1 histoire desartsappliquesbaroque 2017

Antiquité

› Cupidon

› Vénus

› divinités

Équilibre

Idéalisation

Bernini (Le Bernin) est aussi un merveilleux

sculpteur de cette époque baroque ou les

arts s’orientent surtout sur le drame de la vie,

plutôt que sur la beauté.

Ici, au contraire de Donatello et Michel-

ange, son David est dans une pause

instantanée, dramatique, au moment précis

ou, en pleine concentration, il va lancer sa

fronde pour tuer.

Ce n'est assurément plus le type de statue à

mettre dans une niche ou sur un piédestal

traditionnel.

Renaissance

Sérénité

Éternité

Stabilité

Horizontal

Vertical

Noble calme

Distant

Idéalisé

Contours

inintérompus

Baroque

Émotion

Un instant

Dynamisme

Lignes

diagonales

Énergie

Engageant

Réaliste

Contours

interompus

Époque marquée par lesconflits

Le pouvoir est affaibli par

› le règne de François II

› la régence de Catherine deMédicis

› le règne de Charles X, Henri III,Henri IV Les Guise, les Catholiques, les

Condés cherchent le pouvoir

À cause de la Réforme: Multiples sorties de l’églisecatholique: Luthéranisme, Évangélisme, Calvinisme Guerre civile entre catholiques et protestants

1572 Massacre de la Saint-Barthélémy

1598 Édit de Nantes

Attaques de libertins (Bruno et Vanini) Qui affirment que Dieu n’existe pas

Finiront sur le bûcher

1572 Massacre de la Saint Barthélémy

1589 Henri III assassiné

1589 Henri de Navarre règne

1598 il promulgue l’édit de Nantes

› Accorde aux Protestants des droits

Liberté du culte

= fin des guerres de religion

Baroque

Fin XVI, début XVII

Préciosité

1600-1660

Classicisme

1661-1685

Gallilée Newton

Cogito ergo sum. (Descartes)

Une

propagande

catholique par

la peinture

P. 212

La contre-réforme est un mouvement de

revalorisation de l’Église catholique

› Discipline et ascèse des prêtres: célibat

› L’armée de Dieu: les jésuites

› Dépense de l’argent accumulée par Rome

› Création spectaculaire, monumentale

› Luxe de l’architecture

Judith

Décapitant

Holopherne

(1620) p. 214

P. 216

exubérance de l'imagination et du

style

Refus des règles d’harmonie de la

Renaissance

Période exaltée où on prône:

› la relativité,

› la liberté, et où on pratique

› la surcharge et le décoratif.

Caractéristique: la courbe, les

circonvolutions, le mouvement

Quelques chefs-d'œuvre de l'artbaroque:

@ en architecture:› la colonnade de Saint-Pierre de Rome

(oeuvre du Bernin),

› égliseSaint-Charles-aux-quatre-fontaines

› à Rome (oeuvre de Borromini),

› château du Belvédère à Vienne (Hildebrandt)...

› Cathédrale de San Diego

Voulez-vous visiter?

En Amérique hispanique

Le type

mousquetaire

Habit de parade

Luxe

› Plume

› Dentelle

› Design

Le type

mousquetaire

Habit encombrant

Fait pour

impressionner

l’ennemi

Cyrano de Bergerac

› Altier

› Brave

› Fier

Bijoux

Coiffure

Motifs

Dentelle

Le superflu

mis en évidence

La Sainte Thérèse en extase

du Bernin.

@ en peinture: la fresque du grand plafond du

palais Barberini (Rome), oeuvre de

Pierre de Cortone; nombreux

tableaux de Rubens...

@ en musique:

› opéras de Monteverdi, Lully,

Rameau... Purcell

Guerre de trente ans (1618-1648)

dernière guerre de religion qui mit aux prises catholiques, luthériens et calvinistes

La peste La peste dramatique de

1629-31 est suivie d’une autre en 1640, et a pu tuer 30% de la population localement, comme à Saluces ou Alexandrie

du portugais « barroco »› désignait une perle de forme

irrégulière.

Ce mot, réservé d'abord àl'architecture› (pour qualifier la liberté des formes et la

profusion des ornements desmonuments en Italie

importance du thème de l'eau,

de la fuite du temps,

de l'inconstance amoureuse,

de la métamorphose

du pathétique.

