dominante constructions cours communs dominante … · séminaire les grandes expositions de ......

Maquette récapitulativeAnnée 3 Art

Dominante constructions Dominante imagesCours communs

Histoire de l’art

Inactualités de l’art

Hyperséminaire

École du regard

Anglais/Français

Séminaire les grandes expositions de la modernité

Histoire de l’art


Hyperséminaire

Les pratiques de l’écriture dans l’art, l’essai comme mode d’écriture

Anglais/Français


S5

S6

THÉORIE• Séminaire épistémologie

des formes urbaines

COURS THÉORIQUE OPTIONNEL FACULTATIF

• Histoire de la photographie

THÉORIE• Hyperséminaire: aspects critiques de

la scultpure et de l’installation

COURS THÉORIQUE OPTIONNEL FACULTATIF

• Histoire de la photographie

ATELIERS• De la table à l’atelier

• Public image

• Peinture

UN ATELIER OPTIONNEL FACULTATIF À CHOSIR

• Labo IRD

• Video/Cinéma

THÉORIE• Histoire de la photographie/la

photographie dans l’art contemporain

• Séminaire théorie critique des images

ATELIERS• Photographie numérique

• Vidéo/Cinéma

• Peinture

ATELIER OPTIONNEL FACULTATIF

• Labo IRD

ATELIERS• De la table à l’atelier

• Public image

• Peinture


• Labo IRD

• Video/Cinéma

THÉORIE• Histoire de la photographie/la

photographie dans l’art contemporain

ATELIERS• Photographie numérique

• Vidéo/Cinéma

• Peinture


• Labo IRD

1

Option artAnnée 3

S5-S6

Tab

leau

des

cré

dit

s

Module théorie S5 S6

Histoire de l’art

Hyperséminaire


Anglais / français


Séminaire épistémologie des formes sensibles urbaines

Histoire de la photographie (optionnel)

Café culture (optionnel)

Module acquisition

Les pratiques d’écriture dans l’art...

3 ateliers obligatoires :

De la table à l’atelier

Public Image

Couleur-représentation-peinture

1 atelier optionnel1 :

Vidéo-Cinéma

Photographie numérique

Labo IRD

Module appropriation

Carnet de recherches et suivi d’atelier2

Conférences

Présentation critique et formelle

Stage3

Diplôme

Présentation du DNAP 15

Dominante Constructions

Module perception S5 S6

Workshop pratiques et recherches

Mises en espaces - accrochages critiques

Studio

L’École du regard

1. Atelier otpionnel facultatif. Cet atelier optionnel vient compléter un manque éventuel de crédits non remplis par les deux ateliers dits obligatoires. Seul un atelier optionnel peut être choisi.2. Les rendez-vous avec les enseignants de l’équipe pédagogique sont obligatoires durant le semestre. Les crédits seront validés avec un minimum de 8 rendez-vous avec des enseignants différents.3. le stage est obligatoire en phase programme. Il est validé au semestre 5.

2

Option artAnnée 3

S5-S6

Module théorie S5 S6

Histoire de l’art

Hyperséminaire


Anglais / français


Histoire de la photographie

La photographie dans l’art contemporain

Face aux images

Séminaire théorie critique des images

Territoire des images

Module acquisition

Les pratiques d’écriture dans l’art...

3 ateliers obligatoires :

Couleur-représentation-peinture

Photographie numérique

Vidéo-Cinéma

atelier optionnel1

Labo IRD

Module appropriation

Carnet de recherches et suivi d’atelier 2

Conférences


Stage 3

Diplôme

Passage et obtention du DNAP

Dominante Images

Module perception S5 S6

Workshop pratiques et recherches


Studio

L’École du regardTab

leau

des

cré

dit

s

1. Atelier optionnel facultatif. Cet atelier optionnel vient compléter un manque éventuel de crédits non remplis par les deux ateliers dits obligatoires. Seul un atelier optionnel peut être choisi.2. Les rendez-vous avec les enseignants de l’équipe pédagogique sont obligatoires durant le semestre. Les crédits seront validés avec un minimum de 8 rendez-vous avec des enseignants différents.3. le stage est obligatoire en phase programme. Il est validé au semestre 5.

3

Option artAnnée 3

S5-S6

Récapitulatif des crédits S5 S6

Histoire, théorie des arts et langue étrangère 8 5

Méthodologie, techniques et mises en œuvre 10 4

Recherches et expérimentations personnelle 6 6

Bilan 4 15

Stage 2 0

4

Option artAnnée 3

S5-S6

L’ESADSE organise son enseignement au sein de l’option art selon deux orientations particulières : Images et Constructions.L’existence de ces deux thématiques permet à l’option de couvrir un spectre large des pratiques artistiques contemporaines et de rendre cohérent le développement d’une manière de faire et de penser l’art.A l’intersection des deux dominantes, les thématiques liées à l’espace ont une part importante ; elles permettent de travailler, de situer et de penser le travail artistique dans des milieux et des contextes.

La dominante Constructions

Envisager des relations, des agencements personnels, mettre en tension esthétique et politique, forme et économie.A la croisée des images, de la sculpture, du volume et de l’installation, la dominante Constructions se propose d’analyser, de concevoir et de réaliser des travaux s’appuyant sur l’expérience artistique la plus ouverte, que celle-ci appartienne à l’actualité récente ou à l’Histoire.Ne privilégiant ni esthétique ni tendance particulières, traversant les champs sculpturaux et iconographiques, volumes et surfaces, il s’agit de construire des récits en ne perdant jamais de vue leur environnement réel, symbolique et imaginaire, ainsi que leur champ d’inscription et d’investigation.La notion d’espace y est essentiel, qu’il s’agisse de l’espace de l’œuvre, des espaces de fabrication (la table, l’atelier), d’exposition et de diffusion (la galerie, l’objet éditorial, l’espace public, les médias).

Constructions travaille avec chacun à partir de faits, de situations (esthétiques, plastiques,…) repérés et récoltés agissant comme les soubassements d’une recherche plastique et théorique, privilégiant la réalisation de formes sensibles et critiques.Enfin, l’espace documentaire, outil méthodologique et forme plastique, fera l’objet d’une attention constante comme lieu de dépôt et d’articulation entre recherche et réalisation.

Il s’agit de préciser, ici et maintenant, le contrat qui lie l’auteur à sa production :Qu’est-ce qui est disponible ? Avec quoi travaillons-nous ?

La dominante Images

Les image(s) occupent une place particulière dans le champ des pratiques artistiques contemporaines – à cheval sur des attitudes classiques dans le champ de l’art et sur des déterminations issues de l’industrie culturelle.La dominante Image(s) s’articule à une théorie critique des images issue des cultural studies, visual studies et plus particulièrement d’une anthropologie des images (au sens le plus large de ce terme).La réflexion sur le statut des production et leur différents modes d’apparition et de diffusion accompagne le travail des étudiants.La pédagogie développée au sein de la dominante se fonde sur les pratiques de création au sein des ateliers possibles de l’ESADSE (vidéographie, photographie, dessin au sens large du terme) et sur les pratiques de diffusion et d’édition (atelier édition).

Les dominantes au sein de l’option art

5

Option artAnnée 3

S5-S6

Mo

dul

e th

éori

e

Histoire de l’artDe 1945 à nos jours

Enseignant : Romain MathieuEnseignement : théorique obligatoireLangue d’enseignement : françaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsConnaissance approfondie des différents mouvements, artistes et designer depuis la seconde guerre mondiale jusqu’à aujourd’hui.Capacité d’analyse et d’interprétations tant sur le plan formel qu’en les associant aux diverses transformations qui s’opèrent au cours de la modernité.

