Poste vacant Lido, Centre des arts du cirque de Toulouse

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Du LUN 23 au JEU 26 / 15h et 17h

Maison de Gascogne

20 à 30 mn - tout public 1 CIRCLE - 7€

2 CIRCLE-12€ (le même jour)

La Fédération européenne des écoles de cirque professionnelles : un réseau européen et international pour la formation professionnelle en arts du cirque.

Fondée en 1998, la Fédération européenne des écoles de cirque professionnelles rassemble plus de 50 membres (écoles, fédérations nationales et européennes, organisations de défense des arts du cirque, centres de recherche, employeurs) dans plus d’une vingtaine de pays en Europe et dans le monde.

La FEDEC a pour vocation principale de soutenir le développement et l’évolution de la formation, de la pédagogie et de la création dans le domaine des arts du cirque.

À travers la présentation de travaux de création des écoles de cirque professionnelles, le projet CIRCLE encourage la discussion et l’échange autour des approches pédagogiques et artistiques à une échelle européenne et mondiale. C’est aussi l’opportunité de découvrir les écoles de cirque d’Europe et au-delà et leurs étudiants en formation, artistes de cirque de demain.

Créé en 2007, le projet CIRCLE a pris différentes formes et a été accueilli par plusieurs festivals en plus de CIRCa à Auch, par exemple comme CRECE à Avila (Espagne), CRECE-Sur à Rio de Janeiro (Brésil), Mâts et Cordages (Québec, Canada), etc.

Cette année, CIRCLE sera présent pour la 11e année au Festival du cirque actuel de CIRCa.

Présentations des travaux de création des écoles de la FEDEC, Fédération européenne des écoles de cirque professionnelles

Des étudiants circassiens venus de huit écoles de la FEDEC vous proposent des spectacles courts issus d’ateliers de création et recherche artistique et pédagogique.

Venez découvrir ces créations artistiques uniques, éphémères et les artistes du cirque contemporain de demain !

8 écoles provenant de 7 pays

lundi 23 octobre 15h - Le Samovar (France) 17h - École de Cirque Zôfy (Suisse)

mardi 24 octobre 15h - Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel (Espagne) 17h- Fontys ACaPA - Academy for Circus and Performance Art (Pays-Bas)

mercredi 25 octobre 15h - NICA – National Institute of Circus Arts (Australie) 17h - Circo de las Artes (Argentine)

jeudi 26 octobre 15h - École Nationale de Cirque de Montréal (Canada) 17h - École de Cirque de Lyon (France)

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Fédération Européenne des Écoles de Cirque

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Plateau National

Composé de 14 numéros, le Plateau National reflète la qualité et la diversité de l’apprentissage des arts du cirque au sein de la fédération.

Pour cette 30e édition du festival, 45 jeunes issus de 14 écoles de cirque de toute la France ont l’honneur de présenter leur travail au chapiteau CIRCa devant plus de mille spectateurs.

Cette année, Jacques Bruckmann & Sylvain Troech reviennent sur la scène du chapiteau CIRC pour animer le Plateau National.

Avec les écoles (par ordre de passage) : Balthazar (Montpellier - 34) L'Odyssée du cirque (Belfort - 90) Acrofolies (Lescar - 64) Vent de cirque (Janzé - 35) Cirqu’onflexe (Amiens - 80) Les Kipouni’s (St Etienne - 42) Flip Flap (Paris - 75) Méli Mélo (Versailles - 78) Cirqu’en Bulle (Montluçon - 03) Passing (Tarbes - 65) La Balle au Bond (Beaune - 21) Mimulus (Fresnay-sur-Sarthe - 72) Pop Circus (Auch - 32) Piste d’Azur (La Roquette du Siagne - 06)

La Fédération Française des Écoles de Cirque

Fondée il y a vingt-neuf ans, la FFEC est le réseau national des écoles de cirque. Elle développe et structure l'enseignement des arts du cirque pour la pratique amateur et professionnelle (artistique et pédagogique).

Elle réunit aujourd’hui 12 fédérations régionales et 135 écoles amateur et professionnelle, soit 27 300 licenciés, jeunes et moins jeunes, qui pratiquent régulièrement les arts du cirque.

Plateaux Régionaux

48 amateurs issus de 6 fédérations régionales présentent 6 créations collectives, imaginées spécialement pour le Festival du cirque actuel de CIRCa.

Un beau défi collectif qui sera cette année relevé par les élèves des FREC Midi Pyrénées, Auvergne, Atlantique, Bretagne, Méditerranée et Soleil.

jeudi 26 octobre Plateau A - FREC Atlantique, Auvergne et Midi Pyrénées vendredi 27 octobre - Plateau B - FREC Bretagne, Méditerranée et Soleil

Labo cirque

Le Labo cirque permet à des jeunes en apprentissage au sein d’écoles professionnelles agréées par la FFEC, de présenter au festival du cirque actuel CIRCa des essais et étapes de travail. C’est pour eux l’opportunité de partager avec un large public leur créativité artistique.

Cette année, Labo cirque réunit les élèves du Centre régional des Arts du Cirque de Lomme-Lille, de l’école de cirque Jules Verne - Centre régional de formation professionnelle, de l’école de cirque de Lyon, et de l’école Le Samovar.

Spectacles des écoles Rencontres nationales de la Fédération Française des Écoles de Cirque

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MER 25 OCT / 14h30

JEU 26 OCT / 20h30

Chapiteau CIRCa, CIRC

2h - tout public - 9€

JEU 26 OCT / 14h30 - plateau A

VEN 27 OCT / 16h30 - plateau B


1h30 - tout public - 9€

MAR 24 OCT / 20h30


1h30 - tout public - 9€


Lieu d’expression libre, les jeunes pratiquants amateurs présentent leurs numéros de cirque sur la scène ouverte de la Maison du Festival.

Un rendez-vous convivial et gratuit tous les jours à 15h30.

SAM 21 OCT : l'école de cirque Pré-en-Bulles fête ses 20 ans DIM 22 OCT : l’option Cirque du Lycée Le Garros à Auch

À vivre au CIRC

Scènes ouvertes

La Maison du Festival se fait festive et musicale avec sa programmation de concerts en fin de journée !

MER 25 OCT à 22h30

DJ Pento « Il était une fois un DJ à l’Ouest »

https://www.youtube.com/watch?v=QZlv_tWClRI

facebook : Dj Pento

Des moments de rencontres et d’échanges sont organisés avec les artistes, l’occasion pour le public de pouvoir échanger avec les équipes autour de leurs spectacles.

Rencontres animées par Jean-Michel Guy.

Du LUN 23 au SAM 28 OCT / de 18h à 19h / au CIRC

Concerts

LUN 23 : Cie H.M.G. + Un Loup pour l’Homme MAR 24 : Collectif AOC + Cie Samuel Mathieu MER 25 : Gaël Santisteva + L’Envolée Cirque JEU 26 : Cie L’Oublié(e)-Raphaëlle Boitel + Cie.Quotidienne VEN 27 : Le Troisième Cirque + Cridacompany + Le GdRA SAM 28 : Cie du Poivre Rose + Cheptel Aleïkoum + Groupe Merci

Rencontres avec les artistes

Bar du Festival

Du matin au soir, la cant’auch et les bénévoles du Festival vous accueillent au Bar de la Maison du Festival.

