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Projet d’établissement

Conservatoire à Rayonnement Intercommunal

de Verrières-Le-Buisson

2015-2020

Projet d’Etablissement du Conservatoire de Verrières-Le-Buisson 2015/2020

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Sommaire

Avant propos

Introduction : LES ENJEUX

I ETAT DES LIEUX

Panorama de Verrières-Le-Buisson

Les missions du conservatoire

Le lieu : Le Centre André Malraux

L’équipe en place

Les enseignements

La diffusion du conservatoire et les partenariats

II LE PROJET

Introduction : l’intégration dans le PCEA

Le nouvel établissement

Définition du lieu

Le projet Pédagogique

Méthode et Intentions

Axes de de développement pédagogique sur 5 ans

Projet par département

1) Les Pratiques Collectives 2) La Formation Musicale

La formation musicale

Les interventions en milieu scolaire

Les groupes vocaux

3) Les Cordes/Les Vents et Percussions 4) Les Claviers/ L’accompagnement clavier 5) Les Instruments Anciens 6) Jazz-MAA 7) La pratique adulte


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Le projet de Diffusion Axes de développement de diffusion sur 5 ans

Partenariats avec le centre Culturel

Les actions artistiques professionnelles

HISTORIQUE

PLAN d’ACTIONS

Instruments anciens

Formation musicale et IMS

Jazz/MAA

Communication

Diffusion locale et intercommunale

Ressource humaines

ANNEXES REGLEMENTS DES ETUDES

Tableaux

Règlement des études Eveil

Règlement des études Cursus diplômant

Règlement des études FM et FM spécialisé

Règlement des études FM et FM spécialisé (Projet 2017)

Compte rendu des réunions préparatoires des départements

Liste du personnel


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Avant - propos 1 – Le territoire et le réseau existant des conservatoires La Communauté d'agglomération des Hauts-de-Bièvre a été créée le 31 décembre 2002. Elle rassemble 7 communes (5 communes dans le département des Hauts-de-Seine : Antony, Bourg-la-Reine, Châtenay-Malabry, le Plessis-Robinson, Sceaux et 2 communes dans le département de l’Essonne : Verrières-le-Buisson et Wissous) représentant 180.000 habitants, engagées autour d’un projet fédérateur de valorisation et de mise en commun de ressources et de compétences. La Communauté d’agglomération mène une politique volontariste afin de permettre

à chaque habitant de bénéficier d’une offre culturelle dans le domaine des

enseignements artistiques riche et diverse. Dans ce cadre, le Conseil

communautaire du 28 mars 2012 a approuvé à l’unanimité, l’harmonisation de la

tarification des conservatoires des Hauts-de-Bièvre. A l’horizon de l’année scolaire

2017/2018, l’ensemble des établissements d’enseignements artistiques appliquera

la même tarification.

La ville de Verrières-Le-Buisson intégre au 1er janvier 2016 la Communauté

Paris-Saclay, c’est donc cette nouvelle communauté qui intègre le

conservatoire dans son réseau des conservatoires. L’ensemble du projet

d’établissement du conservatoire de Verrières-le-Buisson pour les

rayonnements hors municipalité se feront donc avec ce nouveau territoire.

2- Le PCEA en deux volets

Afin de poursuivre l’harmonisation et l’enrichissement progressifs de son offre de service public, les conservatoires des Hauts-de-Bièvre ont travaillé à la mise en œuvre d’un « document cadre » dit projet communautaire des enseignements artistiques des conservatoires. Résultat d’une concertation de terrain menée sur 2013-2014, ce projet a pour

objectif de renforcer la politique communautaire des enseignements artistiques, de

garantir une cohérence générale, de tisser des liens entre les conservatoires en

respectant leurs spécificités et de déterminer un échéancier des principaux

changements et évolutions à envisager jusqu’en 2019.

Les grands objectifs de ce projet communautaire sont les suivants :

- Fixer les grandes orientations pour l’ensemble des conservatoires

- Définir les missions communes des conservatoires dans le cadre de la politique

communautaire des Hauts-de-Bièvre en réaffirmant de manière partagée le rôle de

chacun des conservatoires.

- Harmoniser l’offre pédagogique et artistique en lien avec l’harmonisation

tarifaire.

- Mutualiser les moyens

- Déterminer le socle commun et les spécificités de chaque établissement

pour organiser au mieux la complémentarité en garantissant à tous les

usagers une équité de traitement.

Ce projet se décline en 2 volets, un premier volet commun à tous les conservatoires et un volet 2, objet de ce document, mettant en valeur la déclinaison propre à chaque établissement d’enseignement artistique en raison de ses spécificités.


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Introduction : LES ENJEUX

Le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Verrières-le-Buisson va devoir faire face à deux enjeux majeurs dans les cinq prochaines années, durée de ce projet d'établissement.

Le premier enjeu consiste à conserver sa place dans une jeune collectivité, créée en 2003 qui s'est vue attribuer la compétence enseignement artistique en 2007. Il s’agira de redéfinir sa position dans un territoire nouveau qui va subir de profonds changements. Un deuxième enjeu, à un niveau plus local, concerne son déménagement dans un nouvel équipement opérationnel dès la rentrée scolaire 2017. Au niveau territorial, la prochaine intégration dans la Métropole du Grand Paris au travers d’un territoire regroupant à l’avenir 400 000 habitants va amener le conservatoire à penser sa place dans un réseau plus vaste et aura des impacts sur la développement culturel local.

La redéfinition de la position du Conservatoire de Verrières au sein du nouveau

territoire prendra en compte le travail déjà réalisé au niveau communautaire (les partenariats passés), les résultats des deux ans de réflexion aboutissant au Projet Communautaire d’Enseignement Artistique (PCEA) et la mise en place des nouveaux modes d'enseignement et de diffusion pédagogiques (innovations pédagogiques et nouvelles technologies).

Le conservatoire de Verrières-Le-Buisson, par sa taille, ses spécificités et son public

d’élèves déjà formés a pleinement un rôle à jouer dans ce nouveau territoire. Néanmoins, malgré l'augmentation de la taille de cette nouvelle strate et des

nouvelles actions structurelles plus amples qui suivront, les actions et les missions à rayonnement local seront toujours favorisées.

Le deuxième enjeu de ce projet d'établissement concerne l'installation de toutes les

composantes de cette école d'enseignement artistique spécialisé (pédagogues, techniciens, administration et direction), dans un nouveau bâtiment. Cette nouvelle structure formera ainsi avec un équipement préexistant, un centre culturel complet : théâtre, cinéma et enseignement artistique spécialisé.

Les caractéristiques de ce défi majeur seront de perpétuer et d’améliorer les acquis

de formation, de définir les nouveaux modes d'organisation et d'occupation de l'espace (pédagogique, scénique) et enfin de redéfinir les saisons de diffusion des spectacles musicaux et vivants de ce conservatoire en lien étroit avec les services culturels (deux scènes et deux écrans de cinéma réunis au même endroit).

Ce projet d'établissement se déclinera en deux parties : La première déroulera le descriptif de l'établissement actuel au sein d'un territoire en

profonde mutation. Il sera question dans cette phase de faire le bilan des acquis, des actions en cours, des faiblesses, de mettre en lumière les manques et de valoriser les spécificités et les atouts,

La deuxième partie est consacrée à l’élaboration du projet pédagogique lui-même, décliné par chaque département en action pédagogique spécifique. La mise en place de ce projet se fera en deux temps:

- sur les deux années scolaires 2015/2016 et 2016/2017 au centre Malraux - et à partir de l'installation dans le nouvel établissement en 2017 et jusqu’en 2020


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ETAT DES LIEUX


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I ETAT DES LIEUX Panorama de Verrières-Le-Buisson

Verrières-Le-Buisson est une commune du nord de l’Essonne de 15612 habitants (2012). La moitié de sa superficie (550h) est gérée par l’Office National des Forêts. L’espace urbain est concentré sur la partie est du territoire, deux axes majeurs bordent la commune : l’A86 au nord et la N 118 à l’ouest. Deux axes ferroviaires doublent ce réseau par le RER B à l’est (gare de Massy- Verrières) et par le RER C au sud (gare d’Igny). Des lignes d’autobus viennent compléter le transport verriérois.

Les équipements culturels sont la médiathèque installée dans le centre Culturel A. Malraux en centre ville, une annexe à la Potinière, une maison des jeunes, le moulin de Grais (salle de spectacle, 80 places) et un centre culturel « Le Colombier » en pleine rénovation pour deux ans qui accueille une salle de spectacle (386 places), une salle de conférence et un cinéma Art et Essai.

Outre la médiathèque, le centre culturel héberge des salles d’associations (Chorégraphie, Arts Plastiques) et le conservatoire Charles Kœchlin. 250 associations sont représentées à Verrières dans un tissu associatif riche.

