Didier Squiban | Töne ausArgoat und Armor

Bubez hir c`hoaz d`ar yez koz!

Der Bretone liebt die Bretagne … und das Meer. Kommt noch einPiano hinzu, wird es schon ein wenig spezieller, denn hierbeihandelt es sich nicht um ein typisch keltisches Instrument.Wenn dann trotzdem die der keltischen Musik eigene Mystik,Erdverbundenheit, Vernebelung und emotionelle Aufladungstattfindet, wird es gar außergewöhnlich. Und man ist beiDidier Squiban angelangt.

Seit über 30 Jahren fahre ich in die Bretagne, mal für wenigeTage, mal für einen ganzen Urlaub. Alle Jahreszeiten habe icherlebt, bin selbst im November bei Golfstrom-gewärmten 20 Grad

Luft und strahlendblauem Himmel gesegelt. Niemand, derGeschichte und Kultur dieses Landstrichs in sich aufgenommenhat, kann sich der Wirkung entziehen. So geht es mir, wenn ichdie Alben des mittlerweile über 50-jährigen Komponisten undPianisten Didier Squiban höre, der mit seinen Werken zwischenTradition, modernem Jazz und gefälligem Mainstream wandelt.Locker und unangestrengt, so daß ich mich immer vor der KüsteArmors oder in Broceliande in Argoat wähne, umgeben vonDolmen, Menhiren und langen Allees Couverts.

Ploubazlanec im November- morgens um Acht

Ploumanach

Plougrescant -Côte Granit Rose, La Maison du Gouffre

Aus den Werken Didier Squibans empfehle ich drei Solopiano-Alben: Molène (1997, von dieser Insel stammen seine Vorfahren,die CD ist auch dort eingespielt worden), Porz Gwenn (2000)und Rozbras (2001).

Empfehlung: Terrassentür weit geöffnet (natürlich auch imWinter), ein bis zwei, drei Flaschen Cidre Brut und dazu einenEpikur Plug geraucht. Damit müßte sich eine gewissebretonische Stimmung einfinden. Und der passende Roman – Derkeltische Ring – ist hier beschrieben.

Fotos: © Bodo Falkenried

All about …Rock Steady

Fender DLX Tele BB MBGF

Dieses Mixed-Tape ist für die Hard-Gesottenen, die neben demPfeifenrauch auch gerne mal bei der Musik Dampf ablassenwollen. Es hebt die von Musik-Kassetten her bekannteSpieldauer von 30, 60, 90 oder 120 Minuten auf, denn ist wirdein Band ohne Ende, ständig erweitert / verkürzt /aktualisiert. Der Inhalt ändert sich, der Stil bleibt – ebenRock Steady. Wem das alles zu laut ist oder wer diese Musiknicht altersentsprechend findet, der kann sich die WochenMixed-Tapes (Top Ten) oder die Smooth Tunes anhören.

Ein ähnliches Konzept gibt es bald für Jazz, Klassik undWorld Musik.

Fourplay | das leichte HeavyWeightWenn eine Formation das 25. Jahr ihres Bestehens feiern kannund darüber hinaus als eine der perfektesten im temporärenJazz gilt, dann zählt sie zweifellos zu den musikalischenSchwergewichten. Zeichnet sich das gesamte Repertoire, derzeitauf über 14 Alben veröffentlicht, durch eine sagenhafteLeichtigkeit aus, dann sprechen wir von Fourplay. Die Musikerbefinden sich nicht in der Anonymität eines Quartetts,vielmehr sind es namhafte, fantastische Solisten, die vieleihrer Meriten auch außerhalb des contemplativen Combo Jazzverdient haben. Die Besetzung ist vertrauensbildend seit derGründung nahezu gleich geblieben. Änderungen gab es lediglichdreimal bei der Gitarre. Heute ist es der außergewöhnlicheChuck Loeb, der seit 2010 Teil von Fourplay ist. Die beidenfrüheren Guitarristen, Lee Ritenour (bis 1997) und LarryCoryell (bis 2010), sind dem Quratett unverändert verbundenund auf der Jubiläums CD Silver (2015) vertreten.

