CHANTS MIGRATOIRESAGORA

Après ses deux premiers albums, Ailleurs et Pangea, CHET NUNETA présente “AGORA”, une nouvelle création conçue autour du thème de la migration.L’approche adoptée pour explorer ce thème est guidée par ce qui semble parfois n’être qu’une utopie : le dialogue et l’échange. Chet Nuneta précise ici les contours de son identité musicale, faite de croisements entre musiques traditionnelles et musiques actuelles, entre peuples lointains et personnalités intimes.

Le désir d’évoquer la migration est le résultat d’un parcours qui a commencé dès le premier album : Ailleurs  mettait en avant les traditions des « autres » dans le but d’en ressentir intimement leur proximité, et Pangea évoquait un continent unique, utopique et sans frontières. Pour AGORA, Chet Nuneta revient à la réalité actuelle avec la nécessité de raconter des histoires de migrations, des histoires comme celles des éthiopiens et des érythréens rencontrés lors d’un concert à Calais (organisé par l’association Terre d’Errance), des histoires pleines d’espoirs ou déchirantes, des histoires parfois inspirées du parcours des membres du groupe…Chet Nuneta transforme la scène en place publique pour évoquer ensemble la possibilité d’un échange et d’une plus grande empathie grâce à un spectacle rythmé, poétique, ironique, dansé et engagé : voici l’Agora de Chet Nuneta.

Agora: Mot grec signifiant assemblée des citoyens, puis place publique.

CRÉATION 2015

La musique de Chet Nuneta naît du profond intérêt pour la voix et ses possibles. Son univers musical est issu des traditions musicales du monde, des musiques actuelles et d’une recherche vocale, polyphonique et polyrythmique aboutissant à la création et la composition de répertoires originaux. Deux spectacles, Ailleurs et Pangea, ont tourné plusieurs années sur tous types de scènes donnant à Chet Nuneta la possibilité de partager ces richesses immatérielles inspirées des cultures musicales traditionnelles du monde.

AGORA, présentée pour la première fois en mai 2015, est une exploration musicale faite de chants inédits créés par les membres du groupe ainsi que par Juliette Zolkau-Roussille (ex-Chet Nuneta). Le groupe a également collaboré avec des artistes tels que Sibongile M’mambo et Manu Théron pour la réalisation de certains titres. Les morceaux sont en langue créole réunionnaise, kurde, japonaise, bulgare, angolaise, xhosa, anglaise, berbère, napolitaine, espagnole et occitane. Les textes, originaux ou réadaptés, sont tous en lien avec le thème de la migration.

Dans AGORA, le dialogue entre musiques, idiomes, littérature, rythmes et techniques vocales, permet à Chet Nuneta de s’affranchir des frontières géographiques et intellectuelles, d’explorer un territoire aussi étranger qu’étrangement familier.

DEMARCHE ARTISTIQUE

LES CHANTS D’AGORA

NANA LUCIA (B. Salméron Martin) : Une femme andalouse chante, loin de chez elle, à sa fille franco/espagnole une berceuse dans sa langue natale.

SINE TERRA (L. Ruocco) : Tammurriata napolitaine. Ce chant parle des différentes raisons qui peuvent pousser une personne à partir de son pays.

A BOCA (A.Paula Tavares, B. Bartok, L. Ruocco) : Rencontre entre un poème angolais et une composition de B. Bartok : une femme, dans l’attente du retour de son mari, chante sa douleur.

COM Z’ANIMO (J.Zollkau-Roussille) : Inspiré du Maloya réunionnais. Le texte évoque « l’affaire des Enfants de la Creuse » ; des années 60 aux années 80 des jeunes Réunionnais sont arrachés à leur terre natale dans le but de repeupler certaines zones rurales de France.

GELTA (F. Achkir) : Chant en marocain dialectal. Un homme se trouve face à une flaque d’eau, métaphore de la mer. Ce chant évoque le choix d’un changement de vie.

BIRD (J. Zollkau - Roussille, F. Achkir, Chet Nuneta): Chant en anglais et marocain dialectal. Inspiré des thèmes traditionnels irlandais et marocains. Au début du 20ème siècle une femme irlandaise dénonce la pression morale et religieuse et quitte son pays pour le nouveau monde. Au Maroc, une femme lui fait écho.