La ville fait partie de la Communauté d’Agglomération des Hauts de Bièvre (CAHB) et son conservatoire fait partie d’un réseau d’enseignement artistique spécialisé comprenant l’école de Wissous, les Conservatoires à Rayonnement Intercommunal (CRI) de Châtenay-Malabry et Anthony et le Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) de Bourg-La-Reine/Sceaux.

Les missions du conservatoire

Les missions d’un Conservatoire à Rayonnement Intercommunal sont clairement établies dans le texte de référence du Ministère de la Culture et de la Communication : le schéma d’orientation pédagogique, la charte de l’enseignement artistique spécialisé complète ces directions ministérielles.

Plus précisément les missions du conservatoire de Verrières-Le-Buisson sont :

o Assurer un enseignement et une formation de qualité à tous les publics dans un souci d’épanouissement et de plaisir artistique partagé.

o Assurer une pratique amateur de la musique de qualité, structurer par cycle ou par parcours personnalisé.

o Assurer la diffusion et la mise en valeur des réalisations des élèves dans l’établissement, dans un rayonnement local et communautaire.

o Favoriser la création artistique sous les formes de composition, variation, improvisation, enregistrement.

o Faire du conservatoire un lieu d’accueil de musiciens professionnels.

o S’affirmer dans le rayonnement intercommunal comme pôle ressource et spécialisé dans certains domaines musicaux particuliers.


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o Tisser des liens avec tous les acteurs locaux qui sont en charge de l’éducation, la culture, la diffusion et la petite enfance.

o Produire une saison pédagogique et artistique en cohérence avec ces acteurs locaux.

Le lieu : Le Centre André Malraux

L’établissement a reçu l’agrément ‘Conservatoire Municipal’ du Ministère de la

Culture et de la Communication en 1978, le dernier renouvellement a eu lieu en 2006. Il a été surclassé en CRI lors de l’intégration des conservatoires dans l’Agglomérations des Hauts de Bievres en 2008.

Le conservatoire occupe une partie du Centre Culturel André Malraux depuis sa création en XX. A l’origine, le bâtiment André Malraux construit en 1905,, appartient à la Société Vilmorin-Villandrieu, producteur grainetier et chercheur dans le domaine agronomique. Actuellement ce bâtiment accueille plusieurs associations de la ville (Chorégraphie, Arts Plastique, Arts Dramatique) ainsi que la médiathèque municipale à l’autre extrémité.

L’établissement ne dispose pas de salle de diffusion exclusive, ses locaux sont disposés sur 4 étages sans ascenseur avec deux cages d’escalier.

Au total ce sont 13 salles de cours dont 3 de pratiques collectives, 2 de formation musicale, 1 d’éveil et 1 de diffusion, plus 3 salles d’administration. La surface totale de salles est de 550 m2 dont 488 m2 pour les locaux pédagogiques et 62 pour les locaux administratifs. L’occupation des salles est totale 4 jours sur 6.

L’équipe en place

L’équipe technique et administrative compte 3 personnes : un agent d’accueil/régisseur,

une responsable administrative et financière et un directeur

L’équipe pédagogique compte 31 enseignants répartis en 7 départements :

Le département Formation Musicale Eveil, Formation Musicale, FM Rythme, Chorale, Harmonie clavier et Culture Musicale

Le département des pratiques collectives : Cordes Cycle I Vents Cycle I Ensemble de percussions Atelier Jazz Débutant et Intermédiaire Atelier musique ancienne Ensembles de Harpes Musique de chambre Orchestre Cycles II et III


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Le département Cordes : Violon, Alto, Violoncelle, Contrebasse

Le département Vents et Percussions: Flûte traversière, Clarinette, Saxophone, Trompette, Trombone, Tuba et Percussions

Le département Clavier : Piano, accompagnement piano

Le département Instruments anciens Anciennes : Flûte à bec, Viole de gambe, Clavecin,

Le département Jazz : Batterie, Contrebasse/Basse électrique, Piano, Guitare, Saxophone

Répartition des enseignants/statut

Enseignants 2015

Titulaires Stagiaire CDI Non titulaires

31 18 1 1 11

100% 58,06% 3,23% 3,23% 35,48%

Répartition des enseignants/grade

Professeurs

d'Enseignement Artistique

ATEA 1ère

classe

ATEA 2ème classe

Activité accessoire

Professeur horaire

10 13 6 1 1

32% 41,94% 19,35% 3,23% 3,23%

Les enseignements

Un état des lieux finalisé en février 2015 ainsi qu'un historique partiel sur les dix

dernières années (annexe) montre que les effectifs du conservatoire de Verrières-le-Buisson se sont stabilisés autour de 370 à 400 élèves. L'équipe de 25 professeurs s’est fixée à 31 personnes et le volume horaire hebdomadaire des cours est actuellement de 286h15 heures.

Au regard des effectifs (profs/élèves), l’établissement de Verrières réunit toutes les compétences pédagogiques d'un conservatoire à rayonnement intercommunal de cette taille avec pour seul champ artistique, la musique.

De plus, l’équipe enseignante est fortement spécialisée ; la majorité des professeurs est titulaire d’au moins un Diplôme d’Etat et un tiers est agent de Catégorie A. Une grande partie de ses enseignants est largement intégrée dans les autres conservatoires de l’agglomération.

La particularité de Verrières est de proposer 22 disciplines instrumentales, avec des pratiques collectives initiées dans les 3 cycles, un cycle d’éveil sur deux niveaux et de multiples actions en milieu scolaire.


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L’accompagnement musical se fait au piano ou au clavecin et plus de 30 auditions intramuros sont organisées par les professeurs chaque année. La musique de chambre est un marqueur fort de l’identité de cet établissement.

Deux stylistiques particulières (Instruments Anciens et Jazz) y sont enseignées dans des départements complets : flûte à bec, clavecin, viole de gambe pour les Instruments Anciens ; batterie, contrebasse/basse, piano, guitare et saxophone pour le Jazz.

Un département de Formation Musicale vient compléter ces enseignements avec diverses spécialités : FM Rythme, FM chant, FM Harmonie/Clavier, FM Jazz ainsi qu’une chorale adulte.

C’est aussi plusieurs professeurs qui sont largement intégrés dans les autres conservatoires de l’agglomération, et un ratio élèves Cycle III/Cycle I très favorable pour ce type de rayonnement (CRI), signe d’excellence.

Cependant plusieurs améliorations peuvent être apportées et certains ajustements réalisés.

L'organisation des études de Formation Musicale (FM) sera mieux structurée dans son déroulement, son contenu et son évaluation, l’idée serait de renforcer les spécificités qui caractérisent chaque Formation (FM tronc commun, FM de soutien, FM spécialité Jazz…).

La pratique collective est intégrée dans le cursus mais n’est pas instituée comme discipline obligatoire pour les premières années. Elle le devient, à partir de la classe de deuxième cycle deuxième année, ce qui représente 51 élèves.

Les départements de Jazz et de Baroque existent de façon assez autonome vis-à-vis de l'agglomération, même si quelques actions ponctuelles s'établissent avec le réseau des conservatoires. Le niveau y est élevé comparé aux effectifs, et leur rayonnement est notable est riche dans la commune.

La diffusion se fait principalement dans les murs sous forme d'auditions (de classe et multi-instrumentales).

La filière vocale est proposée dans deux ateliers pour enfants et adolescents ; ces derniers sont conçus comme des cours de Formation Musicale spécialisée. Une chorale pour adultes est également en place.

Pendant longtemps, la répartition de l'équipe pédagogique en départements fut faite de manière informelle ; depuis la rentrée 2014-2015 elle est en cours de structuration avec la création de sept départements.

Le département Jazz consacre son contenu pédagogique sur cette stylistique ainsi que sur l'improvisation. Il commence une approche des stylistiques connexes au Jazz comme les musiques amplifiées.

La sensibilisation dans les écoles primaires se fait principalement hors les murs du conservatoire. Par conséquent celui-ci est donc parfois méconnu auprès des parents d'élèves des classes primaires.

La pratique adulte hors cursus est favorisée, mais les cadres de cet apprentissage ne sont posés que de façon approximative. Un encadrement de cette pratique serait donc nécessaire.

Répartition des élèves

Eveil 1er cycle

2ème cycle

3ème cycle

Hors cursus instrumental

FM seule

Pratique collective

seule

26 190 81 16 24 8 17

7,18% 52,48% 22,38% 4,42% 6,63% 2,21% 4,70%


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La diffusion du conservatoire et les partenariats

Le conservatoire participe activement à la vie culturelle de la ville. L’établissement a à cœur de s’ancrer sur son territoire et de faire rayonner son action par des partenariats locaux constructifs.

