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Fédération des Associationsde Musiciens Éducateurs du Québec

Congrès 2008AteliersSouper concertGrand concert FAMEQExposants

________________________

L’Association canadienne desmusiciens éducateurs

L’Alliance des chorales duQuébec

Les étudiants du Cégepd’Alma en Louisiane

Science et musique

Le Grand prix de guitare deMontréal

Enrichir par l’arrimage

L’Arsenal à musique

L’Éducation musicale auprèsdes sourds et malentendants

Y a-t-il une compositrice auprogramme

Remise des Prix FAMEQ

Rassembler par la musique

Viens jazzer en photos

Festival des harmonies enphotos

Calendrier des activités

Calendrier de la formation

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La musique, langage des émotions

La Fédération des associations de musi-ciens éducateurs du Québec (FAMEQ)regroupe et soutient les musiciens éduca-teurs dans leur tâche. La Fédération fait lapromotion de l’éducation musicale à tousles niveaux en participant notamment àl’élaboration des politiques relatives àl’enseignement de la musique.

Pour plus d’information sur la FAMEQ, sesmembres et ses activités, consultez le siteInternet www.fameq.org ou communiquezavec un membre du comité exécutif. Vouspouvez devenir membre et participer audéveloppement de l’éducation musicale enremplissant le formulaire.

COMITÉ EXÉCUTIF

Présidente Pauline [email protected] (450) 799-4443

1er vice-président Stéphane [email protected] (819) 847-1419

2e vice-présidente Christiane [email protected] (819) 563-7736

Secrétaire-trésorier Gilbert [email protected] (514) 270-9684

Administratrice Anne-Marie [email protected] (819) 561-2656

Administrateur Jean-François [email protected] (418) 666-1851

Administrateur Gaétan [email protected] (819) 563-7736

ASSOCIATION RÉGIONALES

Présidents et représentants

Abitibi-Témiscamingue Luc [email protected] (819) 727-2689

Estrie Claire [email protected] (819) 563-0755

Est-du-Québec Gaétan St-Laurent(418) 722-7445

[email protected]

Saguenay - Lac-St-Jeanvacant

Laval-Laurentides-Lanaudière Nathalie [email protected] (450) 965-9922

Montréal Louis-Ambroise Paré[email protected] (514) 728-4475

Montérégie Chantal [email protected] (450) 361-2183

Outaouais Anne-Marie [email protected] (819) 561-2656

Québec-Chaudière-AppalachesMarc-André Dubé

[email protected] (418) 694-1962

Mauricie-Centre-du-QuébecMarie-Claude Pinard

[email protected] (819) 478-8332

COORDONNATEUR AU DÉVELOPPEMENT

Jean-Sébastien [email protected] (450) 674-6645

www.fameq.org

Fédérationdes Associations de

Musiciens Éducateurs du Québec

MOT DE LA PRÉSIDENTE

Pauline [email protected]

Après un été plutôt maussade, le soleil s’est montré pour la Rentrée. Question peut-être demettre un peu de soleil dans

la morosité culturelle que nous vivons depuis l’annonce du gouvernement Harper et de sa ministre du Patrimoine

madame Verner.

Des coupures encore des coupures et où ? Dans la CULTURE. Pourtant, par la musique et les arts, les artistes qui les

représentent sont les meilleurs ambassadeurs de notre culture et leurs créations contribuent à l’excellente réputation

du Québec et du Canada dans le monde entier.

Comme le disaient nos grands-parents, il faut être « fait fort » et surtout passionné pour être musicien, artiste et

professeur demusique parce qu’il faut toujours continuer, chacune, chacun en nosmilieux, à être des témoins convain-

cus et convaincants que la musique et les arts sont essentiels à une formation de qualité et cela, plus que jamais.

Il est parfois décourageant de voir que la cause est encore la même après 40 ans, mais comme nos gouvernants

changent le discours est à reprendre à chaque fois. On pourrait comparer les gouvernements à nos classes : quand

revient septembre, il faut recommencer à neuf la matière à enseigner devant de nouveaux élèves avec des activités

diversifiées pour les intéressés. Ça fait longtemps qu’on recommence avec les politiciens et leurs fonctionnaires!

Nos revendications, nos besoins et nos objectifs demeurent les mêmes: la FAMEQ se veut le porte-parole et le

représentant de tous les musiciens éducateurs auprès du MELS et des autres instances gouvernementales et travaille

à élever la qualité de l'éducation musicale au Québec. Plusieurs se sont succédé depuis la fondation de la FAMEQ mais

tous ont mis temps et énergie pour assurer la présence de la musique dans toutes les écoles du Québec et qu’elle soit

enseignée par des spécialistes qualifiés en éducation musicale.

Le mois de septembre c’est le temps de renouveler notre appartenance à la FAMEQ. Votre adhésion est une façon de

nous motiver à vous représenter. Nous savons qu’il y a au moins 1800 professeurs de musique au Québec pouvons-

nous rejoindre 52 % de ces professionnels de l’enseignement comme membre ?

En étant membre FAMEQ, vous pouvez participer aux activités de perfectionnement dans vos régions (Viens jouer avec

nous, Enchantons-nous, Viens Jazzer avec nous, On joue ensemble) et être éligible au Prix FAMEQ. Les récipiendaires

de la première remise du Prix FAMEQ qui a eu lieu lors du Festival International de Jazz de Montréal le 3 juillet dernier

sont : Karine Bonin, pour le primaire, Bertrand Lamoureux, enseignant au secondaire et Sylvain Codère, enseignant de

moins de 5 ans d’expérience.

Depuis janvier, Claire Rousseau, Stéphane Proulx, Gilbert Bourgoin travaillent à la préparation du Congrès. J’espère

vous rencontrer en grand nombre à Trois-Rivières les 13, 14 et 15 novembre 2008 au Congrès 4 Arts sous le thème

« Branchés sur les Arts de toutes les façons ! » Placez dans votre agenda les événements incontournables de cette fin

de semaine : des ateliers sur la création, l’évaluation, la gestion de classe, les préoccupations et les besoins pédago-

giques, le Grand Concert FAMEQ, le vendredi 14 novembre à 17 h à la Cathédrale de Trois-Rivières, le souper concert le

vendredi soir à 20 h, du plaisir à partager en écoutant un ensemble de musiciens éducateurs composé de 19 saxopho-

nistes et un percussionniste, réservez vos billets. Nous aurons aussi le forum du samedi matin, pour parler de notre plan

d’action, des bons coups de vos régions et de l’avenir de la FAMEQ et l’assemblée générale annuelle de nos

membres, le jeudi 13 novembre. Il ne faut surtout pas oublier, un rendez-vous pour le « magasinage » de matériel en

musique avec nos fidèles exposants. Vous trouverez tous les renseignements voulu sur le site : www.fameq.org .

C’est le temps de faire votre demande de perfectionnement à votre école ou votre commission scolaire. Ce temps de

perfectionnement est un ressourcement important et vous y avez droit. Une occasion de se renouvelermais également

de partager sur notre pratique avec des collègues vivant des réalités similaires qui sont heureux de les partager avec

nous. En terminant, j’aimerais vous souhaiter une année scolaire enrichissante. Faites-nous part de vos projets

multidisciplinaires en participant au Prix Essor !

Faites vous Voir et Entendre !

Bonne Année scolaire! �fameq.org | volume 23 | numéro 1

MOTDE LA PRÉSIDENTE

5

7

NOTE DE L’ÉDITEUR DÉLÉGUÉ

Jean-Sébastien [email protected]

L’augmentation du nombre d’activités organisées et soutenues par la Fédération et ses associations a

donné de bonnes raisons à un plus grand nombre de musiciens éducateurs d’adhérer à la FAMEQ. Près de

500 musiciens éducateurs supportent maintenant la Fédération, soit une augmentation de 35% en deux

ans. Ce soutien direct aux membres, qu’il prenne la forme d’activités de formation ou de rassemblements

musicaux, joue un rôle important dans le soutien des musiciens éducateurs. Toutefois, l’action la plus

importante de la Fédération se passe loin des projecteurs, bien qu’elle touche tous les musiciens éduca-

teurs. Cette année, deux défis monopoliseront le travail de réflexion et de représentation : ramener un

encadrement adéquat de lamusique au sein du Régime pédagogique et ajuster le programme du primaire

et du secondaire afin qu’ils correspondent aux besoins d’un enseignement de qualité. Est-ce nouveau?

Aura-t-on l’occasion de régler ces dossiers et de consacrer plutôt notre temps au développement de la

qualité de l’enseignement?

Si le dossier du Régime pédagogique est ouvert depuis quarante ans, il faut être conscient que depuis les

décisions de Jean-Marc Fournier en juin 2005, la maison brûle. Les nombreuses consultations réalisées par

la Fédération depuis nous permettent maintenant de faire les représentations adéquates afin d’assurer les

corrections nécessaires. Le printemps et l’été ont servi à rédiger la position FAMEQ qui devrait permettre

un niveau de réflexion supérieur au sein de la communauté éducative. Souhaitons maintenant être en

mesure de développer un dialogue de qualité avec l’ensemble des acteurs du milieu de l’éducation afin de

ramener la cohérence nécessaire.

Au niveau des programmes, il faut se souvenir que le 31 janvier dernier, sous les pressions de la coalition

« stoppons la réforme », la ministre réaffirmait son intention de compléter l’implantation mais annonçait

du coup la révision de tous les programmes, en commençant par le français. Au niveau du programme des

arts, le ministère devrait ainsi solliciter la FAMEQ au cours de la prochaine année pour participer à la

démarche de révision. Ce sera ainsi l’occasion pour les musiciens éducateurs de se positionner sur l’esprit

du programme, le texte du programme et son évaluation afin de proposer des correctifs. Nous travaillons

depuis juin à collecter les commentaires sur le programme, mais suffit-il de livrer un avis de qualité?

L’expérience et la collaboration avec les autres associations membres du Conseil pédagogique interdisci-

plinaire du Québec nous ont démontré que l’avis des associations d’enseignants ne se transpose pas

nécessairement dans le programme. Après dix ans d’un mode de consultation frustrant, l’Association

québécoise des professeures et professeurs de français en a eu assez. Au printemps dernier, dans une

lettre ouverte, la présidente Arlette Pilote s’expliquait : « Si nous avons décidé de ne pas nous inscrire une

fois de plus dans cette démarche aussi précipitée que mal ficelée, c'est parce que nous avons dû nous

rendre à l'évidence qu'il y a pire que la politique de la chaise vide : il y a celle qui consiste à cautionner une

démarche qui ne correspond pas à notre idée de ce qu'est une véritable consultation. (…) En réalité, les

enseignants de français n'attendent pas les programmes avec tant de hâte, ils attendent de bons

programmes. » Au-delà de livrer un avis de qualité, les associations d’enseignants prennent conscience

qu’elles ont ainsi un second défi : s’assurer que les rédacteurs du ministère tiennent compte de cet avis.

Lorsqu’on travaille sur les programmes et le Régime pédagogique, on se rend compte rapidement que la

situation est grave : au sein des écoles et des commissions scolaires, on comprend mal les objectifs de

l’enseignement de la musique. Il semble qu’elle soit bien loin cette Politique éducative (MEQ, 1997) à la

base de la réforme où l’on précisait les attentes de l’enseignement artistique. Il serait pourtant essentiel de

reprendre contact avec ce texte fondateur publié il y a onze ans afin que l’ensemble de la communauté

éducative en retrouve le sens. À force d’oublier le sens et d’entretenir une réflexion superficielle sur l’ensei-

gnement des arts, la communauté éducative pourrait bientôt donner raison à ceux qui croient que les

disciplines artistiques relèvent plus du jeu que du langage! �fameq.org | volume 23 | numéro 1

ENCORE LE RÉGIME PÉDAGOGIQUE,ENCORE LE PROGRAMME…

FAMEQ à la une :Musique et pédagogie

La revue québécoisede l’éducation musicale,est publié 3 fois par année.

Abonnement : Individus 75$ / annéeInstitution 125$ / année

gratuit pour les membres de la FAMEQ

ÉditeurFédération des Associations deMusiciens Éducateurs du Québec(FAMEQ)779, rue de l'ÉpéeOutremont (Québec) H2V 3V1

Administration et abonnementGilbert [email protected]éléphone : 514 270-9684télécopieur : 514 270-5644

Édititeur déléguéAgent d’information FAMEQResponsable de la publicitéJean-Sébastien [email protected] 674-6645

Collaborateurs à la rédactionvolume 23 no. 1Jean-Sébastien GasconPauline ChaputAriane NantelNicole CarignanJeanWindsor VincentSandra CorneauCatherine GirardMary DinnÉric Martineau

Collaborateurs des régionsNathalie BlaisMarc-André DubéMonique GallantMichel Laliberté

PhotographeMagalie Dagenais.

Conception graphiquePixel [email protected] 679-1582

FAMEQ À LA UNE accepte la soumission detextes et de photos, selon les directives énu-mérées sur le site www.fameq.org/revue.

L’éditeur ne peut être tenu responsable desdocuments perdus. L’éditeur se réserve le droitde refuser, de corriger et d’abréger les textessoumis. Les textes publiés engagent leur(s)auteur(s) et ne sont pas nécessairement endos-sés par la FAMEQ.

Dépôt légal : ISSN 0841 9428

8 FAMEQ à la une | fameq.org

ACTIVITÉS

SEPTEMBRE

26 au 28 septembre 2008LES JOURNÉES DE LA CULTUREwww.journeesdelaculture.qc.ca

27 au 28 septembre 2008LE GRAND PRIX DE GUITARE DE MONTRÉALwww.grandprixdeguitaredemontreal.com

OCTOBRE1er octobre 2008LA JOURNÉE INTERNATIONALE DE LA MUSIQUE

NOVEMBRE

8 et 9 novembre 2008LE RASSEMBLEMENT DES CORDES DUSAGUENAY—LAC-SAINT-JEAN

12 au 14 novembre 2008HARMONIE FAMEQ 2008

13 au 15 novembre 2008CONGRÈS FAMEQ / 4 ARTS

22 novembre 2008CONCOURS MOZARTwww.sinfonia-lanaudiere.org

26 au 30 novembre 200869e CONCOURS OSM STANDARD LIFEwww.osm.ca

DÉCEMBRE

1er au 5 décembre 2008TUBAFESTwww.musiquepourtous.ca

2 décembre 2008PAIX ET MUSIQUE

6 et 7 décembre 2008LE SOMMET DU COLLÈGE CHARLES-LEMOYNE

JANVIER

17 janvier 2009QBA BEGINNER BANDwww.quebecbandassociation.com

FÉVRIER

15 au 21 février 2009LA SEMAINE QUÉBÉCOISE DES ARTSET DE LA CULTURE À L'ÉCOLEwww.mels.gouv.qc.ca

6 et 7 février 2009QBA ANNUAL HONOUR BANDwww.quebecbandassociation.com

9 et 10 février 2009ON JOUE ENSEMBLE - Montréalwww.fameq.org/association/montreal/

MARS

mars 2009 [date à déterminer]LA SEMAINE NATIONALE DE MUSICOTHÉRAPIEwww.musicotherapieaqm.com

17 au 20 mars 2009MUSICFEST QUÉBECwww.musicfestquebec.com

28 mars 200931e JAZZFEST DES JEUNES DU QUÉBECwww.jazzfestdesjeunes.qc.ca

28 mars 2009LA GRANDE HARMONIERassemblement de l'Abitibi - Témiscaminguewww.fameq.org/association/abitibi/

AVRIL3-4-5 avril 2009 auditions

LE FESTIVAL DES JEUNESMUSICIENS DES LAURENTIDESwww.jeunesmusiciens.com/concours.html

4 avril 200913e VIENS JAZZER AVEC NOUSwww.fameq.org/association/quebec/

17 et 18 avril 2000RASSEMBLEMENT CHORAL SCOLAIRE DE L'ÎLEDE MONTRÉALwww.fameq.org/association/montreal/

17 au 19 avril 2009LE CONCOURS SOLISTES ET PETITS ENSEMBLESwww.concourssolistes.com

avril 2009 [date à déterminer]ENCHANTONS-NOUSwww.fameq.org/association/monteregie/

10 au 25 avril 2009LE CONCOURS CLERMONT-PÉPINwww.concours-clermontpepin.org

avril 2009 [date à déterminer]F-EST-IVAL DE MUSIQUERassemblement musical de l'Est-du-Québecwww.fameq.org/association/est_du_quebec/

