ccnt programs guide, season 2012-13
DESCRIPTION
The 12-13 season's programs guide for the Centre Choregraphique National de Tours, France. published august 2012TRANSCRIPT
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Une nouvelle saison !Après six premiers mois à Tours, qui nous ont permis d’accueillir et de rencontrer de nombreux artistes et chorégraphes au sein du CCNT et dans la ville, je suis ravi de vous inviter à découvrir le programme de la saison 2012/2013.
Nous poursuivons avec la même impulsion notre engagement en faveur de la création, cherchant à susciter votre curiosité en présentant la diversité du paysage chorégraphique français et international.
Ainsi, cette saison sera riche de rencontres et de liens, pour apprendre à se connaitre un peu plus et continuer ensemble dans cet élan partagé.
Spectacles au CCNT ou hors les murs, répertoire, créations, Heures curieuses avec les compagnies en Accueil studio ou en résidence, deuxième édition de Tours d’Horizons, création chorégraphi-que avec des amateurs, cours et stages pratiques sont autant de rendez-vous qui jalonneront cette saison foisonnante qui vous est proposée.
La danse doit être partagée. Cette saison, à Tours, elle sera lieu de mixité. Mixité des générations, des courants, des cultures. Je la souhaite également lien de tolérance, car même si elle peut sembler parfois lointaine, la danse continue à venir vers tous, par une multitude de chemins à explorer, à traverser...
Voyageons !
T H O M A S L E B R U N
“A new season!
After our first six months in Tours,
which gave us a chance to wel-
come numerous choreographers
and other artists to the CCNT and
to our town, I’m delighted to invite
you to discover our 2012/2013
programme.
We’re continuing our commit-
ment to creating new works with
the same fervour as before, and
hope to titillate your curiosity by
introducing the French and inter-
national choreography landscape
in all its diversity.
This season, then, will be rich in
encounters and bonds, getting
to know each other a little better
and continuing together in this
movement we share.
Shows at the CCNT and around
town; repertory, new works, Heu-
res curieuses for the companies
welcomed here or enjoying resi-
dency; a second edition of Tours
d’Horizons; creative new work
choreography with amateurs;
classes and practise workshops
– we have a great number and
variety of encounters scattered
throughout the season and that,
we hope, will tempt you to join in.
Dance must be shared. This
season, in Tours, it will be a mel-
ting pot, melting down generation
gaps, trend and culture gaps. I
would also like it to be a link in the
chain of tolerance. Although it so-
metimes seems to nod at us from
afar, dance keeps moving towards
us, down different pathways that
we can explore and cross.
Let’s travel!”
photo couverture :
© Laurent Philippe
ci-contre : “Instantanément”
Cloître de La Psalette, 2012
© Bernard Duret
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3
Thomas Lebrun - “La jeune fille et la mort”
© Laurent Philippe
Thomas Lebrun en création 4
Répertoire en tournée 6
La saison du CCNT 8
Ouverture de saison 10
Spectacles 12
Autres rendez-vous 32
Accueils studio, Résidences de création 36 & Prêt de studio
Spectacles jeune public en temps scolaire 44
Sensibilisation 48
Stages et formation 50
CCNT pratique 54
Partenaires 57
Devenez mécène du CCNT ! 58
Bulletin de réservation 61
4
N E W W O R K S B Y T H O M A S L E B R U N
C r é a t i o n 2 0 1 3 • N E W W O R K 2 0 1 3
Création au printemps 2013 lors des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis
De risques (Anthony Cazaux), De doutes (Anne-Sophie Lancelin), De peur (Anne-Emmanuelle Deroo,
Raphaël Cottin), De solitude (Thomas Lebrun)
R O I S D É C E N N I E S D ’ A M O U R cerné est une pièce composée de trois soli et
d’un duo, en liaisons, en continu, en transmissions, en dissonances, en contradictions,
sur l’apparition et l’évolution du sida. En parcourant une chronologie musicale, de la
new-wave anglaise et américaine à la movida espagnole, de la pop internationale au rock
indépendant, directement ou indirectement liée à l’éclosion et à la propagation du virus :
traverser les états de doutes, de peur et de désillusions d’une génération frappée par
l’amour craintif. Cinq danseurs pour incarner les époques et les lieux, pour interroger cette
présence imposée qui cerne nos actes et nos pensées, et perturbe depuis trois décennies
une certaine liberté de la jouissance.
T H O M A S L E B R U N
Thomas Lebrun’s new work, “Trois décennies d’amour cerné”, is made up of three solos and a duet. Five
dancers investigate the emergence and evolution of Aids over three decades, to British and American New
Wave music, Spanish movida, and international pop and rock.
T Chorégraphie : Thomas Lebrun ;
Interprétation : Anthony Cazaux,
Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle
Deroo, Anne-Sophie Lancelin,
Thomas Lebrun ; Musiques :
en cours ; Création lumière :
Jean-Marc Serre ; Régie son :
Mélodie Souquet ; Production :
Centre chorégraphique national de
Tours ; Coproduction : en cours
Durée envisagée : 60 min.
Pas à pas en tête-à-tête,
vendredi 2 novembre à 19h
au CCNT
Présentation du premier
solo “De Risques”, samedi 1er
décembre à 15h et à 20h lors
de la soirée “Moment donné”
organisée au profit de la lutte
contre le sida
T h o m a s L e b r u nT r o i s d é c e n n i e s d ’ a m o u r c e r n é
5
C o m m a n d e s • C O M M I S S I O N E D W O R K S
C o l i n eF o r m a t i o n p r o f e s s i o n n e l l e d u d a n s e u r i n t e r p r è t e c o n t e m p o r a i n d e p u i s 1 9 9 7 à I s t r e s
O L I N E a pour objectif de former des danseurs interprètes en les confrontant
aux réalités du métier d’artiste chorégraphique pour les conduire à un véritable
engagement artistique. Le cursus de formation se déroule sur deux années et s’articule
autour de quatre axes majeurs : l’enseignement, un travail d’action de sensibilisation, un
échange artistique et culturel avec une structure étrangère et un travail de création et
de transmission de répertoire sous la direction d’un chorégraphe invité. Après Mathilde
Monnier, Nacera Belaza et Georges Appaix, entre autres, c’est Thomas Lebrun qui emmène
les stagiaires danseurs vers une création qui sera présentée, après quatre semaines de
travail, le 26 avril à KLAP, studio Kelemenis à Marseille.
Thomas Lebrun calls on student dancers from the Coline class at Istres Maison de la danse to create a new
work with them. It will be first given on 26 April at the K L A P, Kelemenis Studio, Marseille.
C Création le vendredi
26 avril à KLAP,
studio Kelemenis à Marseille
M a i s o n d e s P r a t i q u e s A r t i s t i q u e s A m a t e u r s à P a r i s
T A B L I S S E M E N T culturel de la Ville de Paris, la MPAA est un espace principalement
consacré au théâtre, à la danse, aux arts du récit et aux pratiques artistiques
numériques. Des cours et une série d’ateliers à destination d’un public amateur sont
animés par des artistes professionnels tout au long de l’année. Déjà au programme de
la saison dernière dans le cadre de l’atelier Répertoire, avec la transmission d’une de ses
pièces, Switch – transmise par Christian Ubl (interprète de la pièce depuis sa création
en 2007), Thomas Lebrun est à nouveau invité à la MPAA cette saison. En compagnie de
Christian Ubl, il mènera un atelier de Création avec un groupe d’amateurs. Cette création
sera présentée les 16 et 17 mai à la MPAA dans le cadre des “Denses journées de la danse”.
Following a repertory workshop, Thomas Lebrun has been invited once more by the MPAA to lead a
Creative New Work workshop with a group of amateur dancers. To be discovered on May 16 and 17 at the
MPAA during their “Dense journées de la danse” festival.
É Création les jeudi 16 et
vendredi 17 mai à la MPAA
à Paris
Transmission de “Switch” de Thomas Lebrun à un groupe de danseurs amateurs de la MPAA, 2012 / © Virginie Khan
t o u r s c h e d u l e
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Le CCNT en région Centre
S E P T E M B R E8/09 | Performance What You Want ? à la Guinguette, Tours
O C T O B R E2 & 3/10 | Six order pieces à La Pléiade, La Riche
D É C E M B R E1/12 | Trois décennies d’amour cerné / De risques (Premier solo de la création 2013) au CCNT14/12 | Bal et Solo What You Want ? à Montlouis-sur-Loire
J A N V I E R25/01 | La jeune fille et la mort à l’Hectare à Vendôme dans le cadre du festival “Temps Divers” de la Halle aux grains, scène nationale de Blois29 & 30/01 | La jeune fille et la mort au Nouvel Olympia, CDR de Tours
M A R S8/03 | Les Soirées What You Want ? aux Cinémas Studio, Tours14/03 | La jeune fille et la mort à la scène nationale d’Orléans
M A I 23 & 24/05 | La jeune fille et la mort à la Maison de la culture de Bourges, scène nationale
Et ailleurs
O C T O B R E6/10 | La jeune fille et la mort au Grand Théâtre de Calais19 & 20/10 | Les Soirées What You Want ? à la MPAA, Paris23/10 | La jeune fille et la mort à l’Espal, scène conventionnée du Mans25 & 26/10 | La jeune fille et la mort à la scène nationale de Sénart
N O V E M B R E21/11 | Six order pieces à Saint-Denis de la Réunion23/11 | Six order pieces à Saint-André de la Réunion
D É C E M B R E7/12 | La constellation consternée au Théâtre de Laval, scène conventionnée15/12 | Trois décennies d’amour cerné / De risques (Premier solo de la création 2013) au Zeppelin, Saint-André-lez-Lille15/12 | Instantanément au Zeppelin, Saint-André-lez-Lille18/12 | La jeune fille et la mort au Vivat d’Armentières, scène conventionnée
J A N V I E R22/01 | La constellation consternée à la MJC de Rodez
F É V R I E R7/02 | La jeune fille et la mort au Centre culturel Jean Moulin, Limoges12/02 | La jeune fille et la mort à la Rampe, Échirolles14/02 | La constellation consternée au Théâtre de Coutances
M A R S19/03 | La jeune fille et la mort à DSN – Dieppe Scène nationale22/03 | Pouce ! à la médiathèque de Villeurbanne
A V R I L2/04 | La jeune fille et la mort au Prisme, Élancourt
M A I 2/05 | La jeune fille et la mort au Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon
J U I N1/06 | Bal au Théâtre National de Chaillot, Paris
Les collaborations
O C T O B R E10 & 11/10 | Cross & Share / Compagnie Julie Dossavi au CCN de La Rochelle18/10 | Cross & Share / Compagnie Julie Dossavi au Centre de Beaulieu, Poitiers
J A N V I E R16/01 | Sous leurs pieds le paradis / La cie de Soi - Radhouane El Meddeb au Tanzquartier à Vienne, Autriche
F É V R I E R8, 9 & 10/02 | Sous leurs pieds le paradis / La cie de Soi - Radhouane El Meddeb au 104-cenquatre, Paris
A V R I L10/04 | Sous leurs pieds le paradis / La cie de Soi - Radhouane El Meddeb à Danse à Lille, CDC26/04 | Création pour la formation Coline à KLAP, studio Kelemenis, Marseille
M A I16 & 17/05 | Création pour des danseurs amateurs à la MPAA, Paris
J U I N11 > 15/06 | Sous leurs pieds le paradis / La cie de Soi - Radhouane El Meddeb au festival Tours d’Horizons, Tours
Retrouvez la mise à jour du Répertoire en tournée sur www.ccntours.com
Find out all the latest news about the CCNT
schedule on tour at ww.ccntours.com
Thomas Lebrun - “La jeune fille et la mort”
© Frédéric Iovino
7
S E P T E M B R E8/09 > 19h à la Guinguette • Performance What You Want ? avec Thomas Lebrun21 & 22/09 > 19h au CCNT • Ouverture de saison29 & 30 /09 au CCNT • Stage amateurs tous niveaux avec Sharmila Sharma
O C T O B R E2 & 3/10 > 20h30 à La Pléiade • Thomas Lebrun, Six order pieces6 & 7/10 au CCNT • Stage amateurs tous niveaux avec Hamid Ben Mahi11/10 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Hamid Ben Mahi 26/10 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Tatiana Julien
N O V E M B R E2/11 > 19h au CCNT • Pas à pas en tête-à-tête avec Thomas Lebrun 9/11 > 20h au CCNT • Goûtez ma danse / Maroc - Bénin avec Ahlam Ettamri & Sophiatou Kossoko23/11 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Cédric Andrieux & Christophe Ives
D É C E M B R E1/12 > 15h & 20h au CCNT • Moment donné / Au profit de la lutte contre le sidaavec Doulce Mémoire & Thomas Lebrun 12/12 > 18h au CCNT • Bernard Glandier – Sylvie Giron / Compagnie Balades, Le Roi des Bons15 & 16/12 au CCNT • Stage amateurs tous niveaux avec Myriam Lebreton
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J A N V I E R12 & 13/01 au CCNT • Stage amateurs tous niveaux
avec Odile Azagury
22/01 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Odile Azagury
24/01 à la Halle aux Grains • Voyage chorégraphique à Blois
Fanny de Chaillé & Vincent Dupont
29 & 30/01 > 20h au Nouvel Olympia •
Thomas Lebrun, La jeune fille et la mort
F É V R I E R6/02 > 20h à la Librairie Le Livre •
Rencontre avec Christian Rizzo
7 & 8/02 > 20h au CCNT • Christian Rizzo / l’association
fragile, Sakınan Göze Çöp Batar
20/02 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Herman Diephuis
M A R S8/03 > 20h aux Cinémas Studio •
Les Soirées What You Want ? avec Thomas Lebrun
20/03 > 20h à la Librairie Le Livre •
Rencontre avec Daniel Dobbels
21 & 22/03 > 20h au CCNT • Soirée partagée
avec Christine Gérard & Daniel Dobbels
23 & 24/03 au CCNT • Stage amateurs tous niveaux
avec Thomas Lebrun
29/03 > 19h au CCNT • Heure curieuse
avec Erika Zueneli & Olivier Renouf
A V R I L4/04 > 20h au CCNT •
Goûtez ma danse / Belgique – Autriche
avec Julie Bougard & Christian Ubl
12/04 > 19h au CCNT • Heure curieuse
avec Sophiatou Kossoko
M A I3/05 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Vincent Dupont
17/05 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Michèle Murray
22 & 23/05 > 20h au CCNT • Jérôme Bel / Association RB,
Cédric Andrieux
25 & 26/05 au CCNT • Stage amateurs tous niveaux
avec Cédric Andrieux
J U I N11 > 15/06 • Festival Tours d’Horizons,
Danseurs et cultures d’ailleurs
J U I L L E T1 > 6/07 au CCNT • Stage professionnel
avec Noëlle Simonet, Raphaël Cottin & Thomas Lebrun
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Thomas Lebrun - “La jeune fille et la mort”
© Laurent Philippe
s e a s o n o p e n i n g
Carolyn Carlson
© Laurent Philippe
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V e n d r e d i 2 1 & s a m e d i 2 2 s e p t e m b r e > 1 9 h C C N TThomas Lebrun, Switch (2007 - transmission 2012)
Première partie interprétée par un groupe de danseurs amateurs
de l’atelier Répertoire de la MPAA (Paris)
Carolyn Carlson, Thomas Lebrun et Joël Grare, Improvisation
M e r c r e d i 1 9 s e p t e m b r e > 1 8 h H ô t e l d e V i l l e
L ’ O C C A S I O N de ces deux soirées d’ouverture, qui vous permettront de repérer les
différents rendez-vous de la nouvelle saison, le CCNT est ravi d’accueillir le groupe de
danseurs amateurs de la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs auquel a été transmis
un extrait de Switch, création 2007 de Thomas Lebrun. À la demande de la MPAA, cette transmission a été dirigée la saison
dernière par Christian Ubl (danseur de la pièce depuis sa création), dans le cadre d’un atelier Répertoire. Les danseurs
amateurs ont appris la première partie de la pièce et l’ont présentée les 17 et 18 mai derniers dans le cadre du festival
“Les denses journées de la danse”. Cette première partie, chorégraphiée sur une création musicale originale du
compositeur londonien Scanner, est une marche singulière, riche d’intentions, de situations et de questionnements.