La Direction des affaires Culturelles de Verrières propose une saison culturelle

complète qui pour les deux dernières années dans le spectacle vivant a proposé 41 évènements dont 19 (théâtre) 13 (musique), 2 (cinéma –musique) et 1 (danse). Pour la musique de chambre, des rendez-vous : « Au Grais des musiques », au Moulin de Grais, musique privilégiée aussi à travers l’enseignement au conservatoire par une équipe de spécialistes instrumentaux et mise en avant dans le festival de l’Agglomération : TempO de Bièvre.

Le jazz est en avant aussi avec un rendez-vous clairement institué par la ville au printemps (Jazz à Verrières) avec des actions en milieu scolaire, des diffusions des pratiques d’ensembles du conservatoire, une programmation concert en carte blanche avec des professeurs du conservatoire ou de l’agglomération, ceci sur 3 jours.

Ainsi l’équipe pédagogique est sollicitée de nombreuses fois, 19 fois dans des

concerts professionnels programmés par la ville en deux ans de saison culturelle passée.

Voici un bilan non exhaustif de la diffusion pédagogique du conservatoire hors les murs ces dernières années.

- Concert Bartok au Colombier en 2003 - Rythmes de l’Amérique Latine au Colombier en janvier 2006 - Téléthon en 2012 au Plessis Robinson - Festival de musique de chambre « Tempo de Bièvre » au Moulin de Grais 2009-2014 - Concerts pédagogiques animés par les professeurs de piano et avec les intervenants

en milieu scolaire auprès des classes des écoles de Verrières (musique Romantique, du XXème siècle…).

- Concerts de musique ancienne à l’église Notre Dame de l’Assomption, de Verrières le Buisson en 2013, 2014 et 2015. Avec la participation d’ensembles de flûtes à bec du CRD de Bourg la Reine en 2013, d’un ensemble de harpes de Wissous en 2015 et d’élèves gambistes de Bourg la Reine.

- Projets sur le Moyen-Age, la Renaissance et le Baroque avec diverses classes des écoles élémentaires de Verrières, représentations au Moulin de Grais et au Conservatoire. (Travail en coopération avec les musiciens intervenant dans les écoles).

- Concert de Musiques celtiques au Moulin de Grais en 2013 (classes de harpe, de violon et de flûte à bec)

- Conte Musical « Le Voyage d’Ulysse » au Moulin de Grais en 2012 (classe de flûte à bec)

- Concerts autour du choro brésilien aux conservatoires de Bourg la Reine et de Verrières (classes de piano et guitare de Bourg la Reine ; classes de flûte à bec et guitare de Verrières)

- Participation d’un ensemble de flûtes à bec à des concerts du chœur d’Arte Musica (motet de Michel-Richard Delalande) aux églises de Verrières et de Clamart.

- Jam Club organisé par le département Jazz tous les trimestres à la maison des jeunes.

- Jazz en herbe, projet scolaire rattaché au festival de Jazz, Jazz à Verrières.


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LE PROJET


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II LE PROJET

Introduction :

Les agents territoriaux du conservatoire de l'Agglomération des Hauts de Bièvre ont entamé en 2014 et 2015 une réflexion qui a abouti à l'élaboration d'un Projet Communautaire d’Enseignement Artistique (PCEA).

Le conservatoire de Verrières-le-Buisson souhaite prendre toute sa place dans la mise en œuvre du PCEA et notamment sur les aspects suivants :

Les pratiques hors cursus et leur déroulement dans un projet d'étude pertinent.

La cohérence des examens et notamment la mise en commun des examens fins de cycle III avec les conservatoires du réseau.

La mise en commun de ressources humaines pédagogiques lors des recrutements, des remplacements et des jurys.

La promotion de nouveaux publics : adultes et surtout enfants des classes primaires concernés ou pas par les interventions en milieu scolaires afin de générer de nouvelles vocations de musiciens.

La mise en valeur dans l’agglomération de nos disciplines rares : viole de gambe, clavecin, trombone et tuba, batterie, basse électrique, piano jazz, saxophone jazz.

La promotion des nouvelles technologies et des nouvelles esthétiques notamment par l'animation d'un groupe de réflexion faite par la direction du conservatoire dans ce domaine et l'ouverture de disciplines spécialisées : guitare, musiques actuelles, soutien vocal, musique assistée par ordinateur, enregistrement, musique mixte/contemporaine.

En outre, le conservatoire de Verrières-le-Buisson devra faire face à un défi majeur qui est l’installation dans un nouveau bâtiment et la mise en place d’une pédagogie adaptée qui puisse développer toutes les nouvelles opportunités offertes par le nouveau bâtiment. En attendant, le conservatoire doit aussi composer avec le bâtiment actuel afin de continuer à faire progresser la pédagogie. Ces spécificités feront l’objet de développements dans la suite de ce projet.


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Le nouvel établissement

La conception du nouvel établissement qui sera livré pour le début de l'année scolaire 2017 s'inscrit dans une volonté générale de modernisation des équipements culturels d'enseignement artistique de l'agglomération des hauts de Bièvre. En effet après la construction du conservatoire de Châtenay-Malabry, CRI inauguré en 2008 (38 salles de cours) et celui de Wissous livré en 2010 (deux niveaux sur 600m2 mètres carrés pour 9 salles de cours et un auditorium), le conservatoire de Verrières-le-Buisson se verra doté à son tour d'un équipement neuf livré en 2017. Le centre culturel André Malraux, actuelle école de musique, étant l'établissement d’enseignement artistique le plus ancien dans l'agglomération des Hauts de Bièvre.

Les deux caractéristiques principales de ce nouveau lieu sont à la fois son rattachement à un équipement déjà existant, le théâtre le Colombier, et la création d'une salle de diffusion (auditorium) au sein même du conservatoire.

Les synergies en termes de spectacle vivant (musique, danse et théâtre) et de cinémas sont multiples. Cependant le conservatoire continuera d’être le référent dans le domaine de la formation musicale sur la ville, il deviendra aussi un espace de ressources pour la diffusion, la production d'évènements complémentaires avec les champs artistiques qu’il n'enseigne pas (chorégraphie, art dramatique).

En outre sa capacité d'accueil se verra naturellement augmenter d'un tiers et passer de 370 élèves à 500 au terme de ce projet.

Définition du lieu

Le nouveau conservatoire sera implanté sur le site du Colombier dans le quartier les Prés Hauts.

Cet équipement déjà existant regroupe une salle de théâtre et de cinéma de 400 places et une salle polyvalente utilisée par de nombreuses associations de la ville dans différents domaines : expositions, réunions, événements. Ces deux bâtiments feront l'objet d'une réhabilitation et d’une mise aux normes actuelles. Ils resteront sur une tutelle municipale. De plus, ce complexe culturel se verra doté d'une nouvelle salle de cinéma de 100 places.

Le lien architectural se fera par un espace de circulation reliant le hall d'entrée du théâtre avec le foyer du conservatoire. L'augmentation de la surface sera significative, elle passera de 460 à 560 m2, le nombre de salles de 13 à 21. Alors que la salle de diffusion du centre Malraux, salle Berlioz, sert à la fois de salle de cours, de salle de répétition et de diffusion. L'auditorium (126 places) du nouvel établissement sera exclusivement réservé à la diffusion du conservatoire : concerts, auditions, conférences, présentations, classes de maître, spectacles.

Le conservatoire, quant à lui, sera un équipement culturel communautaire.

Ce nouvel établissement se verra doté de cinq salles de pratiques collectives pour formation ou style dédié : percussions et orchestre, musique baroque et ancienne, jazz, musiques actuelles amplifiées, chorale et musique de chambre, de quatre salles mixtes individuelles ou collectives pour petit effectif et de six studios de cours individuels.


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Tableau comparatif des deux équipements

Locaux actuels Superficie Futurs locaux Superficie

4 niveaux sans ascenseur deux cages d’escalier.

4 niveaux avec ascenseur/monte-charge 2 escaliers

Niveau -1

Salle de cours 30 m2 Stockage

Salle d’initiation/FM 40 m2

Rez-de-chaussée

Un secrétariat 15 m2 1 auditorium de 126 places dont plateau

146 m2 48 m2

Un bureau direction 17 m2 1 salle de percussion/orchestre 71 m2

Une salle d’accueil/salle des professeurs

35 m2 1 salle de pratiques de musiques anciennes/baroques

31 m2

Salle de FM 35 m2 1 salle de répétition batterie 15 m2

Salle de piano 30 m2 1 salle des professeurs 33 m2

Une salle de jazz-maa 60 m2 1 salle d’accueil/secrétariat 14 m2

Sanitaires

1 bureau Responsable administratif et financier

12 m2

1 bureau direction 14 m2

3 sanitaires Femmes 14m2 14 m2

3 sanitaires Hommes 13 m2

1er étage

6 salles de cours 12/15 m2 1 salle de FM (effectif 19 pers max) 41 m2

Dont une salle de pratique collective 1 salle de FM (effectif 19 pers max) 46 m2

Sanitaires 1 salle de cours 13 m2

1 salle de cours 24 m2

2 sanitaires 13 m2

2ème étage

Salle de cours instrumental 12 m2 1 salle Jazz/MAA 34 m2

Salle de cours d’orchestre/de diffusion

180 m2 1 salle Jazz/MAA 32 m2

dont espace spectateurs 120 m2 1 salle pratique collective 63 m2

Stockage de percussion 20 m2 6 salles de cours individuel 12/14 m2

2 sanitaires 13 m2

3ème étage

1 salle de cours individuel/collectif 18 m2




1 dépôt 25 m3

1 archive 8 m2

1 sanitaire 5 m2

La surface totale du nouveau bâtiment est de 633 m2 dont 560 m2 de locaux pédagogiques, 73 m2 de locaux administratifs et un auditorium 126 places.