Du 20 au 29 OCT, de 10h à 1h

La cant’auch

Cette année, la cant’auch vous accueille au cœur du CIRC, à proximité des artistes. Une façon de vivre le festival jusque dans vos assiettes !

Midi et soir formule self : 13€ Tous les jours de 12h à 14h30 et de 19h à 22h30 Réservation recommandée au 05 62 61 65 71

La cant’auch est un restaurant d’insertion professionnelle qui fonctionne toute l’année sous forme de société coopérative, dont CIRCa est à l’origine et dispose de part.

La Crêperie Marianne

Servis depuis un tube Citroën, les festivaliers pourront déguster toute sorte de crêpes salées et sucrées ainsi que des galettes à base de produits bio. La machine expresso de 1950 garantit, quant à elle, un excellent café. Tous les jours, toute la journée, allée pavée du CIRC

Espaces de convivialité

Le Petit Clapotis du grand Large

Un éco-manège de la compagnie Les Gentils Coquelicots. Sans électricité, juste les parents qui pédalent …

SAM 21 et LUN 23 de 14h à 17h30 DIM 22 et MER 25 de 11h à 17h30 MAR 24 de 14h à 17h30 et de 19h à 20h30

sur l’allée pavée du CIRC


À vivre au CIRC

30e FESTIVAL DU CIRQUE ACTUEL DOSSIER DE PRESSE

Expositions Installée sur l’allée pavée du CIRC, on pourra trouver à la boutique des tee-shirts CIRCa, des affiches, du petit matériel de cirque et des livres sélectionnés par la librairie auscitaine Les Petits Papiers.

du VEN 20 au DIM 29 OCT / de 10h à 19h

La boutique du festival Des expositions en lien avec le cirque sont à découvrir au CIRC pendant le Festival.

Rétrospective photo du Festival 2016 et 2015 par le Club photo ISO d’Auch et Ian Grandjean

Au CIRC, à la Mairie d’Auch et à l’Office de Tourisme d’Auch

« Correspondances » Cridacompany

En compagnonnage avec CIRCa, les artistes de Crida se sont demandés comment habiter le CIRC tout en voyageant sans cesse. Depuis 2014, ils postent une image et un son relatant leurs aventures de tournée. Cette exposition rassemble les 48 photos et 48 sons de ce chemin poétique.

Du SAM 21 au SAM 28 OCT / 13h à 17h / Caserne Espagne Gratuit

> Vernissage performatif en présence de la Cridacompany MAR 24 OCT à 12h30

Cridacompany fête ses 10 ans pendant le Festival !

30 fenêtres ouvertes sur 30 ans de cirque

Les écoles du Gers ont réalisé 30 productions plastiques pour célébrer les 30 ans du Festival.

À découvrir sur les fenêtres du CIRC

En partenariat avec la Direction Académique de l’Éducation Nationale

Une question ? Un doute ?

Le point info est à votre écoute à la billetterie du CIRC

L’Office de Tourisme du Grand Auch Agglomération Cœur de Gascogne vous renseigne et vous guide (Maison du Festival et Allée Pavée du CIRC)

Points infos

Menée par une équipe de bénévoles, Radio CIRCa émet durant tout le Festival.

Elle propose des reportages, de l’information en temps réel, des interviews d’artistes, des moments de paroles de spectateurs et de ceux qui font vivre le Festival, et bien sûr de la musique.

Écouter Radio CIRCa, c’est suivre ou revivre le Festival depuis chez soi, lors de ses trajets… et même à l’autre bout du monde !

103.5 FM / www.radiocirca.net

En collaboration avec RucheMania et avec le relais de Ràdio País

Une radio au coeur du CIRC sur 103.5 FM


Ateliers et Parade

Ateliers d’init iation aux arts du cirque

« Les petites mains du cirque »

Atelier parents-enfants autour des empreintes de mains qui prennent les formes de drôles d’animaux du cirque. Atelier animé par Isabelle Fort.

MER 25 OCT / 15h à 16h30 (4 à 6 ans)

Tarifs (comprenant l’entrée du Musée) : 6 € (adulte)/2 € (enfant) 10 participants maximum Inscriptions : 05 62 05 74 79

« La pose circassienne »

Atelier photomontage et peinture animé par Isabelle Fort, où les enfants prennent la pose tels de vrais artistes de cirque !

SAM 28 OCT / de 14h à 17h (6-12 ans)

Tarif unique : 5 € -10 enfants maximum Inscriptions : 05 62 05 74 79

Le cirque autrement au Musée des Jacobins

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Baby Cirque - de 3 à 6 ans

Du DIM 22 au SAM 28 OCT / de 10h à 11h ou de 11h à 12h (sauf JEU 26 OCT) - École Guynemer - 5€

Atelier cirque - à partir de 6 ans

Du DIM 22 au SAM 28 OCT / de 10h à 12h ou de 14h à 16h(sauf JEU 26 OCT matin) - Salle des Cordeliers - 7€

Du LUN 23 au VEN 27 OCT / de 10h à 12h ou de 14h à 16h(sauf JEU 26 OCT matin) - Salle polyvalente du Garros - 7€

Inscriptions obligatoires au 05 62 61 65 00 - Places limitées

Projet Cirque et arts plastiques avec l’Atelier des Berges du Gers

L’Atelier des Berges du Gers propose des installations au CIRC, sculptures et gravures sur le thème « le corps possible et l’im-possible corps ». Deux stages auront lieu pendant le festival.

Stage de modèle vivant "acrobatique" samedi 21 et dimanche 22 octobre (pour ados et adultes) de 10h à 12h et de 13h30 à 16h30

80 € (modèle + terre + cuisson + cours) + adhésion (18 € adultes, 10 € -18 ans) à l'ABG

Stage enfants (6-12 ans) : Autour du cirque actuel, poésie et vibrations corporelles du lundi 23 au vendredi 27 octobre de 10h à 12h

- Ateliers pratiques artistiques (tous les matins, une pratique différente est proposée : peinture, gravure, modelage, dessin, ...) pour engager l'enfant à développer une créativité sponta-née face au monde du cirque. - Découverte d’un spectacle de cirque du Festival pour mieux s'imprégner de l'atmosphère, des formes et des mouvements des artistes. Spectacle 3D / Cie H.M.G. - lundi 23 à 14h30

180 € (matériel, l'entrée au spectacle, l'adhésion à l'ABG - 10€)

La Parade des 30 ans

Les écoles de la Fédération Régionale des Écoles de Cirque de Midi-Pyrénées vous proposent de participer à ce défilé haut en couleurs !

Une parade circassienne et musicale interactive dans le quartier du Garros. Nous vous attendons nombreux, petits et grands.

En collaboration avec les écoles de cirque de la FREC Midi-Pyrénées, les Francas du Gers, l’Unicef, le Centre Social du Garros, la Salle Polyvalente du Garros et le groupe des Marcheuses du Grand Garros.

JEU 26 OCT / de 10h à 12h Départ devant la salle polyvalente du Garros


Cadet d'eau douce

Version restaurée du film burlesque de Buster Keaton.

MAR 24 OCT à 10h30 à Ciné 32

Séance familiale suivie d'un atelier sur les cascades au cinéma, animé par Victor Barrère.

