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DOSSIER DE PRESSE BLACK SUMMER FESTIVAL 2014 • Du 14 juillet au 02 aout 2014 • Cabaret Sauvage • Paris

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Du 14 juillet au 02 août 2014 Cabaret Sauvage • PARIS 19 www.facebook.com/BlackSummerFestival

Du 14 juillet au 02 aout 2014, le BLACK SUMMER FESTIVAL sera la quatorzième édition du Festival d'été du Cabaret Sauvage!

Cette année coup de projecteur sur les musiques noires: Funk, Soul, Reggae, Afrobeat, Jazz, Hip-Hop, Blues, Salsa…

Le point commun de toutes ces musiques qui colorent les nuits de New-York, Londres, Bamako, Kingston ou Paris depuis des décennies se trouve dans leurs racines africaines. Le continent noir a su insuffler à sa diaspora un rythme qui se décline à l’infini pour toucher les publics les plus divers.

A travers le Black Summer Festival, le Cabaret Sauvage rendra hommage à toutes ces musiques qui n’ont pas leur pareil pour émouvoir, faire danser et éclater les frontières de la

fête aux quatre coins du monde !

Avec : BETTYE LAVETTE, GEORGE CLINTON & PARLIAMENT FUNKADELIC, BEENIE MAN, FRED

WESLEY & THE NEW JB’S, OSCAR D’LEON, TAJ MAHAL TRIO, U-ROY, MORIARTY/CHRISTINE

SALEM, CHICO TRUJILLO, BUNNY WAILER, BIBI TANGA, POLY-RYTHMO DE COTONOU,

KONSHENS, GROOVE KILLER – CHEICK TIDIANE SECK, PAPE & CHEIKH, SPLEEN, PURA FE,

GUEM, SOUL STEREO, … !

À proximité du canal, la terrasse conçue comme un lieu de vie, comprendra un espace détente

en plus du chapiteau : Restauration • Exposition • Stands • Pelouse • Transats • !

http://www.facebook.com/BlackSummerFestival


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S O M M A I R E

P.5

Lundi 14 juillet 2014 • BETTYE LAVETTE Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 30 euros en prévente

P.6 Mardi 15 juillet 2014 • TAJ MAHAL TRIO + PURA FE

Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 25 euros en prévente

P.7 Mercredi 16 juillet 2014 • MORIARTY CHRISTINE/SALEM


P.8 Dimanche 20 juillet 2014 • BUNNY WAILER AND THE SOLOMONIC REGGAESTRA


P.9 Lundi 21 juillet 2014 • KONSHENS


P.10 Mardi 22 juillet 2014 • OSCAR D’LEON + Première partie


P.11 Mercredi 23 juillet 2014 • CHICO TRUJILLO

Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 21,36 euros en prévente

P.12 Jeudi 24 juillet 2014 • GEORGE CLINTON & PARLIAMENT FUNKADELIC + SPLEEN

Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif 38 euros en prévente

P.13 WE LOVE SILENCE Spéciale Black Music

Soirée • De minuit à l’aube • Tarif : 10 euros en prévente

P.14 Lundi 28 juillet 2014 • BEENIE MAN + Première partie

Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 27,40 euros en prévente

P.15 Mardi 29 juillet 2014 • FRED WESLEY & THE NEW JB’S + BIBI TANGA



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P.17 Mercredi 30 juillet 2014 • POLY-RYTHMO DE COTONOU

Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 20 euros

P.18 Jeudi 31 juillet 2014 • GROOVE KILLER : carte blanche à CHEICK TIDIANE SECK + GUEM


P.19 Vendredi 1er août 2014 • U-ROY + Première partie

Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 22,90 euros

Soul Stereo RUB A DUB PARTY

Soirée • 23h30 à l’aube • Tarif : 8 euros en prévente

P.20 Samedi 02 août 2014 • PAPE ET CHEIKH


Tous les tarifs sont hors frais de location

P.21 EXPOSITION PERFORMANCE par LES SŒURS CHEVALME

FOODTRUCK, STANDS …

P.22

P.23


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Lundi 14 juillet 2014 BETTYE LAVETTE

Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 30 euros en prévente (hors frais de loc.)

• BETTYE LAVETTE Soul Music Légende de la ‘soul music’ possédée d'une voix incroyablement expressive, Bettye Lavette fera l’ouverture du Black Summer Festival au Cabaret Sauvage! Des hits dans les années 60, des tournées avec Otis Redding, des albums sur les plus prestigieux labels… et des années de gloire pour « The Great Lady of Soul » ! Outre des textes écrits par Fiona Apple, Dolly Parton, Sinéad O'Connor..., Bettye LaVette a dans la voix ce que beaucoup de jeunes chanteuses R'n'B n'ont pas : une douleur, qui pince immédiatement le cœur de l'auditeur. Après le succès de son album « Interpretations: The British Rock Songbook » en 2010, où elle s'attaque au répertoire britannique (The Who, Pink Floyd, Moody Blues, Clapton, The Beatles...), la chanteuse souvent comparée à Tina Turner pour son timbre rauque, revient à ses origines, la soul, avec « Thankful N' Thoughtful » son dernier album gorgé de chaleur et d'énergie. SUR SCENE : Bettye Lavette : chant // Brett Lucas : guitare // Alan Hill : keyboards (music director) // Darryl Pierce : batterie James Simonson : basse www.bettyelavette.com

http://www.bettyelavette.com/


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Mardi 15 juillet 2014 TAJ MAHAL + PURA FE