20 au 26 avril 2009FESTIVAL-CONCOURS DE MUSIQUE DESHERBROOKE ET DE LA RÉGION DE L'ESTRIEwww.fcmsherbrooke.com

MAI2 mai 2009CÉGEP EN SPECTACLE (finale)www.riasq.qc.ca/ces/index.html

3 mai 2009 concert gala

LE FESTIVAL DES JEUNESMUSICIENS DES LAURENTIDESwww.jeunesmusiciens.com/concours.html

14 mai 2009FESTIVAL DE JAZZ DE LA POLYVALENTEHYACINTHE DELORMEwww.fameq.org/association/monteregie/

4 mai 2009LUNDI EN MUSIQUEwww.musiquepourtous.ca

6 au 8 mai 2009LES CHORALIESwww.csdraveurs.qc.ca/musique

7 au 10 mai 2009LE FESTIVAL DE MUSIQUE CLASSIQUEDU BAS-RICHELIEUwww.festivalclassiquebr.com

12 au 16 mai 200937e MUSICFEST CANADAwww.musicfest.ca

14 au 17 mai 200980e FESTIVAL DES HARMONIES ETORCHESTRES SYMPHONIQUES DU QUÉBECwww.festivaldesharmonies.com

18 au 28 mai 2009CONCOURS MUSICAL INTERNATIONAL DEMONTRÉALwww.concoursmontreal.ca

23 mai 2009VIENS JOUER AVEC NOUSwww.fameq.org/association/quebec/

28 au 31 mai 2009 date à déterminerSECONDAIRE EN SPECTACLEwww.secondaireenspectacle.qc.ca/rendezvous

JUIN

8 au 12 juin 2009LE PRIX D'EUROPEwww.prixdeurope.ca

19 juin au 5 juillet 2009LE CONCOURS DE MUSIQUE DU CANADA(finale nationale)www.cmcnational.com

CALENDRIER DES ACTIVITÉS 2008-2009

Tous les détails sont sur le site www.fameq.orgPour inscrire votre activité dans le calendrier, communiquez avec Jean-Sébastien Gascon [email protected]

05 Mot de la présidente

07 Mot de l’éditeur délégué

08 Calendrier des activités

13 Actualités régionales

Actualités nationales

18 L’Association canadienne des musiciens éducateurs

19 Nouvelles de l’Alliance des chorales du Québec

20 Rencontre avec Michelle Courchesne

21 Rencontre avec Christine St-Pierre

Astuces pédagogiques

22 Les étudiants d’Alma en Louisiane

23 Le Grand prix de guitare de Montréal

25 Techno révolution de l’enseignement de la musique

26 Le Conservatoire ouvre ses portes

27 Opportunités d’enrichissement par l’arrimage

Musique jeunesse

28 L’Arsenal à musique

Recherche et formation

30 L’éducation musicale auprès des sourds et des malentendants

33 Y a-t-il une compositrice au programme?

35 Calendrier formation 2008-2009

Activités

36 Remise des Prix FAMEQ

37 Rassembler par la musique

38 Viens jazzer avec nous en photo

39 Le Festival des harmonies et orchestre symphoniques du

Québec en photo

40 Congrès 2008

10

SOMMAIRE

FAMEQ à la une | fameq.org

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La musique, langage des émotionsDeux élèves en musique de la classe deJocelyne Boucher de l’école secondairede la Pointe-aux-Trembles, unis dans lamusique comme dans la vie.

Photodelacouverture:MagalieDagenais

11fameq.org | volume 23 | numéro 1

INFORMATIONS NOMINATIVES

NOM PRÉNOM

ADRESSE

VILLE CODE POSTAL

TÉLÉPHONE (RÉS.) TÉLÉCOPIEUR (RÉS.)

COURRIEL (RÉS.)

EMPLOI PRINCIPAL

EMPLOI OU FONCTION

ÉCOLE OU INSTITUTION

ADRESSE

VILLE CODE POSTAL

TÉLÉPHONE (BUR.) TÉLÉCOPIEUR (BUR.)

COURRIEL (BUR.) SITE WEB

COMMISSION SCOLAIRE

TYPE D’ADHÉSION

A. FAMEQ �� INDIVIDU ( 75 $ ) �� INSTITUTION ( 125 $ ) �� ÉTUDIANT ( 20 $ )

B. Association canadienne des musiciens éducateurs www.cmea.ca �� ( Ajouter 35 $ )

C. Don Pour le développement de la promotion de l’éducation musicale �� 25 $ �� 50 $ �� 100 $ �� Autre montant : _____ $( un reçu pour fin d’impôt sera émis pour tout montant de plus de 25 $ )

Fédérationdes Associations de

Musiciens Éducateursdu Québec

NIVEAU D’ENSEIGNEMENT�� PRÉSCOLAIRE

�� PRIMAIRE

�� SECONDAIRE

�� COLLÉGIAL

�� UNIVERSITAIRE

�� ÉCOLE DE MUSIQUE PRIVÉE

�� AUTRE : ____________________

RÉGION�� EST-DU-QUÉBEC

�� SAGUENAY / LAC-ST-JEAN

�� QUÉBEC

�� MAURICIE / BOIS-FRANCS

�� CANTONS-DE-L’EST

�� MONTÉRÉGIE

�� MONTRÉAL

�� LAVAL / LAURENTIDES / LANAUDIÈRE

�� OUEST-DU-QUÉBEC

�� ABITIBI / TÉMISCAMINGUE

�� AUTRE

En adhérant, vous recevrez la revue MUSIQUE ET PÉDAGOGIE 3 fois par année

À travers ses différentes actions, la FAMEQ soutient le développement de la qualité de l'éducation musicale au Québec.

REMPLIR ET RETOURNER CE FORMULAIRE AVEC VOTRE CHÈQUE À L’ORDRE DE FAMEQ À :

FAMEQ, Gilbert Bourgoin (trésorier), 779, rue de l'Épée, Outremont (Québec) H2V 3V1

Téléphone : 514 270-9684 Télécopieur : 514 270-5644 Courriel : [email protected]

RÉSERVÉ À L’ADMINISTRATION

Région : No membre :

Date : Montant reçu :

Payé par : Dépôt :

Congrès 2007 : Commentaires :

FORMULAIRE D'ADHÉSION 2008 - 2009www.fameq.org

( ) ( )

( )( )

FAMEQ ASSOCIATIONLAVAL—LAURENTIDES—LANAUDIÈRE

Nathalie Blais — présidente [email protected]

ACTUALITÉS RÉGIONALES


Notre Assemblée générale annuelle aura lieu le 12 septembre 2008

à Rosemère où vous pouvez consulter les informations sur le site

de la FAMEQ. Soucieux de connaître votre réalité, afin de répondre

à vos besoins, nous pensons effectuer nos réunions dans nos 3

régions soit Laval, Laurentides et Lanaudière; nous attendons tout

simplement, votre invitation.

Au sein de notre conseil d’administration, des représentants de

chacune des régions, des représentants du primaire et du secondaire,

y siègent. Si votre commission scolaire n’y est pas représentée, je

vous invite à vous joindre à nous, si vous en avez le goût.

Quelqu’un exprimait cette semaine, j’aimerais bien m’impliquer

mais… Nous avons le goût de vous dire que d’être membre, être à

l’écoute des besoins de votre milieu et de nous communiquer vos

besoins, vos questions, votre vécu ainsi que des idées de projets ou

de formation; c’est aussi cela s’impliquer. D’ailleurs, suite à une

proposition de membres de la région de Lanaudière, nous avons le

plaisir d’accueillir à Repentigny, Mme Yvaine Gagnon qui nous fera

profiter de son expertise et de son expérience auprès d’élèves du

3e cycle du primaire.

Nous tenons à souhaiter à tous les musiciens - éducateurs de

la région Laval – Laurentides – Lanaudière, une année scolaire

palpitante. Pour avoir plus de précision sur votre Association

Régionale, consultez votre site www.fameq.org

Présidente : Nathalie Blais Basses Laurentides - Primaire

1er Vice-président : Claude Paquin Laval - Primaire

2e Vice-président : Raymond Saint-Georges Lanaudière - Secondaire

Trésorier : Ronald Lapointe Basses Laurentides - Primaire

Secrétaire :Marielle Patoine Basses Laurentides – Primaire

Vous reprenez le travail auprès des jeunes avec passion et courage :

le conseil montréalais souhaite à toutes et tous une excellente

année scolaire remplie d’énergie, de projets gratifiants et de

reconnaissance dans le milieu.

Nous commençons l’année avec l’assemblée générale, le 16

septembre. Les projets mis en place l’an passé sont reconduits et

votre présence active est attendue. Des informations seront

diffusées prochainement.

Je rappelle aussi que le travail de supervision que vous pouvez

faire auprès des stagiaires est important, il faut assurer la relève qui

est nécessaire à une formation de qualité. Des documents ont été

acheminés en ce sens depuis mai.

Vous étiez là, dans ma tête et dans mon cœur, le 27 août

dernier, rue Saint-Laurent, lors de ma participation à la marche de

protestation contre les coupures faites dans le secteur culturel.

Jean-Sébastien Gascon participait aussi. L’année s’annonce chaude

pour le monde des artistes.

J’espère que vous serez du cortège cette année au sein de

l’association. C’est la somme de petits gestes posés avec

conviction et détermination qui favorise la cohésion et qui

entretient la passion. Votre présence, à tous les niveaux, est

indispensable pour que la musique garde sa force et son

rayonnement à Montréal.

Bonne rentrée! �

FAMEQ ASSOCIATIONMONTRÉAL

Monique Gallant — présidente [email protected]

FAMEQ ASSOCIATIONQUÉBEC—CHAUDIÈRE—APPALACHES

Marc-André Dubé — pré[email protected]

14



Après Sir Paul et Céline sur les Plaines, le Moulin à images sur la

Bunge et la pluie du mois de juillet, il est temps pour nous, ensei-

gnantes et enseignants de musique, de retourner au boulot. Cela

se traduira à l'AMEQ, association Québec-Chaudière-Appalaches

par notre assemblée générale annuelle le 15 septembre

prochain afin de repartir une nouvelle année scolaire.

Je profite de cette occasion pour souligner 3 évènements qui

ont marqué la vie musicale de notre association cette année.

Du 13 au 18 août 2008 c'est déroulé sur les Plaines d'Abraham

la fresque historique « Plaines Lunes », spectacle écrit et mis

en scène par Dominique Martens et présenté à l’occasion du

centenaire des Plaines d’Abraham et qui a été l’attrait majeur de cette

programmation de ce centenaire avec ses 650 figurants, danseurs,

cavaliers et artistes du cirque. La musique de ce spectacle a été

composée par Dominic Laprise et sous son impulsion, l'Ameq en

collaboration avec la Corporation des Champs de Batailles

Nationaux a organisé un concours de composition de thèmes

musicaux, concours ouvert à tous les élèves du primaire et du

secondaire de notre région. Ce concours consistait à composer un

thème sur l’une ou l’autre des scènes suivantes, l’hiver (description

des activités hivernales sur les plaines) ou le moulin (la bataille de

Ste-Foy). Par la suite les deux thèmes choisis ont été arranger et

orchestrer par le compositeur et ont fait partie de la bande sonore

du spectacle. Un groupe d’élèves de la concentration musique de

l’école secondaire « La Seigneurie » à Beauport de même que celui

du programme Musique-étude de l’école St-Joseph en lien avec

l’école de musique Jésus-Marie de Lévis ont gagné ce concours et

ont eu la chance, le lundi 16 juin de rencontrer le compositeur de

la musique de la fresque des plaines d’Abraham. Félicitations à ces

compositeurs en herbes. Et félicitations aussi au compositeur pour

sa musique et pour son idée d'impliquer des élèves dans ce

spectacle. Pour plus de détails, consultez notre site : ameq.info.

Je tiens à mentionner aussi le travail d'une de nos membres qui

organise depuis quelques années la rencontre d'ensembles de jazz

« Viens Jazzer avec nous ». En effet, Catherine Lavoie est l'instiga-

trice, la coordonnatrice et l'organisatrice de cette merveilleuse

journée qui devient pour notre association un évènement phare et

un incontournable. Le 5 avril dernier avait donc lieu, au Campus

Notre-Dame-de-Foy, le Viens Jazzer avec Nous. L'évènement fut

encore une fois un succès. Plusieurs ensembles se sont partagé la

scène dans un climat musical très convivial et d'excellentes presta-

tions ont su attirer l'attention de tous au cours de la journée.

On félicite tous les participants de même que leurs dévoués

enseignants pour tout le travail fait et le calibre des ensembles

présentés.

Enfin le « Viens jouer avec nous » le samedi 24 mai 2008, a été

encore un vif succès. Pour connaître cet évènement depuis

longtemps, je tiens à vous faire remarquer que cela représente

à chaque année une tonne de travail acharné, des heures de

préparations et un dévouement sans bornes, même si cela fait au-

delà de 25 ans qu'il existe. Bravo à toute l'équipe sous la gouverne

éclairée de Guy Auclair.

À tous de la FAMEQ, une bonne année scolaire. �

Photo : Viens jouer avec nous

FAMEQ ASSOCIATIONMONTÉRÉGIE

Michel Laliberté — pré[email protected]

Le Conseil d’administration de l'Amémont souhaite une bonne

année à tous ses membres et futurs membres. Les membres du

Conseil accueillent les suggestions de ses membres pour réaliser

une année des plus réussies.

Voici quelques nouvelles en vrac :

Nous étions fiers d’apprendre que le prix FAMEQ du musicien

éducateur de l’année au secondaire avait été remis à Bertrand

Lamoureux. Engagé dans son milieu, il enseigne à l’école Mgr-

A.-M.-Parent, en Montérégie.

Plusieurs formateurs en musique sont inscrits à l’horaire de la

prochaine Journée Montérégienne de formation, le 24 octobre

2008 : Josée Laforest, Chantal Dubois, Christine Gosselin, André

Lecavalier, Michel Jobin, Jacinthe Brassard, Johanne Hébert,

Isabelle St-Hilaire, Monique Jutras, Yannick Turcotte, Vincent

Valentine, Olivier Daubois. Nous souhaitons ainsi que cette journée

soit grandement profitable à l’ensemble des musiciens éducateurs

de la région.

Il me fera aussi plaisir d’assurer la direction musicale de l'harmonie

Fameq 2008, dans le cadre du congrès 2008. Ce rassemblement de

jeunes de partout au Québec est une riche expérience musicale et

artistique pour les élèves musiciens.

Dans la Commission scolaire Marie-Victorin, les musiciens éduca-

teurs travaillent à l’organisation d’un premier rassemblement

musical pour le secondaire. Nous leur souhaitons la meilleure des

chances pour la réussite de leur projet. �

16



Le prix du musicien éducateur de l’année au secondaire a été remis à Bertrand Lamoureux

Les musiciens éducateurs du secondaire de la Commission Marie-Victorin lors d’une journée de formation

17


MAURICIE—CENTRE-DU-QUÉBEC

La région Mauricie – Centre-du-Québec, qui a repris ses activités

depuis l’an dernier, accueillera le congrès de la FAMEQ pour une

deuxième année, alors que Trois-Rivières recevra les congressistes.

Il faut souhaiter que ce deuxième événement en autant d’années

permette aux musiciens éducateurs de la région de développer

une réelle collégialité.

La région bénéficiera d’une solide expertise au préscolaire. La

Commission scolaire des Chênes a investi cette année pour l’ajout

de l’éducation musicale à la maternelle dans toutes ses écoles. Cet

ajout s’inscrit en droite ligne avec les travaux entrepris dans plu-

sieurs autres commissions scolaires du Québec afin que l’éducation

musicale en bas âge favorise aussi le développement du langage.

______________________________________________________

OUTAOUAIS

Année après année, la région de l’Outaouais est le lieu du plus

important rassemblement choral scolaire au Québec. Le doyen des

événements fêtera sa 20e édition du 6 au 8 mai 2009. L’an dernier,

ce sont plus de 1600 jeunes, provenant de 36 chorales, qui ont

chanté sur la scène de la salle Odyssée de Gatineau devant plus de

4000 spectateurs. Il faut saluer le travail et la vision de Maurice

Périard qui a mis sur pied l’événement en 1990. Il n’y avait alors que

sept chorales rassemblant 400 jeunes.