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Le projet Pédagogique et de Diffusion

Méthode et Intentions

Ce projet pédagogique a été élaboré par l’équipe pédagogique, technique et

administrative du conservatoire durant l’année 2014/2015. Il a fait l’objet de concertations menées formellement lors des conseils pédagogiques et des réunions de départements. Il s’est aussi enrichi lors de multiples échanges informels et s’est appuyé sur le diagnostic et les conclusions du Projet Communautaire d’Enseignement Artistique (PCEA). Les verbatim de ces échangent se trouvent en annexes.

Chaque département a proposé les améliorations et propositions exposées ci-dessous, puis le projet a fait l’objet d’une validation finale lors d’une réunion plénière exceptionnelle en mars 2015. Le plan d’action relatif à l’évaluation pédagogique des élèves fera l’objet d’une concertation lors de la première année du projet. Cependant les dispositions actuelles ont été listées dans le règlement des études (annexe).

Une évaluation partielle de ce projet aura lieu à mi parcours au terme de la première année d’installation dans le nouvel équipement, en 2018.

Orientations générales de développement pédagogique sur 5 ans

Favoriser la pratique collective tous cycles confondus. Proposer une pratique collective instrumentale pour le cycle 1 (deux ensembles par famille d’instrument -cordes et vents- au lieu d’un actuellement) Structurer les ensembles fin cycle II et cycle III

Favoriser la pratique vocale collective (adolescent, adulte)

Mettre en place un cursus adulte complet FM adulte-instrument-pratique collective (chorale et ensembles) et réfléchir à des parcours personnalisés pour ces publics particuliers

Développer le département Jazz aux pratiques des Musiques Actuelles Amplifiées (MAA) en relation avec les actions de la ville, de l’agglomération, Développer la création, la MAO et la prise de son

Consolider le département musiques baroques/anciennes. Constituer un ensemble hebdomadaire


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Projet par département

1) Les Pratiques Collectives Le diagnostic montre que 182 élèves d’IC1 à IIC2, sur les 237 concernés, n’ont pas

de pratique collective encadré de façon hebdomadaire.

Les pratiques collectives se déclinent sur trois niveaux.

Des ensembles à destination du public premier cycle, des ensembles à destination du public second et troisième cycle, des ensembles par stylistique.

Le premier cycle recouvre deux ensembles réunis par famille d'instruments : un ensemble de cordes et un ensemble de vents. Ils représentent 16 élèves sur 190 élèves du premier cycle.

Pour les cycles deux et trois, une classe de musique de chambre et un orchestre viennent compléter l'accès aux pratiques collectives. La classe de musique de chambre offre un enseignement (duo, trio, quatuor) pour la fin de cycle II et le cycle III.

Un ensemble inter cycle I et II de percussions s’ajoute à cette offre.

Quant à l'orchestre (parfois divisé en deux) il s'adresse à l'ensemble du cycle II et III. Cette classe concerne 26 élèves.

Les pratiques collectives ne sont obligatoires qu’à partir du IIC3.

Le troisième niveau de jeu collectif concerne les différents styles abordés.

Dans le département Jazz/MAA, 5 ateliers rassemblent 25 élèves. Deux ensembles (musiques anciennes et harpes) non constitués de façon hebdomadaire complètent les pratiques collectives des stylistiques particulières.

VOLUME D'HEURES HEBDOMADAIRES ET CADRE D'EMPLOI DES PROFESSEURS

DU DEPARTEMENT PRATIQUES COLLECTIVES

CHORALE

ENSEM BLE

BARO-QUE

ENSEM BLE

CORDE 1er C

ENSEM BLE

HARPE

ENSEM BLE

JAZZ

ENSEM BLE

PERCUS- SIONS

ENSEM BLE

VENTS 1er C

MUSI- QUE DE

CHAM- BRE

ORCHESTRE

Volume d'heures hebdomadaires

3H00 1H30 1H00 1H00 7H15 1H00 1H00 4H00 3H00

Professeur EA 1 1 1 1

Assistant TEA 1 1 1 2 1 1

Dans les orientations générales, il est prévu le développement des pratiques collectives : il faudra augmenter la pratique collective de façon générale (il est à remarquer que la tarification propose à tous les élèves inscrits dans le cursus une pratique d'ensemble). Ce développement se fera sous différents aspects.


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Ainsi à partir de la seconde partie du projet d'établissement, tous les élèves inscrits en cursus suivront une pratique collective comme il est indiqué dans le schéma d'orientation du ministère. Les élèves de IC1 et IC2 resteront libres de choisir.

2) La Formation Musicale

Le conservatoire propose une offre large et diversifiée de cours de formation musicale, ainsi que des cours de soutien et un parcours personnalisé. Cette offre se compose des disciplines suivantes :

Plan d’actions :

en créant deux ensembles de plus en premier cycle pour les vents et pour les cordes. Les élèves seront fortement incités à rejoindre ces nouveaux ensembles en espérant atteindre 80 % de pratiquants fin juin 2017. On rendra obligatoire la pratique collective premier cycle dès la deuxième partie du projet d'établissement, c'est-à-dire sur la rentrée 2017 avec une phase de tests d'ensembles juniors pour débutants IC1 et 1C2.

Dans cette deuxième partie de projet les ensembles cycle I vents et cordes pourront faire alors l'expérience d'une mise en commun de deux façons :

- soit en fusionnant ponctuellement,

- soit en constituant un symphonique premier cycle pour des occasions de diffusion particulières.

La participation aux orchestres cycle II et cycle III sera fortement conseillée aux élèves sur la première partie du projet et rendue obligatoire dès la seconde partie.

Actuellement, 28 élèves IIC1 et IIC2 ne suivent pas de pratiques collectives.

Plan d’actions :

Pour le département Jazz/MAA la pratique sera encouragée dès la rentrée 2017 car les élèves inscrits en FM Jazz/MAA devront à terme suivre un ensemble de jazz.

Un ensemble jazz troisième niveau sera constitué et pérennisé.

Une classe de FM Jazz/MAA pour les troisièmes niveaux sera constituée.

Il est envisagé au terme du projet horizon 2019/2020 la création d'une classe de FM jazz quatrième année.


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FM tronc commun :

Eveil Musical Formation Musicale

FM spécialisée et de soutien :

Formation Musicale spécialisée Jazz et Musiques actuelles Culture Musicale Chant Choral (soutien à l’intonation) Rythme Harmonie au clavier

Organisation du cursus

La durée du cursus obligatoire est de sept ans à partir de la première année de premier cycle. Au-delà du IIC2, les cours de formation musicale sont facultatifs.

Eveil musical :

Il existe deux classes Eveil 1 et Eveil 2. Des ateliers-découverte permettent aux enfants de s'initier à de multiples instruments : flûte, harpe, clavecin, tuba, clarinette, saxophone, etc. afin de les aider à choisir, à partir d'une expérience concrète, celui qu'ils débuteront en probatoire. Les élèves d’Eveil 2 sont prioritaires dans l’entrée en cycle I.

Premier cycle :

Le premier cycle se déroule en 5 ans, avec deux parcours possibles : un parcours tronc commun (Formation Musicale) et un parcours personnalisé avec des cours de soutien rythmique et soutien chant choral en quatrième année pour les élèves pour lesquels on ressent une nécessité. Les élèves qui ont bénéficié d’une quatrième année de soutien rythmique ou chant choral doivent obligatoirement réintégrer la cinquième année de FM pour valider leur 1er cycle.

Deuxième cycle :

À partir du deuxième cycle, l’élève peut choisir une orientation, classique ou jazz / musiques actuelles, en adéquation avec le cours d’instrument et la pratique collective.

Cursus classique

Les cours de FM sont obligatoires jusqu’à la 2ème année de cycle II incluse, avec une option harmonie au clavier pour les pianistes. Au-delà du IIC2, les cours de formation musicale sont facultatifs. Un cours de culture musicale (IIC3) vient compléter le Cycle II pour ceux qui le souhaitent.

