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« AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE… »
> MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS
DOSSIERde PRESSE
CONTACTS PRESSE19 mars 2008 - 1er novembre 2009
www.lesartsdecoratifs.fr
Marie-Laure MOREAUIsabelle MENDOZA
TEL. : +33 01 44 55 58 78FAX : +33 01 44 55 57 93
presse@lesartsdecoratifs.frwww.lesartsdecoratifs.fr
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les œuvres présentées ont été restauréesavec le soutien du Crédit Agricole
SOMMAIRE
1. Communiqué de presse
2. Intérieurs rouges
3. Habits rouges 4. Rouge pouvoir 5. Rouge politique 6. Rouge plaisir et volupté 7. Enfer et rédemption
8. Enfance et Héros
9. Du porphyre au plastique
10. Cuirs, papiers, textiles
11. Céramiques et verres
12. Rouge précieux, rouge caché 13. Alerte rouge
14. Partenariat Crédit Agricole
15. Activités enfants et adultes
16. Visuels disponibles pour la presse
17. Légendes des photographies
18. Renseignements pratiques
DOSSIER DE PRESSE
> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE… »
DOSSIER DE PRESSE
La couleur rouge est ambivalente,
multiple, effrayante, puissante, majestueuse,
luxueuse, érotique, féerique et infernale. Sa
force symbolique est aussi liée à ces
deux référents principaux que sont le
feu et le sang.
Le visiteur n’est pas contraint par un
parcours formel, c’est une présentation
à plusieurs entrées qui permet de
découvrir les facettes du rouge tout à fait
librement sur deux niveaux de galeries:
le rouge danger, le rouge infernal,
le rouge plaisir et volupté, le rouge
et le pouvoir, le luxe et l’habit rouge,
l’intemporalité du rouge dans les arts
décoratifs, les techniques tinctoriales…
LE ROUGE DANS LES INTÉRIEURS
PRIVÉS
Une sélection d’objets mobilier témoigne
de la permanence du goût pour le rouge
dans les intérieurs privés. On y voit le
goût pour le laque, le rôle prépondérant
des tapis orientaux, la chaleur du rouge
sur les murs. Deux œuvres par exemple
symbolisent cette constante du rouge
un fauteuil à oreilles XVIIIe et un siège
des Frères Campana de 1993
LES HABITS ROUGES
Dans les codes vestimentaires de l’Ancien
Régime, le rouge apparaît comme
réservé à une classe aristocratique
et privilégiée. La non application des
règles figurant dans ce code peut aller
jusqu’à la sanction. Le vêtement de luxe
s’approprie le rouge ; c’est la couleur
du mariage, de la fête et de l’apparat
comme le montre une visite de la fin
XIXe ou une tapisserie du début du XVIe
siècle, « Le retour de l’enfant prodigue »,
qui témoigne de la sophistication du
vêtement princier à cette époque.
LE ROUGE ET LE POUVOIR
Les uniformes civils ou religieux sont le
plus souvent rouge. Deux portraits de
magistrat, un tableau de Justinien, la
représentation du pape Pie V ou celui
de l’empereur Adrien symbolisent la
puissance et l’autorité.
LE ROUGE ET LE POLITIQUE
Un ensemble d’affiches retrace
l’historique des grands mouvements
révolutionnaires allant de la Révolution
de 1848 à la rose rouge du Parti Socialiste
qui prend le pouvoir en France en 1981.
Le dénominateur commun de tous ces
mouvements politiques est le drapeau
rouge. Une vingtaine d’affiches illustre
les combats politiques, révolutionnaires
et sanglants menés dans le monde
entier.
LA GALERIE D’ÉTUDE DU MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS PERMET DE MONTRER LA RICHESSE DES ŒUVRES À TRAVERS UNE SÉLECTION D’OBJETS
EXCLUSIVEMENT ISSUS DES COLLECTIONS. RAREMENT OU JAMAIS EXPOSÉS, ILS ILLUSTRENT AINSI UN SUJET PENDANT 18 MOIS.
EN CHOISISSANT UNE COULEUR – LE ROUGE –, LE THÈME DE CE NOUVEL ACCROCHAGE S’OUVRE À L’ENSEMBLE DES COLLECTIONS : ARTS DÉCORATIFS,
BIJOUX, JOUETS, MODE, TEXTILE, PUBLICITÉ. CETTE PRÉSENTATION PERMET DE MONTRER AVEC PLUS DE 400 OBJETS, LA DIVERSITÉ DU FONDS ET
L’IMPORTANCE DE CETTE COULEUR À TRAVERS SA SYMBOLIQUE, SON UTILISATION TECHNIQUE ET MATÉRIELLE. IL S’AGIT D’ÉVOQUER LES NOMBREUX
DOMAINES OÙ LE ROUGE APPARAÎT DE MANIÈRE INCONTOURNABLE PRINCIPALEMENT DANS NOTRE SOCIÉTÉ ET À TOUTES LES ÉPOQUES ; IL S’AGIT
AUSSI DE SOULIGNER L’INFINIE VARIÉTÉ DES ROUGES : ALEZAN, ANDRINOPLE, BOURGOGNE, CARDINAL, CARMIN, CERISE, CRAMOISI, ÉCARLATE,
MAGENTA, POURPRE, ROUILLE, TERRA COTTA, VERMILLON ET BIEN D’AUTRES…
« PARLER DE COULEUR ROUGE EST PRESQUE UN PLÉONASME.
LE ROUGE EST LA COULEUR PAR EXCELLENCE […]
LA PREMIÈRE DE TOUTES LES COULEURS. »
MICHEL PASTOUREAU,
DICTIONNAIRE DES COULEURS DE NOTRE TEMPS, 1992
5 - Verre bistrot, Saara Hopea-Untracht (Finlande), 1953Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
6 - Fauteuil Vremehla, Fernando Campana (Brésil) 1993éditeur Edra (Italie) 1993-1998, Les Arts Décoratifs, dépôt FNACphoto : Jean Tholance
7 - Cuissarde Roger Vivier, 1987, Les Arts Décoratifsphoto : Jean Tholance
1 - Le petit chaperon rouge, France, 1935, Fabricant Raynal Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
2 - Fauteuil Soft Big Easy, Ron Arad, 1991, éditeur : MorosoLes Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
3 - Demie-commode, Jacques Dubois, vers 1750Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
4 - Étui à cigarettes, Louis Cartier, or, 1920Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
1. COMMUNIQUÉ DE PRESSE
LE ROUGE ET LA VOLUPTÉ
Le sous-vêtement rouge sans doute
banalisé aujourd’hui est toutefois
originaire du monde de la prostitution.
