catalogue - citadelles & mazenod · portfolio de 3 estampes numérotées: imprimées sur papier...

catalogue2018 2019

Chères lectrices, chers lecteurs,

Les œuvres d’art nous arrachent à l’esclavage de la vie pratique et nous ouvrent le monde enchanté de la contemplation et du rêve. […] L’art indique aux hommes leur raison d’être. Il leur révèle le sens de la vie, il les éclaire sur leur destinée et par conséquent les oriente dans l’existence. Auguste Rodin

Poursuivant la voie de l’exigence éditoriale, celles de la rigueur scientifique et de la qualité d’exécution, les éditions Citadelles & Mazenod vous accompagnent dans cette découverte de mondes enchantés. Une mission de haute utilité dans notre société contemporaine abreuvée d’images de toute nature, sans nivellement aucun. Regarder s’apprend. L’œil s’éveille, se forme, se cultive, dissipant le filtre des a priori ou de la méconnaissance qui ternit l’appréciation et contrarie la pleine jouissance de l’art dans sa foisonnante richesse. Cette année encore, par sa variété, notre catalogue vous invite à constituer votre « musée imaginaire » en alliant le plaisir des sens et du savoir. Laissez-vous envoûter par la poésie des Cent aspects de la Lune de Yoshitoshi, un trésor méconnu de l’estampe japonaise. Dans les pas de Casanova, goûtez aux saveurs bariolées et libertines de Venise au xviiie siècle. L’art avant-gardiste de Vienne 1900 s’expose brillamment, dans tous ses registres (de la peinture à la mode), dans notre vaste synthèse de référence. Considérez aussi nos livres consacrés à L’arbre dans la peinture et notre anthologie Écrire la nature, palettes éblouissantes qui questionnent nos relations à la Nature. Et, comme l’art ne vient pas toujours « coucher dans les lits qu’on a faits pour lui » (Jean Dubuffet), les singularités de L’art brut nous interrogent, nous fascinent, immanquablement elles vous toucheront par leur profonde humanité.Enfin pour les plus jeunes, le premier volume de notre nouvelle petite encyclopédie RegART dévoile les mystères de l’art préhistorique.Bien d’autres sujets de culture, d’histoire et de patrimoine sont à découvrir dans ces pages, le seuil d’un « monde de la contemplation et du rêve »…

Belle lecture donc.

L’équipe éditoriale

ÉDITORIAL

SOMMAIRE

nouveautésL’art brut 4

Yoshitoshi. Cent aspects de la lune 6

Yoshitoshi. Cent aspects de la lune – édition limitée 8

Casanova. Mes années vénitiennes 10

Vienne 1900 12

Le bestiaire médiéval 14

Écrire la nature 16

Londres 18

L’arbre dans la peinture 20

Le Trait 68 22

Écrire la guerre 23

La Bible et les peintres de la Renaissance 24

Mosquées 25

Dior et ses décorateurs 26

Bijoux. Le corps sublimé 27

Ravissement 28

RegART. L’Art de la Préhistoire 29

fonds Livres d’exception 32

Littérature illustrée 40

Hors collection 43

L’Art et les grandes civilisations 54

Les Phares 64

L’Art et les grandes cités 70

Art et nature 72

Anthologies illustrées 74

L’Art en mouvements 78

Autres titres 80

Où nous rencontrer ? 89

NOUVEAUTÉS L’ART ET LES GRANDES CIVILISATIONS4

24,5 x 31 cm592 pages

Relié en toile sous jaquette et coffret illustrés

550 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 762 8Hachette : 4616 076

205 €46.1607.6 ISBN: 978-2-85088-762-8

L’art brut Sous la direction de Martine Lusardy

Hier méconnu du grand public, l’art brut est aujourd’hui institutionnalisé et médiatisé. Loin de se cantonner à « l’art des fous », il recouvre une variété infinie de créations. Au-delà des œuvres associées aux asiles psychiatriques, des réalisations médiumniques, cet ouvrage met en lumière les réalisations protéiformes de « l’homme du commun » (Jean Dubuffet) – celles qui sont en dehors des circuits artistiques. D’autres appellations ont vu peu à peu le jour : hors normes, singulier, outsider, habitant-paysagiste…. Cette synthèse originale menée par une équipe pluridisciplinaire internationale (historiens d’art, critiques, psychologue, psychiatre, artiste) réunit un corpus foisonnant de quelque 550 œuvres. À la fois étranges, inquiétantes et familières, elles sont les méta phores d’un « voyage-aventure » au tréfonds de notre sensibilité, qui donne à saisir la mesure de l’être humain.

Collectif sous la direction de Martine Lusardy, spécialiste de l’étude de l’art brut et de ses apparentés, directrice de la Halle Saint-Pierre (Paris), où elle a organisé une soixantaine d’expositions consacré à ce sujet.

Préface par Michel Thévoz, historien d’art, initiateur au côté de Dubuffet de la création de la Collection de l’Art Brut à Lausanne.

NOUVEAUTÉS LIVRES D’EXCEPTION6

Un coffret illustré de 23,5 x 33,5 cm regroupant :

Fac-similé : 208 pages

102 ill. couleur Relié sous toile

L’ensemble sous boîte cartonnée imprimée

Livre de commentaires : 192 pages

160 ill. couleur Relié à la japonaise

ISBN : 978 2 85088 764 2Hachette : 4615 953

179 €46.1595.3 ISBN: 978-2-85088-764-2

Yoshitoshi. Cent aspects de la lune John Stevenson

Maître prolifique dans le domaine de l’estampe japonaise, Yoshitoshi a réalisé son chef-d’œuvre les « Cent aspects de la lune » (Tsuki hyakushi) entre 1885 et 1892. Cet ensemble rare et peu connu s’inspire de récits historiques et légendaires japonais. Artiste paradoxal, Yoshitoshi a poursuivi la tradition tout en inventant un style nouveau inspiré de l’Occident, s’attachant à dépeindre l’intensité des émotions humaines. À son époque déjà, les tirages de ses estampes s’épuisaient bien souvent dès le matin de leur parution. Ce fac-similé reproduit fidèlement les cent estampes de l’édition d’origine. L’histoire racontée planche par planche, est relatée par John Stevenson. Il livre également une biographie de l’artiste ainsi qu’une annalyse approfondie de cette série et des aspects techniques de sa production.

John Stevenson, spécialiste d’art asiatique résidant au Japon, a notamment été responsable de l’art chinois au Seattle Art Museum et a écrit de nombreuses publications sur l’Asie.

INÉDIT !Saison « Japonismes 2018 »

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ÉDITION LIMITÉE ET NUMÉROTÉE À 799 EXEMPLAIRES

ZZZ


Une boîte en tissu soyeux imprimé de 27 x 38,5 cm

regroupant :

Fac-similé : 26,5 x 38 cm

208 pages102 ill. couleur

Papier offset Munken 150 gRelié sous tissu soyeux imprimé

Livre de commentaires : 23 x 33 cm192 pages

Relié en toile 160 ill. couleur

Papier offset Senbo 80 gReliure japonaise complexe

Portfolio de 3 estampes numérotées :

Imprimées sur papier japon, en exclusivité pour cette édition

ISBN : 978 2 85088 766 6Hachette : 4615 830

690 €46.1583.0 ISBN: 978-2-85088-766-6

Yoshitoshi. Cent aspects de la lune John Stevenson

« Le chef-d’œuvre de Yoshitoshi. Après la douleur, le sang et le mélodramede ses débuts, le voici qui crée le monde silencieux, glacé,envoûtant de ces cent estampes : la lune éternelle, immuable,et sous sa lumière transcendantale, les gens de la nuit – nous. »Donald Richie

Cette édition exceptionnelle limitée propose le fac-similé au format original des « Cents aspects de la Lune », le livret de commentaires de John Stevenson, ainsi que trois estampes, imprimées sur papier japon. Une conception raffinée et une remarquable qualité de reproduction invitent ici le lecteur bibliophile à contempler dans sa plénitude cette œuvre fascinante.

John Stevenson, spécialiste d’art asiatique résidant au Japon, a notamment été responsable de l’art chinois au Seattle Art Museum et a écrit de nombreuses publications sur l’Asie.


19 x 25,5 cm448 pages

Relié en soie, sous boîte en tissu damassé vénitien

200 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 767 3Hachette : 4616 323

199 €46.1632.3 ISBN: 978-2-85088-767-3

CasanovaMes années vénitiennes Anthologie réunie et présentée par Michel Delon

Des ruelles du quartier de San Marco où il naît au printemps 1725 à la prison du Palais des Doges dont il s’évade fin octobre 1756, Casanova fut Vénitien par excellence. Jusqu’à l’âge de quinze ans, il est un espoir de l’église et reçoit les ordres mineurs. Mais déjà, sa faconde charme les filles de la paroisse… Protégé par de nobles vénitiens, il court de séduction en séduction, la ville prêtant ses décors et ses recoins d’ombre à sa quête des plaisirs de l’amour. Vénitien voyageur, ses pas le mènent aussi dans les territoires où rayonnent l’éclat de la Sérénissime : Padoue, Bologne, Corfou, Constantinople… Ses mémoires enlevées inventent le même monde que celui des vedute de Canaletto et de Guardi, des fresques de Tiepolo, des scènes de genre de Longhi ou des portraits de Rosalba Carriera. Un monde plus grand, plus bariolé, plus éclatant qui suscitera un amusement complice chez le lecteur.

Michel Delon, professeur émérite de littérature française à l’université Paris IV-Sorbonne, spécialiste du siècle des Lumières, en particulier de l’histoire des idées et de la littérature libertine.

EXPOSITION Éblouissante Venise ! Venise, les arts et l’Europe au XVIIIe siècle Grand Palais, Paris26 septembre 2018 – 21 janvier 2019

ZZZ

ÉDITION LIMITÉE ET NUMÉROTÉE À 2000 EXEMPLAIRES

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24 x 31 cm544 pages

Relié sous coffret toilé 1200 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 775 8Hachette : 4616 815

165 €46.1681.5 ISBN: 978-2-85088-775-8

Vienne 1900 Christian Brandstätter, Daniela Gregori et Rainer Metzger

Capitale du vaste empire austro-hongrois, Vienne devient un centre culturel de première importance au tournant du XIXe siècle. À cette période se met en place un mouvement artistique avant-gardiste en réaction au conservatisme ambiant. Tous les domaines culturels sont touchés par cette effervescence, depuis la musique, en passant par l’architecture, la photographie, la mode, les arts appliqués. La Sécession (1897-1905), menée par Gustav Klimt, Josef Hoffmann et Koloman Moser a pour ambition de créer une Gesamtkunstwerk, une œuvre d’art total en réunissant dans leurs ateliers peintres, architectes, décorateurs, stylistes et artisans. Illustrant plus de soixante artistes, cette synthèse exceptionnelle met en lumière cette période prolifique de l’histoire de l’art, ainsi que le rôle de la femme dans les diverses disciplines abordées.

Christian Brandstätter, auteur de référence sur l’art viennois du XXe siècle.

Daniela Gregori, historienne d’art spécialisé sur les arts appliqués.

Rainer Metzger, historien d’art, ancien professeur à la Kunstakademie de Karlsruhe.


23 x 33,3 cm620 pages

Relié, coffret illustré600 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 723 9Hachette : 7893 799

149 €78.9379.9 ISBN: 978-2-85088-723-9

Bestiaire médiéval Rémy Cordonnier et Christian Heck

Figure centrale de la société médiévale, les animaux ont été abondamment illustrés durant cette période. Que leur rôle soit utilitaire (alimentation, habillement, locomotion) ou revête une valeur symbolique, ils sont omniprésents dans l’art emblématique de l’enluminure. Sujets à part entière, motifs secondaires ou ornementaux, la variété de leurs représentations abondent dans cet art du IVe au XVIe siècle. Alliant animaux réels et bestiaire imaginaire (abeille, basilic, chameau, dragon, merle, poissons, etc.), le répertoire de cent animaux, ici présentés à travers une sélection de manuscrits, inédits ou peu connus pour certains, donne les clés de lecture d’un univers passionnant, comme de la vision du monde qu’il reflète.

Rémy Cordonnier, docteur en histoire de l’art, est responsable de la conservation et de la valorisation des collections de livres anciens de la Bibliothèque de l’agglomération de Pays de Saint-Omer.

Christian Heck, professeur émérite d’histoire de l’art à l’université de Lille, et directeur du Répertoire Iconographique de la Littérature du Moyen Âge.

NOUVEAUTÉS LITTÉRATURE ILLUSTRÉE16

29 x 35 cm488 pages

Relié et semi-toilé sous coffret illustré

300 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 754 3Hachette : 8152 011

219 €81.5201.1 ISBN: 978-2-85088-754-3

Écrire la natureDe l’Antiquité à nos jours Une anthologie réunie et présentée par Daniel Bergez

Thème central dans la littérature occidentale depuis l’Antiquité, la nature est magnifiée par de nombreux auteurs comme une source d’inspiration, un lieu de rêverie ou de questionnement. Son spectacle offre une palette de registres éblouissante à nombreux écrivains : phénomènes atmosphériques et célestes, jeux de lumière, descriptions de paysages et d’animaux réalistes ou symboliques, travail des champs, ou encore jardin d’Eden. La nature se fait le miroir des mouvements de l’âme et des sentiments de l’homme, auxquels les mots donnent sa puissance de suggestion et sa force de résonnance. Riche de 300 œuvres peintes et graphiques, cette anthologie met en lumière les textes d’une centaine d’auteurs de renom, de la Genèse aux romans de Jim Harrison.

Où l’on (re)découvrira que l’exploration de la nature se fait souvent exploration de soi et la promenade en extérieur, voyage intérieur. Télérama

À l’instar des camaïeux de verts d’un paysage, le thème se décime et se métamorphose ainsi merveilleusement à chacune des pages. L’Amour des Livres

Daniel Bergez, agrégé de l’université et docteur d’État des lettres et sciences humaines et spécialiste des études littéraires.

NOUVEAUTÉS L’ART ET LES GRANDES CITÉS18

24,5 x 31 cm496 pages

Relié sous jaquette et coffret illustrés

500 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 756 7Hachette : 81 5225 7

205 €81.5225.7 ISBN: 978-2-85088-756-7

Londres Florence Bourgne, Jacques Carré et Jean-Claude Garcias

Capitale historique et culturelle de premier plan, Londres est une ville qui ne cesse de surprendre. Située au fond d’un estuaire, elle s’est enrichie grâce au commerce maritime. Depuis elle n’a eu de cesse de s’étendre. Connue pour ses quartiers historiques situés autour du parlement et de l’abbaye de Westminster, la richesse de la vie londonienne se retrouve également dans les quartiers touristiques du West End ou de Camden Town. Du swinging London des années 1960 au cool Britain de Tony Britain, le rôle avant-gardiste de la culture anglaise tant dans le domaine de la musique, que de la mode ou du cinéma est mis en lumière. Riche de plus de 500 illustrations, cette monographie invite le lecteur à découvrir les multiples facettes de cette ville-monde.

Florence Bourgne, professeur d’études médiévales anglaises à l’université Paris-Sorbonne.

Jacques Carré, professeur émérite d’histoire culturelle britannique à l’université Paris-Sorbonne.

Jean-Claude Garcias (+ 2017), ancien professeur d’études britanniques à l’université Paris-VIII Vincennes-Saint-Denis.

