LIFESTYLE MODE EVASION DECORATION ART DESIGN FOOD …

10#03/042015

KLI KKd

LA MODENOUS EMMÈNE

À LIÈGELE DESIGN

À MILAN

LA TENDANCEMAKE-UPPRINTEMPSÉTÉ 2015

ARTLucien Gilsonvoit «la vie en noir»

CONTRIBUTORSARLETTE - CHRISTINE - DOROTHÉE- ELISA

INGRID - MARJORIE - MAXIME

Le hasard fait parfois bien les choses. Hasard d’une rencontre, d’un prénom soufflé à l’oreille. Si l’on fait bien attention, on peut se rendre compte que la vie est bien faite. Tout a un sens, tout s’imbrique parfaitement. Il nous suffit d’ouvrir l’oeil et d’écouter. Et peut-être aussi d’un peu de chance. Le prénom de Fabrice soufflé à mon oreille par ma chère Catherine, le mail de Babi qui arrive, comme par hasard à point nommé, l’ami qui me parle d’un jeune créateur lié-geois, la belle journée printanière le jour du shooting de la une… et la découverte de Rank a Brand, un comparateur de marques qui analyse et compare 500 marques issues du monde de la mode, de l’électronique, de l’alimentation et des voyages. Organisation indépendante, ce comparateur analyse si une marque respecte l’environnement, les droits des tra-vailleurs, l’impact qu’elles ont sur le climat… et ensuite, une note est attribuée. En tant que consommateur, nous pouvons être acteur et décider de ne pas acheter la marque dont la cotation est mauvaise ou alors mieux, leur faire savoir que l’on est déçu de leur note ce qui va, peut-être, les aider à s’améliorer et à changer de couleur (vert pour un score ex-cellent à rouge pour une durabilité médiocre).

Dans cette époque de surconsommation - dénoncée par nombre d’artistes - que l’on veut de plus en plus transparente, il faut peut-être réinventer la mode. Les jeunes créateurs que nous avons rencontrés l’ont bien compris. Derrière leurs créations et leurs démarches il y a une réflexion et on aime ça !

EDITO

Photographie © Ingrid HulsmansModèle : Marjorie Vandriessche

Make up : Eliza HatziStylisme : Fabrice Bertrang

ARLETTE - CHRISTINE - DOROTHÉE- ELISAINGRID - MARJORIE - MAXIME

8NEWSwhat’s up ?

14 ART

Noir Artist

20AGENDA

7L’ACCESSOIRE

SOMMAIRE

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23EXPO

Dries Van Notenau MoMu

36 MODEInfluences

70’s34 MODE

Vu sur les podiums

42MODEDans notredressing 48

MODECarte blanche

à Fabrice Bertrang

58DESIGN TEXTILE

Dans l’atelier deBabi Avelino

Contact : dklikk@gmail.comContact press : ingrid@dklikk.beContact pub : dklikk@gmail.com

Suivez nous sur www.dklikk.be

62INTERVIEW

R+Huberty

74SALON

Bois & Habitat

80FOCUS

MullerVan Severen

84DÉCO

Poulain/DIddenmariage

stylistique

92LE MEILLEUR

pour la faimavec Julien

Lapraille

58DESIGN TEXTILE

Dans l’atelier deBabi Avelino

68SOCIÉTÉ

Hipster, what is it ?

73DÉCO

L’objet

88MAKE-UP

Le teint, la tendance

76DESIGNLes belges à laMilan Design

Week

66NEWSpour lui…

dK

MODE D’EMPLOIEn un clic, vous pouvez…

Visualiser des vidéos,des diaporamas…

Faire du shoppingdepuis votre salon.

Consulter le catalogue d’un créateur,

d’une marque…

Atteindre le lienCommenter

& diffuser

L’ACCESSOIREMust-have de la saison, les chaussures et accessoires d’Emmanuelle Lebas ne lais-seront pas les fashionistas de marbre. On est séduit par son univers épuré et la force de simplicité de ses pièces. Inspirée du cinéma, sa collection printemps/été 2015 se décline en chaussures (sandales plates, hautes, à plateforme et escarpins) et en accessoires (porte-monnaie et sacs à main). On y trouvera de quoi faire notre bonheur et rehausser notre tenue.

www.emmanuellelebas.com

Photo © Lee Wei Swee

NEWSdklikk#08

WHAT’SUP ?

dKBIJOUX FASHION DVF«le bijou est une épice parfaite… il encense ce qui existe» déclare Diane von Furstenberg qui lance sa toute première collection de bijoux en collaboration avec Haskell Jewels, LLC. De la collection de chaînes maillées joignant la fluidité du jersey de soie aux pièces plus structurées évo-quant l’influence de la coupe de la créatrice, la collection est faite de contraste dont le trait d’union en est le thème : «bijouterie fluide très textile».

http://eu.dvf.com

dK

Une pochette délicate et immaculée, de la créatrice de robes de mariée et esthète du rétro-chic Delphine Manivet, dans laquelle on pourra glisser les produits Guerlain, autre invité de marque de cette belle corbeille dont le mascara volume et courbe pour des cils d’enfer, «Kisskiss», le rouge crème galbant pour des lèvres glamour, un miroir et vaporisateur de sac à remplir de son parfum préféré et pour le teint, une base dans laquelle on retrouve des feuilles d’or pur. Cela ne s’arrête pas là, seront aussi glissés dans «La corbeille de mariée» des petits bonbons à l’anis de Flavigny, une boite de thé LØV ORGANIC, un joli vernis Essie transparent et doux et pour des cheveux brillants à tous les coups, «This is a shimmering must» de Davines. Bref, s’il y a bien une box indispensable, c’est cette édition limitée.Disponible dès le 19.03.15 au prix de 44€ pour les abonnées et de 49€ pour les non abonnées.

http://birchbox.fr/box-mariage

LA BIRCHBOXA NE PAS MANQUER :«LA CORBEILLE DE MARIÉE»

dklikk#09

ON PREND SOINDE NOTRE PEAU EN UN SEUL CLICBonne nouvelle, Imwe, la gamme cos-métiques belge, bio et qui prend soin de notre peau sans abîmer la planète se dote d’un tout nouvel eShop. On pourra donc, de son fauteuil, se commander sa crème de soin visage ou corps préférée.

www.imwe.be/store

PETIT DÉTOUR PAR LA PROVENCEPour sa collection printemps/été 2015, Jo De Visscher nous emmène dans le sud de la France. Couleurs inspirées du pastis et de la pastèque (en bonne gourmande qu’est Jo) mais aussi, pour cette collection, par le monde du tennis, qui se traduit par des jupes plissées et des bermudas style années 20.

www.jodevisscher.be

Un nouveau venu chez MA, un canapé dans lequel on a envie de se lover. Si vous vous êtes rendus à la Biennale Intérieur de Courtrai en octobre dernier, peut-être l’avez-vous aperçu ? «Three Seater Sofa» est la toute nouvelle création de Marina Bautier. Canapé trois places, ses lignes droites contrastent avec les coussins moelleux et accueillants. Si vous voulez l’es-sayer, rendez-vous dans son showroom situé à Saint-Gilles. Et si vous êtes gourmand, préférez le dernier vendredi du mois. Son espace devient table d’hôte. Marina se met derrière les fourneaux et prépare le déjeuner en fonction du marché et de la saison. Il paraît que ça vaut le détour, mais n’oubliez pas de réserver.

MA

chaussée de Forest, 314

1190 Bruxelles

www.maison-ma.com

UN PETIT AIR DE PRINTEMPSpour la surprenante collection capsule signée Aigle et Paul & Joe. On a d’un côté l’authenticité et le savoir-protéger d’Aigle, maître caoutchoutier depuis 1853, et de l’autre le style indéniable de Paul & Joe qui apporte sa touche inimitable en ha-billant les pièces Aigle d’imprimés fleuris. Ambiance romantique où pissenlits, roses et autres marguerites s’entremêlent aux oiseaux et abeilles.

Disponibles

chez Aigle Waterloo,

262 ch. de Bruxelles,

chez Aigle

Galerie Porte Louise, 100 av. Louise

1050 Bruxelles

chez Aigle Woluwe

Shopping Center,

70 bld de la Woluwe

1200 Bruxelles

LA PIÈCE MAÎTRESSE DU SALON

TOUT NOUVEAU, TOUT BEAU… le shop d’Auguste & Claire nous propose les créations des deux blogueurs. Matthieu (Auguste) et Bénédicte (Claire) s’amusent à détourner l’utilisation première d’un objet. Les tasses et soucoupes se transforment, par exemple, en suspension. On aime l’idée d’upcycling de leurs objets. N’hésitez pas à aller faire un petit tour sur leur blog pour découvrir une foule de choses intéressantes et qui sait, vous vous laisserez peut-être tenter par l’une de leurs créations.

http://shop.augusteetclaire.com

THE FASHION FOR THE NOSEKarl Lagerfeld lance un nouveau duo olfactif au nom paradisiaque «Paradise Bay». Composée par les nez Serge Majoullier et Cécile Matton, l’édition Paradise Bay pour femme mise sur une rondeur fruitée. Pour la version homme, le parfumeur Jean-Christophe Hérault propose une fougère boisée rafraîchie de bergamote et de feuilles de violette d’où fusent menthe verte, pomme et baies croquantes. Une histoire d’amour, de mode et de parfum signée Karl Lagerfeld.

Disponible en tirage limité dans les parfumeries de luxe.