Pour prolonger la soirée, Thomas Lebrun a choisi d’inviter à nouveau la célèbre chorégraphe Carolyn Carlson, avec laquelle il a
collaboré de nombreuses fois en région Nord-Pas de Calais. Ils se lanceront ensemble dans un duo improvisé, accompagnés par
un percussionniste hors pair, récemment installé à Tours : Joël Grare. Toujours en quête de sonorités inédites, Joël Grare s’est
constitué au fil de ses voyages un “instrumentarium” allant d’un clavier chromatique de quatre octaves de cloches de vaches en
acier de Chamonix à des tambours japonais creusés à même le tronc ! La rencontre de ces trois artistes, leur capacité à s’inscrire
physiquement dans l’espace et le temps, promettent un moment d’improvisation inoubliable.
Switch (2007 - transmission 2012) : Chorégraphie : Thomas Lebrun ; Reconstruction : Christian Ubl ; Interprètes : Yulia Cheremisova, Emmanuelle Dubois,
Henrique Furtado, Jessie Lou Lamy-Chappuis, Lisa Lescoeur, Chloé Panavaire-Simon, Albertine Villain Guimmara / Improvisation : Carolyn Carlson, Joël Grare
et Thomas Lebrun
To get the new season off to a celebratory launch, the CCNT invites you to discover the presentation of an
extract from “Switch”, a work by Thomas Lebrun, by a group of amateur dancers from the MPAA repertoire
workshop (Paris). In second part, an improvisation duet, never given in public previously, between Carolyn
Carlson and Thomas Lebrun, to the percussion sounds of Joël Grare.
à
Conférence avec Jean-Paul Fourmentraux
À Tours, tous les goûts sont dans la culture !
N écho à notre ouverture de saison, nous avons le plaisir de vous rappeler que la Ville
de Tours célèbre, comme chaque année, la diversité des saisons culturelles en organisant
avec l’établissement public régional “Culture O Centre, Ateliers de développement
culturel” une conférence interrogeant le rapport des publics à l’art. Cette année, l’invité
d’honneur est Jean-Paul Fourmentraux, sociologue, maître de Conférences à l’Université
de Lille 3 et chercheur associé au CESPRA, École des Hautes Études en Sciences Sociales,
EHESS Paris. La conférence qu’il propose est une conférence audiovisuelle sur l’aventure
des Nouveaux Commanditaires et ses enjeux pour la commande publique et les relations
entre art et société civile. Cette conférence est gratuite et vivement recommandée aux
curieux et amateurs de culture !
E Réservations :
Direction culturelle de la ville
de Tours : 02 47 21 64 29
Entrée libre
(réservation indispensable)
12
s h o w s
Transmission de “Switch” de Thomas Lebrun à un groupe de danseurs amateurs de la MPAA, 2012
13Transmission de “Switch” de Thomas Lebrun à un groupe de danseurs amateurs de la MPAA, 2012 © Virginie Khan
14© Frédéric Iovino
15
t h o m a s l e b r u nS i x o r d e r p i e c e s ( 2 0 1 1 )
M A R D I 2 & M E R C R E D I 3 O C T O B R E > 2 0 H 3 0
L A P L É I A D E
Six pièces courtes créées en collaboration avec six artistes invitésEn partenariat avec La Pléiade
V E C Six order pieces, Thomas Lebrun bouleverse les
codes habituels de la création en choisissant de prêter
ses qualités d’interprète et de chorégraphe à six
créateurs invités. Transmission et héritage, commande, co-écriture, rencontres inédites
donnent l’impulsion à six soli de dix minutes, tous composés à partir du terme ‘To order’,
qui pourrait se traduire par passer commande, mettre de l’ordre, ordonner… Deux
chorégraphes, une scénariste, une vidéaste, un créateur lumière et un compositeur ont
ainsi été invités à se saisir de cette notion, à la creuser et à la déployer dans toutes ses
nuances. “Je me suis ainsi plongé dans le clair-obscur tranché d’une création lumière
de Jean-Marc Serre et dans l’univers hypnotique des images contrastées de Charlotte
Rousseau qui ont guidé mon écriture chorégraphique. J’ai retrouvé le plaisir d’être
interprète d’écritures fortes, celle de Bernard Glandier transmise il y a dix ans et celle de
Michèle Noiret que j’attendais depuis longtemps. Je me suis abandonné à des pensées et
à des gestes de violence, sous la puissante direction, sans concession, d’Ursula Meier”
confie Thomas Lebrun.
La subtilité du travail de Thomas Lebrun émane du chemin
intime qu’il trace des singularités de ses collaborations
apportant, somme toute, à chacune la pierre à l’édifice
chorégraphique complet qu’il bâtit là. Par les jeux de lumière,
les flux musicaux et les échos vidéos dont il s’empare sur
la scène, il tisse un fluide chorégraphique cohérent, d’une
intensité grandissante, dénué de l’ironie qu’il imprima à
certaines de ses précédentes créations.
Cécile Dalla Torre
Le Courrier Genève
Playing around with the many meanings of the expression ‘to order’,
Thomas Lebrun will present six short pieces created in collaboration
with Michele Noiret, Bernard Glandier, Ursula Meier,
Charlotte Rousseau, Jean-Marc Serre and Scanner.
Conception, chorégraphie et
interprétation : Thomas Lebrun ;
Collaborations artistiques et
chorégraphies : Bernard Glandier
(chorégraphe), Ursula Meier (scé-
nariste/réalisatrice), Michèle Noiret
(chorégraphe), Charlotte Rousseau
(vidéaste), Scanner (compositeur),
Jean-Marc Serre (créateur lumière) ;
Assistante : Anne-Emmanuelle
Deroo ; Musique : Robert Devisée
- Suite en UT mineur (Prélude),
Dez Mona - Arid Song, Sara Gorby
- Sound of Ghetto (Kunderlech),
Joachim Holbek - Introduction et
The long drowning, Francisco Lopez
- untitled music for geography,
Scanner - Beef. Verb. Jay. Scheelan.
Thrones of Hives et Rewind Com-
bine, Giacinto Scelsi - Chukrum II,
Kurt Weill - Ballad of the drowned
girl et Second poem of the
unknown soldier, extraits de Das
Berliner requiem ; Création & régie
lumière : Jean-Marc Serre ;
Costumes : Jeanne Guellaff ;
Régie son : Mélodie Souquet ;
Régie vidéo : Charlotte Rousseau ;
Production : Compagnie Illico ;
Coproduction : Les Rencontres
Chorégraphiques Internationales
de Seine-Saint-Denis, Danse à Lille /
CDC, le CCN du Havre - Haute-
Normandie (dans le cadre de
l’accueil studio), l’ADC (Genève -
Suisse), Le Manège, scène nationale
Maubeuge/Mons, l’association
Beaumarchais-SACD dans le cadre
de l’aide à l’écriture et de l’aide à la
production ; Résidence : Compa-
gnie Michèle Noiret/Tandem asbl
(Bruxelles), Micadanses - Paris dans
le cadre du programme de
résidence mensuelle, résidence In
Situ au Collège Roger Martin du
Gard à Épinay-sur-Seine, avec le
soutien de la Maison du Théâtre
et de la Danse. Ce projet a reçu le
soutien du Département de la
Seine-Saint-Denis et s’est inscrit
dans le cadre du dispositif dépar-
temental In Situ 2010/2011, artistes
en résidence dans les collèges.
“Pouce !” est un solo dansé et
chorégraphié par Bernard Glandier
- Créé en mai 1994 pour le festival
Danses au cœur à Chartres -
Transmis à Thomas Lebrun en 1999.
Cette création a été rendue
possible grâce aux financements
de la DRAC Nord-Pas de Calais et
du Conseil Régional Nord-Pas de
Calais.
Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €
Durée : 65 min.
A
16
G O Û T E Z M A D A N S E / M a r o c – B é n i n
A h l a m E t t a m r iS o p h i a t o u K o s s o k o / c o m p a g n i e i g i
V E N D R E D I 9 N O V E M B R E > 2 0 H
C C N T
En partenariat avec Plumes d’Afrique / Réseau Afrique 37
O U S connaissez maintenant les soirées “Goûtez ma
danse” : deux artistes invités, deux pays, deux propositions
chorégraphiques, deux danses à danser, deux plats à
goûter. Le concept est simple ! Les invités sont des danseurs,
des chorégraphes, des performeurs, d’origine étrangère mais
vivant ou travaillant en France. Ils nous proposent chacun un
solo, un extrait de répertoire, une improvisation, un début de
travail personnel ou une performance... Nous discutons de leur
parcours d’artiste, nous partageons une danse traditionnelle de
leur pays… et nous goûtons une spécialité culinaire de chez eux !
Dans le cadre de Plumes d’Afrique, festival organisé par le
réseau Afrique 37, le CCNT invite pour la première soirée
de cette saison deux artistes installées en Touraine. La
danseuse d’origine marocaine, Ahlam Ettamri, qui s’est
notamment formée à Marrakech, au sein de l’école Al
Mokhtabar menée par la compagnie Anania, et qui a participé
à toutes les créations de Taoufiq Izeddiou jusqu’en 2011,
et la chorégraphe d’origine béninoise Sophiatou Kossoko.
Interprète pour Robin Orlyn, vous avez pu la voir à Tours aux
côtés de Bernardo Montet ou du poète Jean-Luc Raharimana.
À ce jour, ce qu’elles nous proposeront lors de cette soirée
reste une surprise ! Ne la découvriront que ceux qui viendront
goûter leurs danses…
v
Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €
Durée : 120 min. environ
“Goûtez ma danse” (Taste My
Dance) highlights two artists of
foreign origin living in the Tours
region: Moroccan dancer Ahlam
Ettamri and Beninese choreogra-
pher Sophiatou Kossoko.
You can expect lots of surprises!
To be discovered only by those
who come taste their dance…
Sophiatou Kossoko © DR
Ahlam Ettamri © DR
17
M O M E N T D O N N É / A u b é n é f i c e d e l a l u t t e c o n t r e l e s i d a
T h o m a s L e b r u nT r o i s d é c e n n i e s d ’ a m o u r c e r n é / D e r i s q u e s (Premier solo de la création 2013)
D o u l c e M é m o i r e & T h o m a s L e b r u n , I m p r o v i s a t i o n
S A M E D I 1 E R D É C E M B R E > 1 5 H & 2 0 H > C C N T
En partenariat avec le magazine TêtuEn complicité avec Doulce Mémoire et l’association Forum santé et VIH en Indre-et-Loire
O U V E A U rendez-vous du Centre chorégraphique,
“Les Moments donnés” sont des soirées dédiées à des
causes ou à des projets divers auxquels nous reversons
les recettes réalisées. Notre premier rendez-vous est organisé au profit de la lutte contre le sida.
En écho à la prochaine création de Thomas Lebrun Trois décennies d’amour cerné, dont
le thème est l’apparition de cette maladie, vous pourrez découvrir un extrait d’un des soli
qui composera cette création. Pour Thomas Lebrun, ce solo De risques, dansé par Anthony
Cazaux, serait “celui de la frénésie, du face à face affirmé avec le danger”.
L’ensemble Doulce Mémoire, installé à Tours depuis une quinzaine d’années et qui s’est
fixé comme objectif de revisiter le répertoire profane et sacré de la Renaissance, nous
accompagne pour cet événement. À partir d’improvisations soufies sur des textes du poète
Rumi par Nader Aghakhani (Târ) et le chanteur Taghi Akhbari, mais aussi d’improvisations
renaissance par Denis Raisin Dadre (flûte à bec), Thomas Lebrun se lance dans une
performance inspirée et généreuse, en hommage à la diversité et à la rencontre.
This first “Moment donné” (a given moment) has been organised to benefit the fight against aids and will
present the solo “De risques” from Thomas Lebrun’s new work “Trois décennies d’amour cerné”. This pre-
sentation will be followed by a generous, inspired performance, in homage to diversity and meeting, with
Nader Aghakhani, Taghi Akhbari, Denis Raisin Dadre and Thomas Lebrun.
Tarif unique : 8 €
Possibilité de faire un don
financier en plus de l’achat de
votre place
Durée : 60 min. environ
L’association Forum santé et
VIH en Indre-et-Loire orga-
nise samedi 1er décembre, de
8h30 à 16h30 à l’Université
François-Rabelais de Tours,
son 20ème forum et propose
des conférences animées
par des professionnels de la
santé (médecins, chercheurs,
virologues), des personna-
lités publiques (politiques,
sociologues, écrivains), et
des témoignages de per-
sonnes affectées par cette
maladie (Renseignements :
Doulce Mémoire est porté par la
Région Centre. Doulce Mémoire
est aidé par le Ministère de la
Culture et de la Communication /
DRAC du Centre, au titre de l’aide
aux ensembles conventionnés.
Doulce Mémoire est soutenu par
le Conseil Général d’Indre-et-Loire,
l’Institut Français - Ministère des
Affaires étrangères et la Ville de
Tours. Doulce Mémoire est
membre de la FEVIS et du Profedim.