La femme outrageusement maquillée de
rouge a le désir d’attirer les regards. La
bouche vermillon a d’ailleurs inspiré aussi
bien les affichistes comme Gruau que
les designers de mobilier contemporain:
ce sont les lèvres de la célèbre actrice
Mae West qui ont inspiré le canapé en
forme de Bouche réalisé par le Studio
65. Depuis l’épisode biblique de « Loth
enivré par ses filles », au string de
Chantal Thomass tous les aspects de la
volupté et de la débauche sont évoqués
dans cette salle.
LE ROUGE DE L’ENFER ET DE LA
RÉDEMPTION
Les flammes de l’Enfer, perçues
comme un vaste gouffre rougeoyant,
symbolisent l’aspect le plus terrible du
rouge. Mais il évoque aussi le sang du
Christ versé sur la Croix en rédemption
des péchés qu’illustre ici la « Crucifixion
» imprimée sur un papier peint de 1852 ;
c’est là que se situe toute l’ambivalence
de cette couleur. L’horreur de l’Enfer
s’exprime encore par trois têtes de mort
en ivoire aux yeux grenat.
ALERTE ROUGE
C’est par le biais des jouets et des affiches
que la gravité du thème qui touche à
la vie humaine, à la mort, au sang, au
feu, à la guerre et à l’interdiction est
ici exprimé. Une ambulance de 1920,
des soldats d’infanterie, un véhicule
de pompier, un meurtre sur une affiche
(campagne Benetton), et les panneaux
d’interdiction synthétisent l’incroyable
puissance du rouge dans l’imaginaire
collectif.
MATIÈRES ROUGES
Trois salles sont consacrées à l’évolution
des techniques de teinture à travers
les siècles qu’elles soient organiques
(cochenille), végétales (garance,
kermès) ou encore synthétiques.
Il existe des matériaux et des substances
rouges à l’état naturel comme le
porphyre et le corail mais la plupart des
matières sont soit teintes dans la masse
soit peintes en rouge : comme le laque
d’orient, la cire à cacheter, les textiles,
le cuir, le papier, la céramique, le verre
ou le plastique.
ROUGE ÉCRIN
Cette salle présente l’aspect secret,
précieux et raffiné de la couleur rouge. Il
est fréquent de trouver à l’intérieur d’un
coffret à bijoux, d’une boîte ou d’un
vêtement une matière rouge soyeuse,
un velours ou un damas qui donnent à
l’objet un côté luxueux et intime.
LE ROUGE ET L’ENFANCE
Du Père Noël inspiré du légendaire saint
Nicolas - que Coca Cola a utilisé comme
image publicitaire, et contribué à sa
popularité - jusqu’au petit Chaperon
rouge, les enfants affectionnent tout
particulièrement les jouets rouges : une
couleur chaude et voyante.
« Aussi rouge que possible » révèle
l’extrême variété de la typologie
d’objets que couvre le domaine des
arts décoratifs : mobilier, objets,
verre, dessin, peinture, papier peint,
jouet, affiche, vêtement, accessoire de
mode…
8 - dessin Elsa Schiaparelli, haute couture 1939Les Arts Décoratifs, photo : Laurent Sully-Jaulmes
9 - Le Christ (fond tontisse rouge) Manufacture Jules Desfossé, 1852, Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
10 - Infanterie française, F.V. Frères Lefevre - Georges Portier (France), vers 1890, dépôt du FNAC, photo : Michel Pintado
11 - 328 GTS Barbie Ferrari, Mattel (USA), plastique, 1986Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE… »
DOSSIER DE PRESSE
BIBLIOTHÈQUE DES ARTS
DÉCORATIFS
« ROUGE, DE LA THÉORIE
À L’IMAGINAIRE »
19 FÉVRIER – 10 MAI 2008
Du 19 février au 10 mai 2008, la
bibliothèque des Arts décoratifs
s’associe au musée des Arts décoratifs
et présente « Rouge, de la théorie à
l’imaginaire ».
A travers ses collections de livres, la
bibliothèque invite le visiteur à découvrir
le « Rouge » dans les traités théoriques
et scientifiques publiés dès le 18ème
siècle, et dans lesquels sont abordées
les origines, la fabrication et la place du
rouge dans le système de classification
des couleurs.
Couleur symbolique par excellence, le
rouge a la faveur des artistes dans les
contes, l’art du livre et dans les arts
appliqués.
LES ATELIERS DU CARROUSEL
A cette occasion, un groupe d’élèves
des Ateliers du Carrousel illustrent le
célèbre conte de Charles Perrault Le Petit
Chaperon rouge par une présentation
de dessins, flamboyants et sombres,
exprimant leur vision imaginaire et
créatrice.
12 - Verre à jambe, verre de Bohème, XVIIIe siècleLes Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
13 Lithographie couleur, Anis infernal, Miguel Serra. LeridaLeonetto Capiello, Les Arts Décoratifsphoto : Laurent Sully-Jaulmes © A. D. A. G. P, 2008
14 - « Che » Si, livre politique, affiche, Roman Cieslewicz, 1967Les Arts Décoratifs, photo : Laurent Sully-Jaulmes © A. D. A. G. P, 2008
15 - Buste de l’Empereur Hadrien, Rome d’après l’Antique porphyre et bronze doréLes Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
16 - Vase Amazonia, Gaetano Pesce, 1998 (Italie) éditeur : Fish Design SRL, résine, acryliqueLes Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE… »
DOSSIER DE PRESSE
2. INTÉRIEURS ROUGES
DOSSIER DE PRESSE
Par les représentations picturales ou
les écrits, par la conservation des
œuvres de chaque époque, nous avons
connaissance des couleurs qui régnaient
dans les demeures.
Sur les tapisseries médiévales et les
tapis d’Orient, les nuances du rouge
sont variées, du vermillon au cramoisi.
Grâce à la création de la Compagnie
française pour le commerce des Indes
Orientales en 1664, Colbert a favorisé
le négoce de nombreux objets dont la
couleur rouge était l’apanage. Le rouge
brun du cinabre, couleur emblématique
sous la dynastie chinoise Ming (1328-
1644) arrive en France. L’Europe cherche
très vite à imiter le laque, les Frères
Martin, célèbres vernisseurs parisiens,
substituent leur nom à cette technique.