Les laboratoires Cinq Mondes sont allés puiser les actifs les plus performants de la pharmacopée japonaise et les ont associés à des innovations cosmé-tologiques uniques pour donner naissance à une véritable solution 3 en 1 :

anti-taches, éclat et protection cellulaire. D’emblée on a aimé la texture ultra légère, non collante et le parfum délicat. Après 8 jours, le teint était éclairci et

au bout d’un bon mois les taches pigmentaires

étaient atténuées. Un vrai coup de coeur ! Et pour ne rien gâcher,

Les principaux actifs sont d’origine naturelle

ou biologique, sans pa-raben et sans colorant

artificiel.

www.cinqmondes.com

ON A TESTÉ SÉRUM LUMIÈRE SUBLIMEET… C’EST SUBLIME !

dK

SUSHI SUSHIUne bonne faim et envie de manger sainement sans avoir à cuisiner ?Il y a la solution livraison de sushis ! Nous avons eu l’occasion de goûter les nouveautés à la carte Sushi shop et on n’a pas été déçu. A commencer par le duo pack remplis de 42 bonnes petites choses telles que des sushis au saumon, des makis au thon, des California rolls au saumon et à l’avocat...La carte propose aussi de délicieux ceviches de daurade ou de saumon extra frais. Les plus ambitieux choisiront la salade Ebi Ten, le mets du moment à Paris et Londres, une salade à base de crevettes en tempura et de mesclun avec une succulente petite sauce relevée…On vous suggère aussi le Fire roll, un set de 8 California à l’avocat, la crevette en tempura et la sauce mayonnaise ponzu recouverts de thon et de sauce épicée. De quoi réveiller vos papilles et des envies de voyages au Japon !

www.sushishop.be

ON S’OFFRE LES PHOTOS D’IRVING S.T. GARP

POUR MOINS D’UN EURO

POUR LES YEUX & LES PAPILLESDans une ambiance feutrée et résolument vintage, l’Eden se fera hôte d’une soirée d’exception: un cabaret burlesque digne des plus belles revues hollywoodiennes! Pour la première fois en Wallonie, un repas-spectacle haut de gamme attend les spectateurs, dans la plus pure tradition rétro. Six artistes de renommée internationale (Colette Collerette et Ginger Heartbreaker (Belgique), Miss Anne Thropy, Soa de Muse, Charly Voodoo (France) et Lou on the Rocks (Suisse)) les emmè-neront, à grand renfort de plumes et de paillettes, dans une autre époque, alors qu’un menu gastronomique ravira leurs papilles.

Délices burlesques à l’Eden, bld Jacques Bertrand 1-3 à Charleroi

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Bernard Caelen alias Irving S.T. Garp a réunit 80 photos

- dont une trentaine iné-dites - issues de ses séries

«Le Corps décortiqué», «Vous avez dit bizarre?»,

«Portraits cachés» et «Rubriques nécrologiques»

dans un Ebook intitulé «Histoire en quatre actes»

aux éditions Corridor Eléphant. Ses photogra-phies s’égrènent comme

les perles d’un humour porté trop souvent disparu.

http://librairie.immateriel.fr

LE BORDEL DE LA POÉSIE POUR LA PREMIÈRE FOIS À BRUXELLESEt c’est à l’hôtel Le Berger que ça se passe. Evénement littéraire unique et immersif qui emporte la poésie loin des salles de classe et de conférence pour les emmener au coeur des intérieurs luxuriants d’une maison close. C’est dans le cadre sensuel et art déco de l’hôtel Le Berger, célèbre ancienne «maison de rendez-vous» que les clients peuvent se rapprocher des «Putains de Poètes» et s’offrir une lecture privée dans l’intimité tamisée d’une chambre à coucher. Et comme tout bordel qui se respecte a besoin d’une cou-verture, le Bordel de La Poésie prend l’allure d’un cabaret enivrant avec, entre les lectures, de la musique live, des danseurs, de la magie et des diseuses de bonne aventure. Très chers oiseaux de nuit, déployez vos ailes et courez au tout premier Bordel de la Poésie à Bruxelles le 11 avril !

Hôtel Le Berger - 24, rue du Berger - 1050 Bruxelles

www.lebergerhotel.be

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©Carmen De Vos

LUCIEN GILSONQuand l’art s’habille de noirNOIR Artist, alias Lucien Gilson exposera le 2 avril au Palais de Tokyo à Paris dans le cadre du concours Art & Care. Un beau prétexte pour explorer l’univers de ce jeune artiste liégeois de 25 ans.

« Noir c’est noir» chantait Johnny Halliday mais dans le noir de Lucien Gilson, il y a une belle étincelle de lumière. J’ai découvert le travail de NOIR Artist dans le salon de

coiffure liégeois Vic+Or et je suis tombée en pâmoison devant la fresque qu’il avait réalisée. Du noir, rien que du noir. La «non couleur» est son nom d’artiste et sa marque de fabrique. Peinture acrylique, fusain, crayon pierre noire ou aérosol, ses médiums sont multiples mais le seul pigment qu’il utilise est le noir. Pas de gris, ni de blanc non plus, juste du noir mais un noir tout en

nuances d’où il fait naître la lumière comme une matière du bout de ses pinceaux. Multiples aussi sont ses formats, supports et sources d’inspirations. Noir Artist réalise des peintures, des dessins, des fresques monumentales et son inspiration lui vient de sources différentes comme la publicité, l’art baroque, le tatouage et le Pop Art.

Dans un esprit warholien 2.0, NOIR Artist cherche l’image qui va interpeller son regard dans les magazines, publicités, film de super héros, BD, sur le Web, dans les news people mais aussi dans la peinture baroque

ou l’iconographie chrétienne. Chaque image brute est ensuite recadrée, triturée, détournée pour s’intégrer dans des caram-bolages visuels à haute teneur narrative. Le résultat de ses associations visuelles : des miroirs de notre époque et de notre société de surconsommation.

« J’ai grandi dans la bulle Internet et les engrenages vers la société de surconsom-mation. J’ai toujours été fasciné par l’aspect éphémère des choses, la vitesse à laquelle arrivent et repartent les informations. Des publicités en surabondance à chaque coin

de rue, à chaque page de magazine. Nos yeux deviennent esclaves sans que l’on s’en aperçoive. Les thèmes de mon travail se sont naturellement portés vers le monde de la publicité et de la consommation. Plus précisément sur le constat que l’homme contemporain perd peu à peu la vision du beau dans un monde qui l’assaillit chaque jour un peu plus d’informations superflues (…) Mes réalisations sont souvent saturées d’informations, il y a très peu de respi-ration. L’œil se perd dans la composition, il ne trouve pas de repos dans le moindre espace blanc. »

Fresques réalisée pour la discothèque Fiesta Club

Influencé par l’artiste new yorkais Robert Longo, célèbre pour ses oeuvres monumentales hy-perréalistes, et dont le style est définit par le journaliste Werner Spies de «romantisme fatal», le travail de NOIR Artist séduit au premier abord par sa technicité et son excellence dans l’art de l’illusion mais ne nous arrêtons pas au premier coup d’oeil car si l’on scrute et que l’on va voir un peu plus loin dans son oeuvre, on s’aperçoit que les toiles et les fresques de Lucien sont parsemées de détails infinitésimaux, les rendant fascinantes à l’infini. Sa façon de s’approprier l’espace qui lui est alloué, quelle que soit sa taille, évacue la monotonie et permet de multiplier les points de vue et les interprétations.

Fresques réalisée pour le salon de coiffure Vic+Or

NOIR FAIT LE MUROutre son travail personnel d’artiste plasticien, NOIR Artist aime particuliè-rement les grands formats qui offrent plus de liberté à sa créativité et, fresque après fresque, il a peaufiné son savoir-faire et créé son propre style. Nombre de boutiques liégeois l’ont déjà sollicité mais aussi des bureaux d’architectes et diverses entreprises.

Alors, pourquoi pas vous ? NOIR Artist adore les défis artistiques et il n’y a pas de raison de se priver d’art lorque l’on peut inviter une fresque sur nos murs signée par un jeune artiste qui monte.

www.noir-artist.com

Très actif sur les réseaux sociaux, suivez

son actu au jour le jour sur sa page Facebook

L’oeuvre «Progrès infini» de NOIR Artist, représenté par la galerie bruxelloise Mazel a été sélectionnée par un jury de renom dans le cadre du concours ART & CARE organisé par le premier site de vente en ligne d’oeuvres d’art Artsper et Philips Healtcare. NOIR Artist sera donc présent à Paris au Palais de Tokyo le 2 avril 2015.

Cliquez pour visualiserla réalisation en time-lapse de la peinture

«Progrès Infini»

«Progrès Infini» - 110x150cm - Crayon Pierre noire, fusain et aérosol sur papier.

