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Antoine Bareil, violon, glockenspiel & arrangements musicauxViolin, glockenspiel & musical arrangements

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Au sein de plusieurs ensembles, Antoine Bareil s’est produit en concert dans une dou -zaine de pays. Diplômé du Conserva toire de musique de Trois-Rivières, boursier de la Fon dation Wilfrid-Pelletier, grand gagnant aux Con cours de mu sique du Ca nada, il seper fectionne en suite à l’Universität Mozar-teum Salzburg en Autriche. Il joue les oeuvresde Philip Glass et Karlheinz Stockhausen de -vant les réputés compositeurs. Il est membre des Salzburg Chamber Soloists (Autriche) de 2002 à 2006, en plus d’être trois fois concert-master du Deutsche Kammerakademie Neus s am Rhein (Allema gne) entre 2005 et 2006. Il est soliste invité de l’Or ches tre symphonique de Trois-Rivières en 2004.

Arrangeur recherché, ses réalisations sont jou ées entre autres par Angèle Dubeau &La Pietà, l’Aspekte Ensemble für Neue Mu -sik, le Salzburger Kammerakademie, les so -listes chambristes de Salzbourg, la Sin -fonia de Lanau di ère et le Quatuor Claudel-Canimex. Il a en re gis tré deux albums avecle violoncelliste Sébastien Lépine et deux autres avec la har piste Valérie Milot. Il estmembre de Quartango depuis 2009 et est le violoniste de la soprano Marie-Josée Lord.Antoine Bareil joue sur un violon Vuillaume et un ar chet Voirin, prêtés par Canimex.

Within many ensembles, Antoine Bareil played in a do zen countries. Graduate of the Conserva toire de musique du Quebec in Trois-Rivi ères, hol d er of two Wilfrid-Pelletier Scholar ships, First Price Winner at the Ca na -dian Mu sic Compe tition, he spent two more years of coaching at the Mozarteum University of Salzburg, Austria. He played the works of Philip Glass and Karlheinz Stockhausen in front of the com posers. He is a member of the Salzburg Chamber Soloists (Austria) from 2002 to 2006, and is three times concertmas-ter of the Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein (Germany) between 2005 and 2006.In 2004, Antoine was guest so loist of the Or -chestre symphonique de Trois-Rivières.

Sought-after arranger, his works are per-formed by artists and groups such as Angèle Dubeau & La Pietà, Aspekte Ensemble für Neue Musik, Salzburger Kammerakade mie, Salzburg Chamber Soloists, the Sinfonia de Lanaudiere and the Quatuor Claudel-Ca-ni mex. He has recorded two albums with cel list Sébastien Lépine as well as two al -bums with harpist Valérie Milot. Antoine isthe vio lin player of Quartango since 2009as well as soprano Marie-Josée Lord’s vio -linist. Bareil performs on a violin Vuillaumeand a bow Voirin, courtesy of Canimex.

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Valérie Milot, harpe / harp

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Artiste d’une « maturité admirable » (Le So leil, Québec), la jeune harpiste québé -coise Valérie Milot possède un jeu coloré et puissant, qui remet en question les cli-chés de son instrument.

Valérie Milot est détentrice d’un Prix avec grande distinction à l’unanimité du jury ob -tenu au terme de ses études avec Caroline Lizotte au Conservatoire de musique de Trois-Rivières. Ce résultat aux examens fi naux luia valu la bourse Wilfrid-Pelletier attribuée à un élève du réseau des conservatoires pourses excellents résultats et la qualité de ses projets de carrière. Elle s’est par la suite per-fectionnée à New York avec la harpiste Rita Costanzi.

Lauréate de nombreux concours dont le pres -tigieux Prix d’Europe 2008, Valérie Milot estla première harpiste en presque 100 ans àremporter cet honneur. La même année, elleest proclamée Jeune Soliste 2009 des Radios francophones publiques, qui regroupent les radios publiques de la France (Radio-France), de la Suisse (Radio Suisse Romande), de laBelgique (RTBF) et du Canada (Radio-Canada).Valérie a également remporté le « Prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre con -temporaine » Tanzmusik de Glenn Buhr) au

Concours International de har pe de la Citédes Arts de Paris en novembre 2008. En jan-vier 2009, elle a été consacrée Découverte de l’année aux Prix Opus, gala annuel orga-nisé par le Conseil québécois de la musi-que. La même année, le Prix des arts de la scène Louis-Philippe-Poisson lui est dé cerné par la ville de Trois-Rivières. Par la suite, Radio-Canada Musique décide d’en faire sa Révélation de l’année 2009-2010, catégorie classique.