• TAJ MAHAL TRIO Blues Compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Taj Mahal est une des figures les plus importantes et influentes du blues de la fin du 20e siècle. Bien que sa carrière ait commencé il y a plus de 40 ans dans la plus grande tradition du blues américain, il a élargit ses intérêts au cours des années et intégré à sa musique des influences du monde entier - Afrique de l'Ouest, Caraïbes, Amérique latine et Europe. A 70 ans passés, il continue à jouer un rôle essentiel dans l’histoire du blues ! SUR SCENE : Taj Mahal (Vocals, Guitar, Keys, and Banjo), Kester Smith (Drums), Bill Rich (Bass) www.tajblues.com

• PURA FE Blues Folk World La musique de Pura Fé est un mariage heureux entre Blues, Musique Traditionnelle Indienne et Folk Song. Sa voix pleine d’émotion et son jeu de guitare acoustique lap steel nous transmet le message ancestral du Monde Indigène et nous raconte comment l’histoire unit les noirs et les indiens du Sud. Elle nous fait naviguer constamment d’une forme éclairée de conscience politique et sociale à des chansons passionnelles qui trahissent l’ampleur de son questionnement personnel. SUR SCENE : Pura Fé CRESCIONI (chant, lap), Mathis HAUG (guitare, banjo, chant), Stef NOTARI (batterie, guitare, chant), Eric LONGSWORTH (violoncelle) www.purafe.com

http://www.tajblues.com/

http://www.purafe.com/


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Mercredi 16 juillet 2014 MORIARTY/CHRISTINE SALEM


• MORIARTY /CHRISTINE SALEM World Folk La rencontre entre les musiciens de Moriarty et ceux de Christine Salem est un tressage musical qui s’est tissé tout en douceur. Pas question ici de fusion, pas question non plus d’enjeu dicté par une stratégie de carrière. Juste question d’amitié, d’apprentissage, d’écoute, de curiosité réciproque pour lancer un folk sans frontière et sans ride. Thomas, l’harmoniciste qui sait aussi faire sonner sa guimbarde à l’unisson du rouleur, le tonneau –tambour qui rythme le maloya, le tempo phare de l’île de la Réunion, avait démarré l’approche. Régisseur de Salem Tradition avant que Christine ne tourne sous son propre nom, il conduisait le minibus sur les routes de Bretagne et de la banlieue parisienne en se familiarisant aux chants créoles. Peu après, Rosemary tombait sous le charme en écoutant Danyel Waro et Alain Peters, les ensorceleurs de l’océan indien. Au point d’embarquer Arthur et sa guitare bastringue dans l’interprétation fidèle et décalée du barde légendaire. Et c’est lors d’un concert parisien, que Zim, Charly et Vincent Moriarty étaient tétanisés à leur tour par Waro le magnétique, avant de découvrir la Réunion à l'occasion du festival Sakifo en 2008 pour tomber définitivement dans la furia des kabars qui rythment les nuits de l’île. Quant à Christine Salem, elle sautait le pas tout sourire en fonçant dans les traces avec détermination. Pour elle, croiser la route d’un groupe à la sorcellerie musicale si bien charpentée ouvrait la porte de toutes les affinités. La résidence de travail studieuse et tout aussi joyeuse pouvait démarrer à deux pas du lagon et de la barre de corail, sous la protection d’une orchidée blanche et mauve, symbole de cette affaire de cœur. Posée là par hasard au beau milieu des musiciens, cette plante parasite éclairait le champ des possibles musicaux. Cette fleur qui s’ouvre en se nourrissant des autres donnait le ton à la greffe entre le groove du Mississipi et la transe maloya. Les guitares et les percussions, le rock et le tempo ternaire si particulier de l’île, pouvaient faire naitre un zanbrokal, ce plat typique de maïs cuit avec du lard, du curcuma et des haricots rouges. Et quand Rosemary chante les âmes qui ont perdu leurs attaches et que Christine répond : «Viens avec nous faire le rassemblement», l’âme égarée trouve alors sa place. L’incantation peut déclencher le bal poussière et faire danser l’esprit. SUR SCENE Christine Salem : voix, Kayamb // Rosemary Standley : voix // Eric Dubessay : batterie // Vincent Talpaert : contrebasse, basse // David Abrousse : sati, bongos, djembe // Stephan Zimmerli : guitare // Arthur B. Gillette : guitare // Harry Périgone: kayamb, sati, doum doum // Thomas Puéchavy : harmonica, guimbarde www.christinesalem.fr • www.moriartyland.net

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Dimanche 20 juillet 2014 BUNNY WAILER AND THE SOLOMONIC REGGAESTRA


• BUNNY WAILER AND THE SOLOMONIC REGGAESTRA Reggae Roots Bunny Wailer, de son vrai nom Neville O'Riley Livingston, est né en Jamaïque en 1947. Il est l'un des trois membres fondateurs des Wailers avec Peter Tosh et Bob Marley, qu'il rencontre alors qu'il est enfant. Excellent chanteur, il apporte pendant plus de 10 ans sa contribution au groupe mythique formé par Bob Marley, en tant que compositeur, auteur et chanteur. En 1973, il quitte le groupe, préférant se concentrer sur sa carrière solo, et en 1976 il publie son premier album, Blackheart Man. Suivent les albums Protest, en 1977, et Struggle, en 1979, ainsi qu’une participation à la bande originale du film Rockers avec le tube Love Fire. Toujours actif sur la scène reggae, comme en témoigne sa présence inoubliable dans le film Made In Jamaica (2007), Bunny Wailer livre des shows exceptionnels partout où il passe !


