bellecour ecole : documentation

• +de700étudiants

• +de100professeurs

etintervenantsprofessionnels

• 92%deréussite

auxBTSArtsAppliqués

• 96%d’insertionprofessionnelle

desMasterà6mois

• +de200postesmacetpc

• 75ansd’expérience

• +de3500m2delocauxdans

l’ultracentrevilledeLyon

3

Créatif, c’est un métier.Dans certains domaines : design, communication, espace, mode, multimédia, 3D, jeux vidéo, effets spéciaux, c’est même un métier très recherché. BELLECOUR ÉCOLES D’ART forme des créatifs qui deviendront des professionnels reconnus. L’Ecole, fondée à Lyon en 1937 pour l’enseignement des arts appliqués, s’équilibre à ce jour autour de deux pôles : BELLECOUR ARTS APPLIQUÉS - art et design - et ESIA 3D- médias et industrie du divertissement (entertainment) - . Cette diversité favorise les échanges créatifs, les explorations individuelles et assure une orientation avisée.

L’établissement accompagne les étudiants vers un épanouissement professionnel durable, en France ou à l’international. Sa gamme de formation, unique et complète, est validée par des diplômes d’état et européens, de Bac à Bac+5. Tradition de l’innovation et expertise pédagogique l’ont propulsé dans le peloton de tête des Ecoles d’Art, Design et Entertainment en France. Les taux de réussite obtenus par l’Ecole aux examens nationaux reflètent l’excellence des enseignements. Les taux de placement des jeunes diplômés attestent d’une préparation en phase avec les attentes et les exigences du monde professionnel. Bienvenue à BELLECOUR ÉCOLES D’ART, bienvenue dans les carrières créatives.

SOMMAIRE

•DÉCOUVRIR Bellecour Écoles d’Art / Les parcours / Le cadre / Les résultats

•CONNAÎTREBellecourArtsAppliqués

Mise A Niveau Arts Appliqués / BTS Design de produits

BTS Communication Visuelle Option Graphisme Édition Publicité & Option Multimédia

BTS Design d’espace / BTS Design de Mode / Master Direction Artistique / Bac STD2A

•CONNAÎTREEsia3DBellecour

Bachelor Concept Art / Bachelor Infographie 3D / Bachelor Game Design

Master Direction Artistique & Réalisation 3D

•RENCONTRER Questions-réponses des étudiants et des équipes pédagogiques

•PRÉPARER Processus d’admission / Formation continue / VAE / Questions pratiques / Plan d’accès

5

Bellecour Ecoles d’Art fait partie des rares écoles reconnues dans le monde professionnel.

DÉCOUVRIRLA TRADITION DE L’INNOVATION

Bellecour Écoles d’Art prépare aux métiers du design (communication

visuelle, multimédia, design de produits, design d’espace, design de

mode) ainsi qu’à ceux de l’entertainment (infographie 3D, animation

3D, effets spéciaux, game design, concept art). L’école enseigne des

savoir-faire techniques, artistiques et créatifs, en même temps que

des savoir-être. L’ancrage de son expérience lui permet de s’adapter

très rapidement aux changements : nouveaux programmes d’Etat,

nouvelles technologies, nouvelles approches théoriques, nouveaux

métiers.

Les mutations sont devancées. Bellecour Écoles d’Art a été l’une des

premières écoles à préparer aux métiers de l’industrie du divertissement

avec des cursus innovants. De même, chaque programme est piloté par

un comité de suivi pédagogique, qui assure en temps réel l’adéquation

des enseignements aux besoins du monde professionnel. Les

compétences nouvelles attendues par le marché du travail sont perçues,

analysées ; les jeunes diplômés sont immédiatement opérationnels.

LA CONNEXION ÉTROITE AVEC LE MONDE DU TRAVAIL

Pour préparer l’intégration des étudiants dans le monde du travail,

l’établissement intègre les entreprises dans le monde des étudiants. Au

cœur de l’école, au quotidien, des professionnels accompagnent les

élèves, leur apportant une culture “live” de leur métier. D’autres font

régulièrement appel aux compétences des Master, grâce à la Junior

Entreprise de l’école.

L’ÉMULATION CRÉATIVE

La complémentarité des deux pôles, Bellecour Arts Appliqués et Esia

3D, crée une effervescence créative unique pour les étudiants comme

pour les équipes pédagogiques. Architectes d’intérieur, graphistes,

designers de produits ou stylistes cohabitent avec le monde de la 3D

et du jeu vidéo. Leurs cultures se fertilisent, trouvent les uns dans les

autres les stimuli nécessaires à l’émergence d’idées nouvelles.

Bellecour Écoles d’Art apprend aux étudiants à devenir opérationnels

et réactifs.

7

BELLECOURÉCOLES D’ART

DES PARCOURS EN 3 OU 5 ANS, DES DIPLÔMES NATIONAUX

ET EUROPÉENS

- Bellecour Arts Appliqués assure un parcours complet, de l’année de

Mise à Niveau Arts Appliqués (M.A.N.A.A) au Master en passant par

les BTS (diplômes d’Etat).

Chaque BTS de l’école est validé comme Bachelor (selon la référence

internationale de l’enseignement supérieur*). Le Bachelor reconnait

trois années d’études supérieures, c’est-à-dire : l’année de Mise À

Niveau Arts Appliqués + les deux années de BTS. Suite à ce Bachelor,

l’étudiant peut ensuite poursuivre deux années et valider alors un

Master, toujours selon la référence internationale de l’enseignement

supérieur.

- Esia 3D prépare des diplomes Bachelor ou Master (selon la référence

internationale de l’enseignement supérieur*), soit trois ou cinq années

d’études supérieures.

* Bachelor et Master s’obtiennent par la capitalisation de crédits

ECTS (European Credits Transfert System). Le Bachelor s’obtient par

l’accumulation de 180 crédits ECTS. Le Master demande 300 crédits

ECTS. L’utilisation de ce système permet aux étudiants de Bellecour

Ecoles d’Art de poursuivre leur cursus à l’étranger ou d’y envisager

un parcours professionnel. Cette ouverture internationale est

complétée par la possibilité, offerte à chaque étudiant, d’attester de

son niveau de compétence linguistique en anglais grâce au TOEIC.

L’établissement a reçu l’agrément nécessaire pour délivrer cette

attestation, reconnue dans plus de cent vingt pays.

VERS L’ÉCLOSION DE CHAQUE

PERSONNALITÉ CRÉATIVE

Composées de profils variés et cohérents, les équipes pédagogiques

éveillent, déclenchent, soutiennent. Chaque étudiant peut développer

son esprit critique, sa sensibilité, sa personnalité artistique et trouver

sa propre voie, loin du formatage et d’une « pensée créative unique ».

Des perspectives sont ouvertes à chaque étape de la formation.

Les étudiants, accompagnés par des enseignants de référence -

reconnaissance nationale ou internationale -, sont poussés, challengés,

motivés ; des dynamiques de groupes se créent, bénéfiques à chacun.

Bellecour Écoles d’Art permet l’épanouissement de chacun dans son

parcours créatif singulier.

9

DES PARCOURSpour se préparer au meilleur

11

UN CADRE

UNE LOCALISATION IDÉALE

Les trois sites Bellecour Écoles d’Art se trouvent dans l’ultra centre-ville

de Lyon, de part et d’autre de la place Bellecour. Musées, bibliothèques,

galeries d’art,... la vie étudiante et culturelle est immédiatement

accessible.

DES LIEUX INSPIRANTS

Les espaces de travail et de vie de l’école sont adaptés de façon

optimale aux besoins de chaque section : ateliers sculpture, dessin,

maquette, expression plastique, salles informatiques, de réunion, lieux

d’exposition, espaces de repos, amphithéâtre, … Toutes les salles sont

sonorisées et équipées de vidéo-projecteurs. Les locaux sont ouverts le

soir pour permettre à chacun de travailler. Les étudiants ont les moyens

matériels pour apprendre, en cours et hors cours, dans d’excellentes

conditions.

DES ÉQUIPEMENTS DE POINTE

L’Ecole dispose d’un parc informatique de plus de 200 postes (Mac

et PC). Plus d’une cinquantaine d’appareils photo numérique Reflex,

caméras vidéo (dont 3D relief), matériels de prise de son et d’éclairage,

wifi, sont à la disposition des étudiants. Ces moyens techniques leur

permettent de concevoir des projets ambitieux.

Bellecour Écoles d’Art possède des infrastructures de qualité pour que

chacun travaille avec plaisir

qui donne envie de se dépasser

13

DES RÉSULTATSà la hauteur

EN HAUT DES PALMARÈS

Bellecour Écoles d’Art obtient des résultats qui la placent régulièrement

en tête des écoles privées de l’Académie : 88% de réussite en 2011 aux

BTS Arts Appliqués (92% en moyenne sur les 3 dernières années) ;

95% de réussite en 2011 au Bac Arts Appliqués (87% en moyenne sur

les 3 dernières années). Bachelor et Master enregistrent quant à eux

respectivement 94% de réussite en 2011 (92% en moyenne sur les 3

dernières années) et 82% de réussite en 2011 (94% en moyenne sur les

3 dernières années).