NOUVEAUTÉS « COUPS DE CŒUR »20

24 x 28 cm204 pages

Relié sous jaquette180 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 771 0Hachette : 4616 200

59 €46.1620.0 ISBN: 978-2-85088-771-0

L’arbre dans la peinture Zenon Mezinski

Le motif de l’arbre, élément essentiel dans l’art paysager occidental, a inspiré les peintres depuis la Renaissance jusqu’au XXe siècle. Sa représentation constitue un véritable défi formel pour l’artiste, que celui-ci choisisse de le représenter solitaire ou entouré de congénères, garni, nu, bourgeonnant ou fleuri. Des sources variées permettent ici de retracer de manière vivante les différentes pratiques des créateurs : l’élaboration de recettes d’atelier, la diffusion de grands modèles et la pratique au cœur même de la nature. Depuis les représentations des forêts sauvages évoquant les déserts érémitiques au XVIe siècle jusqu’à la précoce prise de conscience écologique au XIXe siècle, la variété des figures de l’arbre nous amène à nous interroger sur la construction de nos liens avec la nature et le paysage.

Zenon Mezinski, docteur en histoire de l’art, chercheur et enseignant à l’université de Montpellier.

NOUVEAUTÉS « COUPS DE CŒUR » NOUVEAUTÉS « COUPS DE CŒUR »22 23

Le Trait 68. Insubordination graphique et contestations politiques. 1966-1977 Vincent Chambarlhac, Julien Hage et Bertrand Tillier

Cinquante ans après mai 68, les slogans, images et graphies de ce mouvement social et politique sont toujours présents à l’esprit. Dans une perspective de circulation internationale des idées, un véritable code visuel s’est mis en place afin de mobiliser les esprits contestataires. Influencés par le tiers-mondisme, le pacifisme, le guevarisme et le maoïsme, une nouvelle expression graphique se définit grâce à la création de motifs emblématiques et une terminologie ciblée. De grands noms émergent, tels que Gilles Caron, Henri Cartier-Bresson, Siné, Willem, Topor …

Le Trait 68 explore cet imagier transgressif et créatif, où reviennent des poings levés, des écrits brefs, des caricatures, les figures du Che ou de Rimbaud. Une somme. M le Magazine du Monde

Certainement le mieux fait, et le plus intéressant des livres publiés à ce jour, sur le sujet. Mémoire des Arts

Vincent Chambarlhac, maître de conférences en histoire contemporaine à l’université de Bourgogne Franche-Comté et directeur adjoint du Centre Georges Chevrier.

Julien Hage, maître de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’université Paris Nanterre.

Bertrand Tillier, professeur d’histoire contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Écrire la guerreDe l’Antiquité à nos jours Xavier Lapray et Sylvain Venayre

Depuis l’Antiquité, l’activité guerrière a agité les sociétés humaines. Elle a donné lieu à de nombreux récits et représentations, réels ou imaginaires. Épopées, récits, romans, traités, poèmes, pièces de théâtre, correspondance, reportages ont mis en scène la guerre et les champs de bataille. Depuis la Bible et Homère jusqu’aux textes contemporains, nombre d’auteurs ont tenté de retranscrire à l’aide d’encre et de papier le sang et les larmes que la guerre a fait couler. Plusieurs artistes ont également cherché à retranscrire l’horreur du conflit, que ce soit en peinture, en sculpture, en gravure puis grâce à la photographie. Avec près de 130 extraits littéraires et quelque 170 illustrations, ce livre invite à découvrir la guerre à travers ses représentations mythologiques, littéraires, philosophiques et artistiques.

Xavier Lapray, agrégé et docteur en histoire, spécialiste d’histoire militaire romaine.

Sylvain Venayre, professeur d’histoire contemporaine à l’université Grenoble-Alpes.

19,5 x 25 cm256 pages

Relié en carton brut à bord vif et semi-toilé

235 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 752 9Hachette : 8152 380

59 €81.5238.0 ISBN: 978-2-85088-752-9

19 x 25,5 cmOuvrage semi-toilé et semi-relié

368 pagesEnviron 170 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 769 7Hachette : 4615 706

69 €46.1570.6 ISBN: 978-2-85088-769-7


La Bible et les peintres de la Renaissance Préface par Jean Delumeau

Inépuisable source d’inspiration pour les artistes, la Bible a notamment marqué de nombreux peintres de la Renaissance qui en ont fait leur sujet de prédilection. Les artistes ont déployé des trésors d’imagination pour mettre en scène ces histoires captivantes, allant de la Genèse, aux Actes des Apôtres et à l’Apocalypse. Héritier d’une double tradition religieuse et païenne, l’homme de la Renaissance a longtemps rêvé du Paradis terrestre. Du XIVe au XVIe siècle, Bruegel, Bosch, Cranach, Raphaël, Michel-Ange ou encore Titien ont su apporter une nouvelle lecture, originale et parfois malicieuse, à ces grandes pages des écritures sacrées. Avec plus de 200 illustrations, cette anthologie illustrée met en lumière ce texte fondateur de notre civilisation occidentale.

Préface par Jean Delumeau, normalien, membre de l’Institut et ancien professeur au Collège de France.

Mosquées Collectif

Lieu de culte essentiel dans la religion musulmane, la mosquée se décline en une myriade de formes. Depuis la simplicité de la maison du Prophète à Médine (VIIe siècle), jusqu’à la modernité radicale de la mosquée Sacaklar en Turquie (2013), ce lieu de culte demeure intemporel. S’adaptant à leur environnement culturel, elles adoptent des formes et des spécificités culturelles propres aux régions où elles s’implantent au Moyen-Orient, en Asie ou en Afrique. Cependant, leurs fonctions restent les mêmes : espace de prière, d’enseignement coranique et de sociabilité, elles s’insèrent dans la communauté du quartier ou de la ville. Des grands monuments historiques, tel que la grande mosquée de Damas aux chefs-d’œuvre contemporains, cet ouvrage rend hommage de façon détaillée à plus de soixante sanctuaires.

Collectif d’auteurs avec un avant-propos du prince Amyn Aga Khan et une préface par Leyla Uluhanli.

24,6 x 29,7 cm464 pages

Relié semi-toilé284 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 760 4Hachette : 4616 569

79 € 46.1656.9 ISBN: 978-2-85088-760-4

25,4 x 30,5 cmRelié sous jaquette

304 pages 325 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 779 6Hachette : 4616 446

79 €46.1644.6 ISBN: 978-2-85088-779-6


Dior et ses décorateurs Maureen Footer

Personnage incontournable du monde de la mode et inventeur du New Look, Christian Dior a donné aux silhouettes féminines une élégance nouvelle dans le Paris morose de l’après-guerre. Deux décorateurs talentueux ont rayonné autour du couturier : Georges Geffroy et Victor Grandpierre. Si le premier a préparé l’entrée du styliste dans le monde de la haute couture, le second a imaginé les couleurs et le vocabulaire de la marque Dior. Grâce à leur savoir-faire précieux et à leur respect des traditions artisanales, ces trois figures ont marqué la destinée de la haute couture et de la décoration d’intérieur. Cette histoire racontée avec passion et érudition nous dévoile un pan méconnu de la vie de Christian Dior et l’amour de celui-ci et de ses décorateurs pour l’art de vivre à la française.

Maureen Footer est historienne de l’art et diplômée du Wellesley College et de l’université de Columbia.

Préfacé par Hamish Bowles est rédacteur en chef international chez Vogue.

BijouxLe corps sublimé Sous la direction de Melanie Holcomb

Moyen d’expression artistique, le bijou se définit comme un objet de sublimation du corps qu’il prolonge, transforme, dissimule ou déforme. Cet élément d’apparat est mis en lumière en six chapitres : le corps orné, divin, royal, transcendant, séducteur et resplendissant. Grâce à une étude élargie, consacrée à diverses époques et cultures, cet ouvrage met en exergue le rôle du bijou, symbole du pouvoir, du rang social et de l’identité du porteur. Plus de 200 bijoux et ornements, ainsi que des peintures et des sculptures de corps ornés, témoignent de la fonction sociale, politique et esthétique de ces objets. Ces œuvres permettent de mieux comprendre celles et ceux qui les portent, ainsi que les créateurs et les artisans qui en sont à l’origine.

Sous la direction de Melanie Holcomb, conservatrice au Metropolitan Museum of Art, avec les contributions de Kim Benzel, Soyoung Lee, Diana Craig Patch, Joanne Pillsbury, Beth Carver Wees, conservateurs au Metropolitan Museum of Art.

22,8 x 28 cm272 pages

Relié avec jaquette illustrée193 ill. couleur et noir & blanc

ISBN : 978 2 85088 777 2Hachette : 4616 692

69 € 46.1669.2 ISBN: 978-2-85088-777-2

22,9 x 25,4 cm272 pages

Relié avec jaquette illustrée300 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 782 6Hachette : 5726 827

69 € 57.2682.7 ISBN: 978-2-85088-782-6

RegArt. L’art de la Préhistoire Marion Augustin Illustrations de Violette Bénilan

Une nouvelle collection jeunesse prometteuse pour apprendre au jeune public à lire les œuvres d’art. Cette collection se déclinera en 7 volumes pédagogiques sur les grands moments de l’histoire de l’art : Préhistoire / Antiquité / Moyen Âge / Renaissance / Époque moderne / XIXe siècle / XXe siècle. Chaque ouvrage présente en détails 20 créations majeures de la période, de façon ludique et didactique. Un texte court et scindé en petits encarts thématiques, animé d’illustrations se dévoilant avec des « pages-cache », permet une découverte vivante et progressive du sujet. Ce premier livre sur l’art de la Préhistoire initiera les enfants aux merveilles de l’art pariétal et mobilier dans le monde entier (Europe, Amérique, Afrique, Asie et Océanie).

Rédigé par Marion Augustin avec les illustrations de Violette Bénilan.

Relecture scientifique par Carole Fritz et Gilles Tosello.

24 x 30,8 cm108 pages

Relié, dos toilé

ISBN : 978 2 85088 773 4Hachette : 4615 583

22,90 €46.1558.3 ISBN: 978-2-85088-773-4

NOUVEAUTÉS « COUPS DE CŒUR » NOUVEAUTÉS JEUNESSE28 29

RavissementLes représentations d’enlèvements amoureux dans l’art de l’Antiquité à nos jours Jérôme Delaplanche

La représentation du désir sexuel dans les œuvres d’art s’est souvent exprimée par l’iconographie du rapt amoureux, qu’elle soit d’essence mythologique ou biblique. Mettant en scène les rapports conflictuels et passionnés entre les deux sexes, les artistes ont représenté avec virtuosité ces scènes d’enlèvements, détaillant la tension entre les corps des protagonistes et leurs mouvements. Dans cette ambiance mêlant sexe et violence, la femme est rarement considérée comme une victime, mais comme une séductrice, charmant l’homme par ses attraits physiques. La polysémie du mot ravissement, entre violence et jouissance, dit bien toute l’ambiguïté entretenue par les auteurs et les artistes.

Des sanglants enlèvements de Sabines aux minotaures lubriques de Picasso, ce bel ouvrage trouble les sens. Midi Libre

Jérôme Delaplanche, chercheur en histoire de l’art spécialisé dans l’art des XVIIe et XVIIIe siècles, directeur du département d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis.

19 x 25,5 cm224 pages

Relié semi-toilé100 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 750 5Hachette : 81 5213 4

59 €81.5213.4 ISBN: 978-2-85088-750-5

FONDS

fonds Livres d’exception 32

Littérature illustrée 40

Hors collection 43

L’Art et les grandes civilisations 54

Les Phares 64

L’Art et les grandes cités 70

Art et nature 72

Anthologies illustrées 74

L’Art en mouvements 78

Autres titres 80

FONDS LIVRES D’EXCEPTION33

LIVRES D’EXCEPTIONQuand l’excellence du contenu s’allie à la qualité des images, de la mise en page, des reliures, des étuis ou boîtes, le livre d’art devient un véritable objet de délectation. C’est l’ambition de nos éditions d’exception conçues dans la rigueur du savoir et servies par une esthétique raffinée.

Nicolas de Staël Guitemie Maldonado

« Ma peinture, je sais ce qu’elle est sous ses apparences, sa violence, ses perpétuels jeux de force, c’est une chose fragile dans le sens du bon, du sublime. » Nicolas de Staël

Le 16 mars 1955, Nicolas de Staël, âgé de 41ans, se donnait la mort à Antibes, laissant une œuvre considérable – des milliers de peintures, dessins et gravures. Sa figure s’entouratrès vite d’une aura de légende. Travailleur intransigeant et passionné, le peintre a marqué par la fulgurance de dix années d’intense création l’art de l’après-Seconde Guerre. Des enchevêtrements abstraits du milieu des années 1940 aux aplats lisses et vibrants de ses deux dernières années, son cheminement l’a conduit à éprouver la peinture dans un éternel questionnement sur le motif, l’espace, la couleur et le volume. Cette monographie, abondamment illustrée, retrace la biographie de cet artiste emblématique et l’évolution formelle de son œuvre en la replaçant dans le contexte de son époque.

Ce Iivre est une splendeur. D’un format exceptionnel et d’une qualite supérieure de reproduction, il contient un essai très précis sur la vie et I’œuvre de Nicolas de Staël.Art Press

Historienne de l’art, Guitemie Maldonado enseigne à l’Université de Paris I, à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à l’École du Louvre.

29 x 42 cm320 pages reliées

sous coffret illustré310 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 602 7Hachette : 18 3334 7

235 €18.3334.7 ISBN: 978-2-85088-602-7

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FONDS LIVRES D’EXCEPTION35FONDS LIVRES D’EXCEPTION34

Le Livre d’heures de Jeanne de FranceMarie-Hélène Tesnières

Les éditions Citadelles & Mazenod vous présentent une entreprise de bibliophilieexceptionnelle : l’édition inédite du Livre d’heures de Jeanne de France (vers 1450),acquis par la Bibliothèque nationale de France en 2012 et classé Trésor national. Ce véritable livre d’éducation religieuse nous plonge au cœur de la piété, tour à tour joyeuse et quelque peu macabre, de la fin du Moyen Âge. Il appartint successivement à une jeune princesse puis à une des filles de Charles VII, Jeanne de France, duchesse de Bourbon. Sa trentaine de peintures et ses marges décorées d’une luxuriance de fleurs, d’oiseaux et de grotesques sont l’œuvre la plus originale et la plus aboutie du Maître de Jouvenel des Ursins, un des meilleurs enlumineurs du milieu du XVe siècle. Il s’assura pour l’occasion la collaboration d’un jeune peintre, promis à un grand avenir, Jean Fouquet. Dans son élégante simplicité, ce petit livre d’heures témoigne de l’extrême raffinement des cours princières, à la fin du Moyen Âge.

Marie-Hélène Tesnières, conservateur général au département des Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, est l’auteure du livret de commentaire.