NAnthony Cazaux © Frédéric Iovino
18
B E R N A R D G L A N D I E R - S Y L V I E G I R O N / C O M P A G N I E B A L A D E SL e R o i d e s B o n s (1989 – recréation 2011)
M E R C R E D I 1 2 D É C E M B R E > 1 8 H
C C N T – À voir en famil le
D’après le roman d’Henriette Bichonnier “Le Roi des Bons” aux Éditions Gallimard
N 1989, le danseur et chorégraphe Bernard Glandier
crée pour huit danseurs de la compagnie de Dominique
Bagouet Le Roi des Bons, une incursion alors
remarquée dans le paysage des spectacles proposés pour le jeune public. Recréée vingt
ans plus tard par la compagnie Balades, cette pièce demeure intacte tant elle continue de
subjuguer et de nous émerveiller : “les collaborateurs d’origine pour la bande son, la lumière,
les décors et costumes ont été complices de cette reprise” précise Sylvie Giron. Tout part du
célèbre conte éponyme d’Henriette Bichonnier où le roi Léon ne s’intéresse qu’à une seule
chose : être le plus beau ! Cet amour excessif de l’image de soi conduit les sujets du roi à tout
faire pour s’enlaidir. Triste et sans éclat, le royaume se meurt jusqu’à ce que l’amour vienne
bouleverser cette mécanique despotique, dépourvue de vie et d’humanité. La chorégraphie
emprunte une gestuelle classique opposée à une plus contemporaine, le tout dans un décor
ingénieux, haut en couleurs. Ce spectacle s’adresse d’abord aux enfants mais ne manque pas
de toucher également un public adulte, tant sa portée demeure poétique et initiatique.
e
Un vrai travail de titan et une minutie merveilleuse pour ne
pas décevoir la pensée magique des enfants de cinq à neuf
ans auxquels est dédié Le Roi des Bons. Mais, à quelque âge
que ce soit, personne ne sera déçu…
Bernadette Bonis, Danser
In 1989, Bernard Glandier created “Le Roi des Bons” for the Bagouet
company, to which he belonged. This piece, inspired by the tale of
the same title by Henriette Bichonnier, will now be rekindled by his
partner, Sylvie Giron, to continue delighting families.
Chorégraphie : Bernard Glandier ;
Interprètes : Charlotte Belec,
Léa Darrault, Céline Caron,
Lauriane Douchin, Bryan Eliason,
Lisa Magnan, Félix Maurin, Christelle
Moenne ; Recréation : Sylvie Giron ;
Création sonore : Francine Ferrer ;
Décors : Christine Le Moigne ;
Costumes : Dominique Fabrègue ;
Lumières : Laurent Matignon ;
Régie générale et lumières : Bruno
Izard ; Régie son : Francine Ferrer ;
Production : Cie Balades, avec
l’accord des ayants droit Alice et
Marie Glandier ; Coproduction :
Le Cratère Scène nationale d’Alès,
Scène nationale d’Albi, Maison de
la Danse de Lyon, Le Théâtre Scène
nationale de Narbonne, Théâtre
Paul Éluard Scène convention-
née de Choisy-le-Roi, Ville de
Limoges-Centres Culturels-Scène
conventionnée pour la danse,
Ville de Romans ; Coproduction
et accueil studio 2011 : Centre
national de danse contemporaine
d’Angers ; Soutien : Conseil général
de la Drôme ; Remerciements à la
famille Glandier, à la société Corolle
et au Centre national de la danse
en Rhône-Alpes.
À partir de 5 ans
Tarifs : 9 € (adulte)
6 € (enfant) / 12 € (duo)
Durée : 50 min.
Cette pièce est également
présentée en séances
scolaires, voir la rubrique
Spectacles jeune public
p. 44
© Marc Ginot
19© Marc Ginot
20© Laurent Philippe
21
T H O M A S L E B R U NL a j e u n e f i l l e e t l a m o r t (2012)
M A R D I 2 9 & M E R C R E D I 3 0 J A N V I E R > 2 0 H
N O U V E L O L Y M P I A
Pièce pour sept interprètes, un chanteur baryton et un quatuor à cordesEn partenariat avec le Centre dramatique régional de Tours
O U R sa dernière création, Thomas Lebrun s’est inspiré
du romantisme absolu du lied et du quatuor à cordes de
Schubert La Jeune fille et la mort, en réunissant sur scène
sept interprètes, le baryton Benjamin Alunni et le Quatuor Voce. Mouvement éternel
visant à renouveler les formes de pensée et d’expression, le romantisme pour Thomas
Lebrun “n’est pas le courant qui anime le plus l’évolution de l’art chorégraphique actuel.
Cela étant, il demeure pour moi un ‘sujet’ très contemporain, de par sa lente disparition
et sa discrète résistance”. Au-delà de la mort, Thomas Lebrun a choisi de traiter l’éclat et
la beauté de la jeunesse. La jeune fille, incarnée par Anne-Sophie Lancelin, se confronte
aux différents âges de la vie, rencontre des femmes traversées par le temps, pleines de
convoitise et de concupiscence, se perd dans une forêt d’hiver, croise des figures en proie
au désir et au pêché. Même si l’œuvre originale très portée sur la présence de la mort et
son apprivoisement par la consolation est ici évoquée, la jeune fille de Thomas Lebrun ne
va pas mourir… Dans sa danse finale, attirée par l’effondrement et la chute, elle prouve son
fol espoir de vivre et de se révolter contre l’inéluctable.
Une danse très dessinée, sobre, mesurée pour éviter
toute redondance avec la partition, sans pour autant se
départir d’une forte expressivité. D’excellents interprètes
contribuent fortement à la beauté de l’ouvrage. Thomas
Lebrun signe là un ouvrage d’une grande rigueur.
Raphaël de Gubernatis
Le Nouvel Observateur
Thomas Lebrun offers us his vision of Franz Schubert’s “Death and the
Maiden” in a precise, sharp choreography. Played by seven dancers of
varying ages and backgrounds to the tones of a baritone singer and a
string quartet, this romantic myth is as fascinating as ever.
Chorégraphie : Thomas Lebrun ;
Interprétation : Odile Azagury,
Anthony Cazaux, Raphaël Cottin,
Christine Gérard, Anne-Sophie
Lancelin, Corinne Lopez, Christian
Ubl ; Quatuor Voce : Sarah Dayan
(violon), Cécile Roubin (violon),
Guillaume Becker (alto), Florian
Frère (violoncelle) ; Interprétation
du lied : Benjamin Alunni (baryton) ;
Musique : La jeune fille et la mort
de Schubert / Quatuor à cordes,
D 810 et Lied Opus 7 n°13, D351 ;
Scénographie : Valérie Jung ;
Costumes : Jeanne Guellaff ; Créa-
tion lumière : Jean-Marc Serre ;
Création son : Mélodie Souquet,
Mathieu Nogues ;
Production : Compagnie Illico /
CCN de Tours – direction Thomas
Lebrun ; Coproduction : Théâtre
National de Chaillot, Maison de la
danse de Lyon, CCN de Roubaix
Nord-Pas de Calais, le phénix scène
nationale Valenciennes, CCN Ballet
de l’Opéra national du Rhin, Danse
à Lille / CDC ; Apport en produc-
tion : CCN de Créteil et du Val de
Marne. Cette création a été rendue
possible grâce aux financements
de la DRAC Nord-Pas de Calais et
du Conseil Régional Nord-Pas de
Calais.
Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €
Durée : 60 min.
P
© Frédéric Iovino
22
C H R I S T I A N R I Z Z O / L ’ A S S O C I A T I O N F R A G I L ES a k ı n a n G ö z e Ç ö p B a t a r ( 2 0 1 2 )
(c’est l’œil que tu protèges qui sera perforé)
J E U D I 7 & V E N D R E D I 8 F É V R I E R > 2 0 H
C C N T
E solo fut d’abord pour Christian Rizzo le désir de se
remettre à danser. C’est finalement Kerem Gelebek, un
de ses interprètes, qui le porte. “Pour qu’il puisse
prendre ma place, je lui ai transmis ce que j’étais en train de chercher. Je reconnais dans
Kerem quelqu’un que j’ai pu être il y a plusieurs années : sa façon de bouger et d’occuper
l’espace, sa silhouette, son maintien, ses postures. Avec lui, j’ai l’impression de me projeter
dans un solo par procuration”. Les notions de mélancolie, de disparition, de dévoilement
et d’exil, chères à l’auteur, se retrouvent au centre de cette nouvelle pièce. Assis sur un
container en bois, Kerem Gelebek, coiffé d’un bonnet bleu et portant un sac à dos, a des
allures de voyageur. Le chemin qu’il emprunte est celui des souvenirs, d’un retour sur soi.
En un mouvement continu, il révèle les mots ‘Here’ et ‘There’ : entre l’ici et le maintenant
les gestes deviennent plus intimes, la danse trébuche, dévoile les blessures d’un parcours
sinueux tandis que le son devient de plus en plus organique et que les lumières nappent
le plateau. Le titre, dont la traduction littérale pourrait être : “c’est l’œil que tu protèges
qui sera perforé”, sonne alors comme un avertissement. Et Christian Rizzo de nous dire :
“regardez juste ce qui arrive et tout se passera bien”.
c Conception, chorégraphie,
scénographie : Christian Rizzo ;
Interprète : Kerem Gelebek ;
Lumières : Caty Olive ;
Production déléguée : l’association
fragile ; Coproduction : Centre
de Développement Chorégraphi-
que de Toulouse / Midi Pyrénées,
“Réseau Open Latitudes (Latitudes
Contemporaines (F) – Les Halles
de Schaerbeek (B) – L’Arsenic
(CH) - Le Manège Mons / Maison
Folie (B) – Body / Mind Varsaw (PL)
– Teatro delle Moire (I) – SIN Arts
(H) – le Phénix (F)) avec le soutien
du programme Culture de l’Union
Européenne”, Fondation Serralves
– Porto ; Accueil en résidence :
l’Opéra de Lille, la Fondation
Serralves de Porto, le Centre de
Développement Chorégraphique
de Toulouse / Midi Pyrénées, le
Théâtre de Vanves / Scène conven-
tionnée pour la danse, le Manège
Mons / Maison Folie. L’association
fragile est aidée par le ministère de
la culture et de la communication
/ DRAC Nord-Pas de Calais au titre
de l’aide à la compagnie choré-
graphique conventionnée et par
l’Institut français pour ses tournées
à l’étranger.
Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €
Durée : 50 min.
Rencontre avec C. Rizzo
à la Librairie Le Livre,
mercredi 6 février à 20h
Christian Rizzo is creating a solo
with, and for, Kerem Gelebek,
a Turkish dancer who attracted
great attention alongside
Emmanuelle Huynh, Boris
Charmatz and Vera Montero.
Its enigmatic title could be
translated as “It’s the eye you’re
protecting that will be pierced.”
Exile and melancholy etch out
the contours of a subtle, rare
work.
La musique devient plus forte, pressante et le danseur
de se laisser porter : derviche tourneur, urbain, nocturne
avec sa chemise à carreaux. La danse est brusque
maintenant, plus saccadée. Kerem Gelebek navigue entre
les pulsations électroniques et ces chants envoûtants. Il
y va d’une perméabilité de l’être et Christian Rizzo saisit
avec finesse le point où des mondes se frôlent, se frottent,
s’entrechoquent parfois.
Smaranda Olcese,
Toutelaculture.com
© Marc Domage
23© Marc Domage
C H R I S T I N E G É R A R DD A N I E L D O B B E L S / c o m p a g n i e d e l ’ e n t r e - d e u xS O I R É E P A R T A G É E (Shared Evening)
J E U D I 2 1 & V E N D R E D I 2 2 M A R S > 2 0 H
C C N T
CHRIST INE GÉRARD, La Griffe (1992 – transmission 2009)
Solo créé par Christine Gérard au TNDI – Châteauvallon en
mars 1992 en référence à l’œuvre plastique d’Arnulf Rainer
et transmis à Anne-Sophie Lancelin en décembre 2009 ;
Musiques : Seppuku, Marianne Faithfull et Keith Rowe ;
Costume : Catherine Garnier
DANIEL DOBBELS , Un son étrange(création 2011)
Chorégraphie : Daniel Dobbels ; Interprète : Adrien Dantou ;
Texte : Van Gogh, le suicidé de la société, de Antonin
Artaud, lu par Alain Cuny ; Production : De l’Entre-Deux ;
Coproduction : CCN de Nantes ; Avec le soutien du
Département de la Seine-Saint-Denis. La compagnie De
l’Entre-Deux est subventionnée par la Direction Régionale
des Affaires Culturelles des Pays de la Loire / Ministère de
la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la
compagnie chorégraphique conventionnée. La compagnie
De l’Entre-Deux est en résidence au Forum, scène conven-
tionnée de Blanc-Mesnil avec le soutien du Département
de la Seine-Saint-Denis.
Christine Gérard réhabilite la danse fraîche et fragile, sen-
suelle et agressive d’une “Griffe” élégante. Autoportrait de
dix-huit minutes sur des lumières de Jean-François Saliéri
et des musiques de Seppuku, Marianne Faithfull et Keith
Rowe, avec une écriture très affirmée et subtile aux liés et
déliés détonants sous des apparences de langueur.
René Ghiglione
Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €
Durée : 90 min. environ
Rencontre avec D. Dobbels
mercredi 20 mars à 20h
à la Librairie Le Livre
Christine Gérard - “La Griffe”
© Nina-Flore Hernandez
24
25
CHRIST INE GÉRARD, Les Dormeurs (création - pièce créée au CCNT)
Chorégraphie : Christine Gérard ; Danseurs : Adrien
Dantou, Anne-Sophie Lancelin ; Musiques : Robert
Schumann, Etudes symphoniques, op. 13 / Franz Liszt,
Hymne de l’enfant à son réveil – Cantique d’amour ;
Apport en production dans le cadre d’une résidence de
création : CCN de Tours – Direction Thomas Lebrun ;
Soutien : Micadanses
HRISTINE GÉRARD ET DANIEL DOBBELS ont en
commun d’avoir été les élèves de Susan Buirge, d’avoir
dansé l’un avec l’autre notamment au sein de la
compagnie Arcor, fondée par Christine Gérard et Alex
Witzman-Anaya. Ensemble, ils ont signé des pièces aussi
rares qu’essentielles. Depuis quelques années, chacun
opère selon ses propres choix. À l’occasion de cette soirée,
ils se retrouvent autour de deux soli et un duo qui tracent
communément les contours d’une œuvre sensible et
poétique. Anne-Sophie Lancelin, également interprète de
Thomas Lebrun et de Josef Nadj, danse La Griffe, un solo que lui a transmis Christine
Gérard, créé en référence à l’œuvre plastique d’Arnulf Rainer. Adrien Dantou danse Un son
étrange sur un texte d’Antonin Artaud, Van Gogh, le suicidé de la société dit par Alain Cuny.