Il n’y a pas d’examen de FM fin de cycle II.

Cursus jazz / musiques actuelles

Le cursus jazz de formation musicale est obligatoire jusqu’à la 2ème année de cycle II incluse. Ces deux premières années s’adressent à différents publics : des élèves qui ont suivi un premier cycle classique, des autodidactes avancés ou des plus grands élèves qui peuvent intégrer directement le cursus, en accord avec les professeurs d’instrument et de pratique collective.

Ces deux premières années (FM Jazz 1 et 2) sont des cours en petit effectif (maximum


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10 élèves), d’une durée de 45 minutes par cours. Au delà de la troisième année, les acquis théoriques et pratiques des élèves sont alors mis à profit dans un cours « sur mesure » d’improvisation/ théorie des accords/ montage d’un répertoire (FM jazz 3).

Modalités d’évaluation

Aucun examen de passage de cycle ne sanctionne le cursus. Une fiche de suivi remplie chaque année par l’ensemble des professeurs (instrument, formation musicale et pratique collective) évalue la scolarité de l’élève et suggère des orientations de travail.

À la fin de la troisième année de premier cycle et de second cycle, une évaluation (écrite et orale) est organisée, sanctionnée par une appréciation. Cette évaluation permet d’orienter les élèves vers des ateliers pour une durée d’un an maximum : FM Rythme et FM chorale (intonations).

Le premier cycle de Formation Musicale est validé par le contrôle continu : en IC4 ou IC5, le professeur de FM émet un avis favorable ou défavorable à un passage en second cycle.


DU DEPARTEMENT FORMATION MUSICALE

Discipline

FM FM

HARMONIE FM

IMPROVISATION

FM INTONATION

(choral)

FM JAZZ

FM RYTHME

IMS

heures hebdomadaires

22H00 5H00 1H00 2H00 7H15 3H45 21H00

PEA 1

ATEA 1 1 1 1 1 1 2


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Plan d’actions :

Cursus détaillé, Les objectifs seront détaillés pour chaque année d’études. Ils seront disponibles dès Juin 2015.

Partage de données et répertoire, Un espace de partage de donnés en ligne est mis en place. Le répertoire abordé en cours de formation musicale y sera mis à la disposition de tous les professeurs.

Temps de cours, modules obligatoires, Dans une perspective de fonctionnement dans la deuxième partie du Projet d’Etablissement (2017/2020), il est envisagé d’abaisser le volume horaire de formation musicale en premier cycle à 1h hebdomadaire, tout en ajoutant un module obligatoire de chant choral et rythme de 30min pour les IIC1. En revanche le temps de cours obligatoire passerait à 1h30 en second cycle. Ces perspectives sont à étudier en cohérence avec une éventuelle harmonisation des temps de cours au niveau de la CAHB.

Modules Cycle II Pour valider le Cycle II en FM, il faut avoir validé 2 modules distincts au choix pour les niveaux FM IIC3 et IIC4 parmi :

Harmonie clavier

Improvisation (FM jazz 3 et 4)

MAO/Création

Piano pour non pianiste

Culture musicale (FM 2C3)

Chorale

Il n’y a pas de tronc commun FM pour ces niveaux

Evaluation L’année 2015 voit la mise en place d’une évaluation de milieu de cycle I en fin de 3ème année.

Un cahier de compétences pour le premier cycle avec une validation des acquis par contrôle continu pourrait être prêt pour les élèves de première année de formation musicale pour la rentrée 2016.

Il est proposé de mettre en place dans un deuxième temps une évaluation de fin de premier cycle validant les acquis en formation musicale en fin de 4ème année. À l’issue des épreuves, l’élève aura validé le module formation musicale premier cycle ou devra suivre un cours de soutien en 1C5 avant de repasser l’examen.

Seuls les élèves ayant validé leur cycle FM seraient autorisés à passer leur fin de cycle en instrument.

Mis en place rentrée 2017.


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FM Jazz

2 groupes de niveau existent cette année, Il n’y a pas d’évaluation autre que le contrôle continu, et la fiche de suivi remplie chaque année. Un troisième groupe a été créé en cours d’année pour accueillir les élèves avancés (2ème cycle jazz).

Le contenu abordé dans ces cours relève autant des “musiques actuelles” que du jazz. C’est un cours de 45 minutes avec des effectifs réduits (10 élèves max) pour permettre une application instrumentale des notions étudiées.

Ce cours est disponible dans le cursus à partir du 2ème cycle, mais il correspond à un “niveau” de premier cycle jazz dans les ateliers et pratiques instrumentales spécialisées.

Deux groupes ne suffisent pas pour avoir une vraie cohérence de niveau sur l’ensemble du 1er cycle jazz.

Les interventions en milieu scolaire

L’intervention en milieu scolaire est clairement intégrée dans le département de

Formation Musicale au conservatoire, en effet, c’est en grande partie sur ce travail que les nouvelles inscriptions se font.

Il y a deux musiciens intervenants (MI). Les interventions en milieu scolaire existent depuis 10 ans. L'offre actuelle qui s’établit à 21h00 hebdomadaire, s'est progressivement étoffée pour aboutir à la situation présente. Mais cette offre ne couvre pas toutes les demandes.

Les projets se déroulent sur une base hebdomadaire, pendant une année ou un semestre.

Selon le nombre de projets retenus, c'est entre 550 et 700 élèves qui reçoivent chaque année l'enseignement musical des intervenants musique sur la ville dans les classes primaires. Ces projets sont variés, souvent ambitieux et adaptés sur le plan pédagogique aux différents niveaux. Ces interventions concernent 27 classes primaires.

Ils aboutissent à des représentations publiques sous forme de spectacles devant les familles, d'autres classes, des personnes âgées, mais peuvent recevoir d'autres finalités : création de CD avec livret, enregistrement de musique pour des films d'animation, des

Plan d’actions :

Modifier l’intitulé du cours : FM Jazz, 1er cycle

Créer un troisième groupe (FM jazz 1er Cycle, 3ème année), ce qui permettra ensuite d’instaurer une évaluation de 3ème année de cycle, à mettre en rapport avec l’évaluation de pratique collective et instrumentale (2015/2016).

Mettre en place des auditions de FM Jazz pour rendre plus visible le département au sein même du conservatoire.

Réfléchir à un jour de cours commun entre FM jazz et ateliers jazz, horizon 2017.


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vidéos, des diaporamas réalisés par les élèves et diffusés sur internet.

Enfin, depuis deux ans, des concerts pédagogiques à destination des élèves ont été organisés, en étroite relation avec les projets musicaux menés dans les écoles.

Les chorales Il y a 3 chorales, 2 concernent un soutien à l’intonation dans le cadre d’un parcours

spécialisé mises en place pour l’année 1C4 et une chorale adulte.

Plan d’actions :

Pouvoir investir plus largement l’auditorium du nouvel établissement car la salle du Colombier est disproportionnée pour le nombre de manifestations, jauge de 450 places.

Développer les concerts pédagogiques intra muros, en lien avec les projets des écoles et avec les professeurs du conservatoire. En priorité sur la première moitié du Projet d’établissement afin de susciter la pratique musicale et de mieux référencer le conservatoire aux yeux des parents d’élèves primaires.

Augmenter le volume d'heures disponible pour répondre à la demande croissante, 3 heures sur la période 2015/2017, puis 6 heures sur la période 2017/2020. Ceci, afin de tenter de satisfaire toutes les demandes et en proposant systématiquement une heure de musique à toutes les classes.

Donner des moyens techniques (son-lumière) et matériels (convention avec les écoles) pour faciliter et enrichir la pratique musicale et les représentations des scolaires par le recrutement d’un régisseur supplémentaire sur mi-temps.

Continuer à faire vivre la pratique musicale à l'école en l'ouvrant sur la ville, créer ou entretenir les liens avec les autres acteurs de la municipalité (Médiathèque, Prix de composition Vedrarias, Arboretum, Maison de retraite).

Plan d’actions :

Mettre plus de cohérence entre les deux chorales FM : Une chorale FM chant Une chorale adolescent comme pratique collective à part entière.

Proposer les chorales comme pratique collective pour tous les musiciens qui n’en font pas (piano, guitare). Instituer cette pratique dans le règlement des études.

Intégrer 30mn de chant (par le professeur de chorale) dans tous les cours de 1C2 puis et 1C1.

Renforcer la chorale adulte. Mettre en œuvre une transversalité avec les ateliers jazz et les orchestres.

Ouvrir un cours de technique vocale


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3) Les Cordes/Les Vents et Percussions

Le département cordes englobe les cordes frottées : violon, alto, violoncelle, et contrebasse et les cordes pincées : harpe et guitare.

Il totalise 69 élèves pour les cordes frottées et 48 élèves pour les cordes pincées.