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Lundi 21 juillet 2014 KONSHENS


• KONSHENS Ragga Dancehall Konshens n'aspirait pas depuis son plus jeune âge, contrairement à beaucoup, à faire carrière dans la musique. Il est pourtant l'une des étoiles montantes de la scène jamaïcaine actuelle. Né Garfield Delano Spence en 1985, Konshens grandit à Sherlock, un quartier de Kingston, et passe son enfance à apprécier la musique, comme tout le monde, mais sans se douter ni se surprendre à espérer percer un jour dans le milieu. Il fait ses débuts au sein d'un duo créé avec son grand frère, Delus, baptisé «SOJAH». Ils rencontrent rapidement un grand succès au Japon avec leur premier titre «Medz Pon Di Corner» sur le Guilty Riddim, produit par Cash Flow en 2005. Ils font une importante tournée sur le territoire nippon et y sont très appréciés. L'année suivante sort un album «Sons Of Jah» et ils repartent en tournée pour deux semaines. Cependant les deux frères sont très attachés à un but: acquérir une reconnaissance sur leur terre natale. De retour en Jamaïque, ils décident de s'essayer à des carrières solos, sans cesser de travailler ensemble. Un de ses amis proches ne tarde pas à le présenter à Natural Bridge Records, tournant décisif pour Konshens. L'année 2008 le propulse sur le devant de la scène jamaïcaine avec un gros hit «Winner» qu'on entendra en boucle aux quatre coins de l'île et plus loin encore. Il collabore avec d'importants producteurs comme Birch, Ward 21, Chester, D&H ...Il continue sa route en 2009, avec un gros hit en duo avec Tarrus Riley «Good Girl Gone Bad» et "Bring Back Reggae". Le jeune Konshens, qui se dit inspiré principalement par Beres Hammond est posé et réfléchi, avec une qualité d'écriture remarquable. En 2011, c’est le Français Tiwony qui l’invite pour un featuring très réussi : « Neva Give Up » qui figurera sur l’album de Tiwony, « Cité Soleil ». Il sort également cette année-là quelques singles remarqués, comme « Forward », « Buss A Blank » et « Do Sumn » et figure sur une bonne partie des nouvelles séries jamaïcaines. En 2012, Konshens sort son premier album solo intitulé « Mental Maintenance », qui se classe en tête des ventes iTunes, notamment au Japon, en Suisse, aux Pays-Bas et en Allemagne, et achève de l'installer au sommet des artistes de la nouvelle génération. Son prochain album "From The Hotel Room" devrait sortir prochainement, ce qu'attendent avec impatience les amateurs de reggae ! www.facebook.com/konshensrealestfans

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Mardi 22 juillet 2014 OSCAR D’LEON + 1ère partie

Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 46 euros en prévente (frais de loc. inclus)

• OSCAR D’LEON Salsa Né le 11 juillet 1943 à Etamin, dans la banlieue populaire de Caracas, Oscar D'León (Oscar Emilio León Somoza) commence par travailler comme chauffeur de taxi ou ouvrier à l'usine General Motors avant de se lancer dans la musique en formant ses premiers orchestres de salsa, Golden Star et Los Psicodelicos. Sa voix digne des meilleurs « soneros » fait de lui une idole latine dans les années 1970. A la tête de l'orchestre La Dimension Latina entre 1972 et 1976, Oscar D'León multiplie les succès tels « Pensando en Ti » et « Llorarás » avec son complice Wladimir Lozano. Il forme ensuite La Salsa Mayor (1977) et La Critica (1978 à 1985) qui obtiennent d'autres hits (« Se Necesita Rumbero », « A El » ou « El Más Grande » en 1979). Ce chanteur, bassiste et danseur émérite n'usurpe guère son surnom de « El Sonero del Mundo ». La reconnaissance internationale vient au début des années 1990 avec une meilleure distribution de ses disques (El Rey de los Soneros en 1992, El Sonero del Mundo en 1996) et ses duos avec Celia Cruz (1993) et Tito Puente. Fin 2000, Oscar D'León retrouve Wladimir Lozano pour l'album commun Doble Play. En 2006 sort Fuzionando, suivi de Tranquilamente à l'automne 2008. Consacré comme une idole dans son pays, Oscar D'León nourrit sa musique des traditions africaine et cubaine, du jazz latin new-yorkais, et parfois d'une pointe de soca de Trinidad et Tobago. Il ne compte plus les disques d'or et récompenses depuis longtemps. www.facebook.com/OscarDLeonOnLine

http://www.music-story.com/trinidad

http://www.facebook.com/OscarDLeonOnLine


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Mercredi 23 juillet 2014 CHICO TRUJILLO

Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 24 euros en prévente (frais de loc. inclus)

• CHICO TRUJILLO Cumbia Après 2 ans d'absence voilà de retour à Paris le groupe inventeur de la Cumbia Chilombiana et un des lives les plus explosifs et dansants d'Amérique Latine : CHICO TRUJILLO. Les 9 musiciens survitaminés du Chili seront de retour à Paris pour une date exceptionnelle le 23 juillet au Cabaret Sauvage dans le cadre du Black Summer Festival. Avec un cocktail cumbia-ska dopé à la bonne humeur, des rythmiques implacables, des cuivres infatigables et un chanteur au talent de showman, Chico Trujillo mettra assurément le feu au dancefloor. Chico Trujillo est né en 1999 aux environs de Valparaiso du Chili, au retour de la tournée européenne de son leader Aldo "Macha" Asenjo avec le mythique groupe LaFloripondio. Avec d'abord quelques chansons composées à la guitare avec son ami Antonio Orellana, l'arrivée des autres musiciens, dont une section de cuivres a fusionné pour créer leurs morceaux où se mêlent avec la cumbia colombienne traditionnelle, mélangée au boléro, rock et au folklore, rehaussée par l'énergie phénoménale de ces maîtres de cérémonie. Après avoir acquis rapidement une reconnaissance unanime dans leur pays d'origine, Chico Trujillo est aujourd'hui reconnu comme le groupe le plus influent du pays et créateur de la cumbia chilombiana, ils ont réalisé ces dernières années plusieurs tournées européennes (Allemagne, Belgique, Pays-Bas, Suisse, France, Espagne, Suède., Maroc, Norvège..), Nord et Latino Américaines durant lesquelles ils ont réussi à transmettre leur bonne humeur et leur amour de la musique à des milliers de personnes. Chico Trujillo a été promu parmi les 20 meilleurs artistes musique du monde dans "The Best World Music Albums of 2010" du National Geographic Music Awards. Ce groupe, devenu le plus populaire du Chili est encore aujourd'hui considéré comme un des meilleurs live d'Amérique Latine ! www.chicotrujillo.com