ContenusL’enseignement aborde la diversité des productions dans les arts visuels, le design et l’architecture au cours du XXe siècle et jusqu’à aujourd’hui. Une attention est portée à la transformation de la notion d’œuvres par les avant-gardes des années soixante. On interrogera ainsi les rapports au medium, au lieu, à l’objet, au corps qui affectent les œuvres durant cette période et modifient aussi le statut de l’artiste.

Cours théorique magistral, projections.Mode d’enseignement

ÉvaluationsEvaluations semestrielles faites par l’enseignant sous la forme d’analyses d’œuvres écrites ou orales. Est évaluée la capacité à développer un questionnement et une réflexion sur une œuvre singulière ou sur un ensemble de productions artistiques. Sont aussi pris en compte l’organisation et la structuration du propos, la maîtrise d’outils méthodologiques, la qualité de l’argumentation et la curiosité intellectuelle.

Pré-requis S5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’écoleCharge de travail par semestre : 60 hEcts S5 : crédits attribués dans le bloc Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Pré-requis S6 : avoir obtenu les crédits nécessaires du semestre 5Charge de travail par semestre : 60 hEcts S6 : crédits attribués dans le bloc Histoire, théorie des arts et langue étrangère

6

Option artAnnée 3

S5-S6

Mo

dul

e th

éori

e

Hyperséminaire

Enseignant : Karim Ghaddab, Philippe Roux et Éric SuchèreEnseignement : théorique obligatoireLangue d’enseignement : françaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsFormer les étudiants à la méthodologie de la recherche, leur inculquer des conn aissances approfondies tant dans le domaine de l’histoire de l’art que dans celui de la philosophie appliquée à l’art et leur faire acquérir un positionnement théorique et critique autonome dans le champ de l’art.

ContenusL’enseignement se fait sous la forme de conférences, de projections, de cours théoriques et de voyages d’études qui traitent de l’histoire des arts (chronologie et mise en perspective des idées…) et de l’esthétique des origines à nos jours à travers une approche hétérogène et multiple. Une fois par mois, les étudiants sont amenés à participer à un groupe de réflexion sur les éléments abordés pendant les séances précédentes.

Cours théoriques magistraux, conférences, projections et voyages d’étude. Exercices et sujets proposés sous forme d’exposés et de dissertations.

Mode d’enseignement

ÉvaluationsContrôle continu et évaluations semestrielles faites par les enseignants sous la forme d’exposés ou d’analyses écrites d’œuvres. La qualité et la pertinence des réponses aux sujets proposés sont évaluées, ainsi que la rigueur méthodologique, la curiosité, l’ouverture d’esprit et la capacité à argumenter tant historiquement que philosophiquement.

Pré-requis S5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’écoleCharge de travail par semestre : 50 hEcts S5 : crédits attribués dans le bloc Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Pré-requis S6 : avoir obtenu les crédits nécessaires du semestre 5Charge de travail par semestre : 50 hEcts S6 : crédits attribués dans le bloc Histoire, théorie des arts et langue étrangère

7

Option artAnnée 3

S5-S6

Mo

dul

e th

éori

e

Inactualités de l’artEnseignant : Yoann GourmelEnseignement : théorique obligatoireLangue d’enseignement : françaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsCe cours propose aux étudiants de développer leur connaissance des pratiques artistiques contemporaines et des mondes de l’art contemporain.

ContenusDans une brève introduction à un séminaire donné à l’université de Venise publiée en français sous le titre Qu’est-ce que le contemporain? (Paris, Payot/Rivages, 2008), le philosophe italien Giorgio Agamben affirme à la suite de Barthes et de Nietzsche l’inactualité du contemporain : « Celui qui appartient véritablement à son temps, le vrai contemporain, est celui qui ne coïncide pas parfaitement avec lui ni n’adhère à ses prétentions, et se définit, en ce sens, comme inactuel ; mais précisément pour cette raison, précisément par cet écart et cet anachronisme, il est plus apte que les autres à

Ateliers en petits groupes de discussion à partir des recherches et des travaux menés par les étudiants.

Mode d’enseignementÉvaluations

Pré-requis semestre 5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’écoleCharge de travail par semestre : 30 hEcts S5 : crédits attribués dans le bloc Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Pré-requis semestre 6 : avoir obtenu les crédits nécessaires du semestre 5Charge de travail par semestre : 30 hEcts S6 : crédits attribués dans le bloc Histoire, théorie des arts et langue étrangère

percevoir et à saisir son temps. » Il précise plus loin : « La contemporanéité est donc une singulière relation avec son propre temps, auquel on adhère tout en prenant ses distances ; elle est très précisément la relation au temps qui adhère à lui par le déphasage et l’anachronisme. »A partir de cette distinction entre actualité et contemporanéité, ce cours propose aux étudiants d’approfondir leur connaissance du travail des artistes contemporains et du fonctionnement des mondes de l’art contemporain (typologie des lieux d’exposition et des grandes manifestations artistiques internationales). Il s’organise autour de la présentation et de la discussion d’œuvres, d’expositions et d’articles de la presse spécialisée comme outils de recherche et supports d’analyse.

L’évaluation sera faite sur la base de l’implication et de l’assiduité au cours. Elle tiendra compte de la pertinence et de la qualité des rendus consécutifs aux exercices.

8

Option artAnnée 3

S5-S6

Mo

dul

e th

éori

e

AnglaisEnseignant : Marie-Anne PearceEnseignement : théorique et pratique obligatoireLangue d’enseignement : anglaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsPoursuite du développement de l’expression orale et écrite.

ContenusApproche de l’expression en anglais sur les projets personnels des étudiants, travail écrit et présentation orale.Rédaction d’un CV et lettre de motivation en anglaisLecture et traduction d’un livre pour un petit groupe d’étudiants en collaboration avec Kader Mokaddem.

Évaluations



Les évaluations sont faites sous forme de contrôle continu.

Mode d’enseignementThéorique et pratique.

9

Option artAnnée 3

S5-S6

Mo

dul

e th

éori

e

Français - débutantcours de français par l’intégration à la ville et à la communication dans la vie quotidienne

Enseignant : Natacha FotopoulosEnseignement : théorique optionnelLangue d’enseignement : françaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsAider les étudiants étrangers en échange ERASMUS ou nouveaux à l’école, qui sont débutants ou faux débutants, à se repérer dans la ville et à acquérir les moyens de communication dans la vie quotidienne.

Contenus1. Stage d’accueil pour aider à l’intégration à la ville de Saint-Etienne : •HistoiredelavilledeSaint-Etienne •Découvertepragmatiquedeslieuxculturelsou pratiques dans la ville2. Un cours qui suit la progression du livre « Communication progressive du Français » avec 270 activités (lexique, grammaire, structure et jeux de rôle). 3. Des exercices pratiques à l’oral et à l’écrit de description, caractérisation, fonctions, utilisation, problèmes et résolution de problèmes relatifs à des objets divers (ustensiles, outils, meubles, etc.)

Un cours de 2 heures par semaineMode d’enseignement

ÉvaluationsExercices de contrôle continu des connaissances, ou, examen final : évaluation de la performance communicative à l’oral et/ou à l’écrit.



10

Option artAnnée 3

S5-S6

Mo

dul

e th

éori

e

Français - avancécours de français par l’histoire de l’art, le design et la présentation de travaux

Enseignant : Natacha FotopoulosEnseignement : théorique optionnelLangue d’enseignement : françaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsAider les étudiants étrangers en échange ERASMUS ou inscrits à l’école, à mieux comprendre des cours de français dans les domaines de spécialité de l’art et du design, et à s’exprimer dans ces domaines. Perfectionner la pratique de la langue française à l’oral et à l’écrit par une correction en contexte. Aider les étudiants à mieux présenter leurs travaux.Formaliser la connaissance du système de la langue et à l’acquérir des réflexes de correction.