Valérie Milot mène une carrière active de so liste et de chambriste. On a pu l’enten-dre, entre autres, comme soliste avec plu-sieurs orchestres, dont les Violons du Roy de Qué bec, et aussi en récital au Festival de La naudière. Récemment, elle s’est pro-duite plu sieurs fois sur la scène internatio-nale, notam ment à Genève (Suisse), Rio deJaneiro (Brésil) et Angers (France).

Cet enregistrement est son quatrième sous étiquette Analekta.

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Described as “an artist with wonderful matu -rity” (Le Soleil, Québec), young Québec harpistValérie Milot is such a colourful and power-ful musician that she challenges all the cli-chés about her instrument.

After receiving the “Prix avec grande distinc-tion” and the Wilfrid-Pelletier grant, award-ed unanimously by the jury, upon completionof her studies at the Conservatoire de mu -sique de Trois-Rivières with Caroline Lizotte,Valérie Milot pursued her training in New York with world-renowned harpist Rita Costanzi.

Valérie Milot has received numerous compe-tition awards, including the prestigious Prix d’Eu rope 2008, becoming the fi rst harp ist inal most 100 years to receive this honour. Thesame year,she was named Young Soloist 2009 by the French Public Radios network, made up of Radio France, Radio Suisse Ro -mande, RTBF Belgium and Radio-Canada. Valérie won in November 2008 the Special Prize for best interpretation of a contem po-rary work (Glenn Buhr’s Tanz mu sik) in theIn ternational harp Competition of the Cité des Arts in Paris. In January 2009, she wascrowned “Discovery of the Year” at the Prix Opus gala, an event organized an nu al ly byle Conseil québécois de la musique.

The same year, she was awarded the Louis-Philippe-Poisson Performing Arts Award, bythe “Grands Prix Culturels 2009” of the city of Trois-Rivières. She was also selected “Ré -vélation Radio-Canada Musique” for the 2009 - 2010 season.

Valérie’s career as a soloist and chamber mu -sician has been consistently rising over thepast few years. She has performed with many orchestras, including Les Violons du Roy, from Quebec City, and in a solo recital at the La -nau dière festival. Recently, she performed onmany occasions on the international stage, in Geneva (Switzerland), in Rio de Janeiro (Brazil) and in Angers (France).

This is her fourth recording with Analekta.

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Dominic Girard, contrebasse / double bass

Contrebassiste dynamique et chambriste ré -pu té pour sa grande polyvalence, Dominic Girard a fait ses classes au Conservatoire de musique de Montréal avant d’enseigner à Saguenay et plus récemment à Trois-Ri vières et Joliette, où il a élu domicile.

Ayant collaboré à près d’une vingtaine d’en -registrements, principalement avec les Vio -lons du Roy de Québec, il a aussi participé au cours de ses vingt ans de carrière à nom -bre de pro ductions, allant de la musique ba -roque au contemporain en passant par la mu sique de fi lm, avec différents ensemblescanadiens re connus tels I Musici de Mon -tréal et Aradia de Toronto.

Depuis 2005, il joue principalement avec laSin fonia de Lanaudière et l’Orchestre sym-phonique de Sherbrooke, mais on peut aussil’entendre dans différents festivals d’enver-gure internationale tant au Québec qu’en Ontario.

A dynamic bassist and chamber musician well known for his great versatility, Dominic Girardstudied at the Conservatoire de musique de Montréal before teaching in Saguenay and, more recently, in Trois-Rivières and Joliette, where he now lives.

He has participated in some 20 recordings, mostly with Quebec City’s Violons du Roy.During his 20-year career, he has also play-ed in other productions ranging from baro-que to contemporary music, including fi lm music, with different well-known Canadian ensembles such as I Musici de Montréal andToronto’s Aradia.

Since 2005, he has been playing mainly withthe Sinfonia de Lanaudière and the Sher-brooke Symphony Orchestra, but he has alsoperformed in various internationally recogni -zed festivals in both Quebec and in Ontario.

