catalogue-envisage

« D’où venons-nous, où allons-nous, que faisons-nous ? » inutile de paraphraser le titre d’une œuvre célèbre du dix-neuvième, le propos de l’art demeure le même par-delà l’époque : capter l’air du temps et renvoyer une image de la société à travers le filtre du regard.

« En visage » aborde la question de l’avenir, dans un monde troublé, en utilisant les langages visuels. Esquisser le futur dans un jeu de cartes brouillées et le clarifier dans un face à face avec le sociétal, voilà l’enjeu de ces créations multiples qui impliquent élèves, voisins, ateliers d’enfants et plasticiens patentés. Les participants expriment la complexité de l’ailleurs et la singularité du soi. Ils mettent en forme le monde à travers leurs vidéos et travaux plastiques présentés à la Maison Folie. C’est la continuité d’une quête qu’une première injonction « Ne regarde pas » a amorcée. Via une démarche expérimentale d’interactions réciproques, l’expérience se poursuit à travers l’exposition « En visage » où il s’agit de se réveiller, de se secouer, de se regarder, de dialoguer et de parler vrai dans le labyrinthe des possibles. C’est l’exploration de son identité profonde en lien avec les autres en tirant le fil de la création.

« D’où venons-nous, où allons-nous, que faisons-nous ? » inutile de paraphraser le titre d’une œuvre célèbre du dix-neuvième, le propos de l’art demeure le même par-delà l’époque : capter l’air du temps et renvoyer une image de la société à travers le filtre du regard.

« En visage » aborde la question de l’avenir, dans un monde troublé, en utilisant les langages visuels. Esquisser le futur dans un jeu de cartes brouillées et le clarifier dans un face à face avec le sociétal, voilà l’enjeu de ces créations multiples qui impliquent élèves, voisins, ateliers d’enfants et plasticiens patentés. Les participants expriment la complexité de l’ailleurs et la singularité du soi. Ils mettent en forme le monde à travers leurs vidéos et travaux plastiques présentés à la Maison Folie. C’est la continuité d’une quête qu’une première injonction « Ne regarde pas » a amorcée. Via une démarche expérimentale d’interactions réciproques, l’expérience se poursuit à travers l’exposition « En visage » où il s’agit de se réveiller, de se secouer, de se regarder, de dialoguer et de parler vrai dans le labyrinthe des possibles. C’est l’exploration de son identité profonde en lien avec les autres en tirant le fil de la création.

EE EEles voisins : Salvatore, Christelle, Felice, Laurence, Dominique, Jan, Elodie, Corinne

A la manière d’un portrait de groupe multifacettes, les voisins se racontent à travers leurs reflets photographiés. La contrainte imposée à tous est de capter leur image en miroir dans un objet ordinaire qui les entoure. Ces choses sans histoire racontent beaucoup sur l’identité de leurs propriétaires, certaines portent en elles souvenirs et émotions. Le processus rétablit le contact entre voisins et reconstitue un tissu festif autour de blanc murmure. L’installation dit les liens de proximité renoués comme autrefois, quand les fêtes de quartier favorisaient les rencontres. Le dispositif d’exposition replace les voisins, côte à côte et transmute la Maison Folie en un lieu emblématique du quartier, pénétré de l’intimité de ses habitants.

à-cô

lorsque blanc murmure invite les voisins

EE EEles voisins : Salvatore, Christelle, Felice, Laurence, Dominique, Jan, Elodie, Corinne

A la manière d’un portrait de groupe multifacettes, les voisins se racontent à travers leurs reflets photographiés. La contrainte imposée à tous est de capter leur image en miroir dans un objet ordinaire qui les entoure. Ces choses sans histoire racontent beaucoup sur l’identité de leurs propriétaires, certaines portent en elles souvenirs et émotions. Le processus rétablit le contact entre voisins et reconstitue un tissu festif autour de blanc murmure. L’installation dit les liens de proximité renoués comme autrefois, quand les fêtes de quartier favorisaient les rencontres. Le dispositif d’exposition replace les voisins, côte à côte et transmute la Maison Folie en un lieu emblématique du quartier, pénétré de l’intimité de ses habitants.

