as de pixel #19

19# Janvier > Février 2014

GRAPHISME EN FRANCE 2014Toute la scène française du graphisme de janvier à décembre 2014

Pendant toute l’année 2014 et à l’occasion du vingtième anniversaire de la revue Graphisme en France, le ministère de la Culture et de la Communication et le CNAP (Centre national des arts plastiques) proposent et animent une grande manifestation qui mettra à l’honneur l’ensemble des acteurs de la scène française du graphisme contemporain pour en montrer la créativité, la diversité et la vitalité.

AS de PIXeL #19 3

p. 17

PHIL CONSTANTINESCO

p. 27

FAUVE

p. 35

FLYING V

p. 8

Jean-Baptiste FORT

p. 7

ZEV HOOVER

SOMMAIRe4

AS de PIXeL #19 5

p. 53

ELENA NANCU

p. 63

BORIS KLIMEK

p. 45

MUSEUM GALERY

p. 73

L’ŒIL OUVERT

6 PHOTO / Zev Hoover

On a string

L’univers de Zev Hoover nous a d’abord intrigué, puis nous a fait penser au film «Chérie, j’ai rétréci les gosses», un film que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître… Puis nous avons définitivement décidé de le contacter lorsqu’on a appris que ce photographe talentueux était âgé de… 14 ans !! Zev Hoover fait preuve d’une maîtrise impressionnante à la fois du matériel photographique et des logiciels de retouche numérique. Le travail du jeune adolescent américain a fait le buzz dans son pays où il a notamment été invité sur un plateau de télévision pour présenter son travail.

Sites internet : www.fiddleoak.com www.facebook.com/fiddleoak

ZEV HOOVER

7AS de PIXeL #19

Grandfather watch


�� Quelle pourrait-être votre devise ?

�� Un artiste connu qui vous inspire : Ansel Adams.

�� Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Brad Wagner.

�� Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Joel Robison.

�� Une personne connue que vous admirez : ellen deGeneres.

�� Une phrase culte : « Un fruit vole comme une banane » - Groucho Marx. �� Un film : « Mon voisin Totoro » de Hayao Miyazaki.

�� Un livre : « Le Hobbit » de J.R.R. Tolkien.

�� Une chanson : « Someone like you » d’Adele.

�� Un voyage : La Nouvelle-ecosse au Canada.

�� Un rêve : Réaliser un court métrage un peu reconnu.

�� Un cauchemar : Boire un verre de jus d’orange au-dessus de mon appareil photo et tout renverser.

�� Une cause à défendre : Le changement de climat.

Si ça semble vrai, c’est vrai !

AS de PIXeL #19 9

Air

Build


AS de PIXeL #19 11

Tell them I am still here


13AS de PIXeL #19

Summer tales


Inspecting (autoportrait)

Un court métrage est en cours de réalisation et je me prépare ensuite à faire un livre.

AS de PIXeL #19 15

ILLUSTRATION / Phil Constantinesco1616

PHIL CONSTANTINESCOPhil Constantinesco est né en 1982 , dans une petite ville de l’est de la France, quelque part entre les Vosges et le Rhin. Après avoir terminé ses études en communication visuelle à Strasbourg et suite à diverses expériences professionnelles, il poursuit sa carrière en tant que motion designer indépendant. Il vit et travaille à Paris et passe autant de temps qu’il le peut sur son projet personnel d’illustration, appelé « Faunesque », un nom inspiré par son intérêt de longue date pour la faune et la flore.

Site internet : www.faunesque.com

Owl

AS de PIXeL #19 17


�� Un artiste connu qui vous inspire : James Jean.

�� Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Impossible de n’en citer qu’un.

�� Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Ma famille.

�� Une personne connue que vous admirez : William eggleston.

�� Une phrase culte : « On est les enfants oubliés de l’histoire mes amis, on n’a pas de but ni de vraie place ; on n’a pas de grande guerre, pas de grande dépres-sion. Notre grande guerre est spirituelle, notre grande dépression, c’est nos vies. » Extrait du film « Fight Club ».

�� Un film : « Fargo » des frères Coen.

�� Un livre : « Indian Creek » de Pete Fromm.

�� Une chanson : « Cornerstone » de Benjamin Clementine.

�� Un voyage : Punkaharju en Finlande.

�� Un rêve : Voler (en l’air).

�� Un cauchemar : J’ai cauchemardé, il y a quelques nuits, qu’on me coupait les deux mains…

�� Une cause à défendre : La mienne.


Russian

AS de PIXeL #19 19

Sparrow dies crossing

AS de PIXeL #19 21

AS de PIXeL #19 23

Morpho


Je termine un « grand » format au crayon pour une expo collective qui se déroule dans la galerie OpenSpace dans le 11ème arrondissement de Paris.