Par son état de conservation, Pompéi,
redécouvert en 1763, constitue un
remarquable témoignage de la civilisation
romaine. La couleur ocre rouge des murs
intérieurs des maisons, notamment de la
maison des Vetii, caractérise le style de
décoration réemployé au XIXe siècle.
Au XXe siècle, avec la maîtrise des
colorants, l’apparition de nouveaux
matériaux, l’approche de la couleur
est renouvelée, elle doit faire vivre les
textures et les formes ; le rouge apporte
sa dimension singulière, entre séduction
et transgression.
« ELLE RESTAIT MEUBLÉE D’UN DIVAN DE VELOURS DONT LE ROUGE JADIS INCARNAT
ÉTAIT DEVENU DE CE ROSE FANÉ QU’A LA CONFITURE DE FRAMBOISE BUE PAR DU PAIN. »
KARL-JORIS HUYSMANS (1848-1907), EN ROUTE (1895).
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> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
DOSSIER DE PRESSE
3. HABITS ROUGES
« PAR EXEMPLE, MADAME, LE JOUR OÙ VOUS DEVIEZ DÎNER CHEZ MME DE SAINT-EUVERTE, AVANT
D’ALLER CHEZ LA PRINCESSE DE GUERMANTES, VOUS AVIEZ UNE ROBE TOUTE ROUGE, AVEC DES
SOULIERS ROUGES ; VOUS ÉTIEZ INOUÏE, VOUS AVIEZ L’AIR D’UNE ESPÈCE DE GRANDE FLEUR DE
SANG, D’UN RUBIS EN FLAMMES, COMMENT CELA S’APPELAIT-IL ? EST-CE QU’UNE JEUNE FILLE PEUT
METTRE ÇA ? »
MARCEL PROUST (1871-1922), À LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU, LA PRISONNIÈRE (1923).
Il apparaît sous des noms différents
au gré de ses nuances et même des
circonstances. En 1885, les magasins du
Louvre ne parvenaient pas à écouler leur
andrinople d’ameublement, le directeur
eut l’idée d’en faire des robes, le succès
fut total.
La mode contemporaine s’en saisit moins
que la haute couture où il vibre, scintille,
confirme sa valeur.
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> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
Qu’il soit de coton, de laine ou de soie, le
drap est teint. Si les paysans et artisans
utilisent des colorants peu onéreux qui
se fanent, les puissants et les riches se
vêtent du rouge vif, utilisé dès l’Antiquité
pour manifester pouvoir et masculinité,
d’autant plus valorisant qu’il est cher et
difficile à obtenir.
Entre les règnes de François 1er et d’Henri IV,
on enregistre, en France, onze édits
somptuaires, qui tentent d’enrayer
le surenchérissement et spécifient
quels tissus doivent être portés, quels
ornements ou couleurs sont prohibés.
Le rouge pourpre est de mise pour les
nobles, quand le rouge garance vêt
les paysans. La mariée porte le rouge
jusqu’au XIXe siècle, signifiant ainsi
l’exceptionnalité de ce jour.
Le rouge est aussi destiné aux livrées ou
aux habits de chasse ; selon les matières
et les mises en œuvre, il révèle l’audace
ou la prestance.
DOSSIER DE PRESSE
4. ROUGE POUVOIR
« QUAND UNE FOIS J’AI PRIS MA RÉSOLUTION,
JE VAIS DROIT AU BUT ET JE RENVERSE TOUT
DE MA ROBE ROUGE. »
ARMAND JEAN DU PLESSIS DE RICHELIEU
(1585-1642), MÉMOIRES
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> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
Depuis l’Antiquité, les individus ou les
groupes détenteurs du pouvoir s’ornent
d’insignes, de distinctions et de vêtements
couleur écarlate, pourpre ou cramoisi.
Ces noms issus des matières colorantes
témoignent de l’histoire sociale.
Au Moyen Âge, il est interdit de se vêtir
de pourpre ou de porter des « gueules »
dans ses armoiries à moins d’être prince
ou d’en avoir reçu l’autorisation. Dans
la symbolique héraldique « gueules »
signifie charité, vaillance, hardiesse,
générosité.
Une seule touche de rouge peut révéler
les vertus régaliennes. C’est ainsi que
Charlemagne est sacré Empereur des
Romains le 25 décembre 800 simplement
chaussé de cuir rouge. A partir du XIIIe
siècle, le pape jusqu’alors de blanc vêtu
se pare de rouge pourpre, les cardinaux
endossent l’Ecarlate. En France, les
grands dignitaires de l’armée portent
une tenue rouge, les magistrats
revêtent une robe écarlate.
Napoléon institue la Légion d’honneur
et son ruban rouge en 1802 pour
récompenser de mérites éminents
rendus à la Nation. Dérouler le tapis
rouge est un usage répandu dans la
plupart des pays pour accueillir un hôte
prestigieux.
Le rouge demeure la couleur
emblématique du pouvoir et de la
puissance.
DOSSIER DE PRESSE
En po l i t i que , l e rouge i l l u s t re
universellement le communisme ou la
lutte ; seuls les pays de l’Islam où le rouge
rappelle la couleur de la foi semblent
s’exclure de cette représentation.
En France, sous l’Ancien Régime, le
drapeau rouge est utilisé comme signal
préventif puis au XVIIIe siècle, il avertit
les attroupements de l’obligation de se
disperser.
Il devient symbole révolutionnaire en
1791 quand, au retour de Varennes,
devant la pression de la foule, le
maire Jean-Sylvain Bailly le fait hisser.
Les gardes nationaux tirent sans
sommation sur les Parisiens réunis, en
tuant une cinquantaine.
Dès lors, à l’instar du bonnet phrygien, le
drapeau rouge incarne le peuple opprimé
prêt à se battre contre la tyrannie.
Les trois couleurs représentant la France
s’imposent depuis 1789 mais le drapeau
rouge est à nouveau hissé par les
insurgés lors de la Révolution de 1848
et encore lors de la Commune de Paris
en 1871.
En 1917, la Russie connaît un « Octobre
Rouge », puis adopte le drapeau rouge
en 1918 avant de l’orner de la faucille
et du marteau en 1922 pour célébrer
la naissance de l’Union des républiques
socialistes soviétiques.
En Chine, le « Petit Livre rouge » du
président Mao Zedong fut tiré à près
d’un milliard d’exemplaires.
Le téléphone rouge a marqué la
diplomatie internationale ces quarante
dernières années.