Réunis par Christine Gérard, les deux interprètes présentent ensuite un duo, créé au CCNT,
dont “le thème serait celui de la relation profonde qui réunit deux interprètes et forge par
là-même des liens uniques”.
In one evening, two solos search for the sensitive expression frontiers of the human body. Daniel Dobbels brings
dance face to face with Antonin Artaud’s writing, and Christine Gérard brings it up against Arnulf Rainer’s artwork.
To finish, their duet will explore the deep relationship that unites or re-unites two dancers, carefully creating unique
bonds.
Un geste plein, net et méticuleux. Un geste qui allie
sensualité profonde et élégance de surface. Un geste qui
accroche l’œil et la lumière en sculptant l’espace.
Le chorégraphe Daniel Dobbels, également écrivain,
possède le trait de celui qui pense le mouvement dans ses
connections les plus fines avec l’intime du danseur.
Rosita Boisseau, Télérama.fr
c
Daniel Dobbels - “Un son étrange”
© Nina-Flore Hernandez
26Christian Ubl © Pierre Canitrot
27
G O Û T E Z M A D A N S E / B e l g i q u e - A u t r i c h e
J u l i e B o u g a r dC h r i s t i a n U b l / a s s o c i a t i o n c u b e
J E U D I 4 A V R I L > 2 0 H
C C N T
J U L I E B O U G A R D , D r a c h e(2008)
Créé et interprété par Julie Bougard ; Illustration et vidéo :
Lucas Racasse ; Musique: Jacques Brel, air de la ducasse de
Mons, air des Gilles de Binche.
C H R I S T I A N U B L , I ’ m f r o m A u s t r i a , l i k e W o l f i !(2010)
Chorégraphe et interprète : Christian Ubl ; Œil extérieur :
Ingrid Florin ; Voix : Anne Billette et Christian Ubl ; Musi-
ques : Piano Concerto – Wolfgang Amadeus Mozart – Sous
la direction de Mitsuko Uchida – interprété par Jeffrey Tate
English Chamber orchestra - I’m from Austria – Reinhard
Fendrich - Sonnwendstein Ländler – Schuhpattler aus der
Steiermark ; Lumières : Sébastien Bausseron ; Résidences
de création : CDC Danse à Lille, CND à Pantin (prêt studio),
Studio Kelemenis à Marseille ; Remerciements à Bernadette
Tripier, Nathalie Ducoin, Michel Kelemenis.
E second “Goûtez ma danse” met à l’honneur la
Belgique et l’Autriche. Pour cette occasion nous vous
invitons à découvrir deux pièces présentées au Centre
de développement chorégraphique de Roubaix/Danse à
Lille, lorsque Thomas Lebrun y était artiste associé avec sa
compagnie Illico. C’est en effet en tant qu’artiste associé
à ce CDC qu’il avait imaginé le concept de ces soirées
savoureuses.
Julie Bougard et Christian Ubl, tous deux interprètes pour Thomas Lebrun dans différents
projets, vous proposent ici deux pièces singulières, qui ont pour essence leur pays
d’origine. Avec Drache, Julie Bougard propose un solo folklorique qui s’articule autour
d’une série de tableaux, de paysages de ‘sa’ Belgique. Christian Ubl, quant à lui, présente un
solo dans lequel il revisite certaines traditions et danses autrichiennes, encore ancrées dans
la vie culturelle de son pays et de sa ville natale Vienne. Du ciel gris du plat pays au chant
tyrolien, les deux chorégraphes nous offrent une vision intime et décalée de leurs contrées !
The season’s second “Taste my Dance” encounter puts Belgium and
Austria centre stage. Julie Bougard will present a solo whose title is
the poetic expression of her very own Belgium. As for Christian Ubl,
he’ll revisit a few Austrian traditions and dances. From the flat country
to the Tyrolean yodel, the two choreographers offer us an intimate,
wacky vision of their lands.
C
Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €
Durée : 120 min.
Julie Bougard © Lucas Racasse
28
J É R Ô M E B E L / A S S O C I A T I O N R BC é d r i c A n d r i e u x ( 2 0 0 9 ) – À voir en famil le
M E R C R E D I 2 2 & J E U D I 2 3 M A I > 2 0 H
C C N T
Conception : Jérôme Bel ; De et
par : Cédric Andrieux ; Avec des
extraits de pièces de Trisha Brown
(Newark), Merce Cunningham
(Biped, Suite for 5), Philippe Tréhet
(Nuit fragile) ; Répétiteurs : Jeanne
Steele (Merce Cunningham),
Lance Gries (Trisha Brown) ;
Coproduction : Théâtre de la
Ville-Paris ; Festival d’Automne à
Paris ; R.B.Jérôme Bel ; Soutien :
Centre National de la Danse et de
La Ménagerie de Verre dans le cadre
des Studiolabs ; Remerciements :
Yourgos Loukos, Trevor Carlson
et Thérèse Barbanel ; R.B. reçoit
le soutien de la DRAC Île-de-
France - Ministère de la Culture
et de la Communication en tant
que compagnie chorégraphique
conventionnée et de l’Institut français
– Ministère des Affaires Étrangères
pour ses tournées à l’étranger.
Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €
Durée : 70 min.
À partir de 10 ans
Nous vous invitons à
(re)découvrir sur internet
les vidéos du spectacle
“Véronique Doisneau”
de Jérôme Bel, en libre accès,
sur youtube.com
Stage amateurs tous niveaux
dirigé par Cédric Andrieux,
les 25 et 26 mai au CCNT
Cette pièce est également
présentée en séances
scolaires, voir la rubrique
Spectacles jeune public
p.44
E X P É R I E N C E intime et singulière de la danse ra-
contée par Jérôme Bel nous a permis de découvrir une
série de portraits tous plus fascinants les uns que les
autres. Chaque pièce aborde un genre, ou un aspect de l’Histoire de la danse. On se
souvient particulièrement de celle de Véronique Doisneau, sujet à l’Opéra de Paris, où elle
évoquait, à la veille de sa retraite, son histoire personnelle et sa carrière, à la fois lumineuse
et fastidieuse au sein d’un ballet classique. Il y a eu aussi la danse traditionnelle thaïlandaise
avec Pichet Klunchun and myself. “Cédric Andrieux, lui, a traversé différents genres. Il est
un danseur dit ‘contemporain’” explique Jérôme Bel. Durant une heure, Cédric Andrieux
raconte et danse sa vie, expliquant le chemin qui l’a mené à New-York chez Merce Cun-
ningham tout en dévoilant la gestuelle du maître visiblement difficile à coordonner ! Pour
Jérôme Bel ce qui est décisif dans cette série de portraits, “c’est d’essayer d’analyser dans
quelle mesure tel ou tel de ces projets artistiques, de ces esthétiques, produit une aliéna-
tion ou une émancipation de l’interprète en tant que sujet historique, social, et en tant que
travailleur”.
Ces passages aux aveux menés par Jérôme Bel, où la vie d’un interprète se résume en une
heure, possèdent un ton inimitable : ils sont présentés sans emphase, sur le ton de la sincé-
rité et se révèlent par moments d’une extrême drôlerie.
Ariane Bavelier, Le Figaro
“Cédric Andrieux” is a solo signed by Jérôme Bel for dancer Cédric Andrieux. This is not just a danced
autobiography. It’s also a survey of dance over the last twenty years, merging with a breathtaking gallery
of portraits that he has been taking since 2004.
L’© Herman Sorgeloos
29© Herman Sorgeloos
30
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F E S T I V A LT o u r s d ’ H o r i z o n s D A N S E U R S E T C U L T U R E S D ’ A I L L E U R S
D U M A R D I 1 1 A U S A M E D I 1 5 J U I N À T O U R S
H A Q U E année au mois de juin, le Centre
chorégraphique national vous invite à suivre un temps
fort de sa programmation : Tours d’Horizons. Cet
événement, accompagné par de nombreuses scènes de la
Ville et du territoire, propose de découvrir l’étendue et la
richesse de l’art chorégraphique à travers une thématique.
Après Danse & Performance, la deuxième édition nous
emmènera à la rencontre de Danseurs et cultures d’ailleurs.
Ce sera l’occasion de retrouver les créations d’artistes
soutenus par le CCNT dans le cadre de résidences ou
d’accueils studio, comme l’artiste tunisien Radhouane
El Meddeb ou le danseur et chorégraphe iranien Afshin
Ghaffarian. Cinq jours de spectacles qui nous feront
voyager dans la ville et dans le monde, à travers des
propositions chorégraphiques parfumées, engagées et
parfois même goûteuses !
Every year in June, the Centre chorégraphique national invites you
to enjoy one of its highlights: Tours d’Horizons. After “Danse &
Performance” (2012), the second edition will bring us the topic of
“Dancers and Cultures from Afar.”
c
Programme disponible à
partir du deuxième trimestre
2013
Radhouane El Meddeb
“Sous leurs pieds le paradis”
© Agathe Poupeney
Performance What You Want ?avec thomas lebrun8/09 à 19h à La Guinguette
C’est en bord de Loire que vous pourrez (re)découvrir le concept des What You Want ? Thomas Lebrun et ses danseurs improviseront sur une musique de votre choix !
Heure curieuse avec Hamid Ben Mahi11/10 à 19h au CCNT
On se souvient de son solo Chronic(s), présenté en 2006 lors du Transchorégraphique, une danse confession maîtrisée et somptueuse avec laquelle Hamid Ben Mahi nous avait conquis ! Il revient poursuivre ses recherches avec Apache, imaginée sur des œuvres musicales d’Alain Bashung.
En Accueil studio du 8 au 13 octobre au CCNT
Heure curieuse avec Tatiana Julien26/10 à 19h au CCNT
La jeune chorégraphe Tatiana Julien, au parcours déjà remarqué, présente sa nouvelle pièce, Douve, pour trois interprètes, inspirée par le recueil de poèmes d’Yves Bonnefoy.
En Résidence de création du 22 au 26 octobre au CCNT
32
Pas à pas en tête-à-tête avec Thomas Lebrun2/11 à 19h au CCNT Autour de Trois décennies d’amour cerné / De risques (Premier solo de la création 2013)
Dans le cadre de sa création 2013, Trois décennies d’amour cerné, Thomas Lebrun vous invite à découvrir le processus de travail mis en place pour le premier solo qui compose cette pièce : De risques, dansé par Anthony Cazaux.
Présentation du premier solo De Risques, samedi 1er décembre à
15h et à 20h lors de la soirée “Moment donné” organisée
au profit de la lutte contre le sida
Heure curieuse avec Cédric Andrieux & Christophe Ives 23/11 à 19h au CCNT
Cédric Andrieux et Christophe Ives se sont rencontrés au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Ils vous donnent rendez-vous avec un extrait de leur première pièce, Les Communs, qu’ils signent ensemble sur ce qui les unit dans leurs parcours et visions de la danse.
En Accueil studio du 12 au 16 novembre au CDRT et
du 19 au 23 novembre au CCNT
E N C O U N T E R S
Thomas Lebrun - “Six order pieces” © Frédéric Iovino
33
Heure curieuse avec Odile Azagury22/01 à 19h au CCNT
Odile Azagury fait partie de cette génération de danseurs qui a lutté pour la démocratisation de l’art chorégraphique. Venez la rencontrer et découvrir un extrait de sa nouvelle création : Femmes de sang. Une pièce fortement inspirée par les couleurs rouge et blanche.
En Accueil studio du 7 au 23 janvier au CCNT
Rencontre avec Christian Rizzo6/02 à 20h à la Librairie Le Livre
Plasticien, scénographe, chorégraphe, metteur en scène d’opéra, commissaire d’exposition, Christian Rizzo est un artiste qui s’attaque à toutes les formes. Nous vous invi-tons à le rencontrer pour découvrir en sa compagnie les enjeux et les processus d’élaboration de ses œuvres.
Christian Rizzo présente Sakınan Göze Çöp Batar,
jeudi 7 et vendredi 8 février à 20h au CCNT
Heure curieuse avec Herman Diephuis20/02 à 19h au CCNT
Herman Diephuis a travaillé avec toute une génération d’artistes qui ont marqué le paysage chorégraphique de ces trente dernières années. Il vous convie à découvrir un extrait d’une nouvelle pièce, Objet principal du voyage, pour quatre interprètes issus de la formation du CDC La Termitière à Ouagadougou et rencontrés dans le cadre d’ateliers qu’il a animés au Burkina Faso.
En Accueil studio du 11 au 21 février au CCNT
voyage chorégraphique à bloisFanny de Chaillé / association displayVincent Dupont / association j’y pense souvent (...)24/01 à la Halle aux grains
Dans le cadre de “Temps Divers”, festival de danse, de performances, de découvertes, initié par La Halle aux grains, scène nationale de Blois, le CCNT organise un voyage chorégraphique pour assister aux représentations des spectacles de Fanny de Chaillé et Vincent Dupont.
Tarif plein : 25 € / Tarif réduit : 20 € (moins de 27 ans) - bus compris
Pour le bus, places limitées à 40 personnes (réservations vivement conseillées)
34
Les Soirées What You Want ?avec thomas lebrun8/03 à 20h aux Cinémas Studio
En mars 2013 les Cinémas Studio fêtent leurs 50 ans ! À cette occasion, Thomas Lebrun et ses danseurs présen-tent Les Soirées What You Want ? Improvisations sur des musiques de film bien sûr pour rendre encore plus vivante la relation entre la danse et le cinéma !
Rencontre avec Daniel Dobbels20/03 à 20h à la Librairie Le Livre
Daniel Dobbels est à la fois chorégraphe, écrivain et criti-que. Au regard d’Un son étrange, pièce présentée le lende-main au CCNT (à partir du texte Van Gogh, le suicidé de la société d’Antonin Artaud), Daniel Dobbels est invité pour dire combien la littérature est source pour lui de création.
Daniel Dobbels présente Un son étrange,
jeudi 21 et vendredi 22 mars à 20h au CCNT
Heure curieuse avec Erika Zueneli & Olivier Renouf29/03 à 19h au CCNT
Erika Zueneli et Olivier Renouf fondent en 2000 l’associa-tion l’Yeuse qui leur permet de confronter et partager des créations communes tout en continuant leurs recherches personnelles. À Tours, ils se retrouvent pour un projet singu-lier autour de l’homonymie : OR(2). Rencontre donc entre Olivier Renouf, danseur et chorégraphe, et Olivier Renouf, créateur son !