EN TÊTE DES RECRUTEMENTS

Une fois diplômés, que deviennent les étudiants ? 96% des Master

ont trouvé du travail six mois après leur sortie de l’école ; 25% d’entre

eux partent travailler à l’international. Après les BTS, la quasi-totalité

des diplômés opte pour une poursuite d’étude – Master, autre. Après

le Bachelor 3D, 100% des étudiants - ceux qui n’ont pas choisi de

poursuivre en Master - intègrent la vie active en moins de six mois.

EN LIEN AVEC LES RÉSEAUX

L’ancienneté de Bellecour Écoles d’Art induit non seulement un réseau

d’anciens élèves, mais un réseau d’anciens ayant progressé au fil des

années vers des postes clefs (dirigeants, managers,…). Les nouvelles

promotions y trouvent des points d’appui. La solidarité qui unit les

étudiants tout au long de leur cursus est ensuite renforcée par l’école

via les médias sociaux, l’organisation de rencontres, d’évènements,…

Bellecour Écoles d’Art cultive les liens et entretient l’esprit de réussite.

CONNAÎTRE

BELLECOURARTS APPLIQUÉS

BELLECOURARTSAPPLIQUÉS

NIVEAU LICENCE BACHELOR NIVEAU MASTER1ereannée 2emeannée 3emeannée 4emeannée 5emeannée

BACMANAA

Mise à NiveauArts Appliqués

BAC STD2A

Licence, Bachelor,Titre niveau II

BACHELORInfographie 3D

Concept Art

BTSCommunication Visuelle

Option Graphisme

Communication VisuelleOption Multimédia

Design d’Espace

Design de Mode

Design de Produits

AutresBTS Arts Appliqués

Beaux Arts, Arts décoEcoles d’architecture...

MASTERDirection Artistique

DSAABellecourArtsAppliqués

Esia3DBellecour

Le pôle Arts Appliqués rassemble tous les cursus du design. Après la MANAA, année de préparation et d’initiation, chaque étudiant polarise son énergie

vers un domaine qui sera le cœur de son BTS.Le Master, accélérateur de carrière, lui permet

ensuite d’élargir ses compétences.

15

MANAA PROGRAMME

Après le Bac, la Mise à Niveau Arts Appliqués s’effectue en un an.Les élèves ayant suivi la filière Arts Appliqués dans le secondaire en sont dispensés.

> ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE FONDAMENTAL

EXPRESSION PLASTIQUE

- Croquis / Dessin / Volume : Études croquées et dessinées d’objets, d’espaces et de personnages. Observer, analyser, comprendre, synthétiser. Du simple au complexe, de l’objet à sa composition avec d’autres objets, de l’objet à l’espace : maîtriser les différentes techniques de représentation.

- Couleur : Étude approfondie de la couleur et mise en œuvre : matériaux, techniques, supports. Maîtriser les bases techniques et les données d’application dans les domaines des arts appliqués, acquérir le langage du coloriste, comprendre les différentes fonctions des couleurs.

- Modèle vivant : Étude du corps humain : construction et proportions, points de vue et cadrages, rapport au volume et à la lumière, structuration / déstructuration. Acquérir la compréhension du corps situé dans un espace.

- Illustration / Photographie : Analyse et dessin des structures et des formes, rendus des couleurs, des matières, des textures. Être capable de maîtriser la technique photographique, d’analyser, de décrypter les messages d’une photographie.

ARTS, TECHNIQUES ET CIVILISATIONS

Évolutions, dans le temps et dans l’espace, des formes et des styles dans les productions de l’art et de l’industrie. Relations entre ces évolutions et celles des modes de vie et des contextes socioculturels.

> ENSEIGNEMENT D’ARTS APPLIQUÉS

COMPOSITION D’ARTS APPLIQUÉS - TRAVAUXET ÉTUDES PRATIQUES

Étude de chaque domaine des Arts Appliqués - design d’espace, design de mode, communication visuelle, design de produits - au travers de projets concrets élaborés avec des professionnels de chaque secteur. Mise en œuvre de la démarche créative. Développer, argumenter et communiquer un projet.

MODES CONVENTIONNELS DE REPRÉSENTATION

Perspectives / représentations 3D : visualiser l’espace, le représenter sur une surface plane, perfectionner le tracé perspectif jusqu’à ce qu’il devienne « instinctif ».

INFOGRAPHIE

La maîtrise de l’outil informatique et les bases des logiciels Photoshop et Illustrator.

> ENSEIGNEMENT GÉNÉRAL

Langue vivante - Mathématiques et Sciences appliquéesSciences Humaines et techniques d’expression.

Le programme est celui de l’Éducation Nationale auquelBellecour Ecoles d’Art ajoute des cours d’infographie.

17

LA MISE A NIVEAU ARTS APPLIQUESMANAA

La Mise à Niveau Arts Appliqués est une année intense de découverte

et d’apprentissage. Les étudiants mettent en place les notions exigées

par les métiers du design dans leur ensemble, et acquièrent une

formation artistique fondamentale.

APPRIVOISER LES DIFFÉRENTS MOYENS D’EXPRESSION

GRAPHIQUES ET CRÉATIFS

Des fusains aux acryliques, du pinceau à l’infographie, du papier au

siporex… Toutes les bases graphiques indispensables à l’expression

des idées sont mises en place. De même, les connaissances artistiques

et culturelles sont développées pour permettre à chacun de mettre en

place son propre processus de création.

ACQUÉRIR UNE MÉTHODOLOGIE RIGOUREUSE

Par l’analyse de situations données, les étudiants apprennent à

développer leur créativité, à proposer des recherches qui seront à

la base de multiples expérimentations graphiques et plastiques. Ils

abordent ensuite la meilleure manière de communiquer sur un projet,

par des rendus et un discours pertinents.

DÉCOUVRIR POUR MIEUX S’ORIENTER

En étant confronté aux différents champs des arts appliqués, en

rencontrant des professionnels lors de conférences ou d’ateliers,

chaque étudiant peut confirmer son attirance initiale pour une filière,

ou se découvrir de nouvelles passions. Au cours de l’année, il est

conseillé et accompagné dans ses choix d’orientation. Et parce qu’on

choisit mieux son métier par passion que par défaut, il choisit sa filière

librement : Bellecour Écoles d’Art ne pratique pas de classement.

LE BTS DESIGN DE PRODUITS

PROFESSION DESIGNER PRODUIT

Concevoir les objet du quotidien, imaginer ceux qui existeront demain ;

travailler leur forme, leur toucher, leur ergonomie… ; traduire l’image

d’une marque dans les produits qu’elle diffuse… voilà quelques-unes

des missions du designer produit. Celui-ci doit penser en volume,

anticiper sur les processus de fabrication industrielle, combiner le

fonctionnel et le sensoriel. Il associe croquis, technologies 3D et

scénarios pour inventer les objets qui animeront nos futurs modes de vie.

PROGRAMME

Après la MANAA ou le bac STD2A, le BTS Design de Produitss’effectue en deux ans.

> ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL

ATELIER DE CONCEPTION

Acquérir les outils, démarches et méthodologies utilisées en conception de produits :- Identifier et comprendre le problème posé- Analyser et définir des stratégies- Explorer et proposer des solutions- Choisir et argumenter- Développer le projet

Les projets illustrent la diversité des objets susceptibles d’être rencontrés dans le milieu professionnel : objets du quotidien, de l’espace public, objets industriels,…

ATELIER 3D

Modélisation de produits en 3D, (Solidworks, Rhino…),mise en situation.

EXPRESSION PLASTIQUE FONDAMENTALE

Pratique des moyens graphiques et plastiques. Représentations bidimensionnelles et tridimensionnelles d’éléments, d’ensembles réels ou imaginés. Développement des aptitudes conceptuelles et créatives témoignant d’une réflexion personnelle non obligatoirement liée à des recherches appliquées.

TECHNOLOGIE

Les matières plastiques, les colles, les peintures, les métaux, les alliages,le bois, le verre, les céramiques...


Culture Design - Français - Philosophie - Langue vivanteÉconomie et gestion - Mathématiques - Sciences physiques.

> STAGES

BTSDESIGN DE PRODUITS

19

DESIGN GRAPHIQUEMULTIMEDIAMOBILITÉCROSS-MÉDIA

21

La communication visuelle, c’est l’art de transmettre un message avec des images ou des signes.Ceux-ci peuvent être imprimés (BTS Communication visuelle option Graphisme Édition Publicité)ou digitaux (BTS Communication visuelle option Multimédia).

BTSCOMMUNICATION

VISUELLE

BTSMULTIMÉDIA

23

BTSCOMMUNICATION

VISUELLE

BTSMULTIMÉDIA

LE BTS COMMUNICATION VISUELLEOption Multimédia

PROFESSION WEB-DESIGNER

Créer des images, des animations, mettre en forme des supports

multimédias (site internet, motion design…), adapter l’univers d’une

marque au monde digital,… le web-designer doit combiner créativité,

connaissance technologique et capacité à communiquer sur des

supports de dernière génération. Il évolue dans un monde complexe, en

perpétuelle mutation, qui demande une grande capacité d’adaptation.

