Charlie Haden 1

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Charlie Haden

Charlie Haden en 2007

Informations générales

Nom de naissance Charles Edward Haden

Naissance 6 août 1937Shenandoah, Iowa, États-Unis

Décès 11 juillet 2014 (à 76 ans)Los Angeles

Genre musical Jazz, free jazz, mainstream

Instruments Contrebasse

Années actives Depuis 1960

Influences Scott LaFaroWilbur Ware

Site officiel charliehadenmusic.com [1]

Charles Edward Haden dit Charlie Haden (né le 6 août 1937 à Shenandoah dans l'Iowa et mort le 11 juillet2014[2]) est un contrebassiste américain de jazz, un compositeur et un chef d'orchestre.Il se fait connaître comme membre du quartette du saxophoniste alto et pionnier du free jazz Ornette Coleman à lafin des années 1950 et au début des années 1960. Quelques années plus tard, il fait partie du premier trio du pianisteKeith Jarrett, et commence à réunir ses propres formations, dont certaines se sont révélées d'une grande longévité.Un jeu caractéristique, une simplicité appuyée, et un son marquant ont fait de lui un créateur de style parmi lescontrebassistes du jazz contemporain. Artiste engagé, Charlie Haden est connu pour avoir régulièrement pris positionsur divers problèmes de société.

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Jean-Louis Comolli résume la personnalité musicale de l'instrumentiste en ces mots : « La basse de Haden –mesurée, sobre et sereine – trouve le ton juste pour accueillir dans les profondeurs du jazz d'autres révoltes (...) ».

Biographie

Origine, jeunesse et début de carrièreCharlie Haden est originaire du Middle West américain — il passe son enfance et son adolescence dans la petite villede Forsyth (Missouri) —, ce qui le marque de manière précoce et durable. Sa famille de musiciens se produitrégulièrement sur une antenne dans une émission intitulée : le Haden Family Show. Dans cette émission, le jeuneCharlie fait sa première représentation en tant que chanteur à l'âge de 22 mois[3] ! Au milieu du XXe siècle etparticulièrement dans les régions « provinciales » des États-Unis, ce début de carrière très précoce n'était pastotalement inhabituel : le contrebassiste Oscar Pettiford, né dans une réserve indienne de l'Oklahoma, a fait sesdébuts de façon similaire. La formation familiale des Haden interprète surtout des chansons dans le style « Country& Western », matériau musical que Haden continue d'utiliser jusqu'à l'époque actuelle. À l'âge de 14 ans, il contracteune forme légère de poliomyélite qui endommage de manière irréversible sa gorge et ses cordes vocales. La structuremobile de la formation familiale lui permettra alors de tenter plusieurs expérimentations avec différents instrumentscomme alternative au chant, mais il ne choisira la contrebasse comme instrument principal qu'à l'âge de 19 ans.Après un temps passé au conservatoire d'Oberlin[] (Ohio), Haden déménage en 1957 à Los Angeles en quête d'unenseignement formel de son instrument. À cette période il témoigne déjà d'un intérêt certain pour la musiqueimprovisée contemporaine, ce qui explique le choix de la métropole sud-californienne dont la scène jazz était alorstrès vivante. Parallèlement à des études instrumentales au Westlake College of Music de Los Angeles, Haden prenddes cours particuliers avec Red Mitchell qui est à cette période l'un des contrebassistes solistes les plus renommés dela côte ouest américaine[4]. Scott LaFaro étudiait également à Westlake à la même période, et prenait aussi des coursavec Mitchell ; ils partagèrent un appartement pendant quelques mois. Haden et LaFaro sont considérés, chacun à samanière, comme deux pionniers de l'émancipation de la contrebasse jazz des années 1960[5].

Percée avec le quartette d'Ornette Coleman

Charlie Haden en concert en 1990

Bien qu'encore novice à la contrebasse, c'est sans grande difficulté queCharlie Haden se fait une place sur la scène jazz de Los Angeles. Cetteintégration rapide est rendue possible grâce à une expérienceprofessionnelle déjà solide, un sens aigu de la mélodie et une grandeassurance rythmique. En quelques mois, il obtient des engagementsavec de grands musiciens de jazz de la côte ouest comme DexterGordon, Hampton Hawes, ou Art Pepper (Living Legend (1975), Art'N' Zoot (1981)). Mais ce sont les jam sessions du dimanche auHillcrest Club[6] qui se révèleront particulièrement importantes pourl'avenir de Haden, car il y rencontre les membres du futur quartette dusaxophoniste Ornette Coleman : le trompettiste Don Cherry et lebatteur Billy Higgins. Si ces deux musiciens, comme Haden lui-même,étaient considérés comme des nouveaux-venus ambitieux, la scènecalifornienne était beaucoup plus réservée à l'égard de Coleman, enraison de son jeu peu conventionnel et techniquement peu convaincant.Mais les quatre musiciens répètent régulièrement, et Lester Koenig, lepatron de Contemporary Records se laisse convaincre par Red Mitchell

de réaliser un enregistrement de Coleman ; cependant on ne retrouve pour ces enregistrements qu'une partie du quartette régulièrement établi (sans Haden). Coleman expliquera l'échec artistique de ces premières productions par

