ART NOUVEAU

INTRODUCCIÓN

Movimiento artístico, arquitectónico, gráfico y

decorativo, surge a fines del S.XIX, se proyecta en las

primeras décadas del S.XX.

Tuvo su auge de 1890 a 1910.

Estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en

Europa y Estados Unidos.

Exposición de Munch en la galería parisina "La maison

del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-

1905)

ART NOUVEAU En Europa, el movimiento se conoce bajo diferentes nombres:

modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc.

Arte joven, libre, innovador que busca una ruptura total con las influencias del arte histórico.

Bajo el mecenazgo de una burguesía rica y poderosa, el movimiento trasciende para incorporar artes mayores (pintura, escultura, arquitectura) y menores (cerámica, joyas, mobiliario, grabado, carteles, etc.).

Aunque de poca duración, el Art Nouveau fue un movimiento clave en la transición del Siglo XIX al Siglo XX, del neoclasicismo a la modernidad y a los ismos del arte contemporáneo.

ANTECEDENTES A mediados del Siglo XIX, el movimiento Pre-Rafaelita,

inspirado en los antiguos maestros del Renacimiento, y el movimiento Arts & Crafts, que rehabilita el trabajo hecho a mano,  promueven un regreso al arte decorativo.

El Japonismo y las artes niponas influyen en los artistas europeos, especialmente los franceses, quienes son afectados por las formas planas de colores vibrantes y las composiciones libres de los grabados en xilografía japoneses.

Frente a una creciente industrialización, surge una nueva preocupación para valorar el trabajo individual, artesanal y ornamental.

Las nuevas preocupaciones, en conjunto con las influencias de los prerrafaelitas, Arts & Crafts y del Japonismo, favorecen la aparición del “nuevo arte” o Art Nouveau que embellece un estilo de vida muy industrializado y estandarizado.

Líneas sinuosas y composiciones asimétricas.

Se abandonan los temas diarios a favor de temas simbólicos y conceptuales,

la mujer y la naturaleza son enfatizadas.

Se adapta a la vida moderna, se halla ligado a la producción industrial,

desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

Primer movimiento que se desprende de la imitación de estilos anteriores en

busca de la identidad de lo urbano y lo moderno

Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la

xilografía, el cartelismo, la impresión...

Imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de

medios que las dota de singular belleza

Se centra en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial

Conexiones estilísticas: Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el

Movimiento llamado Artes y Oficios.

CARACTERÍSTICAS

El primer diseño clasificado Art Nouveau es una ilustración del diseñador y arquitecto Arthur Mackmurdo. En la ilustración de 1883 (cubierta de libro dedicado a las iglesias del arquitecto inglés Christopher Wren) predomina la línea sinuosa y el estampado floral rítmico.

PRIMER DISEÑO

El origen se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto a las nuevas técnicas como la curvatura de la madera.

Connotaciones progresistas, alegría por vivir, el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo.

La liberación de las formas tradicionales se apoyó en el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para materializar los nuevos gustos.

Unificación de las artes puras y aplicadas. La unión entre la industria y el artesano.

Características: acentuación lineal, el uso del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos.

La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia conformación arquitectónica.

ARQUITECTURA

Corrientes morfológicas: Formas cóncavo convexas (Horta, Van del Velde,

Gaudí), Rigor geométrico (Wagner, Mackintosh, Wright).

Surgen dos artistas, Víctor Horta y Henry Van del Velde. El primero, al que se le debe la invención del Art Nouveau, ocupa uno de los puestos más importantes dentro de la arquitectura contemporánea. Su obra cumbre es la sede del partido socialista belga de Bruselas.

Henry Van del Velde. Contribuye al conocimiento del Art Nouveau en Francia y Alemania, donde realizará la mayor parte de sus trabajos profesionales.

En Escocia Charles Mackintosh, proporciona una versión diferente a la belga.

El espacio interior de la arquitectura y los objetos que contiene pertenecen al dominio de la línea, del color, del juego de las tramas, mientras que su espacio exterior tiene el rigor volumétrico.

Refleja con la volumetría la variedad de los interiores, mezcla de organicidad y abstracción.

Gaudí. En sus obras, dentro de la variación del estilo, que se llamó modernismo catalán, muestra cierta historicidad, distinto que otros arquitectos, que pasaron del eclecticismo a otro estilo totalmente nuevo.