______________________________________________________

SAGUENAY—LAC-SAINT-JEAN

Pour une deuxième année, la FAMEQ travaille à remobiliser les

musiciens éducateurs du Saguenay — Lac-Saint-Jean. Pour assurer

la liaison avec les musiciens éducateurs de la région, Catherine

Audet sera présente au Conseil d’administration de la Fédération.

La région réunit maintenant les quatre commissions scolaires du

territoire (Commission scolaire De La Jonquière, Commission

scolaire du Lac-Saint-Jean, Commission scolaire du Pays-des-

Bleuets, Commission scolaire des Rives-du-Saguenay) ainsi que les

établissements privés. La région profite aussi de l’enseignement de

la musique au Cégep d’Alma et au Conservatoire de musique de

Saguenay. Enfin, la région vibrera de nouveau au son du

Rassemblement des cordes du Saguenay — Lac-Saint-Jean.

L’événement annuel aura lieu les 8 et 9 novembre.

______________________________________________________

fameq.org | volume 23 | numéro 1

Partagez votre expérience et faites avancer la qualité de l’éducation musicale

au Québec. C’est cet esprit de professionnalisme et de collégialité qui oriente

la rédaction de la revue. Nous souhaitons qu’elle soit un véritable canal

d’échange entre les musiciens éducateurs, en phase avec la réalité vécue

dans les classes de musique de la province. Pour le meilleur ou pour le pire,

c’est en partageant les idées que nous serons à même de trouver des solu-

tions et d’améliorer collectivement la qualité de l’éducation musicale. C’est

aussi en partageant l’information avec les différents partenaires de la

Fédération qu’ils seront en mesure de mieux comprendre les bienfaits de

l’éducation musicale lorsqu’enseigné dans un encadrement adéquat.

Que ce soit pour :

� Présenter un super projet que vous avez réalisé avec vos élèves…

� Décrire les horribles conditions dans lesquelles vous enseignez…

� Partager du matériel pédagogique qui pourrait intéresser vos collègues…

� Donner votre opinion sur le nouveau programme…

� Expliquer votre situation de jeune enseignant…

� Suggérer des solutions reliés à l’encadrement scolaire…

Ça nous intéresse et ça risque bien d’intéresser vos collègues!!!

Vous pouvez aussi nous écrire pour nous faire vos commentaires sur la revue

ou nous suggérer des idées de textes que vous aimeriez voir paraître dans le

magazine.

Envoyez votre texte

ou communiquez

avec Jean-Sébastien Gascon

(450) 674-6645

[email protected]

EN RAFALENouvelleS deS réGioNS

While work and professional commitments placed demands on my

attention during the summer months, I had the opportunity to

take part in a synergistic event in the form of a body mapping ses-

sion, offered in St. John’s during the North Atlantic Fiddle

Convention (NAFCO).

By definition, body mapping is “a somatic (mind-body) disci-

pline based upon the scientific fact that the brain contains

neural maps of bodily functions and structures that govern

our body usage.” [It] is essentially an analytical process - i.e., it

is a way to examine our parts in detail.” Heather Buchanan In

other words, outlines or images of one’s various body parts

and how they work, independently and together, are embedded

on the brain. A neural map charted by one’s daily operations. Yet,

how these parts will operate and interact in the future can be

impacted via conscious thought. Thinking about how the body

parts could and/or should interact and operate, is the cornerstone

towards making a change a reality; new neural pathways being

created through conscious thought.

The principles of body mapping are reflected in the Alexander

technique, which approaches anatomy from the ‘inside out’ and

uses this anatomical knowledge to gain anatomical wisdom.

Alexander's work proposes that if one wants to make a change,

one needs to rethink what one is doing.

In effect, the CMEA/ACME has engaged in its own body mapping

exercise through its re-visioning efforts over the past year - making

changes by rethinking what we are doing.

Since Air CMEA/ACME took flight in October 2007, significant

strides in ‘organization mapping’ have taken place. Building upon

feedback, board members gathered in Ottawa in May 08 to

“examine CMEA/ACME parts in detail”. The group reflected on how

CMEA/ACME has been operating, how the “parts fit together”, and

how movement into a more efficient and effective direction may

be accomplished. From this inside out approach, came a working

vision and mission statement complete with a set of overarching

goals. The foundations of a complementary strategic plan, outli-

ning concrete strategies and resources required to put the vision

into play were laid. Following these spring efforts, a final draft craf-

ted during August executive meetings in Toronto, was forwarded

to the full board for final review and approval, before its unveiling

during board and Annual General Meetings in Toronto.

During the body mapping session, the clinician offered that one of

the principles of body mapping was balance; suggesting that its

pursuit is ever constant and ongoing. CMEA/ACME's body map-

ping exercise is no less constant and ongoing, as we continue to

examine and rethink how our parts interact and operate towards

making change a reality. �

18

ACTUALITÉS NATIONALES

BODY MAPPING

PAR MARY DINN— présidente | Association canadienne des musiciens éducateurs | www.cmea.ca |


APPEL DE PROPOSITIONSPan-Canadian Symposium 2009:Widening the Boundaries of Music Education

5 au 7 juin 2009

University of Victoria

Soumettre vos propositions avant le 15 janvier 2009.

Les réponses seront envoyées avant le 1er mars.

Dr. Benjamin Bolden | Assistant Professor of Music Education | Department of Curriculum and Instruction |

Faculty of Education | University of Victoria | 250 721-7837 | [email protected] |

Malgré l’été plutôt décevant pour certains, l’Alliance des chorales

du Québec a profité au maximum de cette période pour vous pré-

parer de beaux projets! Le Festival choral de musique religieuse

est de retour en novembre mais sort de la Basilique Notre-Dame

pour se déplacer en l’église du Très-Saint-Nom-de-Jésus sur la rue

Adam à Montréal. Des centaines de choristes se retrouveront, l’es-

pace d’une fin de semaine, pour présenter un répertoire tout en

musique sacrée. De superbes concerts en perspective! La date

exacte vous sera confirmée sur notre site internet très prochaine-

ment.

Également, préparez-vous à notre Colloque des chefs de chœur

qui aura lieu en février 2009. Formations, lecture de répertoire, dis-

cussions et échanges entre chefs seront au rendez-vous. Cette fin

de semaine, consacrée aux chefs de tous niveaux et tous styles,

devrait être présentée dans la région de Québec. Plus de détails

suivront au cours des prochaines semaines.

Ayant présenté un immense spectacle le 18 juillet dernier dans le

cadre de notre évènement « Et si Québec m’était chantée », nous

ne tiendrons pas d’ « Automnie » en octobre. Par contre, préparez-

vous à célébrer le 375e anniversaire de la fondation de la ville de

Trois-Rivières en chantant à « Automnie » édition 2009 !

Je profite de la tribune qui m’est accordée pour vous présenter la

nouvelle équipe de l’Alliance des chorales du Québec. Madame

Isabelle Carle, pianiste et chanteuse, vous secondera dans vos

recherches et achats de partitions à la boutique du chant choral.

Monsieur Jean-David Lupien, guitariste, vous proposera de belles

activités et formations et vous aidera pour vos inscriptions et assu-

rances en tant que responsable des projets. De mon côté, à la direc-

tion générale, je m’assurerai que vous receviez un excellent service

en tout temps. N’hésitez pas à me contacter pour toutes questions

d’ordre général, toutes suggestions ou commentaires. Également,

je serai disponible pour vous aider dans toutes vos démarches

chorales. En tant que chef de chœur depuis plusieurs années,

j’aurai à cœur la bonne réussite du mandat premier de l’Alliance

des chorales du Québec : « Donner aux chorales de tous styles et

de tous niveaux la chance de se regrouper pour se donner des

moyens pour mieux chanter, pour partager ce plaisir et pour pro-

mouvoir et développer le chant choral. »

Au plaisir de vous parler, vous rencontrer et surtout, chanter avec

vous! �

NOUVELLES DE L’ALLIANCE DES CHORALES DU QUÉBEC

PAR CATHERINE GIRARD— directrice générale | Alliance des chorales du Québec | www.chorale.qc.ca |



20


BREF ENTRETIEN AVEC LA MINISTRE MICHELLE COURCHESNE SUR L’IMPORTANCE DE L’ENSEIGNEMENT DES ARTS À L’ÉCOLEPAR JEAN-SÉBASTIEN GASCON


La ministre Michelle Courchesne et le sous-ministre, monsieur Michel Boivin, lorsdu forum sur la démocratie scolaire et la gouvernance des commissions scolaires.

Photo : Magalie Dagenais

La ministre de l’Éducation du Loisir et du Sport a une vision très

claire de l’importance de l’enseignement des arts à l’école. Il faut

se rappeler que Mme Courchesne a été sous-ministre adjointe et

en titre du ministère des Affaires culturelles. Elle a notamment

travaillé à l’adoption de la politique culturelle du Québec en

1992, politique qui est toujours en vigueur. Elle connaît bien

le milieu des arts, ayant été directrice générale de l’Orchestre

symphonique de Montréal (1995 - 2000). Sa vision de l’ensei-

gnement de la musique est plutôt aiguisée puisqu’elle a éga-

lement participé au Sommet sur l’avenir de l’enseignement de

la musique organisé par la FAMEQ en 1988.

Quel est l’opinion de Mme Courchesne sur l’importance de

l’enseignement des arts à l’école ?

« C’est sûr que la place des arts à l’école, pour moi, c’est important.

Ça fait des années qu’on se bat pour avoir la place des arts à l’école.

C’est sûr qu’on est limité par une grille horaire, mais je crois qu’il ne

faut pas lâcher et continuer à susciter l’intérêt et l’engouement des

arts à l’école. Pour moi, ça fait partie de ce qui doit être inculqué

très jeune à l’enfant. Ça doit faire partie de nous, de ce qu’on est. »

Lors de notre brève rencontre, la ministre s’est montrée très inté-

ressée par les divers enjeux touchant l’enseignement des arts et

sérieusement ouverte à collaborer pour l’avancement de la qualité

de l’enseignement. C’est sans ambiguïté qu’elle s’est exprimée : « Le

goût pour les arts et la sensibilité à l’ensemble des activités cultu-

relles, je crois que ça se cultive et que ça s’approfondit, et, que ça

peut évoluer chez un être humain. J’ai cette conviction profonde. Il

faut continuer à s’assurer qu’il y a une place pour les arts à l’école. »�

21


Il y a peu de ministres de la Culture qui aient aussi rapidement

témoigné leur intérêt pour les arts à l’école. Depuis son entrée en

fonction, la ministre de la Culture, des Communications et de la

Condition Féminine, madame Christine St-Pierre s’est manifestée

dans les deux principaux événements culture-éducation pilotés

conjointement par son ministère et le MELS. « J’ai été bien impres-

sionnée par le prix Essor. D’abord, je ne connaissais pas ça. Il faut

absolument qu’on fasse plus de publicité l’an prochain. » Elle y

découvre ainsi les créations artistiques des étudiants dans le

contexte scolaire. « La semaine des arts et de la culture, j’ai été

impressionnée par le travail des jeunes. » Il y avait longtemps

d’ailleurs qu’un ministre n’avait participé au lancement de la

semaine des arts et les jeunes n’ont pas manqué de l’émouvoir.

Selon la ministre St-Pierre, quel est l’importance des arts à l’école ?

« Je trouve que c’est majeur. Pour développer des nouveaux

talents, mais aussi pour développer de nouveaux publics. Un défi

qu’on a, c’est le développement des publics. » Elle illustre bien la

situation : « En musique classique en particulier, lorsque je vais en

concert, c’est tout des têtes blanches. » Elle relance aussi sur

l’importance pour les jeunes : « C’est identitaire également. Aux

prix Essor l’autre fois, j’ai remarqué qu’il y avait beaucoup d’intérêt

pour le folklore. Ça m’a beaucoup surpris. »

Le développement de public est définitivement sa principale

préoccupation et elle souhaite que l’école joue un plus grand rôle :

« Il faut davantage arriver à voir la chose culturelle aussi importante

que le sport. Il faut donner la chance aux enfants d’y avoir accès. Il

faut d’abord développer leurs goûts et les habituer à faire en sorte

que ça fasse partie de leur vie. Je pense qu’il faut vraiment habituer

les enfants très jeunes. »

Est-ce important pour Mme St-Pierre que les enfants apprennent à

jouer de la musique ?

« Je pense que les enfants vont être attirés par les instruments de

musique. Il faut leur donner accès, leur permettre d’y toucher mais

ça ne veut pas dire qu’ils voudront l’apprendre, parfois parce qu’ils

n’ont pas la patience ou le talent. Il faut tout de même qu’ils soient

en mesure d’apprécier les concerts. Je pense que c’est important. »

Parmi les anecdotes énoncées au cours de la discussion, elle

mentionne l’importance des camps pour les jeunes : « J’imagine

que pour un enfant qui apprend la musique, d’aller à un camp

musical l’été, ça doit être une expérience qui le suit jusqu'à la fin de

ses jours. » Elle a aussi des bons mots pour le dévouement d’un

ancien collègue de collège qui enseigne la musique : « Je pense

entre autres à Benoit Plourde, qui dirige le Conservatoire de

musique de Rimouski. C’est vraiment un homme dédié à l’ensei-

gnement de la musique pour les jeunes. »

Sur le plan de l’effort gouvernemental, on a rarement vu deux

ministres aussi engagés pour les arts : « Moi et Michelle Courchesne,

on est sur un chantier pour arrimer davantage la culture et l’école. »

Elle reprend avec détermination : « Il faut aller plus loin. Il faut

entrer la culture dans les écoles et que les enfants aient accès à une

offre. Il y a encore du chemin à faire. Il y a eu beaucoup de travail

de fait, mais ce n’est pas encore assez. Il faut qu’on prenne les

publics à la base. » �


BRÈVE DISCUSSION AVEC LA MINISTRE CHRISTINE ST-PIERRESUR L’IMPORTANCE DE LA CULTURE À L’ÉCOLEPAR JEAN-SÉBASTIEN GASCON

Photo : Magalie Dagenais

Photo de groupe au célèbre Club Ground Zero à Clarksdale Mississippi. À l’avant de gauche à droite lesprofesseurs : Michel Bastien, Robert Pelletier, Sandra Corneau, Marie-Noëlle Claveau et Jean-Guy Côté.

RETOUR DE LOUISIANE DES ÉLÈVES EN MUSIQUE

PAR SANDRA CORNEAU— enseignante | Département de musique du Cégep d’Alma

Les 34 élèves du Département de musique du Collège d’Alma

participant au projet Destination Louisiane sont de retour au

Québec. Leur séjour dans le Vieux Sud des États-Unis leur a fait

découvrir des lieux directement reliés à l’histoire de la musique :

Nashville, Memphis, Clarksdale (Mississippi), Lafayette et la

Nouvelle-Orléans constituaient leur itinéraire. Les différents styles

musicaux qu’ils ont pu entendre les ont fait remonter jusqu’à cent

ans en arrière, aux sources mêmes du jazz et du blues. La musique

classique, le country, le bluegrass, le gospel blanc du Sud, le rock

and roll, la musique cajun, le blues, le dixieland et, bien sûr, le jazz

en général sont des styles qui ont été entendus sur une base

quotidienne. Les étudiants ont également joué à quelques

reprises. Leur prestation la plus mémorable a sans aucun doute été

celle au Delta Blues Museum, à Clarksdale dans le Mississippi, où ils

ont eu la chance de jouer pendant deux heures avec un bluesman

de l’endroit. L’atmosphère était électrisante!

Plusieurs visites étaient également au programme. L’après-midi

passé au légendaire Sun Studio de Memphis, lieu où le rock and roll

est né, a été un des moments magiques de ce voyage. C’est à cet

endroit qu’Elvis Presley, Johnny Cash et Jerry Lewis ont fait leurs

premiers enregistrements professionnels. Le studio est encore en

fonction et pratiquement tout est d’origine, même le micro.

L’excitation était à son comble! Un arrêt dans les bayous a permis

de constater que la chaleur et l’hospitalité des Cajuns sont bien

réelles, mais que le français là-bas est en dangereuse perte de

vitesse, une situation à laquelle tous ont été sensibilisés. Le groupe

a pu également constater sur place les dégâts causés par l’ouragan

Katrina, le tour guidé à La Nouvelle-Orléans ayant été révélateur à

cet égard. Des travaux majeurs ont été effectués, mais il reste

encore à faire…

Les enseignants accompagnateurs ont pu visiter dans la même

ville l’école primaire où seront expédiés, en septembre, les instru-

ments de musique usagés recueillis durant l’année scolaire. Leur

accueil a été fort agréable et les jeunes élèves se sont montrés très

talentueux. Et que dire de l’atmosphère que l’on retrouve à La

Nouvelle-Orléans! La musique, l’architecture, la cuisine, les gens, le

fleuve Mississippi… une expérience tout à fait unique.