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l'absence d'un bassiste convenable. Quand le quartette se produit finalement sur la côte est, Coleman parvient àimposer le choix de Haden pour les enregistrements chez Atlantic Records, bien que ce dernier soir alors un inconnu.Les résultats musicaux seront concluants :

« Haden est, dit Leonard Feather, un bassiste participatif plutôt qu'accompagnateur. Il suit les lignes dessoufflants indépendamment des points de vue de l'harmonie tonale et leur fournit — en jouant de préférencedans les positions graves — une base qui permet aux improvisateurs de suivre des lignes d'une grande liberté,mais qui offre en même temps un point d'ancrage et un cadre. Les albums The Shape of Jazz To Come etChange of the Century font partie des productions les plus abouties du quartette[7]. »

Coleman lui-même est très conscient de l'importance de Haden dans la réussite de son concept artistique. Outre lagrande liberté qu'il laisse à son contrebassiste, il le place au premier plan sur le morceau The Face of the Bass del'album Change of the Century déjà mentionné, et ajoute le commentaire suivant sur la pochette :

« It is unusual to come across someone as young as he is and find that he has such a complete grasp of the"modern" bass: melodically independent and non-chordal.[8]

(Il est rare de rencontrer, chez quelqu'un d'aussi jeune, une maîtrise si complète de la basse « moderne » : mélodiquement indépendant et

non-tonal[9] »C'est à cette époque et autour de cette formation « baroque » dite du « double-quartet », que Haden participe àl'enregistrement d'un album jalon au point d'avoir marqué d'un nom le jazz de cette époque : « Free Jazz: a collectiveimprovisation ». Une distribution définitive pour un enregistrement « à dispositif », puisque chaque quartet estenregistré sur un des deux canaux monos, dans le contexte experimental de la généralisation de la stéréo. Hadenpartage le canal de droite avec Ed Blackwell, Freddie Hubbard et Eric Dolphy. Sur le canal gauche, son homologueet ancien roommate Scott LaFaro tient la basse d'un autre quartet avec Billy Higgins, Don Cherry et Colemanlui-même.Le quartet qui succède à l'expérience rencontre un succès foudroyant, alors que dans ce milieu et à cette époque,l'usage de drogue se répand. À l'exception de Coleman lui-même, tous les membres du groupe sont en lutte avec desproblèmes de drogue, ce qui finit par poser des problèmes de fiabilité face aux engagements professionnels. Jusqu'àsa déliquescence complète en 1961 (année de la mort accidentelle de Scott LaFaro) et 1962. Sous la pression deColeman entre autres, Charlie Haden suit plusieurs cures de désintoxication, avant d'être contraint de se retirerpresque totalement de la scène pendant quelques années[10]. Parvenant à réchapper de son addiction, ce n'est qu'en1968 qu'il retrouve Ornette Coleman, et se produit avec lui au festival de Monterrey et dans divers clubs en Europe,notamment au sein d'un groupe comportant deux contrebassse, l'autre étant tenue par David Izenzon.

Début de l'engagement politique et social à la fin des années soixanteAprès être venu à bout de de son addiction à l'héroïne, Haden s'établit à New York en 1966. Entre temps, lespartis-pris esthétiques avaient radicalement changé dans la métropole du jazz : le free jazz est la musique « du jour »et, outre un nombre important de jeunes musiciens (comme Archie Shepp et Albert Ayler), beaucoup de musiciensconfirmés se reconnaissent dans ce genre. À cette époque, Haden participe à la plupart des rencontres etenregistrements du collectif d'avant-garde fondé par Bill Dixon : le Jazz Composer's Orchestra.Dans le contexte de l'évolution du jazz mainstream plus ancien vers l'avant-garde, le saxophoniste ténor JohnColtrane occupe une place particulière de « passeur ». Le contrebassiste de Coltrane, Jimmy Garrison avaitdéveloppé un style qui présente beaucoup de points de ressemblance avec celui de Haden. Coltrane meurt à l'été1967 ; Haden n'ayant eu que peu d'occasions de jouer avec lui. Cependant, la veuve de Trane, la pianiste et harpisteAlice Coltrane, charge Haden d'ajouter quelques parties de contrebasse sur des enregistrements tardifs de son mari,en overdub[11]. Des titres comme Peace On Earth témoignent du caractère de recherche spirituelle de la dernièrephase créative de l'œuvre de Coltrane, qui influencera Haden comme tant de musiciens de cette génération.Dans les mois qui suivent la mort de Coltrane, un vent de rébellion souffle sur la sous-culture de l'avant-garde new-yorkaise. Les prises de positions politiques et les exigences de changement social font leur entrée dans le travail

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musical des jeunes artistes ; il y a une solidarité avec le mouvement des droits civiques, très à gauche ; on critique lapolitique extérieure du gouvernement américain, particulièrement au Viêt Nam et en Amérique latine. Le LiberationMusic Orchestra, créé par Haden et la pianiste Carla Bley en 1969, existe encore de nos jours et formule – avec deséquipes variables et des directions stylistiques diverses – des protestations musicales dirigées contre certainesinjustices sociales aux États-Unis. En 1971, Haden interprète le titre Song for Che, extrait du premier album de laformation, alors qu'il est en déplacement au Portugal. Au cours de l'introduction du morceau, il le dédie auxopposants au régime totalitaire de Marcelo Caetano. Il sera ensuite arrêté et interrogé par la police secrète DGS.Mais Haden ne se préoccupe pas seulement des « grands » thèmes politiques de l'époque ; il se fait égalementl'avocat des droits des animaux. En 1979, il enregistre Song for the Whales, une composition de sa fille Petra. Il metégalement sur pied un projet pour la recherche et le traitement de l'hyperacousie, étant personnellement touché par leproblème.