AGEN

DA

En marge d’Art Brussels, Cornette de Saint Cyr fixe rendez-vous aux collectionneurs et ama-teurs d’art contemporain le dimanche 26 avril. Parmi les pièces exposées et mises en vente, on pourra admirer une vingtaine d’oeuvres historiques signées Ben, des oeuvres signées Dennis Oppenheim, Antonio Tapies, Mario Merz… Le design américain et européen des XXe et XXIe siècles vous seront présentés au travers des pièces tout aussi iconiques qu’esthétiques avec au programme Oscar Niemeyer, Charlotte Perriand, le Corbusier, Maarten Van Severen…23.04.2015 > 25.04.2015 de 11.00 à 18.00 et le 26.04 de 11.00 à 13.00Cornette de Saint Cyr - Chaussée de Charleroi 89 - 1060 Bruxelleswww.cornette-saintcyr.be

En avril se déroulera la 33e édition d’Art Brussels. La foire d’art contemporain réunira, pour cette édition 2015, 191 galeries venant de 34 pays. Elles seront représentées en trois sections principales : PRIME qui se composera de 87 galeries présentant des oeuvres d’artistes établis. YOUNG qui réunira 90 galeries présentant des oeuvres d’artistes émergents et enfin, une toute nouvelle section nommée DISCOVERY où l’on pourra admirer les créations d’artistes émergents et prometteurs dont l’œuvre n’est pas encore connue du grand public en Europe occidentale.A ne pas manquer : le nouveau programme ARTIST’S MUSIC pour écouter en public et en direct les performances musicales d’artistes contemporains sur la Zinneke Terrasse 25.04.2015 > 27.04.2015Brussels Expo (Heysel) Palais 1 & 3Place de Belgique, 1 - &020 bruxelleswww.artbrussels.com

Ben «Le Temps plus Fort que l’Art» 1987

Oscar NiemeyerTable en noyer et bois laqué gris métallisé, vers 1990

Ed. Moveis Teperman Ltda

A VOIR

dklikkAGENDA#21

«DISCOVER ME» ALBERTO SALEHAlberto Saleh né à Anvers est issu d’une famille juive-liba-naise. Sa passion pour la pho-tographie, il l’a depuis l’âge de 13 ans, lorsqu’il a reçu en cadeau pour sa bar-mitsva un appareil photographique. Si les photographies oscillent entre portraits et paysages, son plus grand plaisir est de photographier la nuit. Paris, Jérusalem, Tel-Aviv, Venise, Rome, New-York, Las Vegas et Anvers, découvrez toutes ces villes de nuit à travers le regard d’Alberto.> 24.03.2015ARTELLI GALLERYMechelsesteenweg 120 2018 Antwerpenwww.artelligallery.com

«YELLOW THROAT RIBS» DE MAJARUZNICMaja Ruznic, originaire de Bosnie-Herzégovine, explore avec beaucoup de délica-tesse les thématiques des traumatismes enfouis et du souvenir, du folklore et de la sexualité, à travers des por-traits et des compositions figuratives tout en transpa-rences. L’artiste utilise l’encre et des pigments à base d’eau dans sa recherche intuitive de l’expression de la vulnérabilité humaine. Ses portraits sont des agglomérats de taches et de traces dont la forme évoque davantage le souvenir que la représentation d’un personnage en particulier. Ces figures, au genre ambigu, sont des «avet, des «appari-tions» en bosniaque . > 19.04.2015GALERIE D’YSRue de l’arbre bénit, 841050 Bruxelleswww.galeriedys.com

«OEUVRES SUR PAPIER»FLOUQUETSERVRANCK, AVANT-GARDE BELGEFigures majeures de l’avant-garde en Belgique, les oeuvres avant-gardistes des années 20 de Pierre-Louis Flouquet et les oeuvres abs-traites lyriques des années 40 de Victor Servranckx sont deux approches différentes mais tout autant importantes pour comprendre les grands courants artistiques qui ont marqué l’art moderne belge durant l’entre-deux-guerres. N’ayez pas peur de pousser la porte de la galerie pour admirer les dessins provenant d’une collection privée belge. L’exposition, dédiée à l’art moderne belge et aux oeuvres sur papier est gratuite.26.03.2015 > 24.05.15SCHILLER ART GALLERYRue Van Moer, 241000 Bruxelles

ANTWERPEN BRUXELLES

Maya Ruznic «Air» 2013 - Encre sur papier © Maja Ruznic

BRUXELLES

Oeuvre de Pierre-Louis Flouquet - non datée© Photo : Nicolas Colbert

© Alberto Saleh

A VOIRdklikkAGENDA#22

JEANNE LANVINLe Palais Galliera, en étroite collaboration avec Alber Elbaz, directeur artistique de Lanvin, célèbre l’ancienne maison de couture française encore en activité. Consacrée à Jeanne Lanvin (1867-1946), cette exposition parisienne réunit, en une centaine de modèles, les fonds excep-tionnels du Palais Galliera et du Patrimoine Lanvin. Jeanne Lanvin, c’est l’art des bro-deries, de la matière et de la transparence, des surpiqûres, entre-croisés, spérales, découpes : la virtuosité du savoir-faire. C’est un parfait classicisme à la française avec des robes de style très XVIIIe dialoguant avec la ligne «tube» de l’art déco. Une exposition à voir pour tous les amoureux de la mode. Jusqu’au 23.08.2015PALAIS GALLIERA10, av. Pierre Ier de Serbie75116 Pariswww.palaisgalliera.paris.fr

FACES NOWPortraits photographiques européens depuis 1990. L’apparition de la photogra-phie a généralisé la pratique du portrait. Dans les années 90, les photographes ont redécouvert le genre du portrait et depuis la chute du mur de Berlin, ils s’inter-rogent sur l’identité et la place de l’individu dans le monde numérique et globa-lisé. Que nous apprennent l’expression du visage, la pose, les vêtements et le cadre de la personne photo-graphiée ? Faces Now vous fera découvrir les oeuvres réalisées en Europe par 31 photographes réputés. jusqu’au 17.05.2015PALAIS DES BEAUX-ARTSRue Ravenstein 231000 Bruxelleswww.bozar.be

BRUXELLES PARIS

Thomas Ruff, Portrait (A. Kachold, 1987) © Thomas Ruff/SABAM

Manteau, 1937. Taffetas noir, broderies de paillettes dorées superposées. Patrimoine Lanvin. © Katerina Jebb

CHAGALLRÉTROSPECTIVEPlus de 200 oeuvres de Marc Chagall provenant du monde entier ont été rassem-blées pour cette importante rétrospective. L’exposition parcourt l’ensemble de sa carrière artistique, depuis les premières peintures en 1908 jusqu’aux dernières oeuvres monumentales des années 80. On n’hésite pas à aller faire un tour sur le site www.expo-chagall.be pour préparer sa visite. Un expli-catif des différentes périodes de l’artiste avec visuels à l’appui pour pouvoir en apprendre un peu plus sur l’artiste ou se rafraîchir les idées. On aime !Jusqu’au 28.06.2015MUSÉES ROYAUX DES BEAUX-ARTS DE BELGIQUERue de la Régence 31000 Bruxelleswww.expo-chagall.be

Marc Chagall, Moi et le village, 1912, crayon, aquarelle et gouache sur papier. Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, inv. 11108 © MRBAB, Bruxelles/Chagall ® Sabam Belgium 2015/photo : J. Geleyns/Ro scan

BRUXELLES

DRIESVANNOTENInspirations

Après Paris et le musée «Les Arts Décoratifs» en 2014, c’est au tour du MoMu à Anvers de mettre en lumière le travail du créateur belgeDries Van Noten.

© Photos : Mathieu Ridelle

Défilé Dries Van Noten Women Summer 2000 © Photos : Patrice Stable

B aigné dans la mode dès son plus jeune âge, il est la troi-sième génération d’une famille de tailleurs. Son grand-père, entre les deux guerres mondiales, a introduit à Anvers la notion de prêt-à-porter. En 1970, son père a ouvert une grande boutique de mode haut de gamme

dans la banlieue d’Anvers, suivie d’une deuxième dans le centre ville où il vendait les collections Ungaro, Ferragamo et Zegna. En parallèle, sa mère tenait un magasin franchisé Cassandre et recueillait des dentelles anciennes. Il était donc tout naturel que Dries soit initié aux rites et traditions du monde de la mode dès son plus jeune âge. A 18 ans, il entre dans le cours de design de mode de l’Académie royale d’Anvers. Issu de la même promotion début 1980 que les stylistes Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs et Marina Yee, ils forment ensemble ce qu’on a appelé les «Six d’Anvers» que l’on considère comme l’avant-garde de la mode belge. Sa première collection homme est présentée à Londres avec le collectif et crée sa propre maison en 1986. Depuis 1993, il présente à Paris ses collections de prêt-à-porter homme et femme.

Aujourd’hui, le Momu nous fait découvrir le travail du créateur an-versois et ses multiples sources d’inspiration. Le projet nous invite à un voyage intime et affectif dans l’univers de Dries Van Noten et nous révèle son processus de création.

Rassembleur d’affinités éclectiques, il aime faire dialoguer ses sources d’inspiration, les voir s’interpeller, créant ainsi d’étonnants mélanges. Divisée en 25 thèmes, l’exposition ne propose pas une rétrospective classique mais plutôt un parcours intime dans l’univers artistique du créateur, dévoilant la singularité de son processus créatif et ses nombreuses sources d’inspiration, de la peinture en passant par la musique, le cinéma, les différentes cultures, le folklore… Voici trois des thèmes proposés.

Dries Van Noten «Inspirations» © Photo : Koende Waal

« Sérénité et joie.»Détails folkloriques et teintes saturées se superposent dans une nature rêvée et extravagante où coexistent naturalisme et distorsion abstraite. Une grâce insolite naît de juxtapositions inattendues, d’une mosaïque de fleurs, de couleurs et de tex-tures. Buissons opulents et métal scintillant, matières précieuses et décor surdimensionné s’entre-croisent dans un monde tropical imaginaire façonné d’un jeu de motifs et de drapés.

DRIES VAN NOTENCollection femme P/E 2008

LES ARTS DÉCORATIFS> BalenciagaManteau d’intérieur A/H 1960-61Robe du soir P/E 1959> Yves Saint LaurentBlouson du soir A/H 1980-81> Patrick de BarentzenRobe du soir ayant appartenu à la duchesse de Windsor vers 1970

INSPIRATIONS> Nick Cave «Soundsuits», 2008 > Makoto Azuma, 2014Oeuvre murale spécialement commandée à l’artiste pour cette installation.