Keyboarder, Arrangeur und Produzent Bob James (77) gilt alsder Protagonist des smooth Jazz, für den Fourplay steht. Die

ausgefeilten, präzisen Rhythmusstrukturen sind das teamworkder beiden gleichermaßen kongenialen Harvey Mason (69, Drums)und Nathan East (61, Bass), den Part der Gitarrenarbeit hat inder Nachfolge von Larry Coryell seit 2010 Chuck Loeb (61)übernommen. Schaut man sich die Vitae der Künstler an undzieht insbesondere ihre Ausflüge in andere Musikrichtungen insKalkül, dann wird verständlich, wie eine solch faszinierendePerfektion, basierend auf durchgängig atemberaubendenArrangements und einer Spielleidenschaft der Extraklasse,entstehen kann. Die Live Auftritte des Quartetts sind stetsein beeindruckendes Erlebnis, beispielhaft das folgendeKonzert auf dem Tokio Jazz Festival aus dem Jahre 2013:

Ein erneuter Meilenstein ist das 2015 erschienene Album„Silver“. Wiederum sei herausgehoben, das die Spielfreude unddie Perfektion, mit der die einzelnen Stimmen gespielt werden,einzigartig sind. Dem Hörer, der diese Stilrichtung (en) nichtalltäglich hört, wird sich die Feinheit der Strukturen, derAufbau der Arrangements und der Anteil der Soloparts dereinzelnen Instrumente, die dann wieder ins das Gesamtbildeinfliessen, vielleicht nicht auf Anhieb erschliessen. DerEindruck mag entstehen, es würde ein sogenanntes easylistening geboten, was ja auch nicht immer ein schlechterHörgenuß sein muß. Aber ein erneutes Einsteigen wirkt Wunderund ich empfehle, dieses Album nicht zu Beginn alsHintergrundmusik beim Zeitungslesen aufzulegen, sondern ihmdie direkte Aufmerksamkeit zu widmen, die es erst zumHörerlebnis werden läßt. Verstärkt wird das Quartett unteranderem vom Saxophonisten Kirk Whalum, der mit zum tollenGroove beiträgt. Elegant, abwechslungsreich und mit technischer Brillanz bringt uns Fourplay in eine„contemplative“ Stimmung. Hier beim Titel Silveradonachgewiesen.

Discographie 1991 -2016

Fourplay 1991 · Between the sheets 1993 · Elixir 1995 · Four1998

Snowbound 1999 · Yes, Please 2000 · Heartfelt 2002 · Journey2004

X 2006 · Let`s touch the sky 2010 · Esprit de four 2012 ·Silver 2015

Die Musiker haben in ihrer langen Karriere u.a. mitgewirkt:

Bob James ∑ Grover Washington, David Sanborn, Earl Klugh,Stanley Turrentine …….

Nathan East ∑ Barry White, Lionel Richie, Whitney Houston,Al Jarreau, Eric Clapton, Mark Knopfler, Kenny Loggins, Phil

Collins, Joe Cocker, George Harrison, Babyface, ErosRamazzotti, Daft Punk, Herbie Hancock, Toto, Michael Jackson…….

Harvey Mason ∑ Liste der Künstler, mit denen Harvey Masongespielt hat

All about … Lady at her best… the smooth tunesIn unregelmäßigen Abständen, meistens wenn ich Sonntags zuspäter Stunde meine Plattenregale abwandere, höre ich mirgerne Lieder an, die eine gewisse entspannte Stimmung an Bordhaben. So wie diese hier. Die Reihe werde ich fortsetzen,immer 3, höchstens 4 Interpreten, damit man sich richtig„hineinhören“ kann. Einmal im Monat, manchmal 14-tägig, jenach Lust & Laune. Vielleicht gefällt`s.

Heute sind es die Sängerinnen Lizz Wright, Diana Krall undAlison Kraus.

Diana Krall – Wallflower ,2014

Alison Kraus and UnionStationLonely runs both ways, 2004

Lizz Wright – Salt, 2003

Lizz Wright – Dreaming wideawake, 2005

La Folia Barockorchester | ilquattro stagione

Gut – jetzt werden einige Leser den Kopf schütteln: schonwieder mal Vivaldi`s 4 Jahreszeiten? Wo es doch gefühlte 1Millionen Interpretationen gibt, von denen zwar die meistenvermutlich in das musikalische Abseits gehören, aber sichdennoch in Kaufhäusern, Aufzügen, Schönheitssalons undSonnenstudios schamlos verbreiten. Die Menschheit kennt sie,die tatsächlich unüberschaubare Anzahl von Pressungen oderbesser, hat sie oft gehört. Aber wirklich begriffen? Nunspricht ja nichts dagegen, dass vielfach klassischeKompositionen, meistens aus dem Barock, verschlagert werden,wenn´s denn gefällt. Manchmal denke ich so still vor mich hin:ja, Vanessa Mae sieht aufregend aus und Andre Rieu hat Spaß anseinem Mozart und Vivaldi, aber müssen sie unbedingt die

Violine zur Hand nehmen? Und wenn ja, warum begegnen Sie mirdann immer wieder?