Les années 1970 et 1980En 1972, il collabore à la musique du film Le Dernier Tango à Paris composée par Gato Barbieri.Entre 1975 et 1976, Haden enregistre une série de duos avec ses « interlocuteurs favoris » tels que : Alice Coltrane,Keith Jarrett, Ornette Coleman, Archie Shepp, ou Paul Motian).À partir de la fin des années 1970, Haden enregistre régulièrement pour le label munichois ECM du producteurManfred Eicher qui est également contrebassiste. En particulier, ECM produit deux albums issus de la collaborationentre Haden, le saxophoniste norvégien Jan Garbarek et le guitariste brésilien Egberto Gismonti (Magico et FolkSongs), The Ballad of the Fallen du Liberation Music Orchestra[12], ainsi que deux disques de Pat Metheny oùCharlie Haden est sideman.En 1979, Haden quitte New York pour revenir à Los Angeles où il rencontre sa deuxième femme, Ruth Cameron, àqui il dédie de nombreuses compositions, notamment First Song, qu'il interprète encore régulièrement. Hadendésigne la ville de Los Angeles comme une source d'inspiration, qu'il voit essentiellement comme la Angel City de sajeunesse, telle que dépeinte (et souvent transfigurée) dans les romans de Raymond Chandler. Les années 1980étendent finalement la réputation de Haden bien au-delà du domaine du jazz d'avant-garde, et il participe à desprojets avec des musiciens comme Michael Brecker, John Scofield, Chet Baker ou encore Dino Saluzzi.Le festival international de jazz de Montréal l'honore en 1989 de manière particulière : il se produit chaque soir dufestival avec une formation différente, et parmi ses partenaires musicaux de cette semaine figurent beaucoupd'anciens compagnons de route. Les concerts sont tous enregistrés et disponibles sous les titres The Montreal Tapeschez Verve Records et In Montreal chez ECM.

Depuis 1990L'activité artistique de Charlie Haden est marquée par les difficultés que lui causent ses acouphènes[13]. Il fait face àce problème de diverses manières : des bouchons d'oreille spécialement confectionnés pour supprimer certainesfréquences sensibles, ainsi que des parois mobiles de plexiglas derrière lesquelles il s'abrite pendant les concerts àfort volume sonore. La tendance à tenir un propos musical minimaliste – une caractéristique générale du style «hadenien » – arrive à maturité vers 1990.

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Formations importantes

Le premier Keith Jarrett Trio

Formé en 1968, le premier trio du pianiste Keith Jarrett est le fruit de la rencontre de trois musiciens qui participèrentrespectivement à des formations très significatives dans les années 1960. Haden était connu pour sa collaborationavec Coleman, Paul Motian avait été le batteur du trio de Bill Evans, et le leader Jarrett avait fait fureur deux ansauparavant dans le groupe du saxophoniste Charles Lloyd avec sa forme précoce d'ethno-jazz. Le trio se distinguetout d'abord par un éclectisme esthétique prononcé qui va marquer durablement ses musiciens. Le répertoire dugroupe comprenait des titres inhabituels pour une formation de jazz à cette époque, comme des reprises de BobDylan (My Back Pages, Lay Lady Lay). Le trio continue jusque vers le milieu des années 1970, puis Jarrett seconcentre davantage sur son travail en solo, et son quartette « européen » (avec Jan Garbarek, Jon Christensen, etPalle Danielsson). La formation est fait régulièrement intervenir des musiciens supplémentaires, comme (sur larecommandation de Haden) le saxophoniste Dewey Redman qui participe en 1976 au dernier enregistrementcommun : The Survivors' Suite.

Liberation Music OrchestraLiberation Music Orchestra est le nom que se donne le collectif constitué initialement de 13 musiciens de free jazzlors de sa constitution en 1969. En effet, une grande partie du répertoire, composé essentiellement par Haden etarrangé par Carla Bley, est formée de « chants de libération » de différents pays et différentes époques, en particulierdes chants populaires liés à la guerre d'Espagne, la libération portugaise, aux luttes politiques au Chili et au Salvador.Le groupe poursuit son activité sur ces bases, même si la liberté stylistique est assez grande et la formation de tailleet de composition variable. C'est la première fois que Haden se soumet durablement aux exigences du jeu en grandeformation. Une autre nouveauté est l'utilisation de musique pré-enregistrée de musiciens étrangers (par exemple SongFor Che et Circus '68/'69). Il recourra souvent par la suite à cette technique de collage : pour quelques albums enstudio du Quartet West (Haunted Heart, 1991),  bilden die Überblendungen schließlich ein tragendes Stilelement des„cineastischen“ Klangbildes  ⇔  les enchaînements forment un élément de style porteur de l'image sonorecinématographique.