5. ROUGE POLITIQUE
« À UNE RÉVOLUTION PROCHAINE, LA VRAIE, CELLE DES TRAVAILLEURS, DONT L’INCENDIE
EMBRASERAIT LA FIN DU SIÈCLE DE CETTE POURPRE DE SOLEIL LEVANT, QU’IL REGARDAIT SAIGNER
AU CIEL .»
EMILE ZOLA (1840-1902), GERMINAL (1885).
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DOSSIER DE PRESSE
Le rouge est la couleur de l’amour et de
l’érotisme. Au Moyen Âge, les prostituées
avaient l’obligation de porter une pièce
de vêtement rouge afin d’afficher leur
statut ; une lanterne rouge accrochée
sur les maisons closes était aussi un
signe distinctif.
Dans le Roman de la Rose (1237-1280)
où notations charnelles et sensuelles
affluent, Largesse revêt une robe
d’étoffe pourpre sarrasinoise au décolleté
généreux laissant voir la couleur blanche
de sa chair sous la chemise.
Jusqu’au XIXe siècle, les vêtements
touchant le corps étaient blancs ou non
teints. Deux raisons déterminaient ce
non-choix ; l’une morale, les couleurs
vives étaient considérées comme
impures, l’autre matérielle, les linges ne
pouvaient bouillir sans se décolorer.
Dès le XIXe siècle, les courtisanes
adoptent le rouge, rouge des théâtres
dans lesquelles elles se produisent,
rouge de la luxure. Au XXe siècle, la mode
colorée se répand, la femme s’émancipe
et les fabricants ou dentelliers s’adaptent
à leur clientèle en leur offrant un nouveau
vocabulaire ; le rouge devient baiser,
péché, ivresse, scandale.
A cette lingerie aguichante et poétique
s’ajoutent les artifices du maquillage,
du vermillon des lèvres au rouge des
pommettes.
6. ROUGE PLAISIR ET VOLUPTÉ
CETTE FEMME ÉTAIT VÊTUE DE POURPRE ET D’ÉCARLATE, ET PARÉE D’OR, DE PIERRES PRÉCIEUSES
ET DE PERLES. ELLE TENAIT DANS SA MAIN UNE COUPE D’OR, REMPLIE D’ABOMINATIONS ET DES
IMPURETÉS DE SA PROSTITUTION.
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DOSSIER DE PRESSE
Rouge sang, rouge feu, l’enfer inspire
les artisans et les artistes du Moyen
Âge à nos jours.
Pourtant, au XIIIe siècle, l’espace de
quelques années les diables ont été
bleus sur les vitraux d’Allemagne ; quand
les garanciers souhaitaient inverser la
montée en puissance des marchands de
guède et d’indigo et jeter le discrédit
sur eux en bleuissant l’enfer.
Le « Memento Mori - souviens-toi que tu
vas mourir », s’est surtout développée
avec le christianisme dont l’insistance
pour le salut de l’âme a amené la mort
au premier rang des préoccupations,
avec ses cortèges de flammes et de
crânes.
Par leur somptuosité, les pierres
précieuses révèlent plus que toutes
autres matières les vertus symboliques
de la couleur rouge, les rois et les élites
les ont utilisées très tôt dans leurs
ornements. Le rubis prit son nom du latin
ruber, rouge, les variétés plus pâles,
d’un rouge virant au rose, constituent
les rubis « balais », les espèces plus
sombres, tendant au brun, portent le
nom de grenats, du latin granatum,
grain, inspiré de la forme des cristaux.
Ces gemmes portant par leur rareté,
toute la sacralité du pouvoir, furent
utilisées dans de nombreuses œuvres,
illustration des oppositions entre la vie
et la mort, l’esprit et la matière.
7. ENFER ET RÉDEMPTION
LA SYMBOLIQUE DU ROUGE EST PRESQUE TOUJOURS ASSOCIÉE À CELLE DU SANG ET À CELLE DU
FEU. PAR-LÀ MÊME, IL Y A UN BON ET UN MAUVAIS ROUGE COMME IL Y A UN BON ET UN MAUVAIS
SANG ET UN BON ET UN MAUVAIS FEU. (...)
PRIS, EN BONNE PART, LE ROUGE FEU EST CELUI DE LA PENTECÔTE ET DE L’ESPRIT SAINT. C’EST À
LA FOIS UNE LUMIÈRE ET UN SOUFFLE, PUISSANT ET CHALEUREUX. IL BRILLE, RÉCHAUFFE, ÉCLAIRE
COMME L’ASTRE SOLAIRE. SON CONTRAIRE EST LE ROUGE SATANIQUE, CELUI DES FLAMMES DE
L’ENFER, QUI BRÛLE, BLESSE, DÉTRUIT. C’EST LE ROUGE DE LA CHEVELURE DE JUDAS, DU PELAGE
DE L’HYPOCRITE GOUPIL, DE L’HOMME RUSÉ, CUPIDE ET ORGUEILLEUX.
MICHEL PASTOUREAU, HISTORIEN, DICTIONNAIRE DES COULEURS DE NOTRE TEMPS (1992).
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> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
DOSSIER DE PRESSE
8. ENFANCE ET HÉROS
VIENS AU PARADIS CE SOIR
COMME UN ANGE, NEZ ROUGE
TU CONDUIRAS DANS LE CIEL
AVEC TON P’TIT NEZ ROUGE
LE CHARIOT DU PÈRE NOËL !
LE PETIT RENNE AU NEZ ROUGE (1951),
PAROLES: JACQUES LARUE (1906-1961).
MUSIQUE: JOHNNY HARK.
Dans les chansons, les contes ou les
jeux, le rouge s’attache à l’enfance et à
ses héros.
Teinte la plus vive de la gamme
chromatique, le rouge attire l’attention
du jeune enfant, qui porte son choix sur
les jouets et objets de cette couleur.
Dès l’an mille, le Petit Chaperon rouge,
vêtu de son plus bel atour, porte un
petit pot de beurre, blanc, à sa grand-
mère et croise le loup au pelage noir.
Les trois couleurs symboles des cultures
anciennes accompagnent cette histoire
et beaucoup d’autres contes.