Tirage unique, numéroté et limité à 999 exemplaires

Manuscrit en fac-similé :10,8 x 16,3 cm

672 pages reliées en velours carmin avec fer à dorer

65 miniaturesLivret de commentaires :

19 x 24 cm96 pages brochées

100 ill. couleurL’ensemble sous boîte-écrin

en velours carmin : 23 x 28 cm

ISBN : 978 2 85088 650 8Hachette : 14 0979 0

890 €14.0979.0 ISBN: 978-2-85088-650-8

HEURES_DE_ JEANNE DE FRANCE-978 2 85088 650 8.indd 127/03/15 11:37

Édition numérotée et limitée à 999 exemplaires

Relié demi-cuir pleine peau sous boîte toilée

Livre : 120 pages

et 116 aquarelles couleur 32,5 x 42 cm

Livre de commentaires : 256 pages reliées toile

116 ill. couleur19 x 25 cm

ISBN : 978 2 85088 746 8Hachette : 8593 264

890 €85.9326.4 ISBN: 978-2-85088-746-8

Poèmes de Thomas Grayillustrés par William BlakePeut-être le plus grand, sans aucun doute le plus singulier de tous les artistes romantiques anglais, William Blake s’illustre ici à travers 116 aquarelles créées pour illustrer les poèmes de Thomas Gray. Variées en style, audacieuses et imaginatives, ces pages somptueuses furent commandées vers 1797 par le sculpteur John Flaxman, pour en faire cadeau à son épouse, Ann. Remarquables par la variété de leur atmosphère et de leurs couleurs, elles reflètent la richesse des poésies elles-mêmes – épopées, satires, odes et la plus célèbre, « Élégie écrite dans un cimetière de campagne ». Notre fac-similé reproduit fidèlement la totalité des aquarelles originales, aujourd’hui conservée au Yale Center for British Art. Il est accompagné des commentaires d’Irene Tayler et de la traduction française des poèmes de Gray.

Thomas Gray (1716-1771) publia ses deux odes pindariques en 1757, il fut salué comme le plus grand poète vivant en Angleterre.

William Blake (1757-1827), peintre et poète, a créé environ 1 200 illustrations pour accompagner les travaux d’autres écrivains.

36 FONDS LIVRES D’EXCEPTION37

Magritte Bernard Marcadé

René Magritte est sans doute l’artiste qui, au XXe siècle, a assumé avec le plus de rigueurune position en rupture avec le lyrisme et le romantisme, qu’il qualifie lui-même de« conformisme tactique ». Une grande part du travail de Magritte s’efforce de retournercontre eux-mêmes les fondements rhétoriques de la peinture. Le peintre prend un malin plaisir à prendre les mots et les choses au piège de leurs agencements logiques etsémantiques réciproques. Magritte ne se fait aucune illusion quant à son art de peindre,il a la volonté d’utiliser la peinture à des fins qui ne sont pas celles de la peinture. De la même manière, il se sert de la convention contre la convention, du mot contre la signification (c’est-à-dire l’arrogance du sens logique) et de l’image contre la représentation (c’est-à-dire sa prétention à se substituer à tout).

Un texte vivant […] et prônant le pouvoir d’enchantement. Télérama

Professeur d’esthétique et d’histoire de l’art à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy depuis 1985, Bernard Marcadé est aussi critique d’art, commissaire d’expositions et collaborateur régulier de plusieurs revues spécialisées.


sous coffret illustré330 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 682 9Hachette : 31 81658

235 €31.8165.8 ISBN: 978-2-85088-682-9

28,8 x 43,8 cm808 pages reliées et conditionnées

sous boîte illustrée820 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 645 4Hachette : 14 1003 6

290 €14.1003.6 ISBN: 978-2-85088-645-4

ANGELUS_ET_DIABOLUS-978 2 85088 645 4.indd 127/03/15 11:19


Angelus & DiabolusMaria-Christina Boerner Photographies d’Achim Bednorz

Le livre se concentre sur le christianisme qui a marqué durablement la culture occidentale.Aucun autre personnage de la religion chrétienne n’a autant polarisé le besoin de protectionet les angoisses de l’être humain que les anges et le Diable. Cet ouvrage, qui laisse une large place aux images, s’intéresse à tous ces êtres d’origines différentes. Les artistes ont longtemps eu pour tâche de leur attribuer une apparence en relation étroite avec les prescriptions théologiques et les points de vue idéologiques. Maria-Christina Boerner tente de dépister les « similitudes familiales » de ces êtres, de percer à jour leurs intentions, de les localiser dans le vaste champ qui s’étend entre le Bien et Mal, l’émerveillement et l’horreur.

Un livre exceptionnel, tant par son format que par son ambition. La Croix

Historienne de l’art et journaliste, Maria-Christina Boerner a enseigné à l’Université de Fribourg. Elle a écrit de nombreux ouvrages consacrés à l’art en Europe au XIXe siècle.


L’histoire de Rome par la peintureSous la direction de Maria Teresa Caracciolo

Tous les artistes de toutes nationalités sont venus vers Rome. Ces peintres dont les œuvres racontent sa longue histoire pour l’avoir vécue dans l’éblouissement de la lumière romaine sont à jamais au Panthéon des arts : ce sont tous les auteurs anonymes des fresques de la Rome antique et médiévale, mais aussi Cimabue, Giotto, Botticelli, Raphaël, Michel-Ange, Caravage, Reni, Guerchin, Titien, Vélasquez, Le Nain, Poussin, Zuccari, Van Wittel, Eckersberg, David, Robert, Reynolds, Füssli, Ingres, Sargent, Turner, Corot, De Chirico... Ils ont parcouru les rives actives du fleuve, dévalé les ruelles dont les boutiques ouvrent leurs vitrines au ras de la chaussée, pénétré dans les centaines d’églises, de basiliques et de palais, rêvé devant les vestiges des temps passés, arpenté les jardins et les places que rafraîchissent les fontaines. Cet ouvrage propose de faire revivre cette cité des artistes à travers les magnifiques témoignages qu’ils ont laissés.

Sous la direction scientifique de Maria Teresa Caracciolo, avec Jacqueline Champeaux, Serena Romano, Ivan Foletti, Lucialo Arcangeli, Andrea Zanelli, Micol Forti.

29 x 43,5 cm496 pages reliées

sous coffret illustré4 dépliants

400 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 325 5Hachette : 49 9950 4

485 €

L’histoire de Florence par la peintureSous la direction d’Antonella Fenech Kroke

Florence a été depuis le Moyen Âge le berceau et le carrefour de l’histoire, de la culture et des arts ; elle a été l’étape obligée du « voyage d’Italie », entrepris d’abord par les marchands et les artistes, plus tard aussi par les intellectuels et l’aristocratie éclairée ; tous s’y sont rendus à la recherche de cette excellence que Florence incarne. La splendeur et la puissance de la cité médiévale, cœur des commerces et d’un artisanat apprécié à l’échelle de l’Europe, ne font que s’amplifier à l’aube de la modernité. Sous l’impulsion de quelques puissantes dynasties de financiers et de commerçants – les Médicis surtout, mais aussi les Strozzi, les Pitti et bien d’autres –, Florence devient le cœur de la Renaissance des arts, des lettres et des sciences, disputant la primauté à la République vénitienne et même à la cité des papes. Florence est à l’image de sa peinture : riche, complexe, élevée. Innombrables sont les peintres – Italiens, Français, Hollandais, Anglais… – dont les œuvres éclairent l’histoire de cette cité particulière, de ses lieux emblématiques et de ses mythes.

Sous la direction d’Antonella Fenech Kroke, avec Cyril Gerbron, Neville Rowley, Stefano Calonaci.


sous coffret illustré4 dépliants

380 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 532 7Hachette : 44 7276 7

485 €44.7276.7 ISBN : 978-2-85088-532-7


FONDS LITTÉRATURE ILLUSTRÉE41

23 x 29 cm4 volumes

Relié en toile sous coffret illustré192 pages env. chaque volume

Livret de commentaires de 64 pages

230 ill. couleur et noir & blanc

ISBN : 978 2 85088 724 6Hachette : 7893 676

330 €78.9367.6 ISBN: 978-2-85088-724-6

ContesPerrault, Grimm, Andersen, contes d’ailleurs

Ce coffret exceptionnel présente près de soixante contes des plus grands auteurs du genre. Mises en image par les illustrateurs fameux du début du XXe siècle Harry Clarke, Edmund Dulac, Warwick Goble, Kay Nielsen, Arthur Rackham, ces pages nous invitent dans un univers constellé de merveilles, magnifiquement servi par la délicatesse du trait et des couleurs des cinq artistes. Des grands classiques (La Belle au Bois dormant, Le Petit Poucet, Hansel et Gretel, Le Petit Chaperon rouge, La Petite Sirène…) aux contes de pays plus lointains (Scandinavie, Russie, Inde, Japon), ces épisodes trépidants, aux motifs fantastiques émaillés d’énigmes et de magie, tantôt cruelle, tantôt bienveillante, débrident un imaginaire féérique, non exempt de moralité, pour le plus grand plaisir des petits mais aussi des grands. Tirée des prestigieuses collections de la Bibliothèque nationale de France et de la British Library, cette sélection permet de mesurer le nouvel essor et le raffinement remarquable du livre illustré au début du XXe siècle.

La maison d’édition de beaux livres Citadelles & Mazenod, qui vit d’exigence et de qualité, a eu la belle idée de publier ces contes classiques, répartis en quatre volumes et rassemblés en un magnifique coffret. Le Figaro

Les frères Grimm de nouveau, mais aussi Perrault et Andersen, figurent au sommaire de cette somme où Rackham côtoie d’autres fameux illustrateurs (Edmund Dulac, Harry Clarke). Le Monde

Livret de commentaires par Evanghelia Stead, professeur de littérature comparée à l’Université de Versailles Saint-Quentin et membre de l’Institut Universitaire de France.


Notes de chevet illustrées par HokusaiSei Shonagon

Les Notes de chevet sont l’un des plus beaux livres de la littérature japonaise, composés dans les premières années du XIe siècle, au moment de la plus haute splendeur de la civilisation de Heian, par Sei Shonagon, une dame d’honneur, attachée à la princesse Sadako. Ces notes intimes proposent, sous forme de tableaux, de portraits, de récits, une illustration du Japon sous les Fujiwara. Cette édition exceptionnelle est illustrée par les œuvres d’Hokusai, le maître japonais de l’ukiyo-e, dont le trait raffiné entre en parfaite résonance avec la sensibilité et la grâce de l’écrivain. Elle invite le lecteur à découvrir la manière japonaise de sentir le monde, la nature – partie indissociable de la vie affective et intime au Japon –, de se former à l’écoute des mille détails du quotidien et d’en goûter les beautés simples.

On croyait ces « Notes de chevet » légères comme des poèmes. Les voici désormais somptueuses. L’Obs

C’est toute la poésie d’un Japon ancien et précieux qu’on peut dérouler en tournant les pages de ce livre absolument magnifique. La Voix du Nord

Une édition avec la traduction et les commentaires d’André Beaujard.

28 x 31,5 cm352 pages

Reliure japonaise en tissusous étui

Livret de 64 pages460 ill. dont 230 ill. couleur

ISBN : 978 2 8 5088 592 1Hachette : 20 1112 4

179 €20.1112.4 ISBN: 9782-85088-592-1

FONDS HORS COLLECTION43

27,5 x 32,5 cm416 pages

Relié sous coffret illustré335 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 719 2Hachette : 7894 168

189 €78.9416.8 ISBN: 978-2-85088-719-2

Voir la musiqueFlorence Gétreau

Comment les artistes ont-ils représenté la musique du XVIe au XXe siècle ? Telle est la question soulevée par cet ouvrage, lequel permet de découvrir des œuvres qui s’intéressent à la matérialité de la musique, c’est-à-dire ses instruments, ses musiques notées, ses gestes, ses acteurs et ses lieux de pratique. En raison de son égale immatérialité, de son caractère éphémère et des sensations qu’elle procure, la musique l’emporte en immédiateté et en intensité sur les autres sens pour solliciter l’imaginaire. C’est pourquoi nombre d’images dépassent la transposition de la réalité sonore pour ouvrir sur un univers symbolique. Du silence des natures mortes et des vanités jusqu’aux ambiances contrastées de scènes tantôt festives, galantes, morales, parodiques ou symboliques, la musique a passionné les peintres, soit qu’ils évoquent sa place dans l’art de vivre et la variété de ses pratiques, soit qu’ils soulignent son pouvoir maléfique ou rédempteur.

L’auteure compose une polyphonie captivante, d’une ampleur symphonique, à trois registres : histoire de l’art, histoire de la musique et histoire sociale. Que d’harmonieux parallèles ! Éblouissant ! Télérama

Historienne de l’art et musicologue, Florence Gétreau est conservateur du patrimoine, directrice de recherche émérite au CNRS et dirige depuis 2004 l’Institut de recherche sur le patrimoine musical en France.

Édition de luxe limitée et numérotée

25,5 x 32 cm600 pages reliées

sous boîte en satin noir400 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 555 6Hachette : 44 9121 3

335 €44.9121.3 ISBN : 978-2-85088-555-6


La Légende des siècles – Victor HugoPierre Georgel

La Légende des siècles est un recueil de poèmes de Victor Hugo, conçu comme un immense ensemble destiné à dépeindre l’histoire et l’évolution de l’humanité. Les Petites Épopées, publiées en 1859, constituent la première série de cette œuvre monumentale. Dans ces quelques neuf mille vers, le poète contemple le mur des siècles, vague et terrible, sur lequel se dessinent et se mêlent toutes les scènes du passé, du présent et du futur, et où défile la longue procession de l’humanité. Hugo n’a recherché ni l’exactitude historique ni moins encore l’exhaustivité. Au contraire, il s’attache plus volontiers à des figures obscures, le plus souvent inventées, mais qui incarnent et symbolisent leur âge et leur siècle. Les poèmes, tantôt lyriques, tantôt épiques ou satiriques, forment une suite de l’aventure humaine, cherchant non à résumer mais à illustrer l’histoire du genre humain, à témoigner, au sens originel du terme, de son long cheminement des ténèbres vers la lumière.

Quatre cents chefs-d’œuvre pour un chef-d’œuvre. Le Magazine littéraire

Une fastueuse édition à la hauteur de l’ambition hugolienne, démesurément beau, chatoyant et cohérent tout en même temps. Le Figaro Littéraire

Choix iconographiques par Pierre Georgel, conservateur général du patrimoine, l’un des grands connaisseurs de l’œuvre graphique de Victor Hugo.

Fresques italiennes du XVIe siècleDe Michel-Ange aux CarracheJulian Kliemann, Michael Rohlmann

Dans l’Italie du début du XVIe siècle, Michel-Ange à la chapelle Sixtine et Raphaël au Vatican portent l’art de la fresque à une perfection esthétique qui marquera les créateurs pour des siècles. Au fil de ce seicento, les décors des palais et des villas atteignent un degré de qualité qui était jusqu’ alors l’apanage des intérieurs sacrés. La fresque acquiert une nouvelle fonction : parer luxueusement le cadre de vie des élites. Aussi, les successeurs de Raphaël peignent des ensembles d’une richesse croissante : Véronèse à la villa Barbaro de Maser, Bronzino au Palazzo Vecchio de Florence, Jules Romain au palais du Té à Mantoue, les Carrache à la galerie Farnèse… La culture humaniste encourage des thématiques nouvelles où se reflètent la joie de vivre et le prestige des commanditaires. La mythologie antique y côtoie somptueusement l’iconographie chrétienne.

La diversité incessante de ce livre restitue avec efficacité l’audace et la surprise de métamorphoses sans fin. De Raphaël au Parmesan, de Salviati à Tibaldi, l’art maniériste de la fresque, c’est d’abord le génie du lieu. Beaux-Arts Magazine

Julian Kliemann (+ 2015) éminent spécialiste de l’art italien des XVIe et XVIIe siècles, professeur à l’université de Münster et chercheur à la Bibliothèque Hertziana et Michael Rohlmann, professeur d’histoire de l’art de la Renaissance à l’université de Wuppertal, avec les photographies d’Antonio Quattrone.