SUMMERFLOWER

Dries Van Noten «Inspirations» © Photo : Koende Waal

« Titiller les émotions et les idées préconçues.»Rébellion et subversion des codes sociaux sont les prémisses d’un univers créatif fondé sur les contrastes. L’insoumission aux normes préétablies permet la naissance de l’archétype d’une forme, d’une couleur ou d’une attitude. L’innovation picturale d’Yves Klein, l’iconique Tailleur Bar de Christian Dior, le punk anglais de la fin des années 70 et la délicatesse bleutée d’un champ de campanules se rencontrent dans un jeu de perceptions et d’émotions.

DRIES VAN NOTENCollection femme A/H 2010-11

LES ARTS DÉCORATIFSRéplique d’après Christian DiorTailleur Bar P/E 1947

INSPIRATIONS> Yves KleinMonique ant 57, 1960> Cornélia ParkerAlter Ego, 2010> Yves KleinAnthropométries de l’époque bleue> James IvoryHowards End,1992> Alfred HitchcockVertigo, 1958> Peter VernonSex Pistols, 1976

PUNK

Dries Van Noten «Inspirations» © Photo : Koende Waal

« La fructueuse exploration des définitions du bon et du mauvais goût.»A haute portée symbolique, l’or est le plus universel des arché-types. Traditions liturgiques et rituels païens, célébrations royales et procédés alchimiques - la splendeur de ce matériau précieux déploie un potentiel visuel illimité. Toujours à la limite de l’excès et du kitch, il est spectacle, faste et splendeur. Entre élégance et satu-ration outrageuse, l’or catalyse l’aspiration au sublime qui carac-térise la création et suggère la transformation d’un matériau brut en oeuvre à admirer.

DRIES VAN NOTENCollection femme A/H 1997-98

LES ARTS DÉCORATIFS> ChanelEnsemble du soir, veste et robe P/E 1967> Manteau de femme Pirpiri, Grèce ou Balkans, 1909> Thierry MuglerEnsemble du soir A/H 1978-79

GOLD

Défilé Dries Van Noten Women Summer 2010 © Photos : Patrice Stable

« C’est un travail d’introspection, une réflexion

sur moi-même, sur ma façon de travailler en tant

que créateur, ainsi que sur ma relation à l’art et à

d’autres domaines qui me passionnent. Ce que je

fais n’est ni une photocopie ni un hommage. Il s’agit

juste d’être touché par l’œuvre de quelqu’un d’autre

et de la transférer ailleurs, ce qui est aussi subjec-

tif que personnel. Je ne veux pas me servir de l’art

simplement comme d’un décor, une toile de fond.

Il s’agit d’associer différents éléments et de décrire

mon processus de création. »

Dries Van Noten

Curieux, amoureux de la mode ou amateurs d’art, n’hésitez pas à découvrir cette belle exposition où des artistes et créateurs comme Marcel Broodthaers, Rothko, Picasso, Vasarely, Stanley Kubrick, Jane Campion, Christian Dior, Chanel et bien d’autres se mêlent aux créations de Dries Van Noten et où se crée entre les oeuvres, la musique, les projections… et les vêtements un véritable dialogue.

Jusqu’au 19 juillet 2015

au Momu, Musée de la Mode de la Province d’Anvers

Nationalestraat 28 - 2000 Anvers

www.momu.be

VU SUR LES PODIUMSVIKTOR&ROLF © photo : team Peter stigter

Véronique Branquinho JC de Castelbajac Tsumori Chisato

Emanuel Ungaro

© photo : Stefano Guindani Cédric Charlier

Manish Arora

VU SUR LES PODIUMS

John Galliano

Tsumori Chisato Ground Zero

Olympia Le Tan

Gosia Baczynska Christine Phung Agnès B Anne Sophie Madsen

Manish Arora

INFLUENCES70’SLa mode en 2015 s’inspire des codes des années 70 où l’audace est incontournable. Première crise pétrolière, agitation politique et sociale importante, l’époque n’est pas rose. En forme de contestation, on voit arriver la naissance de plusieurs courants. On combat la morosité avec strass et paillettes, le disco est sur le devant de la scène. Dans les discothèques et les kermesses, Abba, Boney M, Donna Summer, les Bee Gees et chez nous Patrick Hernandez… nous font remuer le popotin. Plus contestataire,

c’est aussi la naissance du mouvement punk avec dans la mode, comme chef de file, Vivian Westwood et sur les ondes Ramon et les Sex Pistols. Dans notre dressing, on trouve de tout. C’est l’avènement des couleurs franches et des pantalons pour les filles, surtout le jeans. Superpositions, pois, rayures, flower power, robe XXL, mix d’imprimés on ose tout ! Une phrase de Yoko Ono résume parfaitement le climat des seventies : “Vous pouvez changer le monde en étant vous-même !”

Pour tout savoir sur la mode des années 1970 en images, dé-couvrir : la profusion de styles et de silhouettes, caractéris-tique d’une culture du libre arbitre, parfois qualifiée d’anti-mode dans ses aspects les plus extrêmes tels que le look punk. La décennie «du moi» voit l’explosion du prêt-à- porter, soutenu dans sa version haut de gamme à Paris par Yves Saint Laurent, tout comme le goût du «fait main», alternative à la production de masse.«La mode des années 1970 en images» aux éditions Eyrolles

dK

Zalando

Ba&Sh

Twin Set

LES ROBES SE FONT XXL

Sisley

Liu Jo

ON MIXE LES IMPRIMÉS

Replay

Sofie d’Hoore pour Cachemire Coton & Soie

Et s’inspirent du monde de la pâtisserie. Couleurs sorbets ou macarons, jaune pastel ou citron, rose poudré ou guimauve, vert pistache ou menthe… Les teintes insufflent un air candide à notre dressing. Allure tendre et romantique garantie.

Les couleurs se font

GOURMANDES

Twin Set Nathan-Baume

Zadig & voltaire

Sac SachaBague Tamawa

& Other Stories

Rue Blanche© Ismael Moumin

Les couleurs se font

GOURMANDES

Nathan-Baume

Ba&Sh

Filippa K

Hampton Bays

Rue Blanche© Ismael Moumin

Palladium

mais… texturé, ajouré, brodé ou habillé de perles, de dentelles.

Benetton Mother ofPearl chez Icon

& Other Stories

Twin Set

IKKS

Twin Set

Paul Smith

en ville, comme à la plage, on porte la couleur en total look.

KAKI

IKKS

DorothéeSchumacher

Esprit

UGG

Fred de la Bretonière

Liu Jo

American Vintage

IKKS

Levi’s

Sacha

Pepe Jeans

Classique et récurrent, le thème de la marine a toujours la cote.

ça sent bon les

EMBRUNS

Liu Jo

Filippa K

Liu Jo

Carte blanche à

FABRICE BERTRANG

C’est rue Souverain-Pont, dans son atelier/boutique, que nous avons rendez-vous avec le jeune créateur de mode Fabrice Bertrang. L’endroit est lumineux et il y règne une atmosphère de sérénité à l’image du créateur. Fabrice est occupé à un essayage avec une cliente et nous en profitons pour voir et toucher ses créations qui, dès le premier coup d’oeil, nous avaient séduites.

E ntièrement autodidacte, la mode est venue à lui un peu par hasard. Au départ, il se destinait à être historien. C’est un jour, en entrant dans une boutique de tissu, qu’il a le déclic

et se dit qu’il essaierait bien de faire quelque chose d’un bout de tissus. Il trouve un patron sur internet et crée un petit gilet. Il comprend de suite comment cela fonctionne et se rend compte qu’il a ça en lui. Il prend beaucoup de plaisir derrière une machine à coudre et en parallèle de ses études, sa machine à coudre devient son amie, sa future femme, Samuelle, sa muse. Il travaille, fait des tests, crée des robes pour sa compagne et petit à petit, le vêtement devient une passion, car pour apprendre seul la couture et arriver à un

certain niveau «Il faut beaucoup de passion, avoir l’oeil et sentir le vêtement, voir comment un vêtement est construit» nous dit Fabrice.

Ses études d’historien terminées, deux choix s’offrent à lui. Partir sur l’histoire ou suivre sa passion. Comme créer des vêtements était ce qui lui donnait envie de se lever le matin, il choisit sa passion. Il s’inscrit à Job’In design et la réflexion qu’il a avec eux lui permet de voir clair dans ce qu’il veut faire et comment il peut gagner sa vie avec sa passion. L’aboutissement de ce travail, c’est l’ouverture de son atelier/boutique en mai 2014, car Fabrice se rend compte que ce qu’il aime, ce n’est pas seu-lement de dessiner un vêtement mais aussi de le créer de A à Z. Tous les vêtements proposés dans sa boutique «sortent» litté-ralement de ses mains. Il dessine, crée les patrons, coupe, coud. Les collections qu’il propose sont donc à chaque fois de petites séries. Il fait aussi un mix entre prêt-à-porter et sur- mesure. Il a les pièces du magasin qui peuvent être emportées telles quelles mais il propose aussi de refaire les pièces de sa collection en «sur-mesure» ou celles-ci sont adaptées en fonction de la morphologie de la personne mais aussi en fonction de ses goûts. Il peut changer les détails de la coupe, la couleur, un détail du vêtement. C’est une manière aussi pour lui de ne pas refaire la même chose à chaque fois.

POUR SA COLLECTION PRINTEMPS/ÉTÉ 2015 QUI EST EN COURS,FABRICE S’EST INSPIRÉ DE L’AUBE, DU MOMENT OÙ L’ON PASSEDE LA NUIT AU JOUR. LE PRINTEMPS EST VU À CONTRE-JOUR. PAS DE COULEURS VIVES NI DE MOTIFS FLEURIS, TOUT EST DANS LA POÉSIE ET DANS LE DÉTAIL D’UNE MANCHE OU D’UNE ENCOLURE «PÉTALE» AVEC LES DÉCOUPES DE FLEURS. ON RESTE DANS LA DISCRÉTION, LA SIMPLICITÉ ET LA NUANCE D’UN DÉTAIL CINTRÉ OU D’UN DÉCOLLETÉ.