Le groupe tient à remercier tous les commanditaires qui ont rendu

possible cette activité, dont les principaux sont le Collège d'Alma,

le Choeur Emmanuel, l'Association étudiante du Collège d'Alma, le

Festival Jazz & Blues Saguenay, la Coopsco du Collège d'Alma, le

Centre de l'objet publicitaire, la Charcuterie L. Fortin, Meubles

Distinction, la municipalité d'Hébertville et la Fabrique Saint-

Joseph d'Alma. �

La façade du Country Music Hall of Fame de Nashville rappelant un clavier. Le Sun Studio au coin de Marshall avenue à Memphis.

Stéphanie Jobin, Bruno-Pier Martel et Jonathan Beaudoin se sont joint à Howl-n-Madd Perrylors du masterclass au Delta Blues Museum.

L’équipe masculine, Jean-Guy Côté, Michel Bastien et Robert Pelletier à nashville.

ASTUCES PÉDAGOGIQUES



Maxime Blackburn-Boulianne s’est joint aux Pine Leaf Boys pour quelques pièces au Nunu’s Café d’Arnaudville


Jonathan Bouchard et le banjoïste Béla Fleck après son spectacle au Station Innde Nashville.

Marie-Pier Deschênes avec le bluesman Howl-n-Madd Perry, après la masterclass au Delta Blues Museum.

LE GRAND PRIX DE GUITARE DE MONTRÉAL DE RETOUR POUR UNE TROISIÈME ANNÉE

Ultime plaisir pour les amateurs de musique en tous genres, musiciens ou

simples amateurs, la 3e édition du Grand Prix de Guitare de Montréal aura

lieu les 27 et 28 septembre, au Savoy du Métropolis puis au Club Soda !

Toujours soucieux de favoriser la promotion de la pratique musicale auprès

de tous les publics, le Salon des instruments de musique de Montréal invite

tous les guitaristes, quel que soit leur niveau ou leur âge, à participer au

concours. De plus, dans le but d’offrir une plus grande souplesse aux partici-

pants, le GPGM, se divise en quatre catégories.

Catégories du Grand Prix de Guitare de Montréal et heures de passage pour

les auditions :

• classique— samedi 27 septembre, 9 h 30

• blues / rock— samedi 27 septembre, 13 h

• jazz (archtop ou manouche) — dimanche 28 septembre, 9 h 30

• acoustique (fingerstyle, fingerpicking et flatpicking) — dimanche

28 septembre, 13 h

En plus de reconnaître le talent des meilleurs guitaristes et d’offrir aux

candidats une expérience de scène, l’événement sera aussi l’occasion pour

les guitaristes de courir la chance de remporter plusieurs milliers de dollars

en prix remis par Guitares Godin et le Magasin de musique Steve’s, par les

fournisseurs officiels, les amplificateurs Marshall, les effets de guitare

DigiTech et les composantes audio Samson, ainsi que par le SIMM, le Salon

de Guitare de Montréal et le Festival International de Jazz de Montréal. �

PAR ÉRIC MARTINEAU

Les auditions préliminaires s’échelonneront sur deux

jours, les samedi 27 et dimanche 28 septembre au

Savoy du Métropolis, devant public. Les participants

devront présenter une pièce de leur choix devant

jury (composition ou interprétation). Quant aux audi-

tions finales, elles auront lieu au Club Soda — toujours devant public —, le

dimanche 28 septembre, dès 20 h, et mettront en vedette les trois candidats

de chaque catégorie qui se seront démarqués lors des auditions prélimi-

naires.

Le SIMM, présenté par General Motors du Canada, dans le cadre du Festival

International de Jazz de Montréal, est fier de participer au 12e anniversaire

des Journées de la culture avec la 3e édition du Grand Prix de Guitare de

Montréal et d’offrir à nos jeunes musiciens de talent une plateforme pour

développer et faire connaître leur art. Cet événement, comme le Camp de

blues et le soutien apporté par le SIMM à d’autres activités jeunesse, s’inscrit

dans la philosophie du SIMM de promotion de la pratique musicale auprès

de tous les publics et vise autant à donner un coup de main à nos musiciens

en leur offrant une expérience de scène qu’à favoriser l’éducation avancée

en musique.

Pour participer, rien de plus simple :

il suffit de s’inscrire au grandprixdeguitaredemontreal.com

avant le 25 septembre, 17 h.

Comme les places sont limitées, premiers arrivés, premiers servis !

Le public est invité à se présenter en grand nombre pour encourager la

relève. �



25



TECHNO RÉVOLUTION DE L’ENSEIGNEMENT DE LA MUSIQUE

PAR JEAN-SÉBASTIEN GASCON

Dans l’univers de l’enseignement à distance, la trouvaille

la plus étonnante est probablement la technologie

Disklavier, développée par Yamaha depuis plusieurs

années. Avec l’arrivée d’Internet, cette technologie

permet de connecter et synchroniser deux pianos à

distance. Ce n’est plus le son de l’instrument qui voyage

à travers l’Internet mais bien le geste du pianiste.

Jennifer Snow peut ainsi jouer sur un piano au Conser -

vatoire de musique de Montréal alors qu’elle est assise

dans son studio à l’Université de Californie. De la même

manière, elle peut observer et commenter l’interpréta-

tion d’un étudiant du Conservatoire, en écoutant le son

du piano devant elle et en observant l’image sur son

écran d’ordinateur. L’expérience ouvre ainsi un monde

de possibilités pour les étudiants et les enseignants.

Les avancées technologiques des dernières années ont

grandement profité à la technologie Disklavier qui

anime le piano Mark IV de Yamaha. Elle est aujourd’hui

légère et facile d’utilisation. Elle est aussi beaucoup plus

précise, ajoutant la fibre optique et une nouvelle

technologie MIDI haute-résolution afin de capturer la

performance du musicien telle que jouée à l’origine et

la reproduire fidèlement. Si on peut reconnaître une

certaine parenté avec l’ancien piano mécanique, les

possibilités en sont à des années-lumière. Lorsque deux

pianos Disklavier Mark IV sont connectés ensemble à

travers Internet, ils réagissent de manière synchronisée.

Tout est transmis : enfoncement des touches, pédales,

etc. La vidéoconférence permet à chacun de communi-

quer en temps réel, comme s’ils étaient assis l’un à côté

de l’autre.

Au cours des derniers mois, les enseignants du Conser -

vatoire ont pu vivre cette expérience. Mike Voelkel et

Ron Giesbrecht de Yamaha Canada et Pierre Bonin

d’Archambault ont fait équipe pour organiser deux

présentations au cours desquelles des étudiants du

Conservatoire ont bénéficié de commentaires de profs

émérites situés à New York et Los Angeles. Lors de la

première présentation, dans les locaux du Conser vatoire

de musique de Montréal, Jennifer Snow, qui enseigne au

département de musique de l’Université de Californie

(UCLA), a observé et commenté l’interprétation d’un

étudiant de Suzanne Goyette. À Québec, c’est Lisa Yui,

assise à son piano de la Manhattan School of Music, qui

a offert ses commentaires à une étudiante de Marc

Fortier. Dans les deux cas, les étudiants jouaient sur un

piano Mark IV installé pour l’occasion dans les locaux du

Conservatoire. Comment les enseignants du conserva-

toire ont-ils perçu cette technologie? Lors des deux

présentations, il y avait unanimité dans la salle : c’est

un formidable outil et les nouvelles possibilités sont

stimulantes.

Parmi ces possibilités qu’offre le système, notons

d’abord la synchronisation vidéo (Video Synch feature).

En connectant une caméra vidéo au système, le système

est en mesure de synchroniser l’action du piano à

l’image. En faisant repasser l’enregistrement vidéo, le

piano rejoue la prestation en parfaite synchronisation

avec l’image. La musique ne vient pas de haut-parleurs,

mais bien de l’instrument! La suite logique était l’organi-

sation de concours de piano. Le concours E Competition

est présenté annuellement dans plusieurs grandes villes

du monde. Les performances sont enregistrées sur

Disklavier en vidéo synchronisé et elles sont transmises

à un panel de juges. Enfin, les passionnés de musique

chez Yamaha et leurs partenaires de Zenph studio ont

relevé un défi supplémentaire : amener Glenn Gould à

jouer sur le Disklavier. Ils ont reconverti d’anciens

enregistrements sur disque en une interprétation fidèle

sur Disklavier. Le piano peut ensuite reproduire « live »

dans un salon ou une classe d’école le génie de Gould.

Ils développent actuellement une bibliothèque d’enre-

gistrements de référence. Les sceptiques seront

confondus! ��Mike Voelkel, directeur marketing, division piano et Ron Giesbrecht, directeur service piano et disklavier deYamaha Canada, au centre, Carol Lemieux, directeur duConservatoire de musique de Québec ainsi que Denis Rousseau, vice-président et Pierre Bonin représentantinstitutionnel du Groupe Archambault.

�Sur l’écran, Jennifer Snow,accompagnée de Suzanne Goyetteet son étudiant qui a participé

�Sur l’écran, Lisa Yui, accompagnée de Marc Fortier et son étudiante qui a participé à l’expérience

« Je suis franchement très heureux de le dire aujourd’hui, après

bientôt 65 ans, depuis l’ouverture du Conservatoire de musique de

Montréal, nous avons enfin des espaces permanents adaptés spéci-

fiquement à nos besoins. » C’est en ces mots que se réjouissait le

directeur général du Conservatoire de musique et d’art dramatique

du Québec, monsieur Nicolas Desjardins qui pilote ce dossier depuis

le tout début. Celui-ci et la présidente du premier conseil d’adminis-

tration de l’institution, madame Francine Grégoire, conviaient les

médias le 10 mars dernier pour une visite des nouvelles installations

permanentes du Conservatoire de musique de Montréal, en

présence de la ministre de la Culture, des Communications et de la

Condition féminine, madame Christine St-Pierre.

Les André Laplante, Marie-Andrée Benny, Lise Beauchamp, Olivier

Godin, Manon Lafrance, Gabrielle Lavigne et Johanne Arel, pour ne

nommer qu’eux, accueillaient les visiteurs dans leur studio d’ensei-

gnement à la fine pointe et à l’acoustique modulable. Aucun

bémol, les commentaires de ces enseignants étaient unanime-

ment élogieux sur la qualité des installations.

Rappelons que le budget de 46,5 M$ était annoncé le 22 juin 2006.

La première phase des travaux d’aménagement du Conservatoire

de musique était complétée pour la rentrée de septembre 2007. La

dernière phase vise à achever la construction d’une salle de

concert et d’un théâtre, qui seront en fonction dès janvier 2009 et

qui permettront la présentation des exercices pédagogiques des

élèves.

Lors du lancement de la programmation 2008 – 2009, nous avons

pu saisir que ces installations ne serviront pas qu’aux étudiants du

Conservatoire. Le nouveau directeur du Conservatoire de musique

de Montréal, M. Raffi Armenian y présentait sa vision : « Au départ,

Wilfrid Pelletier, grand pionnier de la musique au Québec, a fondé

le Conservatoire en ouvrant les portes aux grands interprètes de

son temps qui se sont joints aux professeurs d’ici pour enrichir la

formation musicale des élèves. Sa vision : permettre aux élèves,

quels que soient leurs origines et leurs moyens financiers, d’ap-

prendre la musique gratuitement. (…)

Je disais un peu plus tôt que je voulais renforcer la présence du

Conservatoire dans le milieu de la musique. Pour ce faire, nous

devons d’abord nous préoccuper davantage de promouvoir

l’enseignement de la musique en milieu scolaire. Il y va non seule-

ment de notre capacité à recruter et à former des élèves, mais aussi

à trouver notre public. Ce travail se concrétise déjà depuis

quelques années par un concert annuel de l’Orchestre sympho-

nique et du Chœur du Conservatoire, auquel nous convions les

chœurs des écoles Joseph-François Perrault et Pierre-Laporte.»

Parmi ses priorités, Monsieur Armanian réservait une surprise

d’intérêt à l’auditoire. Il a profité de cette occasion pour annoncer

une nouvelle initiative qui viendra appuyer l’enseignement dans

les écoles : « Le Conservatoire met en place l’École du samedi où

nos professeurs offriront des cours de maître publics tous les samedis

matin à des écoliers invités. Le Conservatoire veut se rapprocher

des jeunes en leur faisant visiter nos lieux, en leur démontrant

l’excellence de nos professeurs afin que le Conservatoire devienne

un lieu de prédilection pour l’étude de la musique à tout âge. »

Dans un contexte où plusieurs écoles de la région montréalaises

manquent de ressources en éducation musicale, cette initiative

profitera aux élèves les plus motivés. Cette nouvelle proposition

pourrait se révéler une formidable ressource pour enrichir

l’enseignement. �


LE CONSERVATOIRE DE MONTRÉAL OUVRE SES PORTES

Source : FAMEQ / CMM


Nicolas Desjardins, directeur général du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec,Francine Grégoire, présidente du Conservatoire de musique et d’art dramatique du QuébecChristine St-Pierre, ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine

Visite de la salle de concert en construction Studio d’enseignement de Manon Lafrance Studio d’enseignement de Johanne ArelPhotos : Magalie Dagenais

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À l’automne 2006, les enseignants en musique des cégeps et des

universités se rencontraient pour discuter de l’arrimage entre les

différents ordres d’enseignement (voir revue FAMEQ 21.2, 21.3 et

22.2). On constate alors qu’il y a un écart important entre le niveau

d’entrée souhaité des étudiants et le programme, autant lors de

leur arrivée au cégep qu’à l’université. La situation est désamorcée

en partie par des cours de mise à niveau. Toutefois, peut-on relever

le défi de l’arrimage directement et travailler à enrichir la qualité de

l’enseignement en créant une synergie entre les institutions?

Le premier pas dans cette direction repose sur un changement

radical de perspective où les différentes institutions affirment plus

activement leur partenariat. Les institutions d’ordre supérieur

deviennent alors des outils d’enrichissement pour celles qui les

précèdent. Ces dernières deviennent un canal pour rencontrer et

favoriser une meilleure préparation des futurs étudiants. Il y a là

convergence d’intérêts qui justifie l’ouverture d’une discussion

constructive entre les enseignants.

Les universités, les cégeps et les conservatoires possèdent un

grand bassin de ressources spécialisées. Ils organisent déjà des

cliniques, des classes de maîtres et des concerts impliquant

souvent de grands musiciens. Ces rencontres pourraient bénéficier

aux étudiants et aux enseignants du secondaire. Ainsi, une

première discussion avec le Conservatoire de musique de Montréal

a mené au développement d’un partenariat qui fera en sorte que

les étudiants des écoles secondaires pourront assister aux cliniques

et classes de maîtres organisées par cette institution. On parle

même d’une classe du samedi matin dont les étudiants pourraient

bénéficier. Voilà une ressource nouvelle qui peut aider les jeunes à

développer leur talent et soutenir leur motivation. Pour certains, la

rencontre avec des musiciens professionnels leur permettra de

mieux entrevoir s’ils désirent faire une carrière musicale ou en faire

un loisir. Est-ce cela l’école orientante?

Les ressources des cégeps et des universités peuvent aussi contri-

buer à la qualité des rassemblements musicaux. Ainsi, l’an dernier,

les étudiants qui ont participé au fESTival (rassemblement musical

de l’Est-du-Québec) ont profité de l’enseignement des professeurs

du Conservatoire de musique de Rimouski (voir revue FAMEQ 22.3).

Même les étudiants peuvent être mis à profit. Dans le cadre de la

première édition d’On joue ensemble (Commission scolaire de la

Pointe-de-l’Île), les étudiants du collégial ont offert un concert aux

étudiants du secondaire. Des élèves de l’École secondaire St-Exupéry

ont apprécié la qualité artistique de ce concert et, dans la semaine

suivante, ont demandé à leur enseignante de former un stage band.