Sa culture est à la fois graphique et technique.

LE BTS COMMUNICATION VISUELLEOption Graphisme Edition Publicité

PROFESSION GRAPHISTE

Susciter l’attention, séduire avec des images, informer ou convaincre…

le graphiste manie l’art de la persuasion. Il doit pouvoir valoriser un

produit, une marque ; exprimer un univers avec des couleurs et

un design adéquat ; traduire en image un événement culturel, un

message institutionnel, une offre commerciale,... De nombreux savoir-

faire techniques sont nécessaires, ainsi qu’une vaste culture marketing,

juridique, sociologique. Campagnes de pub, brochures et mailings,

logos... : quels que soient les supports, l’objectif est identique : créer

de la différence pour marquer les esprits. Le graphiste exerce un métier

d’influence.

PROGRAMME

Après la MANAA ou le bac STD2A, le BTS Communication Visuelle option Graphisme Edition Publicité s’effectue en deux ans.


STUDIO DE CRÉATION

L’objectif est de développer la créativité, l’esprit d’analyse, le sens critique, la capacité de communication, la maîtrise des langages graphiques et de faire acquérir les connaissances fondamentales permettant de répondre à une demande dans les domaines de la communication publicitaire (annonces, story-board...), éditoriale (mise en pages, magazine...) et graphique (identité visuelle, illustration...). Le studio de création est axé prioritairement sur la démarche de création.


Acquérir et approfondir les savoirs, méthodes et techniques d’expression afin de parvenir à une démarche originale et personnelle.

NOUVELLES TECHNOLOGIES

Acquérir les outils informatiques indispensables à la finalisation des projets de studio de création. Apprentissage pratique des logiciels de PAO. Initiation aux logiciels de multimédia.

TECHNOLOGIE

Chaîne graphique. Techniques de mise en œuvre des supports.

TECHNOLOGIE DE LA COMMUNICATION

Acquisition de moyens théoriques, techniques et pratiques permettant de comprendre les enjeux sociologiques et stratégiques de la communication visuelle : théories de la communication, psychosociologie de la communication, information, stratégie de communication globale,...


Arts visuels et appliqués - Français - Langue vivanteÉconomie et gestion - Sciences humaines - Sciences physiques.

> STAGES

PROGRAMME

Après la MANAA ou le bac STD2A, le BTS Communication Visuelle option Multimédia s’effectue en deux ans.


STUDIO DE CRÉATION MULTIMÉDIA

L’objectif est de développer la créativité, l’esprit d’analyse, le sens critique, la capacité de communication, la maîtrise des langages graphiques et de faire acquérir les connaissances fondamentales permettant de répondre à une commande de communication dans les domaines de la communication publicitaire, éditoriale et graphique. Le studio de création est axé prioritairement sur les démarches de conception. Il doit aussi permettre d’acquérir les connaissances techniques nécessaires à la conception et diffusion d’applications technologiques liées au multimédia (site internet, motion design...).


Acquérir et approfondir les savoirs, méthodes et techniques d’expression afin de parvenir à une démarche originale et personnelle.

TECHNOLOGIE MULTIMÉDIA

Médias numériques, chaîne infographique, réseaux.

TECHNOLOGIE DES MÉDIAS NUMÉRIQUES

Acquérir les outils informatiques nécessaires à la conception, réalisation et diffusion d’applications multimédia. Apprentissage pratique des logiciels utilisés dans le domaine du multimédia (Flash, Dreamveawer, After Effect, Première…).

TECHNOLOGIE DE LA COMMUNICATION

Acquisition de moyens théoriques, techniques et pratiques permettant de comprendre les enjeux sociologiques et stratégiques de la communication visuelle : théories de la communication, psychosociologie de la communication, information, stratégie de communication globale...


Arts visuels et appliqués - Français - Langue vivanteÉconomie et gestion - Sciences humaines - Sciences physiques.

> STAGES

BTSDESIGN D’ESPACE

25

LE BTS DESIGN D’ESPACE

PROFESSION ARCHITECTE D’INTÉRIEUR

Habitat, commercial, tertiaire, culturel, mobilier, conception de

scénographies, aménagement urbanistique,...

Aujourd’hui, les architectes d’intérieur ou designer d’espace

interviennent partout pour rendre les cadres de vie aussi agréables

que fonctionnels. Le vrai défi pour le designer d’espace est d’apporter

une réponse créative dans un contexte très cadré, avec de nombreux

paramètres à gérer.

Analyse de la demande, proposition d’un projet tenant compte de

l’ensemble des contraintes techniques et esthétiques du client,...

Au-delà de ces spécificités, l’architecte d’intérieur doit comprendre les

nouveaux styles de vie et capter les tendances.

PROGRAMME

Après la MANAA ou le bac STD2A, le BTS Design d’Espaces’effectue en deux ans.


ATELIER DE CONCEPTION

Les caractéristiques fondamentales d’un espace, la compréhension de sa dynamique. La dimension d’une activité et sa traduction dans l’espace : usage public et usage privé, le pérenne et l’éphémère. Le contexte environnemental, historique, stylistique d’un site. L’identification des sources lumineuses, des qualités des matières, des propriétés des couleurs et leur mise en jeu. La situation de l’homme dans son environnement privé, public, naturel, urbain, historique. La compréhension et traduction en espaces des exigences liées à une activité définie.

APPROFONDISSEMENT SECTORIEL

Établissement d’un dossier de synthèse (textes et croquis personnels, références) sur un domaine choisi par l’étudiant : architecture intérieure, événementiel, paysage, mobilier urbain, scénographie.

SÉMIOLOGIE DE L’ESPACE ET COMMUNICATION

Notions de base de sémiologie, sémiologie appliquée à l’espace, psychologie de la perception, histoire de la perception, espace et comportement, espace et communication.

TECHNOLOGIE

Matériaux, normes / règles / sécurité, structure, spécificité / identité, technique, mise en œuvre.

INFORMATIQUE APPLIQUÉE

Pratique des logiciels 2D et 3D, relation transversale avec l’atelierde conception.


Donner les moyens d’établir la synthèse des différents acquis afin d’être capable de constituer le maillage des différents pôles d’influences que chacun aura décidé de choisir.


Arts visuels - Français - Philosophie - Langue vivanteÉconomie et gestion - Mathématiques - Sciences physiques.

> STAGES

27

LE BTS DESIGN DE MODE

PROFESSION STYLISTE

Le designer de mode évolue dans des univers variés. Il peut créer des

collections, rechercher les tendances textiles, imaginer des accessoires

traduisant l’image d’une marque,… Les débouchés sont larges. Les

jeunes diplômés peuvent choisir de devenir styliste, mais aussi designer

coordinateur de collections ou acheteur styliste conseil pour un grand

magasin. Le designer de mode trouve sa place dans des structures

aussi différentes que des bureaux de style, des bureaux de création,

des agences de design, des maisons de haute couture, des sociétés de

prêt-à-porter, des ateliers de créateurs,...

PROGRAMME

Après la MANAA ou le bac STD2A, le BTS Design de Mode s’effectue en deux ans.


LABORATOIRE DE CREATION ET DE CONCEPTION

Permettre à l’étudiant d’acquérir une posture créative et ouverte sur le champ artistique contemporain, continuellement mise en résonance avec une démarche liée au produit et à son contexte.Acquisition d’une culture de mode : de la pièce unique à la collection, repérage des tendances, identité du produit, innovations technologiques. La conception et élaboration de projet. La communication de mode :le croquis d’ « ambiance », la figurine, le croquis à plat, le dessin technique, l’illustration, l’infographie,…Les différentes méthodes de conception du vêtement ou accessoire, comportement de divers matériaux mis en volume, la fabrication des prototypes. Les matières textiles.


Elle est partie prenante de l’étape de création / conception parce qu’elle mobilise l’étudiant sur des expériences sensibles : toucher, éprouver sont des modalités de pensée. Avant de servir la traduction ou la communication d’un projet, l’expression plastique suscite, oriente, engage, détermine une recherche, un projet.

TECHNOLOGIES

- Technologie fondamentale : les matières textiles et leur fabrication, fil, filature, filage, transformation des fils, tissage, tricotage, tissus à structure ajourée, feutre, non-tissés, traitements spécifiques.- Technologie appliquée à la fabrication : morphologie du corps, patronage, matériels, modes de liaisons, matériaux, fournitures, faisabilité, fabrication, dossier technique de fabrication,…- Technologie appliquée à la création : nouveaux matériaux, couleurs et matériaux, transformation des matériaux.


Culture Design - Français - Philosophie - Langue vivante Économie et gestion - Sciences physiques.

> STAGES

BTSDESIGN DE MODE

DEVENIR MANAGER DE PROJET CRÉATIF

Dans la communication, les médias, le design produit, l’architecture

ou le prêt-à-porter, le directeur artistique est porteur de visions

globales et de projets ambitieux. Bellecour Écoles d’Art lui permet de

développer en deux ans les compétences adaptées aux défis créatifs

et aux responsabilités qui l’attendent.