Le département vent réunit la flûte traversière, la clarinette, le saxophone, le trombone/ tuba, les percussions. Il totalise 58 élèves.

La pratique de musique de chambre est très soutenue sur ces deux départements.

VOLUME D'HEURES HEBDOMADAIRES ET CADRE D'EMPLOI DES PROFESSEURS DU DEPARTEMENT VENTS ET PERCUSSIONS

CLARI- NETTE

FLUTE TRAVER- SIERE

PERCUS- SION

SAXO- PHONE

TROM- BONE

/ TUBA

TROM- PETTE

Heures hebdomadaires 10H00 10H00 7H00 6H00 3H00 8H15

PEA 1

ATEA 1 1 1 1 1


DU DEPARTEMENT CORDES

Discipline ALTO

CONTRE- BASSE

HARPE GUITARE VIOLON VIOLONCELLE

Heures hebdomadaires 7H00 4H45 11H00 16H00 20H00 10H00

PEA 1

ATEA 1 1 1 1 1


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Plan d’actions :

Afin de s'assurer de la motivation des débutants et de garantir le passage en fin de cycle, une année probatoire est mise en place dès la rentrée 2015. Arrivée au terme de cette année probatoire, le cursus du premier cycle se déroulera en quatre ou cinq ans. Cette année probatoire s'adresse aux élèves de moins de huit ans.

Mettre en place une épreuve de musique collective pour le brevet cycle II et le certificat cycle III.

Ouvrir de nouvelles classes instrumentales : Hautbois, Basson …

Redéfinir les modalités d’évaluations et d’examens (formes, contenus et communications auprès des parents d’élèves).

Dématérialiser les bulletins d’évaluation semestriels.

Rejoindre le rendez-vous trimestriel du « Kiosque à musique ».


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4) Les Claviers/ L’accompagnement clavier (piano, clavecin) Le département clavier regroupe quatre professeurs : trois professeurs de piano et une

accompagnatrice piano et une accompagnatrice clavecin. Il réunit 84 élèves et environ 200 élèves accompagnés pour l'année 2014-2015. Le développement de ce département se fera principalement dans la diffusion et dans les projets spécifiques au département.

VOLUME D'HEURES HEBDOMADAIRES ET CADRE D'EMPLOI DES PROFESSEURS DU DEPARTEMENT CLAVIERS

Discipline PIANO

ACCOMPAGNEMENT PIANO

Heures hebdomadaires 49H00 5H00

ATEA 3 1

Plan d’actions :

Intégrer le rendez-vous « Kiosque à musique » à la médiathèque.

Déménager un piano à la médiathèque.

Développer les projets du département autour d'une thématique précise (le romantisme, le répertoire quatre mains de piano, la musique pour enfants de compositeur).

Initier un projet avec un compositeur autour d'une écriture particulière (musique contemporaine, piano préparé).

Organiser un rendez-vous annuel « audition récital » regroupant les meilleurs élèves de piano. Dispositif qu’il faudrait généraliser avec les autres départements.

Réaliser un CD audio par les élèves pianistes et la classe de MAO.

Ouvrir une classe d'improvisation libre, non idiomatique. Voir formation musicale.

Ouvrir un atelier d'ensemble de quatre mains et deux pianos pour le premier cycle afin de développer la musique d'ensemble.

Ouvrir le piano aux ateliers « découverte » d'Éveil 2 pour faire comprendre aux parents les contraintes de cette pratique instrumentale (acquisition d'un piano non numérique à la maison).

Ouvrir une classe d'analyse et d'écriture de la musique.


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5) Les Instruments Anciens Le département des instruments anciens réunit quatre enseignants, tous Professeurs

d'Enseignement Artistique : flûte à bec, viole de gambe et deux de clavecin.

Il réunit 24 élèves musiciens. L'actuel état de ce département montre une grande vitalité des pratiques collectives (voir partie I : la diffusion) et des niveaux d'élèves très élevés pour la taille de ce département (plusieurs élèves en troisième cycle).

Ce département offre aussi des cours de basse continue pour les grands élèves et un service d'accompagnement clavecin pour les auditions.

VOLUME D'HEURES HEBDOMADAIRES ET CADRE D'EMPLOI DES PROFESSEURS DU DEPARTEMENT INSTRUMENTS ANCIENS

ACCOMPAGNEMENT

CLAVECIN CLAVECIN/ CONTINUO

FLUTE A BEC

VIOLE DE GAMBE

Heures hebdomadaires 1H00 4H00 14H30 2H30

PEA 1 2 1 1

6) Jazz-MAA

Plan d'actions :

Pérenniser les deux ensembles instrumentaux existants (ensemble de flûtes à bec et viole de gambe).

Créer un ensemble de musiques anciennes régulier (hebdomadaire) 2017/2020. La difficulté résidant dans l'homogénéisation des divers niveaux instrumentaux.

Former des élèves chanteurs pour le répertoire musique baroque et ancienne.

Créer une classe de technique vocale.

Créer ou mutualiser avec l'agglomération des classes d'instruments rares : luth, hautbois baroque, traverso.

Créer une classe de cornemuse. Acheter un instrument d’étude.

Réunir dans les deux ans l'ensemble des départements de musiques anciennes de l'agglomération autour d'un projet commun (journée des musiques anciennes ou festival ou Master classe).

Faire participer des grands élèves au projet King Arthur (résidence la chapelle rhénane Théâtre national des gémeaux).


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Le département compte cinq professeurs : contrebasse, batterie, guitare, piano, et saxophone. Il y a cinq ateliers de pratiques collectives et quatre classes de formation musicale spécialisée Jazz. Le département réunit 17 élèves en cours instrumentaux, 22 en FM spécialisée jazz et 25 élèves en atelier.

L'activité de diffusion des pratiques collectives est très soutenue (voir partie I : la diffusion).

Une des directions à l'horizon 2017 est de transformer ce département de jazz en

département de musiques actuelles dans son sens le plus large : musique improvisée, amplifiée, vocale traditionnelle, électronique. Le nouveau Pôle le Colombier facilitera grandement ce nouvel axe (deux salles dédiées à disposition) et mettra donc l'accent sur le travail avec l'amplification, l'interprétation vocale, la création, la composition et les nouvelles technologies (MAO, enregistrement) tout en pérennisant la stylistique jazz et l’improvisation.

VOLUME D'HEURES HEBDOMADAIRES ET CADRE D'EMPLOI DES PROFESSEURS DU DEPARTEMENT JAZZ

Discipline

BATTERIE

BASSE CONTREBASSE

JAZZ

GUITARE JAZZ

PIANO JAZZ

SAXOPHONE JAZZ

Heures

hebdomadaires 5H45 1H00 3H30 2H00 1H00

PEA 1

ATEA 1 1 1 1


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7) La pratique Adulte

La place des adultes dans le conservatoire devient de plus en plus importante. 55 élèves de plus de 18 ans sont inscrits cette année. Ce n'est pas un nouveau public en soi mais cette typologie d’usagers s’est de plus en plus diversifiée. Elle regroupe :

- des grands élèves (18/22 ans) ayant fini le cursus troisième cycle et souhaitant continuer dans un parcours hors cursus avec un bon, voir un très bon niveau amateur. De fait, ils représentent les forces artistiques amateurs éclairés pour l'école.

- des adultes ayant une ancienne pratique qu'ils reprennent après avoir arrêté

pendant plusieurs années. Ils sont donc déjà formés instrumentalement.

- des adultes complètement débutants.

Plan d'actions :

Développer la guitare dans les stylistiques rock, pop, fusion, électro.

Ouvrir un cours de chant musiques actuelles.

Homogénéiser les ateliers (création de trois niveaux débutant/intermédiaire/et avancé).

Ouvrir un cours de FM Jazz 3 Envisager un cours de FM Jazz 4 à la fin du projet en 2020.

Ouvrir un atelier de musique mixte/électro temps réel afin de créer des passerelles avec les instruments classiques et la musique contemporaine.

Proposer des coachings de groupe de MAA (Etude des actions en la matière sur la ville et au studio municipal)

Enregistrer des ateliers de jazz musiques actuelles, produire un CD de reprises et de composition.

Ouvrir des ateliers de MAO et de création.

Créer un atelier d'improvisation pour les instruments à vent.

Réactiver l'atelier de Marching Band pour l'inauguration du nouveau bâtiment.

Diversifier les auditions de Jazz soit en les mélangeant avec les auditions classiques, soit en faisant des présentations des ateliers de FM Jazz


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Tous ces adultes ont donc des niveaux hétérogènes et des attentes différentes. On se doit dans la limite des places disponibles, la priorité sur les deux prochaines années étant d’accepter les jeunes enfants débutants, de leur proposer un enseignement adapté, en quelque sorte un parcours personnalisé hors cursus. C’est une réflexion à laquelle participent certains professeurs au sein d’un groupe de travail du réseau des conservatoires de l’Agglomération des Hauts-de-Bièvre dans le cadre de la mise en œuvre du PCEA.