Old and New DreamsOld And New Dreams est un quartette qui naît au milieu des années 1970, formé de musiciens en filiation avec ledébut de l'œuvre d'Ornette Coleman : Haden, Don Cherry et le batteur Ed Blackwell, tous membres du quartette deColeman avant 1960. Originaire de Fort Worth (comme Coleman) Dewey Redman avait tenu le deuxièmesaxophone dans un des groupes de Coleman à partir de 1968.

Pat MethenyContrairement à Charlie Haden, le guitariste Pat Metheny se fait tout d'abord connaître avec une musique que les critiques et le public trouvent particulièrement agréable et accessible — et très virtuose d'un point de vue technique[réf. nécessaire]. Les liens profonds entre ces deux genres de musiciens si différents en apparence ne se révèlent qu'avec le temps. Le guitariste avait déjà rendu hommage à la musique d'Ornette Coleman dans son premier album sous son nom (Bright Size Life, 1975). Dans les années qui suivent, Metheny enregistre régulièrement des titres de Coleman (et même, en 1985, avec la participation du maître en personne) et à ces occasions, il s'enquiert de la possibilité d'une participation de Haden. Les deux musiciens invoquent aussi leurs origines communes dans l'État du Missouri comme explication du profond accord esthétique qui règne entre eux[14]. L'album Beyond the Missouri Sky de 1997, qui reflète l'esprit de la musique de l'Amérique rurale, est considéré comme un résultat particulièrement réussi de cette collaboration, qui rencontre un succès commercial inhabituel pour un album de jazz, et l'approbation quasi-unanime de la critique[15]. L'album obtient en 1997 un Grammy Award en tant que meilleure performance

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instrumentale de jazz[16].

Quartet West

Charlie Haden et son quartet West, Blue NoteJazz Festival, Gand, 2007

Le Quartet West naît au milieu des années 1980 sous l'impulsion del'épouse et productrice de Haden, Ruth. Comme l'indique le nom del'ensemble, l'idée originelle était de réunir une formation de musiciensde haut calibre résidant comme Haden en Californie, c'est-à-dire sur lacôte ouest américaine. Outre Haden, les membres fondateurs sont lepianiste néo-zélandais Alan Broadbent (qui signe aussi lesarrangements) et le saxophoniste ténor Ernie Watts. Tous deux fontencore partie de la formation aujourd'hui. Le batteur initial BillyHiggins est remplacé en 1988 par Larance Marable. Le Quartet Wests'inscrit dans une forme de classicisme équilibré qui rend cetteformation particulièrement attrayante pour le grand public[réf. nécessaire].Les productions du quartette offrent (entre autres au moyen de collagessonores) de nombreuses évocations cinématographiques, littéraire, ou en référence à la scène jazz du milieu duXXe siècle. Fortes d'implications extra-musicales, ces évocations relèvent parfois de la musique àprogramme[réf. nécessaire].

Petites formationsAvec Ron Carter et Red Mitchell, Haden fait partie des bassistes qui recherchent le défi et l'intimité du duo. L'albumCloseness de 1976 propose des enregistrements en duo avec quelques-uns des partenaires musicaux les plusimportants de Haden à cette époque (Jarrett, Motian, Coleman et Alice Coltrane). Outre cet album, lesenregistrements avec Denny Zeitlin et Kenny Barron sont généralement considérés[évasif] comme particulièrementréussis.À côté de formations plutôt conventionnelles – comme la formation avec la pianiste Geri Allen et Paul Motian, dessaxophonistes comme Joe Henderson et Lee Konitz ou encore une fois Pat Metheny à la guitare –, Haden travailleaussi avec des formations plus originales. La coopération avec Jan Garbarek et le multi-instrumentiste brésilienEgberto Gismonti a été très saluée[Par qui ?], surtout en Europe. Depuis les années 1990, Haden développe, encollaboration avec des musiciens comme Gonzalo Rubalcaba et David Sánchez, une conception personnelle du latinjazz, également influencée par la musique de chambre[réf. souhaitée].

Style

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Caractéristiques généralesLe jeu de Charlie Haden est caractérisé par une retenue (understatement) remarquable. Il ne met pratiquement jamaisen avant sa technique instrumentale qui, sans être virtuose, est néanmoins solide. Au contraire, il tend à trouver lasolution la plus simple à chaque situation musicale donnée. De ce fait, il va à l'encontre des usages de la scène jazzhabituelle, où la maîtrise technique de l'instrument occupe parfois une place disproportionnée dans le jugement portésur un musicien. Mais Haden, tout comme le pianiste Thelonious Monk, inspire le respect par son rejet de latechnique :

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« Charlie est de ceux qui se contentent parfois d'un unique son pour faire entendre de la musique. »— Ed Schuller[17]