Contenus1. Perfectionnement de la compréhension de l’oral (CO) et de l’expression orale(PO) à partir des documents sonores extraits de : •DesignARTE •KarambolageARTE

•LamaisonFrance5(oupalettesdeJoubert/L’art et la manière ARTE / Architectures ARTE / Métropolis (mag culturel d’ARTE))

2. Perfectionnement de la compréhension de l’écrit (CE) et de la production écrite (PE) par la lecture de textes et la production d’un texte de synthèse dans les trois domaines : •Architecture,destextessimples:Autour de l’ArchitectureJeuxSylviedeSoye •EnhistoiredeL’art:Comprendre les grandes œuvres de la peinturedeJerômePicon •Endesign:Design mode d’emploi d’Elisabeth Couturier et Design Handbook de Charlotte et Peter Fiell3. Atelier présentation de travaux d’étudiants : le professeur procède à une correction immédiate et en

Un cours de 2 heures par semaine.Les étudiants sont corrigés chaque fois qu’ils s’expriment à l’oral et acquièrent ainsi des repères linguistiques.Les textes de synthèse sont préparés à l’oral (correction textuelle et syntaxique), puis ils sont écrits par 2 binômes d’étudiants en interaction (correction de l’expression, de l’orthographe et de la grammaire). Les textes sont corrigés par l’enseignant qui souligne les erreurs, puis par les binômes d’étudiants qui cherchent à produire le même texte sans erreur.


11

Option artAnnée 3

S5-S6

ÉvaluationsRédaction d’un texte de départ et d’un texte qui donne un niveau global.



direct qui permet aux étudiants d’acquérir des réflexes de correction de l’écrit(en corrigeant les autres). Les règles et repères de grammaire ou de correction de la langue sont rappelés dans le contexte. 4. Approche communicative de la grammaire et de la conjugaison. Exercices systématiques de la grammaire de niveau intermédiaire et constitution d’un mémento à partir des corrections des productions des étudiants.

Mo

dul

e th

éori

e

Français - avancé / suite

12

Option designAnnée 3

S5-S6

Mo

dul

e th

éori

e


Enseignant : Éric Suchère Enseignement : théorique obligatoire, séminaireLangue d’enseignement : françaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsDonner un ensemble de référents concernant la pratique curatoriale à partir des grandes expositions artistiques de la fin du XIXe siècle jusqu’à la fin du XXe siècle.

ContenusL’enseignement se fait sous la forme de conférences, de projections, de cours théoriques et de voyages d’études qui traitent des grandes expositions artistiques de la modernité (chronologie et mise en perspective des idées…).

Cours théoriques magistraux, conférences, projections et voyages d’étude. Exercices et sujets proposés sous forme d’exposés et de dissertations.


Évaluations



À partir d’un sujet donné, rédaction d’une réflexion de quelques pages étayée sur des éléments vus en cours et issus de recherches personnelles.

13

Option artAnnée 3

S5

Mo

dul

e th

éori

e

Epistémologie des formes sensibles urbainesEspaces publics et espaces d’exposition-monstration

Enseignant : Kader MokaddemEnseignement : Etudes visuelles / philosophie & esthétiqueLangue d’enseignement : françaisContractualisation : dominante Constructions

ObjectifsFournir aux étudiants une perspective conceptuelle sur les enjeux des pratiques du sensible dans l’espace public.

ContenusA partir d’un bilan historique et à partir d’œuvres dans l’espace public, les séances développeront certaines thématiques spécifiques :

- Définition de la spécificité de l’espace public sensible-esthétique.

- La question de l’ouvert : espace ouvert et espace public.

- La place qu’occupe les œuvres dans l’espace ouvert.- Les formes induites par les aménagements

physiques concrets.

Interventions thématisées.En lien avec le workshop organisé par l’ESADSE avec le Master Espace Public (Stéphane Le Mercier-Dauny)


Évaluations

Pré-requis S5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’écoleChargé de travail : 18 h par semestreEcts S5 : Crédits attribués dans le bloc Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Dossier sur une lecture interprétative d’un espace public.Production plastique.

L’aménagement comme arrangement de perceptions différenciées (les espaces publics images-textuels : public comme espace de dégagement de la publicité au sens moderne – Kant).Les autres dispositions sensibles : le livre, les formes graphiques, le numérique.

14

Option artAnnée 3

S5-S6

Mo

dul

e th

éori

e

Histoire de la photographie

Enseignant : Yves RozetEnseignement : théorique obligatoireLangue d’enseignement : françaisContractualisation : dominante ImagesOptionnel facultatif : dominante Construction

ObjectifsDonner à l’étudiant les connaissances : - d’une histoire de la photographie en relations étroites avec la création artistique. - constituer une culture visuelle propre à la représentation photographique.

ContenusLa photographie américaine des années 50 aux années 70.Dans un contexte favorable à la fois culturel, économique et technique, « Un nouvelle photographie américaine », explose.C’est le triomphe d’une photographie « pure » (straight photography) : photographie de rue (surgissement et acceptation de ces effets), journal personnel photographique de voyage (implication des plus subjective, et point de vue critique assumé), abandon

Cours en salle de séminaire et conférences avec projections d’images.

Mode d’enseignement Évaluations



Evaluation continue.

La photographie américaine des années 50 aux années 70.

de la « belle image », aucun sujet n’est exclu, démarche expérimentale. « Innocence » et ambiguïté de ces pratiques photographiques, qui se donneraient, non comme « des mises en images » du réel, mais bien comme « des faits vrais ». Association de l’art et de la vérité dans l’usage de la photographie.

15

Option artAnnée 3

S5-S6

La photographie dans l’art contemporain

Enseignant : Valérie OrgeretEnseignement : théorique / pratique obligatoireLangue d’enseignement : françaisContractualisation : dominante Images

ObjectifsDonner à l’étudiant des repères sur l’histoire et l’évolution de la photographie dans l’art contemporain, sur son utilisation dans les œuvres post-modernes jusqu’aux plus récentes qui se développent dans les pratiques issues de la révolution numérique. Amener l’étudiant à engager, développer et définir ses propres champs d’investigation.

ContenusCours magistraux avec projections à l’appui : une cartographie de la photographie contemporaine sera développée, des œuvres ciblées d’artistes utilisant la photographie et représentatifs de tendances seront étudiées ; la photographie utilisée dans l’art des quarante dernières années, les enjeux des travaux réalisés et

Tous les lundis après-midi, cours magistral en alternance avec le suivi en atelier autour du travail personnel de l’étudiant (en binôme avec Yves Rozet).


les modes de monstration dans le monde de l’art contemporain seront observés ; avec une part d’exposés réalisés par les étudiants.L’étudiant devra parallèlement fournir un travail œuvrant avec la photographie.

Mo

dul

e th

éori

e

Semestre 5 :- Intervention : « le paysage, photographiquement » dans le cadre du cours de Kader Mokkadem intitulé : territoires images - Intervention sous forme de cours « De l’écriture de la lumière et des capteurs numériques », en préambule du cours technique numérique proposé parJulietteFontaineetSandrineBinoux.

Semestre 6 (février / mars) : ouvert aux étudiants inscrits en année 3 dominante Images et en année 3 design atelier graphisme :

- Atelier intitulé : « L’objet photographié », études de cas sous forme de projection, puis présentation

Actions complémentaires

16

Option artAnnée 3

S5-S6

ÉvaluationsAssiduité, travail personnel, bilan semestriel.

des objets de et par chaque participant et séances de prises de vues des « objets » de chaque étudiant, avec possibilité de prises de vues au studio photo (sous forme de plusieurs séances en binôme avec Denis Coueignoux).

Pré-requis du S5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’école. Charge de travail : 30 hEcts S5 : Crédits attribués dans le bloc Histoire, théorie des arts et langue étrangère.