Réalisé en 1928 par Buster Keaton, ce film est un chef-d’œuvre du cinéma burlesque à (re)découvrir avec délice par les petits et les grands.

C'est drôle et inventif, ne manquez pas la scène de la tornade : l'une des cascades les plus dangereuses de l’histoire du cinéma.

Le cirque sur les écrans

Cirque hors-piste

Réalisation : Nicos Argillet, Netty Radvanyi 2017, 52 mn

SAM 21 OCT à 16h15 à Ciné 32 MER 25 OCT à 18h à Ciné 32

Depuis son apparition en France dans les années 80, ce que l’on appelle le Nouveau Cirque s’impose progressivement et fièrement sur la scène artistique française et européenne. Son public ne cesse de s’élargir, les compagnies se multiplient et de plus en plus d’écoles ouvrent leurs portes. En combinant le cirque avec la danse, le théâtre ou les arts plas-tiques, le Nouveau Cirque détourne les disciplines traditionnelles et dé-passe le simple cadre du numéro, en proposant des mises en scènes plus complexes.

Yoann Bourgeois, Sanja Kosonen, Alexandre Fray, Chloé Moglia, Jörg Muller, Camille Boitel, Tatiana-Mosio Bongonga et Johann Le Guillerm sont les huit artistes que les réalisateurs Netty Radvanyi et Nicos Argillet ont choisis pour dessiner le portrait de cette nouvelle génération d’ar-tistes circassiens. Au quotidien, ils défient les lois de la physique, repous-sent les limites de l’équilibre, du mouvement et de la gravité, jouant avec nos perceptions, nos repères et nos peurs. Leurs performances ont lieu hors du chapiteau ou des théâtres, en pleine ville ou au cœur de la na-ture, dans des décors insolites qui mettent en lumière l’originalité de chaque démarche.

Dans Cirque Hors Piste, sans trucages, sans effets spéciaux, le cirque nous interroge sur le sens profond de la vie et du monde qui nous entoure. Et, parce qu’il a cette belle particularité que de passer avant tout par le corps, donner la parole aux artistes qui en sont les acteurs silencieux per-met de mieux décrypter leur art.

D.R.

Circamainues : prendre soin du circassien Passionné étant enfant par le cirque traditionnel de la famille Bouglione au cirque d’hiver, Dominique Jacquin, ostéopathe, découvre le cirque actuel en 1999 avec CIRCa. Depuis 2002, lui et son équipe proposent des consultations libres d’accès aux artistes professionnels et amateurs, au CIRC, durant le Festival. Pour répondre à la spécificité des pratiques circassiennes, Circamainues propose des consultations à 4 mains où 2 ostéopathes dialoguent avec le corps d’un circassien. Ce soin singulier et atypique en double écoute permet un travail en profondeur "comme jamais". Il accompagne l’artiste vers la restauration de la physiologie dans sa dynamique du moment.

Du MAR 24 au VEN 27 OCT 2017 / 10h15-12h et 14h-17h / Patio du CIRC

+ d’infos : [email protected] - www.nferaido.com


Infos pratiques

Tarifs : 5 €/2,50 € sur présentation d’un billet du Festival gratuit pour les moins de 18 ans.

Durée : 1 h15 environ

Renseignements et billetterie à l’Office de tourisme Grand Auch Cœur de Gascogne : 3, place de la République 32000 Auch / 05 62 05 22 89 /[email protected] (nombre de places limité)

(Tarifs : 6 €/4 € pour la visite sensorielle de la Cathédrale).

Le Festival au coeur d’Auch

À l’occasion du Festival du cirque actuel, le Pays d’art et d’histoire du Grand Auch vous propose d’arpenter la ville d’Auch à la (re)découverte de son histoire et de son patrimoine.

SAM 21 et SAM 28 OCT / 15h : Trésor de la Cathédrale

Restructuré et installé dans un site d’exception, le trésor, musée d’art sacré et centre d’interprétation de la cathédrale, expose près de 200 objets et œuvres d’art anciens et précieux.

DIM 22 et DIM 29 OCT / 15h : Cœur de ville

Auch, capitale historique de la Gascogne mais aussi ancienne cité gallo-romaine, devenue siège du comté d’Armagnac et de l’archidiocèse (escalier monumental, Cathédrale, Tour d’Armagnac, pousterles, fortifications médiévales, maison Henri IV…).

LUN 23 OCT / 15h : Cathédrale

Plongez dans l’histoire de cet édifice exceptionnel inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco.

MER 25 OCT / 15h : Auch à l’époque de d’Artagnan

Et si vous faisiez un saut dans le temps pour vous retrouver à l’époque du plus célèbre cadet de Gascogne ? Quel visage avait la ville d’Auch lorsque le mousquetaire Charles de Batz de Castelmore, dit d’Artagnan, accompagna Louis XIV dans son périple méridional avant son mariage à Saint-Jean-de-Luz avec l’infante d’Espagne en 1660 ?

VEN 27 OCT / 15h : Visite sensorielle de la Cathédrale

Découvrez la cathédrale de manière originale en mettant vos sens en éveil : comprendre la sculpture sans la voir, avoir le vertige sans quitter le sol, associer les goûts et les couleurs… Oserez-vous l’expérience ?

Le Festival du cirque actuel s’invite dans toute la ville et même dans les vitrines des commerçants. Un jeu concours a été lancé sur le thème des 30 ans du Festival, pour que toute la cité auscitaine vive au rythme du cirque. La plus belle vitrine sera élue par les festivaliers qui peuvent voter dans l’urne située à la Maison du Festival.

Le premier prix de ce jeu-concours est un accès illimité pour 2 personnes à tous les spectacles de la saison culturelle.

Remise des prix SAM 28 OCT à 19h30 / Maison du Festival, CIRC

Une journée de découverte d’Auch et du Festival du cirque actuel pour les instagramers curieux et amoureux de la photo.

Rencontre avec des artistes, découverte des lieux du Festival dans la ville, spectacles et autres surprises !

SAM 21 OCT toute la journée (départ 10h chapiteau Garros)

Gratuit, sur inscription auprès de l’Office de Tourisme du Grand Auch. places limitées (25 personnes maxi)

Infos / résas : 05 62 05 22 89 ou http://bit.ly/2InstaAuchCirca2017

L'Instameet est organisé par l'office de tourisme du Grand Auch, CIRCa, IgersAgen en partenariat avec Tourisme Condom.

#Instameet : Auch au rythme du cirque

Visiter Auch avec le Pays d’art et d’histoire

Concours de vitrines des commerçants


Avec les publics scolaires

Amener un élève au spectacle, c’est avant tout faire le choix d’une expérience partagée, l’accompagner dans sa décou-verte de l’autre et du monde qui l’entoure. Par le contact avec la création artistique, il s’agit d’aiguiser la sensibilité, de tisser une relation artiste-spectateur dans le dialogue et le partage des émotions. Ces spectacles, rupture avec la vie quotidienne, sont un temps d’émerveillement et d’exercice du goût et de l’esprit critique de l’élève.