à-cô

lorsque blanc murmure invite les voisins

Je me suis souvenu d’une époque pendant laquelle mon enfance comportait encore son lot de magie. Je me souviens de grandes prairies dans lesquelles les enfants se rassemblaient au nom d’un concours coloré, pour un grand lâcher de ballons. Chaque ballon envolé provoquait les rires et l’envie. Au bout d’une ficelle accrochée à ce peu d’air bigarré flottait une étiquette avec, griffonnées au crayon, nos coordonnées.

Avec un peu de chance et peu de vents contraires, un voisin nous ramenait ce papier aventureux, on le faisait entrer, on parlait, on se rendait compte que l’on avait des amis, voire même des parents éloignés en commun. C’était la magie des petits villages, rapprochés encore par un petit ballon rempli d’hélium.

Le projet des voisins, avec cette même envie de rapprocher les gens des alentours, m’a presqu’immédiatement replongé dans cette envie de faire s’envoler encore quelques ballons.

Anecdotes récoltées, bavardages, souve-nirs et petites chroniques rassemblées, à transformer en installation artistique... tout le travail est déjà fait lorsque l’on pense à la richesse des gens qui racontent. Chaque vie est intéressante, chacun apporte son mot de la fin.

les intervenants : Vita Drappa & Sébastien Huberland

Voisin(e) : qui est de l’autre côté du mur.

Des murs à contourner, par la gauche, par la droite, le dessus, le dessous ou le droit dedans.A travers aussi merci.Des murs à oublier par la fenêtre, par l’image sur lui apposée.Par les traces du temps et le décor de nos instants. Comme des buvards de l’encre de nos vies, le reflet de nos rencontres.

Installations en réponse aux voisins

EE EEJe me suis souvenu d’une époque pendant laquelle mon enfance comportait encore son lot de magie. Je me souviens de grandes prairies dans lesquelles les enfants se rassemblaient au nom d’un concours coloré, pour un grand lâcher de ballons. Chaque ballon envolé provoquait les rires et l’envie. Au bout d’une ficelle accrochée à ce peu d’air bigarré flottait une étiquette avec, griffonnées au crayon, nos coordonnées.

Avec un peu de chance et peu de vents contraires, un voisin nous ramenait ce papier aventureux, on le faisait entrer, on parlait, on se rendait compte que l’on avait des amis, voire même des parents éloignés en commun. C’était la magie des petits villages, rapprochés encore par un petit ballon rempli d’hélium.

Le projet des voisins, avec cette même envie de rapprocher les gens des alentours, m’a presqu’immédiatement replongé dans cette envie de faire s’envoler encore quelques ballons.

Anecdotes récoltées, bavardages, souve-nirs et petites chroniques rassemblées, à transformer en installation artistique... tout le travail est déjà fait lorsque l’on pense à la richesse des gens qui racontent. Chaque vie est intéressante, chacun apporte son mot de la fin.

les intervenants : Vita Drappa & Sébastien Huberland

Voisin(e) : qui est de l’autre côté du mur.

Des murs à contourner, par la gauche, par la droite, le dessus, le dessous ou le droit dedans.A travers aussi merci.Des murs à oublier par la fenêtre, par l’image sur lui apposée.Par les traces du temps et le décor de nos instants. Comme des buvards de l’encre de nos vies, le reflet de nos rencontres.

Installations en réponse aux voisins

Le volume s’offre entier, sans concession, laissant libre cours à toutes les folies créatrices. Les participants, cinq adolescents, s’engouffrent dans cette confrontation spatiale et réalisent des recherches sculpturales s’attachant à habiller l’espace, mais aussi à l’habiter. Le questionnement porte sur le sens à trouver. Les corrélations et les tensions entre présent, passé et futur ébauchent une ligne du temps qui traverse l’exposition.

Etre sous les jupes…de sa mère. S’imposer, tout en cherchant à se protéger. Les deux filles conçoivent une robe géante en coton brut. D’un abord monacal, ce vêtement-refuge de coupe kimono cache une multitude de signes imprimés à fleur de textiles. Les cachets se référent à l’intime, à l’enfance et à sa violence poétique. Ils sont traces du passé et promesses en devenir pour celles qui envisagent l’avenir. Un secrétaire, tout rose, ambiance Barbie. A l’intérieur des tiroirs lumineux entrouverts, des objets fétiches ou babioles reflètent une charge émotionnelle. Ils disent comment ces adolescentes transcrivent leur futur au moment même où leur personnalité s’affirme avec davantage d’acuité.