Le Père Noël est issu de la tradition liée
à Saint Nicolas de Myre, protecteur des
enfants selon l’église catholique et aussi
des rituels païens déployés à l’arrivée de
l’hiver. C’est vers 1850, grâce aux Livres
de Noël de Charles Dickens (1812-1870)
que le passage de la célébration de la
Saint Nicolas à celle de Noël se fixe au
Royaume-Uni ; Thomas Nast (1840-
1902), caricaturiste germano-américain,
le croque dans le Harper’s Weekly en
1863 ; Michelin et d’autres marques le
mettent aussi en scène de 1880 à 1930 ;
Coca-Cola l’impose dans sa campagne
publicitaire de l’hiver 1931 vêtu de
rouge et blanc.
Les voitures reproduites à l’identique
des vraies reprennent les codes couleur
des marques, et illustrent la fougue et
la vitesse. 36
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> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
DOSSIER DE PRESSE
9. DU PORPHYRE AU PLASTIQUE
PRÈS D’EUX, DANS LES BASSINS DE PORPHYRE, DES FEMMES QU’ILS ONT AIMÉES FLOTTENT AVEC
LEUR ROBE BLANCHE, SUR DES LIQUIDES NOIRS.
GUSTAVE FLAUBERT (1821-1880), LA TENTATION DE SAINT ANTOINE (1856).
Parmi les matériaux naturellement
rouges, la puissance symbolique du
porphyre domine le monde méditerranéen
depuis l’Antiquité. Le porphyre, comme
la pourpre dont il tire son nom, fut un
symbole de pouvoir avant d’être décliné
sous des formes décoratives gardant une
forte aura de prestige.
Le corail, que la mythologie grecque
fait naître du sang de Méduse décapitée
par Persée, fut longtemps une énigme
pour les hommes de sciences : animal,
végétal ou minéral ? Malgré son nom,
ce Corallium Rubinium, seul exploité
jusqu’en 1870, présente des teintes qui
vont du blanc au rouge foncé en passant
par les subtils rose-orangé. On en trouve
les traces tout au long de la route de la soie.
C’est aussi par cette route qu’arrivent
les laques de Chine, dont les versions
sculptées, ou laque de Pékin, sont
souvent colorées en rouge dense par le
cinabre, un sulfure de mercure, minéral
fondamental de l’alchimie taoïste et de
la recherche de l’immortalité.
Le cinabre ou le minium, un oxyde
de plomb, teinte la cire à cacheter en
rouge intense, la couleur dominante des
empreintes de sceaux depuis le XIVe siècle.
Les plastiques sont rouges grâce au
cadmium et plus récemment grâce à des
sulfures de terres rares plus respectueux
de l’environnement.
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> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
10. CUIRS, PAPIERS, TEXTILES
DOSSIER DE PRESSE
PARMI LES DENRÉES IGNORÉES DANS L’ANCIEN MONDE, LA COCHENILLE FUT UNE DES PREMIÈRES ET
DES PLUS PRÉCIEUSES, QUI NOUS FURENT APPORTÉES : ELLE FIT OUBLIER LA GRAINE D’ÉCARLATE
QUI SERVAIT DE TEMPS IMMÉMORIAL AUX BELLES TEINTURES ROUGES.
VOLTAIRE (1694-1778), ESSAY SUR L’HISTOIRE GÉNÉRALE ET SUR LES MOEURS ET L’ESPRIT DES
NATIONS, DEPUIS CHARLEMAGNE JUSQU’À NOUS JOURS (1756).
La chimie du rouge a été précoce et
efficace. Dès –30.000, l’art paléolithique
utilise la terre ocre-rouge dans la grotte
de Chauvet. Et la garance est exploitée
dès –9.000 au néolithique.
Les rouges des cuirs, étoffes ou papiers
sont obtenus à partir de colorants
d’origines variées, à la fois minérale,
végétale et animale.
ORIGINE MINÉRALE :
- le carbonate de cuivre, par exemple,
permet d’obtenir un rouge intense presque
« sang de bœuf »
- le cinabre est un sulfate de mercure
de couleur rouge
- le minium est tiré du blanc de plomb
fondu, également appelé « céruse »
- l’ocre et les terres sont utilisées
directement
- l’oxyde de fer, le plus répandu,
devient rouge en s’altérant...
ORIGINE VÉGÉTALE :
- les fleurs de l’amarante permettent
d’obtenir un rouge bordeaux,
- les bois rouges du Brésil offrent leurs
écorces
- les fleurs du carthane s’utilisent pour
obtenir un rouge clair
- de la racine de la garance sont
extraits deux colorants : l’alizarine et la
purpurine
- une pâte est extraite de l’orseille,
lichen des Canaries, offrant des nuances
de rouge violacé
ORIGINE ANIMALE :
- la cochenille, dont le principe colorant
rouge est tiré des pucerons de ces
insectes.
- le murex, petit mollusque dont on
extrait le pourpre (10.000 coquillages
permettaient d’obtenir 1 gramme de
colorant…)
Depuis le XIXe siècle, les colorants
naturels ont été remplacés par des
composés synthétiques.
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> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
DOSSIER DE PRESSE
Fer et cuivre forment les deux grandes
familles de colorants permettant
d’obtenir les rouges de la chimie des
arts du feu. Une troisième famille, plus
encore liée aux traditions alchimiques,
met en œuvre l’or sous la forme du
« pourpre de Cassius ».
Les rouges de fer sont les plus anciens et
les plus courants, de nombreuses argiles
sont colorées en rouge-orangé par la
présence naturelle d’oxyde de fer.
Depuis l’Antiquité, le cuivre colore
les verres en rouge opaque, mais
les couvertes céramiques, rouges de
cuivre, très instables, furent d’abord
maîtrisés par les Chinois qui en
développèrent de nombreuses variantes
dont les fameux « Sang de bœuf » et
« flammés » ou « flambés ».
Les difficultés de mise en œuvre de
ces cuissons ont obsédé les céramistes
européens pour aboutir aux chefs-
d’œuvre de l’Art nouveau puis à des
relectures contemporaines. Le verre
rouge à l’or est une des recettes les
plus mythiques des arts du feu. Les
Jésuites en introduisent l’usage en
Chine vers 1720, réussissant des verres
rouges profonds mais aussi des roses
magnifiques dont les fameux émaux de
porcelaine qui donnent leur nom à la
« famille rose ».
Les rouges au cadmium et sélénium
figurent parmi les apports de la chimie
moderne aux arts du feu.