Le créatif qui accède à un niveau managérial maîtrise à la perfection

son champ du design ; il est également capable de déployer des

concepts vers des disciplines voisines, et être le leader d’équipes

multidisciplinaires. Ce master unique, répondant aux besoins des

entreprises, développe la polyvalence attendue dans la pratique

quotidienne de la direction de projet.

L’approche se fait selon deux axes :

Savoir-faire :

- Analyser - Penser Multicanaux, 360° - Concevoir de manière collective

- Evaluer un travail (coût/temps) - Travailler avec l’international

- Produire de manière autonome - Communiquer sur son travail

Savoir être :

- Ouverture d’esprit/remise en question - Cohésion/appartenance

- Apprentissage du management – « Se vendre » - S’exprimer en public

Pendant deux années de formation (14 mois d’enseignements / 8 à 10

mois de stage), les étudiants sont mis en situation professionnelle, avec

un encadrement d’intervenants reconnus. La succession des ateliers et

la complexité des études de cas leur permet d’identifier leurs forces et

leurs limites, d’apprendre à mobiliser des équipes, de mieux maîtriser

le temps. Ils deviennent parfaitement opérationnels et s’intègrent très

rapidement dans le monde professionnel.

Par souci d’efficacité, la section fonctionne sur le modèle d’une agence et

bénéficie de fait d’une infrastructure adaptée : salle de réunion, salle de

travail, téléphone, salle de ressources,… Ce contexte favorable permet à

la relation « prof-élève » de se professionnaliser : les étudiants établissent

un contact privilégié avec les intervenants et consolident leur réseau.

29

MASTERDIRECTION

ARTISTIQUE

PROGRAMME

> DIRECTION ARTISTIQUE

WORKSHOPS DA

La conduite du projet de création. Les stratégies créatives, la démarche de conception, le développement d’une problématique, la mise en perspective du projet dans ses différents contextes, le suivi de production, la gestion d’équipes de création. Les workshops couvrent l’ensemble des domaines du design.

PROJET DE FIN D’ÉTUDES

Chaque étudiant définit son projet de fin d’études en relation avec ses objectifs professionnels. Il doit établir et maîtriser un projet de synthèse en développant une démarche complète, de la problématique à la finalisation. Il est suivi individuellement par un tuteur professionnel qui possède une compétence avérée dans le domaine du projet.

> EXPERTISE & NOUVELLES TECHNOLOGIES

PHOTOGRAPHIE

INFOGRAPHIE

MOTION DESIGN

CONCEPTION RÉDACTION

> ENVIRONNEMENT PROFESSIONNEL

MANAGEMENT

RELATION CLIENT

COMMUNICATION

ANGLAIS PROFESSIONNEL

> STAGES

BAC STD2A

31

BAC SCIENCES ET TECHNOLOGIESDU DESIGN ET DES ARTS APPLIQUÉS

La vocation créative peut être précoce. Certains élèves, dès la fin de

la 3ème, souhaitent entamer une formation orientée vers les métiers

de la création. Le baccalauréat STD2A plonge les élèves au cœur du

design et des arts appliqués.

Son enseignement se répartit entre matières générales et disciplines

artistiques, offrant des apprentissages pluridisciplinaires équilibrés.

Il permet l’accès, dans l’enseignement supérieur, à l’ensemble des

cursus préparant aux métiers du design et de l’art et ouvre la voie des

carrières créatives.

Pour intégrer cette filière, une solide motivation est nécessaire. En effet,

l’élève doit posséder une ouverture d’esprit et un sens de l’organisation

lui permettant de mener de front le travail dans les matières générales

et artistiques.

Au cœur de Bellecour Écoles d’Art, les lycéens ont un site dédié, tout en

profitant d’un environnement porteur : accès aux matériels de dernière

génération, échanges productifs avec les autres sections, professeurs

spécialistes dans leur domaine (designer d’espace, de produits, de

mode, de communication visuelle).

Les cours se déroulent en effectif limité, afin de favoriser un meilleur

suivi pédagogique ; les élèves disposent ainsi d’interlocuteurs privilégiés

au sein d’une structure qui les place au centre de ses préoccupations.

PROGRAMME

Le Bac STD2A permet d’être confronté progressivement à l’enseignementartistique. En seconde, celui-ci débute avec l’option « création et culture design ». Il devient plus approfondi en Première et Terminale avec la mise en place des bases fondamentales communes aux métiers de la création.

> ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE

Le dessin en tant que compétence professionnelle majeure occupe une place déterminante dans ces enseignements.

DÉMARCHE CRÉATIVE

Démarches d’expérimentation et de concrétisation dans l’ensemble des domaines du design et des métiers d’art. À l’aide d’outils, de supports, de moyens dédiés et à partir d’éléments contextuels donnés, la démarche créative permet à l’élève d’acquérir une posture d’observation active et une autonomie progressive dans la résolution de problèmes simples.

PRATIQUE EN ARTS VISUELS

Connaissance et maîtrise des outils fondamentaux de représentation et d’expression. Cette pratique trouve son ancrage dans le travail de perception, d’exploration, d’expérimentation, d’analyse et d’investigation. Elle permet à l’élève d’acquérir les moyens techniques,plastiques et conceptuels : schémas, croquis, dessin, roughs, maquettes,infographie,…

TECHNOLOGIES

Étude des matériaux et de leur mise en œuvre ; approche de l’innovation et de la prospective, en lien direct avec les différents domaines du design et des métiers d’art.

ARTS, TECHNIQUES ET CIVILISATIONS

Etude des phénomènes artistiques, techniques et sociaux : appréhender la création de son temps nécessite le repérage de sources, de liens, de références. Faire émerger une conscience historique et sociale est essentiel pour nourrir une pratique du design.


Français - Philosophie - Histoire-géographie - Langues vivantes Mathématiques - Physique Chimie - Éducation physique et sportive.

33

CONNAITRE

ESIA3DBELLECOUR

BAC

Licence, Bachelor,Titre niveau II

BACHELOR Concept Art

BACHELOR Infographie 3D

BACHELOR Game Design

MASTERDirection Artistique

Réalisation 3D

NIVEAU LICENCE BACHELOR NIVEAU MASTER1ereannée 2emeannée 3emeannée 4emeannée 5emeannée

Le pôle ESIA 3D est dédié aux métiers des médias et de l’entertainment : cinéma d’animation, jeux vidéo, effets spéciaux, séries TV, clips musicaux, habillage

de chaîne, simulation virtuelle...Les diplômés ESIA 3D sont recherchés :

le nom de l’école est une référence.

Esia3DBellecour

3535

BACHELORCONCEPT ART

LE BACHELOR CONCEPT ART

Cinéma, série animée, jeu vidéo, publicité, effets spéciaux…

Tous ces domaines de l’entertainment nécessitent en amont une

équipe de dessinateurs spécialisés. Des personnages à la conception

des objets et des décors, le « concept artist » désigne le graphiste expert

qui va développer la charte visuelle d’un projet de série d’animation,

de film, de jeu vidéo,… La grande diversité des types de productions

demande la maîtrise d’outils complexes, un sens aigu du volume et de

la lumière.

Cette formation intensive pour les métiers de l’image animée requiert

en amont un bon niveau de dessin et une grande curiosité. Cartoon,

photoréaliste, conceptuel… il faut savoir s’adapter au visuel de chaque

type de production. Une grande rapidité d’exécution, une excellente

culture de l’image et des connaissances techniques adaptées à ces

médias doivent être assimilées avant d’exercer cette profession

très exigeante. Le comité de suivi pédagogique, les enseignants et

intervenants, tous professionnels en activité, permettent à l’école de

s’adapter immédiatement aux dernières évolutions de ces métiers.

37

> CONCEPT ART

MODEL SHEET

Concevoir des personnages par la compréhension et l’acquisition

des techniques du dessin animé, permet à de nouvelles méthodes

d’observation et de dessin de se mettre en place.

ESPACE ET SCENOGRAPHIE

Construire des images qui aient du sens nécessite la prise de conscience

du fait que les objets racontent eux aussi des histoires. L’établissement

d’un environnement crédible pour un personnage demande autant de

travail que son attitude ou ses vêtements.

STORY-BOARD

Raconter une histoire avec des images équilibrées dans le temps

demande l’apprentissage d’un vocabulaire graphique particulier. Il est

indispensable de le « parler » correctement pour travailler dans une

production audiovisuelle quelle qu’elle soit.

ILLUSTRATION / MATTE PAINTING

La peinture numérique permet aujourd’hui d’explorer de nouvelles

directions artistiques. Les médias se mélangent et les étudiants

découvrent une palette de libertés d’expressions de plus en plus riche.

ATELIER BD « NARRATION FIGURATIVE »

La bande dessinée permet de construire des actions sur une même

planche, donc finalement un même dessin. Le cadrage, la mise en

scène, la composition en font un médium très complémentaire aux

outils de narration pour l’audiovisuel.

> PROJET PROFESSIONNEL

METHODOLOGIE PROFESSIONNELLE

Parce que chacun possède un style qui lui est propre et des méthodes de

travail uniques, des ateliers avec de grands professionnels permettent

aux étudiants de comprendre comment aller au bout de leur démarche

de création en se confrontant à ces professionnels de référence.