Marjorie porte une robe de la collection P/E 2015 de Fabrice Bertrang.

Bijoux : Lara MalherbeMake-up : Elisa Hatzi

FABRICE BERTRANG, UN STYLE.Son inspiration, Fabrice la tire en grande partie du Japon et de la culture japonaise dont il se sent très proche. Culture de la simplicité, de la ligne, de la pureté où l’on ne s’encombre pas de trop de détails, de chichis, la culture japonaise va à l’essentiel. On retrouve tout cela dans ses créations. Architectural, structuré, c’est le détail qui fait le charme de ses créations. Il ne camoufle rien par la décoration. Il se débar-rasse du superflu car ce qui l’intéresse c’est le côté sculptural du vêtement. Il aime les matières qui se tiennent et le côté pra-tique d’une tenue. Ce qui l’importe, c’est le bien-être qu’apportera un vêtement, son côté fonctionnel et intemporel.

Son livre de coupe

des années 60

Apprendre sans cesse,

tous les jours, avec chaque

cliente. Découvrir de

nouvelles morphologies et

trouver comment mettre en

valeur chaque corps avec

chaque vêtement.

Voir les gens porter

ses vêtements

Etre proche des gens,

travailler avec eux, écouter

leurs envies.

SES ESSENTIELS

Il ne se base pas trop sur la mode et les tendances car «rien ne se démode plus vite que la mode» et il aime être dans son style, créer quelque chose qui lui res-semble et qui évolue.

ON S’OFFRE UN «SERVICE DE LUXE»Pour une occasion - on a pu admirer une splendide robe de mariée en cours de réa-lisation - pour le plaisir de voir le vêtement prendre vie sur soi ou juste parce que l’on ne veut plus d’une démarche consumériste, on économise et on va prendre plaisir à dépenser son argent pour quelque chose de bien, de beau et qui en vaut la peine, car il y a une belle démarche chez Fabrice Bertrang qui recherche à apporter du bien-être et du plaisir aux gens à travers les vêtements qu’il crée. Et messieurs, n’hésitez pas non plus à pousser la porte de chez Fabrice car il crée aussi pour les hommes, mais pour le moment, seulement sur commande.

Réalisation d’une encolure et manche «pétale».

L’hippopotame, créé à l’occasion de l’ouverture de la boutique/atelier est devenue la «mascotte» de la maison.

Fabrice Bertrang - Atelier/boutique

rue Souverain-Pont 15 - 4000 Liège - T. 042 37 05 61

www.fabricebertrang.be

Suivez son actualité sur sa page Facebook

Les belles adressesde Fabrice :Ce qu’il y a de bien à Liège, c’est d’avoir au centre ville deux pôles créatifs, En Neuvice et la rue Souverain-Pont où l’on trouve des artisans qui com-mencent petit à petit à se faire connaître. D’ailleurs, ouvrir sa boutique rue Souverain-Pont n’est pas un acte anodin, il y a quelque chose en plus que «d’ouvrir une boutique», on participe à la revalorisation d’une rue.

RUE SOUVERAIN-PONT

WATTITUDEUn super concept et une très belle vitrine pour les créateurs belges. Emmanuelle Wegria a eu LA bonne idée, celle de mettre en avant les créateurs wallons.

www.wattitude.be

LARA MALHERBEArtisan bijoutier, Lara fabrique elle-même

ses bijoux. Elle fond ses métaux, trans-forme la matière en des bijoux élégants et

délicats. Le petit mot de dKLIKK : on a littéralement craqué. Les bijoux sont raffinés et on peut

se permettre une folie car les prix sont vraiment tout doux !

www.laramalherbe.be

LE CHAPEAU D’ORVirginie Ancion est à la base archéologue et a suivi des formations de modiste. Elle joue beaucoup sur les formes. Fabrice apprécie par-dessus tout son travail sur les feutres qu’elle «sculpte» de ses mains.

www.lechapeaudor.be

UNE PETITE FAIM RUE SOUVERAIN-PONT ?Fabrice a deux adresses : PITA ATLANDIDE. Le dürüm de Murat vaut le détour. Frais, délicieux, c’est un des restaurants les plus connus de Liège et cerise sur le gâteau, il propose des dürüms végétariens !

Un peu plus loin, MANDIBULE EN ROUE LIBRE qui propose un concept vraiment sympathique à découvrir !

EN DEHORS DE SOUVERAIN-PONT, FABRICE CRAQUEpour les chocolats de chez BENOÎT NIHANT avec qui il a collaboré pour créer les uniformes des vendeuses. Benoît va lui-même chercher et sélectionner les meilleures fèves de cacao afin d’obtenir le meilleur des chocolats. Très peu de chocolatiers fabriquent eux-mêmes leur chocolat à partir des fèves de cacao et Benoît Nihant fait partie de ceux-ci.

www.benoitnihant.be

IL AIME le travail du coiffeur Benoît Magis avec qui il a travaillé sur le shooting de Louise Kopij (à re-voir ici).«Benoît propose un travail très artistique, il sculpte véritablement le cheveu»

www.cecinestpasunsalon.be

Dans l’atelier de

BABI AVELINODès la porte de l’appartement de Babi Avelino franchie, ça sent bon le soleil ! Est-ce la journée de printemps qui s’annonce ou le radieux sourire et le petit accent de Babi ? Après une matinée de discussion à bâtons rompus, aucun doute à ce propos, Babi est une artiste solaire !

O riginaire de la mégapole São Paulo, Babi est une artiste d’images. Après des études de publicité/marketing au Brésil, elle décide de suivre des cours de

cinéma. Deux choix s’offrent à elle : Cuba ou Bruxelles. Elle choisit Bruxelles et c’est à l’INSASS qu’elle suit ses cours.

Sortie de l’école, elle se lance dans le docu-mentaire. Ses sujets de prédilections sont antagonistes, des grattes-ciels de São Paulo aux espaces naturels des peuples indigènes d’Amazonie auprès desquels elle part vivre, Babi Avelino est une artiste plurielle.

Artiste éthique aussi. Elle est admirative des Indiens qui créent de leurs mains tout ce dont ils ont besoin. L’écologie, le dévelop-pement durable, l’artisanat sont ses fers de lance et un jour, elle se demande comment allier ce en quoi elle croit, à sa profusion d’images. Elle se dirige alors vers une for-mation liée à l’éco-design au Brésil et c’est là que Babi a le déclic : décliner ses images sur des objets de façon créative mais aussi de manière consciente et dans une réflexion de slow design. The Avelinos est né.

Il s’agit d’un studio spécialisé dans la création de motifs pour la mode et la décoration.Elle part pour créer ses imprimés d’une photographie qu’elle a réalisée. Fleurs, eau, feuilles de palmier, papillons, buildings, la nature comme la ville l’inspire. Elle multiplie le motif, joue avec la couleur, s’amuse. En tant que photographe, elle ne retouche pas ses images, là, quand elle recherche des motifs, elle peut laisser exploser sa créativité. En parallèle, Babi se réserve quelques im-primés et développe des collections en série limitée de coussins et foulards dans une phi-losophie d’éco-design. Son univers qu’elle décrit comme «un peu kitch et surréaliste» donne des imprimés aux images géomé-triques, abstraites, poétiques et colorées.

Son travail l’amène à collaborer avec dif-férents créateurs et éditeurs. C’est une chose importante pour elle car cela permet d’évoluer dans son travail et d’apporter un regard différent sur les choses.

Collection de foulards Segundo Photos © Babi Avelino

Elle collabore entre autres en 2014 avec la styliste Laurence Pirnay. En 2015, elle détourne une salade en un motif gai et coloré pour les impressions textiles du «Petit potager». Pour sa nouvelle collection de foulards «Segundo», elle donne la parole au plasticien liégeois Bn Paes et à sa soeur Deborah, graphic designer. Elle leur demande de rester dans l’esprit de The Avelinos c’est-à-dire, de créer un motif pour un foulard à partir d’une photographie qu’ils ont réalisée. Le résultat est «Sacrifice» pour Bn Paes et «Praha» pour Deborah. Quant aux créations de Babi, elles portent toutes un prénom : «Vera», «Ina», «Lena», «Frans», «Ben» et «Cintia». Elle nous amène pour cette nouvelle collection dans un monde éclectique, fluide, original. Composés de 70% de soie et de 30% de coton, certains foulards de sa collection ne sont pas exclusivement réservés aux femmes. Les huit modèles sont proposés en série limitée de cinq exemplaires à shopper à Liège chez Coton Urbain et Wattitude, à Bruxelles chez Bel’Arte et Mellow concept store et en Wallonie chez Dromstor.

www.theavelinos.com

Le coussin de sol Luci est issu d’une collaboration avec LABEL. Réalisé dans la philo-sophie de Slow Design chère à Babi, il est confectionné en Belgique dans un atelier pro-tégé, le rembourrage est fait en pure laine de mouton belge et le lin dont il est composé est aussi… belge. L’impression a été réalisée chez nos voisins aux Pays-Bas, qui utilisent un système d’impression sans rejet d’eau.

N’hésitez pas à visionner son lookbook et à vous imprégner des très beaux textes de l’écrivain portugais Fernando Pessoa.

dK

R+HUBERTYun tout jeune label de mobe belge pour lui

© Robin Huberty

© Nathalie Noël

Proposant des vêtements d’un style structuré comme on aime et fabriqués à la main en Belgique, nous avons voulu en savoir un peu plus sur Robin Huberty, jeune styliste audacieux sorti d’HELMo Mode à Liège en 2013.