Plan d'actions :

Mettre en place pour les débutants une classe de formation musicale adulte.

Mettre en place un contrat individuel de parcours personnalisé en début d’année, document écrit entre l'adulte, le professeur et la direction.

Réfléchir aux types de parcours personnalisés proposés : 2 ou 3 activités, choix dans une liste, parcours stylistique, nombres de modules à valider.


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Projet de Diffusion

Les deux saisons à venir devront prendre en compte la phase de transition relative à la rénovation et la construction du nouveau centre culturel. Le théâtre sera fermé pour deux ans. Les projets d’art de la scène devront se faire sur les salles existantes de la ville : Moulin de Grais, Maison Vaillant, Gymnase, Ecole Steiner.

Pour ce faire il faudra tisser des liens avec les associations de danse et théâtre (La

compagnie du Strapontin). Plusieurs associations sont effectivement à rapprocher car le conservatoire avec sa spécialité unique musicale est un atout pour mettre en place des projets pédagogiques pluridisciplinaires. Ces deux prochaines années seront mises à profit pour tisser ce réseau et commencer par des expériences faisant intervenir un département ou une classe instrumentale.

L’objectif étant, dès l’installation dans le nouvel établissement, de produire un concert

voir un spectacle par an incluant un maximum de départements, et une autre composante scénique (chorégraphie, art dramatique). Ceci sera réalisé soit en interne au conservatoire (auditorium 126 places) soit en externe au théâtre du Nouveaux Colombier.

Axes de développement de diffusion sur 5 ans

Milieu scolaire et débutants : Favoriser l’accès en début d’apprentissage (éveil 1 et 2, 1C1) par des actions en faveur du public scolaire (Concerts pédagogiques avec les professeurs, parcours découvertes) Accueil des publics scolaires dans le conservatoire. Perspective d’évoluer vers 500 élèves environ au terme du projet (2020)

Promouvoir le rayonnement municipal et communautaire hors les murs du conservatoire.

Favoriser la transversalité avec le Nouveau Colombier

Structurer le rayonnement local intra muros. Créer sur le nouvel établissement des rendez-vous réguliers de diffusions thématiques (Auditorium dédié au conservatoire).

Pouvoir établir le plan d’action pédagogique et artistique annuel au mieux le 1er septembre

Partenariats avec le Centre Culturel

Le nouveau conservatoire va pouvoir au sein d’un centre culturel multi scène (théâtre, cinéma, salle polyvalente) mettre en place une programmation indépendante car il détient son propre auditorium, et une programmation conjointe avec le Colombier.

L’équipe pédagogique programme dans les murs 37 auditions de classe multi instrumentales, cette diffusion sera à soutenir et à favoriser. L’objectif étant de créer des Rendez-Vous clairement identifiés : par thèmes, par ateliers ou ensembles, des restitutions des classes d’éveil et de FM Spécialisées avec une saison écrite dans ses grandes lignes à la rentrée scolaire.

Il faudra aussi mettre en place des partenariats avec les acteurs associatifs locaux, en particulier avec la musique et l’association Arte Musica et l’art dramatique et la


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compagnie du Strapontin et les associations spécialisée dans les arts corporelles. Une programmation précise avec le Colombier sur le cinéma pourra être entreprise : ciné-concert, film à destination des cours de Formation Musicale et des éveils musicaux jeune âges.

La programmation conjointe pourra se faire sur des thématiques communes au théâtre et au conservatoire durant l’année. Notamment sur le cinéma par des séances en direction des élèves et des classes de Formation Musicale, des diffusions mêlant la musique et la projection (ciné-musique), des conférences multimédia.

L’accompagnement des jeunes spectateurs pourra prendre la forme d’un passeport

spectateur pour les élèves, une sorte de parcours dans la saison culturelle de la ville.

Les actions artistiques professionnelles

La première partie du projet consistera par des concerts réalisés par les professeurs du conservatoire soit en lien pédagogique avec un projet particulier (interventions en milieu scolaire ou dans les murs) soit comme concert professionnel donné sur la ville.

Dans la deuxième partie, des professionnels extérieurs au conservatoire seront invités selon les envies et les projets en cours (master-class, soirée à thème, création, projet fédérateur).

Ces invitations seront à mettre en lien avec la saison du Nouveau Colombier.


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HISTORIQUE

ANNEXES REGLEMENTS DES ETUDES

Tableaux

Règlement des études Eveil

Règlement des études Cursus diplômant

Règlement des études FM et FM spécialisé

Règlement des études FM et FM spécialisé (Projet 2017)

PLAN d’ACTIONS Instruments anciens

Formation musicale et IMS

Jazz/MAA

Communication

Diffusion locale et intercommunale

Ressource humaines

Compte rendu des réunions préparatoires des départements

Liste du personnel


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HISTORIQUE

2001-2002

2004 2006 2011-2012

2012-2013

2013-2014

2014-2015

Effectifs 400 385 385 376 361 362 362

Eveil 48 intégrés

dans cycle 1

36 41 39 28 26

1er cycle 265 216 215 207 208 195

2ème cycle 83 64 65 72 77 86

3ème cycle 10 13 13 9 15 16

Hors Cursus 20 27 19 38 29 28 23

Pratique collective seule

4 5 6 16

Nombre de professeurs

28 30 30 30 31

Personnel administratif et

technique 2 3 3 3 3

Heures hebdomadaires

dont

Interventions en Milieu Scolaire

276h00 276h00 286h15 282h15 286h15 286h15

14h00 19h00 19h00 20h30 21h00


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EVEIL ET PROBATOIRE

EVEIL 1

EVEIL 2

ANNEE PROBATOIRE

INSTRUMENTALE

Durée

1 an

élèves de 5 ans

1 an

élèves de 6 ans

1 an

pour les élèves de

moins de 8 ans

Disciplines

Formation Musicale

Formation musicale +

atelier découverte

Formation musicale +

Instrument +

Pratique collective

Formation Musicale /hebdomadaire

1h00

1h00

1h00

Pratique instrumentale

/hebdomadaire

Atelier instrumental découverte :

0h30

Instrument :

0h30

Pratique collective /hebdomadaire

Pratique collective :

non obligatoire Ensemble vents, cordes, chorale,

percussions, harpe

Evaluation Non formalisée Non formalisée Evaluation continue (1 bulletin par an)


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CURSUS DIPLÔMANT

CYCLE I CYCLE II CYCLE III

Durée De 3 à 5 ans

dès 8 ans

De 3 à 5 ans Elèves ayant acquis

le 1er cycle

De 2 à 3 ans Elèves ayant

acquis le 2ème cycle

Disciplines

Département classique


Département jazz


Formation Musicale

+ Instrument + Pratique collective

Formation Musicale


Formation Musicale


Formation Musicale

/hebdomadaire

1C1 1h00

2C1 au

choix

FM 1h15

FM Jazz 1

0h45

Culture Musicale 1C2 1h15

FM Harmonie

0h30

1C3 1h15

2C2 au

choix

FM 1h15

FM Jazz 2

0h45

Culture Musicale

1C4 au

choix

FM 1h15

FM Harmonie

0h30

FM Intonation

1h00 2C3 2C4 2C5

Culture musicale

1h30

FM Jazz 3 impro

1h00

Culture Musicale

FM Rythme 0h45

1C5 1h15

Pratique 1C1 1C2 3C1 0h45


39

instrumentale /hebdomadaire

1C3 1C4

1C5

0h30

2C1 2C2

0h30

2C3 2C4

0h45

3C2 1h00

3C3 1h00

CYCLE I

CYCLE II

CYCLE III

Pratique collective

/hebdomadaire au choix

Non obligatoire Obligatoire

à partir du 2C3 Obligatoire Obligatoire

Ensemble vents 1h00

Orchestre 1h00

Ensemble jazz 1h30

Orchestre 1h00

Ensemble cordes 1h00

Musique de chambre

0h30 / 0h45 / 1h00

Musique de chambre

0h30/0h45/1h00 Chorale1h00

Ensemble percussions

1h00

Ensemble baroque

1h00 Ensemble baroque

1h00 Ensemble harpes 1h00

Chorale 1h00

Evaluation

Evaluation continue (1

bulletin par an)

Evaluation continue (1 bulletin par an)

Evaluation continue

(1 bulletin par an)

Evaluation mi-cycle

instrumentale et FM

Evaluation mi-cycle instrumentale

Pas d'évaluation

mi-cycle

Evaluation FM avis du

professeur

Pas d'évaluation

FM

Examen instrumental qui

valide le passage en

cycle II

Examen instrumental qui

valide le passage en cycle III

Obtention du CEM

(ne donne pas accès au

COP)