Dans un premier temps, afin de faciliter le développement de cette

complicité, la FAMEQ rencontrera les différentes institutions

collégiales et universitaires au cours de la prochaine année. À

l’automne, la Fédération publiera un premier calendrier des

cliniques, concerts et classes de maître, pour diffusion auprès des

enseignants et étudiants du secondaire. Il est ainsi souhaité que

cela puisse soutenir et enrichir l’enseignement de plusieurs écoles

secondaires, plusieurs d’entre elles ne disposant d’aucun budget

pour engager des cliniciens. �


OPPORTUNITÉ D’ENRICHISSEMENT PAR L’ARRIMAGE


Benoit Plourde, directeur du Conservatoire de Rimouski, dirige une clinique de saxophone offerte

aux étudiants prenant part au fESTival

Dans le cadre d’On joue ensemble, Michel Lambert dirige le stage band des étudiants du Cégep Marie-Victorin, lors d’un concert offert

aux 200 étudiants du secondaire provenant de six écoles.� �Photo : Magalie Dagenais

Créant des événements musicaux depuis près de 30 ans, L'Arsenal

à musique se donne comme mandat de promouvoir la musique de

concert auprès des jeunes et des moins jeunes en y joignant diffé-

rentes disciplines de façon originale. L'Arsenal a été fondée en 1978

par Lorena Corradi et Reggi Ettore, deux diplômés du Conservatoire

Verdi de Milan qui se sont rapidement intéressés au jeune public.

Depuis, ils ont parcouru bien du chemin. La compagnie se rend

encore dans les écoles. « Nous réalisons que pour plusieurs élèves,

c’est unique. Ils n’auront pas d’autre occasion. » Toutefois, les fonda-

teurs privilégient maintenant les lieux professionnels de diffusion

offrant de plus grandes possibilités et permettant une meilleure

qualité de présentation. Ils parcourent aussi le monde pour rencon-

trer les enfants, que ce soit aux États-Unis, en Europe ou en Asie. Ils

font d’ailleurs partie de ceux qui seront affectées par les coupures

fédérales.

Depuis douze ans, les spectacles ont pris un virage multidiscipli-

naire. Il faut dire qu’il est plus difficile de garder l’attention des

jeunes d’aujourd’hui. À cet effet, ils investissent beaucoup d’éner-

gie dans la préparation. « Notre passion, c’est de réunir différents

créateurs et de concevoir des spectacles innovateurs et audacieux.

Le mariage entre musique et image est très intéressant. C’est impor-

tant pour nous qu’il y ait une performance dans nos spectacles. Par

exemple, dans L’Arche, il y a un percussionniste sur scène. » Au

niveau de la musique, ils ont fait appel aux compositeurs Denis

Gougeon et Yves Daoust dans leurs plus récentes productions.

Leurs spectacles connaissent un franc succès. La tournée d’Alice au

pays des merveilles s’est rendue en Italie et à Singapour. Dans le

cadre des festivités du 400e de la Ville de Québec, L’Arsenal à

musique a collaboré avec l’Orchestre Symphonique de Québec

pour présenter le Clan des oiseaux. Une œuvre originale sur le

thème du 400e, la rencontre, tirée d’un conte écrit par une auteure

amérindienne, Christine Sioui. La musique originale pour orchestre

symphonique s’y marie avec la danse contemporaine et le multi-

média.

Pour leur 30e anniversaire, les directeurs avaient envie de créer une

production porteuse d’un certain message écologique. Il aura fallu

trois ans à l'équipe de créateurs pour arriver à monter le spectacle

L'arche qui évoque le rapport trouble entre l'homme et la nature.

La musique de Denis Gougeon s’amalgame harmonieusement à

l’image et aux acrobates pour livrer un manifeste poétique. La

présence du percussionniste sur scène donne le rythme à cette

étrange cohabitation de l'homme et de la nature et ouvre la porte

sur un langage métaphorique.

Selon Mme Corradi, « Il faut que les spectateurs ressentent toutes

les émotions et qu’ils plongent dans cet univers magique. On ne

voulait pas donner de solutions, mais plutôt conscientiser sur la

problématique environnementale et susciter une réflexion. On

souhaite qu’après la production, les spectateurs partagent leur

vision et leur interprétation du spectacle. Quand on voit un spectacle

en famille, on se rend compte de notre responsabilité en tant

qu’adulte. »

MUSIQUE JEUNESSE

L’ARSENAL À MUSIQUE30 ANS DE DÉCOUVERTE MUSICALEPAR JEAN-SÉBASTIEN GASCON


Photos : Julien Lefbvre

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MUSIQUE JEUNESSE

Dans son processus de création, L’Arche a aussi profité du regard

des jeunes. Avec le support du programme de soutien à l’école

montréalaise, L’Arsenal a été en résidence dans plusieurs écoles de

l’Île. Les jeunes ont ainsi côtoyé les artistes et observé le chemine-

ment nécessaire pour monter le spectacle. Cette collaboration a

aussi été le prétexte pour les jeunes d’aborder la science en explo-

rant le thème dans le cadre de visites au Biodôme. Ils y ont été sen-

sibilisés à la fragilité des écosystèmes en constatant la disparition

de certaines espèces.

Et créer des spectacles destinés à un jeune public ne signifie pas

pour autant niveler la production vers le bas. « La seule différence

avec un spectacle pour les adultes est la durée. Les jeunes nous

permettent de toucher à un public familial, très large. Ils sont

curieux et très ouverts à de

nouvelles expériences. Pour

nous, c’est très stimulant

parce que nous pouvons

explorer d’autres voies »,

signale Mme Corradi. �


L’enseignement de la musique auprès des sourds et des malenten-

dants, voilà un sujet qui en fait sourciller plus d’un. Plusieurs

semblent avoir du mal à concevoir qu’une personne atteinte de

surdité puisse faire de la musique au même titre qu’une personne

entendante. Ayant moi-même une surdité unilatérale quali-

fiée de « modérée à modérément sévère » et m’intéressant

tout particulièrement à ce sujet, j’ai pu constater à maintes

reprises que les gens comprennent mal ce qu’est la surdité et

ses implications dans l’apprentissage de la musique. Le

présent article cherche donc à expliquer ce phénomène.

D’abord, il faut comprendre que, lorsqu’on parle de sourd ou

d’entendant, tout n’est pas noir ou blanc. De multiples niveaux de

gris sont possibles entre celui qui entend parfaitement bien et

celui dont la surdité est totale. De plus, même lorsque la surdité est

dite totale, il demeure toujours une part d’audition résiduelle. Par

ailleurs, il faut savoir qu’on utilise le terme « sourd » de deux façons.

Lorsqu’on parle des « sourds » (avec une minuscule), on désigne les

gens atteints d’une forme de surdité. Par contre, si l’on parle des

« Sourds » (avec une majuscule), on parle de gens atteints de

surdité en tant que communauté culturelle, qui partagent notam-

ment une langue des signes telle que la LSQ (langue des signes

québécoise).

Les types de surdité

La perte de sensibilité du sens de l’ouïe est le type de trouble de

l’audition le plus fréquent. On retrouve trois formes de déficience

auditive associées à une perte de sensibilité : la surdité de trans-

mission, la surdité de perception et la surdité mixte. On parle de

surdité de transmission lorsqu’un problème survient dans l’oreille

externe ou moyenne. Ceci est causé par une atténuation du son

lorsqu’il voyage de l’oreille externe à la cochlée. On parle plutôt de

surdité de perception lorsqu’un problème survient dans l’oreille

interne. Dans ces cas-là, la cochlée n’arrive pas à transformer le son

(énergie mécanique) en impulsions nerveuses dans le nerf auditif.

Lorsque ces deux formes de surdité sont combinées, on parle de

surdité mixte (Stach, 1998).

On qualifie les déficiences auditives notamment selon leur impact

sur la communication. Elles s’étendent de l’audition sub-normale à

la déficience auditive totale, soit une perte de plus de 120 dB

(Bureau International d’Audiophonologie; Stach, 1998). La commu-

nication entre l’enseignant et l’élève est un point majeur affecté par

la surdité. Nous en reparlerons plus loin.

L’impact de la surdité dépend de quatre facteurs auditifs : le degré

de la perte de sensibilité auditive, la courbe d’audition, le type de

perte auditive et le degré et la nature du déficit de perception de

la parole. Des facteurs propres à l’individu viennent s’ajouter aux

précédents, soit l’âge où la déficience auditive est survenue, le fait

que la perte ait été progressive ou soudaine et les besoins de

l’individu dans le domaine de la communication. En effet, l’âge où

survient la surdité vient jouer un rôle majeur selon qu’elle se mani-

feste avant ou après qu’une personne ait acquis la parole.

L’apprentissage de la parole devient difficile et est retardé dans des

cas de surdité profonde, ce qui retarde le développement cognitif

de l’enfant -- d’où l’importance de dépister tôt une surdité chez

l’enfant pour pouvoir donner à celui-ci tout le soutien dont il a

besoin. D’un autre côté, une surdité soudaine affecte davantage

l’habileté à la communication d’un individu que lorsque la défi-

cience auditive survient progressivement, ce qui favorise l’adapta-

tion de l’individu à sa condition. Finalement, on peut concevoir

qu’une perte auditive affectera davantage un adulte qui travaille

avec le public et qui a une famille qu’une personne qui travaille

devant un ordinateur et qui vit seule (Stach, 1998).

L’appareillage

De nos jours, les prothèses auditives disponibles sur le marché sont

de plus en plus performantes et sont maintenant obligatoirement

numériques au Québec, que l’on parle d’un modèle de base ou de

haut de gamme. Ces appareils peuvent cependant coûter cher et,

bien que la Régie de l’assurance-maladie du Québec (RAMQ) et la

Commission de la santé et de la sécurité du travail (CSST) puissent,

dans certaines situations, payer une ou deux prothèses auditives, il

existe bien des situations où une personne doit couvrir les frais

d’un ou de ses appareils (Morisette, 2007). De plus, il arrive que

l’appareil qui serait le meilleur pour un individu ne soit pas celui

couvert par la RAMQ ou la CSST. Celui-ci doit alors choisir entre se

munir d’un appareil moins performant ou assumer les frais de la

prothèse qui lui serait la plus appropriée. Il se peut donc qu’une

personne ayant des problèmes de surdité n’ait pas la meilleure aide

auditive disponible. Par ailleurs, plusieurs personnes n’ont pas

d’appareils auditifs parce qu’ils nient leur surdité ou par souci

d’esthétique. Également, il faut savoir qu’aucun appareil auditif ne

corrige complètement une oreille déficiente.

L’implant cochléaire est un type d’appareil auditif destiné aux gens

qui ne tirent pas bénéfice des prothèses conventionnelles les plus

puissantes. Dans les autres cas, un appareil auditif conventionnel

30

RECHERCHE ET FORMATION

L’ÉDUCATION MUSICALE AUPRÈS DES SOURDS ET DES MALENTENDANTS

PAR ARIANE NANTEL — étudiante-chercheuse | Faculté de musique de l’Université Laval


31


demeurera plus performant. Les parties externes de l’implant sont

un contour d’oreille muni d’un microphone et d’une antenne

émettrice porteuse d’un aimant, et un boîtier contenant un proces-

seur vocal qui traite les informations sonores transmises par le

microphone. Le récepteur est, pour sa part, placé sous la peau, der-

rière la pavillon. Des micro-électrodes installées dans l’oreille

interne viennent stimuler directement le nerf auditif (Stach, 1998).

L’éducation musicale des sourds et des malentendants

Longtemps, on a cru qu’il était impossible pour les sourds de faire

de la musique. Cela venait d’une mauvaise compréhension de ce

qu’est réellement la surdité. Un article paru en 1848 dans American

Annals of the Deaf and Dumb (maintenant appelé American

Annals of the Deaf ), donne une bonne idée de cette conception

erronée. Turner et Barlett, qui sont devenus plus tard des pionniers

dans l’éducation musicale des sourds, disaient au départ que ceux-

ci n’avaient aucune idée de ce que pouvait être le son et donc qu’il

était impossible pour eux de faire de la musique. Grâce à leurs tra-

vaux, la musique est devenue une matière de base dans l’éduca-

tion des enfants sourds (Darrow et Heller, 1985).

On a de nombreux exemples de musiciens ayant des problèmes de

surdité. L’exemple de Beethoven, devenu sourd et qui a composé

certaines de ses grandes œuvres durant la période de sa surdité, en

est un cité fréquemment. Un exemple actuel d’une musicienne de

haut calibre devenue sourde profonde à l’âge de 12 ans est Evelyn

Glennie, une percussionniste professionnelle reconnue mondiale-

ment. De plus, des étudiants sourds ou malentendants participent

à des ensembles et des orchestres scolaires depuis plus de 100 ans

(Hash, 2003). Malgré le fait reconnu que des personnes sourdes ou

malentendantes peuvent devenir des musiciens accomplis, cer-

tains musiciens éducateurs peuvent se sentir réticents ou démunis

à l’idée d’enseigner à ce type de clientèle.

Implications pour le musicien éducateur1

Ce qui est probablement le plus connu, c’est qu’une personne

atteinte de surdité percevra les sons à une intensité moindre que

les entendants. Si cela affecte la compréhension de la parole, la

perception des sons musicaux sera moins problématique. En effet,

une personne sourde ou malentendante vous dira souvent qu’elle

entend, mais qu’elle ne comprend pas. Ceci est dû à la complexité

de la langue parlée, les syllabes étant formées de voyelles et de

consonnes, soit un amalgame de fréquences plus graves (les

voyelles) et de fréquences plus aiguës (les consonnes). On pourrait

comparer ici la surdité à la myopie où les gens voient, mais

embrouillé. Là où les myopes voient des écritures, mais ne peuvent

les lire parce que la forme des lettres perçues est trop imprécise, les

gens atteints de surdité entendent des sons parlés, mais n’arrivent

pas à saisir tous les mots, la perception des syllabes étant impré-

cise. Cependant, du moment que la personne atteinte de surdité

perçoit un son musical, elle en perçoit la hauteur.

D’autres altérations de la perception du son musical sont possibles.

Quelqu’un qui a une surdité unilatérale ou asymétrique, par exem-

ple, n’aura pas la même expérience de la spatialité du son que ceux

dont l’audition des deux oreilles est similaire Or, la perception de

l’espace en musique (la variation de la provenance du son dans une

pièce musicale) joue un grand rôle en musique, notamment dans

certaines musiques du vingtième siècle, comme la musique élec-

troacoustique.

Un musicien-éducateur devrait toujours considérer la surdité d’un

apprenant, même si celle-ci n’est que légère ou unilatérale. Dans

ces derniers cas, la surdité n’est pas un handicap fonctionnel

majeur, mais elle est tout de même bien présente. Par ailleurs, ce

qu’il est important de considérer, c’est que la perception de la

musique qu’a l’apprenant atteint de surdité est la réalité pour lui.

C’est avec sa façon d’entendre qu’il se construira une compréhen-

sion et une signification de la musique.

Il existe une grande différence entre « entendre » et « écouter ». La

perception de la musique implique, pour une grande part, une per-

ception des sons. Un enseignant peut donc aider l’apprenant

atteint de surdité à « apprendre à écouter », c’est-à-dire à être

attentif à sa perception des sons.

Ensuite, l’enseignant peut aider l’apprenant à qualifier ses propres

perceptions : ce que l’un et l’autre appelle « fort », par exemple, est

différent pour chacun d’eux, à leurs oreilles. Toutefois, si l’ensei-

gnant montre à l’élève à jouer fort, l’élève comprendra ce qui est «

fort » pour lui-même et produira le son demandé tel qu’il aura

appris à le percevoir. Pour l’enseignant, le son produit par l’élève

sera alors également fort à ses oreilles, bien que le résultat perçu

pour l’un et l’autre sera différent. On comprend donc qu’à intensité

réelle égale, l’intensité perçue sera différente pour l’entendant et

celui atteint d’une déficience auditive. �


__________________________________________________________________________________________________________________1 Les suggestions proposées ici se basent principalement sur l’article de Hash (2003) et sur l’expérience de l’auteure en tant qu’enseignante en musique,

étudiante-chercheure en éducation musicale et étudiante en musique atteinte de surdité unilatérale.