L’armature est un jeu d’échafaudage où les horizontales et les verticales se rencontrent. La vie n’est-elle pas une partie de Mikado où les éléments entrent en relation, jouant des coudes avec le hasard et l’espace pour s’y affirmer avec force, légèreté et fragilité ? Cette construction géométrique en équilibre recherche une stabilité dans un monde en pleine folie, en perpétuelle précarité.

Un tremplin inaccessible dialogue avec un escalier impraticable. Comment rejoindre ces promontoires pour regarder le monde d’en haut et avoir une vue globale de son avenir ? Entre plongeon et ascension, de ces observatoires fallacieux, difficile de tirer des plans sur la comète. Leur nature met en garde l’observateur dans cet univers où la compétition est érigée en art. Mais heureusement, David est plus rusé que Goliath.

Suspendue, une structure textile végétale interagit avec le bassin qu’elle surplombe ; pontons et sentiers invitent à la promenade au milieu de racines imbibées de liquides colorés. C’est une métaphore du jardin secret, situé entre corps et esprit, abrité au cœur d’une forêt vierge, entre ciel et terre. Ile préservée, l’installation représente l’espace mental. L’honnête homme parcourt cet aire de méditation, philosophant sur les trajets de la vie et en dessinant l’essence.

les stagiaires : Mona Marchetti, Laetitia De Nève, Corentin Mahieu, Damien Scuflaire & Simon Scouflaire

Atelier dirigé par Boris Grégoire

Le volume s’offre entier, sans concession, laissant libre cours à toutes les folies créatrices. Les participants, cinq adolescents, s’engouffrent dans cette confrontation spatiale et réalisent des recherches sculpturales s’attachant à habiller l’espace, mais aussi à l’habiter. Le questionnement porte sur le sens à trouver. Les corrélations et les tensions entre présent, passé et futur ébauchent une ligne du temps qui traverse l’exposition.

Etre sous les jupes…de sa mère. S’imposer, tout en cherchant à se protéger. Les deux filles conçoivent une robe géante en coton brut. D’un abord monacal, ce vêtement-refuge de coupe kimono cache une multitude de signes imprimés à fleur de textiles. Les cachets se référent à l’intime, à l’enfance et à sa violence poétique. Ils sont traces du passé et promesses en devenir pour celles qui envisagent l’avenir. Un secrétaire, tout rose, ambiance Barbie. A l’intérieur des tiroirs lumineux entrouverts, des objets fétiches ou babioles reflètent une charge émotionnelle. Ils disent comment ces adolescentes transcrivent leur futur au moment même où leur personnalité s’affirme avec davantage d’acuité.

L’armature est un jeu d’échafaudage où les horizontales et les verticales se rencontrent. La vie n’est-elle pas une partie de Mikado où les éléments entrent en relation, jouant des coudes avec le hasard et l’espace pour s’y affirmer avec force, légèreté et fragilité ? Cette construction géométrique en équilibre recherche une stabilité dans un monde en pleine folie, en perpétuelle précarité.

Un tremplin inaccessible dialogue avec un escalier impraticable. Comment rejoindre ces promontoires pour regarder le monde d’en haut et avoir une vue globale de son avenir ? Entre plongeon et ascension, de ces observatoires fallacieux, difficile de tirer des plans sur la comète. Leur nature met en garde l’observateur dans cet univers où la compétition est érigée en art. Mais heureusement, David est plus rusé que Goliath.

Suspendue, une structure textile végétale interagit avec le bassin qu’elle surplombe ; pontons et sentiers invitent à la promenade au milieu de racines imbibées de liquides colorés. C’est une métaphore du jardin secret, situé entre corps et esprit, abrité au cœur d’une forêt vierge, entre ciel et terre. Ile préservée, l’installation représente l’espace mental. L’honnête homme parcourt cet aire de méditation, philosophant sur les trajets de la vie et en dessinant l’essence.

les stagiaires : Mona Marchetti, Laetitia De Nève, Corentin Mahieu, Damien Scuflaire & Simon Scouflaire

Atelier dirigé par Boris Grégoire

Pour réagir aux boîtes d’allumettes illustrées de Philippe Bouillon, les participants parodient les trois singes de la mythologie chinoise en regardant la télévision. Pour expri-mer sa colère, un petit garçon souhaite mettre le feu à son nounours, mais mieux vaut adopter le principe inverse et dissoudre l’image de l’objet haï dans une solution liquide pour apaiser son sentiment de révolte.