AROOM DAIA (A. Goram, L. Ruocco, Chet Nuneta) : Sur un thème populaire kurde ce chant évoque l’exil de son peuple.

UMI NO NAMI (A.Roy) : Librement inspiré d’un roman de Julie Otsuka. Dans ce chant une toute jeune Japonaise chante pendant sa traversée vers les Etats Unis.

ZAÏA (S.M’mambo, M. Fernandez) : Chant Xhosa, Afrique du Sud. Une femme dans un village cherche sa fille Zaïa partie en exil.

ARMENTSI (Juliette Zolkau Roussille) : adaptation d’un poème bulgare de Peïo Yavorov peignant les rages et les peines des exilés Arméniens errants de taverne en taverne.

BELLE SAN JOAN ( trad, M. Théron) : chant traditionnel occitan du Rouergue chanté à l’origine par les commis de ferme partant travailler loin de chez eux.

Depuis plus de 10 ans le groupe Chet Nuneta poursuit un travail de transmission, de pédagogie et de création. Fort de son expérience et des compétences acquises au fil des années, Chet Nuneta est de plus en plus sollicité par différentes organisations culturelles («Mission Voix» régionale, Arts Vivants et A.D.D.A, Jeunesses Musicales de France, Conseils régionaux, etc.) pour mener des projets pédagogiques au sein de l’éducation nationale, des conservatoires, des écoles de musique et auprès de chorales. Travaillant en partenariat avec les professeurs de musique et les chefs de chœurs, Chet Nuneta apporte son approche corporelle, ludique et créative du chant polyphonique et des rythmes du monde, tant aux chanteurs et instrumentistes amateurs qu’aux professionnels qui les encadrent. Ce projet est l’occasion pour Chet Nuneta et les groupes de chanteurs amateurs de partager la scène et d’unir leurs voix. Dans ce cadre Chet Nuneta construira en amont des outils pédagogiques, des transcriptions de textes en langues originales, des partitions, etc… en sollicitant des organismes spécialisés tels que le Centre Régional de Documentation.

PEDAGOGIE

LA SCÈNE

Pour réaliser la version scénique d’AGORA, Chet Nuneta a fait appel à Sébastien Davis, metteur en scène déjà présent sur les deux premiers spectacles, à Jeff Manuel, sonorisateur du groupe et à Frédérique Bears, éclairagiste.Une fois le spectacle terminé, un travail d’adaptation aura lieu pour mettre au point une version rue et une version jeune public. Ces deux versions permettront une plus grande diffusion et une plus grande accessibilité au public notamment dans les festivals des arts de la rue et dans les réseaux nationaux et régionaux du jeune public.

Né en 2000 d’un trio a cappella, Chet Nuneta évolue aujourd’hui en quintet. Leurs albums,  Ailleurs  (2008) et Pangea  (2011) produits par Mon Slip - structure dirigée par Christian Olivier, chanteur et leader de Têtes Raides - sont aujourd’hui distribués par Harmonia Mundi sous le label « Le Chant du Monde ».

Reconnus par les professionnels du milieu des Musiques du Monde, ces deux spectacles ont été joués sur des scènes françaises et internationales parmi les plus prestigieuses : le Rainforest World Music Festival – Malaisie / le WOMAD– UK / le WOMEX – Copenhague / le Festival du Bout du Monde – Crozon / La Scène Nationale Le Parvis - Tarbes, Scène nationale, Le Channel- Calais / L’Alhambra / La Maroquinerie / La Cité de la musique / le Centre FGO Barbara - Paris / L’Astrada (Jazz in Marciac) / Chalon Dans La Rue, etc...

PARCOURS DU GROUPE

« L’auditeur se surprendra à baguenauder au fil des harmonies polyphoniques jusqu’à ce que la tête lui en tourne, les tympans enivrés. Cette jungle n’appartient à aucun pays, aucune nation. Elle serait plutôt à inscrire au patrimoine de l’humanité. » David COMMEILLAS - VIBRATIONS - SEPT. 2011

« Loin du mimétisme (...) les belles “anthropophages” intègrent la culture de l’autre pour mieux l’honorer, la digèrent pour mieux se construire, étonnées elles-mêmes de cette aventure qui, pour être élaborée, n’en demeure pas moins pleine de surprises (...).» Anne -Laure LEMANCEL MONDOMIX – SEPT 2011