Ursprünglich hatte Vivaldi seine unter Opus 8 angelegten 12Konzerte unter dem Titel Wagnis der Harmonie und Empfindungzusammengefaßt und die vier 3-sätzigen Einzelkonzerte, dieheute als die Vier Jahreszeiten so populär sind, waren ebennur vier Konzerte unter mehreren. Die anderen von Opus 8,darunter die ebenfalls sehr bekannten La tempesta di mare, Ilpiacere und La caccia fügen sich thematisch passend in dieJahreszeiten ein. Obwohl es -wie diese- Einzelkonzerte sind.

I Musici unter RobertoMichelucci (1922-2010)

Im reifen Alter von so um die 19 lernte ich die Jahreszeitenkennen. I Musici unter Roberto Michelucci öffneten meine Sinnefür diese Kompositionen. Die Aufnahme besitze ich heute noch.Allerdings sind meine Favoriten mittlerweile Carmignola,gefolgt von den Trondheim Soloists mit Frau Mutter. Auch NigelKennedy gefällt mir immer noch sehr gut, mit seiner 1989erEinspielung mit den Berliner Philharmonikern. Das ich nun aufeine neue Aufnahme aufmerksam wurde, die mich schier „vomHocker haut“ und die ich so sensationell finde wie seinerzeitdie 1999er von Carmignola und dem Venice Baroque Orchestra

unter Andrea Marcon, hätte ich nicht mehr vemutet.

Allerdings bin ich nicht der Entdecker, nein. Ein lieberFreund, mit dem mich nicht nur die ewige Suche nach derperfekten audiophilen Einspielung verbindet, sondern auch dergepflegte Gebrauch von Pfeife und Tabak, von edlen Weinen &Spirituosen, von landläufigen Bieren und was sonst noch zueiner schönen Lebensart gehört, sendete mir die Information.

Da es sich nicht um ein Streaming Format, sondern um eineSuper Audi CD (SCAD) handelt, genauer: eine Super-Audio-CDHybrid: SACD Stereo + 4.0 Surround + CD-Layer, mußte ichwarten, bis diese bei mir eingetroffen war. Die Vorfreude großund der Postbote sehnlichst erwartet. Das ist schon eineandere Qualität von Genuß, wenn nicht alles gleich perdownload zur Verfügung steht. Zum Glück gibt es so tolleStudios und Produzenten wie die von Stockfisch-Records aus demniedersächsischen Northeim. Die zeichnen nämlichverantwortlich für die im März 2015 veröffentlichte SACD vomLa Folia Barockorchester unter dem Gründer und Solo GeigerPeter Robin Müller. Und hier das making of…..

Abgesehen von der herausragenden Aufnahme und Pressung ist dieNeufassung als zeitgenössische Version schon etwasFaszinierendes. Sie steht ab sofort für mich gleichbedeutendmit der gänzlich anders ausgelegten Carmignola Fassung.

SACD Hybrid (03.2015)Anzahl Disks/Tonträger: 1Label: Stockfisch RecordsAmazon ca. 23,99€ PrimeStockfisch Shop: 17,50 + Versanditunes: n.a.

zum DMM-CDVerfahren

Elvira Nikolaisen – jazzigesNorwegenVerträumten easy listening Jazz an einem warmen Sommerabendverorten wohl nur eiserne Hurtigruten Freunde, Rentiere undElche in Norwegen. Und dennoch hat uns ja bereits Beate Leschmit Beady Belle überzeugen können, daß es funktioniert. ElviraNikolaisen, ebenfalls Norwegerin, bisher eher ein wenigpoplastig unterwegs, hat sich für das immerhin schon 2013erschienene letzte ihrer Alben einen Landsmann, den Multiinstrumentalisten Mathias Eick als Partner geholt, der imJazz und Rock gleichermaßen bewandert ist. Und so sind denndie Themen eindeutig dem Stil des Jazz gewidmet, den der

geneigte Hörer gerne zum Ausklang eines arbeitsreichen Tages genießt. Mit einem Glas Roten oder einem Murray MacDavid. Sehrgut kommt aber auch dieses Trio hier:

1989er Highland Park, eine Bang von 1976und McClellands Blackwoods Flake – einegelungene ménage à trois …

Quite Exit · Indian Summer ·Lighthouse

Es ist das vierte Album von Elivra Nikolaisen und wenn das aufihre zukünftige Entwicklung hinweist, ein besonders gutes.