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Christian Prévost, violon / violin

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Fils du compositeur André Prévost, ChristianPrévost a commencé l’étude du violon à Mon -tréal à sept ans. Récipiendaire de plusi eursbourses d’études du Conservatoire royal demusique à Toronto, où il a complété un sta-ge de perfectionnement dans le programme pour musiciens d’orchestre sous la directionde chefs tel qu’Andrew Davis, Joseph Silver -stein, Iona Brown et Oscar Schumsky, il a en -suite poursuivi sa formation à l’Univer sité du Wisconsin à Milwaukee où il a obtenu son di -plôme d’études supérieures. Ses principauxmaîtres comptent Otto Armin, Vladimir Land-sman, Steven Staryk, David Zafer, Leonard Sorkin et Efi m Boico.

En 1985, M. Prévost a entamé sa première année avec l’orchestre I Musici de Montréal dont il est toujours membre. Musicien re -cher ché pour sa sonorité riche et vibrante, il est très actif sur la scène musicale québé coi-se. Il a en outre effectué des tournées avec de grands noms dont Yves Duteil, CharlesAznavour, Claude Dubois et Nathalie Cho-quette et a été à plusieurs reprises violon-solo invité des orchestres symphoniques de Laval, Trois-Rivières, Longueuil, de l’orches-tre de chambre de Montréal, de l’ensem-ble Gabriel Thibaudeau ainsi que du grand ensemble de Frank Sinatra jr au Casino de Montréal.

The son of composer André Prévost, Christian Prévost began studying the violin at age se ven in Montreal. A recipient of several grants from the Royal Conservatory of Music in Toronto, where he furthered his skills in the Orchestra Training Program under con-ductors Andrew Davis, Joseph Silverstein, Iona Brown and Oscar Schumsky, he later con ti nued his stu dies at the University of Wiscon sin in Milwaukee, where he received his Bachelor’s degree. His principal teachers include Otto Armin, Vladimir Landsman, Steven Staryk, David Zafer, Leonard Sorkin and Efi m Boico.

Prévost has been a member of I Musici deMontréal since 1985. A sought-after musi -cian for the richness and vibrancy of hissound, he is very active in the Quebec mu -sic scene. He has also toured with such re -no wned musicians as Yves Duteil, Charles Aznavour, Claude Dubois and Nathalie Choquette and has frequently been invited as a soloist by the symphonic orchestras of Laval, Trois-Rivières, Longueuil, the Montreal Chamber Orchestra, Gabriel Thibaudeau’s en semble, as well as the great ensemble ofFrank Sinatra Jr., at the Casino de Montréal.

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Marjolaine Goulet, cor français / french horn

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Born in Montreal in 1977, Marjolaine Goulet has advanced degrees from both the Con servatoire de musique de Montréal (John Milner’s class, 2001) and McGill University (John Zirbel’s class,2003). Well-known, her talent has been re war -ded with numerous prizes, grants and awards.She is the winner of McAbbie Foun dation Scho -larship (2000), a Prix du Con servatoire (2001),The In ter na tional Paxman Young Horn Player Com pe t i tion, a Paul Merkelo Scho lar ship, a SO -CAN Foun da tion Award for Best Per for man ce of aCa na dian Work at the Orchestre symphoni quede Mon tréal Competition (2002). She also ob -tain ed a Fellowship Award at the Aspen (Co lo-rado) Mu sic Festival, the Salsinger Tani Gold Me dal (2003), First Prize in the Cana dian Na tio nal Fes tival in the brass category, and she re ceiveda grant from the Conseil des arts et des lettres du Qué bec (2004).

Goulet has held the position of principal horn at the Orchestre symphonique de Québec since 2004. As a soloist, she has performed with theOrchestre symphonique de Québec and the La -nau dière Festival Or chestra, and abroad as prin-cipal horn with the Berliner Sinfonie Orchester,the 1. Frauen Kammerorchester von Österreich of Vienna (Mahler concert series), the Washing -ton Cho rus, and with the Orchestre symphoni-que de Montréal in Asia and in Europe during themost recent tours.