N’hésitez pas à consulter ma page Facebook pour avoir les infos. J’y exposerai 3 autres dessins également. J’ai effectué diverses illustrations dernièrement pour les magazines Paulette, Long Cours, Parceque, Cross C, ainsi qu’une affiche pour les Lingeries de France.

Sinon, je suis toujours à la recherche de nouveaux projets, donc n’hésitez pas à me contacter !

AS de PIXeL #19 25

3 petits points

MUSIqUe / Fauve26

FAUVE

à l’image de leur symbole ≠, véritable marque de reconnaissance du groupe, Fauve divise l’opinion. Le groupe parisien propose un nouveau style de musique ; quelque chose que nous avons rarement, voire jamais entendu. et à vrai dire, c’est exactement cela que nous aimons chez eux. Beaucoup de créativité, des textes très forts sur des instrus entre charge émotionnelle et mélodies harmonieuses. Fauve, c’est le phénomène qui a envahi la France en 2013 et qui devrait poursuivre son petit bonhomme de chemin un bon bout de temps. On en oublierait presque que leur premier album n’est pas encore sorti. « Vieux Frères » sera dans les bacs le 3 février 2014.

Site internet : www.fauvecorp.com

27AS de PIXeL #19


�� Un artiste connu qui vous inspire : Albert dupontel pour représenter les cassos, les Pixies pour l’approximation, Chris Waddle pour le génie.

�� Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Georgio, un rappeur de Paris 18e, allez voir sur internet : www.facebook.com/GeorgioXV3

�� Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Mais qui ne compte plus ??? Non, là on ne voit pas trop…

�� Une personne connue que vous admirez : Aimé Jacquet, pour l’humilité.

�� Une phrase culte : « When seagulls follow the trawler it is because they think sardines will be thrown into the sea » (« Quand les mouettes suivent un chalutier, c’est parce qu’elles pen-sent que des sardines seront jetées à la mer ») - éric Cantona.

�� Un film : « Aladdin » des studios Walt disney

�� Un livre : « Maggie Cassidy » de Jack Kerouac.

MUSIqUe / Fauve28

29AS de PIXeL #19

MUSIqUe / Fauve30

�� Une chanson : « AM » de Tony Sly, reprise par Mad Caddies.

�� Un voyage : On a eu l’occasion d’aller à Vendôme (Loir-et-Cher 41 wesh !) pour un concert, c’est une très jolie ville.

�� Un rêve : quitter la routine, prendre la route avec les frères, voir du pays, voir du monde, aller mieux. C’était un rêve il n’y a pas si long-temps que ça… en vrai non, on n’en rêvait même pas, on n’aurait jamais imaginé. Mais ça reste quand même un beau rêve en soit.

�� Un cauchemar : que Fauve existe toujours en 2044. Ce serait un peu déprimant…

�� Une cause à défendre : Difficile d’en choisir une, chacun a un peu la sienne. C’est assez perso les causes que tu défends, en fait. On en a chacun des différentes individuellement au sein du Corp.

31AS de PIXeL #19

On sort notre premier album intitulé « Vieux Frères » – Partie 1, le 3 février 2014. C’est le premier disque. Une deuxième partie suivra sur la fin de l’année. Sinon, on est en tournée dans toute la France, en Suisse, en Belgique et un peu au québec aussi. Toutes les infos sont sur notre page Facebook : www.facebook.com/fauvecorp.

MUSIqUe / Fauve32

33AS de PIXeL #19

3434 MOTION / Flying V

FLYING VGary Levesque et Clément Soulmagnon, alias Flying V, se rencontrent en 2004 à l’école Supinfocom de Valen-ciennes. Rapidement, ils se trouvent un intérêt commun pour la musique et le skate. entre deux répétitions, ils s’associent pour réaliser films, illustrations, toys, tableaux… Bien que formés aux logiciels 3d, ils s’attachent à garder un côté illustratif, subtil et coloré, inspiré par l’animation traditionnelle, la bande dessinée et les affiches de concert. depuis ils ont fait leurs armes dans le monde de la pub. Ils ont travaillé comme directeurs artistiques sur la pub Peugeot BB1, ont ensuite réalisé les habillages TV des Jingles Pub sur TF1 et ont réalisé dernièrement les campagnes dercos Vichy et Orville.

Site internet : www.flyingv.tv

Extrait du court métrage « Gary »

3535AS de PIXeL #19


PUBLICITÉ : Peugeot - BB1Client : Peugeot, PSA

directeur : Tom Kan

Quelle pourrait-être votre devise ?

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Une personne qui a beaucoup compté pour vous : G. : Mon grand-père C. : Ma grand-mère On est vachement famille.

Une personne connue que vous admirez : G. : Ian McKay, qui a joué dans « Minor Threat » et « Fugazi ». en plus d’être une légende du punk rock, ce mec est passion-nant et a toujours un point de vue intéres-sant sur tout un tas de sujets. C. : Fat Mike, le chanteur de NoFX, qui est probablement le mec le plus cool du monde. des mecs plutôt issus de la scène punk au final.