__________________________________________________________________________________________________________________

Même si l’ouïe est le sens spécialisé dans la perception de la

musique, il n’est pas le seul à y intervenir. Le pédagogue suisse de

renom Émile Jaques-Dalcroze a largement démontré que tout le

corps était impliqué en musique et qu’enseigner la musique en

l’utilisant dans son ensemble favorisait une meilleure compréhen-

sion de la musique chez les apprenants (Bachmann, 1984). Un

musicien-éducateur pourra donc solliciter tout le corps pour aider

l’apprenant sourd ou malentendant à saisir les nuances d’intensité.

Lorsqu’une personne joue fort, par exemple, le mouvement effec-

tué pour obtenir le résultat sonore voulu est différent d’un jeu plus

doux. De même, les yeux voient le résultat visuel de l’énergie phy-

sique utilisée.

Comme cela a été dit précédemment, la communication entre

l’élève et l’enseignant est un point majeur à considérer dans l’ensei-

gnement de la musique auprès d’un apprenant atteint de surdité.

La compréhension de la parole est notamment altérée par le bruit

ambiant. Si un enseignant donne une consigne ou une explication

alors que des élèves de la classe font du bruit en chuchotant ou en

jouant avec leur étui à crayons, il devient plus difficile pour l’appre-

nant atteint de surdité de comprendre ce que l’enseignant a dit. Il

va sans dire que l’enseignant doit demeurer vigilant lorsqu’il s’agit

de parler pendant que l’élève ou les élèves jouent. L’élève atteint de

surdité pourra ne simplement pas comprendre ou pourra être

porté à s’arrêter de jouer pour porter attention à ce que l’ensei-

gnant dit. Idéalement, un élève présentant une déficience auditive

devrait être assis à l’avant et de manière à ce que l’enseignant soit

placé en face de lui ou du moins du côté qu’il entend le mieux. Ceci

ne peut malheureusement pas toujours être possible lorsqu’il s’agit

d’un ensemble d’instruments où des places traditionnelles sont

désignées selon l’instrument.

L’élève atteint de surdité s’aidera de la lecture labiale (lire sur les

lèvres) pour mieux comprendre. Le musicien-éducateur doit donc

penser à parler de face et à ne pas cacher ses lèvres avec sa main

ou en gardant un instrument à la hauteur de sa bouche lorsqu’il

parle. Dans l’enseignement du piano ou autre instrument à clavier,

où l’enseignant s’assoie à côté de l’apprenant plutôt qu’en face de

lui, il faudra qu’il pense à s’asseoir du côté de la meilleure oreille de

l’élève et à voir s’il s’avère nécessaire que l’élève le regarde pour

comprendre ce qui est dit.

Dans tous les cas, plus les conditions seront difficiles pour l’appre-

nant, plus l’énergie qu’il devra déployer pour arriver à suivre le

cours sans perdre le fil sera grande. Cela peut entraîner une fatigue

et une perte de concentration plus rapide.

Finalement, l’enseignant doit s’assurer que l’apprenant a bien com-

pris. Cela peut se faire en posant simplement la question « est-ce

que tu comprends? » ou en demandant à l’élève de reformuler

dans ses mots ce qui vient d’être expliqué. Les gens aux prises avec

des problèmes de surdité deviennent lasses de toujours faire répé-

ter et craignent de déranger, surtout lorsqu’il s’agit d’enseigne-

ment de groupe. Il arrive fréquemment qu’ils sourient ou approu-

vent de la tête sans avoir compris. Cela entrave grandement la

communication, car l’enseignant non-avisé pourrait penser que

ceci signifie que l’élève a compris, ce qui n’est pas le cas.

Conclusion

Enseigner la musique à un apprenant qui présente une déficience

auditive est tout à fait possible. Pour faciliter l’apprentissage, le

musicien-éducateur doit avant tout être bien renseigné sur les dif-

férents problèmes reliés à la surdité. Lorsque possible, il devrait

également s’informer sur les particularités que présente l’appre-

nant concerné de manière à pouvoir le placer dans des conditions

optimales. �



BibliographieBachmann, M.-L. (1984). La rythmique Jaques-Dalcroze : une éducation par la musique et pour la musique. Genève : La baconnière.

Bureau International d’Audiophonologie. Classification audiométrique des déficiences auditives. Document électronique. http://www.biap.org/recom02-1.htm,

page consultée le 19 janvier 2008.

Darrow, A.-A. et Heller, G. N. (1985). Early advocates of music education for the hearing impaired : William Wolcott Turner and David Ely Barlett. JRME, 13 (4), p. 269-279.

Hash, P. M. Teaching instrumental music to deaf and hard of hearing students. Research and Issues in Music Education, 1 (1). Document électronique.

http://www.stthomas.edu/rimeonline/vol1/hash1.htm, document consulté le 3 mars 2006.

Morisette, F. (2007). Quel est le meilleur appareil auditif? Lobe magazine, 2 (5), p. 18-19.

Stach, B. A. (1998). Clinical Audiology. San Diego


Bienvenue à notre nouvelle chronique sur la place des femmes

dans l’univers de la création. Cette idée a germé dans nos esprits

depuis longtemps mais s’est concrétisée en mars dernier lors des

activités pour célébrer la Journée internationale des femmes 2008.

C’est à ce moment que l’Institut de recherches et d’études fémi-

nistes (IREF) de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), le

Centre de musique canadienne au Québec (CMC) et Maestra ont

présenté un Symposium-concert intitulé Y a-t-il une compositrice

au programme? le 5 mars à la salle des Boiseries de l'UQAM. Ce

moment fort apprécié a proposé un amalgame entre des confé-

rences et des prestations musicales, avec la participation du public.

D’une part, il a porté sur l’occultation des compositrices dans l’édu-

cation et la diffusion musicales au Québec et ailleurs dans le

monde. D’autre part, trois œuvres musicales composées pour le

violoncelle seul par des femmes ont été interprétées par Hélène

Gagné : Reflexions/Lament de Rosemary Mountain, Sonnets de

Nicole Carignan et Vez de Ana Sokolovic. Cette formule permet non

seulement de parler sur la création des femmes mais aussi d’enten-

dre la musique se déployer dans nos « oreilles ».

Malgré l’occultation de l’apport des femmes en matière de création

musicale dans les manuels d’histoire de la musique, les conféren-

cières ont rappelé que les femmes ont été des créatrices actives.

Dans l’International Encyclopedia of Women Composers, Cohen

(1987) qui est né au Cap en Afrique du Sud en 1906, dénombre pas

moins de 6196 compositrices sur 44 siècles dont les 2/3 provien-

nent de l’hémisphère nord : notamment, l’Europe et l’Amérique du

Nord. Au Proche-Orient, Cohen en a retracé 82 de 2500 avant J.-C.

au XXe siècle. On y apprend que ces femmes qui s’adonnent à la

création occupaient en même temps des postes d’enseignantes

(1158), d’écrivaines (543), de chargées de cours (438), de profes-

seures ou professeures-adjointes(264), de poétesses (148) ou

encore d’ecclésiastiques (123), de musicologues (72) ou issues de la

royauté (47). À partir du XVIIIe siècle, ces compositrices ont com-

posé des œuvres pour piano (2612), des opéras et opérettes (891),

des œuvres pour le violon (754), des œuvres pour le théâtre, film,

radio et télévision (593), des œuvres pour le violoncelle (525), des

concertos pour piano (391), des œuvres pour le ballet et la danse

(302), des œuvres pour l’alto (283) ainsi que des œuvres sympho-

niques (271) et des concertos pour violon (129). Les compositrices

sont également des interprètes jouant du piano (1858), chantant

(462), touchant l’orgue (376) et, jouant du violon (196), des instru-

ments électroniques (51) et du violoncelle (37).

Malgré ces exemples encourageants, les résultats de certaines

études ont montré que la place laissée aux compositrices dans le

patrimoine mémoriel des créations musicales internationales est

bel et bien réduite à la portion congrue. À titre d’exemple, dans son

étude intitulée Women Composers as Professors of Composition,

Diemer (1986-1990) a démontré que parmi les 1528 profes-

seurs de composition recensés, figuraient seulement 106

femmes, ce qui représente seulement 6.93%. Durant cette

période de 20 ans (1968-1988), il n’y a eu pratiquement aucun

changement : 6% en 1968 et 6.93% en 1988. Par ailleurs,

Diemer notait qu’en 1985-86, 40.7% des M.A. ont été obtenus

par des femmes contre 22.7% pour le doctorat. D’autre part,

les compositrices qui enseignent la composition à l’université sont

rares : 108 aux États-Unis; 17 en Pologne; 6 en Grande-Bretagne et

en Nouvelle-Zélande ; 5 au Canada; 4 en Chine; 3en Australie,

Hongrie, Roumanie et France; 2 au Brésil, Italie, Norvège

Philippines et Portugal; 1 en Belgique, Finlande, Hong Kong,

Mexique, Pays-Bas, Afrique du Sud, Espagne et Allemagne de l’Est.

Aucune femme n’enseignait la composition en Suède, Suisse,

Taiwan, Uruguay et Le Vatican. Aucune donnée ne pouvait être

obtenu pour l’ex-URSS.

Pour leur part, Jezic et Binder (1984-1985) dans A Survey of College

Music Textbooks : BenignNeglect of WomenComposers?, ont analysé

les 14 livres publiés entre 1975 et 1985 parmi les plus utilisés pour

enseigner l’introduction à la musique et 47 livres d’histoire de la

musique utilisés aux États-Unis. Parmi ces 14 titres publiés depuis

1979, 28% de ceux-ci ne mentionnent aucune femme composi-

trice, plus de 50% n’en mentionnent qu’une ou aucune et, seule-

ment 5 mentionnent 3 ou 4 compositrices. De même, sur les 47

livres d’histoire de la musique publiés entre 1940 et 1985, 12 ne

mentionnent pas de compositrices et 17 n’en mentionnent qu’une

ou deux.

Par ailleurs, l’étude intitulée Perspectives historique et sociale de la

contribution des femmes en création musicale au Québec de

Carignan et Leblanc (2005), réalisée avec le soutien de l’Alliance de

recherches IREF/Relais-femmes et le Centre de musique cana-

dienne région Québec (CMC), a relevé les contraintes idéologiques,

culturelles et matérielles auxquelles les femmes ont dû faire face

quand elles décidaient de faire carrière en musique. Cette étude a

souligné le fait que l’éducation musicale féminine ait, pendant

longtemps, orienté les filles vers des secteurs de la musique autres


Y A-T-IL UNE COMPOSITRICE EN MUSIQUE AU PROGRAMME ?

PAR NICOLE CARIGNAN— Ph.d, professeure agrégée | Faculté des sciences de l’éducation et responsable du DESS en intervention pédagogique, UQAMET JEAN WINDSOR VINCENT — doctorant en éducation | UQAM

que la création; le fait que nombre d’entre elles aient dû se canton-

ner à la musique de salon et aux chants religieux; le fait que la

socialisation des filles tende à réprimer leurs élans créateurs, et

enfin, le poids des stéréotypes et la tendance toujours présente de

certains critiques musicaux à évaluer l’apport des femmes à partir

de l’idée d’une « nature » des femmes qui serait étanche aux

exigences d’abstraction et de « virilité » de la création musicale. Les

auteures qui proposent certaines pistes de réflexion et d’action,

restent optimistes nous permettant de croire qu’avec la persévé-

rance et la contribution inestimable de certains organismes et

festivals de musique internationaux le travail des femmes dans le

domaine de la composition musicale finira par être reconnu et

mieux apprécié.

À partir de cet éclairage, nous avons analysé la place des femmes

dans l’univers de la création proposée dans les contenus de trois

manuels scolaires québécois à l’usage des élèves du premier cycle

du secondaire. Dans le premier manuel de 170 pages titré

Mélomanie de M. Fortin (2005), des 7 pages consacrées à l’histoire

de la musique, les femmes compositrices sont absentes. Même

dans le portrait d’artistes, on ne retrouve que des hommes dont

13 compositeurs et 4 groupes musicaux constitués d’hommes.

Dans le deuxième manuel intitulé Musicontact coordonné par D. de

Melo (2005), seulement 4 femmes interprètes figurent sur une liste

de 52 musiciens qui ont été repérés. Et au tableau de l’histoire de

la musique savante dite musique sérieuse, aucune mention de

compositrice n’a été faite : la seule artiste signalée est George Sand,

la fameuse écrivaine française du XIXe siècle. Au total, le ratio des

représentations selon le sexe est de 1/12 et celles qui y sont repré-

sentées sont rarement des compositrices. Dans le troisième

manuel intitulé Diapason de C. Hénault (1990), 6 musiciens sont

présentés dans la section « Répertoire à jouer ». Aucune femme n’y

figure bien que l’auteure soit une femme.

Ces références évoquées à propos du déficit de représentation

dont les compositrices sont victimes dans les ouvrages consacrés à

la recension des œuvres des créateurs en musique aussi bien que

dans les manuels scolaires ont poussé plusieurs chercheurs à

s’interroger sur les responsables de cette piètre représentation,

alors que les femmes compositrices aient composé en tout temps

et en tout lieux. On peut se demander pourquoi si peu de place est

réservée aux femmes en création? Quel est l’impact de ces conte-

nus d’enseignement sexistes sur l’imaginaire ou le système de

représentation des jeunes filles, qui pourraient finir par intérioriser

la conviction que l’histoire est constituée de génies qui sont tous

mâles et que la composition musicale comme activité de l’esprit ne

serait que l’apanage des hommes. Ainsi, elles sont injustement

privées de modèles féminins pour inspirer leur choix de faire une

carrière de compositrice. L’on peut toutefois se consoler à l’idée

que les filles ont de plus en plus accès aujourd’hui à une formation

musicale de haut niveau, ce qui devrait favoriser leur épanouisse-

ment. Enfin, l’ensemble des activités de promotion et de diffusion

de la création au Québec par le centre de musique canadienne

(CMC), inclut la promotion et la diffusion musicale des femmes. Par

son leadership, les responsables du centre restent vigilants pour

contrer dans les manifestations d’occultation de l’apport des

femmes en matière de création musicale.

Lors des discussions, une suggestion a été faite à l’effet d’envoyer

ce texte à la ministre de l’éducation, Michelle Courchesne, afin de

la sensibiliser à la problématique des rapports sociaux de sexe

dans l’univers de la création musicale. Les écoles disposent de la

marge de manœuvre nécessaire pour contribuer à redresser le

déficit de représentation des créatrices en musique en achetant

des manuels ne présentant pas de telles lacunes.

N’hésitez pas à nous faire part de vos commentaires à l’adresse

courriel : [email protected] �



BibliographieCarignan, N. et Leblanc, F. (2005). Perspectives historique et sociale de la contribution des femmes en création musicale au Québec. Rapport de recherche.

Cohen, Aron I. (1987). International Encyclopedia of WomenComposers.

Diemer, E. L. (1986-90). WomenComposers as Professors of Composition, in The Musical Woman : An International Perspective, Vol III, J. Lang Zaimont (editor-

in-chief ), J. Gottlieb, J. Polk, and M. J. Rogan (ass. editors), Greenwood Press, chap 17, pp.714-738.

Fortin, M. (2005). Mélomanie, Éditions CEC, 2e éd., Anjou : Québec.

Hénault, C. (1990). Diapason : initiation à la musique, Laval : Éd. Beauchemin.

Jezic, D. & Binder, D (1984-85). A Survey of College Music Textbooks : BenignNeglect of WomenComposers?, in The Musical Woman : An International

Perspective, Vol II, J. Lang Zaimont (editor-in-chief ), C. Overhauser and J. Gottlieb (ass. editors), Greenwood Press, chap 17, pp.445-469.

Melo de, D. (2005). Musicontact, Éditions Grand-Duc-HRM, Laval : Québec.

35



CALENDRIER DES ACTIVITÉS DE FORMATION

FORMATIONS RÉGIONALES4 octobre 2008.

FAMEQ – RÉGIONS LAVAL - LAURENTIDES - LANAUDIÈRE

Les pré ados du 3e cycle du primaire — Mode d'emploi pour un

cours de musique réussi!

24 octobre 2008.

FAMEQ – RÉGION MONTÉRÉGIE

Journée montérégienne de formation

CONGRÈS ET CONFÉRENCES13 au 15 novembre 2008 (Trois-Rivières).

CONGRÈS FAMEQ | 4 ARTS

www.fameq.org/congres/2008/

2 et 3 décembre 2008 (Laval).

17 et 18 mars 2009 (Québec).

MELS | RENCONTRE DES PERSONNES-RESSOURCES

4 et 5 décembre 2008 (Montréal).