40

Règlement actuel du parcours FM

Eveil

Eveil 1 (45 min)

Eveil 2 (1h)

Cycle I

FM Ic1 (1h)

FM Ic2 (1h)

FM Ic3 (1h15)

Evaluation de fin d'année

PARCOURS STANDARD

PARCOURS PERSONNALISÉ

FM Ic4 (1h15)

Atelier de soutien

rythmique (45 min)

ou Atelier chant choral (1h)

FM Ic5 (1h15)

Cycle II

Le passage en second cycle

est conditionné à la réussite de

l'examen instrumental

CURSUS CLASSIQUE CURSUS JAZZ

FM IIc1 (1h15)

Option Harmonie

(30 min, pour

pianiste)

FM Jazz 1 (1h)

FM IIc2 (1h15)

Option Harmonie

(30 min, pour

pianiste)

FM Jazz 2 (1h)

Culture Musicale : FM IIc3 et plus (1h30)

Techniques d'impro ( FM jazz 3,1h)


41

Projet de règlement du parcours FM 2017/2020

Eveil

Eveil 1 (45 min)

Eveil 2 (1h)

Cycle I

FM Ic1 (1h)

FM Ic2 (1h)

FM Ic3 (1h15)

FM Ic4 (1h) + Atelier de soutien rythmique (30mn) 1er semestre

+Atelier chant choral (30mn) 2ème semestre

FM Ic5 (1h15)

Evaluation de fin de Cycle

Cycle II

Le passage en second cycle

est conditionné à la réussite de

l'examen instrumental et

du contrôle continue en FM

CURSUS CLASSIQUE CURSUS JAZZ

FM IIc1 (1h15)

Option Harmonie

(30 min, pour

pianiste)

FM Jazz 1 (1h)

FM IIc2 (1h15)

Option Harmonie

(30 min, pour

pianiste)

FM Jazz 2 (1h)

FM IIc3 et FM IIc4

Deux modules semestriels à valider sur deux ans au choix parmi :

Culture musicale (FM IIC3), Improvisation (FM Jazz 3 et 4), Harmonie clavier, piano pour non

pianiste, MAO/Création et chorale

Pas d’évaluation, contrôle continue sur les 4 années du cycle


42

Pratiques collectives

Situation actuelle

de 2015 à 2017

de 2017 à 2020

CYCLE I 2 ensembles (cordes et

vents)

Création de 2 ensembles : cordes et

vents

. Création d'un

orchestre sur des périodes

de sessions

Rendre la pratique

obligatoire dans le

cadre du cursus

Piano Mettre en place deux heures de piano collectif

(4 mains, 2 pianos ensemble)

CYCLE II non obligatoire rendre la participation

fortement conseillé

Rendre la pratique obligatoire dans le cadre du cursus

Département Jazz/Maa

FM Jazz/MA et Ateliers non associés à un

cursus

Pour les élèves de FM Jazz/MA rendre la participation aux ateliers fortement

conseillé

5 ateliers sur 2 niveaux: débutant et

intermédiaire

Créer un atelier de niveau 3: avancé

Département Instruments Anciens

Pérenniser les ensembles de flûte à bec et viole de gambe (intercommunale)

Créer un ensemble de musiques anciennes ou flûtes avec RV hebdomadaire

Epreuve de Musique de chambre

Pas d’épreuve de fin de cycle

Mettre en place une épreuve de MDC fin

Cycle II

Mettre en place une épreuve de MDC fin

Cycle III

Les Chorales

Domaine Situation actuelle

de 2015 à 2017

de 2017 à 2020

Structuration

3 chorales 2 FM chant

Chorale Adulte

Plus de cohérence: transformer une choral

FM en choral adolescent

(comme pratique collective)

Peu de pratique collective des

musiciens polyphonique (piano,

guitare)

Proposer les chorales pour les musiciens

polyphoniques qui ne suivent pas de pratique

collective

Insérer cette disposition dans le

règlement des études (FM IIC3 et IIC4)

FM pas de chorale début

de cycle I

Intégrer 30 mn de chant dans les classes

de FM IC1 et IC2

Hors cursus

Renforcer la choral adulte Mettre en œuvre une transversalité avec

les ateliers Jazz/MAA et les orchestres


43

Technique vocale Pas de cours de

chant

Ouvrir des cours de chant

Les Instruments Anciens


de 2015 à 2017

de 2017 à 2020

Création de classe

Ouvrir une classe de cornemuse Acheter une cornemuse

Ouvrir une classe de technique vocale afin de former des élèves chanteurs pour le répertoire

des musiques baroques et anciennes

Diffusion intercommunale (Voir Diffusion)


44

Formation Musicale


de 2015 à 2017

de 2017 à 2020

Générale Pas de cursus détaillé Cursus détaillé

Transversalité FM/Instruments

pas d'espace cloud Création d'un espace cloud

Temps de cours

IC1= 1heure IC2 à IC5= 1h15

Passer le IC2 à 1heure

Mettre en place 30 minutes de FM rythme et FM chant pour

les IIC1 (un module par semestre, passer le cours de

FM IIC1 à 1heure

Parcours personnalisé pour le IC4:

-soit FM (1h15) -soit FM rythme

(45mn) -Soit FM chant (1h)

Mettre en place 30mn de

choral pour les FM IC1 et IC2 en plus

CYCLE II FM obligatoire jusqu'en

IIC2

FM obligatoire en IIC3 et IIC4 avec 5 modules à choisir d'un

semestre chacun

Evaluation

Evaluation IC3 Contrôle continue sur tout le

cycle avec évaluation IC4

Cahier de

compétence mise en place pour les IC1

FM Jazz

Intitulé: FM jazz cycle II

Modifié l'intitulé du cours:

FM Jazz-MA, cycle I

Seulement 2 niveaux FM Jazz

Créer un niveau FM Jazz/MA, IC3

et évaluation fin IC3

Horizon 2020 : ouverture d'un cours FM

Jazz/MA IC4

Jours de cours différents entre les

ateliers et les cours de FM Jazz/MA

Jours de cours commun avec les ateliers et les cours de FM

Jazz/MA

Interventions en milieu scolaire

Salles/Diffusion

Diffusion restreinte à la salle Berlioz,

inadaptée pour recevoir plusieurs

classes

Pouvoir investir plus largement

l'auditorium du nouvel établissement

2 diffusions intra muros au

conservatoire

Développer des concerts pédagogiques intra muros en lien avec les projets DUMI et les professeurs

instrumentaux

Matériel Matériel obsolète Achat d’un

instrumentarium varié


45

Jazz/Musiques Actuelles


de 2015 à 2017

de 2017 à 2020

Promotion des MAA

Cours de guitare Jazz Développer la guitare MAA

pas de passerelle conservatoire et service jeunesse

Faire une étude des pratiques MAA sur la

ville

Proposer des coachings de groupes MAA

Pas de stylistique musique

électronique/concrète

Ouvrir une classe de MAO en test

Développer la classe de MAO pour la

création et l'aide à l'improvisation

Ouvrir un atelier de

musique mixte

Archive et Communication

Enregistrer les ateliers

Produire un CD de reprises et de

création

Ouverture de classes

Réactiver le Marching

Band pour l'inauguration

Ouvrir un atelier d'improvisation pour

vents

Ouvrir un cours de

Vocal MAA


46

Diffusion Locale

Audition 34 auditions libres

3 auditions à la carte

Auditions de classe à la demande

8 auditions à la carte en semaine dans

l’année

4 auditions à la carte par trimestre en

semaine

Accompagnement Piano

Jeudi et samedi Jeudi et un deuxième

jour en semaine 3 jours en semaines

Partenariat Nouveaux Colombier

Etablissement fermé Comité de pilotage pour l’inauguration

Concerts et évènements

Voir les actions passées dans la

section partenariat avec le centre culturel

Un à deux évènements fédérateurs conservatoire

Dont un au Colombier (2017/2020) Un concert des professeurs par an sur 3 ans

Département FM FM spécialisé

Pas d’audition de FM Jazz

Auditions de FM Jazz/MA

Condition de Diffusion dans les murs

Aucun matériel de manutention Luminaires défectueux

Achats d’un chariot et d’un diable.

Rénovation de l’éclairage salle Berlioz

Diffusion intercommunale

La scène nationale « Les Gémeaux »

Résidence Purcell par La Chapelle Rhénane

(Bernard .Haller) Participation du département instrument anciens

Résidence Franck Tortiller

Création d’un ensemble intercommunautaire, Participation du département JAZZ/MAA

Lutherie particulière

Favoriser la promotion des instruments rares du conservatoire :

Viole de gambe, clavecin, batterie, piano jazz, saxophone jazz

conservatoire à rayonnement intercommunal de … · méthode et intentions axes de de...

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