Un artiste connu qui vous inspire : Gary : Lou Romano qui a été directeur artistique chez Pixar sur des films comme « Les Indestructibles » et « Up ». Ses color scripts sont juste fous ! Clément : egon Schiele, qu’on ne présente pas...

Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : G. : Même s’il est relativement connu dans le milieu, je dirais Jonathan « djob » N’Kondo. Probablement le mec le plus doué de sa génération. C. : Pier esparre, un copain concepteur mosaïste.

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Une phrase culte : « Y avait tellement de viande qu’elle redemandait du pain »

Un film : G. : « Videodrome » de david Cronenberg. J’ai dû le voir une trentaine de fois. C: « Benny’s video » de Michaël Haneke. Les gens vont penser qu’on n’aime pas trop les films «légers».

Un livre : G. : « On tuera tous les affreux » de Boris Vian. Ça ferait un super film en plus. C: « Gros câlin » d’emile Ajar.

Une chanson : C’est coton. Ça change souvent. G. : « Hybrid Moments » des Misfits. C. : « Hazey Jane II » de Nick drake.

Un voyage : G. : L’Islande, l’endroit le plus incroyable du monde. C. : Mazunte au Mexique, une petite plage sur la côte ouest où l’ambiance est bien relax.

Un rêve : Être James Hetfield, jouer dans Metallica et faire hurler « die ! die ! die ! » (Creeping Death) à la foule. Difficilement réalisable donc.

Un cauchemar : Être le chanteur de Fauve et me dire « die ! die ! die ! » dans ma tête.

Une cause à défendre : Le skateboard.

AS de PIXeL #19

GARY - Cout métragedirecteurs : Clément Soulmagnon, Yann Benedi, Sébastien Eballard, Quentin Chaillet

design : Clément Soulmagnon, Yann Benedi

Animation : Clément Soulmagnon, Yann Benedi, Sébastien Eballard, Quentin Chaillet

Music : Guillaume Poyet

PUBLICITÉ : VISA - le ClubAnnonceur : Visa Europe France Agence : Saatchi & Saatchi + Duke


4141AS de PIXeL #19


Carte de vœux 2013 - Havas Worldwide ParisClient : Havas Worldwide Paris Agence : Ddb, Havas Worldwide Paris

C’est plutôt chargé ! On termine une série de 6 films pour Nissan, produits chez digitas. Le premier est visible sur internet depuis peu, le reste ne devrait pas tarder. On a deux autres projets en cours également, chez Wizz, mais dont on ne peut pas trop parler à l’heure actuelle. L’un est fini à 99% et l’autre avance tranquillou. Tout ça devrait être visible en ce début d’année. Sinon, on essaye toujours de faire le maximum de travaux persos, de l’illustration principalement. d’ailleurs on prépare une surprise pour cette année…

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44 PORTRAIT / Museum Galery

Erick Seror - Peinture à l’huile

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Museum Galery est la première galerie communautaire en ligne offrant un espace dédié et unique aux artistes. « L’Art pour tous » est le maître-mot de cette récente plateforme qui a pour ambition de soutenir et de propulser artistes, autodidactes ou issus d’écoles d’Art, en leur proposant un espace qui leur est totalement dédié. Museum Galery accueille donc artistes et amateurs d’Art, qu’ils soient connaisseurs ou simples curieux, afin de créer un espace d’échange et de partage autour des Arts visuels. Avec cette plateforme, tout le monde pourra acquérir des œuvres uniques d’artistes à des prix abordables, l’Art sera donc accessible à tous.

Site internet : www.museumgalery.com

MUSEUM GALERY

AS de PIXeL #19

AS de PIXEL : Bonjour Dany Messina, vous avez fondé Museum Galery avec votre as-sociée Chantal Azoulay, pouvez-vous nous décrire ce qu’est Museum Galery ?

Dany Messina : Museum Galery est une communauté artistique ayant pour objectif la démocratisation de l’art.Depuis sa création en 2012, la plateforme MuseumGalery.com ne cesse d’évoluer et tend à devenir un outil indispensable pour les acteurs du monde de l’art internatio-naux. En plus de sa communauté, créé comme un véritable réseau social, le site

web compte désormais une plateforme vidéo, une page dédiée à la recherche d’emploi, un annuaire artistique et une toute nouvelle plateforme de vente en ligne et de vente aux enchères ! Le site est également relié à plus de 80 réseaux sociaux à travers le monde et diffuse un flux d’actualité artistique continu.

AS de PIXEL : D’où vous est venue l’idée d’un tel projet ?

D.M. : Chantal et moi sommes tous les deux de grands passionnés d’arts visuels depuis déjà de longues années. L’idée est née d’une


Stéphanie Gabbay - Skull cœur

47AS de PIXeL #19

ambition commune de vouloir ouvrir ce do-maine, souvent considéré comme élitiste, à tous. Nous avons vu à travers internet un outil de choix pour faire évoluer le domaine artistique et le rendre accessible à tous.