11. CÉRAMIQUES ET VERRES
UN CÉRAMISTE DE MONTEREAU, M. ARNOUX « CHERCHAIT LE ROUGE DE CUIVRE DES CHINOIS,
MAIS SES COULEURS SE VOLATILISAIENT PAR LA CUISSON [...] LES PIÈCES SE BRISAIENT POUR LA
PLUPART, L’ÉMAIL DE SES PEINTURES SUR CRU BOUILLONNAIT ». GUSTAVE FLAUBERT (1821-1880),
L’EDUCATION SENTIMENTALE (1869).
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> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
12. ROUGE PRÉCIEUX, ROUGE CACHÉ
DOSSIER DE PRESSE
« ACCROCHÉ AU BAS, DANS LA MÊME PANOPLIE, UN GANT NOIR AVEC CRISPIN NOIR À INTÉRIEUR
ROUGE. IL A SERVI À M. PAUL DE CASSAGNAC DANS SON DUEL AVEC M. RANC QUI FIT QUELQUE
TAPAGE IL Y A SEPT OU HUIT ANS. L’UN PASSAIT POUR LE CHAMPION DES CONSERVATEURS,
ET L’AUTRE POUR CELUI DES RÉPUBLICAINS ». PAUL EUDEL (1837-1911), COLLECTIONS ET
COLLECTIONNEURS (1885).
Bien qu’habituellement flamboyant et
exubérant, le rouge concentre parfois
sa force expressive dans une dimension
secrète et précieuse. On peut y voir
l’inévitable association avec le sang,
omniprésent mais habituellement
invisible, caché sous notre peau, à la fois
indispensable et signe de vulnérabilité.
Dévoiler un cœur rouge au sein d’un
système complexe de protections, de
mises à l’abri, voilà une surprenante
combinaison qu’offrent de nombreux
cabinets ou armoires à tiroirs multiples
renfermant les secrets de leur propriétaire.
Le maroquin rouge est souvent choisi
pour faire resplendir, au seul moment de
leur mise en service, tous les accessoires
rassemblés, combinés, protégés dans
les nécessaires de voyage, ou mis sous
clef dans les caves à liqueurs.
Certains vêtements, ou plus souvent
des accessoires, ne révèlent une touche
précieuse de rouge qu’en certaines
occasions ou sous certaines incidences.
Quel que soit l’objet, la doublure
intérieure rouge présente ce caractère
contradictoire de dissimulation et de
mise en valeur.
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> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
DOSSIER DE PRESSE
Le rouge est la couleur qui alerte ou
interdit. A Solférino, le 24 juin 1859,
Napoléon III et son armée franco-
piémontaise écrasent les Autrichiens.
Henry Dunant, citoyen suisse, improvise
des secours et assiste les blessés
des deux camps. «Tutti fratelli. Nous
sommes tous frères» est le cri des
premiers bénévoles. Cinq ans après, une
conférence internationale de seize nations
réunie à Genève décide de créer des
comités de secours, choisissant une croix
rouge sur fond blanc pour emblème.
Les pompiers anglais s’approprient le
rouge à la fin du XIXe siècle et font école
en France en 1887 : l’Opéra-Comique
flambe pendant une représentation, plus
de cent personnes meurent, la Compagnie
parisienne de grandes pompes est forcée
à revoir ses couleurs pour rendre ses
véhicules plus « agressifs ».
Les uniformes de l’armée française
offrent un large panel de rouges : plastron
rouge garance porté par les Dragons,
bandes écarlates sur le pantalon bleu
de l’artillerie, képi amarante et pantalon
en drap garance sous le IIIe République.
Pendant la conquête de l’Algérie, le
Zouave porte le saroual garance et la
chéchia de laine feutrée cramoisie. Le
rouge disparaît au cours de la Première
Guerre mondiale au profit des couleurs
de camouflage.
13. ALERTE ROUGE
« LA FOURNAISE INFERNALE ET LE BUISSON ARDENT FONT PARAÎTRE ENCORE PLUS ROUGE, AVEC
DES REFLETS PLUS SOMBRES, LA FLAMME DES CRÉPUSCULES INCENDIÉS ET L’ÂCRE VAPEUR QUI
MONTE DE LA GUERRE DE FRANCE ET DES INSURRECTIONS FLAMANDES ÉCRASÉES DANS LE SANG. »
ELIE FAURE (1873-1937), L’ART RENAISSANT (1914).
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> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
DOSSIER DE PRESSE
14. PARTENARIAT CRÉDIT AGRICOLE
Mécène engagé depuis près de 30 ans
en faveur du patrimoine, le Crédit
Agricole est partenaire des Arts
Décoratifs. Il apporte son soutien aux
travaux de restauration des collections
du musée des Arts décoratifs, riche d’un
fonds incomparable de 150 000 oeuvres.
Grâce au concours apporté par le
Crédit Agricole depuis 2006, ce sont
près de 300 objets d’art, mobilier,
boiseries et céramiques, peintures
ou panneaux de laque qui ont été
restaurés.
Aujourd’hui, le Crédit Agricole est
heureux de présenter une partie de
ces oeuvres à l’occasion de la nouvelle
présentation de la Galerie d’Etude du
musée des Arts décoratifs.
Le soutien aux Arts Décoratifs se situe
dans le prolongement de la politique de
mécénat menée par le Groupe en faveur
du patrimoine, notamment au travers
de sa fondation. En effet, depuis 1979,
la fondation du Crédit Agricole Pays
de France soutient des projets visant
à pérenniser et valoriser le patrimoine
architectural, culturel et naturel des
régions françaises, avec un but précis :
le maintien ou le développement d’une
activité économique, culturelle ou sociale
au niveau local. À ce jour, ce sont plus de
950 projets qui ont reçu le concours
de la fondation pour un montant
supérieur à 20 millions d’euros.
Au travers de ce partenariat, le Crédit
Agricole illustre de façon symbolique et
concrète le travail de fond réalisé par
sa fondation en faveur des métiers
d’art et pour la sensibilisation du plus
grand nombre à la culture.
Outre la restauration des collections
du musée des Arts décoratifs, le Crédit
Agricole finance cette année la restauration
du cabinet de travail de Napoléon III au
château de Fontainebleau.
Le Crédit Agricole contribue ainsi à
la valorisation des métiers d’art et
participe plus concrètement à la création
d’emplois dans ce secteur d’activité.
Par ailleurs, en choisissant de soutenir ce
nouvel accrochage, le Crédit Agricole
réaffirme sa volonté d’inciter le
public à découvrir les richesses de son
patrimoine. C’est à ce titre qu’il est
partenaire depuis 2002 des Journées
Européennes du Patrimoine.