FORUMS INTERNATIONAUX SUR LA DÉMOCRATISATION ET LA

MÉDIATION CULTURELLES

www.culturepourtous.ca/forum/index.htm

7, 8 et 9 mai 2009 (Ottawa).

JOURNÉES FRANCOPHONES DE RECHERCHE EN ÉDUCATION

MUSICALE

www.jfrem.uottawa.ca/index.html

5 au 7 juin 2009 (University of Victoria).

SYMPOSIUM PANCANADIEN SUR L'ÉDUCATION MUSICALE

6 et 7 octobre 2008 (Québec).

30 et 31 octobre 2008 (Laval).

4 et 5 novembre 2008 (Longueuil).

Arts : Une nouvelle exigence de sanction des études : la

réussite du cours obligatoire d'une des quatre disciplines

du domaine des arts en 4e année du secondaire

21 et 22 octobre 2008.

Arts : Organisation et planification des apprentissages et

de l'évaluation au sein des projets particuliers de forma-

tion en arts

22 et 23 janvier 2009 (Québec).

3 et 4 février 2009 (Laval).

10 et 11 février 2009 (Longueuil).

Arts : Les apprentissages et l'évaluation dans les quatre dis-

ciplines du domaine des arts au primaire

ATELIERS ORFF QUÉBEChttp://orffquebec.ca/principale/b_ateliers.html

18 octobre 20082008 de 9h30 à 15h30 (Québec)

2 mai 2009 de 9h30 à 15h30 (Montréal).

Stage de djembé Afrique en rythme et Musique du Monde

avec Daniel Prenoveau

22 novembre 2008.

La Compétence INVENTER vue par la méthode Jaques-

Dalcroze pour les trois cycles du primaire avec Jo-Anne Fraser

24 janvier 2009.

Flûtes en harmonie avec Jacinthe Brassard

Samedi 14 mars 2009)

Dansons! avec France Bourque-Moreau

FORMATION DU MELS

VISITEZ LE SITE INTERNET

www.fameq.org

POUR TOUTES LES ACTIVITÉS

La Fédération des Associations de Musiciens Éducateurs du

Québec s’associe au Festival International de Jazz de Montréal

(FIJM) et au Salon des instruments de musique de Montréal (SIMM)

pour honorer trois musiciens éducateurs qui ont enrichi la vie de

leurs étudiants et contribué à l’avancement de l’éducation

musicale dans leur communauté. Dans le cadre de l’ouverture

du SIMM, � Karine Bonin, � Bertrand Lamoureux et Sylvain Codère,

ont reçu chacun le Prix FAMEQ du musicien éducateur de l’année,

accompagné par les bourses du FIJM, de 500 $ chacune.

Les récipiendaires de la première édition des Prix FAMEQ sont des

enseignants engagés qui utilisent la musique pour la réussite

scolaire et le développement global de l’enfant. Ces spécialistes de

la musique et de la pédagogie apprennent aux jeunes à s’exprimer

par le langage musical et, parce que la musique est un formidable

médiateur, ils amènent en plus les jeunes à se découvrir et à donner

un sens à l’école. Le jury souligne ainsi le travail de :

Karine Bonin, Catégorie enseignement au primaire

École primaire Duvernay de Drummondville

Commission scolaire des Chênes

Bertrand Lamoureux, Catégorie enseignement au secondaire

École secondaire Mgr-A.-M.-Parent de Saint-Hubert

Commission scolaire Marie-Victorin

Sylvain Codère, Catégorie Nouvel enseignant

(moins de 5 ans d’expérience)

Polyvalente Montignac de Lac-Mégantic

Commission scolaire des Hauts-Cantons

La FAMEQ profite de l’occasion pour souligner l’énergie déployée

par les organisateurs du Festival International de Jazz de Montréal

et du Salon des instruments de musique de Montréal afin de faire

place aux jeunes dans le cadre de l’événement, que ce soit en

accueillant des étudiants musiciens sur scène ou à travers les acti-

vités éducatives.

Pour la première édition des Prix FAMEQ, le comité de sélection

était formé de Gilbert Bourgoin, Michel Fortin et Yvon Plourde. Ils

ont eu la lourde tâche de choisir parmi toutes les candidatures.

Devant le succès de la première édition, il y aura une deuxième

édition. Les informations sont disponibles sur le site Internet de la

FAMEQ. �

ACTIVITÉS

TROIS MUSICIENS ÉDUCATEURS HONORÉS PAR LA FAMEQ ET LE FIJMPAR JEAN-SÉBASTIEN GASCON


� �

37

ACTIVITÉS


SE RASSEMBLER PAR LA MUSIQUE…


Comment se fait-il que depuis plus d’une décennie, la région de

Québec trône au sommet des régions de la FAMEQ pour sa capacité

à regrouper les musiciens éducateurs? Que fait-on différemment à

Québec? La conclusion semble évidente: les événements organisés

par l’association régionale permettent aux enseignants de se ren-

contrer et de cimenter leurs relations. Depuis vingt-quatre ans, Viens

Jouer Avec Nous et Viens Jazzer Avec Nous sont l’occasion de parta-

ger entre enseignants et d’enrichir l’enseignement des jeunes, dans

une formule où tous se sentent les bienvenues. L’enseignement de la

musique a cet avantage de pouvoir prendre des allures de fête!

Plusieurs commissions scolaires et régions ont aussi des rassemble-

ments musicaux. L’Est-du-Québec, l’Abitibi, l’Outaouais en sont de

bons exemples. Toutefois, ces événements sont parfois fragiles.

Certains bénéficient du soutien des institutions, d’autres vivent sur le

bénévolat des enseignants. Pour favoriser leur longévité, on doit leur

assurer un maximum de support et augmenter leur enracinement

dans le milieu éducatif. Pour y arriver, il faut d’abord être en mesure

d’expliquer la valeur de ces événements, sinon, certains partenaires

pourraient croire que ce ne sont que de simples concerts… On peut

ainsi leur associer trois grands mérites : enrichir l’enseignement des

jeunes, servir d’opportunité de formation pour les enseignants et

valoriser l’école et l’enseignement auprès de l’ensemble de la com-

munauté.

Enrichir l’enseignement de jeunes

Ces rassemblements sont de formidables occasions de faire vivre

aux jeunes une riche expérience humaine et musicale et d’enrichir

l’enseignement du programme. C’est le moment de relever des défis

et toutes les compétences peuvent être interpellées. La motivation

qu’ils procurent amène les jeunes à en faire davantage. Dans ce

cadre, les étudiants bénéficient de ressources exceptionnelles.

D’abord, de l’équipe de musiciens éducateurs qui compte une

grande somme d’expertise. On peut ensuite favoriser les arrimages

et inviter des spécialistes de toutes sortes pour inspirer les élèves,

que ce soit des musiciens professionnels, des enseignants d’ailleurs

ou d’autres ordres d’enseignement. C’est l’occasion d’insérer des acti-

vités permettant un enrichissement pédagogique pour les enfants.

La création par le chant? L’appréciation de musiciens étudiants d’au-

tres écoles? L’interprétation d’un répertoire nouveau? Que dire du

plaisir de jouer dans une véritable salle de concert?

Quelques résultats? L’an dernier, lors de l’événement On joue ensem-

ble, les jeunes du collégial ont joué pour les étudiants du secondaire.

Dans la semaine suivante, des élèves ont demandé à leur ensei-

gnante de former un stage band. L’année précédente, dans le cadre

d’Enchantons-nous, un musicien éducateur mentionne « Je ne

croyais pas que mes jeunes pouvaient progresser aussi rapidement ».

Enfin, il semble bien que ces rassemblements se révèlent aussi

motivants pour les enseignants que pour les élèves.

Opportunité de formation des enseignants

Ces événements stimulent l’échange des meilleures pratiques

entre les musiciens éducateurs. Il leur permet aussi de se doter

d’un réseau de soutien. Cette rencontre jouera un rôle particulière-

ment important pour les jeunes enseignants. Dans certaines com-

missions scolaires, il n’y a pas d’autre occasion. La collaboration

avec des musiciens professionnels et des enseignants d’ailleurs

permet aussi d’aller chercher des expertises spécifiques. Quoi de

mieux que d’appendre les rudiments de l’improvisation jazz à

travers l’expérience d’un jazzman talentueux?

Mettre en valeur l’enseignement et l’école

Les parents qui assistent au concert de leur enfant, les jeunes du pri-

maire qui assistent à un concert du secondaire, tout cela donne vie à

l’école et se révèle une excellente occasion de montrer le résultat du

travail en classe. L’invitation peut dépasser largement les parents. La

musique permet ainsi de donner une âme à l’école et de rayonner

dans la communauté.

Ainsi, est-ce que la recette « Québec » peut se transposer ailleurs?

Plusieurs n’ont pas attendu. On peut mentionner les Choralies, à

Gatineau, qui a vingt ans cette année. La FAMEQ tente d’aider les

régions et les commissions scolaires à reproduire ces bons coups.

Depuis deux ans, quatre événements ont été lancés ou relancés :

Enchantons-nous (Montérégie), le fESTival de musique (Est-du-

Québec), le Rassemblement choral scolaire de l’île de Montréal et On

Joue Ensemble (Montréal). À Montréal, suite aux rassemblements de

l’an dernier, l’Association est maintenant soutenue par 97 musiciens

éducateurs plutôt que 68 l’année précédente. Ces événements ont

aussi permis de développer le partenariat avec les commissions

scolaires et plusieurs organismes du milieu de la musique. Cette

année, plusieurs autres régions et commissions scolaires se laissent

inspirer. Au moins quatre nouveaux événements rassembleurs

naîtront sur le même modèle. Souhaitons que cette hausse de la

vitalité musicale invite les jeunes à participer à d’autres événements

musicaux québécois et que cela favorise que la musique joue

pleinement son rôle au sein de l’école québécoise. �

À l’invitation de Musique Twigg Québec, Janis Steprans de la Faculté de musique del’Université Laval anime une clinique d’improvisation pour les jeunes saxophonistes.

Les organisateurs de l’événement et plusieurs des musiciens éducateurs participants.

ACTIVITÉS

VIENS JAZZER AVEC NOUS EN PHOTOS


Chantal Audet dirige la foule et les étudiants de l’École secondaire des Chutes. Jean Genest, ancien président de la FAMEQ, dirigeant un ensemble sénior.

André Fillion et l’ensemble de l’École secondaire Mont-Saint-Sacrement L’Ensemble collégial du Campus Notre-Dame-de-Foy

39

ACTIVITÉS

Le Festival recevait cette année le Yamaha symphonic band du Japon sous la direction de M. Nobuya Sugawa. Fondée en 1961, cette

formation est composée de musiciens amateurs provenant de toutes les divisions de la compagnie Yamaha, tant des ateliers de fabrication

d’instruments à vent que des bureaux de conception d’instruments électroniques et de produits audiovisuels. Chaque année, ce groupe

reçoit la médaille d’or lors de la « All Japan Symphonic Band Contest », la plus importante compétition d’orchestres symphoniques du Japon.

Jusqu’à présent, cet ensemble musical a remporté 27 médailles à travers toutes les divisions du concours.


De gauche à droite : �

Monsieur Makoto Tani, Yamaha Canada et Yamaha Japon

Monsieur Gilles Valois, FHOSQ

Monsieur Steve Butterworth, Yamaha Canada

Madame Jacinthe Harbec, FHOSQ

Madame Loraine Desmarais porte parole du Festival

Monsieur Benoit Turcotte, Yamaha Canada

Monsieur Atsushi Nishioka, Consul General du Japon àMontréal

Madame Tamami Nishioka, épouse du Consul Général du Japon

Madame Josée Crête, présidente FHOSQ

Takashi Nakagura, directeur général du Yamaha symphonic band du Japon

LE FESTIVAL DES HARMONIES ET ORCHESTRES SYMPHONIQUES DU QUÉBEC EN PHOTOSSOURCE : FHOSQ

Pour son 36e congrès, la FAMEQ s’associe encore une fois avec

l’AQESAP, le RQD et l’ATEQ pour l’organisation d’un congrès 4 arts.

Les efforts ont été multipliés pour présenter des conférences et des

ateliers innovateurs, originaux et parfois exclusifs répondant aux

besoins des musiciens éducateurs de tous les niveaux. Ce

sont autant d’outils pour soutenir l’énergie et les efforts

déployés par tous les musiciens éducateurs pour assurer la

réussite éducative des élèves à un moment où l’école vit de

profonds changements. En effet, depuis la mise en œuvre de

la Réforme, bien des changements sont survenus tant dans la

gouvernance scolaire et la structure des organisations que

dans les pratiques pédagogiques. Il est souvent difficile de s’y

retrouver. Ce congrès permettra aux participants d’obtenir l’infor-

mation de pointe.

En plus des ateliers, le programme du congrès comporte plusieurs

grandes rencontres : une conférence d’ouverture animée par

M. Raoul Duguay, poète, chanteur et artiste multidisciplinaire. Un

souper concert original permettra aux musiciens éducateurs

d’échanger entre collègues et de saluer le travail de plusieurs

musiciens éducateurs. Le forum FAMEQ permettra de discuter des

principaux enjeux de l’éducation musicale. Enfin, le Grand concert

FAMEQ rassemblera des musiciens étudiants de partout au Québec

et célèbrera la vitalité musicale trifluvienne.

Ce rendez-vous annuel est la première et la meilleure occasion

d’échanger et d’accroître les connaissances, et ainsi mieux

contribuer à la réussite éducative des jeunes du Québec. Les

musiciens éducateurs ont des compétences, des expériences et

des connaissances à échanger ensemble. �

couleurs

noir

blanc

40

CONGRÈS 2008

36e CONGRÈS FAMEQ


Exposants :Apple

Éditions Marie-France

Steve’s Musique

Éditions GAM

Twigg Musique Inc.

Ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport

Musi-Club

Musique Richard Gendreau inc.

Centre de piano mauricien

Éditions « À Reproduire »

Patrimoine canadien

Éditions de l’Envolée

Jeunesses Musicales du Canada

Webger Corp.

Prologue

Récit

GRICS

Voyages Tour Étudiant

Omer De Serres

Caméléon

Brault et Bouthillier

Autofinancmenet Benoit

Bergeron

Éditions L’Image de l’art

Le salon des métiers d’art du Québec

Activités spéciales FAMEQ :� Assemblée générale annuelle

Jeudi 13 novembre 19h30

� Harmonie FAMEQ (voir page 48)

12 au 14 novembre

� Grand Concert FAMEQ (voir page 48)

Vendredi 14 novembre à 17h30

� Souper concert (voir page 49)

Vendredi 15 novembre à 19h

� Forum FAMEQ

Samedi 15 novembre, 8h30

41

CONGRÈS 2008


23

I N F O R M A T I O N G É N É R A L EVotre inscription doit nous parvenir avant le 28 octobre 2008 pour que vous puissiez bénéficier du tarif réduit. Il serapossible de vous inscrire sur place pour le congrès uniquement, au tarif indiqué à partir du 25 octobre 2008.

Mode de paiement1. Par la poste En envoyant votre formulaire accompagné d’un chèque, daté du jour de l’envoi, à

l’ordre de Congrès 4Arts. Confirmation et reçu :Votre inscription sera confirmée à l’encaissement de votrechèque. Un reçu officiel vous sera remis sur place. Aucun remboursement ne sera effectué.

2. Par carte de crédit Vous pouvez payer par carte de crédit. Des frais supplémentaires DE 5% vousseront facturés pour bénéficier de cet avantage.

EnregistrementL’enregistrement des participantes et participants débutera le jeudi, 13 novembre à 7 h 30 pour le Précongrès, et à 19 hcette même journée pour le Congrès 4 arts. Il y aura également des inscriptions pour le Congrès le vendredi et le samedi, toute la journée.