AS de PIXEL : Votre site internet est très dense en informations et en possibilités et les artistes ont chacun leur profil, peut-on associer Museum Galery à un «Facebook de l’Art» ?

D.M. : Effectivement, nous souhaitons devenir une référence en terme d’art mais surtout rap-procher les artistes en devenant une grande plateforme de partage pour les artistes du monde entier !

AS de PIXEL : Quels sont les artistes présents sur votre site qui vous ont le plus marqués, et pourquoi ?

D.M. : Il faut savoir que Museum Galery, en plus d’être une plateforme artistique, permet à ses artistes d’exposer leurs œuvres dans des salons d’art contemporain internationaux. Chaque artiste que nous rencontrons lors de ces événements nous a marqué à sa façon. Non seulement par leurs œuvres aux styles uniques, mais aussi par la passion commune que nous partageons et la découverte humaine. Parmi ces artistes je citerais Argadol, Edwige Leprin, Hadj, Abdelghani Ramani, Laurence Girerd et beau-coup d’autres. Ces artistes venus des quatres coins de la France soutiennent activement

Marie Delarue - Le Marquis

Christian Doulet - Comme une présence


Marie Delarue - Le Marquis

Christian Doulet - Comme une présence

49AS de PIXeL #19

Karine Van Zandt - Coque


Museum Galery depuis nos débuts et c’est une joie pour nous de les accueillir sur nos événements.

AS de PIXEL : Justement, Museum Galery est amenée à organiser des événe-ments, de quel type d’événements s’agit-il ?

D.M. : En effet, nous organisons fréquemment des expositions artistiques dans des lieux atypiques et hors du commun. Nous souhaitons à travers ces expositions, outre favoriser le partage et les rencontres artistiques, donner un second souffle à l’art ; ce domaine n’est pas limité aux galeries prestigieuses et autres salons d’art contempo-rains. L’art peut être partout ! Chaque lieu donne un nouveau souffle à l’œuvre d’art !

Florent Bédouret - Fire Dance

AS de PIXeL #19 51

52 MOde / Elena Nancu

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ELENA NANCUelena Nancu est une créatrice roumaine qui vit en Allemagne. Nous l’avons rencontrée dans sa boutique de la Brunnenstraße à Berlin. Après avoir étudié l’histoire de l’art et une expérience en tant que peintre, elena Nancu réalise qu’elle préfère dessiner des vêtements et permettre aux gens d’exprimer leur style du mieux possible. C’est ainsi qu’elle en vint à la mode. Ne se considérant ni comme une artiste, ni comme une créa-trice qui va donner les tendances de la nouvelle saison, son objectif est avant tout de créer des vêtements en harmonie totale avec la personne qui les porte.

Site internet : www.elenanancu.com

Photos : Micki Rosi Richter

53AS de PIXeL #19

Richard Eberhart (« Le style est la perfection d’un point de vue »)



�� Un film : « Les tournesols » de Vittorio de Sica.

�� Un livre : « L’Âge de raison » de Jean-Paul Sartre.

�� Une chanson : « Watch her disappear » de Tom Waits.

�� Un voyage : Stockholm en Suède.

�� Un rêve : Être mère (ce que je suis !)

�� Un cauchemar : La Shoah.

�� Une cause à défendre : La liberté.

�� Un artiste connu qui vous inspire : Constantin Brancusi.

�� Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Brent Birnbaum, New York.

�� Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Mon grand-père. �� Une personne connue que vous admirez : Willy Brandt.

�� Une phrase culte : « Tôt ou tard, chaque personne fabule une histoire, qu’elle prend pour sa vie » - Max Frisch.

AS de PIXeL #19 55

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AS de PIXeL #19 59

“Style is the perfection of a point of view”. La phrase du poète Richard eberhart exprime la philosophie d’elena Nancu en ce qui concerne la conception de vêtements : ce qui est important est la façon dont nous le disons. elena Nancu fabrique des vêtements pour les femmes qui cherchent à affiner leur style sans être obsédées par la mode.

Le style subtil d’elena Nancu, avec des coupes claires et des détails cachés, suit la pensée de Federico Fellini que l’art est avant tout une question d’artisanat. Chaque pièce est faite main en Allemagne.