http://www.chicotrujillo.com/


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Jeudi 24 juillet 2014 GEORGE CLINTON & PARLIAMENT FUNKADELIC + SPLEEN

Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 41,80 euros en prévente (frais de loc. inclus)

• GEORGE CLINTON & PARLIAMENT FUNKADELIC PFunk George Clinton est né à Kannapolis (Michigan), le 22 juillet 1941. Il forme son premier groupe, Parliament, en 1955. Associée à une rythmique funk, répétitive et tribale, nappée de guitares fuzz, de wha-wha, de cuivres en piston et d'harmonies vocales purement soul, cette nouvelle sauce psychédélique jette les bases du Pfunk. Premier succès, enfin, avec «I Just Wanna Testify», en 1967. Parliament réunit bientôt une quarantaine de musiciens sous la bannière multicolore de son Pfunk (le P de Parliament funk, ou pour Psyché funk), et rencontre un énorme succès avec des albums comme «Mothership Connection» (en 1976) ou «The Clones of Doctor Funkestein». Années 80. Cheveux bariolés, gris-gris autour du cou, il crée une nouvelle structure, le P.funk All Stars. «Atomic Dog» remporte un énorme succès en 1983. Il a signé depuis une série d'albums funky soul pimentés, toujours politiquement incorrects. George Clinton est l'un des pères du funk, il est le créateur du Pfunk, sa branche la plus déjantée, et il a déjà influencé au moins trois générations de funkateers ! SUR SCENE : George Clinton : musical director, lead vocals // Lige Curry : bass // Michael Hampton : guitar // William Payne : singer, keys // Lashonda Clinton : rapper // Jerome Rodgers : keys // Robert Johnson : singer // Joseph McCreary : drummer // Greg Thomas : sax // Bennie Cowan : trumpet // Ricardo Rouse : guitar // Daniel Bedrosian : keys // Tonysha Nelson : singer // Kendra Foster : singer // Paul Hill : singer // Carlos McMurray : dancer // Steve Boyd : singer // Garrett Shider : guitar, singer // Benjamin Cowan : drummer // Robert Bunn : bass www.georgeclinton.com

• SPLEEN Hip-Hop Funk On le connaissait avant l'émission THE VOICE comme un artiste talentueux, surprenant, mélangeant Groove et Hip hop. On a d'ailleurs bien vu cela dans le show tv, l'artiste le plus polémique, défrayant la chronique pour notre plus grand bien... ça n'est d'ailleurs pas pour rien qu'il en est parti…Avec 3 albums à son actif, Spleen évolue au sein d’un univers de funk hybride et vocal, de blues hip-hop contemporain, virtuellement situé au croisement des boulevards Prince, Keziah Jones et The Roots. Seul avec sa guitare ou entouré de musiciens, ce jeune showman transpire la sincérité tandis que de sa musique se dégagent forte sensibilité et caractère. www.facebook.com/spleenofficial

http://www.georgeclinton.com/


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Vendredi 25 juillet 2014 WE LOVE SILENCE Spéciale Black Music avec DJ FONG FONG, MUM'S DEEJAY & DJ PAULITO

Soirée • De minuit à l’aube • Tarif : 12 euros en prévente (frais de loc. inclus)

WE LOVE SILENCE, la soirée sous casque la plus attendue du mois! We Love Silence By Silence Events, une soirée ludique et spectaculaire, 1 Casque, 3 DJs en simultanés, 1 même lieu ! Imaginez Le Cabaret Sauvage remplit de gens, tous équipés de casques sans fil….Trois DJs qui jouent simultanément sur le canal dédié et regardez le spectacle hautement surréaliste qui se déroule sous vos yeux ! Une foule qui danse et chante au milieu de ce qui paraît être pour les autres… Le Silence … Bienvenue dans le monde d’un énorme phénomène ! Programmations des 3 Canaux en simultanés, avec: www.silence-events.com

• DJ FONG FONG - Champion du monde DMC Fong Fong a découvert l'art du Djaying en 2000. Président de l'association de DK IDA France et organisateur de la compétition WTK - Une compétition mondiale. En 2006, il remporte la Battle Polimix, 2007; il est second lors de la Battle Française pour la Suprématie Mondiale. En 2010 et 2011, il arrive second au Championnat des DMC France (équipe française). C'est en 2012, qu'il sera sacré Champion du monde des DMC. DJ Fong Fong est l'un des DJs les plus novateurs de ses dernières années, ses nombreuses vidéos sont légendaires. www.facebook.com/johann.fongfong