27 x 32,5 cm496 pages


460 ill. couleur et 15 ill. noir & blanc

ISBN : 978 2 85088 211 1Hachette : 49 3331 3

189 €

9 782850 882111


Peintures murales en France XIIe – XVIe siècleGéraldine Albers, Robert Dulau

Négligées, masquées, voire vandalisées, les peintures murales françaises sont longtemps restées méconnues du public. Pourtant, de l’époque romane à la Renaissance, cette tech nique servit un domaine de la création extrêmement fertile tant dans l’art sacré que profane. Dans les édifices religieux, ces peintures destinées à dispenser auprès des fidèles l’enseignement chrétien régnaient à profusion sous la forme de grands cycles narratifs relatant l’histoire des prophètes, la Passion du Christ, la Vie de la Vierge, les légendes des saints ou des martyrs. Dans les demeures aristocratiques privées, leur fonction était plus ornementale que symbolique. À travers une sélection de sites emblématiques tels la cathédrale d’Albi, l’abbaye de Saint-Savin ou le palais des Papes d’Avignon, mais également de lieux plus confidentiels, cet ouvrage nous invite à redécouvrir un pan entier de notre patrimoine.

Ce somptueux ouvrage nous apporte non seulement toutes les informations techniques et historiques souhaitées, mais, également, des clefs de compréhension de décors porteurs d’un riche enseignement susceptible de nous parler encore. Connaissance des Arts

Géraldine Albers, historienne des œuvres d’art et restauratrice de tableaux de chevalet et de peintures murales.

Robert Dulau, ancien conservateur en chef du patrimoine, a été chargé pour la Cité de l’architecture et du Patrimoine (Paris) des galeries de vitraux et de peintures murales françaises.

27 x 32,5 cm336 pages


250 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 565 5Hachette : 49 9110 6

150 €44.9110.6 ISBN : 978-2-85088-565-5


24,5 x 31 cm416 pages reliées sous toile

avec jaquette et coffret illustrés 320 ill. couleur

ISBN : 9782 85088 599 0Hachette : 18 6668 1

189 €18.6668.1 ISBN: 9782-85088-599-0


Vues d’atelierUne image de l’artiste de la Renaissance à nos joursBertrand Tillier

Pénétrez dans ce lieu opaque et mystérieux qu’est l’atelier de l’artiste – peintre, sculpteur ou graveur – qui, dès la Renaissance et jusqu’à l’époque contemporaine, n’a cessé d’exercer une forme de fascination. Dès lors que l’artiste s’est distingué de l’artisan, établissant son autono-mie et son pouvoir, cet espace de l’invention et de la fabrication de l’art a cristallisé toutes les curiosités. La multitude des tableaux, gravures et photographies montrant l’atelier l’atteste, tout comme les témoignages écrits des journalistes ou les pages qu’il inspire aux romanciers. Si l’atelier est un lieu physique et utilitaire, inscrit dans le monde social et la géographie urbaine, son image représente bien autre chose que sa stricte teneur documentaire. Elle est censée, au-delà du lieu même, brosser une sorte de portrait de l’artiste, distiller des indices sur sa condition, son œuvre, l’esthétique qu’il défend ou promeut. De Giorgio Vasari à Jeff Koons, l’auteur livre ainsi une série de réflexions sur les sensibilités et les imaginaires sociaux à travers la figure de l’artiste en ses murs.

L’iconographie, brillante ne cesse d’enrichir le propos tout en faisant de l’ouvrage un magnifique « beau livre ». Connaissance des Arts

Historien des images et historien de l’art français, Bertrand Tillier est professeur d’histoire contemporaine à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.


sous boîte illustrée350 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 535 8Hachette : 44 7279 1

275 €44.7279.1 ISBN : 978-2-85088-535-8


Napoléon et les ArtsJean-Michel Leniaud

Le Sacre peint par Jacques-Louis David pourrait symboliser à lui seul les arts sous Napoléon Bonaparte. Toutes les composantes de ce qui sera le « style Empire » y figurent déjà : le goût du colossal, le rappel de l’Antiquité, la promotion du héros et l’apothéose de la nation. Jamais un souverain n’avait fait représenter cette cérémonie, jamais on n’avait théâtralisé à ce point chaque détail, jusqu’aux costumes, conçus par le peintre – dans la réalité comme dans le tableau. L’héritage artistique de ce bref épisode est plus éclectique qu’il n’y paraît. À côté des arcs de triomphe et des colonnes érigés à la gloire des armées, on y trouve notamment les lignes sévères et imposantes des édifices de Brongniart ou Chalgrin, les motifs guerriers des tableaux de David, du baron Gros ou de Géricault, les lions et trophées des meubles chargés de bronzes, comme les lyres et les déesses ornant la Malmaison de Joséphine, ou la grâce des odalisques d’Ingres et des sculptures de Canova.

Historien d’art spécialiste de l’architecture et de l’art des XIXe et XXe siècles, Jean-Michel Leniaud a été directeur de l’École nationale des chartes de 2011 à 2016.


27,5 x 32,5 cm400 pages reliées

sous jaquette et coffret illustrés

325 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 678 2Hachette : 31 8202 7

189 €31.8202.7 ISBN: 978-2-85088-678-2

L’art et la tablePatrick Rambourg

En un parcours à la fois thématique et chronologique, ce volume offre une synthèse savante, détaillée et pédagogique des traditions et pratiques gastronomiques de l’Occident, de l’Antiquité au XXe siècle. Des images d’art superbement reproduites – fresques, décors de vaisselle, enluminures, gravures, tapisseries et tableaux – et des textes d’époque guident l’exposé de l’histoire de la table et de la cuisine, de leur lente laïcisation, de leur tension continue entre nécessaire repas et fastueux spectacle. Chaque époque a construitl’image de ses tables et de ses mets, reflet de son identité et de ses idéaux : l’art, à travers les siècles, a conservé ces représentations gastronomiques, en a fait un genre, un document pour l’historien et une source de fantaisie pour l’artiste. C’est l’histoire de cette fructueuse et savoureuse rencontre entre l’art, la cuisine et la table que Patrick Rambourg raconte et documente avec passion. De la Mésopotamie antique aux avant-gardes de l’« Eat Art », les pratiques et les rites, l’ordinaire des jours et les festins exceptionnels, le maigre et le gras, la nourriture sacrée et les délices de gourmandise sont dévoilés et richement illustrés.

Deux mille ans d’histoire de l’art occidental sous l’angle des pratiques culinaires. Un régal. Le Monde

Patrick Rambourg, chercheur et historien, consacre ses recherches à l’histoire des pratiques culinaires et alimentaires, aux métiers de bouche et au Paris gastronomique.

L’art du pastelDorothea Burns et Philippe Saunier

« Mariage d’amour de la couleur et du dessin » (José-Maria de Heredia), le pastel fascine par sa texture crayeuse et par l’éclat de ses teintes. À travers une somptueuse iconographie, cet ouvrage retrace pour la première fois l’œuvre des principaux artistes qui ont haussé le pastel au rang d’art majeur : Maurice Quentin de La Tour et ses portraits plus vivants que nature, Jean-Étienne Liotard et sa précision captivante ; un siècle plus tard, Edgar Degas et ses danseuses aux tutus éclatants comme des bouquets, ou encore Odilon Redon et ses couleurs irradiantes, nourries à la source du rêve et de l’imagination. À côté de ces pastellistes renommés, une pléiade d’artistes grâce au pastel s’aventurent hors des sentiers battus : Vivien, Labille-Guiard, Lundberg, Russell, Boudin, Millet, De Nittis, Manet, Morisot, Cassatt, McNeill Whistler, Chase, Breslau, Khnopff, Lévy-Dhurmer, etc… Sensible aux effets de la lumière, cet art fragile est souvent soustrait aux regards. Il sort ici de l’ombre pour le plus grand plaisir des amateurs.

Cet éloge d’une technique poudreuse nous laisse dans l’enchantement. Télérama

Dorothea Burns est historienne de l’art spécialiste du pastel, elle a été conservateur en chef au Weissman Preservation Center of Harvard University.

Philippe Saunier est conservateur, chef du bureau de l’inventaire des collections et de la circulation des biens culturels au Ministère de la Culture.



250 ill. couleur

ISBN : 9782 85088 600 3Hachette : 19 4445 8

189 €


19.4445.8 ISBN: 9782-85088-600-3

Architectures sacréesMathieu Lours

À la découverte ou redécouverte des arts de bâtir pour un dieu ou les dieux dans le monde, l’ouvrage repose, selon un fil à la fois chronologique et géographique, sur un parti pris original, nourri de la recherche contemporaine en histoire de l’architecture des religions. Il offre une introduction aux architectures des horizons lointains, aux évolutions de la construction sacrée et une étude attentive des parentés, des antagonismes, des rencontres et des syncrétismes religieux qui remontent aux monuments sacrés les plus archaïques. Voyage de l’Orient vers l’Occident, qui conduit le lecteur, parmi tant d’autres, dans la région de l’Orissa et la cité d’Angkor, Borobudur, Bagan et les sanctuaires de la Thaïlande, les monastères de Likir, du mont Athos ou d’Ukraine, les synagogues de Venise, du Comtat Venaissin ou d’Amérique, les églises d’Éthiopie ou de Ravenne, les cathédrales de Londres et de Paris, les mosquées du Caire, de Perse ou d’Istanbul, ce livre est aussi un cheminement spirituel à l’écoute du Verbe sacré de chacune des grandes religions du monde.

Une réflexion passionnante et magnifiquement illustrée sur les plus beaux lieux sacrés. Le Figaro

Mathieu Lours est professeur d’histoire moderne et d’histoire de l’architecture à l’Université de Cergy-Pontoise.

25,5 x 32 cm432 pages

reliées sous jaquette et coffret illustrés

500 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 684 3Hachette : 31 8215 0

189 €31.8215.0 ISBN: 978-2-85088-684-3

FONDS HORS COLLECTION51FONDS HORS COLLECTION50

Peinture flamandeDe Van Eyck à Rubens Till-Holger Borchert

La peinture flamande est un art du détail. Dans cet ouvrage, quarante chefs-d’œuvre accompagnés de centaines d’illustrations de détails nous en révèlent les subtilités, la puissance expressive et graphique. Cette expérience visuelle inédite est enrichie des commentaires de Till-Holger Borchert qui nous propose un passionnant voyage initiatique à travers trois siècles de peinture dans les anciens Pays-Bas. Les secrets des plus belles œuvres de Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Jérôme Bosch, Pieter Brueghel l’Ancien, Pierre Paul Rubens et de seize autres grands maîtres sont ici dévoilés au travers de magnifiques reproductions. Les techniques, les singularités esthétiques et les représentations symboliques de ces peintures, religieuses mais aussi profanes, sont brillamment étudiées ainsi que le contexte esthétique et culturel qui a permis leur éclosion. De l’invention de la peinture à l’huile à la période baroque, cette sélection offre un florilège de la création d’un foyer majeur de l’histoire de l’art.

Une aventure d’une très grande subtilité d’inspiration dont rend compte avec brio ce livre fastueux. Connaissance des Arts

Ici, on appréhende comme on ne les a jamais vues quarante œuvres de Van Eyck, Dirk Bouts, Memling, Bosch ou Brueghel (que des chefs-d’œuvre !). Télérama

Spécialiste de la peinture des Pays-Bas, Till-Holger Borchert est le conservateur en chef du Groeningemuseum de Bruges.


sous jaquette illustrée360 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 627 0Hachette : 65 6671 6

135 €65.6671.6 ISBN: 9782-85088-627-0


Art décoAlastair Duncan

L’histoire de l’Art déco épouse celle de notre modernité. Né dans les grandes villes d’Europe et d’Amérique, contemporain du jazz, de l’automobile et des gratte-ciel, il est le plus élaboré de tous les styles décoratifs du XXe siècle. Il s’est développé, dans ses formes les plus pures, à partir d’une conception typiquement française du luxe et du raffinement, qui privilégiait souvent dans les années vingt les matériaux exotiques et précieux. Dans l’ouvrage le plus complet jamais publié sur les arts décoratifs de cette période,l’auteur rend hommage à la richesse formelle et à la diversité internationale de l’Art déco, qui n’a cessé de séduire les collectionneurs et d’inspirer les créateurs. Magnifiquement illustré et rédigé par l’un des plus grands experts mondiaux, cet ouvrage s’est imposé comme la référence majeure sur l’Art déco pour de nombreuses années.

Cet énorme livre très abondamment illustré propose une plongée dans un monde courbes d’angles et de rythmes. Connaissance des Arts

Alastair Duncan a été pendant de nombreuses années conseiller pour Christie’s à New York ; il est désormais consultant indépendant et spécialiste des arts décoratifs des XIXe et XXe siècles.

24 x 30,8 cm544 pages


1000 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 301 9Hachette : 49 99 314

165 €49.9931.4 ISBN: 978-2-85088-301-9

Art déco – SculptureAlastair Duncan

De tous les styles décoratifs du XXe siècle, l’Art déco est le plus élaboré. Il s’est développé, dans ses formes les plus pures, à partir d’une conception typiquement française du luxe et du raffinement, qui privilégiaient souvent dans les années 1920 les matériaux exotiques et précieux. Cette étude poussée met en valeur et replace dans leur contexte historique les œuvres sculptées de ce mouvement. De très nombreuses illustrations éclairent ici la richesse des productions de l’époque et la remarquable variété de styles et de formes que prendront les motifs sculptés. Rendant hommage à la richesse formelle et à la diversité internationale de l’Art déco, qui n’a cessé de séduire les collectionneurs et d’inspirer les créateurs, Alastair Duncan s’attelle à étudier ce sujet sous trois angles distincts : les avant-gardes de l’entre-deux-guerres et leurs principaux acteurs (Csáky, Janniot, Pompon, etc.), la sculpture dans les arts commerciaux et décoratifs et enfin la sculpture architecturale et monumentale dans le monde. Complété par des biographies détaillées des principaux artistes du mouvement, cet ouvrage fera autorité auprès de tous les amateurs d’Art déco.

C’est un parcours aussi vertigineux qu’érudit dans un art en pleine ébullition.Connaissance des Arts

Cette monograhie est appelée à faire date par l’ample travail de synthèse qui est fourni.Dernières Nouvelles d’Alsace

Alastair Duncan a été pendant de nombreuses années conseiller pour Christie’s à New York ; il est désormais consultant indépendant et spécialiste des arts décoratifs des XIXe et XXe siècles.



600 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 691 1Hachette : 31 8227 3

135 €31.8227.3 ISBN: 978-2-85088-691-1


L’art du cinémaJean-Michel Frodon L’art du cinéma raconte l’immense aventure d’une technique et d’un loisir inventés à la fin du XIXe siècle et devenus un mode d’expression à part entière. Un art témoin des grandes mutations historiques, traduction par les images et les sons des réalités et des imaginaires d’un monde en expansion perpétuelle. Attentif aux créateurs et aux styles ainsi qu’aux enjeux économiques, techniques et sociologiques à l’échelle mondiale, ce livre accompagne les tribulations d’un art qui n’aura cessé d’être innovant.

25,5 x 32 cm624 pagesRelié en toile sous jaquette et coffret illustrés700 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 593 8Hachette : 20 2223 6205 €

20.2223.6 ISBN: 9782-85088-593-8

L’art du designSous la direction de Dominique Forest Cet ouvrage couvre la période de l’après-guerre à nos jours, qui constitue une sorte d’âge d’or du design. À partir de 1945, il se développe en effet sur le terreau de la modernité et de l’efficacité. En cherchant à se dépouiller des styles du passé, les créateurs et les industriels remodèlent les objets du quotidien : de l’électroménager de Dieter Rams pour Braun en Allemagne aux objets de la table de Danese en Italie, en passant par le mobilier de Charles et Ray Eames pour Herman Miller aux États-Unis.