En Accueil studio du 11 au 15 mars et du 25 au 29 mars au CCNT
Heure curieuse avec Sophiatou Kossoko 12/04 à 19h au CCNT
Sophiatou Kossoko aime lier la danse à d’autres pratiques artistiques. Son nouveau projet, L’Odyssée de la femme, est une pièce partagée avec Jeanne Dubois, comédienne et chanteuse lyrique. Les deux artistes partageront avec vous leurs parcours et présenteront un court extrait de leur travail…
En Accueil studio du 8 au 19 avril au CCNT
Heure curieuse avec Vincent Dupont 3/05 à 19h au CCNT
Vincent Dupont a présenté plusieurs de ses pièces au Centre chorégraphique. Retrouvez-le avec Air, une pièce pour ‘deux corps sonores’ dialoguant avec un quatuor de chanteurs, inspirée par un court-métrage de Jean Rouch Les Tambours d’avant.
En Accueil studio du 12 au 16 novembre
et du 22 avril au 3 mai au CCNT
Heure curieuse avec Michèle Murray 17/05 à 19h au CCNT
Michèle Murray mène une recherche poétique et politique autour du corps. PHOENIX, sa nouvelle pièce, prend comme point de départ le sujet du bestiaire pour “découvrir ce qu’il dit de chacun d’entre nous, de nos
multiples identités et réalités ainsi que du monde dans lequel nous vivons”.
En résidence de création du 13 au 17 mai au CCNT
Tous ces rendez-vous sont en accès libre
(réservations obligatoires), sauf la soirée
du 8 mars organisée par les Cinémas
Studio (Tarif plein : 8,40 € / tarif réduit :
4,80 €) et le voyage chorégraphique
à Blois, le 24 janvier.
Thomas Lebrun - “Six order pieces” © Frédéric Iovino
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R e s i d e n c i e s
Résidencesde création& Prêtde studio
Le CCNT accueille cette saison huit compagnies
dans le cadre du dispositif Accueil studio. Ce
dispositif permet aux artistes invités de bénéficier
d’une période de recherche et de création ainsi que
d’une coproduction. Le CCNT organise également
des Résidences de création, se traduisant par une
mise à disposition d’un espace de travail et un
apport financier ainsi qu’un Prêt studio à l’attention
d’une compagnie régionale. Quatre projets sont
ainsi soutenus cette saison. Les “Heures curieuses”
permettent à chaque artiste accueilli de vous
inviter à une rencontre autour de son parcours, de
son travail de création et de son projet artistique.
C’est une heure d’échange élaborée en étroite
connivence avec Nadia Chevalérias, en charge des
Accueils studio au CCNT. Ces rendez-vous sont
gratuits et vous permettent ainsi de découvrir
l’ensemble des chorégraphes présents dans la
saison et de partager leurs univers.
T H O M A S L E B R U N
“This season, the CCNT will open its doors to eight companies
through studio residencies. These arrangements allow guest artists
to enjoy research and creation periods, as well as co-production.
The CCNT also organises creative residencies, which involve the
loan of workspace and financial aid, as well as a studio loan to a
company from the region. We’re supporting four such projects
this season. The “Heures curieuses” (curious hours) are a chance
for each artist welcomed here to invite you to an encounter
based on his or her pathway, creative work, and artistic project.
These hours of sharing are carefully prepared, working closely
with the residency organiser, Nadia Chevalérias. They are free of
charge, and you can discover all of the choreographers present
throughout the season, and share their respective worlds.”
T H O M A S L E B R U N
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H A M I D B E N M A H I / C O M P A G N I E H O R S S É R I EA p a c h eE N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 8 A U S A M E D I 1 3 O C T O B R E A U C C N T
C R É A T I O N L E 1 9 J A N V I E R 2 0 1 3 A U T H É Â T R E L O U I S A R A G O N D E T R E M B L A Y - E N - F R A N C E
F R A N C I S P L I S S O N / C O M P A G N I E M A R O U C H K AL a c e u pP R Ê T D E S T U D I O D U L U N D I 1 5 A U V E N D R E D I 1 9 O C T O B R E A U C C N T
C R É A T I O N A U T O M N E 2 0 1 3
AMID BEN MAHI a donné une couleur différente au
mouvement hip hop, notamment avec son solo mythique,
Chronic(s) (2002), qui prenait à contre-pied les attentes
habituelles des spectateurs. Sa nouvelle création, Apache,
est une pièce pour cinq danseurs et deux musiciens, sur
des chansons d’Alain Bashung. “Apache n’est pas une
biographie d’Alain Bashung, encore moins le récit de ses
chansons. C’est la réunion de deux cultures en apparence
contrastées : le rock et le hip hop. Au son des volutes
rock, les corps se métamorphoseront, développeront une
gestuelle nouvelle, emprunts de beauté, de fluidité, de
douceur et de puissance pour sublimer l’univers poétique
de ce chanteur à textes”.
“Heure curieuse”, jeudi 11 octobre à 19h au CCNT
Stage amateurs tous niveaux avec Hamid Ben Mahi,
samedi 6 & dimanche 7 octobre au CCNT
Plus d’infos : www.horsserie.org
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Hamid Ben Mahi’s new work, “Apache”, is a choreographed work for
five dancers and two musicians, to songs by Alain Bashung.
ÉCRITURE de Francis Plisson est fortement marquée
par sa double formation musicale et chorégraphique.
Avec sa compagnie Marouchka, créée à Tours en 1997,
il développe un langage chorégraphique singulier entre
tempo et écriture en forme ouverte où l’imaginaire et le
réel nourrissent les corps. Lace Up est un projet initié par
Francis Plisson et Sébastien Rouiller, musicien, autour de
la numérisation et de l’écriture chorégraphique et sonore
“augmentée”. Cette nouvelle pièce vise à montrer en quoi
les “faits de virtuosité” permettent de penser de manière
nouvelle la relation entre l’art et la technique.
Plus d’infos : www.marouchka-plisson.com
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Initiated by Francis Plisson and Sébastien Rouiller, the “Lace Up”
project is hinged on digitalisation and on augmented sound and
choreography. The idea is to show how “virtuosity effects” let us think
up new relationships between art and technique.
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O U R chacune de ses créations, Vincent Dupont met en
place des dispositifs où l’ensemble des paramètres – travail
du mouvement, des voix, de la lumière et du son
– œuvre étroitement à une reconfiguration du sensible. Au
Centre chorégraphique, il a présenté plusieurs pièces de son
répertoire : Hauts Cris (miniature), Incantus, Souffles, ainsi qu’un
film chorégraphique Plongée. Sa prochaine création, Air est une
chorégraphie pour “deux corps sonores” dialoguant avec un
quatuor de chanteurs. “Air est inspiré par un film court de Jean
Rouch Les Tambours d’avant, où le cinéaste ethnologue, venu
filmer dans un village du Niger un rituel de procession qui tarde
à venir, déclenche sa caméra pour un dernier plan-séquence.
Air cherche à savoir où se joue pour nous, aujourd’hui, la transe
engendrée par le regard des autres, des nôtres, et de quel ordre
pourrait être son message”, confie Vincent Dupont.
“Heure curieuse”,
vendredi 3 mai à 19h
au CCNT
T A T I A N A J U L I E N / C O M P A G N I E C ’ I N T E R S C R I B OD o u v eE N R É S I D E N C E D E C R É A T I O N D U L U N D I 2 2 A U V E N D R E D I 2 6 O C T O B R E A U C C N T
C R É A T I O N L E S 8 & 9 F É V R I E R 2 0 1 3 A U F E S T I V A L F A I T S D ’ H I V E R À P A R I S
V I N C E N T D U P O N T / A S S O C I A T I O N J ’ Y P E N S E S O U V E N T ( . . . )A i r
E N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 1 2 A U V E N D R E D I 1 6 N O V E M B R E E T D U L U N D I 2 2 A V R I L A U V E N D R E D I 3 M A I A U C C N T
C R É A T I O N E N N O V E M B R E 2 0 1 3 A U T H É Â T R E D E N Î M E S
P R È S avoir été accueillie la saison dernière dans le cadre
de Tours d’Horizons avec La mort & l’extase, Tatiana Julien
revient au Centre chorégraphique pour prolonger avec son
équipe ses recherches autour de sa nouvelle pièce Douve,
sur des poèmes d’Yves Bonnefoy. Dans Du Mouvement et de
l’immobilité de Douve, recueil publié en 1953, Yves Bonnefoy
chante la mort mais aussi la permanence et le retour de la vie
à travers un personnage nommé Douve. De l’expression “jouir
d’être morte”, présente dès le début du poème, émane une
dimension funèbre et érotique chère à Tatiana Julien : “L’enjeu
de cette pièce pour trois interprètes sera, dans cette entreprise
vaine qui est d’incarner les mots, d’inventer des états physiques,
de développer un travail viscéral sur l’émotion du mot pour
aller vers une tentative de métamorphose”.
“Heure curieuse”, vendredi 26 octobre à 19h au CCNT
Plus d’infos : https:sites.google.com/site/cintersribo
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Tatiana Julien’s new work for three players, “Douve”, leans on
Yves Bonnefoy’s poetry, as a launching spot.
“Air,” by Vincent Dupont, is a choreographed work for two ‘sound
bodies’ dialoguing with a foursome of dancers. It’s inspired by a short
film by Jean Rouch, “Les tambours d’avant.”
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Plus d’infos :
www.vincentdupont.org
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C É D R I C A N D R I E U X & C H R I S T O P H E I V E SL e s C o m m u n sE N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 1 2 A U V E N D R E D I 1 6 N O V E M B R E A U C D R D E T O U R S E T D U L U N D I 1 9 A U V E N D R E D I 2 3 N O V E M B R E A U C C N T
C R É A T I O N L E 2 F É V R I E R 2 0 1 3 A U F E S T I V A L A R T D A N T H É , T H É Â T R E D E V A N V E S , S C È N E C O N V E N T I O N N É E
ÉDRIC ANDRIEUX ET CHRISTOPHE IVES se sont
rencontrés au Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse de Paris. L’un a notamment
dansé pour Merce Cunningham, le Ballet de l’Opéra de Lyon,
Jérôme Bel et Mathilde Monnier, l’autre pour Daniel Larrieu,
Alain Buffard, Boris Charmatz et Christian Rizzo. Ensemble,
ils ont décidé de signer leur première pièce Les Communs, en
partant de la notion d’écriture. “En appelant cette pièce Les
Communs, c’est donner une valeur à un matériau commun,
la danse, à travers deux corps différents, deux histoires. C’est
aussi interroger un territoire commun qui serait celui de nos
corps de danseurs, à travers lesquels différentes écritures de
danse, différentes esthétiques, différentes histoires de la danse
cohabitent”.
Cédric Andrieux and
Christophe Ives will sign their first
work together, “Les Communs”,
and through their respective
pathways and personal stories,
probe what unites them: Dance.
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“Heure curieuse”, vendredi
23 novembre à 19h au CCNT
Stage amateurs tous niveaux
avec Cédric Andrieux,
samedi 25 & dimanche 26 mai
au CCNT
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A N N A B E L L E P U L C I N IU n e s c è n e r o u g eE N R É S I D E N C E D E C R É A T I O N D U L U N D I 3 A U M E R C R E D I 5 D É C E M B R E A U C C N T
C R É A T I O N L E 2 3 F É V R I E R 2 0 1 3 A U X H I V E R N A L E S – C D C À A V I G N O N
E 9 décembre 2012, cela fera vingt ans que Dominique
Bagouet nous a quitté. Pour lui rendre hommage, Annabelle
Pulcini souhaite, en collaboration avec Hélène Iratchet,
chorégraphe avec laquelle elle partage un goût et une
réflexion forte sur la danse, montrer au public une nouvelle
version de Scène rouge. Cette pièce, créée en 1980 dans le
cadre de l’inauguration du Centre Chorégraphique National
de Montpellier, réunissait quatre grands interprètes :
Dominique Bagouet, Bernard Glandier, Bernardo Montet et
Monet Robier. “Ce ne sera pas un remontage à l’identique
mais plutôt une reprise, qui comme en musique suppose
d’autres arrangements, une libre adaptation, même si la danse
existera dans son écriture initiale : petits gestes ‘insignifiants’,
rapidité des changements de direction, rapport très précis à
la musique, insistance, énergie et plaisir de danser” précise
Annabelle Pulcini.
In homage to Dominique Bagouet, Annabelle Pulcini, in collabora-
tion with Hélène Iratchet, will be getting a new version of “Scène
rouge” off the ground. This was a 1980 short piece that brought
together Bernard Glandier, Bernardo Montet, Monet Robier and
Dominique Bagouet himself.
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DILE AZAGURY fait partie de cette génération de danseurs
qui a lutté pour la démocratisation de l’art chorégraphique.
On se souvient de son projet monumental créé en 1985,
Danseurs tous en scène, où elle investissait, en compagnie
de cinq cents artistes, sept kilomètres de quais parisiens pour
donner à voir un spectacle depuis un bateau-mouche. Ou
encore de Princesses, qui réunissait au TAP de Poitiers et au
Théâtre National de Chaillot, quatorze ans plus tard, de grands
noms du spectacle (Carolyn Carlson, Dominique Boivin, Carlotta
Ikeda, Nathalie Pernette ou encore Guesch Patti…). Avec sa
compagnie Les Clandestins, qu’elle dirige depuis 1989, elle se
lance dans un nouveau projet Femmes de sang, en explorant
les couleurs rouge et blanche. “Ces sentiments contrariés que
m’inspirent ces deux couleurs me conduisent à engager cette
création avec deux interprètes, deux femmes. Aussi splendides
que monstrueuses, infantes et jumelles, je les imagine peut-être
avec le visage recouvert d’un masque tel que le peintre Goya les
peignait, dans la volonté de ‘rendre visible l’invisible’”.
“Heure curieuse”,
mardi 22 janvier à 19h
au CCNT
Stage amateurs tous niveaux
avec Odile Azagury,
samedi 12 & dimanche
13 janvier au CCNT
“Femmes de sang” (women of blood) by Odile Azagury is a work for
two players, both women, strongly inspired by the colours red and
white.
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O D I L E A Z A G U R Y / C O M P A G N I E L E S C L A N D E S T I N SF e m m e s d e s a n gE N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 7 A U M E R C R E D I 2 3 J A N V I E R A U C C N T
C R É A T I O N E N 2 0 1 3
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Plus d’infos :
www.odile-azagury.com
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R I K A Z U E N E L I E T O L I V I E R R E N O U F fondent en
2000 l’association l’Yeuse. Ils développent dans chacune de
leurs pièces un travail axé sur un “état de présence” où
l’écoute, qualité fondamentale, laisse surgir l’écriture
chorégraphique comme mouvement nécessaire à la situation.
OR(2) est né de la rencontre entre Olivier Renouf, danseur et
chorégraphe, et Olivier Renouf, créateur son. Tous deux se sont
rencontrés presque par hasard lors d’un stage avec Georges
Appaix en 1993. Ils se sont perdus de vue puis retrouvés lors d’un
dîner en 2007, où ils ont évoqué les différentes situations où on
les prend l’un pour l’autre… OR(2) ouvre un champ de réflexion
sur ce qui nous constitue et nous rend unique (ou pas), sur le
dédoublement, la mémoire, l’identité.