La boutique d’elena Nancu est situé à Berlin-Mitte, Brunnenstraße 153. Téléphone : + 49 30 755 26 142 - www.elenanancu.com

Collection :Hiver 2013/2014

Photos : Micki Rosi RichterAssistant : Pauly GleasonModel : Sarnai Manschuk

Styliste : Oriane DinseMaquillage : Laura Sanson

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62 deSIGN / Boris Klimek

Propos recueillis par Cécile Cette

Boris Klimek fait partie de ces designers qui mettent de la poésie, de la fantaisie dans votre quotidien. Son travail coloré et ludique évoque souvent l’univers de l’enfance mais s’adresse tout autant aux adultes. Ses objets égaient notre quotidien, nous rappellent de bons souvenirs, nous font rire par leurs références. Il développe cet univers tant dans nos intérieurs qu’en extérieur par son travail sur les espaces publics, trouvant à chaque fois un écho à nos besoins : de la gaîté dans nos intérieurs, un besoin d’intimité mais aussi de couleur dans la grisaille et le bruit des espaces publics. Un jeune designer qui devrait faire parler de lui encore longtemps.

Site internet : www.borisklimek.com

BORIS KLIMEK

Par Cécile Cette

63AS de PIXeL #19

3D Structure


J’aime être inspiré par les objets du quotidien, des situations ou des souvenirs. J’essaie sou-vent de les remodeler en des histoires et émotions différentes (ce travail est visible sur les « Memory lights for Brokis », qui sont inspirés par des souvenirs d’enfance). J’essaie de concevoir des choses élégantes et fonctionnelles qui sont capables de stimuler l’imagination et les émotions.


« Stimuler l’imagination et les émotions humaines »

�� Un artiste connu qui vous inspire : J’aime le travail d’un grand nombre de designers, par exemple Nendo, Ronan & erwan Bouroullec, Charles et Ray eames, Patricia Urquiola, Front, Raw edges, Jaime Hayon, Maarten Baas, Frederik Roijé, …

�� Un artiste moins connu qui mérite de le devenir : Peter Klimek.

�� Une personne qui a beaucoup compté pour vous : Mon père Peter Klimek, excellent artiste et professeur d’art.

�� Une personne connue que vous admirez : Ils sont nombreux mais ils ne sont pas vraiment célèbres.

�� Une phrase culte : Less is more.

�� Un film : « The Hunt » de Thomas Vinterberg.

�� Un livre : « Headhunters » de Jo Nesbø.

�� Une chanson : « Happy » de Pharrell Williams.

�� Un voyage : J’aime Copenhague et Berlin.

AS de PIXeL #19 65

Memory

�� Un rêve : J’espère que dans le futur, je verrais mes produits et réalisations plus souvent et que je rencontrerais des utilisateurs contents de mon travail qui leur apportera joie et satisfaction.

�� Un cauchemar : Je déteste les grosses grenouilles, quand j’étais petit j’ai marché sur un crapaud laid.

�� Une cause à défendre : Vivre et laisser vivre.


Workshop 3xR 2013Photo : David Tesár

AS de PIXeL #19 67


Symbol

AS de PIXeL #19 69

Bath


Actuellement, je finis la conception de sièges pour les espaces publics pour la société tchèque Mminterer. Ce sera déjà mon deuxième siège pour espaces publics et il sera présenté mi-janvier au salon IMM à Cologne. Je suis terriblement curieux de connaître les réactions des visiteurs. en atten-dant, je vais finir la collection “Frame” pour le fabri-cant italien Cisal (lavabos, baignoires, contenants) et dans un avenir proche, je vais commencer la réalisation d’anciens designs issus de mon portfo-lio et j’en suis vraiment heureux. J’essaie de faire ce que j’aime et proposer des produits intéressants.

71AS de PIXeL #19

NightBirds

72 à VOIR / L’Œil Ouvert

Implantée en plein cœur du Marais, à Paris, la galerie d’art contemporain L’Œil Ouvert a été créée en 2005. depuis son ouverture, plus de 500 œuvres originales y ont été produites et diffusées en séries limitées, pour le plus grand bonheur des amateurs d’art, professionnels ou non. Un seul objectif pour la galerie parisienne : démocratiser l’œuvre d’art. Un seul credo, « l’art contemporain foisonne de talents artistiques. Pourquoi les réserver à quelques-uns ? ».

Site internet : www.loeilouvert.com

L’ŒIL OUVERT

Par Pauline Detavernier

Vernissage de l’exposition desBirdy Kids à la galerie l’Œil Ouvert

73AS de PIXeL #19

DES SÉRIES LIMITÉES ET EXCLUSIVES

A fin de répondre à cette envie affirmée d’ouvrir l’art contemporain à un public toujours plus large, L’Œil Ouvert a pris le parti de travailler

en séries limitées. Selon les formats et les types de tirage composant la série, celle-ci varie de 25 à 100 exemplaires. La multiplicité des tirages permet à la galerie de proposer des prix abordables. Toutefois, chaque œuvre est numérotée et signée par l’artiste, garantie pour l’acheteur d’avoir en sa possession un tirage de qualité exceptionnelle et contrôlée par les soins de la galerie.