PROJET DE FIN DE CYCLE

Autour d’un projet de fin d’études concret, les étudiants ont à

prouver leur éclectisme de styles ainsi que le développement d’une

vraie personnalité graphique. Le projet est évalué par un jury de

professionnels de l’image.

> CULTURE ET ENVIRONNEMENT

Anglais - Culture artistique - Écriture / Scénario - Gestion et Législation

> STAGES

PROGRAMME

Après le Bac ou éventuellement une Mise A Niveau Arts Appliquésle Bachelor Concept Art s’effectue en trois ans.

> DESSIN FONDAMENTAL

ANATOMIE

Il est fondamental de savoir représenter le corps humain de manière juste et précise. Il faut donc avoir acquis des connaissances anatomiques pointues.

REPRÉSENTATION DU VIVANT

Avant de reproduire, il est capital de savoir observer. Par l’étude du corps d’un modèle vivant, on découvre les notions de volume et d’espace nécessaires à la construction d’une image en trois dimensions.Poses courtes ou longues, la pratique intensive du dessin permet d’aiguiser son regard.

VOLUME / SCULPTURE

Le modelage et la sculpture sont une manière plus complète de s’exprimer artistiquement puisque l’œil doit reconstituer un modèle dans les trois dimensions.

> OUTILS NUMÉRIQUES

INFOGRAPHIE 2D

Un « artiste numérique » est devenu un pléonasme. On ne crée plus en 2D que sur ordinateur dans les industries créatives. Il est impératif de maîtriser parfaitement ces outils.

PHOTOGRAPHIE

La photographie permet aux étudiants de prouver leur sens du cadrage, de la lumière, de la composition… autant qu’un dessin. En un clin d’œil, on donne son point de vue sur l’instant, dans une relation au temps constructrice.

INFOGRAPHIE 3D

Les fondamentaux des outils 3D permettent au Concept Artist de se construire des bases de travail solides. Il pourra par exemple les utiliser à sa guise pour se simplifier des travaux dans lesquels les éléments complexes sont récurrents.

BACHELORCONCEPT ART

39

BACHELORINFOGRAPHIE 3D

LE BACHELOR INFOGRAPHIE 3DTitre de Créateur-Concepteur d’Images numériques 3D certifié par l’Etat Niveau II (arrêté ministériel du 13/11/2009)

Mode d’expression artistique du XXIème siècle par excellence,

l’infographie 3D est omniprésente dans notre monde gouverné par

l’image. Publicité, recherche médicale ou spatiale, séries animées,

jeux vidéo, longs métrages, effets spéciaux,… Impossible aujourd’hui

de se passer des talents qui maîtrisent ces techniques visuelles de

pointe, devenues familières aussi bien sur le web qu’au cinéma ou la

télévision. Le bachelor infographie 3D répond aux attentes de ce milieu

de plus en plus exigeant.

En quelques décennies, la 3D a considérablement évolué. On attend

désormais d’elle qu’elle apporte de la sensibilité et de l’émotion.

Malgré les capacités incroyables de ce médium, une image qui n’a

pas été pensée avec soin ne véhicule aucun sens. C’est pourquoi

l’apprentissage du regard et de l’analyse d’image est, à ESIA 3D, aussi

important que l’acquisition de compétences techniques sur les outils de

production numérique.

Bases solides de dessin, culture générale, infographie 2D et 3D, effets

spéciaux… Tout est mis en place pour que les diplômés soient en phase

avec les exigences de la profession, notamment en termes de maîtrise

des outils technologiques. Grâce aux enseignants et intervenants,

tous professionnels en activité, l’école s’adapte immédiatement

aux dernières avancées techniques ; les étudiants sont placés dans

un contexte proche de celui des studios de création numérique. Le

caractère généraliste et intensif de la formation leur permet d’intégrer

tous types d’entreprises de ce secteur.

41

SON

Du sound design à la musique : un film n’est complet qu’accompagné de sa bande sonore. Ce cours sensibilise les étudiants sur l’importance du son et à son apport à l’image : suggestions, hors champ, dialogues,… autant d’éléments auxquels il faudra avoir sérieusement réfléchi avant de se lancer dans la production d’un film.

INFOGRAPHIE 3D / ANIMATION 3D

L’outil par excellence de l’infographiste 3D permet de comprendre toute la chaîne de production de sa spécialité : modélisation, textures, éclairage, animation, rendu,… Il est impératif de maîtriser les logiciels pour pouvoir s’exprimer pleinement et acquérir les bons réflexes. Des exercices en temps limité mettent les étudiants en situation de type professionnel.

> CONCEPTION

MODEL SHEET

Les techniques développées par les équipes de dessins animés sont une excellente manière d’appliquer concrètement sur des personnages de papier les lois anatomiques observées préalablement sur des humains. Pertinence de la construction, des proportions et des intentions de mouvement : une parfaite transition entre le dessin et l’animation.

ANIMATION 2D

Après les cours de Model Sheet, les étudiants passent en toute logique à l’animation traditionnelle en 2 dimensions, parce que le sens du mouvement et de la vie se représente avant tout dans la succession d’images fixes construites avec précision.

UNIVERS GRAPHIQUE

Pour répondre à une demande « réelle » d’un marché et à une culture spécifique à nos médias, les étudiants ont à appliquer leurs acquis dans des exercices de commande de type professionnel. Création de model sheets et d’environnements en réponse à des contraintes précises.

STORY-BOARD ET ANIMATIQUE

Le rythme d’un film, le cadre choisi pour chaque plan, le processus narratif par l’image sur la durée,… Par un simple dessin, le film commence déjà à vivre sur le papier. Et quand le montage de ces illustrations en 2D est mis en place, le cadre s’anime et l’âme du film doit être déjà présente à l’écran.

PROGRAMME

Le Bachelor qui s’effectue en trois ans après le bac, est organisé sur le modèle de production des studios du monde de la 3D. L’apprentissage technique est complété par un enseignement à caractère général destiné à doter les élèves de références et de moyens d’expression indispensables dans leur futur métier. Cet enseignement lie étroitement acquisitions techniques et travail personnel créatif avec la réalisation d’un film / projet 3D de fin de cycle. Une grande importance est accordée à la maîtrise des supports techniques : la 3D repose sur des technologies avancées.

> DESSIN FONDAMENTAL

ANATOMIE

Dans l’objectif d’animer des personnages, il est indispensable de comprendre en profondeur la manière dont un corps humain est composé : muscles, tendons, articulations,… La crédibilité et la justesse du mouvement viennent avant tout de la justesse morphologique de l’objet animé.

REPRÉSENTATION DU VIVANT

Avant de reproduire, il est capital de savoir observer. Par l’étude du corps d’un modèle vivant, on découvre les notions de volume et d’espace nécessaires à la construction d’une image en trois dimensions. Poses courtes ou longues, la pratique intensive du dessin permet d’aiguiser son regard.

VOLUME / SCULPTURE

L’infographie 3D est beaucoup plus comparable à l’approche d’un sculpteur qu’à celle d’un dessinateur puisqu’elle consiste à fabriquer une marionnette virtuelle que l’on peut manipuler sous tous les angles. La sculpture et le modelage sont donc une manière d’appréhender avec de la matière les mêmes gestes que le créateur numérique.

ESPACE ET SCÉNOGRAPHIE

Les espaces et les lieux dans lesquels évoluent les acteurs d’un film participent autant au processus narratif que le design et l’animation des personnages. Perspective juste, éléments de décor construits ou naturels. Concevoir un environnement crédible fait partie des compétences indispensables au bon infographiste 3D.

> OUTILS NUMÉRIQUES

INFOGRAPHIE 2D

L’apprentissage des logiciels de bases de l’infographie 2D permet de mettre les travaux 2D en couleur et de fabriquer les textures des modèles 3D, retoucher des images, créer des « matte paintings »,…

PHOTOGRAPHIE

Un film est une succession de photographies : avant de saisir la prise de vue, il faut avoir pris conscience des notions de cadrage, de lumière, de profondeur de champ, de focale,… En manipulant l’image réelle, on apprend à construire du sens dans ses images.

EFFETS SPÉCIAUX ET COMPOSITING

Parce que le domaine des effets spéciaux est un débouché de plus en plus important dans le monde de l’infographie 3D et parce qu’une image n’est terminée qu’après des retouches finales sous des logiciels de montage et de correction (étalonnage, effets 2D…), ce cours prépare à la maîtrise des outils indispensables en post-production.


MÉTHODOLOGIE PROFESSIONNELLE

Conception, préproduction, production, postproduction… La réalisation d’un film demande une méthodologie particulière et se construit avec des étapes successives bien définies. Rédaction prévisionnelle de plannings et calendriers, projection dans le temps…

FILM DE FIN DE CYCLE

Le Bachelor se conclut par la réalisation en équipe d’un court-métrage d’animation 3D : film court, intention de concept jeu vidéo… Un jury de professionnels évalue ce produit de groupe destiné à parcourir les festivals internationaux et le web.


Anglais - Histoire de l’Art et de l’Image - Analyse FilmiqueÉcriture / Scénario - Gestion / Législation.