Quoique parfois considéré comme « pratiquement autodidacte » malgré ses études de musique, sa connaissanceintime de l'instrument lui confère une « autorité musicale, quels que soient le contexte stylistique et la formationmusicale [qui] l'installe immanquablement en position de soliste-leader ».Dans le free jazz tel qu'il a été développé autour d'Ornette Coleman, l'impression sonore « avant-gardiste » résultesouvent de cette simplification drastique des moyens musicaux. Du point de vue mélodique et dans un contextemusical donné, le but de Haden n'est pas d'évoquer autant d'implications harmoniques que possible comme c'est lecas dans le bebop, mais plutôt de conserver aussi longtemps que possible un centre tonal établi. Du point de vuerythmique, ses lignes sont également réduites, mais créent l'illusion d'un mouvement incessant grâce à un placementhabile des notes. Ainsi, il refuse souvent l'utilisation de quatre noires par mesure propres à la walking bass classique,et préfère des lignes ouvertes avec lesquelles il marque plus fortement la pulsation rythmique.

Influences stylistiques

Charlie Haden assemble pendant sa longue carrière les influences les plus diverses - à commencer par la musiquecountry de son enfance - pour former son style personnel. Il rencontre le jazz tel qu'on le joue à Los Angeles à la findes années 1950, c'est-à-dire le bebop, le hard bop, et le cool jazz. Il participe lui-même au développement des stylesde jazz importants des années 1960 et 1970. Son intérêt pour la musique populaire en général et son engagementpolitique et culturel en faveur de l'Amérique latine lui confèrent finalement aussi une reconnaissance en tant quemusicien créatif dans le domaine du latin jazz. Ses collègues musiciens observent cependant que tous ces élémentsdisparates sont intégrés en un tout cohérent :

« Charlie is this very interesting figure in the panorama of all musicians because he's so many things to somany different people, and yet, at the same time, his thing is so singular. It's not like somebody who […] hasall kinds of musical personas that they can put on. He's kind of that one thing — it just fits with so manydifferent things. (Pat Metheny)[18]

(Charlie est une figure très intéressante dans le panorama de tous les musiciens car il est tellement de choses pour tellement de gens

différents, et pourtant, en même temps, son « truc » est tellement unique. Ce n'est pas comme quelqu'un qui aurait une multitude de

casquettes et qui en changerait tout le temps. Il est en quelque sorte cette même chose... qui s'accorde avec tant de choses différentes.) »

L'auto-citation en tant que parti-pris stylistique

Bien qu'il soit considéré comme l'un des fondateurs du free jazz, le style de Charlie Haden se distingue parl'utilisation fréquente de structures internes préméditées. Il « recycle » les solutions musicales, particulièrement dansses solos, parfois sur des périodes atteignant des décennies. Ce n'est pas inhabituel en jazz : le critique allemandJoachim Ernst Berendt a inventé le terme de « Er-Improvisiert » pour désigner une matière musicale ni totalementpréméditée, ni complètement improvisée[19]. Mais rares sont les musiciens chez qui cette manière de travailler estaussi perceptible que chez Haden, avec autant d'exemples sur une longue période. Ses solos en particulier sont baséssur un matériau musical éprouvé ; aussi est-il possible de reconnaître certains passages, parfois identiques note ànote, dans l'abondante production discographique du musicien. Haden renforce encore sa méthode du solo préconçuen gardant longtemps à son répertoire certains morceaux de prédilection qu'il enregistre très souvent, avec deséquipes très différentes. Ainsi, ses propres compositions Song for Che et Silence font partie de ses « véhicules »préférés dans les premières années de sa carrière. Elles seront ensuite remplacées par d'autres œuvres originales(First Song, Waltz For Ruth), mais plus récemment aussi par des standards de jazz (Body and Soul). Si desconsidérations commerciales (droits d'auteur), ainsi que les goûts du public ont pu jouer un rôle dans la réutilisationde compositions personnelles, l'analyse de ces enregistrements par ordre chronologique permet une assez bonnecompréhension de la conception de Haden.

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Détails techniquesLes deux contrebasses jouées par Haden depuis de nombreuses années ont été construites par deux luthiers français :une Jean-Baptiste Vuillaume des années 1840, ainsi qu'une Jean Auray, instrument moderne conçu dans le style deVuillaume. Sur les deux instruments, il utilise des cordes de sol et de ré en boyau naturel. Le son « chaud » et « boisé» ainsi produit est particulièrement exigeant envers l'amplification électro-acoustique utilisée dans de nombreuxsecteurs de la musique moderne. Une contrebasse « montée boyau » est très dépendante de l'amplification, car le sonest plus doux qu'avec des cordes modernes en acier au rendu plus agressif. Depuis les années 1980, certainsfabricants de microphones de contact (appelés aussi cellules ou pick-ups) et d'amplificateurs ont tenu compte de cesparticularités et ont développé des outils plus adaptés, parfois en collaboration directe avec Haden.La technique instrumentale de Haden se distingue par une grande économie ; même en solo, il quitte rarement lespositions les plus graves de son instrument. Sa technique de pizzicato à la main droite correspond dans les grandeslignes à l'usage général des contrebassistes de jazz. En revanche, sa technique de main gauche (avec laquelle ilappuie les cordes sur la touche) est particulièrement archaïque. Comme les contrebassistes de folk et de countryjouent de cette manière[Laquelle ?], on peut supposer que Haden tient cette habitude de ses premiers pas avecl'instrument. Si cette technique peut paraître grossière et peu raffinée en comparaison avec la technique classique,Haden parvient tout de même à produire une grande variété de nuances sonores subtiles, et d'ornementations. Unetechnique typique de Haden consiste en un jeu polyphonique de deux notes, qu'il utilise volontiers en solo, ou enl'absence d'un instrument harmonique (cf. l'extrait du solo de Ramblin' plus bas).