• MUM'S DEEJAY - Champion DMC Tunisie Mum's Deejay, Dj incontesté du show, champion DMC, producteur et maître du scratch et du mix… Dès les années 90, aux contrôles des platines de Black Blanc Beur, pionnière des compagnies des danses urbaines en France et en Europe… Grâce à ses mix explosifs et versatiles, M6 événements lui ouvre ses portes et l'engage pour de nombreuses tournées. C'est alors que la machine explose en 2003 et 2005, il signe avec SONY ses deux albums "Tribute to the Funk" et "Tribute to the Disco Funk" vendus à plus de 180 000 exemplaires. Puis il remplit le Zénith de Paris pour un concert mythique avec les plus grandes stars de la funk pour la sortie du DVD Tribute To The Funk By Dj Mum’s. Toujours en quête de nouveauté, Mum's importe et développe en France le concept des soirées silencieuses " Silence Events avec les soirées " NIGHT OF SILENCE ", "SILENCE ON DANSE" et " WE LOVE SILENCE ». En 2013, Mum's retrouve le collectif de Djs et producteurs " Club Monsters " avec qui il se pose en studio pour enregistrer son nouveau single " Rockin' to the beat ". www.facebook.com/pages/Mums-Fans-Page/148862385294073

• DJ PAULITO - La référence des Djs LATINO en Europe Paulito, est la référence des Djs Latino, notamment avec sa compilation "Total Reggaeton" écoulée à plus de 90 000 exemplaires. Soutenu par les plus grands artistes du milieu latino, il a fait les premières parties de DON OMAR, XTREME ou encore ARCANCEL, ou il à littéralement enflammé les salles de concerts . Après avoir enchanté les scènes aux quatre coins de l'Europe, Dj Paulito, investigateur de l'émission "Revolucion Reggaeton" sur Radio Latina, revient aujourd'hui avec une toute nouvelle compilation intitulée "Ragga Reggaeton Hits ", avec des sons très HOT. A chacune de ses prestations, Paulito fait grimper la température ! www.facebook.com/pages/DJ-Paulito/217319945065664

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Lundi 28 juillet 2014 BEENIE MAN + Première partie

Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 27,20 euros en prévente (hors frais de loc.)

• BEENIE MAN Dancehall Le king du dancehall jamaïcain, véritable showman aux clashs légendaires et au second degré irrésistible sera sur la scène du Cabaret Sauvage ! Beenie Man est né en 1973. Anthony Moses Davis, puisque c’est ainsi qu’il se prénomme, passe son enfance dans le ghetto de Waterhouse, un des plus chauds de Kingston. Son oncle batteur de Jimmy Cliff lui fait découvrir Bob Marley, Peter Tosch ou encore Black Uhuru et le fait débuter dans la musique à l’âge de cinq ans. A huit ans il gagne un radio crochet qui lui permet de participer à de nombreux sound-systems et devenir la coqueluche des sélecteurs. Malgré tout il faudra attendre le début des 90’s pour voir l’artiste mash up les dancefloors. Il travaillera avec les plus grands tel Bobby Digital, Patrick Roberts ou encore King Tubby. C’est avec le titre « Wicked Man » qu’il fait son entrée chez les djs les plus appréciés en Jamaïque. Sa rivalité légendaire avec Bounty Killer date de cette période. Le Sting 1993 verra les deux artistes s’affronter et le Warlord gagner le clash. Cela ne stoppera en rien la carrière de Beenie Man qui part en tournée après avoir été élu DJ de l’année 1994. Il part en tournée avec Shabba Ranks et tout le Shocking Vibes Crew. Il pose ensuite avec des artistes comme Barrington Levy, n’hésite pas à chanter sur un titre Jungle et reprend deux morceaux de Bob Marley (dont un en combinaison avec Luciano) qui assoiront encore plus sa popularité. Il signera un pacte de paix avec Bounty Killer à la fin des 90’s et se consacrera à sa carrière internationale. En 1998 il est nommé au Grammy Awards avec son album Many Moods Of Moses. Il le gagnera avec son album Art and life. Son album « Tropical Storm » le verra même faire un duo avec Janet Jackson. www.facebook.com/pages/King-Beenie-Man/68775539715


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Mardi 29 juillet 2014 FRED WESLEY & THE NEW JB’S + BIBI TANGA


• FRED WESLEY & THE NEW JB’S Jazz Funk Né le 04 juillet 1943 à Columbus (Géorgie), Fred Wesley grandit dans l'Alabama, où, sous l'impulsion d'une grand-mère professeur de musique, il apprend le piano. Son père, leader d'un big band jazz, l'encourage à suivre des études musicales et élargir sa palette par la trompette puis le trombone. Après des débuts dans un orchestre amateur, Fred Wesley est enrôlé sur la Ike & Tina Turner Revue. Le tromboniste dégagé des obligations militaires (et musicales en ce qui le concerne), forme son premier groupe The Mastersound en 1967, dans un esprit hard bop, jusqu'à l'invitation à rejoindre l'orchestre de James Brown, The J.B.'s. De « Say It Loud (I'm Black and I'm Proud) » (1968) à The Payback (1973), Fred Wesley s'impose comme le directeur musical de l'inventeur du funk, participant grandement aux arrangements de classiques comme « Mother Popcorn » ou des albums Black Caesar et Slaughter's Big Rip-Off. La collaboration souvent émaillée de disputes s'interrompt fin 1969 pour reprendre en 1971, s'achève avec les somptueux albums des JB's Doin' It To Death (1973), Damn Right I Am Somebody et Breakin' Bread (1974). Fred Wesley ne reste pas longtemps sans emploi. Engagé dans la famille Parliament-Funkadelic de George Clinton et participe au démoniaque Mothership Connection (1976). L'année suivante sort son premier album A Blow for Me, A Toot for You enregistré avec son groupe The Horny Horns. Say Blow by Blow Backwards, en 1979, est orienté vers le jazz de ses débuts. Le tromboniste diversifie ses activités en produisant le premier album de Kameleon et en offrant ses services de jazzman d'élite sur les albums d'Earth, Wind & Fire, Barry White, The Gap Band ou Curtis Mayfield. Recentré sur sa carrière en 1990 avec New Friends, Fred Wesley enregistre de façon boulimique tout au long de la décennie et tourne avec The JB Horns. Au Fred Wesley Group et Fred Wesley Quartet succèdent son autobiographie Hit Me Fred: Recollections of a Sideman (2002) et les albums Wuda Cuda Shuda (2003), It Don't Mean a Thing If Ain't Got That Swing (2006) et With a Little Help from My Friends en 2010. Fred Wesley enseigne la musique à l'Université de Caroline du Nord. SUR SCENE : Fred Wesley : trombone // Bruce Cox : drums // Dwayne Dolphin : bass // Peter Madsen : keyboards // Reggie Ward : guitar // Ernie Fields Jr. : sax www.funkyfredwesley.com