> STAGES

BACHELORINFOGRAPHIE 3D

43

LE BACHELOR GAME DESIGN

Si dans le cinéma, tout s’articule autour d’un scénario, le jeu vidéo

quant à lui articule toute la production d’un projet autour d’un « game

design », soit l’art de développer les règles du jeu. Une fois celles-ci

établies avec précision, les « levels designers » et « environment artists »

règlent les niveaux pour accentuer l’immersion du joueur.

Le jeu vidéo est aujourd’hui quasiment toujours calculé en temps réel, ce

qui impose des contraintes techniques particulièrement précises et une

rigueur absolue. Le droit à l’erreur n’existe pas. Les étudiants de cette

section apprennent à toujours penser les ressources qu’ils produisent

en amont et à optimiser leur travail selon des règles de construction,

pour un résultat plus performant.

Cette formation permet de maîtriser les différentes compétences

professionnelles qui conduisent à la réalisation de jeux immersifs et

techniquement irréprochables. Grâce aux enseignants et intervenants,

tous professionnels en activité, l’école s’adapte immédiatement

aux dernières avancées techniques ; les étudiants sont placés dans

un contexte proche de celui des studios de jeu vidéo. Le caractère

généraliste et intensif de la formation leur permet de rejoindre tous

types d’entreprises de ce secteur.

BACHELORGAME DESIGN

> GAME DESIGN

GAME DESIGN DOCUMENT

Tout jeu est construit selon un cahier des charges complet et détaillé. Des règles de déplacement du héros à la portée d’un tir ou l’intelligence artificielle d’un ennemi, rien n’est laissé au hasard. Avant de partir dans les outils informatiques, tout doit exister sur le papier.

GAME DESIGN

Réfléchir à de nouvelles règles de jeu dans des mises en situation provoquant la créativité permet aux étudiants de prouver leur capacité à stimuler l’immersion dans leur propre univers de jeu.

LEVEL DESIGN

Régler un niveau de jeu, quel qu’il soit, pour maintenir l’attrait du joueur et exciter sa curiosité durant des heures demande de la réflexion et un travail précis. À travers l’exploration de différents genres, il faut développer des parties de jeu garantissant un intérêt crescendo du joueur.

PROTOTYPAGE

Pour mettre en place concrètement les niveaux créés sur le « papier », une phase de prototypage est nécessaire : création d’éléments et réglages de ceux-ci vont permettre d’acquérir un « coup de main ».


MÉTHODOLOGIE PROFESSIONNELLE

Projets pilotes qui permettent aux étudiants de se « faire la main » lors d’expériences de créations individuelles.

PROJET DE FIN DE CYCLE

Le projet de fin d’étude réside en la réalisation d’un jeu conçuentièrement par les étudiants en équipe. Un jury de professionnels estime la qualité des projets réalisés.


Anglais - Histoire du jeu vidéo – Culture artistiqueÉcriture / Scénario - Gestion et Législation.

> STAGES

PROGRAMME

Le Bachelor, qui s’effectue en trois ans après le bac, est organisé sur le modèle de production des studios de jeu vidéo. À de solides compétences techniques sont associées références, analyses et réflexion sur ce medium. Bases d’infographie 3D et de programmation permettent à ces game designers de pouvoir s’exprimer pleinement sur des moteurs de jeu mis à leur disposition.

> FONDAMENTAUX DU JEU

ANALYSE DE JEU

Parce que le jeu vidéo a une histoire et qu’on ne parle jamais de révolution, mais bien d’évolution, il est capital de connaître les jeux qui ont engendré ceux que l’on connaît aujourd’hui.

ERGONOMIE ET PSYCHOLOGIE

S’adresser à un joueur demande une connaissance des moteurs psychologiques qui vont développer le plaisir de jeu. Il s’agit ici de mettre en place des éléments immédiatement compréhensibles et motivants pour lui.

TECHNIQUES DE CRÉATIVITE

La créativité se canalise, se travaille et se construit. A partir de « rien », des concepts novateurs peuvent se mettre en place et trouver leur public s’ils sont développés avec les bons outils.

> OUTILS NUMERIQUES

INFOGRAPHIE 2D / MULTIMEDIA

Les outils 2D sont nombreux dans les métiers du jeu selon les plateformes cibles. Il s’agit de les maîtriser tous pour avoir une totale liberté d’expression, quelle que soit la machine.

INFOGRAPHIE 3D

Savoir modéliser des objets simples et efficaces permet de construire les éléments de base qui nourriront ensuite les jeux développés. Il faut également savoir comment assembler, animer et éclairer les niveaux fabriqués.

HARDWARE MOTEUR DE JEU

La connaissance de différents moteurs de jeu permet de balayer l’éventail des styles et genres du medium. Même s’ils ont tendance à se centraliser autour de quelques-uns, leur grand nombre impose une connaissance globale de ceux-ci.

PROGRAMMATION

Une initiation à la programmation est nécessaire à un game designer,pour qu’il puisse régler finement le niveau de difficulté et les actions dans les projets qu’il développe.

SON

Le son est un élément capital dans le ressenti du joueur. Il fait partie de l’expérience de jeu autant que les graphismes ou la musique. Il est donc fondamental de savoir l’utiliser à bon escient.

45

BACHELORGAME DESIGN

47

LE MASTER DIRECTION ARTISTIQUE RÉALISATION 3D

Devenir réalisateur, diriger des équipes d’infographistes, intégrer et

répondre aux exigences d’un marché, d’un client, d’un diffuseur,

d’un éditeur ; être maître d’œuvre de projets ambitieux,... tels sont

les objectifs de cette formation. De la conception à la réalisation, les

étudiants ont deux ans pour réaliser un film destiné à être à l’origine

d’un projet professionnel d’envergure : épisode pilote d’une série,

bande annonce de long métrage, film d’intention de jeu vidéo,…

Parce qu’ils seront les créateurs de demain, leurs intervenants,

tous professionnels en activité, sont choisis parmi les métiers de la

production, du management de projet et de la réalisation. Au-delà des

acquis, cette formation inédite permet de bénéficier d’une expérience

professionnelle au sein même de l’école. Elle fonctionne comme un

véritable accélérateur de carrière : chacun répond à des commandes

réelles pour des clients, et peut développer son projet grâce aux

contacts établis.

PROGRAMME

Le Master est organisé sur le modèle des équipes de production du monde de l’Entertainment, que ce soit pour la télévision, le cinéma ou encore le jeu vidéo sous toutes ses formes. Approfondissement du travail d’équipe initié lors des Bachelor, découverte des exigences réelles du milieu de la création pure,… : autour de ce « jeu de rôle » long de deux ans et extrêmement exigeant, les étudiants se confrontent à toutes les facettes du processus créatif et apprennent les outils dont se servent les chefs d’équipes, chefs de projets, managers et producteurs.

> MÉTHODOLOGIES CRÉATIVES

THÉORIE SCÉNARISTIQUE ET LOGIQUE DE PRODUCTION

Les fondamentaux d’un moteur scénaristique efficace, les relations entre personnages qui rendent un projet intéressant, les règles d’écriture pour l’écran, les formats existants,… toutes ces bases permettent de concevoir un projet dans une réalité économique.

MÉTHODOLOGIES DE LA CRÉATIVITÉ

Les techniques pour la production d’idées. Guider la créativité vers des projets en phase avec le monde de l’Entertainment. Un projet doit intéresser un diffuseur, pour passer la phase de concept.

BRAINSTORMING DE PRODUCTION

Travailler avec les idées pour les concentrer sur des concepts à la fois simples et séduisants. L’objectif est d’apprendre à aller à l’essentiel pour développer une promesse de vente attractive qui doit rester créative.

SUIVI QUALITÉ ET PERTINENCE GLOBALE, THÉORIE

Les meilleures idées se doivent de convenir à la fois à une demande et à une réalité financière. Adapter son ambition aux contraintes budgétaires du marché.

> MANAGEMENT ET PRODUCTION

MANAGEMENT

Ce cours dispense les fondamentaux du management et les outils (documents, méthodes) pour gérer au mieux l’encadrement d’une production. Plannings, gestion d’équipe, de réunions, « post-mortem »…des allers-retours sont faits entre les hypothèses de base et les retours d’expérience.

PROJETS RÉALISATEURS

Les projets de réalisations consistent à mettre les étudiants face à une commande professionnelle réelle. Chaque étudiant aura à gérer les relations clients et à diriger sa promotion. Il teste ainsi sa capacité de manager autant que ses compétences de création dans un cas réel. Ces projets servent de base au cours de Management.

DIRECTION D’ACTEURS

Les acteurs virtuels doivent agir avec de réelles motivations pour être crédibles. Ils doivent également être mis en scène comme des personnages de chair et d’os. Un comédien professionnel dirige les étudiants dans des exercices adaptés à leurs créations.

PRODUCTION

Témoignages, expériences, théorie de la production, évaluations « candides », études de cas,… Plusieurs producteurs interviennent.

MARKETING ET LÉGISLATIF

Cette matière donne les éléments nécessaires pour le dépôt de dossier, présente des organismes d’aides et donne aux étudiants les armes légales pour protéger leurs propriétés intellectuelles. Elle donne également les clefs pour établir un budget.