Vera Makina Hommage à durer

AS de PIXeL #19 75

en effet, tous les tirages sont réalisés par des artisans, en France. du laboratoire à l’encadreur, la production est contrôlée par la galerie, tirage par tirage, et ce à toutes les étapes de sa réalisation. Une exigence sans concession, l’accessibilité ne justifiant pas pour L’Œil Ouvert une baisse de qualité.

Lorsque tous les exem-plaires d’une œuvre sont écoulés, elle n’est plus réédi-tée et tout simplement retirée de la vente. Le fond de la ga-lerie ne cesse donc de s’enri-chir, proposant à ses clients un choix en permanence renouvelé.

Chaque œuvre exposée dans la galerie fait l’objet d’un travail conjoint entre l’artiste et la galerie, afin de détermi-ner au mieux les dimensions et le nombre de tirages mis en vente. en outre, chaque série est proposée en exclusivité. Cette complicité équitable et renouvelée entre la galerie et l’artiste permet une colla-boration sur le long terme et donc de suivre l’évolution de chaque parcours artistique.

Ingrid Sissung - Le geai

Fico

AS de PIXeL #19 77

LES LIEUX D’EXPOSITION

à deux pas de la Maison européenne de la Photographie, la galerie L’Œil Ouvert se divise en plusieurs espaces de consul-

tation, afin de découvrir au mieux les différents artistes. La galerie possède aussi un espace de projection permettant de visualiser l’inté-gralité du fond de la galerie dans les diffé-rents formats disponibles.

Les œuvres présentées sont regroupées en quatre collections majeures : photogra-phies contemporaine et ancienne, gravures et estampes, et enfin arts graphiques. Sont notamment exposés Chuck Sperry et ses sérigraphies rock’n’roll, Juliette Planque que nous vous présentions dans le der-nier numéro, les photographes Sophie O. Kiefer, Vincent Seychal, Laurent Villeret et bien d’autres…

depuis maintenant un an, L’Œil Ouvert s’est lié d’un partenariat avec la librairie l’ImagiGraphe, délocalisant une partie de ses fonds dans le 11ème arrondissement de la capitale. en cette période de fêtes et jusqu’au premier février 2014, l’ImagiGraphe donne la possibilité de retrouver le meilleur des expositions générées par cette année de collaboration. Un invité spécial est notamment mis à l’honneur : le crew des Birdy Kids, figure montante du street art lyonnais. Sérigraphies, photographies, peintures originales à l’aérosol, œuvres en volume, les techniques cohabitent et se répondent dans une énergie rayonnante.

Gaëlle Faure - Les morues


Jeanne Picq - La fille

Jeanne Picq - Le fils

AS de PIXeL #19 79

Chuck Sperry Widesread Panic

Laurent Villeret - 1h07


81AS de PIXeL #19

Alice Leblanc Laroche - Avoir une case en moins


L’Œil Ouvert74, rue François Miron 75004 Paris

Métro Saint-Paul - 01 83 62 05 [email protected]

Du mardi au samedi de 11h à 19h et dimanche de 14h à 19h.

L’ImagiGraphe84, rue Oberkampf,

75011 Paris01 48 07 54 20

Métro Parmentier, bus 96 Parmentier République

Du lundi au samedi de 10h à 20h,

nocturne le jeudi 21h.

Du 18 janvierau 9 février 2014 :Juliette Planque,gravures. Une rencontre aura lieu avec l’artiste le samedi 1er février 2014de 16h à 19h à la galerie.

- Du 13 février au 2 mars 2014 : Jean-Philippe Véron, expo-

sition photographique de ses tirages argentiques en noir et

blanc et couleurs.

- Du 6 au 30 mars 2014 :Ingrid Sissung, rencontre avec l’artiste le samedi 22 mars 2014de 16h à 19h.

AS de PIXeL #19 83

84 à LIRe - à éCOUTeR

Auteur : Burkhard Riemschneider, Henk Schiffmacher Éditeur : Taschen

que vous songiez à vous faire tatouer ou que vous soyez juste curieux de savoir jusqu’où les autres sont allés, voici le livre qu’il vous faut. Cette édition spéciale de 1000 Tattoos explore l’histoire de cet art dans le monde entier grâce à de nombreux motifs et photographies – des gravures du XIXe siècle au «body art tribal», des femmes de cirque aux motifs préférés des motards du XXe siècle – et vous offre un aperçu fascinant de l’art du tatouage.

texte : taschen.com

1000 TATTOOS

Auteur : Samantha Longhi, Nicolas Chenus Éditeur : Pyramyd

Rassemblant une sélection de plus d’une centaine d’artistes du monde entier issus du street art et du graffiti, le hors-série 2013 de Graffiti Art magazine s’adresse aux amateurs d’art, qu’ils soient étudiants, artistes, collectionneurs ou professionnels. Après une brève introduction à l’art contemporain urbain et un portrait de l’artiste JonOne, huit talents français émergents sont présentés. Les prix de l’art contemporain urbain sont ensuite détaillés, de 100 à 100 000 €, et 100 artistes incontournables sont mis à l’honneur, sur plus de 200 pages. Un riche index des galeries vient conclure ce numéro hors-série. C’est ainsi le meilleur du street art d’aujourd’hui que vous retrouverez dans ce magazine exceptionnel et richement illustré ! texte : pyramyd.com