ISBN : 978 2 85088 562 4Hachette : 44 9118 9

ZZZ

OFFRE EXCEPTIONNELLE99 €

44.9118.9 ISBN : 978-2-85088-562-4

L’art de la modeCatherine Örmen De Louis XIV aux modes bourgeoise-ment conformistes du XIXe siècle, des extravagances du siècle des Lumières aux tendances mondialisées du XXIe, en passant par les couturiers et créateurs qui ont bouleversé l’esthétique du XXe siècle, ce livre offre un large panorama de l’histoire de la mode.Cet ouvrage est une histoire culturelle qui s’attache à replacer les évolutions du costume, des apparences et de la perception du corps dans leur contexte économique, sociologique, technique et esthétique.


ISBN : 978 2 85088 642 3Hachette : 14 1015 9205 €

14.1015.9 ISBN: 978-2-85088-642-3

ART_DE_LA_MODE-978 2 85088 642 3.indd 1 27/03/15 11:13

Catherine Örmen

FONDS L’ART ET LES GRANDES CIVILISATIONS55

L’ART ET LES GRANDES CIVILISATIONSVéritable encyclopédie embrassant les grandes civilisations, de la Chineà l’art africain, et les grands courants de la création occidentale, la collection « L’ Art et les Grandes Civilisations » offre la lecture des meilleurs spécialistes et une iconographie remarquable par son abondance et sa qualité.

L’art de la bande dessinéeSous la direction de Pascal Ory, Laurent Martin, Jean-Pierre Mercier, Sylvain Venayre Longtemps relégué au rang mineur d’« illustré » pour la jeunesse, le « neuvième art » a désormais gagné sa légitimité. Des fondateurs (Töpffer, Outcault, McCay, Saint-Ogan) aux auteurs contemporains (Spiegelman, Ware, Mattotti, Bilal, De Crécy, Satrapi…), des séries cultes (Tintin, Astérix, Blueberry, Les Cités obscures, XIII…) au graphic novel en passant par le comics et le manga, cette approche socio-historique internationale permet de comprendre le phénomène culturel qu’est la bande dessinée.


ISBN : 978 2 85088 531 0Hachette : 44 7275 9205 €

44.7275.9 ISBN : 978-2-85088-531-0

avec Thierry Groensteen,Xavier Lapray, Benoît Peeters

Sous la direction de Pascal Ory, Laurent Martin,

Jean-Pierre Mercier, Sylvain Venayre


L’art du Moyen Âge en FranceSous la direction de Philippe Plagnieux L’art médiéval a imprimé en profondeur et continue de marquer le paysage monumental européen. À elle seule, la France cristallise les grandes mutations artistiques de ce millénaire. L’architecture religieuse et civile mais aussi les objets mobiliers, les enluminures et les vitraux, réalisés dans les matières les plus nobles et les couleurs les plus étincelantes, représentent un patrimoine inestimable. Ces œuvres sont dotées d’une extraordinaire faculté à transcrire le surnaturel et à représenter l’immatériel.


ISBN : 978 2 85088 322 4Hachette : 49 9948 8205 €

9 782850 883224

L’art en FranceDe la Renaissance aux LumièresSous la direction de Michèle-Caroline Heck Du Beau Siècle à celui des Lumières, la création en France se caractérise par l’apparition dans les différents arts d’une nouvelle modernité. À travers les œuvres majeures, en architecture, peinture, sculpture et dans les arts décoratifs, l’ouvrage illustre l’émergence de cette nouvelle culture artistique faite de références à l’Antiquité et à la peinture italienne de la Renaissance, importée, à l’aube des Temps modernes, par les artistes italiens appelés à la cour de François Ier.


ISBN : 978 2 85088 444 3Hachette : 44 3866 9205 €

9 782850 884443

L’art du XIXe siècleSous la direction de Bertrand Tillier Revisitant plus d’un siècle de création (1789-1914), le volume envisage une approche transversale élargie. Le XIXe siècle est, en effet, le moment où se développe une réflexion théorique et où s’amorce une véritable démo- cratisation de l’art, des œuvres, du patrimoine. La formation des artistes, la naissance du musée, l’avènement de l’architecture et de l’urbanisme public, le développement de la photographie... sont autant de dimensions où est impliqué le public auquel les œuvres sont destinées.


ISBN : 978 2 85088 677 5Hachette : 31 81 781205 €

31.8178.1 ISBN: 978-2-85088-677-5


L’art baroqueYves Bottineau Dans les années 1560, l’adjectif barocco naît en espagnol et en portugais, pour désigner une perle de forme irrégulière. Ce livre donne les clés de l’art baroque, né en Italie avec la Contre-Réforme, et qui s’épanouit à travers l’Europe entière et ses colonies, de la fin du XVIe siècle jusqu’au milieu du XVIIIe. Le chef-d’œuvre baroque est une œuvre d’art totale. L’Europe entière y succombe, ainsi que l’Amérique Latine, mais aussi l’Extrême-Orient. C’est la première fois qu’un mouvement artistique devient véritablement mondial.

25 x 32,5 cm620 pagesRelié en toile sous jaquette et coffret illustrés237 ill. couleuret 749 ill. noir & blanc

ISBN : 978 2 85088 086 5Hachette : 49 3334 7205 €

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L’art gothique Alain Erlande-Brandenburg L’univers gothique ne peut plus aujourd’hui se définir par la voûte d’ogive, la réalité est plus complexe : ses balbutiements sont contemporains des chefs-d’œuvre romans, ses derniers feux de l’essor renaissant, la coexistence couvrant plus d’un siècle. L’art gothique forme un tout, animé par le mouvement permanent de la pensée, de la vie, des êtres humains, et ne peut s’analyser par l’une de ses composantes seule : sculpture, peinture ou objet précieux.

25 x 32 cm624 pagesRelié en toile sous jaquette et coffret illustrés320 ill. couleur et 700 ill. noir & blanc

ISBN : 2 85088 083 4Hachette : 49 3105 1205 €

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L’art roman Marcel Durliat, Jacques Lacoste Cet ouvrage propose de distinguer trois foyers différents de l’art roman qui vont animer sa diversité – art roman méridional, source ottonienne, art du Nord de la France –, cernant au plus près sa définition en n’abordant que l’art strictement religieux. Proposant une délimitation rigoureuse de sa durée (XIe et XIIe siècles) et dégageant de façon neuve l’interaction entre l’œuvre et la société, c’est à une vision renouvelée de l’art roman que nous invite l’auteur.


ISBN : 978 2 85088 280 7Hachette : 49 3464 2205 €


L’art de la PréhistoireSous la direction de Carole Fritz, Michel Barbaza, Geneviève Pinçon et Gilles Tosello Cette synthèse ambitieuse réactualise l’ensemble des connaissances sur la Préhistoire et la naissance de l’art. Écrit par une équipe de chercheurs internationaux, ce panorama mondial présente les premiers chefs-d’œuvre de l’humanité et, à l’aune des nouvelles technologies (datation, caractérisation des matières picturales, modélisation 3D…), livre des clés de compréhension sur les sources, la matérialité et le sens de la création artistique.

24,5 x 31 cm626 pagesRelié en toile sous jaquette et coffret illustrés5 dépliants panoramiques700 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 717 8Hachette : 7894 414205 € 78.9441.4 ISBN: 978-2-85088-717-8

Au plus près des œuvres, tour du monde de cet art admirable et toujours mystérieux, en un volume appelé à faire référence. Le Monde

Attention, ceci est une bible. Un récit de la création de l’un des moments les plus passionants de l’humanité : la préhistoire ! L’Express

Un événement en soi. Art Press

L’art russe Collectif Cet ouvrage retrace près d’un millénaire d’art russe, depuis le baptême de la Russie au Xe siècle jusqu’à l’aube du XXe siècle. À Kiev d’abord, puis à Vladimir, Novgorod, Moscou, architecture, fresques et icônes affirment un génie propre dont l’œuvre luminescente de Roublev constitue le sommet. Au fil des siècles, cet art, fécondé par l’Orient et l’Occident, va s’exporter bien au-delà de ses frontières.


ISBN : 978 2 85088 029 2Hachette : 49 3306 5205 €

9 782850 880292

L’art en Espagne et au Portugal Sous la direction de Jean-Louis Augé Ce livre offre la panorama de vingt siècles de créations : art des ibères, trésors des wisigoths, art sacré de l’époque romane, art mozarabe, grand art gothique et miniatures, art manuélin, austérité des grands palais royaux tel l’Escorial, mais aussi art baroque échevelé de Braga ou Saint-Jacques- de-Compostelle, art des colonies, art du XIXe siècle où les régionalismes donnent à entendre leur voix forte, sans oublier tous les grands noms qui ont fait la peinture occidentale comme Vélasquez, Greco, Zurbaran, Goya ou Picasso.


ISBN : 2 85088 076 6Hachette : 49 3065 7205 €

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L’art de l’Europe centraleSous la direction de Markéta Theindhardt Du gothique praguois à Vienne 1900 avec Gustav Klimt comme figure de proue, en passant par l’art rodolphinien, le livre se concentre sur les noyaux historiques de l’ancienne monarchie des Habsbourg : Vienne, Budapest, Prague, Cracovie et Bratislava. Afin de saisir, pour la première fois dans son ensemble, l’histoire millénaire de l’art né sur ce sol historique instable, ces foyers sont étudiés dans le contexte international qui en a fait le réceptacle d’inspirations extérieures mais a aussi suscité des expressions originales.


ISBN : 978 2 85088 442 9Hachette : 49 3442 8205 €

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Les arts de l’Asie centraleSous la direction de Pierre Chuvin La réalité humaine de ces régions, carrefour des routes de la Soie, fit éclore un commerce d’une richesse inouïe : ressources minérales, animales, vivrières, mais aussi la soie, le coton et le thé… Ce livre part à la redécouverte d’un monde aux dimensions d’un continent, de l’Iran à la Chine, entre les déserts et les steppes au nord et la barrière de l’Himalaya, au sud. L’éclatement de l’Union soviétique a fait sauter les verrous de sa partie la plus secrète : ce livre recrée l’unité d’un ensemble toujours divisé, mais mieux connu.


ISBN : 2 85088 074 42Hachette : 49 3045 9205 €

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L’art juifSous la direction de Gabrielle Sed-Rajna Du berceau de la religion juive au cœur du Moyen-Orient, jusqu’au XXe siècle, l’ouvrage présente un riche panorama de l’art juif à travers son architecture religieuse, ses enluminures, ses objets rituels ou encore ses peintres célèbres, tel que Marc Chagall.Présent dans la civilisation européenne à travers ses concepts, ses méthodes et grâce à la pensée qui a inspiré les œuvres, l’art juif révèle au-delà de la culture juive des aspects fondamentaux de l’art européen.


ISBN : 2 85088 066 7Hachette : 49 3008 7205 €

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L’art de l’Asie du Sud-Est Collectif L’Asie du Sud-Est : une appellation pour un « monde » que les puissances colonisatrices européennes avaient appelé « Indochine », « Insulinde » ou « Indonésie » ; hésitation toponymique reflétant bien la rencontre de l’influence de deux géants, l’Inde et la Chine. Il s’agit de la première étude globale sur l’art de cette région, dans l’originalité de leur identité nationale et la force de leur destin commun. Cet ouvrage montre toute la diversité de cet espace culturel et artistique, ainsi que son unité profonde.


ISBN : 2 85088 062 9Hachette : 49 3321 4205 €

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63FONDS L’ART ET LES GRANDES CIVILISATIONS62

L’art des jardins en EuropeSous la direction de Yves-Marie Allain Les recherches historiques actuelles démontrent la complexité de cet art des jardins, multiforme et partie intégrante de nos sociétés. Il intègre l’évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celles de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l’homme dans l’univers. À ce titre, l’art des jardins devient une « civilisation » qui s’est bâtie autour des habitats, des châteaux, des palais, etc.


ISBN : 978 2 85088 087 2Hachette : 49 3343 8205 €

L’art des États-UnisCollectif Une jeune civilisation d’à peine plus de trois siècles dans un pays que l’on croit connaître depuis toujours, un art qui a puisé sa force dans des vagues d’immigrations successives, des villes sur-urbanisées face à des espaces immenses... L’histoire des États-Unis s’est faite de greffes répétées et rapides, des établissements indiens et des colons britanniques, à tous ceux qui ont fui la pauvreté d’une Europe vieillissante, ou les violences du nazisme.

25 x 32 cm640 pagesRelié en toile sous jaquette et coffret illustrés221 ill. couleuret 661 ill. noir & blanc

ISBN : 2 85088 060 5Hachette : 49 3310 7205 €

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L’Art nouveauJean-Michel Leniaud L’Art nouveau répond à des termes et des réalités multiples. Quel que soit le pays dans lequel il s’est illustré, il n’a pas obtenu un consensus suffisamment large pour l’identifier à une société tout entière. Il se caractérise par une tendance à l’abstraction et une attention nouvelle portée au floral et à la courbe. Les formes, les motifs et les couleurs offrent une diversité multiple. Cet art, aux aspects et aux dates si variés selon le pays – de 1870 à 1914 environ –, comprend des artistes tels que Lalique, Gallé, Daum, Tiffany, Horta, Guimard ou encore Gaudí.


ISBN : 978 2 85088 443 6Hachette : 49 3465 9205 €

L’art africainCollectif Donner à voir l’art africain dans son contexte artistique, c’est le principe de l’approche ici proposée. Les œuvres ne sont pas perçues de manière isolée mais confrontées les unes aux autres, appréhendant le jeu des oppositions et des similitudes, des redondances et des variations, l’univers dont elles émanent et ce qu’elles en représentent. Loin de la contemplation dévote ou de la curiosité purement ethnographique, ce livre offre une approche globale sur la sculpture africaine en abordant aussi bien les questions de style que celles des fonctions.

25,5 x 32 cm620 pagesRelié en toile sous jaquette et coffret illustrés316 ill. couleur et 821 ill. noir & blanc

ISBN : 978 2 85088 441 2Hachette : 49 3379 2205 €

L’art du Grand NordJean Malaurie Cette publication rend hommage à des peuples trop longtemps considérés comme primitifs : Inuit de la Sibérie et de l’Alaska au Groenland, Indiens sub-arctiques nord-américains, Sâmes ou Lapons du nord de la Scandinavie, Nord-Sibériens répartis entre 26 ethnies, Aïnous de l’île de Sakhaline. L’élément qui les lie est unique : c’est le chamanisme, ensemble de pratiques comportant un état de transe qui permet au chaman de monter aux cieux au cours de voyages afin d’entrer en contact avec les esprits.


ISBN : 978 2 85088 078 0Hachette : 49 3069 9205 €

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L’art des CeltesChristiane Éluère Des Balkans aux îles britanniques, les Celtes ont étendu leur civilisation sur l’Europe entière. Venus de Suisse, de Bourgogne, d’Allemagne, amoureux d’or, de vin et de conquêtes, ils vont chercher leurs richesses chez leurs adversaires. C’est en Irlande que leur culture survivra le plus longtemps, en alimentant le christianisme naissant de ses formes et de ses traditions. Pendant près d’un millénaire, les Celtes se révèleront être d’immenses artistes, maniant tous les métaux comme aucun autre peuple de l’époque.

25,5 x 32 cm624 pagesRelié en toile sous jaquette et coffret illustrés500 ill. couleur et 150 ill. noir & blanc

ISBN : 978 2 85088 085 8Hachette : 49 3333 9205 €

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CaravageGiovanni Careri Ce livre étudie la position assignée au spectateur par la peinture de Caravage et l’effort d’interprétation que l’artiste exige de lui. Utilisant le miroir comme figure emblématique de la réflexivité, l’auteur reconstruit les expériences qui ont conduit le peintre à se représenter dans ses tableaux pour s’offrir à l’œil du spectateur, à la condition qu’il s’approche en « amant ». Le dispositif spéculaire et ses variations constituent ainsi le fil rouge d’une monographie qui aborde l’artiste d’un regard neuf.