Vendredi 20 octobre, les élèves des établissements scolaires du Gers viennent passer une journée au Festival du cirque actuel, spécialement conçue pour eux. Plus de 1 000 élèves sont attendus pour un temps de rencontres avec le cirque avec la découverte des spectacles suivants :

10h et 14h : 3D – Cie H.M.G. 10h : Vol d’usage – Cie.Quotidienne 11h : Tipping Point – Ockham’s Razor 14h : Les Princesses – Cheptel Aleïkoum 14h : Les Sublimes – Cnac 14h : Traits d’Union – L’Envolée Cirque

L’enseignement de spécialité arts du cirque au Lycée Le Garros, Auch

L’enseignement de spécialité arts du cirque est proposé au Lycée Le Garros à Auch, en partenariat avec CIRCa et avec le soutien du Pop Circus. Cet enseignement consiste en une ini-tiation au cirque dans la singularité de son univers et la spécifi-cité de ses formes. Le programme est constitué d’une compo-sante de pratique artistique (acquérir les savoir-faire fondamen-taux dans les différentes techniques du cirque) et d’une compo-sante culturelle (acquérir une culture des arts liée au spectacle vivant).

La pratique est enseignée par un intervenant de l’école de cirque du Pop Circus, en lien avec les enseignants d’EPS. Elle est complétée par de nombreuses interventions artistiques en lien avec CIRCa. Les élèves de Seconde, Première et Terminale en option Arts du cirque bénéficient d’un parcours particulier sur le Festival du cirque actuel. Pour cette édition, en plus des diffé-rentes rencontres avec des artistes, ils ont au programme la découverte des spectacles suivants :

Les Princesses – Cheptel Aleïkoum, Guerre – Cie Samuel Mathieu, Vol d’Usage – Cie.Quotidienne, Les Sublimes – Cnac, Lignes ouvertes – Cie Basinga

Collégiens du Gers ! EN PISTE !

En 2014, CIRCa et le Département du Gers ont initié un projet s’adres-sant aux collégiens du Gers : Collégiens du Gers ! EN PISTE ¡

Ce projet propose aux élèves de 2 collèges gersois d’explorer les arts du cirque avec entre autres : une intervention sur l’histoire et les esthé-tiques du cirque, des ateliers de pratique, la découverte d’un spectacle, une expérience de la scène...

Pour la deuxième année consécutive, ce sont les collèges de L’Astarac à Mirande et Beauregard à Masseube qui suivent ce programme et dans ce cadre-là, participent à « CIRCa dans tous ses états ! ».

La classe au CIRC : c’est la classe !

À l’occasion de la 30e édition du Festival du cirque actuel, CIRCa initie un projet sur 4 ans en direction de l’ensemble des écoliers de la ville d’Auch pour partager les valeurs portées par le cirque et la richesse de la création contemporaine. Il s’agit de proposer à toutes les classes de cycle 3 de venir vivre une journée de classe au CIRC, à la fois sur les temps scolaires et périscolaires - de l’accueil du matin, en liant les temps de classe, de restauration, de récréation et les temps d’animation après la classe.

Cette délocalisation permettra d’aborder autrement les enseignements habituels, par le prisme du cirque et des arts. Il s’agit aussi d’éveiller les enfants à la création artistique grâce à la rencontre avec des artistes en résidence, de se familiariser avec un lieu hors normes appartenant à la communauté dont ils sont membres, mais aussi de lier les différents temps de l’enfant en initiant une complémentarité entre les temps scolaires et périscolaires.

Ce projet ambitieux s’écrit avec de nombreux partenaires (éducation nationale, service éducatif de l’agglomération du Grand Auch Cœur de Gascogne, Canopé) afin que chaque enfant qui entame son parcours scolaire sur le cycle de l’élémentaire puisse, au cours des 4 prochaines années, en bénéficier.

L’ensemble des élèves concernés par le projet, ainsi que les enseignants et les animateurs du périscolaire se retrouveront le vendredi 20 octobre pour découvrir le spectacle Traits d’Union de L’Envolée Cirque à l’occasion de la journée « Circa dans tous ses états ».

CIRCa dans tous ses états !


Les rencontres professionnelles

Présentation de Projets de Création – Arts du Cirque

Dans le cadre du 30e festival CIRCa (du 20 octobre au 29 octobre 2017), ARTCENA en collaboration avec CIRCa organise les 24, 25 et 26 octobre les Présentations de Projets de Création. Ces rencontres sont un moment privilégié durant lequel des équipes artistiques présentent un projet de création en cours et font part de leurs recherches en partenariat, résidence, production, coproduction, préachat auprès d’un public composé de programmateurs, directeurs de festival, de lieux de diffusion et résidence.

mardi 24 octobre 2017 - projets artistiques français Pièces détachées (titre improbable) / Akoreacro / Centre-Val de Loire

Délectation Morose / Cie Aléas / Occitanie

L’Autre / Puéril péril / Auverge-Rhône-Alpes

Plus-Haut / Barolosolo / Occitanie

Kafka dans les villes / Ensemble Sequenza 9.3 / Ile-de-France

Open cage / Cie Hors Surface / Provence-Alpes-Côte d’Azur

Midnight Sun / Oktobre / Occitanie

Je ne suis pas un spectacle / Les Nouveaux Nez / Auverge-Rhône-Alpes

Low Cost Empire (titre provisoire) / Cirque Pardi! / Occitanie

Brut / Marta Torrents / Occitanie

Des gens qui dansent / Naïf Production / Provence-Alpes-Côte d’Azur

Tôle Story, répertoire d'un chaos / Compagnie d’Elles / Occitanie

mercredi 25 octobre 2017 - projets artistiques européens

Women / Cirkus Cirkör / Suède

Silenzio / Roberto Magro / Espagne

Valhalla / Petri Dish / Belgique

Persona / Naga Collective / Belgique

Mon nom est Hor / PSIRC / Espagne

Circus I love you / Circus I love you / Finlande, France, Suède

Titre en cours / Phare, The Cambodian Circus / Cambodge

Enva / Amer i Africa circ cia / Espagne

Clos / Jongloic / Belgique

Juventud / Garage 29 / Belgique

Quand les crabes porteront des talons (titre provisoire) / Escarlata circus / Espagne

Zebra / Wes peden & Gandini Juggling / Etats-Unis, Royaume-Uni

jeudi 26 octobre 2017 - projets artistiques français

Monsieur Antoine ou l’art de vous instruire / L’Epate en l’air / Ile-de-France

Titre en cours / Muchmuche company / Bourgogne-Franche-Comté

Loop / Cie Stoptoï / Pays de la Loire

For love / Groupe Noces danse Images / Occitanie

Poings / # Cie / Auvergne-Rhône-Alpes

2Plus Près / Collectif 18.3 / Ile-de-France

La Perte / Entre nous / Ile-de-France

The Ordinary Circus Girl / Fheel Concepts / Occitanie

Regards sur la mécanique amoureuse / Volti Subito / Bretagne

Instable / Les Hommes Penchés / Ile-de-France

Willy Wolf / Contrebande / Pays de la Loire

Titre en cours / Collectif Sous le Manteau / Bretagne

Sous réserve de changement

10h00-12h30 à Ciné 32 (salle 2) allée des Arts, Auch (32)

Entrée libre - accueil du public dès 9h50


Plusieurs autres rencontres et rendez-vous professionnels auront lieu pendant le festival (sous réserve de modification)

Les « apéros-pros » :

CIRCa propose six rendez-vous aux professionnels pendant le festival, du dimanche 22 au vendredi 27 octobre inclus, à 19h dans le hall du CIRC (espace bar, accessible par le patio). Ce temps est aussi l’occasion de rencontres et de discussions dans la détente. Chaque soir les produits de producteurs locaux sont proposés en apéritif.