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E R I K A Z U E N E L I & O L I V I E R R E N O U F / a s s o c i a t i o n L ’ Y E U S EO R ( 2 )
E N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 1 1 A U V E N D R E D I 1 5 M A R S E T D U L U N D I 2 5 A U V E N D R E D I 2 9 M A R S A U C C N T
C R É A T I O N E N 2 0 1 3
“Heure curieuse”, vendredi
29 mars à 19h au CCNT
Plus d’infos :
www.compagnie-lyeuse.fr
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“OR (2)” speaks of how Olivier
Renouf, dancer and choreogra-
pher, met with Olivier Renouf,
sound designer. It clears a space
for reflecting on what makes us
up and makes us unique, or not…
on split personality, memory, and
identity.
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H E R M A N D I E P H U I SO b j e t p r i n c i p a l d u v o y a g eE N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 1 1 A U J E U D I 2 1 F É V R I E R A U C C N T
C R É A T I O N L E 1 4 D É C E M B R E 2 0 1 2 , F E S T I V A L D I A L O G U E S D E C O R P S , C D C L A T E R M I T I È R E ( O U A G A D O U G O U )
E R M A N D I E P H U I S a notamment travaillé en tant
qu’interprète avec Régine Chopinot, Mathilde Monnier,
François Verret, Jérôme Bel, Xavier Le Roy et Alain Buffard.
Parallèlement, il a créé depuis 2004 six pièces. Ce qu’Herman
Diephuis aime dans la danse, c’est comment l’histoire de
chacun se lit dans le corps et de fait s’inscrit dans la mémoire
collective, même si sa démarche est avant tout reliée à la
relation qu’il entretient avec les arts visuels (D’après J. C.
(2004), Dalila et Samson (2005). Sa nouvelle création, Objet
principal du voyage, est une pièce pour quatre interprètes
issus de la formation du CDC La Termitière à Ouagadougou,
et rencontrés dans le cadre d’ateliers qu’il a animés au
Burkina Faso. “Je ne recherche pas un exotisme africain, ce
qui m’intéresse est de transcrire de façon abstraite à travers
l’histoire individuelle et collective de ces quatre interprètes,
une danse qui déborde et traverse l’idée même de frontière”.
“Heure curieuse”, mercredi 20 février à 19h au CCNT
Plus d’infos : www.hermandiephuis.com
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The new work by Herman Diephuis, “Objet principal du voyage,” is a
work for four players from La Termitière CDC (a dance school) in
Ouagadougou, who he met during workshops he gave in Burkina Faso.
“L’odyssée de la femme,” by Sophiatou Kossoko, is a work shared with
Jeanne Dubois, actress, classical singer and psychoanalyst, inspired by
the theme of the odyssey of woman, since its origins.
S O P H I A T O U K O S S O K O / C O M P A G N I E I G IL ’ O dys s é e d e l a f emm eE N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 8 A U V E N D R E D I 1 9 A V R I L A U C C N T
C R É A T I O N E N 2 0 1 3
R I G I N A I R E du Bénin, Sophiatou Kossoko travaille et
collabore aussi bien avec des chorégraphes que des auteurs,
plasticiens, chanteurs et des metteurs en scène issus de
modes d’expressions pluriels. Au sein de sa compagnie IGI, elle
développe depuis une dizaine d’années ses propres projets,
tous tirant le fil de l’intimité, s’attachant à revisiter le(s) sens
du/d’un mouvement pour l’engager dans sa propre définition :
dialogue entre la présence d’un corps et une plongée en soi. Son
nouveau projet, L’Odyssée de la femme, est une pièce partagée
avec Jeanne Dubois, artiste comédienne, chanteuse lyrique,
psychanalyste. “Il y a quatre ans, après la lecture d’un texte de
Jeanne, nous avons imaginé une collaboration autour du thème
de l’Odyssée de la femme depuis ses origines”.
Heure curieuse”, vendredi 12 avril à 19h au CCNT
Plus d’infos : www.cie-igi.com
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M I C H È L E M U R R A Y / a s s o c i a t i o n P L A YP H O E N I XE N R É S I D E N C E D E C R É A T I O N D U L U N D I 1 3 A U V E N D R E D I 1 7 M A I A U C C N T
C R É A T I O N L E S 2 2 E T 2 3 J A N V I E R 2 0 1 3 À L ’ A G O R A , C I T É I N T E R N A T I O N A L E D E L A D A N S E À M O N T P E L L I E R ( D A N S L E C A D R E D E L A S A I S O N 2 0 1 2 - 2 0 1 3 D E M O N T P E L L I E R D A N S E )
E nationalité franco-américaine, Michèle Murray s’est
formée à Düsseldorf et à New-York auprès de Merce
Cunningham et de Trisha Brown. Après avoir créé de
nombreuses pièces avec Maya Brosch au sein de la
structure Murray / Brosch Productions, elle met en place
une nouvelle association PLAY, regroupant des artistes
aux préoccupations esthétiques et artistiques communes.
PHOENIX prend comme point de départ le thème du
bestiaire, de l’Antiquité classique grecque et de l’époque
médiévale, où le réel et le merveilleux sont intimement liés.
“Nous prenons ce point de départ pour mieux trouver ce
que serait aujourd’hui notre propre bestiaire. Découvrir ce
qu’il dit de chacun d’entre nous, de nos multiples identités et
réalités ainsi que du monde dans lequel nous vivons. Ce sera
une pièce onirique qui portera notre réel, nos souvenirs, nos
désirs, notre histoire” explique Michèle Murray.
“Heure curieuse”, vendredi 17 mai à 19h au CCNT
Plus d’infos : www.houseofplay.org
d
“PHOENIX,” by Michèle Murray, uses, as take-off point, the bestiary of
classical Greek antiquity and of medieval times, where real and imagi-
nary beings are closely linked.
Afshin Ghaffarian’s new dance project, a solo of about fifty minutes, is
freely adapted from the Czech novel by Bohumil Hrabal, “Too Loud a
Solitude.”
A F S H I N G H A F F A R I A N / L A C O M P A G N I E D E S R É F O R M A N C E SUne Trop Bruyante Sol itudeE N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 2 7 M A I A U V E N D R E D I 7 J U I N A U C C N T
C R É A T I O N E N J U I N 2 0 1 3 , F E S T I V A L T O U R S D ’ H O R I Z O N S ( T O U R S )
F S H I N G H A F F A R I A N est iranien. Il s’est
récemment installé en France, après avoir fui son pays.
On a pu le découvrir la saison dernière lors
d’une soirée “Goûtez ma danse” où il présentait un solo
écrit par Thomas Lebrun : Eh bien, je m’en irai loin (2011).
Son nouveau projet de danse – un solo d’une cinquantaine
de minutes – est une libre adaptation du roman tchèque
de Bohumil Hrabal, Une Trop Bruyante Solitude. “Au-delà
de l’Iran, la censure et la destruction du livre est un sujet
universel. Je serai seul dans ma danse meurtrière, celle qui
consiste à empaqueter les livres et les détruire ensuite. Mais
cette solitude sera ensuite hantée par la découverte d’un
Livre Dernier. Je rêverai d’amour, je chanterai la poésie d’un
monde autre, j’échapperai enfin à ma réalité dictatoriale
pour contempler la ligne d’un horizon infini”.
Plus d’infos : www.reformances.com
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Le CCNT continue cette saison à développer la
danse auprès du jeune public. Deux spectacles
destinés aux jeunes sont donc programmés, l’un en
décembre, l’autre en mai, touchant aussi bien les
plus petits que les adolescents. Cette programma-
tion est l’occasion d’accueillir en séances scolaires,
toutes les classes et les élèves qui auront bénéficié,
au long de l’année, des ateliers dispensés par Em-
manuelle Gorda. Pour toutes informations concer-
nant l’accueil de vos classes à ces spectacles, ou
la mise en place d’un atelier auprès de vos élèves,
vous pouvez contacter Marion Jouhanneau, en
charge de la Sensibilisation au CCNT.
T H O M A S L E B R U N
“The CCNT will continue to promote dance for youth audiences
this season. Two shows for the young are programmed, one in
December and the other in May, both suitable, in different ways,
for the very young and up to teen age. This programme will give
us a chance to welcome, to show sessions for schools, all of
the classes and pupils having taken part in Emmanuelle Gorda’s
workshops.”
T H O M A S L E B R U N
School Year Youth Audiences
© Marc Ginot
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P R È S Bernard Glandier, Sylvie Giron et sa compagnie
Balades proposent une nouvelle version chorégraphiée
de ce célèbre conte de la littérature jeunesse écrit
par Henriette Bichonnier : Le Roi des Bons. Attention, attention, les enfants qui viendront
voir ce spectacle ne pourront entrer qu’à une seule condition : ils devront s’enlaidir en
usant d’un peu de maquillage pour ne pas insupporter davantage le roi Léon ! Car dans
le royaume du roi Léon, personne ne peut être plus beau que lui, sinon on se fait couper
la tête ! “Au travers de personnages typés, la danse conserve sa propre histoire, près des
corps, se racontant avec son propre langage et croisant parfois l’illustration de l’action
avec des fragments de textes en voix off”, explique Sylvie Giron. Dans un décor haut en
couleurs, cet enfantillage chorégraphique pour huit danseurs demeure une vraie féérie.
Sachez tout de même que le roi Léon finira peut-être par aimer ses sujets…
Mais attention, soyez le plus laid des plus laids pour venir le défier !
Sur la scène les interprètes campent des personnages haut
en couleurs. Peu de texte, sauf pour définir un cadre à
l’histoire racontée surtout par la danse qui adopte plusieurs
registres, de la pantomime à des danses plus libres,
notamment celles des gueux qui cachent une secrète
beauté sous des haillons…
Marie-Christine Vernay
Libération
This new version of “Le Roi des Bons,” brought to life once more with
Sylvie Giron as director, opens a joyous door on the contemporary
dance universe, letting children in.
B E R N A R D G L A N D I E R - S Y L V I E G I R O N / C O M P A G N I E B A L A D E SL e R o i d e s B o n s (1989 – recréation 2011)
L U N D I 1 0 & M A R D I 1 1 D É C E M B R E > 1 0 H & 1 4 H 3 0
C C N T
D’après le roman d’Henriette Bichonnier “Le Roi des Bons” aux Éditions Gallimard
Chorégraphie : Bernard Glandier ;
Interprètes : Charlotte Belec,
Léa Darrault, Céline Caron,
Lauriane Douchin, Bryan Eliason,
Lisa Magnan, Félix Maurin, Christelle
Moenne ; Recréation : Sylvie Giron ;
Création sonore : Francine Ferrer ;
Décors : Christine Le Moigne ;
Costumes : Dominique Fabrègue ;
Lumières : Laurent Matignon ;
Régie générale et lumières : Bruno
Izard ; Régie son : Francine Ferrer ;
Production : Cie Balades, avec
l’accord des ayants droit Alice et
Marie Glandier ; Coproduction :
Le Cratère Scène nationale d’Alès,
Scène nationale d’Albi, Maison de
la Danse de Lyon, Le Théâtre Scène
nationale de Narbonne, Théâtre
Paul Éluard Scène convention-
née de Choisy-le-Roi, Ville de
Limoges-Centres Culturels-Scène
conventionnée pour la danse,
Ville de Romans ; Coproduction
et accueil studio 2011 : Centre
national de danse contemporaine
d’Angers ; Soutien : Conseil général
de la Drôme ; Remerciements à la
famille Glandier, à la société Corolle
et au Centre national de la danse
en Rhône-Alpes.
À partir de 5 ans
Tarif unique : 6 €/élève
(+ 2 places gratuites par
classe pour les adultes
accompagnateurs)
Durée : 50 min.
Un travail de sensibilisation
en direction du jeune public,
dirigé par Emmanuelle Gorda,
est prévu en amont des
représentations scolaires
a© Marc Ginot
46
J É R Ô M E B E L / A S S O C I A T I O N R BC é d r i c A n d r i e u x – 5 0 ’ ( 2 0 1 1 )
M E R C R E D I 2 2 & J E U D I 2 3 M A I > 1 0 H
V E N D R E D I 2 4 M A I > 1 0 H & 1 4 H 3 0
C C N T
Conception : Jérôme Bel ; De et
par : Cédric Andrieux ; Avec des
extraits de pièces de Trisha Brown
(Newark), Merce Cunningham
(Biped, Suite for 5), Philippe Tréhet
(Nuit fragile) ; Répétiteurs : Jeanne
Steele (Merce Cunningham), Lance
Gries (Trisha Brown)
Coproduction : Théâtre de la Ville-
Paris ; Festival d’Automne à Paris ;
R.B.Jérôme Bel ; Soutien : Centre
National de la Danse et de La
Ménagerie de Verre dans le cadre
des Studiolabs ; Remerciements :
Yourgos Loukos, Trevor Carlson et
Thérèse Barbanel ; R.B. reçoit le
soutien de la DRAC Île-de-France
- Ministère de la Culture et de la
Communication en tant que com-
pagnie chorégraphique conven-
tionnée et de l’Institut français
- Ministère des Affaires Étrangères
pour ses tournées à l’étranger.
À partir de 10 ans
Tarif unique : 6 €/élève
(+ 2 places gratuites par
classe pour les adultes
accompagnateurs)
Durée : 50 min.
Un travail de sensibilisation
en direction du jeune public
est prévu en amont des
représentations scolaires
A N S doute, est-ce parce que c’est le portrait le
plus vivant qu’il nous ait été donné par Jérôme Bel,
qu’inéluctablement il ne pouvait échapper aux plus
jeunes spectateurs. “Lors de certaines représentations de Cédric Andrieux, j’ai repéré dans
la salle quelques enfants et/ou adolescents. Je suis toujours un peu gêné par leur présence,
pensant que mon travail est trop compliqué ou ennuyeux. À la fin du spectacle, j’allais les
interroger afin de savoir ce qu’ils en avaient pensé, et j’ai toujours trouvé leurs réactions et
leurs critiques justes. L’idée qu’un public plus jeune puisse comprendre et donc tirer profit
de mon travail me ravit car c’est le public le plus difficile !” explique Jérôme Bel.
Que l’on ne s’y trompe pas, cette version “enfant” n’est
pour autant en rien “infantilisée”. Sa réduction n’est au fond
que d’ordre temporel. Face à ce public inhabituel, Cédric
Andrieux ne varie en rien son propos, tant dans le fond
que dans la forme. Comme dans la pièce originale, entre
passages narratifs et scènes dansées, ce dernier retrace son
parcours d’artiste, insolite chorégraphie basée sur la (bio)
graphie d’un corps.