27,5 x 32,5 cm384 pagesRelié en toile sous jaquette et coffret illustrés316 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 641 6Hachette : 14 0991 3189 €

14.0991.3 ISBN: 978-2-85088-641-6

LE_CARAVAGE-978 2 85088 641 6.indd 1 27/03/15 11:27

VélasquezYves BottineauÉd. remise à jour par Odile Delenda Vélasquez (1599-1660) a peint la vérité humaine en faisant preuve d’une maîtrise souveraine, tant dans ses toiles religieuses et mythologiques que dans ses portraits, où il sait faire affleurer avec un réalisme sans fard la personnalité de ses modèles, qu’ils appartiennent à la famille royale ou qu’ils soient d’origine modeste. Sa modernité se retrouve dans le choix de ses sujets, dans son observation directe de la nature et dans son approche picturale extrêmement libre, qui joue de l’illusion optique pour atteindre une acuité saisissante.


ISBN : 978 2 85088 631 7Hachette : 53 7785 4189 €

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VéronèseDavid Rosand Révéler l’intelligence picturale de Véronèse (1528-1588) dans toute sa profondeur et son originalité, tel est l’objet de ce livre. L’éclat et l’inventivité de la touche de l’artiste lui ont valu une réputation de décorateur remarquable, de maître de l’élégance du coloris et des surfaces spectaculaires. L’exploration critique menée par l’auteur nous conduit à une vision enrichie de l’œuvre peint du plus jeune membre du grand triumvirat des peintres vénitiens du XVIe siècle (Titien, Tintoret et lui).


ISBN : 978 2 85088 524 2Hachette : 44 3869 3189 €

FONDS LES PHARES65

MantegnaAlberta De Nicolò Salmazo Andrea Mantegna (1431-1506) est sans nul doute l’une des figures les plus insolites et les plus brillantes du Quattrocento italien. Son œuvre, qui mêle sans relâche humanisme et références à l’Antiquité, a pu parfois intriguer. Si le grand public le connaît à travers l’exceptionnel ensemble de fresques de la Chambre des Époux, réalisée au cœur du palais ducal de Mantoue, le castel San Giorgio, le reste de son œuvre méritait une présentation approfondie, à laquelle se livre ici Alberta De Nicolò Salmazo.

27,5 x 32,5 cm336 pagesRelié en toile sous jaquette et coffret illustrés140 ill. couleur et 170 ill. noir & blanc

ISBN : 2 85088 114 7Hachette : 49 3106 9189 €

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LES PHARESLa collection « Les Phares » propose un ensemble de monographies uniques sur les artistes majeurs ou les grandes thématiques qui ont marqué l’histoire de l’art. La qualité des auteurs et le soin porté aux reproductions d’œuvres en font des ouvrages de référence incontournables.

L’art des paysagesNils Büttner Inventé au XVIe siècle, le paysage est l’un des genres picturaux majeurs de l’art européen. C’est à l’époque classique qu’il connaît son plein épanouissement. Les Lumières, éprises d’un nouveau sentiment de la nature, entraînent la floraison de tableaux qui restituent la topographie réelle. À l’inverse, ce sont les mondes secrets de l’âme que les peintres romantiques entendent dévoiler. Bientôt, les peintres de Barbizon et les impressionnistes optent pour la peinture de plein air, avant qu’au XXe siècle, le paysage ne devienne la surface où le peintre projette ses idées ou ses émotions.


ISBN : 978 2 85088 229 6Hachette : 49 3354 5189 €

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Courbet Ségolène Le Men Gustave Courbet (1819-1877) est un artiste dont l’art met en jeu le rapport entre l’homme, assoiffé de renom-mée, et l’œuvre, riche de plus 1 000 peintures. C’est avec lui que se met en place la figure de l’artiste moderne. Tout au long de son existence, il a provoqué le scandale, le débat, jusqu’à la mise à l’encan. À côté de son œuvre peint, que complètent dessins et litho-graphies remarquables, sa correspon-dance constitue une source essentielle pour aborder le peintre, ses élans, ses rejets et, parfois, ses contradictions.


ISBN : 978 2 85088 247 0Hachette : 49 3373 5189 €

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Millet Chantal Georgel L’Angélus du soir compte parmi ses peintures les plus célèbres dans le monde, au risque de faire oublier l’œuvre du peintre. En dépit ou à cause de sa notoriété même, Millet (1814-1875), reste un artiste souvent mal compris. L’ambition de cet ouvrage est de restituer le peintre dans son statut, au-delà de l’image trop largement répandue d’un paysan qui peint des paysans, légende qu’il a lui-même contribuée à entretenir.


ISBN : 9782 85088 601 0Hachette : 19 0001 4189 €

19.0001.4 ISBN: 9782-85088-601-0

FONDS LES PHARES67FONDS LES PHARES66

WatteauGuillaume Glorieux Loué de son vivant, Watteau (1684-1721) compte parmi les plus grands artistes français. Sa peinture traite de sujets universels tels que la difficulté des relations humaines, la solitude et les aléas de l’amour. C’est sans doute pourquoi elle touche notre sensibilité contemporaine et continue de nous fasciner aujourd’hui. L’identité personnelle, familiale et professionnelle de l’artiste est ici restituée dans le contexte socio-culturel de l’époque et distinguée du mythe romantique du peintre élaboré par le XIXe siècle.


ISBN : 978 2 85088 340 8Hachette : 44 3845 3189 €

9 782850 883408

VermeerJan Blanc En se fondant sur les travaux les plus récents menés sur Vermeer (1632-1675) et sur un examen comparatif des pratiques du peintre et des théories artistiques formulées en son temps, mais aussi sur une confrontation de ses œuvres avec celles de ses contemporains, cet ouvrage met l’accent sur la manière dont l’artiste a consciemment construit sa carrière autour de l’ambition de fabriquer sa propre gloire. Les trente-sept tableaux authentifiés comme étant de la main du maître sont ainsi précisément analysés et richement illustrés.


ISBN : 978 2 85088 579 2Hachette : 44 9127 0149 €

44.9127.0 ISBN: 978-2-85088-579-2

V E R M E E RJan Blanc

Delacroix Peter Rautmann Les tableaux, peintures murales, gravures, dessins et croquis du grand peintre romantique sont ici analysés sous l’angle de leur modernité et considérés dans un contexte français, mais aussi européen. Pour la première fois, la couleur détermine l’œuvre picturale dans sa forme, son contenu et son expression. Étudier l’art de Delacroix signifie aussi pour l’auteur, établir des parallèles avec l’esthétique, la philosophie et la littérature, la musique, les sciences et les boule-versements politiques contemporains.

27,5 x 32,5 cm350 pagesRelié en toile sous jaquette et coffret illustrés320 ill. couleur et noir & blanc

ISBN : 978 2 85088 109 1Code Hachette : 49 3028 5130 €49.3028.5 ISBN: 978-2-85088-109-1

FONDS LES PHARES69

MonetSégolène Le Men Une nouvelle réflexion sur la peinture de Monet (1840-1926) s’imposait : peintre paysagiste avant tout – de la Normandie à la côte méditerranéenne en passant par les bords de Seine, Argenteuil mais aussi Belle-Île et la Creuse – il élabore au fil des années une méthode de travail sans précédent. Étayée de nombreuses sources – correspondance, textes critiques et littéraires –, cette monographie permet de comprendre la démarche du peintre et son chemi-nement vers une poétique de la nature qui trouvera son plein accomplissement dans le cycle des Nymphéas.


ISBN : 978 2 85088 330 9Hachette : 49 9959 5189 €

Gauguin June Hargrove L’incorrigible anticonformiste qu’était Paul Gauguin a métamorphosé le processus de création artistique et ouvert la voie aux générations futures. Il fallut pourtant attendre les dernières décennies du XXe siècle pour que l’on mesure véritablement la portée de son œuvre. Outre son travail pictural, son approche novatrice dans le domaine de la sculpture, de la céramique, du dessin et de la gravure ne reçoit en revanche que depuis peu toute l’attention qu’il mérite.

27,5 x 32,5 cm432 pagesRelié en toile sous jaquette et coffret illustrés 380 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 718 5Hachette : 7894 291189 € €78.9429.1 ISBN: 978-2-85088-718-5

Van Gogh Ni Dieu ni maîtreJan Blanc Issu d’une famille de pasteurs calvinistes, Vincent van Gogh a un temps caressé le rêve de vouer sa vie à la prédication avant de se tourner vers la peinture à l’âge de 27 ans. Ce cheminement et la place accordée aux questions religieuses dans les lettres de l’artiste ont laissé penser que Van Gogh avait été un peintre de Dieu. Pourtant dès 1880, l’artiste se déclare athée. Cette incroyance demeure une constante de sa pensée, guidant ses choix et orientant de manière décisive son œuvre.


ISBN : 978 2 85088 711 6Hachette : 41 5663 2189 € €41.5663.2 ISBN: 978-2-85088-711-6

BerlinGodehard Janzing Berlin s’est imposé comme une capitale culturelle et artistique de premier plan en Europe. Cette monographie illustrée de 500 reproductions vous invite à parcourir cette ville d’art et d’histoire fascinante. De la porte de Brandebourg au château de Charlottenburg, en passant par le quartier Saint Nicolas, l’Île des musées, la Potsdamer Platz, la Karl-Marx Allee, le Reichstag, sans oublier les nombreux jardins et les vestiges du Mur, l’historien de l’art berlinois Godehard Janzing nous fait parcourir cette cité-monde.

24,5 x 31 cm496 pagesRelié sous jaquette et coffret illustrés500 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 629 4Hachette : 49 5562 8205 €

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FONDS L’ART ET LES GRANDES CITÉS71

VeniseMichel Hochmann Comme toujours dans l’histoire des cités, les débuts de Venise sont environnés de mythes. Bâtie par des hommes qui ont accompli le miracle suprême : créer de toutes pièces une ville de cent dix-sept îles qui se reflète dans l’eau qu’elle a su dominer. Venise fascine et attire chaque année près de 20 millions de touristes tous saisis d’émerveillement. Cette luxueuse monographie nous invite à parcourir cette ville unique d’art et d’histoire et nous dévoile cette cité singulière et féérique sous toutes ses facettes.


ISBN : 978 2 85088 671 3Hachette : 73 7148 2205 €

73.7148.2 ISBN: 978-2-85088-671-3

1 | v e n i s e

Venise_couve3.indd 1 03/03/16 09:53

Londres Florence Bourgne, Jacques Carréet Jean-Claude Garcias Capitale culturelle de premier plan, Londres est une ville qui ne cesse de surprendre. Située au fond d’un estuaire, elle s’est enrichie depuis le XVIe siècle grâce au commerce maritime et n’a eu de cesse de s’étendre. Connue pour ses quartiers historiques situés autour du parlement et de l’abbaye de Westminster, la singularité de son patrimoine se trouve également dans le West End ou à Camden Town. Du swinging London des années 1960 au cool Britain de Tony Blair, son rôle avant-gardiste dans de nombreux champs de création est mis ici en lumière.


ISBN : 978 2 85088 756 7Hachette : 81 5225 7205 € €81.5225.7 ISBN: 978-2-85088-756-7

Le CaireAndré Raymond S’il est une des grandes cités du monde dont l’histoire se compte en millénaires, c’est bien Le Caire. À l’origine, plusieurs villes pharaoniques et de grandes nécropoles, qui enserrent le Nil avant qu’il n’éclate pour créer le plus fertile des deltas. Depuis, la ville n’a plus jamais quitté les lieux. Le lecteur retrouvera ici ce patrimoine : vestiges antiques, églises coptes, mosquées aux décors de pierre, de céramique ou de bois et palais de sultans, dans une ville grouillante de vie dont chaque échoppe cache des trésors...


ISBN : 978 2 85088 152 7Hachette : 49 3063 2205 €

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L’ART ET LES GRANDES CITÉSComplément de « L’Art et les Grandes Civilisations », la collection retrace l’histoire des grandes cités du monde de leurs origines jusqu’à nos jours. L’iconographie met en valeur leurs singularités et leur patrimoine inestimable.

FONDS ART ET NATURE73

Les Vélins du Muséum national d’histoire naturelleSous la direction de Pascale Heurtel et Michelle Lenoir La collection des Vélins, ensemble de près de 7000 gouaches et aquarelles représentant fleurs et animaux, est un précieux patrimoine que partagent l’art et la science. De la fin du XVIIe siècle, moment où la collection est rattachée au Jardin royal, jusqu’au milieu du XIXe siècle, la production de ces images reste toujours liée à un processus scientifique. Cette édition sans précédent, réalisée avec le Muséum national d’histoire naturelle, présente l’exceptionnelle collection conservée par la Bibliothèque centrale du Muséum.

29,2 x 37,7 cm624 pagesRelié sous jaquette et coffret illustrés830 ill. couleur dont 800 planches de la collection

ISBN : 978 2 85088 681 2Hachette : 31 8276 5430 €

31.8276.5 ISBN: 978-2-85088-681-2

Dans la jungle de ces trésors, les gouaches et aquarelles sur vélin font l’objet d’un livre remarquable chez Citadelles & Mazenod. Beaux-Arts Magazine

Édition magistrale et sans précédent. La Gazette de l’Hôtel Drouot

Une splendeur absolue. Les Échos

Une rareté pour bibliophiles ! L’Ami des Jardins

L’herbier des quatre saisons Basilius Besler Outre sa qualité graphique et la beauté de ses images, cet herbier publié en 1613 est à la charnière entre le Moyen Âge et l’époque moderne. Il décrit, au fil des saisons, le jardin de l’évêque d’Eistadt, près de Nurem-berg. Apothicaire et horticulteur, Besler n’a eu de cesse d’acclimater et de représenter toutes les plantes conservées par son prélat. Cette réédition porte à la connaissance du public ces planches exceptionnelles et réactualise le sujet pour les passionnés de botanique et de jardinage.

32 x 39 cm544 pagesRelié toile sous jaquette et coffret illustrés 390 ill. couleuret 372 ill. noir & blanc

ISBN : 978 2 85088 034 5Hachette : 49 4005 2335 €

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ART ET NATURECes sommes rares rassemblent des ensembles patrimoniaux majeurs sur la faune et la flore, autant de tributs à l’art et à la science magnifiquement servis par ces éditions à la fois richement documentées et réalisées avec soin.

Écrire le voyageDe Montaigne à Le ClézioRéuni et présenté par Sylvain Venayre Ce livre se propose de retracer la longue histoire de l’écriture du voyage : de quelle façon s’est imposé le genre littéraire du récit de voyage, quels en furent les auteurs les plus remarquables, quelle place fut réservée aux grandes codes esthétiques (le beau, le pittoresque, le sublime) et comment furent exprimés le désir de l’exotisme ou celui de l’aventure. En dialoguant entre eux, les textes soigneusement choisis de cette anthologie permettront au lecteur de prendre la mesure d’une histoire qui est aussi celle de notre vision du monde.