Pré-requis du S6 : avoir obtenu les crédits nécessaires du semestre précédent. Etre inscrit dans l’atelier graphisme année 3 design.Charge de travail : 30 hEcts S6 : Crédits attribués dans le bloc histoire, théorie des arts et langue étrangère.

La photographie dans l’art contemporain/ suite

Mo

dul

e th

éori

e

17

Option artAnnée 3

S5-S6

Face aux images

Enseignant : Kader MokaddemEnseignement : études visuelles, philosophie et esthétiqueLangue d’enseignement : françaisContractualisation : dominante Images

ObjectifsRelire l’histoire de la photographie en fonction de visual studies. Fournir des repères conceptuels sur les pratiques photographiques. Etudier le statut des images photographiques.

ContenusL’intervention s’articule aux cours de pratiques photographiques et aux travaux d’ateliers. L’analyse d’une série d’images marquantes de l’histoire de la photographie doit permettre de comprendre l’évolution des pratiques photographiques, son insertion dans le champ des pratiques artistiques et d’évaluer son statut par rapport aux autres images. Les images choisies manifestent toutes un tournant dans la situation de la photographie : image d’origine pour Niépce et Daguerre, image de reportage devenant image documentaire,

Cours magistraux associés à des ateliers (Yves Rozet, Sandrine Binoux, Valérie Orgeret).


Pré-requis semestre 5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’école.Pratiques de production et de diffusion d’ images.Pratiques d’écritures.Culture de l’histoire de l’art, culture de l’histoire de la photographie.Avoir obtenu ou récupéré les crédits du semestre précédent.Conduire un projet photographique ou vidéo.Charge de travail : 20 h par semestreEcts S5 : crédits attribués dans le bloc Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Production écrite d’une analyse d’image.Construction d’une édition « anthologie d’images photographiques ».Evaluation des travaux avec Y.Rozet, V.Orgeret, S.Binoux.

image devenant œuvre dans le champ de l’art, image médiatique, etc.L’analyse portera également sur les caractéristiques techniques permettant de développer des formes esthétiques particulières.La question de la nature de l’image photographique sera connectée aux divers modes de diffusion et de publication des images. Les interventions s’articuleront avec les projets photographiques des étudiants.

Un ensemble de deux interventions portera sur la question des pratiques filmiques en art. Elle s’intègre au cours de Fabrice Lauterjung. Le thème s’articulera à une problématisation des relations entre image filmique et réel pour envisager la question de ce qui est montrable par l’image du réel. Cela permettra de poser la question du document, du documentaire mais aussi de concevoir comment les images se constituent en langage permettant l’allusion, le non-dit (plus exactement le non-montrable), etc.

Mo

dul

e th

éori

e Option artAnnée 3

S5

18

Séminaire / théorie critique des images

Enseignant : Kader MokaddemEnseignement : études visuelles, philosophie et esthétiqueLangue d’enseignement : françaisContractualisation : dominante Images

ObjectifsProduire une convergence thématique entre art et design à partir d’un questionnement sur les dispositifs visuels.Réfléchir sur les formes d’images contemporaines.

ContenusLes interventions porteront sur un ensemble de pratiques contemporaines (graphisme, photographie, dessin, etc).Les notions d’appareillage et de dispositif visuel serviront de fil conducteur à une lecture et une interprétation de certains enjeux des pratiques du sensible.

Interventions collectives.SéminaireconstruitavecJean-ClaudePaillasson,Anouk Schoellkopf, Vincent Lemarchands.


ÉvaluationsPré-requis semestre 5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’école.Charge de travail : 5 séances de 3 h et travail personnel.Ects S5 : Crédits attribués dans le bloc Histoire, théorie des arts et langue étrangère.

Constitution d’une anthologie.Principe d’auto-évaluation.

Mo

dul

e th

éori

e Option artAnnée 3

S5

19

Option artAnnée 3

S6

Territoire des imagesEnseignant : Kader MokaddemEnseignement : études visuelles, philosophie et esthétiqueLangue d’enseignement : françaisContractualisation : dominante Images

ObjectifsEngager une réflexion sur la « localisation » et la « situation » des images dans l’art contemporain.Etudier les pratiques artistiques impliquant des déterminations et des situations visuelles de l’espace : installation, aménagement, monumentalisation ou documentation, etc.

ContenusIl s’agira de comprendre comment les pratiques artistiques structurent une perception particulière de l’espace. Il sera question de l’espace de production (l’atelier, la fabrique, l’usine, etc), d’espace de restitution (la galerie, le musée, le lieu d’exposition, etc) ainsi que des espaces propres produits par l’artiste dans son travail. Une attention plus particulière sera portée sur la manière dont l’image inscrit une représentation du territoire et

Cours magistraux.Atelier d’écritures conceptuelles.Visites d’espaces urbanisés.

Mode d’enseignement Évaluations

Pré-requis du S6 : avoir obtenu les crédits nécessaires du semestre précédent. Pratiques de production et de diffusion d’images, pratiques d’écritures. Culture de l’histoire de l’art, culture de l’histoire de la photographieChargé de travail : 20 h par semestreEcts S6 : Crédits attribués dans le bloc Histoire, théorie des arts et langue étrangère

Participation au cours.Production d’une documentation photographique sur un territoire et constituant un corpus (en lien avec le cours de Valérie Orgeret et Yves Rozet).Constitution d’un document écrit sur un des thèmes du cours.

Mo

dul

e th

éori

e

le fabrique. Le cours permettra de faire le point sur des notions spécifiques aux pratiques artistiques :- Qu’est-ce qu’un espace de représentation ?- Comment l’image construit des espaces de représentation ?- Pourquoi parler de territoires pour les images ?- Cas de Figure 1 : comment le paysage est devenu un genre particulier ? Comment les techniques et technologies modifient les perceptions de l’espace et comment les artistes les utilisent ?- Cas de Figure 2 : comment donner une représentation des espaces urbains ? Peut-on parler de paysages urbains ?La partie pratique du cours s’organisera en atelier et s’articulera au projet de restitution dans le cadre des journées Traverse(s) pour les étudiants qui s’inscriront au workshop prévu. Il s’articule également à certains thèmes de recherche du Laboratoire Images_Récits_Documents ouvert aux étudiants qui souhaitent prolonger la démarche du cours.

20

Option artAnnée 3

S6

Mo

dul

e th

éori

e

Café cultureEnseignant : Yann Moulier-BoutangEnseignement : théorique optionnel, facultatif Langue d’enseignement : françaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsAcquisition des nouveaux éléments de ce qu’on définira comme la culture générale contemporaine couplés à l’acquisition de réflexes critiques à l’égard de la culture générale artistique, technique et communicationnelle ; cela en vue de préparer les étudiants à devenir des acteurs et des partenaires de l’innovation dans la ville créative.

ContenusDe la culture générale à l’idée d’une culture du contemporain (et pas seulement de l’art contemporain). Un double accent sera mis dans le cours et l’élaboration des travaux collectifs et individuels sur le rôle des sciences humaines d’une part et sur le rôle des arts plastiques (doctrine, œuvre, pratiques dans la constitution/la déconstruction de la culture générale et une culture en voie de construction et d’expérimentation.)

1.1L’idée d’une culture générale est-elle soutenable ?À quelles conditions son acquisition peut-elle être envisagée et entreprise ?Une tête bien faite doit-elle être à moitié vide ?À quoi sert la culture ?Culture/civilisation ; culture/savoir/érudition/sciences.Spécialisation ou encyclopédie, la division cognitive du travail ?L’invention de la tradition : la culture des humanités ; syncrétisme et cohérence.Y a-t-il une culture technique ?Quelle exception culturelle et artistique ?