Céline Torrent
Paris-arts.com
Not forgetting the youngest amongst us, Jérôme Bel presents a
short version of “Cédric Andrieux.” This funny, lively self-portrait,
narrated and danced by dancer Cédric Andrieux, will let children and
adolescents sneak their way into the wings of dance!
s© Herman Sorgeloos
47© Herman Sorgeloos
Service Petite Enfance Parcours de découverte
La Ville de Tours, avec le soutien financier de la CAF
Touraine et du Conseil Général d’Indre-et-Loire,
développe par le biais du service Petite Enfance l’accueil
des tout-petits depuis la fin du congé maternité jusqu’à
leur scolarisation. Cette année, le CCNT met en place
avec les crèches Giraudeau et Tonnellé un parcours de
découverte s’adressant autant au personnel (éducateurs,
assistantes maternelles…) qu’aux enfants et leurs
parents. Rencontres, échanges, ateliers de pratique
artistique, rendez-vous publics, sont au programme de
ce parcours, pour la curiosité des tout-petits comme
des plus grands !
De la maternelle au lycée Actions pédagogiques pour le jeune public
Mettre en place et proposer une programmation jeune
public, c’est s’engager auprès des plus jeunes dans
un travail de découverte, de transmission et d’éveil à
la curiosité. Dans le cadre de cette mission, le CCNT
continue à mettre en place cette année des parcours
chorégraphiques en milieu scolaire sur le département
d’Indre-et-Loire et la Ville de Tours. Depuis janvier dernier,
ces parcours, composés d’un spectacle à découvrir au
CCNT et d’ateliers de pratique, sont pensés en amont et
en relation avec les spectacles proposés, jusqu’à devenir
pour certains établissements des projets d’écoles. Cette
saison, nous invitons les écoles qui le souhaitent à
bénéficier d’un parcours autour des spectacles de Jérôme
Bel et de Sylvie Giron / Compagnie Balades.
Inscriptions dès le 3 septembre
Université François-RabelaisStage de découverte pour les étudiants détenteurs du Passeport Culturel Étudiant
Le CCNT propose aux étudiants de l’Université François-
Rabelais, détenteurs du Passeport Culturel Etudiant, de
rencontrer l’art chorégraphique à travers la pratique.
Thomas Lebrun leur fera découvrir son univers artistique
à partir de, La jeune fille et la mort, (création 2012) et
leur fera explorer, en compagnie d’un des interprètes de
la pièce, son travail d’écriture et de composition de la
danse contemporaine.
Samedi 17 novembre - 14h > 18h
& dimanche 18 novembre 10h > 14h
Gratuit
Inscriptions : Service Culturel de l’Université
au 02 47 36 64 15
48
Lycée Grandmont Parcours chorégraphique
Les élèves des classes de 1ère à option “théâtre” et
“musique” sont invités lors de ce parcours, réalisé dans
le cadre du dispositif “Aux Arts Lycéens !” à découvrir
l’univers de l’art chorégraphique. Rencontrer la danse,
faire l’expérience du corps par le biais d’ateliers, de
spectacles, de rencontres… Ces apprentis comédiens et
musiciens exploreront également l’univers de
La jeune fille et la mort (création 2012), par la mise en
scène, la partition musicale, la partition chorégraphique
et s’interrogeront sur la manière dont les différentes
disciplines artistiques dialoguent et cohabitent dans la
création contemporaine.
Cultures du cœur Indre-et-Loire Formation à la médiation culturelle et sportive
Le Centre chorégraphique continue à s’associer à
Cultures du Cœur, qui offre une formation agréée à
destination des relais sociaux partenaires de son action
en région, en proposant une découverte de la danse
contemporaine à travers une matinée de rencontres,
d’échanges et de pratique.
Renseignements : Marie Dubois au 02 47 66 29 63
Conservatoire à Rayonnement Régional Francis PoulencParcours chorégraphique
Les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional
Francis Poulenc de Tours étudiant en Cycle 3 & Cycle
spécialisé seront présents cette saison sur plusieurs
rendez-vous. Dans le cadre d’un parcours chorégraphique
en lien avec leur formation de danse, ils assisteront à
des rendez-vous tels que les “Heures curieuses” ou les
“Goûtez ma danse”. En complément de leur formation, ils
suivront également différentes master class, notamment
avec Thomas Lebrun et Cédric Andrieux.
Diffusion du répertoire de Thomas LebrunActions pédagogiques
Autour de la diffusion des pièces de Thomas Lebrun,
et en lien avec les structures qui les accueillent, des
ateliers, rencontres, stages, master class, sont mis
en place auprès des jeunes et des adultes. L’équipe
artistique mène ainsi des actions avec des lycées,
conservatoires, universités, écoles d’infirmières,
publics amateurs…
Renseignements / inscriptions : Marion Jouhanneau
49
o u t r e a c hThroughout the season, the
Centre has diverse outreach
actions geared towards various
publics: from crèche to
University, through the
Conservatory to more specific
structures.
W O R K S H O P S
Le CCNT propose des cours réguliers et des stages,
qui vous permettent de rencontrer différentes
approches de la danse. Chaque artiste invité
vous permettra de vous glisser dans des écritures
diverses et dans des modes de transmission
singuliers. S’ouvrir ainsi à la diversité de la
danse ne pourra qu’enrichir votre pratique et les
échanges… Vous pouvez vous inscrire dès le 3
septembre !
The CCNT provides regular classes and workshops that let you
meet with diverse approaches to dance. Each invited artist will
let you slide into different choreography types and into their own
transmission modes. Opening up to the diversity of dance in this
way cannot but make your practice and exchanges richer…On
the menu: Sharmila Sharma, Hamid Ben Mahi, Myriam Lebreton,
Odile Azagury, Thomas Lebrun and Cédric Andrieux.
For professionals, there will be a workshop on Thomas Lebrun’s
choreography and Laban notation.
50
Le CCNT dispose de l’agrément administratif
au titre de la formation professionnelle.
51
C O U R S R É G U L I E R S A M A T E U R S T O U S N I V E A U X D I R I G É S P A R E M M A N U E L L E G O R D AEn partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional Francis Poulenc de Tours
WEEKLY CLASSES FOR AMATEURS GIVEN BY EMMANUELLE GORDA
LES MERCREDIS 18H30 > 20H30 / DE SEPTEMBRE À JUIN – SALLE BABILÉE AU CRR
S T A G E S A M A T E U R S T O U S N I V E A U XAMATEUR WORKSHOPS
LE WEEK-END AU CCNT, LIMITÉ À 20 PARTICIPANTS
Emmanuelle Gorda s’est formée auprès de Rose-Marie Laane, Marika Besobrasova et Rosella Hightower. Elle a suivi l’enseignement
de danse contemporaine de nombreux pédagogues et chorégraphes tels que Christine Gérard, Jackie Taffanel, Pierre Doussaint et
Isabelle Dubouloz, Régis Obadia et Joëlle Bouvier… Après avoir passé dix années à Moscou, où elle a enseigné de manière régulière
pour l’Agence Tsekh, et développé parallèlement son propre travail de création, elle est aujourd’hui Artiste chorégraphique
chargée de la sensibilisation et de la pédagogie au Centre chorégraphique depuis janvier 2012. À partir de septembre, elle vous
donne rendez-vous chaque mercredi soir pour explorer la danse contemporaine.
Tarifs : 220 € (Plein)
190 € (Réduit)
Les mercredis 26/09 ; 3, 10,
17 & 24/10 ; 14, 21 & 28/11 ;
5, 12 & 19/12 ; 9, 16, 23
& 30/01 ; 6 & 13/02 ; 6, 13, 20
& 27/03 ; 3 & 10/04 ; 15, 22
& 29/05 ; 5/06
Pour toute inscription, merci
de bien vouloir nous fournir
une attestation médicale ré-
cente ainsi qu’une attestation
d’assurance
Inscriptions : 02 47 36 46 00
SamEDI 29 & DimANCHE 30 SEPTEMBRE Sharmila SharmaDanse indienne KathakEn partenariat avec Doulce Mémoire dans le cadre
du festival “Voix d’ici, Voix d’ailleurs”
Chaque année le Conseil Général d’Indre-et-Loire avec le
soutien de la Région Centre donne carte blanche à Doulce
Mémoire pour le festival “Voix d’ici, Voix d’ailleurs”. Cette année
le festival a pour thème : L’Inde, la Voix des Dieux et se tiendra
au Prieuré de Saint-Cosme de La Riche du 4 au 7 octobre. Dans
ce cadre, le Centre chorégraphique accueille Sharmila Sharma,
danseuse, chanteuse et musicienne pour un stage de danse
indienne Kathak, une danse pure et narrative, traditionnelle
du nord de l’Inde. Elle vous propose de découvrir cette danse
basée sur les expressions du visage et les placements corporels,
mêlant frappes de pied, pirouettes et gestuelle précise des
mains.
Samedi 6 & dimanche 7 octobre Hamid Ben MahiAutour de la danse hip hopEn partenariat avec les “Rencontres de danse urbaines”
Les “Rencontres de danse urbaines” fêtent cette année du 6
au 14 octobre leur 15ème édition. Coordonnées par Abderzak
Houmi et la compagnie X-Press, elles se déroulent sur les villes
de Tours, La Riche et Joué-lès-Tours. Le Centre chorégraphique
s’associe à cet événement en proposant un stage avec le
danseur et chorégraphe Hamid Ben Mahi. Ayant acquis, au
fil de son expérience, une connaissance de la danse hip hop
(son histoire, ses principaux acteurs, ses codes), il vous invite à
découvrir cet univers. À partir de l’identité, du parcours et des
connaissances chorégraphiques de chaque participant, Hamid
Ben Mahi propose un temps de pratique, d’échange et de
discussion pour amener chacun à un questionnement et à une
réflexion sur sa danse, ses besoins, ses envies.
Inscriptions : Doulce Mémoire
au 02 47 66 13 28 ou
Restitution publique
le samedi 6 octobre à 15h
au Prieuré de Saint-Cosme
de La Riche
Samedi - 14h > 17h
& dimanche - 10h > 13h
Tarif unique : 55 €
52
Tarifs : 55 € (Plein)
45 € (Réduit)
Samedi - 14h > 18h
& dimanche - 10h > 14h
Inscriptions : 02 47 36 46 00
Samedi 15 & dimanche 16 décembreMyriam LebretonAutour de Dominique Bagouet
Le 9 décembre 2012, cela fera vingt ans que Dominique
Bagouet nous a quitté. Le désir d’assurer une pérennité vivante
de son œuvre s’est imposé aux danseurs qui l’ont accompagné.
Ayant appartenu à la dernière génération de danseurs de sa
compagnie, Myriam Lebreton propose d’approcher l’univers
de ce chorégraphe emblématique de la “nouvelle danse
contemporaine française”. Elle vous invite, lors de ce stage, à
pénétrer d’abord par un échauffement spécifique l’écriture du
chorégraphe, puis par l’apprentissage d’éléments du répertoire
à rencontrer ses pièces.
Samedi 12 & dimanche 13 janvierOdile AzaguryDanse contemporaine
Fortement inspirée par la danse de Carolyn Carlson, avec qui
elle a travaillé au sein du groupe de Recherche Théâtrale de
l’Opéra de Paris, Odile Azagury propose dans la continuité
de son Accueil studio d’explorer l’univers de sa nouvelle
création, Femmes de sang. À partir de ce que nous évoque le
rouge et le blanc, elle nous invite à développer un processus
d’écriture du mouvement inspiré de chacune de ces couleurs :
tantôt impulsif et généreux, tantôt suspendu et minimaliste.
De ces sentiments contrariés, vous expérimenterez en sa
compagnie ces couleurs jusque dans leurs similitudes ou leurs
oppositions.
Samedi 23 & dimanche 24 marsThomas LebrunDanse contemporaine
Dans la continuité du stage qu’il avait proposé l’année
dernière autour de l’improvisation, Thomas Lebrun vous
propose d’appréhender la composition chorégraphique à
travers plusieurs pistes qu’il utilise dans son propre travail de
création. Sa nouvelle pièce, Trois décennies d’amour cerné,
sera un point d’appui important : “je vous ferai partager la
composition chorégraphique de cette pièce en lien direct
avec les choix musicaux, et envisager l’état de danse et le
propos comme combustibles d’une écriture”.
Samedi 25 & dimanche 26 maiCédric AndrieuxAutour de Merce Cunningham
Interprète pour la compagnie de Merce Cunningham de 1999
à 2007, pour laquelle il a participé à la création de huit pièces,
Cédric Andrieux, dans le prolongement de la pièce éponyme
de Jérôme Bel, propose d’approcher l’univers du chorégraphe
américain. “L’idée est que chacun développe et s’approprie des
outils de création utilisés par Merce Cunningham et John Cage
dans leur processus artistique. À travers des jeux de hasard,
apprendre à (re)découvrir, à aborder et à organiser sa propre
écriture. Appréhender ensuite la construction chorégraphique
de façon ludique, en utilisant ces mêmes jeux pour s’occuper de
l’espace, du temps, de la face, du groupe comme des individus”
propose Cédric Andrieux.
© Virginie Khan
53
Vous avez toujours dansé dans votre salon ou eu
envie de le faire. Vous avez toujours pratiqué la
danse ou rêvé de le faire. Venez nous rejoindre, dans une
ambiance conviviale et spontanée ! Découvrez la danse
contemporaine et la danse de salon dans sa richesse
gestuelle et ses codes. À l’aide de consignes et dans un
métissage de styles, appropriez-vous des figures de danses
de salon et faites-les se côtoyer avec votre propre danse.
Devenez les ambassadeurs d’un projet unique et fédérateur
nourri par un groupe d’amateurs de tous âges et tous
horizons. Nous le partagerons en public à l’issue de nos
rendez-vous.E M M A N U E L L E G O R D A
& C H R I S T I A N U B L
S T A G E P R O F E S S I O N N E L A U T O U R D E L ’ É C R I T U R E D E T H O M A S L E B R U N E T D E L A N O T A T I O N L A B A N Dirigé par Noëlle Simonet, Raphaël Cottin et Thomas Lebrun,
PROFESSIONAL INTERNSHIP ON THE WRITING OF THOMAS LEBRUN AND LABAN NOTATION
GIVEN BY NOËLLE SIMONET, RAPHAËL COTTIN ET THOMAS LEBRUN
DU LUNDI 1ER AU SAMEDI 6 JUILLET AU CCNT
A T E L I E R C H O R É G R A P H I Q U E D I R I G É P A R E M M A N U E L L E G O R D A E T C H R I S T I A N U B L CHOREOGRAPHY WORKSHOP GIVEN BY EMMANUELLE GORDA AND CHRISTIAN UBL
D’OCTOBRE À JUIN EN WEEK-END
ÉCRITURE de Thomas Lebrun constituera la matière
première de ce stage d’une semaine et vous permettra de
découvrir l’univers de Rudolf Laban. En partant des
principes issus de la notation du mouvement, vous explorerez
et développerez les éléments fondamentaux présents dans
la danse de Thomas Lebrun. Cette rencontre entre l’art
chorégraphique d’hier et d’aujourd’hui vous permettra de
traverser ce qu’ils ont en commun et d’enrichir ainsi votre
regard. Ce stage s’adresse à un public de danseurs, formés ou
non à la notation du mouvement, et comprendra différents
temps, alternant des ateliers avec Thomas Lebrun et avec les
notateurs Noëlle Simonet et Raphaël Cottin et, selon votre
niveau, des séances d’initiation ou de perfectionnement en
cinétographie Laban.