Le baroque rompt avec plusieurs valeurs de

l’humanisme de la Renaissance

› Priorité à l’éphémère

› Moins de sagesse plus d’héroïsme

› Plus d’apparat moins de vérité

› Plus de luxe et moins d’austérité

Le baroque définit le beau comme une

chose tragique

› L’exagération, l’exubérance, la parade

Pour lutter contre

› Le mouvement et le changement

› La fuite du temps

L’esthétique dionysiaque est dominante

› La nuit prime sur le jour

› Le changement prime sur la stabilité

› Le beau et le grotesque priment sur la vérité

› Le thème du passage du temps est la seule

vérité universelle

Héraclite contre Parménide

Caravaggio

1565-1610

Incrédulité de Saint-Thomas (1602-1603)

Velasquez

L'ÉPOQUE BAROQUE 1600 à 1750

À cette époque, les grandes nations vont se mettre

à coloniser le monde qu'elles commencent à

découvrir; les guerres deviennent des guerres

d'empire à l'échelle des continents. Mais aussi, les

sciences vont faire des découvertes remarquables.

C'est l'époque de Newton, de Descartes qui dit :«

Cogito ergo sum » (je pense donc je suis), ou

encore Pascal qui dit :« Le silence des espaces

infinis me fait peur ». Ces phrases, d'apparence

anodine, portent en elles toute la puissance de

cette soif de connaissances et de découvertes,

typique à cette époque où tout est à découvrir.

La période de la Renaissance va continuer tout au

long des XVIIe et XVIIIe siècles, mais entre 1600

et 1750, ce style va considérablement s'alourdir et

porter le nom de baroque.

Cet art porte de nombreux qualificatifs : on dira

qu'il est dynamique, spacieux, brillant et très

coloré, théâtral et passionné, sensuel et extatique,

opulent et extravagant, mais surtout plein de

versatilité.

De Bernini « Faune agacé par des enfants »

LE BAROQUE EN ITALIE

L'époque baroque y a été identifiée

comme intensément catholique, en

réaction à la poussée du

protestantisme, appelé « la réforme »

qui prêchait la sobriété et le

rapprochement des religieux et des

laïcs en encourageant le plan central

des églises afin que le prédicateur se

trouve au centre des fidèles. (La

basilique Saint-Pierre de Rome)

L'énergie colossale dépensée pour

lutter contre la réforme va se

transformer en un art qui va irradier

dans tout l'empire catholique et

même, paradoxalement, dans

l'empire protestant qui y trouvera une

certaine réponse à sa croyance.

C'est à cette époque qu'apparaît le

premier opéra, et bientôt, tout ne

sera plus que du théâtre.

Cette conviction s'est perpétuée jusqu'à nos jours au travers du monde catholique

romain. Il suffit de voir toutes les statues des églises :

statues quelquefois

atroces avec des flèches

transperçant le corps d'un

martyre, le christ

couronné d'épines, la face

sanguinolente; tout cela

porté en procession ou

recréé en scènes

religieuses dans les

couvents.

« Tout ne sera que

propagande », dira saint

Ignace, « Pro paganda »

(pour les païens); c'est

alors qu'apparut ce mot

pour la première fois.

Ici cette mise au tombeau

représente bien le style

baroque dans toute sa

dramatique perception.

En architecture et design

d’intérieur, il y a

plusieurs façon de

reconnaître le style

baroque.

Tous les éléments

renaissances y sont,

mais de plus on y trouve

les contreforts ourlés, et

les frontons qui peuvent

être interrompus, ou

inversés, et,ou

interrompus ourlés, ou

pseudo ourlés.

Mais les plus grandes

caractéristiques

architectoniques, sont

les grands cartouches

baroques et les

chandelles ou

candélabres

En voici de très

beaux exemples,

on y identifie :

Les frontons

interrompus et

ourlés

Les frontons

interrompus,

inversé et ourlés

Les frontons

interrompus et

pseudo ourlés

Une chandelle ou

candélabre

Une fausse clé de

voûte

Des cartouches

baroques

Cartouche Baroque

Détails architectoniques baroques

1- Fronton interrompu

2- Contrefort pseudo ourlé

3- Chandelle (Candelabra)

4- Pot de chandelle

5- Cartouche

6- Fausse clé

Bernini

Il a créé les plus belles et les plus fantastiques

fontaines de Rome, comme ici « La Fontaine

des quatre fleuves »

Fontaine de Bernini, « Le Triton »

La « Fontaine Barcaccia »

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Dans son Extase de Sainte Thérèse,

dans la chapelle Cernaro, usant de

toutes les ressources architecturales,

sculpturales et métaux précieux, il va

reproduire une tension des plus

dramatiques de l'extase de la

carmélite. Une pièce remarquable, de

plusieurs tonnes, qui pourtant semble

flotter dans les airs.