ANGLAIS

> PROJET DE DIPLOME

De la période de conception à la finalisation d’un court métrage, les étudiants pilotent un projet d’envergure (série animée, spécial TV, jeu vidéo…) ; ils sont mis dans des conditions professionnelles et conseillés par des spécialistes. Ces deux années d’études leur permettent d’avoir accès à ce qu’aucune autre structure ne peut proposer : les conditions idéales pour développer un projet original, concret et diffusable.

PRÉPRODUCTION

- Bible scénaristique et logique de production- Character Design & Background Design- Story board & Animatique 2D- Conception Transmédia

RÉALISATION DU PROJET

- Gestion de ressources humaines- Encadrement d’équipe de production

PRODUCTION

- Application Transmédia- Présentation du projet aux diffuseurs ou éditeurs

> STAGE

MASTERDIRECTION

ARTISTIQUEREALISATION 3D

RENCONTRER« Est-ce que les étudiants sonten compétition entre eux ? »

« On a vraiment un esprit d’entraide, qui décloisonne même les différentes années entre elles. Déjà, on n’est pas classés, tout se fait en contrôle continu. La compétition n’existe pas, on se sert les coudes depuis la première année et ça ne change pas. C’est super important d’être bien ensemble pour supporter le rythme. »

> Antoine Gouy / étudiant en 2e année Master,Président de la Junior Entreprise.

« La qualité de l’ambiance était un point très important pour moi lorsque j’ai choisi mon école il y a presque trois ans. J’ai immédiatement senti un climat de solidarité. Par exemple, il existe un système de parrainage Esia 3D qui permet à l’étudiant entrant d’avoir un parrain de 2e année. Et puis les profs sont disponibles pour nous, on peut aller les voir, discuter. »

> Yann Moriaud / Étudiant en 3e année Bachelor,Président du B.D.E.

« Est-ce qu’il faut savoir dessiner pour intégrer Bellecour Écoles d’Art ? »

« Non, il n’est pas nécessaire de savoir dessiner pour entrer en Mise A Niveau Arts Appliqués. Comme dans toutes les disciplines artistiques, c’est la pratique qui permet d’apprendre. Voyez les danseurs, les musiciens : certains peuvent avoir un petit truc, être un peu plus souples que la moyenne, avoir un peu d’oreille. Mais celui qui veut entrer dans ces carrières artistiques n’y arrivera jamais sans des milliers d’heures de gamme ou de répétition. En M.A.N.A.A, les étudiants pratiquent énormément. »

> Horacio Lo Greco / Artiste-plasticien, professeur de croquis/dessin/volume et modèle vivant.

« Non. Par contre il faut être très réceptif à l’apprentissage délivré en première année. C’est le moment où on précise toutes les bases pour faire le pont entre le cerveau, l’œil, la main et le papier. Chaque étudiant se forme à la construction, l’espace, les valeurs de cadre.

Apprend à transmettre de la vie à travers un trait. »

> Yan Le Pon / Concept Artist, auteur/dessinateur de bandes dessinées, professeur de story-board et model sheet.

« Est-ce que la formation est difficile ? »

« À Bellecour Art Appliqués, on est peut-être plus exigeant qu’ailleurs : les programmes sont renforcés pour que les étudiants soient mieux préparés à la vie active. Les professeurs (hors matières générales comme le français par exemple) sont des professionnels en activité ; leur connaissance du monde du travail les rend très exigeants mais ils savent aussi communiquer leur enthousiasme et leur passion. »

> Cécile Scesa-Blanché / Directrice pédagogique Bellecour Arts Appliqués, professeur de communication visuelle.

« La formation est difficile parce qu’elle demande un engagement personnel important, qui déborde souvent sur la vie privée. Parfois, cette implication très forte rend vulnérable ; la moindre critique peut fragiliser. Nous sommes toujours là pour aider les étudiants à conserver le plaisir dans le travail. C’est important d’y parvenir : dans ces métiers les gens sont toujours hyper investis, ça fait partie de leur vie. »

> Roxan Carle / Directeur pédagogique adjoint Esia 3D, professeur d’animation 3D.

Intégrer une école d’art, c’est entrer dans un monde nouveau. Quelques étudiants et intervenants de

Bellecour Ecoles d’Art répondent ici aux questions Off les plus souvent posées.

49

51

« Il y a beaucoup d’étudiants.Est-ce qu’on n’est pas un numéro ? »

« Non, l’accompagnement est important. Le suivi, notamment, est individuel : la direction pédagogique a mis en place un système qui permet à chaque étudiant d’avoir un bilan personnel à mi-semestre, très en amont des conseils de classe de janvier et de juin. C’est une sorte d’arrêt sur image, une analyse de la progression. Du coup, cha-cun a la possibilité - si nécessaire - de se reprendre dans une matière, ou de mettre le turbo. Les directeurs pédagogiques sont accessibles : en cas de difficulté, leur porte est toujours ouverte. En cours, les pro-fesseurs sont très disponibles ; les effectifs des classes sont limités et permettent les échanges. Personnellement, je montre beaucoup aux étudiants, je dessine avec eux, parfois même plus qu’eux ! Je les pousse à explorer, à prendre des risques, à sortir de leur zone de confort pour qu’ils trouvent leur style. »

> Rodolphe Astier / Artiste-plasticien, professeur de couleur /

expression plastique et d’illustration / photographie.

« Le fait que les professeurs soient en activité nous place d’emblée dans une posture professionnelle. On est là pour apprendre, bien sûr, mais la relation va au-delà. Il est possible qu’un jour, on soit recruté dans un studio où travaille l’un de nos anciens profs. Ou que l’un d’entre eux nous engage dans sa structure. Nous sommes potentiellement de fu-turs collaborateurs. Notre relation est mature : ils nous accompagnent en nous poussant vers l’autonomie. Ils nous laissent explorer, chercher, comme cela se passe après. En stage, j’ai retrouvé le même état d’esprit. »

> Yann Moriaud / Étudiant en 3ème année Bachelor,Président du B.D.E.

« Concrètement, c’est quoiun workshop et à quoi ça sert ? »

« Le programme officiel d’état du BTS ne prépare pas assez, à mon avis, à une création libérée, explorative. Pour donner davantage d’espace aux étudiants de l’école, pour les ouvrir, j’organise dans l’école des conférences et des workshops avec les acteurs principaux du design graphique français. Ces cycles leur permettent de faire de vraies ren-contres, de comprendre les images et leurs auteurs dans leur contexte culturel et intellectuel. Le système d’atelier met les étudiants en contact avec des personnalités qui ont un point de vue ouvert, critique ou bien un regard d’analyste, d’historien, de journaliste. Un graphiste n’est pas qu’un individu qui fait des images derrière un ordinateur : la dimension humaine et la curiosité sont fondamentales. »

> Patrick Lallemand / Fondateur du studio de création graphique Superscript², professeur de communication visuelle.

« Comment peut-on rencontrerles étudiants de l’école ? »

« On peut déjà les contacter via la page Facebook Bellecour Écoles d’Art. Une question, une demande de mise en relation ? Il suffit de poster sa requête, les étudiants de l’école y répondent toujours. Et pour les rencontrer en chair et en os, il y a les Journées de l’Enseignement Supé-rieur, en janvier, les Portes Ouvertes ou les différents salons étudiants. Pour voir les projets des différentes sections - réalisations, films d’ani-mation, maquettes d’affiches, croquis ou autre, l’adresse idéale est le blog de l’école blog.bellecour.fr. »

> Bruno Bailly / Community manager, Chargé des Relations Ecole-Entreprises.

« Y’a t-il une vie après les cours ? »

« Le B.D.E. Bellecour Écoles d’art anime la vie étudiante, comme le font tous les B.D.E des grandes écoles. On a envie de rapprocher les étudiants des différentes sections. Il y a des sorties, des soirées, bien sûr les week-ends d’intégration. On essaie d’avoir des idées originales, de proposer. On travaille comme des fous, le B.D.E. nous permet de changer d’air. »

> Dérya Kocaurlu / Étudiante en 3ème année Bachelor,

Trésorière du BDE.

« Les élèves organisent leur vie étudiante via le groupe Facebook fermé « MyBellecour ». C’est le lieu du partage d’information, des bons plans, des rendez-vous festifs. Le groupe est très actif et fonctionne librement de manière autonome. »

> Bruno Bailly / Community manager, Chargé des Relations École-Entreprises.

« Après mon diplôme, que fait Bellecour Ecoles d’Art pour moi ? »

« Après les Bachelor et BTS, les possibilités ne manquent pas. Ce diplôme est une étape qui peut conduire à la poursuite d’étude. En fonction de son profil, l’étudiant peut s’orienter en Master au sein de l’école, en 2e cycle dans une autre école supérieure en France ou à l’international, aux Beaux-Arts, en licence pro, etc. L’équipe pédagogique aide chacun à préparer son « après-BTS. »

> Cécile Scesa-Blanché / Directrice pédagogique Bellecour Arts Appliqués, professeur de communication visuelle.