Cette année encore, la Ferme de La Gouardère et la Boutique Gasconne s’associent à CIRCa. En plus de leurs produits, ils inviteront chaque jour des producteurs de la région qui travaillent dans le même état d’esprit : celui de défendre des produits authentiques et sains, en leur apportant tout leur savoir-faire et leur passion.

Ces apéritifs seront animés par Olivier et Jean-Luc de la Ferme de La Gouardère et par les producteurs invités. Tous soucieux de faire partager leur passion, ils font goûter gracieusement leurs produits pour un moment de convivialité et d'échange. La plupart des produits proposés en dégusta-tion seront également en vente à La Boutique du Festival ouverte du 20 au 29 octobre.

Présentation de projets en cours : (réservé aux programmateurs, en salle de réunion de Ciné 32 au premier étage)

Ay-Roop, organisé par la compagnie les mardi 24, mercredi 25 et jeudi 26 octobre de 14h à 15h.

Cie Ea Eo, organisé par la compagnie le mardi 24 octobre de 15h30 à 16h30.

Cie H.M.G., organisé par la compagnie le mercredi 25 octobre de 15h30 à 16h30.

Phare Circus (Cambodge), organisé par la compagnie le mercredi 25 octobre de 17h à 18h30.

Cirque du Docteur Paradi, organisé par la compagnie le jeudi 26 octobre de 15h30 à 16h30.

Galapiat Cirque, organisé par la compagnie le vendredi 27 25 octobre de 10h à 12h.

Conférence permanente : le vendredi 20 octobre de 15h30 à 18h30 à Ciné 32 (salle 2) – entrée libre sans inscription

Le Syndicat National des Scènes Publiques (S.N.S.P.) : le samedi 21 octobre de 10h30 à 13h à Ciné 32 (salle de réunion) – réservé aux seuls membres

Présentation de projets artistiques avec Spotlight UK Circus + Crying Out Loud : le lundi 23 octobre de 10h à 12h30 à Ciné 32 (salle 2) – entrée libre sans inscription

Territoire(s) de cirque : réunion plénière le mardi 24 octobre de 14h à 17h à la CCI (salle Laborde) – réservé aux membres

CircusNext – Jeunes Talents Cirque Europe : le mardi 24 octobre de 14h à 16h à la CCI (salle Daguin) – sur invitation

Réunion Fresh Circus/Circostrada : le mercredi 25 octobre de 14h à 17h à l’Office de Tourisme – réservé aux membres

Le Syndicat des Cirques et Compagnies de Création (S.C.C.) : le jeudi 26 octobre de 14h à 17h à l’école primaire Saint Exupéry

(salle de cantine) – entrée libre sans inscription

Les rencontres artistiques : du lundi 23 au samedi 28 inclus, de 18h à 19h, au CIRC – ouvert à tous

Les autres rencontres professionnelles

Pôle Emploi spectacle

Les conseillers du Pôle Emploi Spectacle tiendront une permanence JEU 26 OCT au CIRC


Informations pratiques

www.circa.auch.fr au CIRC - Allée des Arts - 32000 Auch ou au 05 62 61 65 00 du mardi au vendredi de 13h à 19h et samedi de 14h à 17h

Du 17 au 19 OCT : tous les jours de 10h à 19h

À partir du 20 OCT : de 10h à 20h30 (plus de réservations par téléphone)

Formule Promenade : 5 spectacles = 15% de réduction par spectacle

Formule Grands Chemins : 10 spectacles = 20% de réduction

La Virée Jeune ( jusqu’à 21 ans) : 3 spectacles pour 27€

Le Parcours famille : Valable pour 2 adultes et 2 enfants ou plus (- de 21ans). Choisissez 3 spectacles à découvrir ensemble, et profitez de 25 % de réduction pour les adultes et d’un tarif Virée Jeune pour les enfants.

Informations et réservations

Retrait des billets Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif pour les tarifs réduits. Pendant le Festival jusqu’à 1h avant la représentation à la billetterie du CIRC et 30 mn avant sur le lieu de la représentation.

Détail des tarifs

Tarif plein : 19€

Tarif réduit : 15€ (sur présentation d’un justificatif pour les demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, - de 21 ans, étudiants, groupes de 10 personnes min.)

Autres tarifs : Cabaret Cridat/Lubat, Esquif, FLOWN, RARE BIRDS : 24€ / 19€ 3D, Foi(s)3, Knot, La Cachette, Sabordage !, Les Sublimes, FFEC : 9 € Lido : 13€ FEDEC : 7€

Tarifs réduits spécifiques :

- 7€ : Pass Culturel proposé par le Conseil Départemental du Gers. - 3€ : bénéficiaires du RSA Gers.

À l’entrée des spectacles, seuls le plein tarif et le tarif réduit sont appli-qués. Aucune gratuité n’est accordée aux enfants quel que soit leur âge. Les billets ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés.

Formules d’abonnement

Personnes en situation de handicap

Pour vous accueillir au mieux, merci de prévenir la billetterie au moment de la réservation.

Consignes du plan Vigipirate Soucieux d’accueillir le public dans les meilleures conditions lors de la 30e édition du Festival du cirque actuel de CIRCa à Auch, certaines mesures de sécurité seront mises en place à l’entrée des chapiteaux et lieux de spectacle.

Prendre un peu d’avance

- L’ouverture des sacs par une équipe de bénévoles sera systématique à l’entrée des lieux de spectacle. Nous comptons sur le public pour jouer le jeu lors de ce contrôle qui contribue à sa sécurité.

- Pour anticiper le temps du contrôle, il est préférable de retirer ses billets à la billetterie du CIRC au plus tard 1h avant la représentation ou de se présenter de préférence 30 minutes avant l’heure de la représentation sur le lieu du spectacle.

- Sauf contraintes techniques ou artistiques, l’ouverture des portes s’effectue 20 minutes avant le début de chaque spectacle et les spectacles débutent à l’heure

- L’entrée à la salle ou au chapiteau sera refusée aux spectateurs, en cas d’impossibilité de contrôle de leurs sacs à l’entrée.

Voyager léger

- Nous demandons au public de ne pas s’encombrer de grands sacs, sacs à dos de voyage, valises, casque… : aucun site du Festival ne dispose de vestiaires ou d’une consigne.

Certains objets sont interdits dans les lieux de spectacles : bouteilles en verre ou sous pressions, objets tranchants : couteaux, ciseaux…

Il sera demandé de les déposer à l’entrée des salles et en cas de refus, le spectateur ne pourra accéder au spectacle.

Attention, seules les petites bouteilles d’eau transparentes de 0,5 litre sont autorisées.

Nous remercions par avance le public du respect qui sera porté à ces consignes et aux équipes qui les feront respecter. Nous rappelons qu’aucune personne n’est autorisée à rentrer en salle ou sous chapiteau sans billet.