Ici le détail de l’extase et, à la page

suivante, l’Extase de la « Sainte

Ludovica »

Mais il produit aussi des scènes

plus païennes, comme ici,

« Apollon poursuivant Vénus »,

qui semble défier la gravité.

Rubens

Où l’on

s’intéresse à une

fille pleine aux as Pierre Paul Rubens, Henri IV reçoit le

portrait de la reine et se laisse désarmer

par l’amour, huile sur toile, 1623, 394×295

cm, Musée du Louvre, Paris

EN FLANDRE

Après la mort de l'Empereur Charles-Quint,

la Hollande est devenue protestante et la

Flandre belge est demeurée catholique. Cela

va créé la séparation actuelle des deux pays.

La Belgique, en restant dans l’église

catholique romaine, le style baroque va y

prendre des tournants différents.

LA PEINTURE

Le brillant Pierre Paul Rubens précéda

Bernini dans le développement de la

peinture baroque.

Héritier des grands peintres flamands du

maniérisme, il fera la synthèse des grands

maîtres de la Renaissance.

Son éducation très aristocratique, son grand

tact et ses grandes qualités de diplomate le

mirent en contact avec les princes du temps

dont il avait toute la confiance. C'est ainsi

qu'il devint le peintre des cours d'Espagne,

d'Angleterre et de France, trois pays

continuellement en guerre. Auto portrait de Pierre Paul Rubens

p. 218

En 1608, il peint L'élévation de la

croix pour la cathédrale d'Anvers,

sa ville d'origine. Cette œuvre y est

toujours, incontestablement inspirée

de Michelange, Tintoretto et

Caravagio.

Toujours ce clair-obscur inspiré du

caravagisme.

Toute la force musclée d'une action

violente, avec les contorsions des

corps, le Christ formant une

diagonale illuminée, le mouvement y

est exubérant mais naturel.

La descente de croix par Pierre-

Paul Rubens,

Toujours cette tendance

caravagiste du clair-obscur

Ce n'est pas comme

dans L'enlèvement

des filles de

Leucippe, une scène

mythologique.

Les personnages

forment un losange,

défiant la stabilité et la

logique de la

physique.

Tout comme dans sa Chasse au lion, montrant une scène de grande férocité et d'action

violente, c'est encore du maniérisme après son temps.

Le couple Rubens.

L’épouse de Pierre-Paul a toujours

été sa muse et modèle, on peut la

retrouver sur presque toutes ses

oeuvres

Dans « La visite des mages » la voici

comme la mère de Jésus.

Dans « L’annonciation », la voici dans le

rôle de la vierge.

La voici, à gauche

comme

«Andromède ».

À droite comme

« Vénus »

Elle est à gauche dans un des « Jugement de Paris »

Elle est à gauche dans cet autre « Jugement de Paris »

À droite dans « Les trois

Grâces » et non les trois

grasses

La voici encore dans

« L’union de la terre et de l’eau »

Page suivante « Les quatre

continents »

Sanson et

Dalila

Le couple Rubens et leur fils

Antoine Van Dyck fut

incontestablement son plus

fameux successeur; on peut le

constater sur son oeuvre du roi

d'Angleterre Charles 1er dont il

était le peintre portraitiste

officiel.

Rembrandt, ce peintre de

génie va développer au

maximum la peinture en clair-

obscur prônée par le Caravage

qui va faire la renommée de la

peinture baroque et de la

peinture flamande, entre

autres.

Nous sommes à l'époque de

Louis XIV le Roi Soleil, de

Corneille, de Racine, de

Nicolas Poussin et de

Georges de la Tour.

Toujours de

Van Dyck,

Charles 1er

d’Angleterre

vu sur trois

côtés

Enfants

de

Charles

1er

Piéta d’Antoine Van Dyck et leçon d’anatomie de Rembrandt, page suivante

Le néo-classicisme

L’âge d’or hollandais

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