En 2007, au château de Fontainebleau,
le Crédit Agricole a également financé
la réhabilitation des appartements du
Pape et des Chasses, qui étaient fermés
depuis plus de vingt ans, permettant
ainsi la réouverture au public de près de
1 000 m2 d’espaces.
Toutes ces actions témoignent de
l’importance accordée par le Crédit
Agricole à la transmission et
l’appropriation du patrimoine.
PARTENAIRE DU PATRIMOINE, LE CRÉDIT AGRICOLE SOUTIENT LE NOUVEL ACCROCHAGE DE
LA GALERIE D’ETUDE DU MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS
MÉCÉNAT CRÉDIT AGRICOLE S.A.
Guillaume d’Andlau 01 43 23 77 30 - guillaume.dandlau@credit-agricole-sa.fr
Fatima El Moukhtafi 01 43 23 31 79 - fatima.elmoukhtafi@credit-agricole-sa.fr
> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
DOSSIER DE PRESSE
15. ACTIVITÉS ENFANTS ET ADULTES
La couleur en architecture et dans
les arts décoratifs au XIXe siècle
Manolita Freret-Filippi, docteur en
histoire de l’architecture, chargée de
mission au département d’histoire de
l’architecture et d’archéologie de la Ville
de Paris, Odile Nouvel, conservatrice
en chef du département XIXe siècle au
musée des Arts décoratifs
14 février à 18h30
Salle de conférences
La couleur de l’habit à l’objet au XXe
et au XXIe siècle
Marie Rochut, designer couleur-matière,
enseignante à l’Ecole Supérieure d’Arts
Appliqués Duperré à Paris, Catherine
Geel, commissaire associée pour le
design à la Villa Noailles et chargée de
cours à l’ENS en histoire et théorie du
design.
27 mars à 18h30
Salle de conférences
ADULTES
RENCONTRES AUTOUR DES THÉORIES ET PRATIQUES DE LA COULEUR
La question de la couleur revient sur le devant de la scène : les créateurs
contemporains, toutes pratiques confondues, interrogent les théories et les
pratiques.
Plusieurs rencontres sur ce thème permettront de croiser les regards et les usages
historiques et contemporains. L’accrochage de la galerie d’études du musée des
Arts décoratifs « Aussi rouge que possible », de mars 2008 à novembre 2009, en
sera la toile de fond.
Réservation : conference@lesartsdecoratifs.fr
4/6 ans
« COULEUR ROUGE »
La palette des rouges est à découvrir
dans toutes ses nuances dans la Galerie
d’études. Du rouge le plus pur jusqu’aux
dégradés les plus subtils, la couleur est
à fabriquer puis à s’approprier par la
réalisation d’un imagier monochrome
des Arts décoratifs.
7/10 ans et 11/14 ans
« LES EXPRESSIONS DU ROUGE »
Rouge danger ou rouge désir, la
découverte des arts décoratifs de la
Galerie d’études amène les jeunes
visiteurs à questionner l’usage de la
couleur rouge dans les arts décoratifs, la
mode et la publicité. En atelier, chacun
réalise un livre animé autour du rouge
et de ses significations.
Réservation : jeune@lesartsdecoratifs.fr
ENFANTS
> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
DOSSIER DE PRESSE
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16. VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE
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> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
1 Little Red Riding Hood, John Hassall, Lithographie couleur vers 1898 (Grande Bretagne) - Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
2 Fauteuil Soft Big Easy, Ron Arad, 1991, Editeur Moroso - Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance - Copyright : A. D. A. G. P., 2008
3 Demie-commode, Jacques Dubois, vers 1750 - Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
4 Etui à cigarettes, Louis Cartier, or, vers 1920 - Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
5 Verre bistrot, Saara Hopea-Untracht (Finlande) 1953 - Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
6 Fauteuil Vermehla, Fernando et Umberto Campana (Brésil) 1993, éditeur Edra (Italie) 1993-1998 - Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance - Copyright : A. D. A. G. P., 2008
7 Cuissarde Roger Vivier, 1987 - Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
8 Dessin Elsa Schiaparelli, haute couture 1939 - Les Arts Décoratifs, photo : Laurent Sully-Jaulmes
9 Le Christ (fond tontisse rouge) Manufacture Jules Desfossés, 1852 - Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
10 Infanterie française, F.V. Frères lefevre – Georges Portier (France) vers 1890 - dépôt du FNAC, photo : Michel Pintado
11 328GTS Ferrari, Mattel (USA), plastique, 1986 - Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
12 Verre à jambe, verre de Bohème, XVIIIe siècle - Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
13 Lithographie couleur, Anis infernal, Miguel Serra. Lerida, Leonetto Capiello - Les Arts Décoratifs, photo : Laurent Sully-Jaulmes – Copyright : A. D. A. G. P., 2008
14 « Che » Si, livre politique, affiche Roman Cieslewicz, 1967 - Les Arts Décoratifs, photo : Laurent Sully-Jaulmes Copyright : A. D. A. G. P., 2008
15 Buste de l’Empereur Hadrien, Rome d’après l’Antique, porphyre et bronze doré - Les Arts Décoratifs, photo : Laurent Sully-Jaulmes
16 Vase Amazonia, Gaetano Pesce, 1998 (Italie) éditeur : Fish Design SRL, résine, acrylique - Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
17 Maquette de papier peint, Manufacture Follot, 1927 - Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
18 Dessin Pénon frères, XIXe siècle
19 Fauteuil 582 dit Ribbon Chair, Pierre Paulin, 1965, Editeur Artifort (France) - Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
20 Dessin Elsa Schiaparelli, haute couture 1950 - Les Arts Décoratifs, photo : Laurent Sully-Jaulmes
21 Chaise longue Djinn, Olivier Mourgue, 1964, Editeur Airborne
22 Habit « à la française », 1820-1860 – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
23 Gouache réhauts d’or sur papier, page d’album de dessin, maison Petiteau, Paris, 1850-1878 – Les Arts Décoratifs, photo :Jean Tholance
24 Tableau de magistrat, huile sur toile, France XVIIIe siècle – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
17. LÉGENDES DES PHOTOGRAPHIES
DOSSIER DE PRESSE
> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
Pour toute utilisation des photos ayant la mention Copyright : A. D. A. G. P., 2008,
veuillez contacter impérativement l’A.D.A.G.P.