Influencé par la rue et l’architecture, Robin Huberty lie, à travers ses créations, la culture nordique et asiatique. Sa palette de couleurs est monochrome, agrémentée de-ci de-là par des nuances de couleurs intemporelles. Les matières sont brutes, contrastées avec des matières synthétiques qui permettent des coupes avant-gardistes.

Comment est née ta vocation mode ? Quel a été le déclic ?J’ai toujours aimé m’habiller et suivre un peu la mode mais sans plus. En secondaire, je me suis orienté vers des études de comptabilité. Rien à voir donc avec la mode et c’est un peu par hasard que je suis arrivé jusqu’à elle. Ne sachant pas la direction que j’aimerais prendre pour mes études supérieures, j’ai été au Siep voir ce qui pourrait éventuel-lement me plaire. Je suis tombé sur la section mode de l’HELMo à liège et je me suis dit «Pourquoi pas ?»

Qu’est-ce qui a fait que tu te sois tourné vers la mode pour l’homme ?Dans les études, on est assez conditionné pour réaliser de la mode pour femmes. Je

voulais me démarquer des autres et j’ai tenté, lors de ma deuxième année, de proposer une collection masculine pour mon travail de fin d’année. J’ai eu de très bons retours de la part des membres du jury, ce qui m’a conforté dans cette voie. En plus, je me suis vraiment éclaté en créant pour l’homme. J’ai donc réédité l’expérience lors de ma dernière année et cela m’a apporté les félicitations du jury, ce qui m’a permis de montrer mon travail lors d’expos et autres événements.

Pour toi, la mode c’est… ?D’abord une question d’identité. Chaque per-sonne veut se créer sa propre voie, son propre style. Pour moi, la mode et l’architecture sont deux choses indissociables. Chacune de mes inspirations est liée de près ou de loin aux bâ-timents, à la rue et la photographie. La mode n’est pas qu’une question d’habillement. Il y a tout un univers, une réflexion qui gravite autour du mot MODE. C’est en quelque sorte un style de vie pour certains. Après, ce que j’aime dans la mode, c’est clairement le grand nombre de créateurs qui osent proposer des choses nouvelles et qui donnent un peu de fraîcheur aux mouvements du moment.

© Nathalie Noël

Tu as fait produire ta collection en Belgique. Choix éthique ?Clairement ! Produire en Belgique ou en Europe est pour moi une question d’éthique et de respect du travailleur. Faire produire en Europe garantit un certain gage de qualité, très important pour moi. Cela permet aussi un meilleur suivi de la production et les contacts avec l’atelier sont facilités. Je suis content de produire en Belgique cependant le coût est tellement élevé que j’espère pouvoir un jour partir vers un pays pour réduire le coût de ma production. Mais quoi qu’il en soit, ce sera toujours en Europe.

Pour finir, Robin, quels sont tes futurs projets ?Je ne suis pas trop gourmand. Pour le moment, j’essaye juste de vendre les pièces produites pour rentrer dans mes frais.

A chaque collection, j’essaye d’ajouter quelques modèles en plus pour varier et agrandir celle-ci. J’aimerais pour la prochaine saison trouver deux ou trois points de ventes supplémentaires car j’ai besoin de visibilité.

Vous pouvez trouver la collection R+Huberty chez STIJL MEN, rue Antoine Dansaert au numéro 74 à 1000 Bruxelles. Il sera aussi présent au Nationa(a) Pop Up Store qui se tiendra cette année du 8 au 17 mai, rue aux Laines à 1000 Bruxelles. Il a en effet été sélectionné par Cathy Pill.

R+Huberty, un label et un jeune créateur à suivre !

http://robinhuberty.com

Make-up : Donia BenPhoto : © Nathalie Noël

Du côté de chez

LUI

DES T-SHIRTS TRÈS MODE, TRÈS ROCK, TRÈS MÂLE !Comme un R de rock a soufflé sa première bougie fin février. Créé par le Belge Sébastien Rémy, Comme un R de Rock sont des t-shirts imprimés made in france, imaginés, conceptualisés et fabriqués en Belgique. Unis ou imprimés pour hommes au style affirmé, on est ici très loin de la “fast fashion”.

On aime : les impressions funs, la qualité du coton venant de Troyes et les finitions irréprochables.

www.commeunRderock.com

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UNE NOUVELLE ADRESSE POUR LES HOMMESPrenez une belle maison de maître installée au Sablon. A l’entrée, un bar vintage où déguster un whisky, un verre de vin, une bière Ginette, un café ou un thé. Prolongez cet espace convivial par un salon à l’esprit british et dans cette atmosphère chic et décontractée, offrez-vous, messieurs, une parenthèse dans votre quotidien et faites-vous, dans la plus pure tradition, raser ou tailler la barbe ou la moustache par le maître barbier old school… Olympia. Un endroit incontournable pour les messieurs un tantinet attentifs à leur image.

Bayer & Bayer - Rue Joseph Stevens 35 à 1000 Bruxelles

www.bayerbayer.be

LA BAGUE AU MASCULIN VUE PAR CHRISTA RENIERSAprès avoir si bien su séduire les femmes avec ses créations inspirées en grande partie par la nature, Christa Reniers met cette fois-ci la bague au doigt des hommes. Pour Scratch, Coral, Moonrock ou Cachet, elle est retournée à ses pre-mières amours, l’argent, un indémodable.

www.christareniers.com

CONTROL STUDIO, UN NOUVEAULABEL BELGE QUI JOUE SELONSES PROPRES RÈGLES. Ethique avec des matières et des façonniers belges ou européens, ils veulent proposer un produit local à prix abordable. La collection capsule de cette saison est une recherche autour du costume masculin. Comment le rendre moderne et moins rigide à porter ? En le menant à l’essentiel !

www.control-studio.be

5 NEZ, 5 PARFUMS. Mercedes-Benz Perfume lance une première collection de parfums et coopère avec les maitres parfumeurs les plus talentueux de chez Firmenich. Cinq fragrances, cinq maitres parfumeurs, cinq couleurs pour cinq familles olfactives, de la plus fraiche à la plus intense. Energetic Aromatic par Annie Buzantian, un aromatique aquatique, intem-porel, authentique et sophistiqué. Pure Woody par Harry Fremont, un boisé frais, symbole du clas-sique chic à l’état pur. Black Leather par Honorine Blanc, un cuiré fruité, intensément masculin et moderne, Infinite Spicy par Olivier Cresp, un vi-brant chypre épicé au sillage intense et persistant. Addictive Oriental par Alberto Morillas, l’incar-nation même de l’oriental fougère sensuel. Cinq fragrances au style et à la personnalité propres… Il ne reste plus qu’à faire votre choix et trouver la fragrance qui vous correspond.

Disponibles en parfumerie.

HIPSTER,what is it ?

dKLIKK a décidé de démystifier le nébuleux phénomène hipster sans complexe et avec style… numéro spécial mode oblige.

Par Dorothée Vandriessche

V oici quelques caractéristiques purement subjectives pour recon-naître le typique hipster dans la jungle urbaine.

SES CARACTÉRISTIQUES PHYSIQUESLe hipster se veut à contre-courant de la mode, il est persuadé d’avoir un look unique. Cependant, il y a des signes qui ne trompent pas. Lisez plutôt.

Le spécimen masculin adoptera la moustache ou la barbe. Attention, pas n’importe quelle barbe négligée d’un hippie hirsute, non non, il la préférera soignée et bien dessinée, c’est bien plus coquet.

Les barbiers ne pourraient que les remercier… le métier est en plein boom ; chaque ville compte désormais son barber shop à la déco étudiée, toujours un brin rétro.Ah oui, le hipster affectionne le passé… A la vue de la situation économique et politique actuelle, nous ne lui jetterons pas la pre-mière pierre. Le hipster porte volontiers le bonnet de laine. Déjà, parce qu’en hiver il fait froid mais aussi parce que c’est stylé. Certains jeunes pousseront le vice de le porter en plein été. Après tout, on n’est jamais à l’abri d’une insolation.

Les filles, quant à elles, ont de soyeux cheveux tie and dye blonds. Certains préféreront le terme « ambrage » moins répandu…Ah oui, le hipster fuit tout ce qui est « mainstream », excuse my english.Elle tentera aussi l’une ou l’autre autre couleur plus improbable comme le rose saumon ou le lila. On est d’accord, c’est mignon sous un bonnet ou un chapeau de pasteur mormon... le deu-xième couvre-chef labellisé 100% hipster.Enfin, les plus paresseuses d’entre elles auront opté pour une coupe courte un peu décoiffée.

Mesdames, le hipster est tatoué et par un artiste s’il vous plaît, avec qui il élaborera des projets uniques. On vous le disait, notre spécimen ne veut pas faire comme tout le monde.

Niveau fringues, notre sujet évitera de fréquenter les grandes enseignes si ce n’est pour détourner certains basiques. Et comme il n’a pas non plus un portefeuille Yvette Horner, il se fournira essentiellement en boutique de seconde main. Il assortira ses trouvailles avec cer-taines pièces de chez Urban outfitters, The kooples, & others stories ou un sweat Kitsuné… mais vous savez... la marque au renard !Ah oui, en plus des chemises à carreaux, il raffole des imprimés de cerfs, de renards, ou d’oiseaux.

Il complétera sa panoplie d’un casque audio faux vintage Marshall.Car il adore écouter de la musique, mais qui n’est pas mélomane de nos jours ?Là encore il évitera les grands hits (Hits ? Tubes ? Excusez-moi, j’ai grandi dans les années 90).Sur son compte Deezer, il écoute des labels indépendants d’électro, de folk ou de musique atmosphérique. Mais oui ! C’est un être tout doux au fond de lui, il ne faut pas le brusquer.