Prénom : ________________________________________________________________ Nom : ___________________________________________________

Adresse : ________________________________________________________________ Ville : ____________________________________________________

Code postal :______________________________________________________________ Téléphone rés. :____________________________________________

Télécopieur : _____________________________________________________________ Courriel (important) : ________________________________________

Emploi ou fonction : ________________________________________________________ Nom de l’institution : ________________________________________

Coordonnées complètes de l’institution : _____________________________________________________________________________________________________latsop edocelliveur°n

Téléphone école : _________________________________________________________ Commission scolaire : ______________________________________

Région administrative du MELS : ___________________________________________________________________________________________________________

Ma majeure d’enseignement : Art dramatique Arts plastiques Danse Musique Titulaire

Secteur : Préscolaire Primaire Secondaire Collégial Universitaire Loisirs et institution Hors-Québec

TARIFS D’INSCRIPTION (taxes incluses) Précongrès /Volet professionnel

Précongrès SEULEMENT 120 $ Inscription obligatoire avant le 24 octobre (Inclut 1 repas)Titre de l’atelier choisi : _______________________________________

PrécongrèsETCongrès 4 arts

435 $

Inscription obligatoire avant le 24 octobre(Inclut le repas du jeudi 13 novembre et certaines activités du Congrès 4 arts 2008.La cotisation à votre association vous est offerte gratuitement – cocher la caseMajeure d’enseignement appropriée.)

* Pour le PRÉCONGRÈS,cochez l’atelier choisi : _____________________________

* Pour le CONGRÈS 4 ARTS vous n’avez aucun choix d’ateliers à nous faire parvenir. Vousn’aurez qu’à vous présenter à l’atelier de votre choix dans la salle correspondante. ATTENTION :premier arrivé premier servi !

At

eli

er

s

Je désire m’inscrire à l’ateliersuivant

(1 seul choix)

AD001 AP001 AD002 AP002 DA001 MU001 DA002 MU002

4A001(voir le résumé des ateliers sur lesite http://aqesap.org, à la rubriqueCongrès et colloques)

Congrès 4 arts SEULEMENT

345 $

385 $

195 $

Inscription avant le 24 octobre (le cachet postalfait foi de la date d’envoi)

Inscription à partir du 25 octobre

Tarif étudiant (à temps plein – preuve à l’appui –et je n’ai pas d’emploi comme enseignant)

( La cotisation à votre association vous est offerte gratuitement –cocher la case Majeure d’enseignement appropriée.)

* Pour le CONGRÈS 4 ARTS vous n’avez aucun choix d’ateliers à nous faireparvenir. Vous n’aurez qu’à vous présenter à l’atelier de votre choix dans lasalle correspondante. ATTENTION : premier arrivé premier servi !

MODE DE PAIEMENT

Je joins un chèque (Émettre un chèque, daté du jour de l’envoi, à l’ordre de Congrès 4ARTS)

Faites parvenir le chèque au :

Je paye par carte de crédit

Master Card Visa

Numéro de la carte :

SecrétariatCongrès 4 arts 20082761, route 125 NordSt-Donat (Québec)J0T 2C0

Téléphone : 819-424-7701Télécopieur : [email protected]://aqesap.org(rubrique « Congrès et colloque »)

1314 15

Novembre — Trois-Rivières

Congrès 4ARTS 2008Précongrès | Congrès

Remplir le formulaire ou téléchargez-le sur www.fameq.org

BANDE DESSINÉE ASSISTÉE PAR ORDINATEUR COMIC LIFE BARBEAU, Marie-France (RÉCIT) � � � � �

COMMUNAUTÉ DE PRATIQUE PHARTS, BRANCHÉE POUR CRÉER ! BARBEAU, Marie-France, JOLIN, Andrée � � � � �et DUTIL, André (RÉCIT)

PROJETS PARTICULIERS DE FORMATION EN ARTS (25 PERSONNES MAXIMUM) BELLAVANCE, Carole (MELS) � � � � �

COMMUNAUTÉ DE PRATIQUE PHARTS, BRANCHÉE POUR APPRÉCIER ! BELLEMARE, Martin � � � � �MELOCHE, Lyne (RÉCIT)

LA CULTURE, TOUTE UNE ÉCOLE : UN UNIVERS À DÉCOUVRIR BOUCHARD, Georges (MELS) � � � � �CASAULT, Denis (MCCCF)

APPRÉCIER EN BALADO! BOUCHER, Andrée-Caroline et � � � � �LEMAY, Yves (RÉCIT)

LE CINÉMA D’ANIMATION : FANTAISIE ET IMAGINATION ! BOUCHER, Andrée-Caroline et � � � � �LEMAY, Yves (RÉCIT)

LE TOUR DU WEB ÉDUCATIF EN 60 MINUTES,(RE)DÉCOUVREZ CARREFOUR ÉDUCATION LANOIX, Alexandre (GRICS) � � �

TENTER L’ATELIER … EN GUMBOOT! MAYRAND, Josée � � � � �

L’ENGAGEMENT SOCIAL D’ÉTUDIANTS EN ART AUPRÈS D’ENFANTS GRAVEMENT MALADES MONGEAU, Suzanne (PHARE) � � � � �TRUDEL, Mona (UQAM)

LE DOSSIER D’APPRENTISSAGE ET L’ÉVALUATION MONIÈRE, François � � � � �

PSANCTION DES ÉTUDES EN 4E SECONDAIRE ET MESURES DE SOUTIEN AUX ENSEIGNANTS ROUSSEAU, Christian � � � � �

PRÉSENCE À SOI ET PROCESSUS DE CRÉATION PÉPIN, France � � �

LE BILAN DES APPRENTISSAGES DES 4 DISCIPLINES DU DOMAINE DES ARTS ROUSSEAU, Christian (MELS) �DANS LE CONTEXTE DE LA SANCTION DES ÉTUDES EN 4E ANNÉE DU SECONDAIRE

L’ÉDUCATION SOMATIQUE À L’ÉCOLE PAR LA QUALITÉ DES APPRENTISSAGES THIBAUDEAU, Diane (MELS) � � � � �

ATELIERS 4 ARTS

Pr

: préscolaire

P : prim

aire

S :secon

daire

C :co

llégial

U : un

iversitaire

ATELIERS ANIMATEURS

CRÉATION ASSISTÉE PAR ORDINATEUR (CRAPO LESSARD, Brigitte-Louise � � � � �

INVENTER LA MUSIQUE – ATELIER INTERACTIF BOISVERT, Félix, SMCQ Jeunesse � � � � �

INTÉGRATION DES TIC DANS LES 4 ARTS : BOUCHER, Andrée-Caroline � � � � �SAISONS SONORES OU LE MULTIMÉDIA ACCESSIBLE À TOUS ! LEMAY, Yves (RÉCIT)

ATELIERS ANIMATEURS

CONGRÈS 2008


couleurs

noir

blanc

CONGRÈS 2008 Visitez le site

PRÉ-CONGRÈS

CONGRÈS 2008


internet de la FAMEQ pour plus de détails et pour l’inscription www.fameq.org

FLÛTES À BEC EN HARMONIE BRASSARD, Jacinthe � � � � �

LA MUSIQUE DÉCODÉE ET LE NOUVEAU BEAUDRY, Marc � �« SYSTÈME MUSICAL CHROMATONIQUE » BRAZEAU, Julie

LALONDE, Sylvain

GESTION DE CLASSE EN MUSIQUE ET DIVERSITÉ PLURIETHNIQUE VUE COMME UNE RICHESSE CARIGNAN, Nicole � � � � �

ATELIER DE TECHNIQUE DE DIRECTION CAZES, Alain � � � � �

RYTHME ET GESTE SPORTIF COMEAU, J. �LEMIEUX, Nicole

LA PLANIFICATION DE SAÉ À PARTIR DES ÉQUIPES EN ATELIERS DUTIL, André � �

CRÉATION AU SECONDAIRE FILLION, Isabelle �

QUAND CHANTER OUVRE LA PORTE À TOUTE UNE GAMME D’ÉMOTION FOURNIER, Chantal � � � � �

LA COMPÉTENCE INVENTER VU PAR LA MÉTHODE JACQUES-DALCROZE FRASER, Jo-Ann �

VIVE L’IMPROVISATION ! FRASER, Jo-Ann � �

POTION MUSIQUE GENDRON, Bruno � �

LES PRÉFÉRÉES DE MES ÉLÈVES GENDRON, Bruno � �

SOCAN 101 : LA MUSIQUE, BIEN PLUS QU’UNE OBLIGATION HARDY, Yanik � � � � �

DES OSTINATOS POUR S’AMUSER HÉBERT, Renée-Claude � �

UNE CLASSE DYNAMIQUE OU « L’HARMONIE » RÈGNE ! JALBERT, Johanne � �

ATELIER LA BOÎTE À RYTHME (JEUNESSES MUSICALES) JOLY, Louis-Daniel � � � � �ROY, Bruno

GESTION DE CLASSE LE BOUTILLIER, Gilles � � � � �

GESTION DES ÉLÈVES AVEC PROBLÉMATIQUES PARTICULIÈRES EN CLASSE DE SPÉCIALISTE LE BOUTILLIER, Gilles �

LES TECHNIQUES IMAGINATIVES LEMIEUX, Christiane � � � � �

LA CUISINE MUSICALE LÉPINE, Jocelyne �

POSTURE ET QUALITÉ DU SON STUBER, Ursula � � � � �

COMMENT TRAVAILLER LA COMPÉTENCE CRÉER LORS D’UNE RÉPÉTITION PETERS, Valérie �

ORFF… J’EN MANGE! ROUSSEAU, Claire � � � � �

ÉTAT DE LA RECHERCHE EN ÉDUCATION MUSICALE � � � � �

ATELIERS MUSIQUE

Pr

: préscolaire

P : prim

aire

S :secon

daire

C :co

llégial

U : un

iversitaire

ATELIERS ANIMATEURS

Ateliers annoncés. Voici la liste des ateliers à ce jour.

Les modification et ajouts seront disponibles

sur le site internet de la Fédération.

43

Cette année, la FAMEQ organise un souper concert à caractère social dans le cadre du congrès. Cette soirée festive sera la principale occa-

sion pour échanger entre musiciens éducateurs. Quelques hommages seront rendus et il y aura un bref concert original de l’Orchestre de

Saxophones du Moliantegok qui rassemble plusieurs noms connus du milieu de l’éducation musicale. De nombreux prix de présence seront

tirés parmi les personnes présentes. La réservation du billet à cette soirée ( 35 $ ) est en supplément aux frais d’inscription au congrès et

doit se faire avant le 10 novembre au secrétariat du Congrès. �

CONGRÈS 2008

LE SOUPER CONCERT FAMEQ 2008


L’Orchestre de Saxophones du MoliantegokL’Orchestre de Saxophones du Moliantegok (OSDM)

fondé par son directeur Jacques Larocque en 2003,

regroupe quinze saxophonistes auxquels peuvent

s’adjoindre des percussions et un clavier. Un des objectifs

poursuivis par l’OSDM est de former un orchestre qui

regroupe à la base des saxophones afin de mettre en

valeur la riche sonorité de cet instrument. Cet ensemble

exceptionnel offre de grandes possibilités expressives. Il

est cependant rare d’avoir le privilège de l’entendre.

Le répertoire est puisé et adapté à partir de celui de

l’orchestre symphonique ou encore de l’orchestre d’har-

monie. Faut-il espérer attirer l’attention des compositeurs

d’aujourd’hui afin de créer un nouveau répertoire.

Site Web : www.moliantegok.qc.ca

LES MUSICIENS DE L’ORCHESTRE DE SAXOPHONES DU MOLIANTEGOKSOPRANO Andrée-Anne St-Germain, Jacques Larocque � ALTO Gaétan Bell, Victor B. Daveluy, Christian Dubé, Alexandre Le Sage, Réjean Martel, Étienne Thivierge� TÉNOR Dorvalino de Melo, Marc Gélinas, Geneviève Martin � BARYTON René Béchard, Danielle Cormier, Andréanne Deschênes � BASSE Hervé Amand � PERCUSSIONS Pierre Larocque, Marie-Josée Pouliot � PIANO et ANIMATION Marie-Josée Pouliot

Notes biographiques sur Jacques LorocqueAprès des études au Conservatoire de musique de Montréal

avec Arthur Romano et Pierre Bourque et avoir obtenu le Prix

d’Europe en 1967, il est admis au Conservatoire National

Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Marcel Mule

et Daniel Deffayet où il obtint un 1er Prix, premier nommé, en 1969. De retour au

Québec, il intègre le réputé Quatuor de saxophones Pierre Bourque et à de maintes

occasions est invité sur les ondes de Radio-Canada comme soliste ou chambriste. Sa

carrière le mène aussi sur la scène internationale. À différentes occasions il s’est

produit avec les Orchestres symphonique de Montréal, Québec, Trois-Rivières,

Drummondville et Sherbrooke. Il a occupé un poste de professeur de 1969 à 2003

à l’Université du Québec à Trois-Rivières. Actuellement, il est le directeur artistique du

septuor de saxophones Septune créé en 1995, il est membre du Quatuor de saxo-

phones Saxium et anime les Productions du Moliantegok. Il est le directeur musical de

l’Orchestre de Saxophones du Moliantegok et du Quatuor de saxophones Andran.

RÉSERVEZ VOTRE PLACE MAINTENANT !Le souper concert comporte un nombre limité

de places. Le prix du souper ( 35 $ ) n’est pas

inclus dans l’inscription au congrès. Vous devez

communiquer avec le secrétariat du congrès

avant le 10 novembre au 819 424-7701 afin de

garantir votre réservation de place.

Inscription au SOUPER-CONCERT FAMEQVendredi, 14 novembre, 20 h 00

Les frais de 35 $ sont préalablement exigés.

___________________________________________________________Nom Prénom

___________________________________________________________Téléphone Courriel

Retourner le formulaire par la poste ou par télécopieur avant le 10 novembre 2008 au

Secrétariat du Congrès 4Arts 2761 route 125 Nord, St-Donat (Québec) J0T 2C0.Télécopieur : (819) 424-3624

Vous pouvez photocopier ce coupon d’inscription

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CONGRÈS 2008


L’HARMONIE FAMEQ 2008


Photos : Magalie Dagenais

Encore une fois cette année, le Grand Concert FAMEQ sera une

double fête. D’abord, des jeunes musiciens de partout au Québec se

rencontreront pour donner vie à l’Harmonie FAMEQ. Ensuite, pour la

deuxième année consécutive, la Fédération invite la population à

témoigner de la vitalité musicale entourant Trois-Rivières alors que

plusieurs ensembles de la région se joindront à l’Harmonie FAMEQ

sur la scène de la Cathédrale.

Depuis sa création en 1971, l’Harmonie FAMEQ a rassemblé des

jeunes de partout au Québec à plus de vingt-cinq reprises. Chaque

fois, cela a demandé aux organisateurs une bonne dose d’énergie

et de conviction, mais ceux qui ont vécu l’expérience comprennent

leur motivation : fournir aux jeunes une expérience humaine et

musicale exceptionnelle. D’ailleurs, plusieurs des jeunes qui y ont

participé sont maintenant des musiciens éducateurs et ce sont eux

aujourd’hui qui envoient leurs étudiants.

Le directeur musical, Michel Laliberté, est un chef bien connu pour

son implication dans le développement musical des jeunes. Il s’est

entouré d’une solide équipe afin de former et préparer cet

orchestre. Les étudiants apprendront à se connaître rapidement à

travers la musique et ils auront à se dépasser afin de réaliser ensem-

ble, dans une courte période de mise en commun, un concert qui

sera offert le vendredi 14 novembre à 17 h. Ils recevront en plus

l’encadrement de musiciens professionnels afin de progresser dans

la maîtrise de leur instrument et du langage musical.

Pour une 17e année, le soutien du Centre de musique canadienne

permet aux jeunes de jouer une œuvre canadienne. Le Centre a

confié à Michael Osterle le soin d’arranger Pulau Dewata, une

œuvre de Claude Vivier, pour harmonie. Cette prestation de l’œu-

vre de Vivier marque la clôture de l’année hommage à ce composi-

teur décédé tragiquement en 1983. Elle témoigne aussi du désir de

la Fédération de travailler avec la Société de musique contempo-

raine du Québec, le Centre de musique canadienne et les autres

partenaires du milieu de la musique afin de créer une réelle iden-

tité musicale québécoise.

Inspirée par le succès du concert de l’an dernier, dont la direction

musicale était assurée par Serge Fréchette, la FAMEQ invite la popula-

tion locale à se joindre aux congressistes pour assister au Grand

Concert et fêter l’éducation musicale trifluvienne. Pour l’occasion,

l’Harmonie FAMEQ partagera la scène avec des ensembles musicaux

de la région, permettant de témoigner de la vitalité et du talent de ces

jeunes musiciens. Tous les détails sont disponibles sur le site

www.fameq.org �

À paraître

ateliers - | fameq 6et7février2009 qbaannualhonourband ... 27...

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