Cours magistraux et td. Le cours magistral présentera les notions, les méthodes d’approche. En travaux dirigés, on procèdera à partir d’un travail collectif à une lecture précise de courts textes ou documents/images/œuvres ou bien à l’étude d’un projet réalisé. Il sera demandé aux étudiants de présenter et justifier une fiche sur une notion ou un repère. Plusieurs séances seront consacrées en td à des réponses improvisées pour insister sur la réactivité et la pertinence plutôt que sur la précision.


21


S6


ÉvaluationsUn travail écrit en groupe, un exposé en groupe, un travail écrit personnel, un contrôle écrit final.

1.2.Définitions, débats et critiques internes.Classique/Modernes, Moderne/contemporain/postmoderne.Quelles croisées des chemins ?Y a-t-il une architectonique de la culture ?Ordre et itinéraire. La culture se transmet-elle ?Culture éducation, formation. Y a-t-il des bases minimales de la culture, des seuils, une masse critique ?Culture générale, élitisme, démocratie, accès.

1.3.Les critiques externes : 1. Le décentrement et la crise de l’unité de la culture nn nnationale, européenne, cosmopolitique? 2. Le dépaysement européen 3. La critique du sujet de l’art 4. Les supports de la culture en question et les nn.npolitiques d’équipement 5. Que vaut la culture générale à tous les sens du mot ?nn,n(évaluation, relation avec le public, avec le marché, nn,nmarchandisation de l’art et esthétisation de la nn,nproduction).A quoi sert la culture dans le monde contemporain ?

Quelques grandes questions :2.1 La grande transformation : comment caractériser le monde contemporain et l’esprit du capitalisme actuel ?

2.2 La culture, les cultures Les grands clivages.

2.3 Classes, cultures et l’urbain contemporain.

2.4 Culture, cohésion sociale et dissidence : mono culturalisme, multiculturalisme/inter-culturalisme/trans-culturalisme ; l’immigration, l’intégration, acculturation.

2.5 Culture et expérimentation : en parler et / ou en faire ?

2.6 Culture, coopération, innovation et développement économique.

2.7 Culture et techniques : les réseaux productifs et les NTIC.

2.8 Culture et marché : les nouveaux partages, les nouvelles frontières.

ConclusionCulture générale / culture artistique / culture contemporaine

Activités complémentairesFiche de lecture et commentaire d’un fait d’actualité ; travail à partir d’une liste sur Internet ; conférences et visites d’expositions, de musées, etc.

Mo

dul

e th

éori

e

Café culture / suite

22

Option artAnnée 3

S6

Mo

dul

e ac

qui

siti

on

Les pratiques d’écriture dans l’art /L’essai comme mode d’écriture

ObjectifsPermettre à la pratique des étudiants de se situer et de se positionner à l’oral et à l’écrit.Distinguer et étudier les notions de genre, forme, style.Produire un document écrit.

ContenusSelon Th. W. Adorno l’essai permet à la pensée de se constituer dans l’élaboration d’une forme ouverte où l’expérience singulière de l’auteur trouve sa place. L’essai offre la possibilité d’inventer des trames et des structures d’écriture où la subjectivité trouve à se légitimer sans toutefois devenir trop présente. Cette forme permet de rendre compte d’expériences en expérimentant l’écriture elle-même. La liberté formelle du genre sera analysée à partir d’exemples pris dans les différentes disciplines utilisant cette pratique d’écriture.Une attention particulière sera portée sur les productions d’artistes écrivains.

Cours magistraux.Séances d’écritures.


Évaluations

Pré-requis semestre 6 : Pratiques d’écritures.Culture de l’histoire de l’art moderne et contemporaine.Avoir obtenu ou récupéré les crédits du semestre précédent.Charge de travail : 40 hEcts S6 : Crédits attribués dans le bloc Méthodologie, techniques et mises en œuvre.

Participation au cours.Productions régulières d’expérimentations pour la constitution d’un document écrit.

Enseignant : Kader MokaddemEnseignement : études visuelles, philosophie et esthétiqueLangue d’enseignement : françaisTronc commun aux deux dominantes

Différents dispositifs d’écriture mis en œuvre par l’essai seront étudiés pour permettre aux étudiants de produire un document présentant les enjeux de leurs productions et de positionner leurs démarches.Ce cours s’articule également à certains thèmes du séminaire de recherche du Laboratoire Images_Récits_Documents ouverts aux étudiants qui souhaitent prolonger la démarche.

23

Option artAnnée 3

S5-S6

Mo

dul

e ac

qui

siti

on

De la table à l’atelier

Enseignant : Stéphane Le Mercier-DaunyEnseignement : pratique obligatoireLangue d’enseignement : françaisContractualisation : dominante Constructions

ObjectifsApproche des différentes étapes de la création sculpturale : recherche et manipulation des matériaux, dessins préparatoires, maquettes, accrochages ponctuels, espace documentaire.

ContenusUne exposition à la médiathèque de l’école (en collaboration avec Marie-Hélène Désestré) analysera les conventions photographiques dans la reproduction de la

Ces recherches s’inscriront de manière privilégiée dans les ateliers techniques lors de workshops internes (en collaboration avec Romain Mathieu pour l’approche historique).De plus, on insistera sur les relations entre sculpture et image imprimée (sérigraphie, plaques de gravure, photocopies, motifs peints) à partir d’exemples précis (ElLissitzky,JessicaStockholder,CadyNoland,MikeKelley).


sculpture dans les catalogues des années 1970 à nos jours.- Références-SculptureToday,JudithCollins,Phaidon,2012- Falling into place (The Fold in Contemporary Art), catalogue collectif, KunstMuseen Krefeld, 2008

Continues en regard de l’assiduité, de l’investissement au sein du groupe et des avancées du travail personnel.

Pré-requis semestre 5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’école.Charge de travail : 30 hEcts S5 : Crédits attribués dans le bloc Méthodologie, techniques et mises en œuvre.

Pré-requis semestre 6 : avoir obtenu les crédits du semestre précédent.Charge de travail : 60 hEcts S6 : Crédits attribués dans le bloc Méthodologie, techniques et mises en œuvre.

24


S5

Mo

dul

e ac

qui

siti

on

Public ImageEnseignant : Pierre-Olivier ArnaudEnseignement : pratique obligatoireLangue d’enseignement : françaisContractualisation : dominante Constructions

ObjectifsL’atelier Public Image a pour but de réaliser des images (au sens le plus large aujourd’hui) en interrogeant leurs différents contextes et modes de réalisation, production, inscription, diffusion et réception.

ContenusPublic Image prend la forme d’un atelier de travail et de discussion collective sur la production et les usages contemporains de l’image, des images, où l’on interrogera autant les genres choisis et mis en place que les modes opératoires disponibles (du médium au média).Des axes de recherche et de travail sont proposés au long du semestre dont chacun doit s’emparer afin de réaliser des travaux, présentation de travaux d’artistes et de chercheurs en liens avec la problématique développée, session de suivi des projets de chacun et de correction collective.

Atelier et session collective de travail et de recherche.Mode d’enseignement

ÉvaluationsImplication et investissement dans la recherche et les modes d’expérimentation mis en oeuvre dans le projet, qualité et pertinence des propositions et projets réalisés.

Pré-requis du Semestre 5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes de l’École.Charge de travail : 60 h par semestreEcts S5 : Crédits attribués dans le bloc méthodologie, techniques et mises en œuvre.

25

Option artAnnée 3

S5-S6

Mo

dul

e ac

qui

siti

on

Couleur / représentation / peintureEnseignant : Denis LagetEnseignement : théorique / pratique obligatoireLangue d’enseignement : français Contractualisation : dominantes Images et Constructions

ObjectifsConcevoir la peinture comme un médium réfléchi ; entrevoir les liens entre pratiques et contenus.