LE GUIDE DE L’ART CONTEMPORAIN URBAIN 2013

Auteur : Nicoletta Ceccoli Éditeur : Soleil Collection : Venusdea

Nicoletta Ceccoli est originaire de la petite république de Saint-Marin, en Italie. daydreams est son second artbook. Il fait suite à Beautiful Nightmares qui est sorti en 2010. On y retrouve son univers de poupées faussement naïves et d’animaux fantastiques ; une peinture à la fois séduisante et dérangeante, rêveuse et inquiétante. Récompensée par le Prix Andersen en 2001, puis par la médaille d’argent de The Society of Illustrators en 2006, Nicoletta Ceccoli est une artiste dont le travail s’expose dans de prestigieuses galeries à l’international.

texte : Pauline detavernier

Daydreams

AS de PIXeL #19 85

Parution : 10/03/2014 Label : Because

deux ans après la parution de la machine à tubes « The english Riviera », Metronomy proposera en mars prochain son nouvel opus « Love Letters ». Le groupe vient d’en dévoiler la pochette, la tracklist et le premier single « I’m Aquarius ». Le tout est à découvrir sans plus attendre avec, en plus, un concert annoncé à la Maroquinerie (Paris) le 31 janvier ! C’est donc le 10 mars 2014 que Metronomy sortira son quatrième album « Love Letters » via le label Because Music. Ce disque rassemblera 10 nouvelles chansons dont le single « I’m Aquarius ». texte : pixbear.com

METRONOMY - LOVE LETTERS / POP-ELECTRO

Parution : 06/01/2014 Label : L’Autre Distribution

dans une atmosphère douce-amère teintée de folk ou d’instrumentation rustique, «Allons voir» distille ses petits moments de bonheur (« Negrita », « La Guitare sud-américaine »), ses chansons à boire (« Le Capitaine de la barrique »), ses colères (« L’Âge nucléaire ») et ses questionnements (« Interdit »). d’un bout à l’autre, La Rue Kétanou balance entre la joie de vivre et les paradis perdus. L’émouvant « La distance » en est le plus bel exemple. Le marin pêcheur de la pochette, montré sous un ciel sombre, n’est-il pas le symbole de l’aventure du grand large et d’une espèce de travailleur de la mer en voie de disparition ? texte : music-story.com

LA RUE KÉTANOU - ALLONS VOIR / CHANSON FRANÇAISE

Parution : 10/03/2014 Label : Non communiqué

emilie Simon avait annoncé au printemps dernier qu’elle travaillait sur son sixième album. L’express vient de révéler qu’une date de sortie avait été définie pour le 10 mars prochain. Aucune autre infor- mation n’a filtré sur le contenu du disque dont on ignore toujours le nom. Apparue au début des années 2000 sur la scène électro pop française, la Montpelliéraine emilie Simon en est vite devenue la figure de proue. Il faut dire qu’elle a réussi à imposer un style personnel qui doit autant à Björk et à Kate Bush qu’aux rythmes sautillants de la synthpop. Son parcours s’apparente à un sans-faute avec un premier album sobrement titré emilie Simon qui lui avait valu une Victoire de la Musique. texte : music-story.com

EMILIE SIMON / POP

86 NeWS

Le travail du talentueux Phil Constanti-nesco, alias Faunesque, dont l’illustration « Creem » est en couverture de ce 19ème numéro, est exposé à l’occasion de l’évé-nement « Carte Blanche à Hélène Bécue » à la galerie OpenSpace Paris. Faunesque fait partie des 12 artistes exposés lors de cet exposition qui a lieu jusqu’au 8 février 2014, en compagnie de : Dulk • Eric La-can • Hélène Bek • Marie Myth’ of the Rainbow • Monsta • Mr Walter • Sixo • Smithe • Sobeckis • Tony Riff • Vunik.Galerie OpenSpace – 56, rue Alexandre dumas – 75011 Paris. texte : AS de PIXEL

EXPOSITION CARTE BLANCHE à la galerie OpenSpace Paris

Nous vous la présentions dans la rubrique Motion d’AS de PIXeL #16, dothy Moro-ders est motion designer le jour et VJ la nuit. Artiste de talent, elle travaille pour de nombreuses agences dans les milieux de la mode, de la musique et du luxe… et a ajouté depuis peu une corde à son arc ! dothy a en effet ouvert son shop en ligne, où elle propose de quoi « habiller nos murs et nos intérieurs ». des toiles à exemplaire unique signées, ainsi que de petites séries numérotées sont à découvrir au plus vite sur son site :www.dothymoroders.bigcartel.com. texte : Pauline detavernier