25 Affiche Le dernier jour de la Commune, Grand Panorama, Paris 1871, Léon Choubrac dit Hope – Les Arts Décoratifs, photo :Laurent Sully-Jaulmes
26 Affiche Les militaires bafouent les droits de l’Homme en Turquie, 1982 – Grapus – Les Arts Décoratifs, photo : Laurent Sully-Jaulmes
27 Affiche Liberez Taïwan, anonyme, commandité par le Parti Communiste chinois, Chine, 1977 – Les Arts Décoratifs, photo : Laurent Sully-Jaulmes
28 Annonce presse Le bas Scandale, 1953, René Gruau – Les Arts Décoratifs, photo : Jean TholanceCopyright : A. D. A. G. P., 2008
29 Chapeau vers 1900, Caroline Reboux – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
30 Chapeau de paille avec visière découpée sur le devant, 1989, David Schilling – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
31 Armoire XIVe siècle
32 Epingle de cravate tête de mort avec deux tibias, France ou Angleterre, XIXe siècle – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
33 Cabinet Enfer, Garoute et Bonetti, 1998, Editeur Neotu – dépôt du FNAC – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance -Copyright : A. D. A. G. P., 2008
34 Crâne humain, France ? XVIIIè siècle – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
35 Affiche Little Red Riding Hood, John Hassall vers 1898 – Bibliothèque des Arts Décoratifs, photo : Laurent Sully-Jaulmes
36 Babar habillé en Père Noël, Grund Fabricant, Etats-Unis 1989 – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
37 Portrait de cardinal - cire et bronze, France XVIIIe siècle – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
38 Gourde, Chine, Epoque Dynastie Qing, laque, XVIIIe siècle, dépôt de la Fondation Salomon de Rothschild
39 Bracelet avec cadenas en forme de cœur, corail et os, bijoutier, Paris 1838 – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
40 Morceau de tissu, vers 1955, Brossin de Méré, collection Boules soie – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
41 Portefeuille, France vers 1840, maroquin rouge bronze – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
42 Papier peint Leroy Buvard, vers 1950, lithographie couleur – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
43 Céramique sculpture, grès, Bernard Dejonghe, 1979
44 Verre, Verreries Rhénanes d’Ehrenfeld, Allemagne, 1892– Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
45 Croix ornée de six cachets, Léon Coulon orfèvre, France, 1892
46 Nécessaire de toilette, Louis Vuitton, malletier 1929, malette peau de crocodile et maroquin – Les Arts Décoratifs, photo :Jean Tholance.
47 Bottine Kiki, 1987-1988, Roger Vivier – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
48 Sac Chanel, 1970-1980 – Les Arts Décoratifs, photo : Jean Tholance
49 Sérigraphie Hiroshima mon amour, Théâtre de la Tête noire, François Caspar, 1998 – Les Arts Décoratifs, photo : Laurent Sully-Jaulmes
50 Lithographie Exposition du feu. Prévention, extinction, sauvetage, 21 juin - 7 juillet 1929, Galland, 1929 – Les Arts Décoratifs, photo : Laurent Sully-Jaulmes
51 Hydravion F260, (France), fabricant JEP, 1934 – Les Arts Décoratifs, photo : Michel Pintado
DOSSIER DE PRESSE
> « AUSSI ROUGE QUE POSSIBLE... »
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES
Hélène DAVID-WEILL,PrésidenteSophie DURRLEMAN,Directrice généraleBéatrice SALMON,Directrice des muséesPascale de SEZE,Directrice de la communication
MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
> Téléphone : +33 01 44 55 57 50
Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries
Ouverts du mardi au vendredi de 11 h à 18 h
Samedi et dimanche de 10 h à 18 h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h
Collections permanentes
et expositions temporaires :
entrées > plein tarif : 8 €
> tarif réduit : 6,50 €
MUSÉE NISSIM DE CAMONDO
63, rue de Monceau – 75008 Paris
> Téléphone :+33 01 53 89 06 40
Ouvert de 10 h à 17 h 30
Fermé le lundi et le mardi
entrées > plein tarif : 6 €
> tarif réduit : 4,50 €
LE SERVICE DES PUBLICS DES MUSÉES
Le département pédagogique et culturel
organise des visites pour adultes, groupes ou
individuels
> Inscription par téléphone :
+33 01 44 55 59 26
et des visites-ateliers et visites guidées autour
d’une exposition pour les jeunes de 4 à 18
ans
> Inscription par téléphone :
+33 01 44 55 59 25
Bibliothèque des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
> Téléphone : +33 01 44 55 59 36
Ouverte du mardi au samedi de 10 h à 18 h
266, Boulevard Raspail – 75014 Paris
> Téléphone : +33 01 43 35 44 28
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
266, Boulevard Raspail – 75014 Paris
63, rue de Monceau – 75008 Paris
> Téléphone : +33 01 44 55 59 02
Les Amis des Arts Décoratifs contribuent
au rayonnement des musées des Arts
Décoratifs en France et à l’étranger. Par leur
action, ils participent à l’enrichissement et
à la restauration des collections. L’adhésion
permet de bénéficier de l’entrée gratuite dans
les musées des Arts Décoratifs et de participer
à des visites privées, à des journées à thème
et à des voyages culturels.
> Téléphone : +33 01 44 55 59 78
107RIVOLI
ART MODE DESIGN PARIS
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
La boutique 107Rivoli Art Mode Design est
gérée par Artcodif, filiale des Arts Décoratifs
et du groupe
La société Artcodif est également chargée de
l’édition d’objets issus des collections des Arts
Décoratifs.
> Téléphone : +33 01 42 60 64 94
Ouvert tous les jours de 10 h à 19 h
Le Saut du Loup
LE RESTAURANT - LE BAR - LA TERRASSE
107, rue de Rivoli – 75001 Paris
ou accès par les jardins du Carrousel
Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h
> Relations Presse Richard Pestour Communication
> Téléphone : +33 01 42 56 26 11
WWW.LESARTSDECORATIFS.FR
LES ARTS DÉCORATIFS
LES MUSÉES
LA BIBLIOTHÈQUE
L’ÉCOLE CAMONDO
LES ATELIERS DU CARROUSEL
LES AMIS
L’ESPACE BOUTIQUE
LE RESTAURANT
Commissaires :
> Monique BLANC, conservatrice - département Moyen Age - Renaissance - musée des Arts décoratifs
> Jean-Luc OLIVIÉ, conservateur - département du Verre - musée des Arts décoratifs
en collaboration avec la conservation des musées des Arts Décoratifs
Graphiste :
> Julien LEVY
SITE INTERNET
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