Solos

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Le solo de Haden sur Segment (Quartet West, Haunted Heart, 1991) est exemplaire de quelques caractéristiquesnotoires du langage solistique du contrebassiste. Comme il est mentionné plus haut, dans le cas de Haden, le termeimprovisation est à utiliser avec prudence. Segment est un thème bebop de Charlie Parker qui l'enregistre le 5 mai1949 pour Verve, le même label qui allait publier la version de Haden quarante ans plus tard. Le morceau a étécomposé sur une grille populaire chez les beboppers et souvent désignée par l'appellation Minor Rhythm Changes(anatole mineur).

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Solo de Haden sur Segment. Les accords notés ne sont pas joués pendant le solo, mais seulement sous-entendus,comme dans le reste du morceau.

Haden simplifie le morceau de manière typique. D'abord, la version du Quartet West est transposée en sol mineur,tonalité bien plus aisée à la contrebasse que la tonalité originelle, si bémol mineur, et la formation de Haden utiliseun tempo plus lent que le quartette de Parker. Contrairement à la conception de Parker qui avait l'habitude d'enrichirles morceaux par de nombreuses substitutions et accords de passage (joués ou seulement sous-entendus), Hadentraite le morceau comme s'il n'y avait qu'un seul accord tonique mineur de sol mineur. Comme le pianiste AlanBroadbent ne joue pas pendant les 32 mesures du solo de Haden, l'impression d'un passage modal (dorien ou éolien)est indirectement renforcée. Haden crée une intensité musicale principalement en utilisant le rythme : il varie ce quicommence comme une prolongation du walking bass traditionnel (que Haden se contente de sous-entendre dans lesolo de piano qui précède), en utilisant d'abord une figure rythmique en triolets de noires, puis des idées orientéesprogressivement vers les contre-temps. Les passages dans des tonalités voisines (la sous-dominante do mineur et larelative majeure si bémol majeur) sont amenés de manière simple et efficace en arpégiant les accords toniquesassociés[pas clair]. Pendant les six dernières mesures, Haden rend hommage à Parker en citant le thème Bebop de cedernier avec quelques variations. Une autre caractéristique de la conception harmonique et mélodique ducontrebassiste est la manière d'utiliser de façon croissante et à des endroits rythmiquement exposés[pas clair] des notes« fausses », c'est-à-dire particulièrement dissonantes. Haden utilise ici, comme dans de nombreux autres solos desintervalles porteurs de beaucoup de tension comme la neuvième mineure, les quintes augmentée et diminuée. Il aimeemployer de tels sons de manière brute, sans matériau mélodique antérieur ou postérieur, ce qui exacerbe une tensionqui appelle normalement à une résolution.

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Influence exercée

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Dans la scène jazzUne majorité écrasante de bassistes adopte volontiers les nouvelles possibilités techniques (amplification, cordes)disponibles vers la fin des années 1960, car ils s'intéressent surtout à un jeu fluide et virtuose, pour rejoindre en celales guitaristes et les soufflants. Ils acceptent volontiers en contrepartie un son métallique et un peu maigre (quicaractérise de toute façon la contrebasse dans ses positions les plus aiguës) est exacerbé par les cordes fines,l'amplification, et les techniques d'enregistrement, à tel point qu'il devient caractéristique du jeu de contrebasse desannées 1970. Mais Haden, qui est pourtant au front de l'émancipation musicale de la contrebasse jazz, occupe au seinde cette évolution une position anti-spectaculaire, rythmiquement et mélodiquement conservatrice, comparée au jeude Scott LaFaro, Eddie Gomez, Ron Carter ou Niels-Henning Ørsted Pedersen. Ce n'est que vers la fin des années1970 qu'apparaît une nouvelle génération de contrebassistes, peu intéressée par la fluidité technique en tant que finen soi, par exemple Ed Schuller ou Larry Grenadier. La capacité qu'a Haden de traduire de manière très laconiquedes situations musicales en réalité complexes, avec quelques sons bien placés, est particulièrement admirée par dejeunes musiciens. Même le son  reizvoll  ⇔  charmant des cordes en boyau fait un retour sur scène dans les annéesrécentes, même si certaines escapades hautement virtuoses des aînés deviennent pratiquement impossibles à réaliser.