En faveur d’un éco-festival CIRCa poursuit son engagement pour réduire autant que possible l’impact écologique du Festival : incitation à circuler à pieds, à vélo ou à mutualiser les transports, tri des déchets, compost, gobelets réutilisables, déco en matériaux de récupération...


Le Festival jour par jour

samedi 21 octobre Matin #Instameet / O.T. Grand Auch Cœur de Gascogne

11h Rencontre avec l’auteur du livre des 30 ans / Maison du Festival, CIRC

14h30 Vol d’usage - Cie.Quotidienne / Chapiteau École de musique / 50 mn

15h Visite - découverte « Trésor de la Cathédrale » / O.T. Grand Auch

15h30 Scène ouverte / Maison du Festival - 20 ans de Pré-en-bulles

16h Tipping Point - Ockham’s Razor / Chapiteau CIRCa, CIRC / 1h

18h Parasites - Galapiat Cirque - Moïse Bernier / Salle du Mouzon / 1h

19h30 Foi(s) 3 - Collectif AOC / Boulodrome / 30 mn

20h30 Guerre - Cie Samuel Mathieu / Salle Bernard Turin, CIRC / 1h

20h30 Les Sublimes - Reprise de répertoire par la 30e promotion du Cnac / Dôme / 1h20

21h Rare Birds - Un Loup pour l’Homme / Chap. Endoumingue / 55 mn

22h30 Les Princesses - Cheptel Aleïkoum / Salle du Mouzon / 1h20

16h15 Film - Cirque hors-piste / Ciné 32 / 52 mn

10h30 RDV pros : Réunion du Syndicat National des Scènes Publiques / Ciné 32, salle de réunion / 2h30

vendredi 20 octobre CIRCa dans tous ses états ! Une journée au Festival pour les scolaires

10h 3D - Cie H.M.G / Boulodrome / 30 mn (séance scolaire)

10h Vol d’usage - Cie.Quotidienne / Chap. Ecole de musique / 50 mn (séance scolaire)

11h Tipping Point - Ockham’s Razor / Chap. CIRCa, CIRC / 1h (séance scolaire)

14h 3D - Cie H.M.G / Boulodrome / 30 mn (séance scolaire)

14h Les Princesses - Cheptel Aleïkoum / Salle du Mouzon / 1h20 (séance scolaire)

14h Traits d’Union - L’Envolée Cirque / Chap. Garros / 1h10 (séance scolaire)

14h Les Sublimes - Reprise de répertoire par la 30e promotion du Cnac / Dôme / 1h20 (séance scolaire)

19h Inauguration du 30e Festival du cirque actuel / Maison du Festival

20h30 Guerre - Cie Samuel Mathieu / Salle Bernard Turin, CIRC / 1h

20h30 Parasites - Galapiat Cirque - Moïse Bernier/ Salle du Mouzon / 1h

22h Rare Birds - Un Loup pour l’Homme / Chap. Endoumingue / 55 mn

15h30 RDV pros : Conférence permanente régionale des arts du cirque en Occitanie / Ciné 32, salle 2 / jusqu’à 18h30

dimanche 22 octobre 12h Pique-nique circassien des 30 ans / Rdv au CIRC

14h Sabordage ! - La Mondiale générale / Caserne Espagne / 30 mn


14h30 Traits d’Union - L’Envolée Cirque / Chapiteau Garros / 1h10

14h30 Tipping Point - Ockham’s Razor / Chapiteau CIRCa, CIRC / 1h

15h Les Princesses - Cheptel Aleïkoum / Salle du Mouzon / 1h20

15h Visite - découverte « Cœur de ville » / O.T. Grand Auch

15h30 Scène ouverte / Maison du Festival - élèves de l’option cirque du lycée Le Garros

16h Sabordage ! - La Mondiale générale / Caserne Espagne / 30 mn

17h30 Lignes ouvertes - Cie Basinga / Berges du Gers - Escalier Monumental / 35 mn

19h Les Sublimes - Reprise de répertoire par la 30e promotion du Cnac / Dôme / 1h20

20h30 Rare Birds - Un Loup pour l’Homme / Chapiteau Endoumingue / 55 mn

21h Foi(s) 3 - Collectif AOC / Boulodrome / 30 mn

22h30 La Cachette - Concert + The Missing part - Baro d’evel cirk cie / Centre Cuzin / 1h15

19h « Apéro‐pros » / Bar du CIRC



lundi 23 octobre

14h30 3D - Cie H.M.G. / Boulodrome / 30 mn

15h CIRCLE - FEDEC / Maison de Gascogne / 20 à 30 mn - Le Samovar 15h Visite - découverte « Cathédrale » / O.T. Grand Auch

15h30 Scène ouverte / Maison du Festival

16h30 Traits d’Union - L’Envolée Cirque / Chap. Garros 1h10

17h CIRCLE - FEDEC / Maison de Gascogne / 20 à 30 mn - ECZôfy 18h Rencontre avec les artistes : Cie H.M.G. + Un Loup pour l’Homme / CIRC /1h

20h30 Esquif - Surnatural Orchestra + Inextremiste + Basinga / Salle du Mouzon / 1h30

20h30 TALK SHOW - Gaël Santisteva / Théâtre / 1h30

20h30 Les Sublimes - Reprise de répertoire par la 30e promotion du Cnac / Dôme / 1h20

22h30 It’s Not For Everyone - ACROBAT / Salle Bernard Turin, CIRC / 1h10

22h30 La Cachette - Concert + The Missing part - Baro d’evel cick cie / Centre Cuzin / 1h15

10h RDV pros : Présentations de projets artistiques avec Spotlight UK Circus + Crying Out Loud / Ciné 32, salle 2 / 2h30

15h RDV pros : ARTCENA Charte Chapiteaux / Ciné 32, salle de réunion / 3h

19h « Apéro-pros » / Bar du CIRC

mardi 24 octobre

10h30 Film + animation : Cadet d’eau douce de Buster Keaton / Ciné 32

12h30 Vernissage performatif par la Cridacompany / Caserne Espagne

14h30 Esquif - Surnatural Orchestra + Inextremiste + Basinga / Salle du Mouzon / 1h30

15h CIRCLE - FEDEC / Maison de Gascogne / 20 à 30 mn - Rogelio Rivel



16h30 TALK SHOW- Gaël Santisteva / Théâtre / 1h30

17h CIRCLE - FEDEC / Maison de Gascogne / 20 à 30 mn - ACaPA

18h Vol d’usage - Cie.Quotidienne / Chapiteau École de musique / 50 mn

18h Rencontre avec les artistes : Collectif AOC + Cie Samuel Mathieu / CIRC / 1h

19h30 Knot - Nikki & JD (Spotlight UK Circus) / Centre Cuzin / 30 mn




20h30 Labo Cirque / Chapiteau CIRCa, CIRC / 1h30


22h30 CIRCUS REMIX - Le Troisième Cirque / Chapiteau, Caserne Espagne / 1h40


10h RDV pros : Présentations de projets de création cirque ARTCENA / Ciné 32, salle 2 / 2h30