29 x 35 cm496 pagesCouverture semi-toilée sous coffret illustré350 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 580 8Hachette : 44 9126 2219 €

44.9126.2 ISBN: 978-2-85088-580-8

Écrire l’amourDe l’Antiquité à Marguerite Duras Réuni et présenté par Daniel Bergez Ce livre montre à quel point, depuis l’Antiquité, la littérature a fait de l’amour un thème privilégié, modulé au gré des époques, mais d’une rare constance autour de grands motifs et d’images qui restent des matrices fécondes de notre sensibilité. La riche iconographie qui accompagne les textes (des enluminures médiévales à Jim Dine, en passant par Cranach, Titien, Poussin, Watteau, Moreau...) amplifie et prolonge ces résonances de l’imaginaire amoureux dans un dialogue suggestif entre la littérature et la peinture.


ISBN : 9 782 85088 637 9Hachette : 20 3341 8219 €

20.3341.8 ISBN: 978-2-85088-637-9

FONDS ANTHOLOGIES ILLUSTRÉES75

Vies des artistesGiorgio Vasari Peintre, architecte et historien italien, Giorgio Vasari (1511-1574) est consi-déré comme le fondateur de l’histoire de l’art. Dans les Vies, il associe le récit de la vie des artistes avec le catalogue de leurs œuvres. Pour la première fois, l’ensemble est conçu dans une réflexion globale autour des trois arts (peinture, sculpture et architecture), sur le sens de leur histoire du XIIIe au XVIe siècle. Dans ce livre sont illustrées trente-cinq « Vies » parmi les plus célèbres, tels que Léonard de Vinci, Raphaël ou Michel-Ange.


ISBN : 978 2 85088 314 9Hachette : 49 9945 4219 €

1

Vies des artistesGiorgio Vasari

Écrire la mythologieD’Homère à Marguerite YourcenarRéuni et présenté par Emmanuelle Hénin La mythologie gréco-romaine est restée la principale source d’inspiration des écrivains et des artistes depuis l’Antiquité jusqu’au milieu du XXe siècle. Par son inventivité et son intelligence, elle est porteuse de vérités profondément ancrées dans la pensée occidentale. Depuis Hésiode et Homère jusqu’à Gide, Camus ou Yourcenar, en passant par les auteurs de la Renaissance, de l’âge classique et les poètes romantiques ou symbolistes, cette anthologie donne à lire et contempler plus de 200 textes et 400 œuvres.


ISBN : 9 782 85088 667 6Hachette : 7371 236219 €

73.7123.6 ISBN: 978-2-85088-667-6

ANTHOLOGIES ILLUSTRÉES

En mettant en regard des textes littéraires et les œuvres qui les ont inspirés ou entrent en résonnance avec eux, ces anthologies illustrées se proposent d’explorer le dialogue entre les arts, cette fascination réciproque qui a donné naissance à quelques-unes des plus grandes pages de la littérature.

Écrire la sculptureDe l’Antiquité à Louise BourgeoisRéuni et présenté par Sophie Mouquin et Claire Barbillon Alors que la peinture suscita la création d’un genre littéraire et donna naissance à certaines des plus belles pages de la littérature, la sculpture peut laisser penser qu’elle entretient des rapports complexes et plus rares avec l’écriture. De grands écrivains romanciers ou essayistes, de savoureux poètes, de remarquables narrateurs ou critiques et même des artistes eux-mêmes se sont essayés à faire revivre, sous leur plume, la vibration de la pierre, la qualité peaussière, la vie qui jaillit du bloc.


ISBN : 978 2 85088 342 2Hachette : 44 3847 9219 €

9 782850 883422

Histoire de FranceJules MicheletRéuni et présenté par Paule Petitier Publiée en dix-sept tomes entre 1833 et 1867, l’Histoire de France de Jules Michelet constitue la première histoire exhaustive consacrée à la France. De la conquête de la Gaule à l’aube du XIXe siècle, la présente anthologie, richement illustrée, rassemble près de soixante épisodes significatifs de cette grande fresque.À travers un choix de représentations historiques, elle offre au lecteur de revisiter les plus grandes pages de l’histoire de France à l’aune d’une œuvre littéraire magistrale.


ISBN : 9 782 85088552 5Hachette : 44 7294 0 219 €

44.7294.0 ISBN : 978-2-85088-552-5

FONDS ANTHOLOGIES ILLUSTRÉES76

Écrire la nature Réuni et présenté par Daniel Bergez

Thème central dans la littérature occidentale depuis l’Antiquité, la nature est magnifiée par de nombreux auteurs comme une source d’inspiration, un lieu de rêverie ou de questionnement. Son spectacle offre une palette de registres éblouissantes à nombreux écrivains : phénomènes atmosphé riques et célestes, jeux de lumière, des criptions de paysages et d’animaux réalistes ou symboliques, travail des champs, ou encore jardin d’Eden. La nature se fait le miroir des mouvements de l’âme et des sentiments de l’homme, auxquels les mots donnent sa puissance de suggestion et sa force de résonnance.

29 x 35 cm488 pagesCouverture semi-toilée sous coffret illustré300 ill. couleur env.

ISBN : 978 2 85088 754 3Hachette : 8152 011219 €81.5201.1 ISBN: 978-2-85088-754-3

Le FauvismeCécile Debray Première avant-garde du XXe siècle, le fauvisme se caractérise à la fois par sa violence, sa brièveté et par la force de son influence sur les mouvements expressionnistes européens. Il est né du scandale provoqué par l’exposition des tableaux de jeunes peintres – Henri Matisse, Maurice de Vlaminck et André Derain notamment –, au Salon d’Automne de 1905. Ces œuvres sont caractérisées par un dessin simplifié, et la couleur est utilisée de manière libre. La touche du pinceau est vive et marquée, la palette chromatique est éclatante.

27,5 x 32,5 cm400 pagesRelié en toile sous coffret illustré300 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 581 5Hachette : 44 9125 4189 €

44.9125.4 ISBN: 978-2-85088-581-5

L’ExpressionnismeItzhak Goldberg L’expressionnisme naît en Allemagne à partir de 1905. Ses deux mouvements principaux et fondateurs, le Brücke (le Pont) et le Blaue Reiter (le Cavalier bleu), voient s’illustrer, entre autres, Kandinsky et Marc. Leur plastique tourmentée, leurs couleurs éclatantes trouvent un écho en Autriche mais aussi en Belgique, en France et, bien au-delà de la première moitié du XXe siècle, connaîtront des prolongements aux États-Unis avec l’« expressionnisme abstrait » puis, en Allemagne, avec les « néo-expressionnistes ».


ISBN : 978 2 85088 712 3Hachette : 41 5675 5189 €41.5675.5 ISBN: 978-2-85088-712-3

L’Orientalisme Sidonie Lemeux-Fraitot Dans l’imaginaire européen, l’Orient est un mythe : mystères, magie des couleurs, combats héroïques, musique, faune et flore merveilleuses... Berceau de la civilisation occidentale, les contrées du Levant fascinèrent les Européens. Le mouvement orientaliste investit tous les genres picturaux : vie quotidienne, vues panoramiques de ville et de sites pittoresques, portraits d’officiels et cérémonies royales... Il fut l’expression de sensibilités personnelles à un monde en voie de découverte tout au long de la période moderne.


ISBN : 978 2 85088 634 8Hachette : 22 1118 0189 €

22.1118.0 ISBN: 978-2-85088-634-8

FONDS L’ART EN MOUVEMENTS79

Le RomantismeMaria Teresa Caracciolo Le terme de Romantisme a fait l’objet d’un nombre considérable de définitions. Ce mouvement émerge tout d’abord en Allemagne, dès les dernières années du XVIIIe siècle, puis en Angleterre à peine plus tard. En France, le mouvement s’affirme dans les années 1820-1830, tandis qu’en Italie, il apparaît dans le cadre de la formation de la nation. En dépit de ces différences géographiques et chronologiques, le Romantisme fut bien un seul et même mouvement qui révolutionna l’âme européenne en l’espace d’un quart de siècle.

27,5 x 32,5 cm448 pagesRelié sous jaquette et étui illustrés320 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 554 9Hachette : 4472957189 €

44.7295.7 ISBN : 978-2-85088-554-9

L’ART EN MOUVEMENTSAu travers une large sélection d’œuvres et des textes étayés, la collection « L’Art en mouvements » offre de comprendre les tournants esthétiques majeurs qui ont marqué l’art occidental.

Émile BernardFred Leeman

25 x 30 cm496 pagesRelié sous jaquette400 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 571 6Hachette : 44 9117 195 €

44.9117.1 ISBN : 978-2-85088-571-6

Animaux cachés, animaux secretsNadeije Laneyrie-Dagen

19 x 25,5 cm268 pagesRelié sous jaquette 220 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 679 9Hachette : 31 8301 259 €

31.8301.2 ISBN: 978-2-85088-679-9

La main dans l’artArlette SérullazEdwart Vignot


ISBN : 978 2 85088 334 7Hachette : 44 3841 267 €

À l’heure qu’il est, 1918, j’ai cinquante ans,

j’ai produit environ deux mille tableaux,

vingt livres, romans, critique, philosophie

dont quelques-uns seulement sont édités,

près de mille gravures sur bois et eaux-fortes,

plus de cent mille vers, plus de trois mille dessins ;

j’ai en outre innové dans le meuble et la tapisserie.

J’ai fait connaître Cézanne et Vincent van Gogh.

J’ai dirigé plusieurs revues d’art. J’ai parcouru

dix nations, visité plus de cent musées,

lu un grand nombre d’ouvrages et presque

tous les chefs-d’œuvre. Je n’ai rien épargné pour

connaître et faire aimer et défendre le Beau.

Émile Bernard

Ces quelques lignes résument parfaitement

la carrière d’Émile Bernard, dont l’œuvre peint

reste encore aujourd’hui largement méconnu.

Cet esprit curieux et profondément religieux

s’impose pourtant comme un des théoriciens

du cloisonnisme et du synthétisme, à l’origine

du symbolisme pictural. À travers cette première

monographie, l’historien d’art néerlandais

Fred Leeman, avec la participation des descendants

de l’artiste, retrace son parcours complexe et analyse

ses œuvres les plus significatives, comme Madeleine

au Bois d’Amour, Bretonnes dans la prairie ou

Le Pardon, ou encore l’Autoportrait symbolique

dit Vision, la Vision d’Égypte et le Cycle humain.

Des lettres et textes inédits d’Émile Bernard

ainsi que des documents provenant des archives

familiales viennent étayer cette étude.

Titulaire d’un doctorat en histoire de l’art,

le Néerlandais Fred Leeman a enseigné cette

discipline durant plus de dix ans (1975-1987)

à l’université de Groningue (Pays-Bas).

Com missaire d’expositions au Van Gogh

Museum (Amsterdam) de 1987 à 1990,

il a ensuite occupé le poste de conservateur

au département des Peintures et Sculptures

de ce même musée, ainsi qu’au musée Mesdag

à La Haye. Fred Leeman a participé à

l’organisation de diverses expositions en Europe

et aux États-Unis, notamment sur Van Gogh,

Odilon Redon ou Émile Bernard (Émile Bernard

1868-1941, Mannheim et Amsterdam, 1990).

Il est également l’auteur de très nombreux articles

et ouvrages consacrés à ces grands maîtres,

parmi lesquels on peut citer « “Ligne senties”

– Van Gogh in discussion with Gauguin and Bernard

in Arles and Saint-Rémy », dans cat. exp. Van Gogh.

Heartfelt lines, Vienne, Albertina Museum, 2008,

pp. 83-98 ; ou encore, coécrit avec Fleur Roos Rosa

de Carvalho, Odilon Redon and Émile Bernard.

Masterpieces from the Andries Bonger Collection,

Amsterdam / Zwolle, 2009.

WILDENSTEIN INSTITUTE

PUbLIcaTIoNS

Émile

Ber

nard

Wildenstein InstituteFred Leeman

Bernard(1868 -1941)

Émile

WILDENSTEIN INSTITUTE

PUbLIcaTIoNS

En couverturePortrait de l’artiste (détail)1890, huile sur toile Brest, musée des Beaux-Arts.

En quatrième de couvertureVendeurs d’oranges1897, huile sur toile Collection privée.

44.9117.1 ISBN : 978-2-85088-571-6

44.9117.1 ISBN : 978-2-85088-571-6

NADEIJE LANEYRIE-DAGEN

ANIMAUX CACHÉS CACHÉS ANIMAUX SECRETSANIMAUX

Le livre dans la peintureRobert Bared

24 x 28 cm240 pagesRelié sous jaquette 200 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 607 2Hachette : 14 0905 269 €

14.0905.2 ISBN: 978-2-85088-607-2

LE_LIVRE_DANS_LA_PEINTURE-978 2 85088 607 2.indd 127/03/15 11:46

FONDS AUTRES TITRES81

La peinture nordiqueKatharina Alsen Annika Landmann


ISBN : 978 2 85088 690 4Hachette : 31 8190 495 €

31.8190.4 ISBN: 978-2-85088-690-4

Peindre le rêveDaniel Bergez

24 x 32 cm256 pagesRelié sous jaquette calque imprimée200 ill. couleur


KandinskyHelmut FriedelAnnegret Hoberg

22 x 32 cm320 pagesRelié sous jaquette illustrée247 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 708 6Hachette : 5807 36879 €

58.0736.8 ISBN: 978-2-85088-708-6

Le cheval dans l’art Collectif


ISBN : 978 2 85088 251 7Hachette : 49 3377 6189 €

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AUTRES TITRES

Des monographies de peintres à des sujets thématiques ou transversaux sur l’architecture, le patrimoine, les arts décoratifs, la photographie, l’illustration…, sans oublier la jeunesse, un large choix d’ouvrages pour combler les goûts et curiosités de chacun.

Bernard BuffetLes années 1950Jérôme Coignard

23 x 28 cm192 pagesRelié semi-toilé120 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 683 6Hachette : 31 8264 259 €

31.8264.2 ISBN: 978-2-85088-683-6

Bernard BuffetLes années 1950entretien avec Pierre BergéJérôme Coignard

PEINTURE

Klee Boris Friedewald

26 x 34 cm304 pages reliéescarton de couverture à bords vifs tranches rouges250 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 669 0Hachette : 7371 113 95 €

73.7111.3 ISBN: 978-2-85088-669-0

L’ornement De l’Antiquité au XXe siècleBernard Wodon

24 x 30,8 cm360 pagesRelié sous jaquette400 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 604 1Hachette : 21 0001 5 89 €

21.0001.5 ISBN: 9782-85088-604-1

Textiles du monde islamiqueJohn Gillow

30,8 x 24 cm320 pagesRelié sous jaquette700 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 319 4Hachette : 49 9952 0 77 €

IznikWalter B. Denny


ISBN : 978 2 85088 633 1Hachette : 71 5564 7 39 €

71.5564.7 ISBN : 978-2-85088-633-1

Un certain goût pour l’OrientEmmanuelle GaillardMarc Walter


ISBN : 978 2 85088 290 6Hachette : 49 9924 961 €


Architectures & espaces urbainsChris van Uffelen

22,5 x 29,5 cm272 pagesRelié sous jaquette 520 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 550 1Hachette : 44 7292 4 49 €

44.7292.4 ISBN : 978-2-85088-550-1

Arch

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En couverture :

Centre ouvert d’activités urbaines,

Islas Sisargas Formentera Cies, Cordoue

par Paredes Pino

En quatrième de couverture, à gauche :

Front de mer, Benidorm, Espagne

par OAB – Carlos Ferrater & Partners

En quatrième de couverture, à droite :

Darling Quarter, Sydney

par Aspect Studios

permettent d’apprécier l’inventivité d’aménagements qui touchent tant à l’architecture, à l’urbanisme qu’à l’art paysager. Qu’il s’agisse du Jessie Square à San Francisco, de la Riva de Split en Croatie, ou du Minato-Mirai Business Square à Kanagawa au Japon, tous font la synthèse des traditions locales avec les exigences modernes de la vie citadine. Ces réalisations créatives donnent aux cités qu’elles agrémentent la possibilité de se développer en conférant aux espaces publics une réelle identité.