I Concentrate On You enthält Standards aus dem so oftheruntergeleierten, sogenannten modernen American Songbook. Andem haben sich schon einige sehr untauglich versucht: RodStewart, der besonders schmerzlich daneben gegriffen hat, aberauch Robbie Williams und in Deutschland Roger Cicero, der dasnun leider nicht mehr revidieren kann. Zehn wundervolle,ruhige Lieder, die erzählen. Lieder, mit denen die Sängerin inihrem musikalischen Elternhaus aufgewachsen ist und diescheinbar ein Teil von ihr geworden sind. Kongenial arrangiertund begleitet von Mathias Eick. Das Duo schafft eineAtmosphäre, die von sehr eigener Energie lebt. Und denaufmerksamen Hörer mitnimmt. Je besser das Abhörequipment,umso überzeugender. Denn die Aufnahme genügt den Ansprüchenvon Audiophilen, sowohl was die Aufnahmetechnik, die Mischungund die Pressung betrifft. Wer nun aufgrund von Cover undInhalt auf ECM getippt hätte, liegt falsch, aber es hätte gutdieses Label sein können. Hören wir nun den Titelsong, livedargebracht mit schönen Ansichten.

Elvira Nikolaisen & Mathias EickI Concentrate On YouCDLabel: Grappa, 2013Bestellnummer: 3815310Erscheinungstermin: 13.11.2013

I Concentrate On You (180g) (Limited Edition) (LP + CD)Label: Grappa, 2013Bestellnummer: 5147632Erscheinungstermin: 2.5.2014

Sophie Milman | schön undsanft

Sie singt im Stile ihrer Vorbilder Ella Fitzgerald, MahaliaJackson, Peggy Lee und Sarah Vaughan, bekennt sich aber auchzu Einflüßen von Diana Krall und Stevie Wonder. Ohne je insSeichte oder in einen weichgespülten Allerwelts-Popabzugleiten, wie es seit ein paar Veröffentlichungen NorahJones zu tun pflegt, singt Sophie Milman, etwas über 30-jährige Kanadierin mit russischen Wurzeln, wundervollen Bar-und Pianojazz in klassischer Jazzcombo-Manier. Es swingt injedem Stück derart wohltuend, dass man öfter mal von derPfeife abläßt und sich gedankenverloren in das Glas SingleMalt vertieft, zu dem dringend zur Ergänzung des Hörgenussesgeraten wird.

Statt nun nach Rezensenten-Art ins Geschwurble zu wechseln,überlasse ich es dieser Sängerin, Sie angenehm einzustimmen.Am besten auf einen ruhigen, „sophisticated“ Abend, den Sie ohne das blödsinnige TV verbringen können. Gesellschaftbraucht man nicht unbedingt dazu, sie könnte vielleicht zuviel Einfluß auf die Stimmung nehmen. Das Trio Pfeife, Tabakund Single Malt bedarf bei dieser Unterhaltung keineUnterstützung. Obwohl: ich habe um Mitternacht mal wiedermeine Hausjacke hervorgeholt, einen Seidenschal umgelegt …….und gehofft, dass meine Töchter nicht aufwachen und fragen,was denn los sei, so mitten in der Woche, um diese Uhrzeit.

Take Love Easy – 2009Piano: Paul ShrofelGuitar: Rob PiltchBass Kieran OversDrums: Mark McLean.Alto Saxophon: Wessell“Warmdaddy” AndersonTrumpet, Flügelhorn: GuidoBassoVibraphone: Michael Davidson

[play] Beautiful Love

In the Moonlight – 2011Piano: Alan Broadbent, Gerald Clayton, Kevin HaysAkkordeon: Gil GoldsteinSax: Chris PotterDrums: Lewis NashBass: Larry GrenadierGuitar: Julian Lage

[play] Ces Petits Riens

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