http://www.funkyfredwesley.com/


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• BIBI TANGA Rock Afrogroove Né à Bangui en Centrafrique, Bibi Tanga voyage pendant son adolescence aux côtés de son père diplomate. Il réside successivement en Russie, aux Etats-Unis et en Belgique, mais c’est en France qu’il sort un premier album intitulé « Le Vent qui Souffle », produit par Emilie Pianta et la Malka Family en 2000. Déjà, la convection musicale des trois continents (Afrique, Europe, Amérique) affuble son groove d’une tonalité originale. En 2003, Bibi croise le chemin du Professeur Inlassable, sorcier de studio et bidouilleur électro avec qui il fomentera « Yellow Gauze » en 2007. Les deux complices fondent The Selenites et trouvent un équilibre céleste à leurs aspirations soul-funk sur les deux disques suivants (« Dunya » en 2010 et « 40 Degrees of Sunshine » en 2012). Ils enquillent plus de 100 concerts en Europe, en Inde et en Afrique. Cinquième étape de sa riche discographie, « Now » est aujourd’hui le premier disque véritablement autoproduit par Bibi Tanga lui-même. Dans le 11ème arrondissement de Paris, on le croise souvent en terrasse, guitare dans le dos, buvant un café noir avant de filer pour une répétition ou un enregistrement. Parigot d’adoption, fier de sa gouaille et de sa casquette gavroche, Bibi Tanga a aussi l’Afrique dans le cœur. Dès que son agenda de ministre du funk le lui autorise, il saute dans un avion « comme on monte dans une machine à remonter le temps », pour atterrir dans le noble pays de ses ancêtres. Si l’Afrique est inscrite dans son ADN musical depuis le premier jour, l’Amérique a façonné son sens du groove. La soul de Curtis Mayfield et Sly Stone nourrit ses compositions depuis cinq albums. Afin d’obtenir ce groove anglais plus rugueux et épuré, Bibi a resserré les rangs de sa formation. Des Selenites qui l’accompagnaient sur les deux épisodes précédents, il ne reste que le guitariste Rico Kerridge. Bibi Tanga se présentera sur scène dès le printemps 2014 avec seulement trois musiciens derrière lui, un défi stimulant pour l’auteur-compositeur-interprète toujours en quête de liberté. SUR SCENE : Bibi Tanga : basse chant // Rico Kerridge : guitare chant // Stephane "Pit" Le Navela : claviers choeurs // Mike Bodjo : batterie chant // FRed Mateu : Son www.facebook.com/bibitanga

http://www.facebook.com/bibitanga


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Mercredi 30 juillet 2014 POLY-RYTHMO DE COTONOU

Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 20 euros (hors frais de loc.)

• POLY-RYTHMO DE COTONOU Funk Soul Afrobeat Certains secrets méritent d'être dévoilés. Le légendaire Tout-Puissant Orchestre Poly-Rythmo et son éternelle jeunesse font partie de ces trésors cachés enfin révélés pour le meilleur ! Même si le groupe est un des plus vieux et des plus prolifiques d'Afrique (plus de 42 ans d'existence et quelques 500 disques au compteur), il était aussi étrangement l'un des plus méconnus. L'Orchestre est une véritable institution qui a accompagné les soubresauts historiques qu'a vécu l'Afrique de l'Ouest : l'enthousiasme des jeunes années d'indépendance, la Révolution, le multipartisme et le libéralisme avant de succomber à la hype occidentale ces dernières années grâce à la (re)découverte de leurs vinyles, souvent enregistrés autour d'un seul micro, désormais collectors. Au Bénin, le Poly-Rythmo a grandi avec les yéyés et Salut Les Copains en assumant un penchant pour James Brown à qui il rend hommage en version vaudoue… Même si l'orchestre a joué avec Fela, Manu Dibango ou Miriam Makeba, et réveillé les Béninois sur les ondes de la radio nationale, il n'était jamais sorti d'Afrique. Le Poly Rythmo a failli périr dans l'oubli sans jamais reprendre le chemin des studios… De fils en aiguilles vaudous, de passeports neufs en instruments collectés, les visas sont enfin établis, et voici en août 2009 tous les membres originels du groupe encore vivants convaincus de prendre le chemin de l'Europe! Au programme : l'ouverture du festival Jazz à la Villette, le Barbican de Londres, le Paradiso à Amsterdam, etc... Le défi est relevé au-delà des espérances et les tournées s'enchaînent en 2010 : USA, Canada, Brésil, Angleterre, Afrique… Etendard d'un pays où le "vôdun" (vaudou) a son jour férié, le Poly-Rythmo a sans doute reçu la bénédiction des oracles pour renaître de ses cendres et essaimer à travers le monde. L'orchestre goûte aujourd'hui aux délices d'un buzz occidental, qui rend hommage à sa pléthorique discographie, qui avait jadis tapé dans l'oreille de Fela lui-même. www.polyrythmo.com