DOTHY MORODERS ouvre son shop en ligne

La 24ème édition du festival international de cinéma jeune public se déroulera du 29 janvier au 11 février 2014, dans 14 villes du Val-de-Marne (94). Il s’agit du festival jeune public le plus important en France : chaque année, une centaine de films sélectionnés rassemblent plus de 25000 spectateurs. Plusieurs prix sont à débattre pour les films en compétition. d’autres projections seront regroupées par sec-tions : hommage, courts métrages, docu-mentaires, etc.. texte : Pauline Detavernier

24ÈME ÉDITION DE CINÉ JUNIOR

AS de PIXeL #19 87

Pour célébrer les 10 ans du label et à l’occasion de la sortie de l’album de Chinese Man Groove Sessions Vol.3 en avril 2014, tous les artistes du label préparent un retour fracassant pour le printemps 2014. Chinese Man allumera la première mèche sonore en février 2014 avec « Once Upon A Time », un eP de 4 titres, dévoilant entre autres les deux premiers extraits des « Groove Sessions Vol.3 ». Pour fêter leurs nouvelles productions, Chinese Man, deluxe et Taiwan MC se retrouveront sur scène pendant un mois de tournée exceptionnelle qui les emmènera sur les routes de France, du 25 avril à Marseille jusqu’au 24 mai 2014 au Zénith de Paris. texte : AS de PIXEL

CHINESE MAN RECORDS FÊTE SES 10 ANS !

Mark Wagner nous donne à voir de superbes collages et copies d’œuvres connues de tous en utilisant des billets d’un dollar américain. Son travail pose la délicate question de la repré-sentation matérielle de l’argent et de la signification exacte de ce simple « bout de papier ». des créations doublement d’une grande valeur à découvrir dans une jolie vidéo réalisée par Kelly Nyks & Jared P. Scott pour The Avant Garde diaries. Les œuvres de Mark Wagner sont à découvrir sur son site internet : www.markwagnerinc.com. texte : Pauline detavernier

Il y a 20 ans, l’artiste Garlo a créé Vent de Guitares, à la fois création géo-acoustique et de land art participative. L’idée est d’inviter chacun à choisir un endroit venteux et un instrument et à enregistrer le son produit par le mariage du vent et de l’instrument. Tous les participants, issus des quatre coins du Monde sont répertoriés sur une carte sur le site internet de Vent de Guitares. Le 15 juin 2014, leur musique fera partie d’une création en ligne. Vous aussi participez à l’aventure en envoyant votre enregistrement. texte : Pauline detavernier

MARK WAGNER : quand l’art se joue de l’argent

VENT DE GUITARES, une création géo-acoustique et de land art participative

OURS + ReMeRCIeMeNTS8888

AS de PIXEL #19www.asdepixel.com

directeur de la publication :Romain [email protected]

directeur artistique :Jean-Noël [email protected]

Maquette : Romain HACqUARdJean-Noël GAUTHIeR

Webmasters :dSIGNeRS

Rédactrices :Cécile CeTTePauline deTAVeRNIeR

Couverture : extrait de « Creem » de Phil Constantinesco

Artistes AS de PIXeL n°19 : Zev Hoover, Phil Constantinesco, Fauve, Flying V, Museum Galery, elena Nancu, Boris Klimek, Galerie L’Œil Ouvert.

Remerciements : Pauline detavernier, Mathias Frey, Cécile Cette, dsigners, Kévin Mollard, Josserand Gallot, Galerie L’Œil Ouvert, daphné Charbonneau, elena Nancu, Melissa Promotion, Heymann- Renoult Associées, Raphaële Gruet, quad, Anisa drljevic, Clément Soulmagnon, Gary Levesque, Cécile Morin, dothy` Moroders, Chinese Man Records, Benjamin Befort, Garlo, éditions Soleil, Claire Ughes.

AS de PIXeL est publié tous les 2 mois et est généré sur issuu.com. Tous les droits d’auteur appartiennent exclusivement aux artistes. Les visuels présentés dans ce magazine ne seraient pas utilisés sans permission. AS de PIXeL n’est pas responsable des droits d’auteur des œuvres présentées. Aucun visuel ou texte, ou tout autre contenu, ne peut être altéré ou modifié.

Tous droits réservés. © AS de PIXeL 2014

LE LIVRE AS de PIXEL RÉTROSPECTIVE #01 fait un premier bilan de la belle aventure menée depuis 2 ans par le magazine artistique et culturel en ligne. Des artistes de renom et des talents encore inconnus du grand public s’entremêlent et se présen-tent sous forme d’autoportraits non censurés. Sur un ton résolument contemporain et décalé, AS de PIXEL donne la parole aux artistes et créateurs de tous horizons.

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136 pages, couverture rigide

AS de PIXeL #19 89

as de pixel #19

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