ContenusSemestre 5Sur la base d’un choix de plusieurs peintres, essayer de comprendre le peint de l’image, face à des sujets tels que le support, la limite, le non-peint, le rien mais aussi leurs opposés.

Semestre 6Après la mise en place d’un « champ de travail » de la part de l’étudiant, réaliser une évaluation des points forts et faibles de sa pratique.

Discussion pratique et critique constante de la production contemporaine croisée avec une histoire de l’art plus ancienne ; remise en cause des points de vue et des pratiques des étudiants, etc.


ÉvaluationsContrôle continu sur l’année et évaluation semestrielle fait par l’enseignant ; place de la documentation, capacité de curiosité, place du travail.

Pré-requis semestre 5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’école.Charge de travail : 50 hEcts : Crédits attribués dans le bloc Méthodologie, techniques et mises en œuvre.

Pré-requis semestre 6 : avoir obtenu les crédits du semestre précédent.Charge de travail : 50 hEcts : Crédits attribués dans le bloc Méthodologie, techniques et mises en œuvre.

26

Option artAnnée 3

S5-S6

Mo

dul

e ac

qui

siti

on

Vidéo / CinémaEnseignant : Fabrice LauterjungEnseignement : théorique et pratique obligatoire pour la dominante Images

théorique et pratique optionnel pour la dominante ConstructionsLangue d’enseignement : français Contractualisation : dominantes Images

ObjectifsRenforcer l’acquisition des connaissances culturelles appliquées aux champs du cinéma et de la vidéo. Procéder par thématiques, en créant des ramifications entre cinéma et vidéo jusqu’à d’autres médiums artistiques. Offrir des possibilités pratiques en prolongement des thématiques abordées. Proposer une aide méthodologique et technique. (Cours magistraux également pour les années 4 et 5).

ContenusApproche thématique avec projection d’extraits de films et de vidéo.Analyses contextualisées de chaque extrait.Sujets de réflexion proposés en concordance avec les thématiques abordées.Appréciation méthodologique personnalisée pour chaque étudiant.Demande de prises de notes rattachée à chaque projet.

Cours magistraux obligatoires. Suivi des phases du projet en groupe et rencontres individuelles.


ÉvaluationsIl sera demandé aux étudiants de confirmer leur démarche pratique sans exclure les liens qui les rattachent à une histoire de l’art, prioritairement cinématographique et vidéographique. Une capacité à mener un projet à son terme, en sachant le structurer méthodologiquement sans que soient négligées initiatives et inventivité, sera appréciée.

Pré-requis semestre 5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’école. Maîtrise confirmée des techniques de réalisation d’un film. Capacités à questionner les modes de monstrations. Connaissances confirmées en histoire du cinéma et vidéo. Charge de travail : 40 hEcts S5 : Crédits attribués dans le bloc Méthodologie, techniques et mises en œuvre.

Pré-requis semestre 6 : avoir obtenu les crédits du semestre précédent.Charge de travail : 40 hEcts S6 : Crédits attribués dans le bloc Méthodologie, techniques et mises en œuvre.

27

Mo

dul

e ac

qui

siti

on

Photographie numériqueEnseignant : Sandrine Binoux et Juliette FontaineEnseignement : théorique et pratique obligatoire pour la dominante Images

théorique et pratique optionnel pour la dominante ConstructionsLangue d’enseignement : français Contractualisation : dominantes Images

ObjectifsAcquisition d’une culture spécifique liée à la photographie numérique.Maîtrise des techniques de bases de retouche de l’image numérique.

ContenusUn volet théorique : une traversée des pratiques plastiques contemporaines d’artistes photographes utilisant le numérique. La photographie numérique : est-ce toujours de la photographie ?Un volet pratique : acquisition de l’image (boîtier numérique, scanner) ; les différents formats d’enregistrement ; l’archivage ; les retouches de bases (DXO, Photoshop CS6 et Camera Raw) ; le photomontage, l’impression (l’imprimante, les différents supports).

Théorique et technique par apprentissage.Mode d’enseignement

ÉvaluationsPrésence et contrôle d’assimilation des approches techniques.

Pré-requis du semestre 5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’école.Charge de travail : 7 séances le vendredi matin et travail personnelEcts S5 : Crédits attribués dans le bloc éthodologie, techniques et mises en œuvre.


S5

28

Option artAnnée 3

S5-S6

Labo IRDEnseignants : Equipe du laboratoire IRD- Au sein de l’esadse : Sarah Arnal, Sandrine Binoux, Juliette Fontaine, Jean François Evrard, Vincent Lemarchands, Jean-paul Maugier, Kader Mokaddem, Jean-Claude Paillasson, Anouk Schoellkopf, - Chercheurs associés d’autres institutions : Nathalie Valour (Institut pour la recherche en archéologie preventive – INRAP), Pascale Chevillot (INRAP)-.Corp : Damien Baïs, Vincent Gobber, Fabrice Sabatier, Benjamin TriouleyreAurore Neel, vidéaste documentaire.- Chercheurs des équipes sur projet (Alaric, Socio Resist, Objets vivants, Mémoire du travail)Enseignement : théorique et pratique optionnelLangue d’enseignement : français

ObjectifsPour l’année 2014-2015Préparer les étudiants à un travail d’équipe de recherche et les faire participer à des travaux de recherche :Images «de et dans» l’espace urbain (projet partenariat ENSASE-MAM associé aux journées Traverse(s) )Paysages industriels et changement (projet ALARIC -Labex IMU secteur de Terrenoire), Formes graphiques de la représentation du territoire ( + .corp)Objets Vivants (projet partenariat ENS collection d’objets ethnographiques - Représentations d’objet et leur actualisation par l’image )Appareillages d’images (Wokrshop Interne Design/Art)Figurer et imager le corps (projet ANR Socio Resist Résister en corps : ethnographies de l’infamie)Développer des formes éditoriales spécifiques aux pratiques de rechercheOrganiser des journées d’études sur les projets de recherche

Intervention thématisée sur des problématiques et des pratiques d’images

Vendredi MatinSéminaireSéminaire en liaison avec les axes de recherche du laboratoireCertaines séances correspondent à des moments organisés avec les partenaires du laboratoire (séminaire de l’équipe 4 du Centre Max Weber, séminaire du thème du Labex IMU - Intelligence des Mondes Urbains) et à des interventions spécifiques sur des projets de recherche auxquels le laboratoire est associé.Quelques séances seront consacrées à écrire la recherche en image.

Vendredi Après midiLe vendredi après-midi est consacré aux pratiques individuelles de la recherche au sein du laboratoire.Chaque chercheur travaille sur les aspects propres de sa recherche – celle-ci peut correspondre à des thèmes du projet plastique développer dans le cadre du DNSEP-Master ou s’engager vers une perspective différente du


Mo

dul

e ac

qui

siti

on

29

Option artAnnée 3

S5-S6

Pré-requis : Avoir un projet en lien avec les axes du Laboratoire Images - Récits - DocumentsEcts : Crédits attribués dans le bloc Méthodologie, techniques et mises en œuvre.

Labo IRD/suite

ContenusPhase de recherche et conceptualisation du projetElaboration d’un mobilier ou objet dans sa définition formelle et constructive Fabrication de maquettes ou prototype échelle 1

ÉvaluationsAssiduité, implication, engagement

Master ou s’engager vers une perspective différente du projet de diplôme.Les séances de travail ont pur but de développer l’autonomie des étudiants chercheurs et leur permettre de construire le style spécifique de leurs pratiques de recherche.

Mo

dul

e ac

qui

siti

on

30

Option artAnnée 3

S5-S6

Workshops pratiques et recherchesL’équipe pédagogique et intervenantsEnseignement : théorique - pratique obligatoire et optionnel selon les cas spécifiquesLangue d’enseignement : français et anglaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsMettre en perspective les approches fondamentales des pratiques artistiques au travers des pratiques spécifiques, décalées et complémentaires.Densifier la pratique d’atelier et travailler selon des rythmes différents.