14h RDV pros : Jeunes Talents Cirque Europe / Circus Next / CCI, Salle Daguin / 2h




mercredi 25 octobre

14h30 Spectacles des écoles - Plateau National (FFEC) / Chap. CIRCa, CIRC / 2h

14h30 5èmes Hurlants - Cie L’Oubliée - Raphaëlle Boitel / Dôme / 1h05

15h CIRCLE - FEDEC / Maison de Gascogne / 20 à 30 mn - NICA

15h Visite - découverte « Auch à l’époque de d’Artagnan » / O.T. Grand Auch





17h CIRCLE - FEDEC / Maison de Gascogne / 20 à 30 mn - Circo des las Artes

18h Vol d’usage - Cie.Quotidienne / Chapiteau École de musique / 50 mn

18h Rencontre avec les artistes : Gaël Santisteva + L’Envolée Cirque / CIRC / 1h

18h Film : Cirque hors-piste de Nicolas Argillet, Netty Radvanyi / Ciné 32 / 52 mn


20h30 LENGA - Le GdRA / Salle du Mouzon / 1h40



15h Atelier « Les petites mains du cirque » / Musée des Jacobins / 1h30

19h Journal télévisé de France 3 spécial 30e Festival du cirque actuel - en direct du CIRC

10h RDV pros : Présentation de projets de création cirque ARTCENA / Ciné 32, salle 2 / 2h30

14h RDV pros : Fresh Circus / Circostrada / Office de Tourisme / 3h


22h30 Concert Dj Pento - Il était une fois un Dj à l’Ouest / Maison du Festival

jeudi 26 octobre 10h Parade des 30 ans - Départ salle polyvalente du Garros / 2h



14h30 Spectacles des écoles Plateau Régional A / Chap. CIRCa, CIRC / 2h

15h CIRCLE - FEDEC / Maison de Gascogne / 20 à 30 mn - ENC Montreal


16h30 Traits d’Union - L’Envolée Cirque / Chap. Garros / 1h10

17h CIRCLE - FEDEC / Maison de Gascogne / 20 à 30 mn - ECLyon

18h Rencontre avec les artistes : Cie L’Oublié(e) - Raphaëlle Boitel + Cie.Quotidienne / CIRC / 1h


20h30 Spectacles des écoles Plateau National (FFEC) / Chap. CIRCa, CIRC / 2h

22h30 Cabaret Crida/Lubat - Cridacompany / Théâtre / 1h30


10h RDV pros : Présentation de projets de création cirque ARTCENA / Ciné 32, salle 2 / 2h30

14h RDV pros : Syndicat des Cirques et Compagnies de Création / Ecole primaire St Exupéry (cantine) / 3h




vendredi 27 octobre 14h Les Genoux rouges - Carré Blanc Cie / Michèle Dhallu / L’Astrada Marciac / 55 mn

14h30 Mémoire(s) - Cie du Poivre Rose / Salle Bernard Turin / 1h10

15h Visite - découverte « Visite sensorielle de la Cathédrale » / O.T. Grand Auch Cœur de Gascogne


16h30 Spectacles des écoles Plateau Régional B / Chapiteau CIRCa, CIRC / 2h

16h30 Traits d’Union - L’Envolée Cirque / Chap. Garros / 1h10

18h Les Princesses - Cheptel Aleïkoum / Salle du Mouzon / 1h20

18h Poste vacant - 23e promotion du Lido / Maison de Gascogne / 1h30

18h Rencontre avec les artistes : Le Troisième Cirque + Cridacompany + Le GdRa / CIRC / 1h

19h30 Programme - Groupe Merci / Centre Cuzin / 40 mn

20h30 FLOWN - Pirates of the Carabina (Spotlight UK Circus) / Dôme / 1h25


22h30 Cabaret Crida/Lubat - Cridacompagny / Théâtre / 1h30

23h Programme - Groupe Merci / Centre Cuzin / 40 mn


samedi 28 octobre


15h Visite - découverte « Trésor de la Cathédrale » / O.T. Grand Auch Cœur de Gascogne


16h30 Mémoire(s) - Cie du Poivre Rose / Salle Bernard Turin / 1h10

17h Les Genoux rouges - Carré Blanc Cie / Michèle Dhallu / L’Astrada Marciac / 55 mn

18h Rencontre avec les artistes : Cie du Poivre Rose + Cheptel Aleïkoum + Groupe Merci / CIRC / 1h

19h30 Remise des prix - concours vitrines / Maison du Festival, CIRC

19h30 Programme - Groupe Merci / Centre Cuzin / 40 mn


20h30 FLOWN - Pirates of the Carabina (Spotlight UK Circus) / Dôme / 1h25

22h30 Poste vacant - 23e promotion du Lido / Maison de Gascogne / 1h30

23h Programme - Groupe Merci / Centre Cuzin / 40 mn

14h Atelier « La pose circassienne » / Musée des Jacobins / 3h

dimanche 29 octobre 14h30 FLOWN - Pirates of the Carabina (Spotlight UK Circus) / Dôme / 1h25

14h30 Mémoire(s)- Cie du Poivre Rose / Salle Bernard Turin / 1h10

16h30 Traits d’Union - L’Envolée Cirque / Chapiteau Parc de la Boubée, Garros / 1h10

15h Visite - découverte « Cœur de ville » / O.T. Grand Auch Cœur de Gascogne


3D Cie H.M.G.

14 octobre : Festival l’Européenne de cirque – Balma 21 octobre : Nuit blanche – Alenya 20 & 25 octobre : Festival CIRCa – Auch Du 28 au 29 octobre : Festival Theater op de Markt-Dommelhof - Neerpelt (BE)

5èmes Hurlants Cie L'Oublié(e) - Raphaëlle Boitel

Du 8 au 10 novembre : Le théâtre, scène nationale - Angoulême 14 novembre : La Passerelle, scène nationale - St-Brieuc Du 6 au 8 décembre : La Comédie, CDN - Saint-Etienne 16 décembre : Pôle culturel - Alfortville Du 19 au 21 décembre : le Théâtre, scène nationale - Mâcon 19 & 20 janvier : Le Théâtre, CDN - Sartrouville 23 janvier : L’Estive, scène nationale - Foix 30 janvier : Dôme Théâtre - Albertville 3 février : Théâtre - Chemillé 6 février : Théâtre de l'Hôtel de Ville - Saint-Barthélémy d’Anjou 10 février : Le Grand Logis - Bruz 13 février : Le Carré - Cesson Sévigné 23 & 24 février : Turin (tbc) 27 février : Carré - Colonnes - St-Médard-en-Jalles 18 mai : La Ferme du Buisson, scène nationale - Marne La Vallée

Tournées des spectacles

Cabaret Crida/Lubat Cridacompany

Premières à CIRCa 3 & 4 novembre : Mix'Art Myrys - Toulouse 22 novembre : Kiasma - Montpellier

CIRCUS REMIX Le Troisième Cirque

03, 04, 06, 07, 10, 11 13 & 14 octobre : Théâtre Monfort – Paris 24 au 26 octobre : Festival CIRca – Pôle national cirque – Auch 14, 15, 17, 18, 21, 22, 24 & 25 novembre : Centquatre – Paris 24 & 25 janvier : Espaces Pluriels – Pau 15 & 16 février : Festival CircoNova – Scène nationale – Quimper 23 & 24 mars : Cirque Théâtre – Pôle national cirque – Elbeuf 30 & 31 mars : La Brèche – Pôle national cirque – Cherbourg 17 & 18 mai : Le Carré Magique – Pôle national cirque – Lannion