Née à Montréal en 1977, Marjolaine Goulet est diplômée à la fois du Conservatoire de mu si -que de Montréal (classe de John Milner, 2001)et de l’Université McGill (classe de John Zirbel, 2003). Maintes fois reconnu, son talent lui amérité de nombreux prix, bourses et distinc-tions : Bourse de la Fondation McAbbie (2000),Prix du Conservatoire (2001), lauréate du con -cours international Pax man Young Horn Player,récipiendaire de la Bourse Paul-Merke lo, prix SOCAN pour la meil leure interprétation d’une œuvre canadienne au Concours de l’Or chestre symphonique de Montréal (2002). Elle est éga -lement détentrice d’un Fellowship Award duFestival de mu sique d’Aspen au Colorado, mé -daille d’or Salsinger Tani (2003), gagnante dupremier prix de la catégorie cuivres du Fes tival national de musique du Canada et bour sière du Conseil des arts et des lettres du Québec(2004).

Marjolaine Goulet occupe le poste de cor so loassociée à l’Orchestre symphonique de Québecdepuis 2004. Comme soliste, elle a été enten-due avec l’Orchestre symphonique de Québec et avec l’Orchestre du Festival de Lanaudière et à l’étranger comme cor solo au Berliner Sinfonie Orchester, avec le 1. Frauen Kammerorchester von Österreich de Vienne (série de concerts Mahler), le Washington Chorus et lors des plus récentes tournées de l’Orchestre symphonique de Montréal en Asie et en Europe.

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que la « quintessence du folk-rock », cettechanson était également une des préfé-rées des deux interprètes. J’ai eu moi-même beaucoup de plaisir à la revisiter dans cette version pour violon et harpe.

3. Bridge Over Troubled WaterProbablement le plus grand succès deSimon & Garfunkel, tiré de l’album dumê me nom, c’est le dernier fruit des chan teurs avant leur séparation défi ni-tive. C’est peut-être la pièce de cet al -bum qui est la plus fi dèle à sa version originale.

4. Old Friends / BookendsSimon & Garfunkel a pris l’habitude trèstôt de jumeler ces deux pièces lors de sesspectacles. Toutes deux tirées de l’albumBookends, elles touchent aux thèmes de la perte, du rêve américain, de l’innocen ce de la jeunesse et de la vieil lesse. En gui sed’in troduction et de con clusion, j’ai eul’idée d’utiliser un pas sage du Con cer topour deux pianos de Francis Poulenc (1899- 1963) qui se prêtait à merveille à l’at mos -phère nostalgique créée par Simon.

Hommage à Simon & Garfunkel

C’est avec beaucoup de plaisir que j’ai tra -vaillé à cet album classique centré autour des mélodies de Simon & Garfunkel. Trois mois se seront écoulés entre l’ébauche de ce projet et son enregistrement, trois mois d’aventure créatrice au pays de ces monuments de la chanson que sont les œuvres de Paul Simon. La richesse des har monies aux violons, la grâce de la har -pe, la profondeur de la contrebasse et lanoblesse du cor sauront, je l’espère, vous plaire et rendre justice à ces mélodies qui ont traversé les époques et continuent denous toucher aujourd’hui.

1. The Dangling ConversationLe thème de cette chanson est la mauvai secommunication entre amoureux. Simon l’a déjà comparée à The Sound of Si lence,mais ajoute que The Dangling Conversa-tion est plus personnelle. On retrouve iciune citation du refrain de The Boxer, lors -qu’on y chante « Lie, lie, lie ».

2. The Sound Of SilenceLe premier grand succès de Simon & Garfunkel, composé en février 1964, aper mis la réunifi cation du duo après sa pre mière séparation. Considérée à l’épo-

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ser rées. Pas surprenant que Simon ait étéplus tard séduit par ce motet à deux voix de Roland de Lassus (1532-1594), extrait de la Missa Octavi Toni. Cet intérêt pour la musique ancienne se refl ète égalementdans quelques compositions originales de Simon, par exemple Old Friends et TheSound of Silence, lesquelles possèdent une petite teinte modale. Les mots latins disent ici « Béni soit celui qui vient au nomdu Seigneur ».

8. Scarborough Fair (Traditionnel)Ce classique des classiques devait nous donner l’idée de produire ce présent enre-gis trement. Scarborough Fair est une bal la-de traditionnelle anglaise datant de la fi ndu Moyen-âge que Paul Simon a re prise pour le troisième disque du duo, Parsley,Sage, Rosemary and Thyme. Il l’aurait ap -prise lors de son séjour à Londres en 1965.Vous la retrouverez aussi sur l’album Fan-taisie sur Noël, sous étiquette Analekta.

9. AmericaCette chanson décrit le voyage de deux compagnons à la recherche du vrai sensde l’Amérique. Lors de ce périple, l’espoir des amoureux se transforme peu à peu enun sentiment de tristesse.