Su aporte al Art Nouveau esta dado por su sentido de continuidad con la tradición, y facilitar el paso al nuevo estilo. En cuanto a la plástica menor de su arquitectura, se destaca la exuberancia del color, obtenido a menudo por fragmentos de cerámica.

En Austria, el Art Nouveau se llamó estilo Secesión. Emergen los aspectos decorativos para operar después una simplificación que preludia el protorracionalismo.

Otto Wagner publica un libro donde indica el propósito de vincular la arquitectura de una forma más real con las exigencias de la época. Luego cambia sus gustos por la arquitectura ecléctica por los nuevos gustos del estilo. Wagner proyecta estaciones, viaductos y oficinas de administración. Entre las obras mayores de Wagner están la Banca Postal de 1905 y la iglesia del hospital psiquiátrico de 1906.

Arquitecto más importante de la Secesión, Joseph María Olbrich.

Construye en 1898 la casa de la Secesión, un edificio para exposiciones de planta compacta y con una cúpula coronada por hojas doradas; algunas villas en los alrededores de Viena, en las que la sencillez de los volúmenes se compensan con la articulación de las cubiertas y la decoración pictórica y lineal de clara inspiración naturalista.

La versión austríaca del Art Nouveau atraviesa tres fases, la clasicista, la decorativa y la de la simplificación protorracionalista, que sobresalen respectivamente en la obra de Wagner, Olbrich y Hoffmann. Los estilos decorativos del estilo Secesión una vez separados de su contenido, se eclipsaron en un gusto esquemático y lineal, que lleva al protorracionalismo.

El Art Nouveau en Alemania, llamado Jugendstil, no se destaca en obras arquitectónicas, pera aparece en todas las artes aplicadas.

LA CASA TASSEL Víctor Horta en 1893. La estructura es de esqueleto

metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada se pone de manifiesto solo en la parte acristalada.

La fachada principal repite como elemento dominante el bow-window de las casas contiguas. Sin embargo se diferencia por su desarrollo curvilíneo.

En la fachada se presentan elementos poco comunes, como superficies onduladas y el curioso diseño de la balaustrada.

Charles MacKintosh

La escuela de arte de Glasgow

La casa de la Colina

La casa Milá de Gaudí

ART DECÓ

Estilos decorativos desarrollados a principios del siglo XX

Movimientos de corta duración (1920 a 1950).

Utilizaba elementos vegetales y formas geométricas tanto en las artes visuales y la arquitectura.

Movimiento de mucho lujo y su trasfondo social se debe a una protesta contra la austeridad impuesta luego de la Primera Guerra Mundial. El art déco tiene sus raíces en la mezcla de estilos como el constructivismo, cubismo, fauvismo y hasta el estilo egipcio gracias a los descubrimientos arqueológicos que se llevaron a cabo durante esa época. 

Los efectos decorativos de este movimiento se caracterizan por el uso de formas geométricas, remates terminados escalonadamente, puertas ochavadas y la utilización de materiales lujosos como el mármol, el granito o el aluminio.

INTRODUCCIÓN

 La tendencia Art Déco en la arquitectura nace en Europa, sin embargo es en Estados Unidos dónde cobra una mayor importancia.

En numerosas ciudades estadounidenses como Chicago, San Francisco, o Nueva York, se construyeron rascacielos cuyos exteriores muestran la influencia europea del Art Déco.

Alrededor del mundo, en países tan diversos como Reino Unido, Cuba, China, España, Nueva Zelanda, Brazil, etc. también se pueden ver ejemplos de arquitectura Déco.

La característica principal de la arquitectura Déco es una mayor preocupación por los efectos decorativos que por las estructuras en sí, es decir, una clara oposición al funcionalismo.

ARQUITECTURA

 Raymond Hood William Van Alen Henry Hohauser L. Murray Dixon T. L. Pflueger Manuel J. Raspall i Mayol Octavio Perez Picó Miguel Zurita Quispe 

ARQUITECTOS

Ayuntamiento de Búfalo en Nueva York

En Europa, se encuentran obras como Arsenal Stadium, la estación de metro London Underground, y el edificio del Rectorado de la Universidad de Valencia.

La decadencia del Art Déco llega de la mano de una de las razones que la hizo nacer; la austeridad impuesta por una guerra. Luego de la Segunda Guerra Mundial el boom de la construcción durante la Belle Époque cae en picada y la majestuosidad y la ostentación quedan en segundo plano, lo primordial era reconstruir Europa.