« La plupart des étudiants ESIA 3D travaillent tout de suite après leur Bachelor, ils trouvent très rapidement un poste. Le master fonctionne lui comme un accélérateur de carrière, autour de la réalisation d’un projet professionnel. Après leur sortie de l’école, nous continuons d’être en contact personnel régulier. Nous transmettons de l’information, des annonces de poste ciblées... Les anciens nous passent de temps en temps un coup de fil pour nous demander un tuyau, nous annoncer une bonne nouvelle ou même, c’est déjà arrivé, pour qu’on les aide sur un projet pro ! »

> Roxan Carle / Directeur pédagogique adjoint Esia 3D, professeur d’animation 3D.

« Bellecour Écoles d’Art innove dans le suivi de ses anciens diplômés. Nous, nous pouvons continuer à les aider, et eux, ils peuvent apporter beaucoup à l’école et aux promotions actuelles. Très tôt, nous avons mis en place des groupes sur les réseaux sociaux professionnels majeurs, afin de concrétiser «l’après Bellecour», échanger, partager. Nous avons également réservé un espace à cette communauté sur Facebook : l’After Bellecour. Les anciens privilégient désormais ce canal de recrutement pour renforcer leurs équipes créatives, tant pour les métiers des Arts Appliqués que pour ceux de la 3D. De notre coté, nous alimentons en continu le Twitter @bellecour_job, le flux à suivre quand on recherche un emploi dans les domaines de formation de Bellecour Écoles d’Art. »

> Bruno Bailly / Community manager, Chargé des Relations École-Entreprises.

« Les diplômes Bellecour Écoles d’Artsont des diplômes d’État ou reconnus par l’État. Mais est-ce que lesprofessionnels les reconnaissent, eux ? »

« Les professionnels sont intégrés au cœur de la formation ; les intervenants occupent autant des postes stratégiques que des postes créatifs. Confrontés à ces deux approches indissociables, les étudiants développent des books de haut niveau, et sont capables de déployer leurs concepts avec une vision transmédia, exactement comme en agence. Le Master Direction Artistique est un diplôme connecté en temps réel à un marché hyper dynamique. Les étudiants ont des conférences de personnes d’influence. Certaines de leurs créations « sortent », lorsqu’ils participent à des concours, travaillent pour des évènements publics ou répondent à des demandes d’entreprises.»

> Michel Bianco-Levrin / Co-fondateur et Directeur de création de Diplomatic Cover, directeur pédagogique duMaster DA Bellecour Arts Appliqués.

« Les programmes Esia 3D ont été conçus à partir des attentes du monde professionnel et nous les actualisons sans cesse ; alors on n’est pas étonné que nos étudiants trouvent du travail rapidement. »

> Gilles Benois / Directeur pédagogique Esia 3D, professeur

d’univers graphiques.

« Les professionnels commencent à apprécier nos compétences avant même que nous soyons diplômés. Avec le système de la Junior Entreprise de l’école, ils font appel à des équipes d’étudiants sur des projets qui entrent dans le cadre pédagogique de l’école. La Junior encadre, légalise et permet une rémunération de notre travail. »

> Floriane Casério / Étudiante en 2e année Master,

Vice-Présidente de la Junior Entreprise

PRÉPARER

53

PROCESSUS D’ADMISSION

La sélection pour l’admission à Bellecour Écoles d’Art s’effectue sur

entretien individuel durant lequel l’étudiant présente les bulletins des

deux années scolaires précédentes et expose ses motivations.

Selon la section envisagée, un dossier artistique peut être exigé :

Pour la MANAA, le Bachelor Game design, le Bac STD2A : le dossier

artistique n’est pas obligatoire. Si une activité artistique (encadrée

ou non) est pratiquée par le candidat, sa présentation peut étayer

l’entretien.

Pour les autres sections : la présentation d’un dossier artistique est

obligatoire.

« Comment se passe l’entretien concrètement » ?

« L’entretien cherche d’abord à cerner la curiosité culturelle du candidat, son appétit d’images et d’histoires. La présentation d’un dossier artistique est exigée pour le Bachelor Infographie 3D et le Bachelor Concept Art ESIA 3D. Ce dossier n’est pas forcément du dessin : des photos, des illustrations peuvent tout à fait y figurer. L’important est de montrer un regard, une manière pertinente de voir l’espace, ou le volume. »

> Gilles Benois / Directeur pédagogique Esia 3D, professeur d’univers graphiques.

« Pour entrer en Mise à Niveau Arts Appliqués ou en seconde STD2A, le dossier artistique n’est pas obligatoire. L’admission se fait sur entretien. Quelques travaux artistiques peuvent démontrer un besoin de créer, de s’exprimer. Mais ce qui compte le plus pour nous, c’est le vouloir, le désir. Car il en faut beaucoup pour surmonter la quantité de travail demandée. »

> Cécile Scesa-Blanché / Directrice pédagogique, Bellecour Arts Appliqués. professeur en communication visuelle.

Chaque candidat est reçu par l’un des directeurs pédagogiques.

La décision relative à l’admission est prononcée en fin d’entretien.

Les rendez-vous d’admission sont à prendre auprès du secrétariat des

études au 04 78 92 92 83.

55

INFOSPRATIQUES

FORMATION CONTINUE

Bellecour Écoles d’Art est agréée au titre de la formation professionnelle

continue. Les formations aux BTS Arts Appliqués sous statut de formation

professionnelle peuvent s’effectuer en contrat de professionnalisation.

Les formations spécifiques s’effectuent sous forme de stages ou

de sessions de cours « à la carte » intra-entreprise ou au sein de

l’établissement.

VAE

Les titres de Bellecour Écoles d’Art peuvent être obtenus par la

démarche VAE (Validations des Acquis de l’Expérience). La démarche

VAE est accessible aux personnes qui souhaitent obtenir un titre à

partir de leurs connaissances et compétences acquises dans le cadre

d’activités salariées, non salariées ou bénévoles d’une durée minimale

de 3 ans. Le livret de recevabilité de la demande (livret 1), est disponible

sur simple demande au 04 78 38 00 42 ou par mail à [email protected].

Ce livret permet d’étudier la recevabilité réglementaire de la demande

et la pertinence du choix du titre par rapport au parcours professionnel

et personnel du candidat. La demande de recevabilité est étudiée dans

le mois qui suit la demande. Dans le cas où la demande est recevable,

le livret de présentation des acquis de l’expérience (livret 2) est alors

transmis au candidat.

QUESTIONS PRATIQUES

Les élèves suivant une formation supérieure bénéficient tous du statut

étudiant de la sécurité sociale. Les élèves préparant le bac STD2A ont

le statut scolaire.

Le guide du logement étudiant Bellecour Écoles d’Art est remis

aux élèves lors de l’inscription sur simple demande et recense les

informations pratiques concernant la recherche de logements pour les

étudiants et les lycéens : organismes, sites Internet, foyers et résidences

étudiantes,... Par ailleurs, l’établissement bénéficie d’un partenariat

avec cinq résidences étudiantes à proximité de l’école.

Rue ChildebertRue Childebert

Pon

t D

octe

ur

Gai

llet

on

Po

nt

Jule

s C

ou

rmo

nt

Rue Jean de Tournés

Rue GrenetteRue Grenette

Pont Alphonse Juin

Qu

ai

Ro

ma

in R

oll

an

d

Qu

ai S

ain

t A

nto

ine

Qu

ai S

ain

t A

nto

ine

Pl. des CordelierPont Lafayette

Qu

ai

Jule

s C

ou

rmo

nt

Pont Wilson

Rue Franklin

Qu

ai

Jen

Mo

uli

n

Rue Stella

Ru

e G

asp

ari

n

Quai T

ilsit

Qua

i Ful

chir

on

Qua

i Ful

chir

on

Pl. Abbé Paul Couturier

Qu

ai F

ulc

hir

on

Quai C

éles

tins

Pony Bonaparte

Pl. du Palais de Justice

Rue Antoine de Saint Exupéry

Rue de la Barre

Rue François Dauphin

Ru

e d

u P

rési

den

t É

do

ua

rt H

erio

t

PLACEBELLECOUR

SAÔNE

RHÔNE

Qu

ai R

omai

n R

oll

and

Ru

e B

elle

com

be

Ru

e E

mil

e Z

ola

Rue d’Amboise

Rue Jean Fabre

Ru

e du

Pla

t

Rue Sala

Ru

e B

oiss

ac

Ru

e V

icto

r H

ugo

Ru

e A

ugu

ste

Com

te

Rue Sala

M

M

MétroCordelier

Pon

t D

octe

ur

Gai

llet

on

Rue Sainte-Hélène

Rue Tony Tollet

Rue Clotilde Bizolon

Ru

e V

aube

cou

r

Rue Jarente

Pl. Gailleton

Rue Sala

Rue Ferrandière

Rue Thomassin

Rue Jussieu

Pl. Antonin Poncet

Ru

e d

e la

Ch

arit

é

62 rue de la République

3 place Bellecour

16 rue François Dauphin

www.bellecour.fr

Bellecour Ecoles d’Art 3 Place Bellecour, 69002 Lyon

04 78 92 92 83 · [email protected]

bellecour ecole : documentation

Education