Dans le rock et la popJusque dans les années 1970, Charlie Haden commente les développements du rock et de la pop par desconsidérations critiques, voire irrespectueuses. Les critiques, en retour, se moquent de lui en l'appelant « laconscience ambulante du free jazz » en référence à sa posture de critique sociale[20]. Mais de nombreux musiciens derock américains et britanniques (dont Iggy Pop et John Martyn) font preuve d'un vif intérêt pour la musique deCharlie Haden. Si la réaction de l'intéressé face à de telles « avances » est initialement très négative — il aurait songéà attaquer en justice une version de son Song For Che enregistrée en 1975 par Robert Wyatt[21], quelques annéesplus tard il se rapproche de la musique pop avec moins de réticences. Cette évolution peut s'expliquer par l'activité deses quatre enfants, dont les carrières musicales se déroulent plus particulièrement dans les secteurs du punk ou de lamusique folk, entre autres.Le chanteur anglais Ian Dury est l'exemple d'une utilisation explicite de la musique de Charlie Haden comme sourced'inspiration : il aurait développé le riff connu de Sex and Drugs and Rock and Roll à partir d'un solo de CharlieHaden[22]. Le passage en question se trouve sur l'album d'Ornette Coleman déjà mentionné Change Of The Century.Le solo de contrebasse du morceau Ramblin' se termine par une figure de huit mesures (qui occupe les vingtsecondes de 4'39 à 4'59 sur l'enregistrement), encore renforcée par une quasi-répétition.

Les 16 dernières mesures du solo de Haden sur Ramblin'

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Des variations de ce « plan » refont surface à maintes reprises dans la musique de Charlie Haden, et particulièrementdans les morceaux où le musicien fait appel à ses racines country, tels que le morceau dédié à ses parents et tirant sontitre du comté de Taney, Taney County dans l'État du Missouri. Un morceau enregistré sur le premier album duQuartet West (1987), et à plusieurs reprises sur Beyond the Missouri Sky (1997). Cette figure en sol majeur tombebien sous les doigts à la contrebasse. Dury transpose la mélodie pour qu'elle corresponde à une pentatonique en mimajeur avec des notes de passage typiques de la guitare rock. Une suite plutôt mineure, voire bluesy, et uneconception rythmique complètement différente transforment nettement le caractère de la figure originelle. De plus, lachanson introduit d'autres idées musicales qui n'ont plus rien de commun avec l'enregistrement du quartette d'OrnetteColeman.

Riff sur Sex and Drugs and Rock'n'Roll de Ian Dury

Depuis les années 1980, Charlie Haden recherche davantage les collaborations avec des auteurs-compositeursproches du jazz comme Rickie Lee Jones ou Bruce Hornsby, et participe aux concerts et enregistrements de cesmusiciens.

Prix et récompenses• Haden a été récompensé trois fois pour son travail par un Grammy Award : en 1998 avec Pat Metheny pour

l'album Beyond the Missouri Sky, meilleur album de jazz de l'année et — étonnamment — deux fois dans lacatégorie « Latin Jazz » en 2001 (Nocturne) et 2004 (Land of the Sun)[23]. De nombreux autres enregistrementsavaient été nominés à ce prix dans les décennies précédentes.

• Le Quartet West est élu meilleure formation de l'année 1994 par les lecteurs de la revue Down Beat. Le CDAlways Say Goodbye est élu meilleur album de l'année 1993 par les critiques de la même revue.

•• Haden occupe invariablement depuis de nombreuses années les places les plus élevées dans les concoursorganisés par les principales revues de jazz, dans la catégorie « Contrebassiste », chez les lecteurs autant que chezles critiques.

• En 1982, Haden est chargé de la création d'un cursus jazz au California Institute of the Arts à Los Angeles où ilenseigne déjà depuis 1975.

• Haden a reçu jusqu'à présent quatre commandes de composition du National Endowment for the Arts, une bourseGuggenheim, et a été honoré par la Los Angeles Jazz Society pour son travail sur la pédagogie du jazz.

• Au niveau international, Haden a reçu le Grand Prix du Disque en France. Le magazine de jazz japonais SwingJournal a également honoré le travail de Haden avec plusieurs prix.

• En 2000, Charlie Haden se voit attribuer le prix Miles-Davis par le Festival international de jazz de Montréal.

Charlie Haden 12

Discographie sélective

En sideman• Change Of The Century et The Shape Of Jazz To Come (avec Ornette Coleman, 1959)• This Is Our Music (avec Ornette Coleman, 1960)• Free Jazz: A Collective Improvisation (avec Ornette Coleman, 1961)• Somewhere Before (avec Keith Jarrett, 1968)• Birth (avec Keith Jarrett, 1971)• Escalator Over The Hill (avec Carla Bley, 1971)• The Survivors' Suite (avec Keith Jarrett, Dewey Redman et Paul Motian, 1977)• Eyes Of The Heart (avec Keith Jarrett, Dewey Redman et Paul Motian, 1979)• 80/81 (avec Pat Metheny, Michael Brecker et Dewey Redman, 1979)• Playing (avec Dewey Redman, Don Cherry et Ed Blackwell, 1981)• Time Remembers One Time Once (avec Denny Zeitlin, 1981)• Rejoicing (avec Pat Metheny et Billy Higgins, 1984)

Bibliographie• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel [24] • International Standard Name Identifier [25] •

Bibliothèque nationale de France [26] • Système universitaire de documentation [27] • Bibliothèque du Congrès[28] • Gemeinsame Normdatei [29] • WorldCat [30]