Célibataires, sachez que pour brancher un hipster, il vous faudra parler de cinéma d’auteur ou de philosophie nietzchienne, alors, à vos écrans et vos livres, c’est pour votre bien après tout.

Ah oui, le vrai hipster vous dira toujours qu’il n’en est pas un, il ne s’agit pas d’une commu-nauté mais d’individualités affirmées. D’ailleurs, ce n’est pas ma faute si j’ai par hasard un tatouage de cerf bleu canard sur l’épaule.

TOI AUSSI DEVIENS UN HIPSTERwww.fredsbarbershop.be

https://www.facebook.com/ArthurArtTattoo& Other Stories

Av de la Toison d’Or 14-15 à 1050 Bruxelleshttp://www.stories.com/fr/

http://kitsune.fr/

L’OBJETPour réaliser l’armoire «ARBOR-ESSENCE, Thomas de Lussac, ré-cemment primé d’une Etoile par l’Observateur du Design en 2015 est parti d’une idée inédite : reproduire sur du chêne massif l’écorce d’un chêne scanné en 3d ! A l’intérieur, les artisans et le designer ont utilisé une vraie branche de chêne ramassée dans les bois et qui servira de tringle dans la penderie. Elle traverse l’armoire sur un des côtés pour devenir une patère/portemanteau. Véritable lien avec la nature, cette branche externe apporte une touche de poésie à l’armoire Arbor-Essence. Le bois utilisé est évidemment local, avec une empreinte carbone faible. Il est issu de forêts du Perche dont la gestion est surveillée et cer-tifiée PEFC afin de garantir une gestion durable de la ressource sylvicole.

www.thomasdelussac.fr

Avec le temps ainsi qu’avec l’évolution des modes de vies et des besoins, la maison peut devenir trop étroite, trop froide ou sim-plement ne plus correspondre aux goûts de ses habitants. Pour répondre aux nom-breuses questions du public à ce sujet, Bois & Habitat 2015 propose de mettre en lumière différentes formes d’extensions, d’agrandis-sements et de rehausses en bois. Apportant

une réelle plus-value à l’habitation, ces solu-tions augmentent la surface et le confort de la maison tout en la modernisant. Par nature, l’extension est une nouvelle intention archi-tecturale qui modifie l’écriture existante. Plusieurs cas de figures sont possibles : soit l’extension se greffe à l’ouvrage existant et développe un volume en place (un salon prolongé en pignon), soit l’extension rompt

Pour tout savoir sur

LE BOISLa 17e édition de Bois & Habitat vous propose cette année : « Les idées et solutions pour étendre ou relooker sa maison grâce au bois »

avec l’ouvrage existant et développe un module annexe (un atelier largement vitré) ou encore, l’extension permet d’amorcer ou de relier l’ouvrage existant (un espace vitré reliant espace professionnel et privé). Cette édition sera riche en rencontres et le public pourra profiter d’un vaste programme de conférences tant professionnelles que grand public. Afin d’affirmer Bois & Habitat comme plate-forme incontournable de la filière bois, le salon renforcera son ouverture vers les centres de formation et les écoles qui prennent une part active dans l’animation de l’événement. A cela viendra s’ajouter l’espace « Infos Bois » où les experts du secteur prodi-gueront leurs conseils en toute neutralité. En

marge de ces éléments, Bois & Habitat 2015 présentera son exposition design produite en collaboration avec le magazine Déco Idées depuis maintenant 4 ans. Cette exposition exclusive intitulée «Le bois prend l’air» mettra le bois en scène dans des ambiances exté-rieures totalement différentes. D’autres évé-nements, concours et animations viendront agrémenter les 4 jours du salon.

Du 20.03 > 23.03.15

A Namur Expo

Avenue Sergent Vrithoff, 2 - 5000 Namur

www.bois-habitat.com

MILANDESIGNWEEKDu 14 au 19 avril 2015 se tiendra la Design Week de Milan. Evénement incontournable sur la scène du design, de nombreuses entreprises et créateurs belges seront présents.

Ateliers J&J - Marina Bautier - Jean-François d’Or © Diego Franssens - Pierre Emmanuel Vandeputte © MikoStudio

Frédérique FIceroulle - Alain Gilles © Thomas De Boever - Kaju - Bram Boo © Joke Timmermans

Nedda El-Asmar © E. Van Coillie - Stefan Schöning © C. De Keersmaecker - Muller Van Severen © M. Devriendt - .Rad Product

Nathalie Dewez © Patricia Mathieu - Silvain Willenz - Twodesigners

Les Belges à la

L a créativité belge sera mise à l’honneur au travers de l’exposition «Confronting the Masters». En effet, cette année, chez nous, le «Prix du Designer de l’Année» a soufflé

ses dix bougies. Dix ans déjà que Le Vif Weekend, en collaboration avec les institu-tions incontournables du secteur valorisent les créateurs par la remise du prestigieux prix du Designer de l’année. L’occasion parfaite de réunir les dix lauréats du prix depuis sa création en 2006. Alain Berteau, Sylvain Willenz, Nathalie Dewez, Alain Gilles, Stefan Shoning, Bram Boo, Nedda El-Asmar, Jean-François d’Or, Marina Bautier et le duo lauréat

de la 10e édition Muller Van Severen seront réunis pour une exposition surprenante, encourageant l’originalité et la spécificité du design belge à travers 10 regards uniques dont la réputation n’est plus à faire au-delà de nos frontières. Du mobilier aux luminaires en passant par les objets, chacun montrera ainsi sa propre identité, sa signature, son expertise.

L’exposition se tiendra dans

la Sala Napoleonica de l’Accademia di Brera,

Sala Napoleonica

Via Brera, 28 à Milan

1. © Alain Berteau - Objekten2. © Stefan Schöning for Fiamitalia

3. Mate by Bram Boo or Bulo © Bulo

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IL SALONESATELLITEIl SaloneSatellite, la première vitrine au monde pour les jeunes créateurs, célèbre cette année son 18e anniversaire. Le lieu réunit un meeting pot international de designers émergents et les créateurs de moins de 35 ans ont l’opportunité d’y croiser les plus grands noms du design contemporain, ainsi que leurs éventuels futurs éditeurs.

Le titre de cette 18e édition est «Planète Vie» qui préparera le terrain pour le thème de l’Exposition universelle, «nourrir la planète, énergie pour la vie». A cette oc-

casion on pourra y voir cinq installations qui anticipent le thème de l’Expo 2015.

Dans le cadre du projet Belgium is Design, 6 designers et studios de design belges ont étés retenus par un comité de sélection prestigieux. Frédérique Ficheroulle, Pierre-Emmanuel Vandeputte, Kaju Design, Twodesigners, .rad product by Laurent Charbrier et les Ateliers J&J présenteront leurs meilleurs projets, prototypes et créations.

SaloneSatellite - Quartiere Fiera Milano Rho

Pav. 22-24 stand B15

4. Chaise 01 - Ateliers J&J © Christophe Coënon5. © Twodesigners6. Pierre-Emmanuel Vandeputte © Delphine Mathy

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A mi-chemin entre art et design, se trouvent les créations de Fien Müller et Hannes Van Severen. Reconnaissables entre toutes avec leurs structures métalliques

tout en légèreté, leurs couleurs acidulées et leur aspect multifonctionnel, elles incarnent la parfaite synthèse du design ancien et contemporain. Pas étonnant que le duo aient été élu designer belge de l’année 2015.

Fien Müller étudie la photographie avant d’entamer des études de sculpture à Sint-Lukas de Gand. C’est là qu’elle rencontre Hannes Van Severen, son compagnon à la vie comme au travail. Hannes est issu d’une famille d’artistes; il est le petit-fils du peintre d’abstraction géométrique Dan Van Severen et le fils du grand designer Maarten Van Severen. C’est dans la sculpture qu’il choisit de s’illustrer.

MULLER VAN SEVERENLE DUO GAGNANT

FOCUS

Par Marjorie Vandriessche

C’est presque par hasard que Fien et Hannes se mettent à travailler ensemble, quand la galerie anversoise Valerie Traan propose à la photographe de faire une exposition et d’inviter d’autres artistes. En résulte, une série de meubles expéri-mentaux qui ne passeront pas inaperçu.Le duo Muller Van Severen était né. Ce qui avait commencé comme une expérience unique est devenu un vrai moyen d’expression pour le couple. Le dialogue et une cer-taine humilité font le succès et la force de leur travail.On leur souhaite tout le succès possible à la Design Week de Milan où ils exposeront leurs nouveaux projets en compagnie des 9 designers des années précédentes.

Confronting the Masters - du 14 au 19 avril à l’Accademia di Belle Arti di Brera (Milan)

http://www.belgiumisdesign.be

www.mullervanseveren.be

Poulain/Didden, mariage

STYLISTIQUENathalie Didden de La Maison de tapis Didden & Co sait s’entourer. Didden & Co propose des collections capsules en séries limitées, élaborées en collaboration avec des artistes reconnus ou de jeunes designers. Après Benjamin Spark, Gerald Watlet, Julien Colombier… c’est Gauthier Poulain cette fois qui collabore avec Didden & Co et nous emmène dans un monde végétal et organique.

TAPIS N°1 «LOOPS» noirLoops est un tapis de forme aléatoire composé d’artsilk et de laine bouclée. Un ruban entrelacé donne un mouvement et un jeu de hauteurs qui laissent place à la douceur

et au confort. Sobre et élégant, il peut se placer dans tous les styles d’intérieurs.