Parcs, places et promenades constituent l’expression la plus caractéristique de l’espace public urbain. Même si leurs styles, leurs formes et leurs tailles diffèrent considérablement, ils font toujours partie des lieux les plus prestigieux d’une ville. Espaces de communication, de passage, de sociabilité et de détente, ils servent la vie de la cité dans toute sa diversité, au quotidien mais aussi à l’occasion d’événements exceptionnels, de cérémonies ou de rassemblements.Dans cet ouvrage abondamment illustré, près de 100 projets contemporains internationaux

espaces urbainsChris van Uffelen

ArchitectureDans la même collectionArchitecture & ReconversionLumière & architectureFaçades

44.7292.4 ISBN : 978-2-85088-550-1

44 7292 4

Historien de l’art, Chris van Uffelen est un auteur indépendant. Il s’intéresse en particulier à l’architecture médiévale, au modernisme classique et à l’art des bâtisseurs de notre époque. Il a rédigé de nombreux articles de revues et plusieurs livres notamment Architecture écologique, Architecture & Reconversion et Lumière & architecture, tous trois parus aux éditions Citadelles & Mazenod. Il a par ailleurs contribué à plusieurs encyclopédies d’histoire de l’art et d’architecture.

www.citadelles-mazenod.com

&

ARCHITECTURE ART DÉCORATIFS

Vintage FashionLa mode féminine des années 1920 aux années 1980Fernando Rigon

24 x 30,8 cm432 pagesRelié en toile sous jaquette 1000 ill. couleur

ISBN : 9782 85088 606 5Hachette : 88 5557 9 89 €

88.5557.9 ISBN: 9782-85088-606-5

MajoliqueL’âge d’or de la faïence au XVIe siècleFrançoise Barbe


ISBN : 978 2 85088 673 7Hachette : 7371 359 59 €

73.7135.9 ISBN: 978-2-85088-673-7

Les grotesquesAlessandra Zamperini


ISBN : 978 2 85088 575 4Hachette : 44 9124 7 59 €

44.9124.7 ISBN : 978-2-85088-575-4

Lumière & architectureChris van Uffelen


ISBN : 978 2 85088 527 3Hachette : 44 7272 6 69 €

FaçadesLara Menzel


ISBN : 978 2 85088 530 3Hachette : 44 7274 2 69 €

44.7274.2 ISBN : 978-2-85088-530-3


PalladioFernando Rigon

32 x 38 cm224 pagesRelié sous jaquette 120 ill. couleur et 80 ill. noir & blanc

ISBN : 978 2 85088 303 3Hachette : 49 9934 8 125 €

Atlas de l’architecture paysagèreMarkus Sebastian BraunChris van Uffelen

24 x 33 cm512 pagesRelié sous coffret 1500 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 582 2Hachette : 44 9128 8 99 €

44.9128.8 ISBN: 978-2-85088-582-2

Architecture & reconversionChris van Uffelen


ISBN : 978 2 85088 347 7Hachette : 44 3857 8 70 €

Décors de l’IslamDominique ClévenotGérard Degeorge

22,5 x 30 cm224 pages Relié sous jaquette illustrée330 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 709 3Hachette : 64 1228 339 €

9 782850 887093

PEINTURE ARCHITECTURE

Écrire la peintureDe Diderot à QuignardPascal Dethurens


ISBN : 978 2 85088 594 5Hachette : 88 0002 479 €

88.0002.4 ISBN: 9782-85088-594-5

L’art des SalonsLe triomphe de la peinture du XIXe siècleFred Leeman

34 x 29 cm288 pagesRelié sous étui 230 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 545 7Hachette : 44 7288 2135 €

44.7288.2 ISBN : 978-2-85088-545-7


Les mosaïques de Saint-Pierre de RomeUne histoire mondialeCollectif

24 x 32 cm352 pages270 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 514 3Hachette : 44 3858 6149 €

Mosaïques de la Basilique Saint-Pierre

BibliothèquesUne histoire mondialeBernard Wodon


ISBN : 978 2 85088 595 2Hachette : 88 2224 6 89 €

88.2224.6 ISBN: 978-2-85088-595-2

BaroquesGiovanni CareriFerrante Ferranti


ISBN : 2 85088 181 3Hachette : 49 3076 4 70 €

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Le ChristRegards vénitiensAnna Fornezza Andrea Gallo


ISBN : 2 8508 170 8Hachette : 49 3066 570 €

PATRIMOINE

Une histoire des grands magasinsJan Whitaker

264 pages23,5 x 32 cm250 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 328 6Hachette : 49 9995 365 €

ChineCollectif

MINI FORMAT19 x 12,5 cm240 pagesRelié sous jaquette 220 photographie couleur

ISBN : 978 2 85088 273 9Hachette : 49 3458 419,90 €

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PHOTOGRAPHIE

New York New York Richard Berenholtz

32,5 x 21,5 cm240 pages dont 9 dépliantesRelié sous jaquette 250 photographies couleur

ISBN : 978 2 85088 583 9Hachette : 44 9129 6 49 €

44.9129.6 ISBN: 978-2-85088-583-9

Venise à vol d’oiseauA. Dal Fabbro, MG. Montessori et R. Cantarelli


ISBN : 978 2 85088 647 8Hachette : 14 0929 8 69 €

14.0929.8 ISBN: 978-2-85088-647-8

VENISE_A_VOL_D_OISEAU-978 2 85088 647 8.indd 128/03/15 08:22

Le Nil Aux sources de l’Égypte antiqueChristine Strauss-Seeber

26 x 30 cm200 pagesRelié avec jaquette200 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 241 8Hachette : 49 3365 1 63 €

Le style égyptienPhilippe DaverioSandro Vannini


ISBN : 978 2 85088 306 4Hachette : 49 9941 389 €

Les affiches des vinsMatthieu BenoîtEmmanuel Lopez

24 x 31 cm184 pagesRelié plein papier180 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 685 0Hachette : 31 82889 49 €

31.8288.9 ISBN: 978-2-85088-685-0

Affiches du chemin de ferThierry Favre


ISBN : 978 2 85088 327 9Hachette : 49 9954 6 77 €

Affiches de la publicitéEmmanuel Lopez


ISBN : 978 2 85088 567 9Hachette : 44 9112 2 77 €

44.9112.2 ISBN : 978-2-85088-567-9

Affiches de cinémaDominique Besson

31 x 40 cm216 pages200 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 539 6Hachette : 44 7282 5 77 €


Aux sources de l’Égypte antique

couve_3.indd 1 28/06/07 8:35:37

ART DE L’AFFICHE

PATRIMOINE

L’art de la Bible Manuscrits enluminés du monde médiéval Scot McKendrickKathleen Doyle

25 x 31 cm336 pagesRelié semi-toilé225 ill. couleur


L’Or Mythes et objetsHans-Gert Bachmann

25,5 x 30 cm280 pages292 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 227 5Hachette : 49 3352 959 €


Silhouettes ou l’art de l’ombreEmma Rutherford

27,5 x 30 cm256 pagesRelié avec jaquette 225 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 294 4Hachette : 49 9928 0 61 €

AUTRES TITRES

Cinéma et mode Joëlle Moulin

24 x 32 cm208 pagesRelié mousse et tissu imprimé200 ill. couleurISBN : 978 2 85088 686 7Hachette : 31 8239 669 € €

31.8239.6 ISBN: 978-2-85088-686-7

Jardins Une anthologie Réuni et présenté par Estelle Plaisant-Soler

19,5 x 28,5 cm288 pages Relié semi-toilé150 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 715 4Hachette : 47 8108 249 €

47.8108.2 ISBN: 978-2-85088-715-4

L’art et l’histoire de la caricatureLaurent BaridonMartial Guédron

30,7 x 24 cm320 pagesBroché avec rabat330 ill. couleur et noir & blanc

ISBN : 978 2 85088 644 7Hachette : 14 0954 4 49 €

14.0954.4 ISBN: 978-2-85088-644-7

ART_ET_HISTOIRE_DE_LA_CARICATURE_REEDITION-978 2 85088 644 7.indd 127/03/15 11:51

Le musée du LouvreThéophile Gautier

19 x 25,5 cm304 pagesRelié semi-toilé150 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 343 9Hachette : 44 3848 743 €

LE MUSÉE DU LOUVRE

Théophile

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Théo

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Grand romancier et poète, Théophile Gautier (1811-1872) fut

également un critique d’art éclairé. En 1867, dans le cadre d’un

monu mental guide de Paris, par les principaux écrivains et artistes

de France, placé sous la direction de Victor Hugo, il publiait ce

texte, aujourd’hui épuisé, consacré au musée du Louvre.

À travers une prose chatoyante, l’auteur nous invite à parcourir

les salles et galeries de ce « sanctuaire de l’art » pour découvrir, sous

son œil d’esthète avisé, les collections telles qu’elles s’offraient au

public sous le Second Empire. Des différentes écoles de peinture

(française, italienne, hollandaise et fl amande, mais aussi espagnole),

selon un choix que seule guide la délectation visuelle, il donne une

lecture qui, loin de s’encombrer d’érudition, favorise une approche

immédiate des œuvres. Authentique entreprise de vulgarisation,

ses descriptions vivantes, relevées d’anecdotes et de détails inattendus,

constituent une initiation réjouissante à l’histoire de la peinture,

de la Renaissance au xixe siècle.

Ces pages, parmi les plus belles écrites sur les collections

du Louvre, traduisent l’indéfectible passion de l’homme de lettres

pour les beaux-arts.

Cette édition, illustrée de 150 reproductions d’œuvres, est présentée

et annotée par Marie-Hélène Girard.

42 € 44 3848 7

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CouvGautierGAB.indd 1 8/02/11 14:09:51

Le Louvre des écrivainsAnthologie réunie par Jean Gallard

25 x 28,5 cm384 pagesRelié avec jaquette260 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 646 1Hachette : 14 0942 1 69 €

14.0942.1 ISBN: 978-2-85088-646-1

ECRIRE_LE_LOUVRE-978 2 85088 646 1.indd 1 27/03/15 11:57

Un atlas imaginaireCartes allégoriques et satiriquesLaurent Baridon

29 x 32 cm200 pages pagesRelié sous jaquette190 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 515 0Hachette : 44 3855 2 70 €

Écrivains artistesLa tentation plastique XVIIIe – XXIe siècleSerge Linarès

28 x 25,5 cm272 pagesRelié semi-toilé210 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 331 6Hachette : 49 9956 1 70 €

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Une France des châteauxFrank Mulliez Denis Picard

27,5 x 32,5 cm416 pagesRelié sous jaquette300 photographies couleur

ISBN : 9782 85088 623 2Hachette : 32 6668 7 89 €

32.6668.7 ISBN: 9782-85088-623-2

L’art de la photographieSous la direction d’André GunthertMichel Poivert

22 x 28 cm620 pagesBroché550 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 680 5Hachette : 31 81 28989 €

31.8128.9 ISBN: 978-2-85088-680-5

L’Herbier des quatre saisons Basilius Besler

20,5 x 29 cm544 pagesBroché390 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 278 4Hachette : 49 3460 0 40 €

NATURE

OiseauxKatrina Cook


ISBN : 978 2 85088 274 6Hachette : 49 3459 2 89 €

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Botanica MagnificaW. John Kress

30,5 x 38 cm364 pagesRelié sous étui510 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 298 2Hachette : 49 9930 6 155 €

Autrefois la FrancePhotochromes 1889-1904Introduction Emmanuel Le Roy Ladurie


ISBN : 978 2 85088 295 1Hachette : 49 9929 861 €

Zoo de papier 500 ans d’art naturaliste Charlotte Sleigh

22 x 28 cm256 pagesRelié sous jaquette illustrée268 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 726 0Hachette : 7893 43049 €

78.9343.0 ISBN: 978-2-85088-726-0

PHOTOGRAPHIE

Peintres photographes De Degas à HockneyMichel Poivert

19,5 x 25 cm256 pagesRelié sous jaquette illustrée176 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 720 8Hachette : 7893 06059 €

78.9306.0 ISBN: 978-2-85088-720-8

89FONDS AUTRES TITRES88

L’astronomie dans l’artAlexis Drahos


ISBN : 9782 85088 605 8Hachette : 20 7779 2 59 €

20.7779.2 ISBN: 9782-85088-605-8

Voyages en EnferMonique Blanc

24,5 x 30,5 cm200 pagesBroché160 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 519 8Hachette : 44 3867 7 30 €

DiamantDe la roche brute à la magie de la pierre tailléeChristine Gordon

31,3 x 31,3 cm432 pagesRelié semi toilé 350 ill. couleur

ISBN : 978 2 85088 265 4Hachette : 49 3449 3 99 €

-:HSMIPA=]]W[ZY:

L’art en coloriagesChefs-d’œuvre du XXe siècleSandrine AndrewsViolette Bénilan

25 x 34 cm128 pagesReliure dos toilé30 ill. couleur, 30 coloriages

ISBN : 978 2 85088 687 4Hachette : 31 81412 19,90 €

31.8141.2 ISBN: 978-2-85088-687-4

JEUNESSE

Les Grands artistes Chiara Savino

20 x 30 cm x 3,5 cmBoîte de 10 dépliants de 8 pages recto verso2 feuillets d’autocollants2 feuillets transparents

ISBN : 978 2 85088 727 7Hachette : 7893 30724,90 € 78.9330.7 ISBN: 978-2-85088-727-7

Léonard de VinciL’art du dessinCarlo Pedretti Sara Taglialagamba

26 x 28,5 cm240 pagesRelié sous jaquette illustrée200 ill. couleur


Design graphique : Uli Meisenheimer

Photos p. 2 et p. 30 : Sabine Hartl et Olaf Meyer

Où nous rencontrer ?Festival du livre de Mouans Sartoux

du 5 au 7 octobre 2018En présence des auteurs de L’art de la préhistoire

Festival de Géographie de Saint Dié des Vosgesdu 5 au 7 octobre 2018

Rendez-vous de l’histoire, Bloisdu 10 au 14 octobre 2018

Salon international du patrimoine culturelCarrousel du Louvre, Parisdu 25 au 28 octobre 2018

Foire du Livre de Brivedu 9 au 11 novembre 2018En présence de Xavier Lapray (Écrire la guerre) et Martine Lusardy (L’Art brut)

Foire du Livre de BruxellesBruxelles, Belgiquedu 14 au 17 février 2019

Salon du Livre de ParisPorte de Versailles, Parisdu 15 au 18 mars 2019

Salon du Livre et de la Presse de GenèvePalexpo Genève, Suissedu 1er au 5 mai 2019

Où nous trouver en librairie ?FRANCE

Les éditions Citadelles & Mazenod sont distribuées auprès des librairies par Hachette Livre.

Prolivre61, rue des Saints-Pères75006 Paris01 44 39 22 26

Hachette Livre - LDS1, avenue Gutenberg78316 Maurepas Cedex01 30 66 21 58

INTERNATIONAL

BelgiqueDilibel240, avenue Louise - 5e étage1050 Bruxelles+32 2 508 04 51

SuisseDiffulivreRue des Jordils, 411025 Saint-Sulpice(41-21) 695 02 12

Autres paysHachette Livre International11, rue Paul Bert92247 Malakoff Cedex01 55 00 11 48

Pour toutes questions merci de contacter : [email protected]

OÙ NOUS RENCONTRER ? 89

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