• Joachim Ernst Berendt, Das Jazzbuch. Fischer TB, Frankfurt am Main 1999, ISBN 3-596-10515-3• Christian Broecking, Der Marsalis-Faktor, Oreos, Gauting 1995, ISBN 3-923657-48-X• Marc Chénard: Jazzfestival Montreal dans Jazz Podium no 10 / XXXVIII (octobre 1989), Stuttgart, ISSN

0021-5686, p. 34.• Gerhard Filtgen, Michael Außerbauer: John Coltrane. Oreos, Gauting 1989, ISBN 3-923657-02-1• Jazzinstitut Darmstadt, That's Jazz. Der Sound des 20. Jahrhunderts. Catalogue d'exposition, Darmstadt 1988.

Particulièrement les articles suivants : Ekkehard Jost, Free Jazz (p. 241-) et Steve Lake, Fusion – A Way of Life(p. 255-).

• Ekkehard Jost, Free Jazz. B. Schott's Söhne, Mainz 1975, ISBN 3-7957-2221-7• Ekkehard Jost, Sozialgeschichte des Jazz. Zweitausendeins, Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-86150-472-3• Martin Kunzler, Jazz-Lexikon. Directmedia, Berlin 2005, ISBN 3-89853-018-3• A. B. Spellman, Four Lives in the Bebop Business. Limelight, New York 1985, ISBN 0-87910-042-7. Section

consacrée à Ornette Coleman.• Peter Niklas Wilson, Ornette Coleman. Oreos, Gauting 1998, ISBN 3-923657-24-2

Notes et références[1] http:/ / www. charliehadenmusic. com[2] http:/ / www. lapresse. ca/ arts/ nouvelles/ 201407/ 11/ 01-4783204-le-contrebassiste-charlie-haden-est-mort. php[3] Biographie du musicien sur son site web (http:/ / www. charliehadenmusic. com/ bioShort. htm)[4][4] Kunzler, tome I, p. 478[5][5] Berendt, p. 161ff.[6] Quelques enregistrements privés de ces concerts informels de l'été 1958 rendent compte de la naissance du quartette, pour l'occasion

augmenté du pianiste Paul Bley qui occupait la fonction de leader.[7] Jost, Free Jazz, p. 34[8] Pochette de Change Of The Century, Atlantic 1327, Juin 1960[9] Wikipédia:TI : L'adjectif "chordal" n'a pas d'équivalent littéral en français. "Chordal harmony" désigne ce qu'on appelle en français

"Harmonie tonale", ou musique tonale, qui, historiquement, s'oppose au (et supplante le) contrepoint. L'approche de Haden (pour Coleman) est donc d'une part mélodiquement indépendante, et indépendante de l'harmonie tonale, par rapport au "système tonal" en général, et en particulier

Charlie Haden 13

à la tonalité de référence du passage ou du morceau. Note : "atonal" est employé en anglais ; pas ici pas Coleman, d'où "non-tonal".[10][10] Kunzler, p. 478[11][11] Filtgen/Außerbauer, p. 212[12][12] , p.148[13] Haden fait référence à cette problématique dans le cadre de son activité pédagogique (http:/ / www. ums. org/ assets/ pdf/ studyguide/

haden-sg. pdf) et dans divers forums Internet.[14] comme le déclare Metheny dans une interview télévisée consultable sur Google (http:/ / video. google. de/

videoplay?docid=7456857526727345585)[15] Interview de [[Pat Metheny (http:/ / www. chronicart. com/ webmag/ article. php?id=203)], mai 1998][16] référence de la récompense pour Beyond the Missouri Sky, sur le site des Grammy Awards (http:/ / www. grammy. com/

GRAMMY_Awards/ Winners/ Results. aspx?title=& winner=charlie Haden& year=0& genreID=0& hp=1)[17][17] cit. d'après Kunzler, 478.[18][18] Pat Metheny, dans l'interview déjà citée.[19][19] Berendt, p. 32[20] Steve Lake, That's Jazz, p. 255[21][21] Lake, p. 283[22] Richard Balls, Ian Dury: Sex & Drugs & Rock'n'Roll. Omnibus, London 2000, ISBN 0-7119-7721-6[23][23] D'après les données du[24] http:/ / viaf. org/ viaf/ 19865496[25] http:/ / isni-url. oclc. nl/ isni/ 0000000083624572[26] http:/ / catalogue. bnf. fr/ ark:/ 12148/ cb138948678[27] http:/ / www. idref. fr/ 08268460X[28] http:/ / id. loc. gov/ authorities/ names/ n81146634[29] http:/ / d-nb. info/ gnd/ 134394712[30] http:/ / www. worldcat. org/ identities/ lccn-n-81-146634

Liens externes• Site officiel (http:/ / www. charliehadenmusic. com)• Site sur un documentaire (http:/ / www. charliehadenfilm. com)• Extrait visuel et sonore (http:/ / www. youtube. com/ watch?v=fdXepnynies)• Fiche (http:/ / www. montrealjazzfest. com/ artistes/ artiste. aspx?id=641) sur le site du Festival international de

jazz de Montréal]

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