Répondant à l’univers de Barbie de Sylvie Pichrist, des boîtes de parfum se substituent aux corps des enfants révélant le paradoxe entre leur identité intime et l’image que les autres leurs renvoient. Protégées dans leurs boîtiers, les marionnettes exposent leurs qualités, leurs défauts, leurs souffrances.

L’installation de Christine Fonteyn, ancrée dans la banalité du quotidien magnifié induit une interprétation animée d’un objet d’élection. Le choix ne peut être qu’individuel, le traitement du sujet personnel. Les vidéos des participants s’additionnent comme les pièces d’une collection, différentes mais parentes. Pour l’une, l’écran de l’ordinateur devient un arbre où elle se promène de dossier en dossier, pour l’autre, le sujet, un repas entre amis interfère dans l’organisation de l’image, l’hôtesse occupant le centre et ses convives, les marges. Enfin, un garçon feuillette un magazine auto vivant qui se métamorphose en circuit; un véhicule circule de page en page.

La photo de Benoît Milan et son dispositif sonore s’inscrivent dans l’environnement scolaire immédiat des élèves : la cours de récréation, ses potins et ses petits secrets entre amis. Lieu-soupape, où les enfants se vident du stress des heures de classe, cet espace est aussi celui où le ballon règne en roi. La vidéo surprend des ballons rouges qui se gonflent et dégonflent, figurant ces moments de bol d’air, respirations dans la journée de l’écolier.

Alessandro, Anaïs, Chris, Dylan, Gwendoline, Guiliano,Jordan, Laetitia, Lisa, Loïs, Lorie, Lucas, Maxence, Nicolas, Ornella,Rachel, Raphaël, les Stacies, Sébastien, Silvio, Sylvain, Tom,Vadim.

les élèves de Madame Corinne, classe de 4 ème primaire de l’école Sainte Bernadette

Le principe est simple : les enfants de l’école Sainte Bernadette mènent l’en-quête. Leur mission ? Découvrir le creuset de la création et révéler ses arcanes. Ils cherchent à détecter les ressorts de l’inspiration et le rôle de l’atelier.

La classe se connecte sur l’exposition « Ne regarde pas ». Chaque groupe explore une oeuvre, l’interroge. Une interview et une rencontre-débat avec l’auteur concluent cette phase d’investigation et de contact avec l’art contemporain.

De ce dialogue naît un reportage-fiction en résonance avec l’œuvre-source. Les films livrent un jeu d’interprétations, tissent des correspondances et renvoient les réponses qui se déclinent en univers collectifs singuliers. Un livre-objet se propose comme un miroir du projet, une mémoire du processus, alimentant la réflexion.

La boîte de Pandore recueille les secrets des participants. Imprudent, un garçon brave l’interdit, ouvre la boîte et entend des propos qui l’effraient. Tel est le scé-nario imaginé en réaction au travail de Baptiste Fiore, un autoportrait filmé où l’artiste exprimait son refus d’un signe de tête.

En réponse à l’intervention de Boris Grégoire, une série de portraits sont réalisés devant une mire télévisuelle. C’est un jeu de miroirs déformant avec la télé-réalité qui table sur une dimension immatérielle et fictionnelle. La gestuelle silencieuse parle et chaque corps, monochrome, s’imprègne d’une des couleurs du nuancier arc-en-ciel. Des mouvements et de l’attitude de chacun infuse un message alors qu’aucune parole n’est délivrée.

Aux revolvers de Sébastien Huberland correspond un univers pastel et mièvre de bonbons sous-tendu par une réflexion sur la cruauté des contes, fausses histoires heureuses. Mis en scène dans une auréole de cachets en papier d’hosties, les enfants grimacent en mangeant la poudre sure, tandis que leurs yeux tournent révélant le pouvoir hypnotique de la réalité trompeuse des fictions et de leur interprétation.

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atelier dirigé par Muriel Loth & Zoubeir Ben Hmouda

EE EEPour réagir aux boîtes d’allumettes illustrées de Philippe Bouillon, les participants parodient les trois singes de la mythologie chinoise en regardant la télévision. Pour expri-mer sa colère, un petit garçon souhaite mettre le feu à son nounours, mais mieux vaut adopter le principe inverse et dissoudre l’image de l’objet haï dans une solution liquide pour apaiser son sentiment de révolte.