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Jeudi 31 juillet 2014 GROOVE KILLER : carte blanche à CHEICK TIDIANE SECK

Feat. INNA MODJA, KAABI KOUYATE, … Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 22 euros en prévente

Cheick Tidiane Seck, le guerrier Toucouleur fête ses 45 ans de carrière au Cabaret Sauvage ! La star malienne Salif Keita définit la musique tel un arbre: les racines représentent la musique africaine, le tronc c’est le jazz, les branches et les fruits sont le rock, le funk, le reggae et autres musiques. Son compatriote Cheick Tidiane Seck est sans doute la synthèse et l’illustration parfaite de cette métaphore. Multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et directeur musical, Cheick Tidiane Seck est surtout connu pour ses talents de claviériste. Tout au long de sa carrière, il a accompagné des artistes aussi variés que Jimmy Cliff, Fela, Joe Zawinul, Carlos Santana ou Hank Jones (pour lequel il a réalisé le magnifique album « Sarala ») et Assassin. Un grand musicien, dont le savoir-faire s’est exercé dans l’ombre, loin des feux de la rampe world music. Seck est un insoumis, il refuse d’enfermer la musique africaine dans un ghetto, d’en faire une “tiers musique”. A consommer donc sans modération pour en goûter toute la saveur. Pour le projet à géométrie variable Groove Killer, l’organiste malien Cheik Tidiane Seck collabore notamment avec Moktar Samba ainsi que d’autres excellents musiciens pour une prestation sous le signe d’un groove afro-jazz qui flirte avec la drum’n'bass et la jungle ! SUR SCENE : Cheick Tidiane Seck (claviers/voix), Paco Sery (batterie), Guiba Kouyate (guitare/ngoni), Linley Marthe (guitare-basse) Invités :Inna Modja, Kaabi Kouyate,…. www.cheick-tidiane-seck.com

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Vendredi 1er Août 2014 U-ROY + Première partie

Concert • Ouverture des portes 19h30 • Tarif : 22 euros (hors frais de loc.)

Soul Stereo Sound System RUB A DUB PARTY Soirée • 23h30 à l’aube • Tarif : 10 euros en prévente & 12 euros sur place

• U-ROY Reggae Dub La légende vivante du reggae jamaïcain sera sur la scène du Cabaret Sauvage, un évènement à ne pas manquer ! Son dernier album réaffirme le talent du toaster jamaïcain avec un son roots, un son qui a suivi son temps et qui continue de revendiquer la paix, le respect et une musique universelle. Il faut remonter au début des années 60, et l’explosion des sound-systems en Jamaïque, pour qu’apparaissent les premiers deejays, parmi eux Ewart Bekford alias U-Roy. Très vite cette façon de chanter devient une manière à part entière de s’exprimer. C’est avec son single « Wake the Town» qu’il atteint le sommet des « hits » jamaïcains. Daddy U-Roy comme il se fait vite appeler, invente clairement un nouveau style, cette manière si particulière qu’il a de commenter, de parler sur des versions instrumentales deviendra sa marque de fabrique. En plus de son art de manier les mots, U-Roy se démarque par un timbre de voix hors du commun, passant des graves aux aigus sans lâcher ni la mélodie, ni son flow percutant. Avec l’arrivée du Dub son talent explose et Daddy U-Roy devient carrément le « Godfather » faisant naître un élan exceptionnel de productivité et de création sur la petite île de Jamaïque alors en pleine ébullition. Les plus grands vont très vite se l’arracher, Mad Professor, Lee Perry, Joe Gibbs, King Tubby ou encore Duke Reid… pour qui U-Roy produira des bombes musicales, des morceaux uniques qui finiront par faire le tour de la planète, faisant vibrer les sound systems du monde entier. Son dernier album « Pray Fi Di People » (2012) retrace une vie bien remplie, et qui communique la vision et les idées modernes d’un homme qui, depuis plus de 50 ans aspire à la diversité, au pluralisme et au partage. www.facebook.com/uroyofficial • Soul Stereo RUB A DUB PARTY

Reggae, Ska, Rocksteady,... Soul Stereo, le Sound system parisien de toutes les musiques jamaïcaines, vous convie à une nouvelle nuit sous le signe du Reggae : Rub a Dub Party ! Dans la magnifique enceinte du Cabaret Sauvage & la plus grande tradition jamaïcaine, le Soul Stereo vous ferra danser sous les bons rythmes du Reggae, Ska, Rocksteady, Roots, Rub A Dub, Digital, Dancehall jusqu’au bout de la nuit … Les Rub a Dub Party, soirées mensuelles au Cabaret Sauvage, s’imposent comme les soirées dédiées aux musiques jamaïcaines sur Paris. Laissez-vous entrainer sur la piste de danse au bon son des mélodies jamaïcaines pour des nuits chaleureuses et festives… HOTTED !! www.facebook.com/RubaDubParty

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Samedi 02 août 2014 PAPE ET CHEIKH