ContenusLes listes sont éditées dans les emplois du temps spécifiques aux semaines pratiques et recherches.

Mode d’enseignementLes séminaires, les workshops et les ateliers se déroulent lors des semaines pratiques et recherches (cf. calendrier pédagogique). Chaque projet a son mode de fonctionnement propre.Les séminaires et workshops peuvent être obligatoires dans le cadre de programmes spécifiques édités par l’équipe pédagogique et en fonction des dominantes et mentions choisies.Ils peuvent également être optionnels : les étudiants s’inscrivent alors auprès de la scolarité et des enseignants référents.

Évaluations

Pré-requis semestre 5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’école.Charge de travail par semestre : 30 h – 60 hEcts S5 : Crédits attribués dans le bloc Méthodologie, techniques et mises en œuvre.

Pré-requis semestre 6 : avoir obtenu les crédits nécessaires du semestre précédent.Charge de travail par semestre : 30 h – 60 hEcts S6 : Crédits attribués dans le bloc Méthodologie, techniques et mises en œuvre.

En fonction des projets, les enseignants référents et les personnalités invitées évaluent les étudiants sur la présence, l’investissement personnel et la qualité des propositions plastiques. C’est l’enseignant référent qui valide l’attribution des crédits lors des évaluations semestrielles.

Mo

dul

e p

erce

pti

on

31

Option artAnnée 3

S5-S6

Mo

dul

e p

erce

pti

on


Equipe enseignanteEnseignement : théorique et pratique obligatoireLangue d’enseignement : françaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsPrésenter le travail en situation d’accrochage public.Trouver la bonne mise en situation de son travail en regard de ce qui le constitue.Argumenter les références choisies.Prendre la parole devant un groupe en présentant son travail et en l’argumentant.S’enrichir des remarques et réflexions des autres étudiants et de l’équipe pédagogique.

Mode d’enseignementLes accrochages se font en présence de tous les étudiants. Chaque étudiant met son travail en situation, présente et argumente ses choix et ses références. Les réflexions et remarques sont ensuite collégiales. L’énergie collective est fondamentale pour cet exercice.

Évaluations

Pré-requis semestre 5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’école.Charge de travail : 40 hEcts S5 : Crédits attribués dans le bloc Recherches et expérimentations personnelles.

Pré-requis semestre 6 : avoir obtenu les crédits du semestre précédent.Charge de travail : 40 hEcts S6 : Crédits attribués dans le bloc Recherches et expérimentations personnelles.

Présence systématique.Assiduité et participation aux discussions.

32

Option artAnnée 3

S6

Mo

dul

e p

erce

pti

on

StudioEquipe enseignanteEnseignement : théorique et pratique obligatoireLangue d’enseignement : françaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsPrésenter le travail d’un étudiant.Décentrer son regard.Le mettre en perspective critique et déployer un vocabulaire adapté.

Mode d’enseignementLes accrochages se font en présence de tous les étudiants. Les réflexions et remarques sont ensuite collégiales. L’énergie collective est fondamentale pour cet exercice.

Évaluations

Pré-requis semestre 6 : avoir obtenu les crédits du semestre précédent.Charge de travail par semestre : 40 hEcts S6 : Crédits attribués dans le bloc Recherches et expérimentations personnelles.

Présence systématique.Assiduité et participation aux discussions.

33

Option artAnnée 3

S5

Mo

dul

e p

erce

pti

on

L’École du regardÉquipe enseignante / Philippe Roux (ESADSE) et Charlotte Lagrange (Ecole de la Comédie) Enseignement : théorique et pratique obligatoireLangue d’enseignement : françaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsL’Ecole du regard est un projet qui fait se rencontrer les élèves de l’Ecole de La Comédie de Saint-Etienne et les étudiants de l’Ecole supérieure d’art et design de Saint-Etienne (ESADSE).Porté conjointement par Charlotte Lagrange et Philippe Roux, l’objectif de ce programme est d’ouvrir les étudiants à l’art d’aujourd’hui et de construire un éveil critique.

Mode d’enseignementLes professeurs reviendront au cours de trois-quatre séances de travail sur ces différentes manifestations qui seront autant de points de départs d’une réflexion sur la création contemporaine. La volonté est également de créer des espaces de rencontres entre les étudiant(e)s des deux écoles à partir de leurs activités dans chaque établissement (ateliers d’interprétation, lectures, accrochages, etc).

ContenusTout au long d’un semestre, les étudiants seront amenés à assister à des spectacles, à visiter des expositions et à suivre des conférences.

Programme 2014Musée d’art moderne de Saint-Etienne ;Lecture du texte Tumultes de Marion Aubert, mise en espace Marion Guerrero, avec les élèves-comédien(ne)s de 3e année pour les élèves de 1ère année de l’ESADSE ou / et ceux de l’Ecole du regard, entre le 17 et le 19 septembre 2014 (sous réserve)

1. Vendredi 3 octobre 2014 – Leçon inauguraleLieu : ESADSE9h30-12h30Philippe Roux (en l’absence de Charlotte Lagrange)1ère partie :Présentation de l’Ecole du regard : objectifs et méthode (Philippe Roux)Présentation des deux écoles (Caroline Engel et Fabien Spillmann)

34

Option artAnnée 3

S5

Distribution d’un trombinoscope de tou(te)s les étudiant(e)s inscrit(e)s à ce cours2e partie :Présentation des étudiant(e)sPrésentation des projets personnels des élèves-comédien(ne)s de 3e année

2. Mardi 14 octobre 2014 – Press / Pierre RigalLieu du spectacle : La Comédie de Saint-Etienne, à 20hDurée : 1hhttp://lacomedie.fr/index.php/fr/la-saison/tous-les-spectacles-2/icalrepeat.detail/2014/10/14/433/-/press

3. Mercredi 15 octobre 2014 – Séance d’accrochages des étudiant(e)s de l’ESADSE + lecture et performance élèves-comédien(ne)s de 3e année et Aleshea HarrisLieu : ESADSE, 14h-16h, Bâtiment H / Ecole de la Comédie, 17h-19h, salle du 5e étageAleshea Harris – Rachel Park – Séverine MagoisMise en espace d’un texte écrit par Aleshea Harris pour la promotion 26 à l’occasion de la Fête du livre de Saint-Etienne

4. Vendredi 14 novembre 2014 – Clôture de l’amour / Pascal Rambert

Lieu : ESADSE9h30 - 12h30Philippe Roux – Charlotte LagrangeRencontre avec Stanislas Nordey (sous réserve)Autour du spectacle Clôture de l’amour à La Comédie de Saint-Etiennehttp://www.lacomedie.fr/index.php/fr/la-saison/tous-les-spectacles-2/icalrepeat.detail/2014/11/13/505/-/cloture-de-l-amour Date et lieu du spectacle : La Comédie de Saint-Etienne, le jeudi 13 novembre 2014 à 20hDurée : 2h + un mercredi par mois (dates à définir), participation d’élèves-comédien(ne)s aux séances d’accrochages des étudiant(e)s de l’ESADSE

5.Jeudi27novembre2014–Atelierspectacle/MichelVinaver / Alain FrançonLieu de la présentation : La Comédie de Saint-Etienne – L’Usine, à 20h30Durée : 1h30Ouverture publique de l’atelier spectacle dirigé par Alain Françon, assisté de Nicolas Doutey, avec les élèves-comédien(ne)s de 3e année de L’Ecole de la Comédie (promotion 26).6. A partir du lundi 8 décembre 2014 – Projets personnels

Mo

dul

e p

erce

pti

on

L’École du regard / suite

35

Évaluations

Pré-requis semestre 5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’école.Charge de travail : 50 hEcts S5 : Crédits attribués dans le bloc Recherches et expérimentations personnelles.