5. April Come She WillCette chanson a été composée par Simon alors qu’il vivait à Londres en 1965. Suite à l’échec de leur premier album Wednes day Morning, 3 A.M. l’année précédente, les comparses se séparent pour la première fois. Ils enregistrent malgré tout Soundsof Silence deux ans plus tard, qui marque-ra défi nitivement le début de leur carrière.J’y fais ici une petite allusion à Cecilia, sug -gérant que c’est elle qui évolue au traversdes saisons.

6. Peggy-O (Traditionnel)Peggy-O est une adaptation de The BonnieLass o’ Fyvie, un air folklorique tradition -nel écossais datant possiblement du 17e

siècle. La chanson parle d’un soldat qui tombe amoureux d’une fi lle, laquelle re -fuse systématiquement ses avances. Pourla se conde partie du morceau, j’ai compo-sé un rigaudon sur lequel se superpose à merveille la mélodie originale.

7. Benedictus (Orlando di Lasso)Le style de Simon & Garfunkel a été en par tie inspiré du duo des Everly Brothers, très populaire à la fi n des années 50, qui lui aussi chantait en harmonies vocales

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10. For Emily, Whenever I May Find HerPaul Simon rêve d’Emily, belle, légère, pu re, parfaite, puis se réveille à ses cô tés. Il a dit de cette chanson qu’elle ne trai -tait pas d’une fi lle imaginaire, mais plu tôtd’une con viction, métaphore de la pléni tu -de, com me quoi cet idéal n’est pas aus si inac ces sible qu’on se l’imagine sou vent.L’ima ge que Simon suggère de cette as -piration au bonheur sous la for me d’une fem me m’a fait penser à la Vier ge et une petite allusi on à Schubert s’est im posée naturel lement.

11. Mrs. RobinsonDeuxième grand succès du duo après TheSound of Silence et se voulant d’abord unportrait de Mrs Roosevelt (première dame des États-Unis de 1933 à 1945), la chan-son fi nira dans la trame sonore du fi lmThe Graduate (1967) dans lequel on y re -trouve le personnage de Mrs Robinson. Chan son très rythmée, la partie centrale est ici tirée de The 59th Street Bridge Song(Feelin’ Groovy) qui partage la mê me vi -vacité que Mrs. Robinson.

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Tribute to Simon and Garfunkel

It is with great pleasure that I worked on this classical album focussed on the melo -dies of Simon & Garfunkel. Three monthshave elapsed between the start of this pro ject and its recording, three months ofcrea tive adventure in the country of these monuments of song that the works of Paul Simon represent. The wealth of theharmonies on the violins, the grace of theharp, the depth of the bass and the nobi -lity of the horn will, I hope, delight you and do justice to these melodies which have lived though time and continue to move us today.

1. The Dangling ConversationThe theme of this song is bad communi ca -tion between lovers. Simon has comparedit to The Sound of Silence, but he added that The Dangling Conversa tion was more personal. Here we fi nd a quote from the refrain of The Boxer, “Lie, lie, lie.”

2. The Sound of SilenceSimon & Garfunkel’s fi rst great success, composed in February 1964, made possi-ble the reunion of the duo after their fi rstseparation. At the time considered “the quintessence of folk-rock”, this song was

also one of the favourites of the two art-ists. I thoroughly enjoyed revisiting it inthis version for violin and harp.

3. Bridge Over Troubled WaterProbably Simon & Garfunkel’s greatest suc -cess, taken from the album of the same name, this is their last gathering be fore their fi nal separation. It is perhaps thework on this album that is most faithful to its original version.

4. Old Friends / BookendsSimon & Garfunkel very early on made it a habit to combine these two works dur-ing their performances. Both are drawn from the album Bookends, touching on the themes of loss, the American dream, the innocence of youth, and old age. Ser -ving as an introduction and a conclusion, I had the idea of using a passage from the Concerto for Two Pianos by Francis Poulenc (1899-1963), which beautifully lent itself to the nostalgic atmosphere created by Simon.

5. April Come She Will Simon composed this song when he was living in London, in 1965. Following the fai -

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Octavi Toni. His interest in ancient music is also refl ected in some of Simon’s ori-ginal compositions, Old Friends and The Sound of Silence, for example, which dis -play a slight modal tinge. The Latin wordsread: “Blessed is he who comes in the name of the Lord.”

