la danse baroque et la suite

La danse baroque et la suite Au XVII sicle, la danse a une fonction trs importante dans toutes les classessociales : au bal populaire ou non, au thtre (tragdie en musique, opra-ballet). La danse est chorgraphie et on la trouve dans la musiqueinstrumentale (suite de danse).

On retrouve les mmes types de danse un peu partout (dans les diffrentesclasses). Ce qui fait la diffrence cest linterprtation et la faon de danser,ainsi que llaboration. Ce nest pas une question de rpertoire mais unequestion de style.

Il y a des danses de mode puis qui passent de mode :

Au 16me sicle : mode du branle. 17me sicle : courante. Fin 17me 18me sicle : menuet (danse de bal par excellence) qui seraintroduit dans la symphonie et la sonate en guise de 3me mouvement. Milieu 18me sicle : contredanse.

Durant la premire moiti du 18me sicle, il y a circulation entre la danse debal et de thtre. La danse faisait partie de la bonne ducation. Cette mode dela danse se dveloppe sous Louis XIV : on apprend la posture et les gestes debonne manire. Le Bourgeois Gentilhomme de Molire est ridicule car il ne saitpas danser le menuet.

Avec le dveloppement de lopra, on note les chorgraphies sur des feuillets(cf. Feuillet). Les amateurs apprennent les pas Il y a circulation entre le balet le thtre.

On va acclimater les danses rgionales : bourre dAuvergne (mode ds le17me sicle), Gavotte (des habitants du Gap [sud des Alpes]), Rigaudon deProvence, Tambourin de Provence, Menuet du Poitou, Passepied deBretagne. On les danse au bal et au thtre. Ces danses passent du bal authtre, la Cour (mais on invente alors une nouvelle chorgraphie [qui vaparfois mme effacer lancienne chorgraphie originelle] car la Cour ne dansepas comme le peuple !).

On remarque donc lorigine rgionale des danses. Sur le plan musical, musiquesavante et musique populaire sont trs proches !

Quest-ce quune Suite ?

La Suite est la plus ancienne des formes instrumentales. Elle tire son originedes airs danser que lon excutait, ds le Moyen-Age, en chantant. Peu peu, on savisa de faire accompagner ces vieilles Chansons danserpar des instruments (luth, viole) auxquels on confia bientt le soin de lesinterprter sans le concours de la voix et de faire voluer les danseurs. Ainsidonc, de la chanson danse et accompagne on passe aux airs de danse sansparoles. En mme temps, on prit lhabitude de grouper les danses dabord deux deux(une lente, une vive), puis en nombre plus important (cinq, six et mmedavantage), en faisant alterner mouvements lents et vifs. La Suite de dansestait ne.

Plus tard, grce aux progrs de la technique instrumentale, on composa desSuites destines tre coutes et non plus tre danses. Parmi lesmusiciens clbres qui se sont illustrs dans ce genre, citons Franois Couperinet Rameau en France, G-F. Haendel, J-S. Bach et Telemann en Allemagne,Scarlatti en Italie.

Comment se prsente la Suite la fin du 17 sicle ?

Le plus souvent, elle est prcde dune introduction appele Ouverture ouPrlude (parfois intrada).

Elle comprend au moins quatre danses entre lesquelles peuventsintercaler diverses autres pices. La succession des quatre danses principalesest la suivante : ALLEMANDE (mouvement modr), COURANTE(mouvement vif), SARABANDE (mouvement lent), GIGUE (mouvement trsvif).

Tous les morceaux sont crits dans le mme ton.

Enfin, la Suite portait les noms les plus divers : Ordre en France, Partita en Allemagne, Sonate en Italie

Quelques danses de la Suite :

Danses dallure modre : lAllemande, la Gavotte, le Menuet, la Polonaise,la Forlane

Danses dallure lente : la Sarabande et la Passacaille (toutes deux dorigineespagnole), la Pavane, la Chaconne

Danses dallure vive : la Gigue, la Bourre, la Courante, la Gaillarde

Musique publie de la Cour du Roi

Le branle mener serait lorigine du menuet. Lully fit danser le menuet la cour de Louis XIV en 1653 par lintermdiaire dun ballet.Lully intgre des menuets dans sa premire tragdie en musique (anciennom de lopra franais) en 1673.

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