Esquif Surnatural Orchestra + Cirque Inextremiste

+ Basinga

3 & 4 octobre : Théâtre du Vellein - Villefontaine 17 & 18 octobre : Le Cratère, scène nationale - Alès 21 octobre : Théâtre, scène nationale - Albi 23 & 24 octobre : Circa, festival de cirque actuel - Auch Du 15 au 17 novembre : La Coursive, scène nationale - La Rochelle 12 & 13 décembre : Le Carreau, scène nationale - Forbach 16 décembre : Mons Arts de la Scène - Mons (Belgique) option 28 & 29 mars : La Filature, scène nationale - Mulhouse

Guerre Cie Samuel Mathieu

12 novembre : Festival NeufNeuf – Muret 3 décembre : Limoges 6 février : Festival du CDC Toulouse-Occitanie – La Grainerie 17 &18 mars : Festival UP ! Espace Catastophe/Charleroi Danse Le Cube - Bruxelles 19 mai : Festival Cluny Danse - Cluny

It’s Not For Everyone ACROBAT

7 & 8 décembre : bateau feu - Dunkerque Du 13 au 16 décembre : Le Monfort - Paris

LENGA Le GdRA

1er au 12 novembre : Théâtre de Vidy, Lausanne (Suisse) - création 17 au 19 novembre : Cirque - Théâtre - Elbeuf 22 & 23 novembre : Les 2 Scènes - Besançon 1er décembre : Théâtre des 13 Arches - Brive 21 au 25 mars : Théâtre Romain Rolland - Villejuif 30 mai au 2 juin : Théâtre Garonne avec L’Usine - Toulouse 8 au 10 juin : Le Printemps des comédiens - Montpellier

Les Genoux rouges Carré Blanc Cie / Michèle Dhallu

14 & 15 janvier : Ermont 23 janvier : Arcachon 12 &13 avril : Albi


Tournées des spectacles

Vol d’usage Cie.Quotidienne

20, 22, 24, 25, 27 octobre : CIRCa - Auch 8 & 9 mars : Association Angérienne d'Action Artistique - Aulnay 29 & 30 mars : Association Angérienne d'Action Artistique - St Hilaire Du 3 au 6 mai : Théâtre - Cusset 22 février & 23 février : Le Manège - Reims – En cirque d’hiver Du 9 au 11, du 16 au 18, et du 23 au 25 mars : Théâtre Firmin Gé-mier / La Piscine – Antony – En chapiteau Fin avril (à confirmer) : Festival Pisteurs d’étoiles – Espace Athic – Obernai

Les Princesses Cheptel Aleïkoum

Du 12 au 15 octobre : Village de Cirque 2017 - Coopérative 2r2c Paris - Pelouse de Reuilly Du 20 au 29 octobre : Festival du cirque actuel CIRCa - Auch 4 & 5 novembre (option) : Cirque en Marche - Alès Du 15 au 17 décembre : Le CREAC - La fête de la Morue - Bègles Du 24 au 26 janvier : La Rotonde - Luxembourg Du 2 au 4 mars : Le Théâtre - SN - Orléans Orléans 17 & 18 mai : Saison culturelle - Pantin

Mémoire(s) Cie du Poivre Rose

Du 27 au 29 octobre : CIRCa - Auch 9 & 10 janvier 2018 : Tournai 13 & 14 mars 2018 : aux Halles - Schaerbeek mai 2018 : Festival Pisteurs d'Etoiles - Obernai (option)

Parasites Galapiat Cirque

17 & 18 octobre : Festival l’Européenne de Cirque / Le Sorano - Tou-louse. En partenariat avec La Grainerie et le Théâtre le Sorano 20 & 21 octobre : Festival Circa - Auch 10 au 12 novembre : Théâtre Firmin Gémier - La Piscine - Antony 14 novembre : Festival Les Toiles dans la Ville - Le Prato - Lille 8 au 10 mars : Sortie-Ouest - Béziers 15 & 16 mars : Théâtre Jeune Public - Le Revest-les-Eaux -Programmation -Seyne/Mer

RARE BIRDS Un Loup pour l’Homme

7 au 9 octobre : Le Parvis, Scène Nationale - Tarbes 20 au 22 octobre : CIRCa - Auch 28 au 30 octobre : Theater op de markt – Dommelhof 10 au 12 novembre : Le Prato / Esplanade du Grand Sud – Lille 24 & 25 novembre : Cirque Jules Verne – Amiens 1er au 3 décembre : Culture Commune – Loos-en-Gohelle 6 & 9 décembre : Le Tandem Arras - Douai 18 au 22 décembre : Le Maillon - Strasbourg 13 au 15 janvier (à confirmer) : Théâtre Louis Aragon – Tremblay-en-France

Sabordage ! La Mondiale générale

7 & 8 octobre : Théâtre - Arles (Le gros sabordage) 13 & 14 octobre : Théâtre - Arles (scolaires) 19 octobre : 3T, scène conventionnée - Châtellerault (Le gros sabor-dage) 22 octobre : Circa - Auch 12 &13 décembre : La Passerelle, Scène Nationale - Gap (Le gros sa-bordage) Du 1er au 12 février : Momix - Kingersheim (dates à préciser) Du 13 au 25 février : Elancées - Istres (dates à préciser) Du 24 mars au 4 avril : Ay-Roop - Rennes (dates à préciser) 24 mai : Cournon - Auvergne (Le gros sabordage)

Traits d’Union L’Envolée Cirque

Du 6 au 15 octobre : Théâtre Firmin Gémier / La Piscine – Pôle National des Arts du Cirque d’Antony - Antony Du 25 au 30 avril (option) : Cirque Jules Verne, Pôle National des Arts du Cirque d'Amiens - Amiens Du 17 au 19 mai : Scène Nationale de Dieppe - Dieppe

TALK SHOW Gaël Santistéva

PREMIÈRES 19 & 20 octobre : Les Halles - Schaerbeek, (BE)

EMISSION SPECIALE - SAMEDI 28 OCTOBRE A 15H15sur France 3 Occitanie

France 3 partenaire du 30e festival du cirque actuel

France 3 Occitanie vous propose de fêter les 30 ans de CIRCa, festival du cirque actuel dans une émission de 52 minutes, samedi 28 octobre à 15h15.

De la création d’une petite école, le Pop Circus, dans les années 70 à l’ins-tallation de la troupe d’Achille Zavatta en passant par la création de CIRCa... Nous reviendrons sur 30 ans de cirque à Auch.

Nous vous présenterons également les spectacles et les artistes présents lors de cette édition anniversaire. Zoom sur les nombreuses troupes basées dans la région Occitanie, sur le lycée Le Garros qui propose une option cirque au bac et sur les perfor-mances artistiques proposées à l’occasion du festival, dans la ville d’Auch.

Emission présentée par Anne-Sophie Mandrou et Nicolas Albrand.

Rendez-vous également mercredi 25 octobre dans le 19/20 édition Midi-Pyrénées, pour un tour d’horizon du festival.

occitanie.france3.fr

Communiqué du 4 octobre 2017.


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