Assiduité et engagement. La présence aux spectacles est indispensable pour participer aux cours.

de la promotion 26École de la Comédie et autres lieuxParticipation des étudiant(e)s de l’ESADSE à définirPrésentations publiques des projets personnels à La Comédie de Saint-Étienne – L’Usine :Projet 1 : vendredi 23 janvier 2015 (horaires à préciser)Projet 2 : mardi 27 janvier 2015 (horaires à préciser)Projet 3 : vendredi 30 janvier 2015 (horaires à préciser)Projets 1 + 2 + 3 : samedi 31 janvier 2015 (horaires à préciser)+ un mercredi par mois (dates à définir), participation d’élèves-comédien(ne)s aux séances d’accrochages des étudiant(e)s de l’ESADSE

7. Vendredi 19 décembre 2014 – Dans la République du Bonheur / Martin Crimp / Élise Vigier et Marcial Di Fonzo BoLieu : ESADSE9h30-12h30Philippe Roux – Charlotte LagrangeAutour du spectacle Dans la République du Bonheur à La Comédie de Saint-Étiennehttp://lacomedie.fr/index.php/fr/la-saison/tous-les-spectacles-2/icalrepeat.detail/2014/12/09/509/-/dans-la-republique-du-bonheur Date et lieu du spectacle : La Comédie de Saint-Étienne,

le jeudi 11 décembre 2014 à 20hDurée : 1h40

8.Vendredi 9 janvier 2015 – Séance de clôtureLieu : ESADSE9h30-12h30Philippe Roux et Charlotte Lagrange

9. Février 2015 – Week-end à Paris (dates et programme à définir)

Option artAnnée 3

S5

Mo

dul

e p

erce

pti

on

L’École du regard / suite

36

Option artAnnée 3

S5-S6

Carnet de recherchesSuivi d’atelier

L’équipe pédagogique de l’option artEnseignement : théorique - pratique obligatoireTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsPermettre à l’étudiant de clarifier les conditions de production et de recherche dans le cadre de la présentation de son travail lors des bilans de fin de semestre.Garantir l’adéquation entre les intentions du projet et la qualité des réalisations qui en découlent. Acquérir une méthodologie de travail.

ContenusApproche et définition de la nature même du projet personnel de l’étudiant ; mise en place d’une méthodologie de recherche adaptée à sa pratique ; contractualisation des territoires et modes de développement du travail ; vérification des acquis théoriques et plastiques dans le champ de la production personnelle ; orientation du développement de projet.Préparation au DNAP.

ÉvaluationsContrôle continu et évaluation collective du travail par l’équipe pédagogique lors du bilan de fin de semestre.

Mo

dul

e ap

pro

pri

atio

n

Pré-requis semestre 5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’école.Charge de travail : 8 rendez-vous minimum avec des enseignants différents.Ects S5 : Crédits attribués dans le bloc Recherches et expérimentations personnelles.

Pré-requis semestre 6 : avoir obtenu les crédits nécessaires du semestre précédent.Charge de travail : 8 rendez-vous minimum avec des enseignants différents.Ects S6 : Crédits attribués dans le bloc Recherches et expérimentations personnelles.

Activités complémentairesRecherches iconographiques et textuelles dans le champ de développement du projet ; visite d’expositions…L’étudiant tient à jour un carnet de recherches qui rassemble l’ensemble de ces productions textuelles et représentationnelles, notamment pour les conférences et visites d’expositions.

Une attention particulière sera accordée à l’examen du carnet de recherches.

Option artAnnée 3

S5

37

Option artAnnée 3

S5-S6

Conférences

L’équipe pédagogique Enseignement : théorique et pratique obligatoireLangue d’enseignement : français ou anglaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsOffrir à tous les étudiants en art et en design la possibilité de découvrir et de rencontrer différents intervenants du champ de l’art et du design.

Les rencontres et conférences ont lieu dans l’auditorium de la Platine.

Modalités

EvaluationsLes conférences programmées dans chaque option sont obligatoires pour tous les étudiants.Toute absence non justifiée ne permet pas l’obtention des crédits

Mo

dul

e ap

pro

pri

atio

n

Ects S5 : crédits attribués dans le bloc Histoire, théorie des arts et langue étrangèreEcts S6 : crédits attribués dans le bloc Histoire, théorie des arts et langue étrangère

38

Option artAnnée 3

S5-S6


L’équipe pédagogique de l’option artEnseignement : théorique - pratique obligatoire Langue d’enseignement : françaisTronc commun aux deux dominantes

ObjectifsDonner à l’étudiant les moyens d’articuler les aspects théoriques et pratiques de sa production. Lui permettre de mesurer l’importance de formalisation d’une pratique créative.

ContenusDans le cadre de la phase projet, les aspects liés à l’approche critique et à la formalisation d’une

Chaque semestre, à des périodes précises (voir calendrier), les étudiants sont invités à présenter leur production dans les espaces de l’école. L’organisation de ces présentations est assurée par l’enseignant coordinateur de l’option et de l’année. Suivant un planning défini, les étudiants présentent leurs travaux au collège des enseignants et argumentent oralement les choix esthétiques, les positionnements idéologiques et les références culturelles. Cette présentation donne lieu à un échange d’opinions entre l’étudiant et le collège d’enseignants.

Mode d’enseignement ÉvaluationsElle est collégiale et donne lieu à l’attribution de crédits spécifiques sur la qualité du travail présenté, sa quantité, ainsi que sur la cohérence de l’articulation critique et formelle.

Pré-requis semestre 5 : avoir été admis en année 3 selon les modalités internes à l’école.Charge de travail : 120 hEcts S5 : Crédits attribués dans le bloc Bilan.

Semestre 6 : passage du DNAP.

production artistique ou créative sont déterminants dans l’élaboration du DNAP. Ces exercices d’articulation doivent donner à l’étudiant la distance critique nécessaire à l’évolution de sa propre production et permettre ainsi d’assimiler l’importance d’une introspection par le biais de la présentation critique et formelle.

Activités complémentairesUne résonnance particulière existe avec le cours

Mo

dul

e ap

pro

pri

atio

n Option artAnnée 3

S5

39

Option artAnnée 3

S5-S6

Stage

L’équipe pédagogique de l’option artEnseignement : théorique - pratique obligatoire Langue d’enseignement : /

ObjectifsPermettre aux étudiants de s’immerger dans l’univers professionnel au travers d’un stage court d’observation. Il s’effectue entre les semestre 3 et le semestre 5.Il est obligatoire en phase programme.

Évaluations

Mode d’enseignementUn rapport de stage est demandé pour les étudiants qui ont passé une partie de leur semestre 3 ou 4 dans une entreprise, institution, ou chez une personne morale. Ce stage doit être au préalable défini et accepté, en concertation avec l’étudiant, par l’équipe pédagogique et la direction de l’école.

L’étudiant est évalué sur la qualité et la présentation de son rapport de stage. Les crédits sont attribués au semestre 5. La présentation du rapport doit porter sur l’évolution de l’étudiant au sein de la structure d’accueil sur le plan culturel, professionnel et personnel.

Ects : 2 (attribués au S5)

Remarques importantesLe stage peut être effectué entre l’année 2 et l’année 3.Le stage est d’une durée courte pour ne pas perturber la scolarité.La durée du stage maximal est de 2 semaines. Le temps des vacances scolaires doit être privilégié pour la réalisation du stage afin de ne pas empêcher le suivi des enseignements. Ce qui permet de suivre des stages de 3 mois durant les congés d’été.

Mo

dul

e ap

pro

pri

atio

n