8. Scarborough Fair (Traditionnal)This classic of classics is what gave usthe idea of producing the present record -ing. Scarborough Fair, dating from theend of the Middle Ages, is a traditio nalEnglish ballad that Paul Simon took up again for the duo’s third disc, Pars ley,Sage, Rosemary and Thyme. He is as su -med to have learned it during his stay in London in 1965. You will also fi nd it inthe album Christmas Fantasies, un der theAnalekta label.

9. AmericaThis song describes the voyage of two companions looking for the real meaning of America. During this journey, the lo vers’hope turns, little by little, into a feeling ofsadness.

lure of their fi rst album, Wednesday Mor -ning, 3 A.M., the previous year, the com -panions split up for the fi rst time. Still, twoyears later they recorded Sounds of Si len -ce, which will defi nitely set the be ginning of their careers. Here I’d like to men tion Ce -ci lia, suggesting that it is she who evolvesthrough the seasons.

6. Peggy-O (Traditionnal) Peggy-O is an adaptation of The Bonnie Lass o’ Fyvie, a traditional Scottish folk me lody, probably dating from the 17th cen tury. The song talks about a soldier who falls in love with a girl who consis-tently rejects his advances. For the se c-ond part of the work, I composed a reelon which the original melody is wonder-fully superimposed.

7. Benedictus (Orlando di Lasso)Simon & Garfunkel’s style was in part in -spired by the Everly Brothers duo. Very popular at the end of the 50s, they also sang in tight vocal harmony. It is there-fore not surprising that later Simon was drawn by this two-voice motet by Roland de Lassus (1532-1594), from the Missa

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10. For Emily, Whenever I May Find Her Paul Simon dreams about Emily, beautiful, light, pure and perfect, and then wakes up next to her. He has said that this song was not about an imaginary woman, but rather a conviction, a metaphor of pleni-tude, implying that this ideal was not as inaccessible as we often imagine it. The image Simon suggests of this aspiration for happiness in the shape of a woman made me think of the Virgin, and natur-ally an allusion to Schubert followed.

11. Mrs. Robinson The duo’s second great success after TheSound of Silence, intended at fi rst as a por trait of Mrs. Roosevelt (the First lady ofthe US from 1933 to 1945), this song end -ed up as the sound track of The Gradu -ate (1967), in which we fi nd the character Mrs. Robinson. A very rhythmic song, itscentral part is drawn from The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy), which shares the same vivacity as Mrs. Robinson.

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Cet enregistrement a été réalisé à l’Église St-Joseph de Rivières-des-Prairies en juin 2011/ This recording was made in the Church of St-Joseph de Rivières-des-Prairies in June 2011.

Valérie Milot joue sur une harpe Camac, modèle Atlantide PrestigeValérie Milot plays on a Camac harp, Atlantide Prestige model.

Réalisateur, Preneur de son ; Mixage et mastérisation / Producer, Sound Engineer ; Mix and Mastering : Carl Talbot, Productions Musicom Assistant preneur de son, édition / Assistant Engineer, Editing : Jeremy Túsz

Producteur, Directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director : François Mario LabbéDirectrice de production / Production Director : Julie M. Fournier Assistantes de production / Production Assistants : Geneviève LangelierPhotos Valérie Milot : © Ève LeclercPhoto Antoine Bareil : © Duchesne-Côté Photo Marjolaine Goulet : © Geneviève DufresneRévision / Proofreading : Rédaction LYREConception et production graphique / Graphic Design and Production : Pyrograf

Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services.

Nous reconnaissons l’appui fi nancier du gouvernement du Canada par l’entremise du Ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada). / We acknowledge the fi nancial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund).

AN 2 9883 Analekta est une marque déposée de Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. Analekta is a trademarkof Groupe Analekta Inc. All rights reserved. Fabriqué au Canada. Made in Canada.

AN 2 9883

Simon & Garfunkel

1. The Dangling Conversation 5:28

2. The Sound of Silence 5:01

3. Bridge Over Troubled Water 4:34

4. Old Friends (Bookends Theme) 4:16

5. April Come She Will 3:00

6. Peggy-O 3:44

7. Benedictus 3:44

8. Scarborough Fair 4:50

9. America 4:43

10. For Emily, Whenever I May Find Her 3:21

11. Mrs. Robinson 6:18