« La fanfare joyeuse et bordélique du village global: les douaniers ont peur.(...) C’est fait avec une virtuosité (...) qui exclut toute orthodoxie. CHET NUNETA saisit la beauté de la tradition aux cheveux et l’entraîne faire un tour au royaume de la fantaisie, là où les paroles populaires et nomades se croisent et s’enrichissent sans se trahir.» Christian LARREDE - LES INROCKUPTIBLES - OCT. 2011

PRESS

LILIA RUOCCO : chant.Chanteuse, comédienne, danseuse, art-thérapeute napolitaine.Elle a été élève de Giovanna Marini à Rome. Elle a étudié les chants haïtiens avec Maud Robart, le chant polyphonique avec Silvia Malaguggini, les chants du monde avec Martina Catella, l’utilisation de la voix avec Julia Varley, l’improvisation vocale avec Eric Tremolière. En théâtre elle a travaillé avec : Cie Teatro Natura à Rome, Théâtre du Soleil et Cie Arteria à Paris. Elle a été art-thérapeute au CEREP à Paris. A enseigné le chant polyphonique et les danses traditionnelles au Centre Culturel Italien à Paris. Dirige un groupe de recherches vocales à Avignon.

MICHAEL FERNANDEZ : percussions.Musicien percussionniste autodidacte, compositeur et arrangeur instrumental auprès de compagnies de danse, de cirque et de groupes de musique (Têtes Raides, Vendaval, Troubl’amours). Il a étudié différents rythmes du monde avec certains maîtres de la discipline (Inde : Nathu Lal Solynkey). Il est formé aux techniques de prise de son, à la composition musicale pour le cinéma et le documentaire radiophonique (Ecole Louis Lumière, Cité du Cinéma - Paris). Il a mis en place la création sonore et musicale du web-documentaire Cher Animal (prod. Narrative). Il est Intervenant pour des projets divers au sein de différentes structures (CG, écoles, conservatoires, structures spécialisés) et auprès d’un public de tout âge depuis une quinzaine d’années.

ANNE ROY : chant.Chanteuse et comédienne. En grande partie autodidacte, elle participe cependant à des stages en chants du monde, jazz et lyrique et rejoint le cursus jazz/musique improvisée au Conservatoire de Tarbes. Elle y est aujourd’hui artiste intervenante. Elle participe à plusieurs créations telles que Astataboops, Enfantine, Elektrip, Oyama, Collectif Fuz... Elle dirige plusieurs projets de performances vocales, intervient régulièrement au service pédiatrie de Tarbes et anime depuis 2013 des ateliers dans un centre de demandeurs d’asile.

FOUAD ACHKIR : Chant, percussions.Chanteur et percussionniste, auteur compositeur avec Los Tiburones (flamenco arabo-andalou). Il pratique les percussions traditionnelles berbères en famille dès son plus jeune âge. Il a étudié les percussions afro-cubaines avec Marc Depont. Il a également étudié les percussions au CIAM à Bordeaux. Il joue comme percussionniste avec différents groupes dès l’âge de 14 ans. Il travaille avec les Manufactures Verbales (Jaques Aymonino). Il collabore avec Michel Macias et Generik Vapeur. Il est batteur de la Bande à Jojo.

BEATRIZ SALMERON-MARTIN : chant.Chanteuse et danseuse andalouse. Elle a travaillé avec des compagnies de danse contemporaine et de spectacle de rue tels que Vendaval, Tango sumo, Les Furieuses, Azuara, Coraje, Kiroul, Les Furieuses, Sans attaches... Elle a étudié la musique à l’école Music’halle de Toulouse et au Conservatoire Joaquín Turina à Séville (Espagne). Elle a obtenu un D.E.A sur la culture « flamenca » à Séville. Elle a aussi étudié les percussions avec Nan Mercader, Raul Domínguez « el Botella » et José Luis García.

LES MEMBRES DE CHET NUNETA

CONTACT

Loraine Machado+ 33 (0) 7 82 31 05 47

contactpro@chetnuneta.net

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AGORA est une co-production Chet Nuneta, le Chantier - Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles et musiques du monde, l’Association Le Grain à Moudre.Avec le soutien de ARDC La Maline et Art‘ Cade – Scène Ariègeoise de musique actuelle.

WWW.CHETNUNETA.NET