Photos © Nicolas Lobet

L a démarche de Gauthier Poulain, designer et architecte d’intérieur se base sur le besoin de partager des émotions et de créer une communication poétique et fonctionnelle entre l’homme et la matière. Créant ses premiers objets en tant qu’artisan, le designer entretient un rapport particulier avec la matière et privi-légie la recherche de contrastes forts entre celle-ci et les couleurs. Il confronte,

tente des associations insolites pour faire d’un bloc de matière brute un objet intelligent et esthétique. La collaboration entre ce passionné d’art, de décoration, d’aménagement et la maison de tradition Didden & Co était une évidence. La rencontre entre Nathalie Didden et Gauthier Poulain, un coup de coeur réciproque. Le résultat : cinq tapis époustouflants sortis de l’imagination de Gauthier et du savoir-faire familial de Didden & Co. On retrouve un univers poétique et envoûtant où l’ombre et la lumière donnent vie à des formes abs-traites aux connotations végétales.

TAPIS N°2 «ENRICH» noir & doréSa forme ronde nous donne une sen-sation d’ouverture sur un monde végétal et organique. Son graphisme de lignes ondulées abstraites et son contraste de couleurs apportent à Enrich raffinement et éclat avec du lurex doré et un artsilk noir profond.

TAPIS N°3 «FLOW» rouge & grisPlongez dans un univers poétique et envoûtant où l’ombre et la lumière donnent vie à des formes abstraites aux connotations végétales.Un subtil dégradé de gris en artsilk posé sur un fond rouge apporte légèreté et sensualité à Flow.

TAPIS N°4 / N°5«THE DEPTHS 01 / 02»Gauthier Poulain vous offre un voyage dans les profondeurs de l’océan avec un dégradé de courbes bleues parfaites en artsilk structuré par des lignes rasées qui traversent la surface du tapis et laissant apparaître une base en coton tissé teinté.

www.gauthier-poulain.com

Didden & Co : rue Blaes, 66 à 1000 Bruxelles - T. 02 512 72 85

www.diddenco.com

Et on décrypte les grandes tendances make-up de la saison oule maître mot est légèreté. Légèreté des couleurs, des textures maisaussi légèreté de la vie. Pour cette saison, la diversité du choix prime mais le mot d’ordre est le teint. Que le maquillage soit déjanté ounude, le dénominateur commun est «éclairer le visage».

© M.A.C Cosmetics

ON TERMINE EN BEAUTÉ

MAKE-UP

dklikkBEAUTÉ#24

P our illuminer le teint voici quelques règles auxquelles il ne faut pas déroger. On commence par gommer les petites imperfections telles que les boutons, cernes,

pores dilatés avec un anti-cerne.Ensuite on applique le fond de teint. La teinte de celui-ci est primordiale. On le choisit une teinte plus claire que notre car-nation. Il doit se fondre à la couleur de notre décolleté et de notre cou. On dépose une petite quantité du fond de teint sur le dos de

la main. On le chauffe avec les doigts et on l’applique en partant de la partie médiane du visage vers l’extérieur.

«Pour illuminer le teint, il faut d’abord choisir le ton adéquat pour éclairer la base. Cela peut aller du blanc immaculé au doré profond en passant par l’étain. Ce qui compte, c’est le résultat : un teint de porcelaine plutôt qu’un hale bronze» explique Terry Barber, directeur artistique du maquillage chez M.A.C Cosmetics.

Notre sélection

La base pro Hydra Glow de chez Lancôme donne un teint lumineux et un effet bonne mine immédiat. Une formule intensément hydratante et hautement nutritive, sa nacre blanche baigne

la peau d’une luminosité naturelle et sa nacre rose la fait subtilement rosir pour un effet bonne mine immédiat. Pour un teint frais, rayonnant et

une peau souple, enveloppée de confort.

Lancôme. En parfumerie

Elle hydrate, corrige, protège des UV, lisse le grain de peau. La CC crème d’Yves Saint Laurent est un indispensable dans notre trousse de beauté.

Yves Saint Laurent.

En parfumerie

Frais et léger comme un fluide, nomade et pratique comme un compact, flouteur et unifiant comme une BB, Miracle Cushion de Lancôme rafraîchit, unifie et protège le teint des UV. L’application est simplissime et nous fait la promesse d’un teint frais et net en un clin d’oeil. Le petit plus : sa formule enrichie en extrait d’épine de pin pour un teint lumineux.

Lancôme. En parfumerie

Chez Yves Saint Laurent, Lloyd Simmons, directeur artistique maquillage YSL Beauté nous propose un maquillage rock et féminin où le rose a la cote.

LES YEUXCOUTURE PALETTE COLLECTOR. On joue sur des nuances de beige et brun or sur la paupière mobile. Le noir mat se détourne en eye-liner en le posant au plus près des cils. Le rose donne au regard du volume et une touche glamour.

LE BLUSHEblouissant et frais, le blush volupté n°4 couleurs passion réussit à donner un effet bonne mine naturel. On applique d’abord la teinte la plus intense sur les pom-mettes et par dessus, une touche de teinte claire sur les reliefs pour des pommettes rebondies.

LES LÈVRESSe font innocentes et sensuelles à la fois avec volupté TINT-IN-OIL, couleur n5 Cherry My Chérie, un rose faussement innocent.

le meilleur pour

LA FAIM

Si vous deviez résumer votre cuisine en un mot ou un adjectif, lequel choisiriez-vous ?Cuisine du terroir, très gourmande et remise au goût du jour !

Vous venez de sortir votre second livre, comment est né ce nouveau projet ?J’ai édité mon premier livre seul car les éditeurs m’ont pris pour un fou. J’ai donc demandé l’aide d’une amie photographe. C’était un livre lavable que nous avons imprimé en Espagne, vraiment à tout tout petit budget et indépendant. Avant même sa sortie, j’avais déjà une liste de 100 personnes alors que je sortais seulement 50-60 livres. L’intégralité de l’argent a été versé à une œuvre caritative africaine.

Pour le livre «Ne M’appelez pas chef», le fait d’avoir participé à «Top Chef» m’a ouvert énormément de portes, c’était plus facile pour éditer un nouveau livre. Génération W a créé sa propre maison d’édition et par le biais de rencontres, j’ai proposé qu’ils éditent mon livre.

Julien LaprailleUn cuistot 100% naturelVous avez déjà vu sa bouille dans votre petite lucarne... Julien Lapraille a été l’un des candidats emblématique de Top chef. Dans la vie comme à la tv, passionné, un brin survolté et surtout sincère et entier, il a naturellement crevé l’écran. Il pratique une cuisine inventive basée sur les produits de sa région natale, la Gaume, tel le safran de Virton. Trêve de bavardage, découvrez donc ce chef atypique et surtout très sympathique.

Par Dorothée Vandriessche

C’est le premier livre édité par la maison d’édition et on peut dire que c’est un petit succès : plus de 1400 livres vendus en 2 mois.

Les photos de votre livre sont particulièrement esthé-tiques et originales ! Avez-vous laissé carte blanche au photographe ou aviez-vous des idées précises de mise en scène de vos plats ?Un partage avec Anthony Florio. On proposait tous les deux nos idées. Parfois, c’était inattendu au feeling, à l’instinct…Par exemple, pour la photo de couverture, il s’agit d’une voiture d’un client de mes parents. Cette voiture se situe hors du village dans un chemin de campagne et sert de transport pour les sapins de Noël. C’est simplement en roulant pour aller faire une photo que l’on a aperçu l’engin et directement on s’est dit «voilà ce qu’il nous faut!».

En général, le visuel est-il important pour vous ou est-ce le goût qui prime ?Le goût surtout mais le visuel a son importance pour attirer également l’œil du client. C’est avant tout les produits choisis, la cuisson et le goût qui priment. Cependant, je ne néglige pas du tout l’aspect esthétique et pour preuve, j’ai demandé à deux céramistes, Anne et Rita, de concevoir ma vaisselle.

Vous êtes chef à domicile, avez-vous une anecdote co-casse ou un souvenir mémorable à nous livrer ?J’ai déjà servi un repas pour 14 personnes dans une cuisine de 2 mètres carré…Ou alors tenir le four avec ma jambe car il ne fermait plus.

Pensez-vous que cette formule vous donne plus de liberté que d’être chef d’un restaurant ?Oui car le contexte est différent. Je suis chez les gens et ce sont eux qui rythment l’envoi des plats. S’ils veulent prendre leur temps, je suivrai. Au restaurant, on a peut-être plus l’impression de devoir respecter un timing.

Sur le dos du livre, dont les illustrations ont été réalisées par Fabien Vervenne, on peut voir un dessin représentant Jamie Oliver. Il pratique une cuisine intuitive, goûteuse, basée sur des produits simples et de qualité. Ces aspects de son travail sont-ils importants dans votre façon d’aborder votre propre façon de cuisiner ?Jamie Oliver est un peu mon exemple! J’aime son style et sa ma-nière d’aborder la cuisine! C’est au feeling et surtout avec des pro-duits de qualité en symbiose avec les producteurs. C’est vraiment cela que je préconise dans ma cuisine: les produits locaux et surtout la mise en avant des producteurs locaux.

Avez-vous déjà eu l’occasion de goûter sa cuisine ?Je n’ai pas encore eu la chance de le rencontrer… un jour qui sait. J’espère vraiment !

Pour terminer, un petit portrait chinois culinaire :Si vous étiez : Un fruit, vous seriez… Une bananeUn type de cuisine, vous seriez… Le terroir belgeUne épice, vous seriez… Du piment Espelette Un ustensile de cuisine, vous seriez… Une cuillère !

Et pour conclure cette interview, la cuisine et vous c’est... comme avec ma copine Amélie, une belle et longue histoire d’amour

Retrouvez toute l’actualité de julien Lapraille

sur son site web : www.julcuistot.be

KLI KKdMi mai

vous parlera céramique et vous emmènera faire un petit tour

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