Tarifs : 200 € (Plein) / 170 € (Réduit)
Inscriptions auprès de Marion Jouhanneau
Programme détaillé disponible dès septembre
E S T nouveau ! Et nous vous attendons ! Le CCNT met en
place un atelier chorégraphique tout au long de l’année qui
aboutira à une création présentée en ouverture du festival
Tours d’Horizons. Il sera proposé par Emmanuelle Gorda et
un chorégraphe invité, chaque année. Cette saison, c’est
le chorégraphe et danseur Christian Ubl, qui vous invitera
dans l’univers de la danse de salon, lui qui fut jadis champion
d’Autriche de danses latines ! Dans la thématique de Tours
d’Horizons 2013, Danseurs et cultures d’ailleurs, une création
mêlant Rumba, Cha-cha, Paso doble et danse d’aujourd’hui
va naître au fil des week-ends de ces ateliers. Attention ! Une
régularité sans faille est de rigueur pour le bon déroulement
de cette création !
L’
c’
Samedi - 14h > 18h
& dimanche - 10h > 14h
Les week-ends des
27 & 28/10 ; 10 & 11/11, 24
& 25/11, 26 & 27/01,
2 & 3/02, 16 & 17/03, 6 & 7/04,
18 & 19/05, 8 & 9/06
Inscriptions auprès de
Marion Jouhanneau
Création le mardi 11 juin dans
le cadre de Tours d’Horizons
Tarifs : 70 € (Plein)
50 € (Réduit)
© R
aph
aël C
ott
in
54
La Carte du CCNT
10 € (valable de septembre à juillet)
Cette carte est nominative (photo d’identité obligatoire).
Elle permet de bénéficier d’un tarif réduit sur les cours
réguliers, les stages ainsi que sur les spectacles et les
rendez-vous programmés par le CCNT. Cette carte,
également valable chez les scènes culturelles de la région*,
vous permettra de bénéficier d’un tarif réduit sur les
spectacles programmés par nos partenaires.
Tarifs des spectacles
Tarif plein : 14 €
Tarif réduit : 11 €
Le tarif réduit est consenti aux abonnés du CCNT, groupe
de 10 personnes, demandeurs d’emploi indemnisés,
comités d’entreprise, étudiants de moins de 25 ans,
abonnés des structures culturelles de la région*.
Tarifs jeune public : 9 € (adulte) / 6 € (enfant) / 12 € (duo)
Tarif unique : 8 € (“Moment donné” - Possibilité de faire un
don financier en plus de l’achat de votre place)
Autres réductions : 8 €
Passeport Culturel Étudiant, demandeurs d’emploi non
indemnisés, bénéficiaires des minima sociaux, - 18 ans,
groupe scolaire.
Les tarifs réduits sont accordés uniquement sur présentation
d’un document justifiant votre réduction.
*Les Scènes culturelles de la région : Centre dramatique régional
(Tours) ; La Pléiade (La Riche) ; Espace Malraux (Joué-lès-Tours) ; CNDC
(Angers), Le Quai – Forum des arts vivants (Angers) ; La Halle aux
grains, scène nationale (Blois) ; Maison de la Culture, scène nationale
(Bourges) ; Association Emmetrop (Bourges) ; Equinoxe, scène nationale
(Châteauroux) ; L’Espal, Scène conventionnée (Le Mans) ; TAP, Scène
nationale (Poitiers) ; Scène nationale d’Orléans ; CCN (Orléans) ;
L’Hectare, Scène conventionnée (Vendôme).
Billetterie
Au CCNT
Du lundi au vendredi | 9h > 13h - 14h > 17h.
Par correspondance
Envoyer votre règlement par chèque à l’ordre du CCNT,
accompagné de la photocopie du document justifiant votre
demande de réduction.
Par courriel : [email protected]
Toute réservation non confirmée sous 72h sera annulée.
Par téléphone : 02 47 36 46 00
Toute réservation non confirmée sous 72h sera annulée.
Au guichet le soir du spectacle
30 minutes avant le début de la représentation,
dans la mesure des places disponibles.
Au CCNT, le placement est libre.
Les billets ne sont ni repris, ni échangés, sauf en cas
d’annulation d’un spectacle.
Vous pouvez régler uniquement vos places en espèces ou
par chèque bancaire à l’ordre du CCNT.
Les chèques CLARC sont également acceptés comme
moyen de paiement.
Accueil du public
Le CCNT vous accueille une heure avant le spectacle.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite.
Les représentations commencent à l’heure !
Les téléphones portables doivent impérativement être
éteints avant l’entrée dans la salle.
Il est interdit de photographier, de filmer ou d’enregistrer
pendant le spectacle. Merci de votre compréhension.
55
Venir au CCNT
Le Centre chorégraphique national de Tours est situé
dans le quartier Giraudeau.
Pour venir en bus, vous pouvez prendre les lignes 4, 5 et 6.
L’arrêt est celui du Général Renault.
Si vous êtes motorisé, vous pouvez aisément
stationner devant le CCNT.
Autres l ieux de rendez -vous
La Guinguette
Bord de Loire à Tours
www.projet244.fr
La Pléiade
154 rue de la Mairie à La Riche
La Halle aux grains, scène nationale
2 place Jean Jaurès à Blois
www.halleauxgrains.com
Centre dramatique régional de Tours / Nouvel Olympia
7 rue de Lucé à Tours
www.cdrtours.fr
Cinémas Studio
2 rue Ursulines à Tours
www.studiocine.com
Librairie Le Livre
24 place du Grand Marché à Tours
www.librairielelivre.com
Conservatoire à Rayonnement Régional Francis Poulenc
2 ter, rue Petit Pré à Tours
www.conservatoiretours.fr
Licences n°134460, 134461, 134462.
Programme édité sous réserve de modifications.
56
Le réseau des CCN
Le Centre chorégraphique national de Tours fait partie du
réseau des dix neuf Centres chorégraphiques créés sur le
territoire depuis 1984.
Les CCN, compagnies contemporaines ou ballet de
création et de répertoire, sont dirigés par des artistes
chorégraphiques. Lieux de ressources pour la danse, ils
développent des projets artistiques fondés sur la création
et la diffusion de leurs propres œuvres, le soutien à la
production et l’accueil en résidence de compagnies
invitées, le développement chorégraphique et la formation.
Ces missions publiques leur sont confiées par l’Etat et les
collectivités territoriales, dans le cadre de l’aménagement
du territoire et des politiques en faveur de la danse.
Après Jean-Christophe Maillot (1989-1993), Daniel Larrieu
(1993-2003) et Bernardo Montet (2003-2011), Thomas
Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours,
depuis janvier 2012.
Le CCNT est membre de l’Association des Centres
Chorégraphiques Nationaux (ACCN).
L’Équipe du CCNT
Présidente : Danièle Guillaume
Directeur : Thomas Lebrun
Secrétaire général : Rostan Chentouf Administratrice de production et de diffusion : Caroline BoussoufChargée de production et de diffusion : Magali Peu-DuvallonChargée de la communication et des accueils studio : Nadia ChevalériasSecrétaire de direction : Marie-José RamosChargée d’administration : Céline JeanninComptable : Céline MignéChargée de la sensibilisation et des relations publiques : Marion Jouhanneau Artiste chorégraphique chargée de la sensibilisation et de la pédagogie : Emmanuelle GordaAgent d’entretien : Martine Veillaux
Directeur technique : Jean-Philippe FilleulRégisseur lumière et de tournée : Jean-Marc SerreRégisseuse son : Mélodie SouquetRégisseuse vidéo : Charlotte Rousseau
Artistes chorégraphiques : Odile Azagury, Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Anne Emmanuelle Deroo, Christine Gérard, Tatiana Julien, Anne-Sophie Lancelin, Corinne Lopez, Véronique Teindas, Christian Ubl.
Contactez l’équipe par courriel : [email protected]
Nous remercions sincèrement les techniciens intermittents, les stagiaires et bénévoles qui nous accompagnent tout au long de la saison.
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NAT IONAL DE TOURS47 rue du Sergent Leclerc - 37000 Tours
T. 02 47 36 46 00 - F. 02 47 36 46 01 [email protected] www.ccntours.comhttp://www.facebook.com/ccntours.thomaslebrun
57
Partenaires inst itut ionnels
Partenaires de diffusion
Partenaires de la saison
Partenaires médias partenaire hôtel ier
Become a CCNT Sponsor !
R Â C E au mécénat, vous pouvez soutenir le CCNT pour le projet de votre choix :
création d’une pièce, diffusion d’un spectacle, soutien à une compagnie régionale, action
de sensibilisation à la danse auprès des jeunes, formation des danseurs professionnels…
Contactez-nous pour construire ensemble un projet qui vous ressemble !
g
P a r t i c u l i e r sParticipez pleinement aux
activités d’une structure
incontournable de la vie
culturelle tourangelle et
contribuons ainsi ensemble au
rayonnement de la danse sur
le territoire et au-delà de ses
frontières !
En soutenant le CCNT, vous
devenez l’un de ses partenaires
privilégiés (tarifs privilégiés,
invitations aux créations du
CCNT …) et vous bénéficiez
également d’avantages fiscaux :
votre contribution ouvre droit
à une réduction d’impôts égale
à 66% de son montant dans la
limite de 20% de votre revenu
imposable, avec la possibilité
de reporter l’excédent de la
réduction fiscale sur cinq années.
E n t r e p r i s e sAssociez l’image de votre entreprise à un établissement culturel
d’envergure nationale et internationale !
Lieu fédérateur, surprenant, foisonnant, responsable, le CCNT est
le partenaire idéal pour valoriser l’image de votre entreprise, en
interne et en externe.
En soutenant le CCNT, vous renforcez son action et vous
bénéficiez de nombreuses contreparties : billets de spectacles
à offrir à vos collaborateurs et clients, opérations de relations
publiques, présence de votre entreprise dans nos documents de
communication…
Vous bénéficiez également d’avantages fiscaux : votre contribution
en numéraire, en compétence ou en nature, ouvre droit à une
réduction d’impôts égale à 60% de son montant dans la limite
de 0,5% de votre chiffre d’affaires hors taxes, avec la possibilité
de reporter l’excédent sur les cinq exercices suivants, en cas de
dépassement de ce plafond.
Les déductions fiscales sont accordées dans le cadre
de la Loi n° 2003-709 du 1er août 2003 en faveur du mécénat.
Vous partagez notre passion et notre engagement en faveur de l’art chorégraphique ? Soutenez le Centre chorégraphique national de Tours !
Renseignements : 02 47 36 46 00
Do you share our passion for choreographed art – our commitment? Then join the Tours Centre
chorégraphique national sponsors! Through sponsorship, you can support the CCNT for the project of
your choice: helping a new work to emerge, marketing an existing work, supporting a local company,
youth dance awareness actions or training for professional dancers… Contact us! Together we can
build a sponsorship project in your likeness.
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B u l l e t i n d e r é s e r v a t i o n
Nom / Prénom
Adresse
Code postal Ville
Tél Courriel
Programme Tarif Tarif Autres Tarif plein réduit réductions uniqueThomas Lebrun, Six order piecesMa. 2 octobre | 20h30 | La Pléiade x 14 € x 11 € x 8 €
Thomas Lebrun, Six order piecesMer. 3 octobre | 20h30 | La Pléiade x 14 € x 11 € x 8 €
Ahlam Ettamri & Sophiatou KossokoGoûtez ma danse Maroc - BéninVen. 9 novembre | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €
Doulce Mémoire & Thomas Lebrun Moment donnéSam. 1er décembre | 15h | CCNT x 8 €
Doulce Mémoire & Thomas Lebrun Moment donnéSam. 1er décembre | 20h | CCNT x 8 €
Bernard Glandier - Sylvie Giron / Cie Balades Le Roi des Bons Mer. 12 décembre | 18h | CCNT x 9 € x 6 € x 12 €
Fanny de Chaillé - Vincent DupontVoyage chorégraphique à Blois Jeu. 24 janvier | La Halle aux grains x 25 €* x 20 €*
Thomas Lebrun, La jeune fille et la mortMar. 29 janvier | 20h | Nouvel Olympia x 14 € x 11 € x 8 € Thomas Lebrun, La jeune fille et la mortMer. 30 janvier | 20h | Nouvel Olympia x 14 € x 11 € x 8 € Christian Rizzo / l’Association FragileSakınan Göze Çöp BatarJeu. 7 février | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €
Christian Rizzo / l’Association FragileSakınan Göze Çöp BatarVen. 8 février | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €
Christine Gérard – Daniel DobbelsSoirée partagéeJeu. 21 mars | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €
Christine Gérard – Daniel DobbelsSoirée partagéeVen. 22 mars | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €
Julie Bougard - Christian UblGoûtez ma danse Belgique - AutricheJeu. 4 avril | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €
Jérôme Bel / Association RB, Cédric AndrieuxMer. 22 mai | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €
Jérôme Bel / Association RB, Cédric AndrieuxJeu. 23 mai | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €
Sous total par catégorie € € € €
Carte CCNT à 10 € €
T O T A L R È G L E M E N T €
Ce bulletin de réservation est à retourner, accompagné de votre
règlement par chèque à l’ordre du CCNT ainsi que du document
justifiant votre réduction, à l’adresse suivante :
Centre Chorégraphique National
47 rue du Sergent Leclerc, 37000 Tours,
à l’attention de Marie-José Ramos.* Voyage compris
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64© Herman Sorgeloos
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS - DIRECTION THOMAS LEBRUN - 47 RUE DU SERGENT LECLERC, 37000 TOURST . + 3 3 ( 0 ) 2 4 6 3 6 4 6 0 0 - F . + 3 3 ( 0 ) 2 4 7 3 6 4 6 0 1 - I N F O @ C C N T O U R S . C O M - W W W . C C N T O U R S . C O M