Concert • Ouverture des portes 19h30

• PAPE ET CHEIKH Folk Sénégalaise Originaires de Kaolack au centre du Sénégal, Papa Amadou Fall et Cheikhou Coulibaly, alias Pape et Cheikh, forment depuis 15 ans un duo complice et pugnace. A l’époque, Pape faisait une formation en couture, Cheikh étudiait le droit. Chaque soir, ils se retrouvaient au Conservatoire de Musique pour suivre des cours de solfège. C’est en 1997 qu’ils décident de créer le groupe “ Pape & Cheikh ”. Forts de leurs expériences diverses et communes, ils se tournent vers la musique acoustique, folk. Leur musique qui est basée sur le folk sénégalais est ouverte aux influences de la musique moderne et internationale. En 2001, l’album “ Yaatal gueew ” les lance sur la scène musicale sénégalaise. Cet opus leur permet de faire des tournées un peu partout dans le monde, en Europe, aux Etats-Unis, en Asie notamment au Japon avec des artistes de renommée internationales tels que Youssou Ndour, Tracy Chapman, le groupe Baobab etc. Sur le plan international, Pape & Cheikh publient un album qui ne sortira pas au Sénégal. Cet album a été enregistré en Angleterre dans le studio de Peter Gabriel et c’est son label même qui l’a produit. C’est leur premier album “ Cd ” international “ Mariama ”. Après la sortie de cet opus, une tournée a suivi en Europe pour la promotion de l’album, ils ont joué lors d’un festival en Allemagne avec Youssou Ndour, ainsi avec l’Orchestre Baobab en Angleterre. Puis une tournée aux Etats-Unis, au Canada. www.papeetcheikh.com

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EXPOSITION & PERFORMANCE LES SŒURS CHEVALME

Les sœurs Chevalme forment un duo d'artistes-graphistes-illustratrices, composé d'Élodie et Delphine Chevalme respectivement titulaires d'un master en communication graphique à l'ENSAAMA et du diplôme Supérieur des Arts Décoratifs en Art-Espace. Leurs études achevées, elles créent leur studio graphique à travers lequel elles développent l'identité graphique de plusieurs salles de concert parisiennes. Elles se font reconnaître dans le milieu évènementiel par la qualité de leurs créations fait à la main, notamment au sein de la culture hip hop, urbaine et noire. Rapidement, elles s'engagent sur des projets artistiques personnels où elles interrogent l'identité dans sa pluralité et non sa singularité. Ce travail a été découvert, entres autres, au Salon de Montrouge. Depuis, elles continuent leur projet et mènent actuellement une série traitant de l'identité et de l'Histoire : grandes galeries de peintures des sapeurs de Brazzaville, ils sont immortalisés dans les célèbres poses de l'artiste Jean Paul Goude. Ce travail est le fruit d'un processus d'écriture, de terrain et de production de deux ans. www.lequartiergeneral.com

Autres animations en cours de programmation….

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L’été marque traditionnellement un des temps forts du projet culturel de notre structure. En effet, le Cabaret Sauvage propose chaque été un festival musical construit autour d’une thématique liée à la rencontre d’autres cultures comme une invitation au voyage.

2014 BLACK SUMMER FESTIVAL 2013 FESTIVAL SIN FRONTERAS 2012 FESTIVAL SIN FRONTERAS

BLACK MUSIQUES MUSIQUES DU MONDE MUSIQUES DU MONDE


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BLACK SUMMER FESTIVAL 2014 Du lundi 14 juillet au samedi 02 août 2014 Locations : Fnac, Digitick & points de vente habituels

www.facebook.com/BlackSummerFestival

ACCES AU CABARET SAUVAGE Accès piéton Parc de la Villette Par le 59 bd Macdonald 75019 Paris (par Porte de la Villette) Par le 211 avenue Jean-Jaurès 75019 Paris (par Porte de Pantin – Entrée principale du Parc de la Villette) Infoline : 01 42 09 03 09 [email protected] En métro • Porte de Pantin (Grande Halle) : Ligne 5 - Bobigny - Place d’Italie • Porte de la Villette : Ligne 7 - Villejuif-Louis Aragon / La Courneuve En bus • Porte de Pantin : ligne 75, 151, PC 2 et 3 • Porte de la Villette : 75, 139, 150, 152, PC2 et PC3, Station Porte de la villette En tramway • Porte de la Villette, Ella Fitzgerald ou Porte de Pantin : ligne T3bis En voiture Les automobilistes sont invités à se garer au Parking Nord «Cité des Sciences» Ouvert tous les jours 24h/24h Entrée au 61 bd Macdonald 75019 Paris En taxi Une station de taxi est accessible au 211 avenue Jean Jaurès juste à côté du Café de la Musique, à proximité de la Grande Halle


mailto:[email protected]


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BLACK SUMMER FESTIVAL AU CABARET SAUVAGE

Parc de la Villette 211 avenue Jean Jaurès • 75019 Paris

Tél : 01 42 09 03 09 Fax : 01 42 09 11 17

E-mail : [email protected]

L’EQUIPE

Méziane AZAICHE : Direction & Programmation Giulia DE VECCHI : Chargée de Production & Programmation

Christopher SERVAJEAN : Administrateur Marie LE CAM : Assistante Administrative

Claire COLLET : Chargée de Communication Emmanuelle VERITE : Régisseur général

Samia OUAABBOU : Billetterie - Assistante de Production Steven SERVAJEAN : Responsable bar

Samuel AZAICHE : Responsable bar Justin DELORT : Graphisme - justindelort.com

Lea BOISSEL : Assistante communication

CONTACT COMMUNICATION • PARTENARIATS • PRESSE

Claire Collet • [email protected] • 01 42 09 85 28

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MERCI A NOS PARTENAIRES

black summer festival du 2 au 25 juillet 2009 - site · pdf filedossier de presse black summer...

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