la fleur en peinture

Ce diaporama ne va pas traiter des fleurs dans la

peinture mais de la peinture dans les fleurs, de ses

origines et évolutions au fil des siècles et dans certains

pays.

Odilon REDON ( 1840-1916 )

C’est en Chine au Xème siècle qu’on voit

apparaître la peinture des paysages dans lesquels les plantes sont traitées

avec un réalisme saisissant.

Yun SHOUPIN

(1633-1690)

« Rose »

Ce peintre rejette les méthodes de ses

prédécesseurs : « ils paraissent avoir pensé

que l’art consiste à altérer la nature, moi, à

l’inverse, je crois que c’est seulement en

poussant la représentation réaliste

jusqu’à ses ultimes limites que l’on peut

transmettre l’essence d’une fleur.

On sait que l’Extrême-Orient ne devait plus, jusqu’à nos jours, oublier cette source

d’inspiration esthétique qu’il traite avec une originalité magistrale et inimitable.

Giovanni Da UDINE (1489-1561)

Dans la peinture de fleurs comme de paysages, Yun

Shoupin surnommé le peintre des fleurs exécuta des

grandes et petites compositions.

Giovanni Da UDINE(1489-1561)

« Fleurs et Fruits »

Il fut le premier grand peintre « moderne » de

natures mortes. Son œuvre de décorateur doit

son originalité et sa qualité à un sens du

rythme architectural et à son don d’observation

cultivé dès son enfance.

La peinture que Yun Shoupin fit des Iris, lotus, fleurs de pêcher et de prunier tantôt

monochromes tantôt à l’encre rehaussée de

couleurs tendres firent sa célébrité.

Giovanni Da UDINE (1489-1561)

En Europe, d’une part la Renaissance italienne et d’autre part la tradition

naturaliste particulière aux écoles des Flandres et du

Nord feront de la peinture de fleurs un art presque

autonome.

Odilon REDON(1840-1916)

« Fleurs des champs »Dans un vase de Chine.

Vers la soixantaine ce peintre change de style en se soumettant « aux lois secrètes qui m’ont

poussé à créer, selon mes rêves, des choses dans lesquelles j’ai mis

mon moi tout entier ».

Ces nouvelles tendances qui transposent avec bonheur

l’art très ancien des bouquets devaient s’étendre aux métiers d’art en général et en féconder l’inspiration

jusqu’au milieu du XVIIIème.

Odilon REDON(1840-1916)

« Fleurs des Champs »

« La couleur de la fleur s’est évanouie,

Tandis que je contemplaisvainement,

Le passage de ma personne en ce monde ».

Au XVIIème siècle l’art des guirlandes et des couronnes de fleurs connut un grand succès.

Surtout la guirlande entourant un sujet religieux a été mise à

l’honneur en Flandres, en Italie, en Espagne, en Hollande et

également par J.B. de Fontenay en France.

Pierre-Paul RUBENS

Les XIXème et XXème siècles voient arriver les peintres de plein air que

sont avant tout les

« Impressionnistes » tels Bazille, Cézanne, Monet, Renoir, Van Gogh

etc ….. La liste est longue.

Paul CEZANNE(1839-1906)

« Nature morte »

Pour Cézanne la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne.

Paul CEZANNE(1939-1906)

« Les Tulipes »

Auguste RENOIR( 1841-1919 )

« Les Roses »

Les roses aux teintes pales apparaissent luisantes et bien fournies. Le dégradé des couleurs donnent du volume aux fleurs. Le peintre a le secret pour modeler avec délicatesse et sensualité la symphonie colorée des fleurs.

Henri MATISSE(1869-1954)

« Les tulipes »

« Au lieu de dessiner le contour et d’y installer la

couleur – l’un modifiant l’autre – je dessine

directement dans la couleur, qui est d’autant

plus mesurée, qu’elle n’est pas transposée ».

Vincent Van GOGH (1853-1890)

« Roses et Pivoines »

Van Gogh exécute ce tableau dans un style

japonisant. La lumière venant de face, les fleurs des fritillaires éclatent de couleurs vives sans être

assombries par les ombres portées des autres fleurs.

Ce tableau a la légèreté d’une aquarelle.

Le fond bleu est réalisé avec des nombreux points

ajourés blancs.

Vincent Van GOGH

( 1853-1890 )

« Les Fritillaires »

« Tantôt la rosée tombe et la fleur reste,

Mais la fleur se flétrit au soleil matinalTantôt la fleur se fane et la rosée

demeure,Mais la rosée disparaît avant le soir »

****Grâce à la peinture les fleurs gardent

leur beauté et leur fraîcheur éternelles.****

Création : Liliane CAVALLARI

Tableaux pris sur le Net

Musique : Sérénade de HAYDN par André RIEU.

Le 31 Mars 2006.

MONET ( 1840-1926 )

« Les Iris »