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EXPOSITIONS,DANSE,THÉÂTRE,PERFORMANCES,MUSIQUE,CINÉMA,CONFÉRENCES,ATELIERSJEUNES PUBLICS

AGENDA

FÉV.2018

SEP.2017

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SAISON08.09.17 14.05.18Grande Nef + Galeries 1, 2 & 3 + Forum

De septembre 2017 à mai 2018, trois expositions et une dizaine de concerts et spectacles, posent un nouveau regard sur le Japon, de l’histoire moderne de son architecture à ses expressions artistiques les plus contemporaines.

Tandis que la mondialisation lisse les frontières géographiques et culturelles, l’archipel nippon a conservé une écriture singulière, une identité artistique.

Une première manifestation intitulée Japan-ness. Architecture et urbanisme au Japon depuis 1945 (09.09.17 08.01.18) explore sept décennies de culture architecturale, de 1945 à nos jours, au cœur du bâtiment emblématique de Shigeru Ban.

À travers le concept de Japan-ness (japonité) l’architecte Arata Isozaki a tenté de saisir les caractères proprement japonais qui relient les créations de ce pays. C’est cette singularité, tantôt ouverte et poreuse aux influences extérieures, tantôt recluse en elle-même, souvent frappée par l’Histoire et par la Nature (conflits, crises, séismes,

UNE SAISON JAPONAISE

Page de gauche : Chim Pom, SUPER RAT, 2006, 2011 © Chim Pom. Courtesy of the artist and MUJIN-TO Production, Tokyo

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SAISON catastrophe nucléaire...) et ainsi toujours contrainte de se redéfinir, que le Centre Pompidou-Metz met ici en lumière. Cette première exposition interroge : comment la ville japonaise, et son urbanisme tentaculaire depuis la reconstruction de l’Après-guerre, a-t-elle défini de nouveaux modes d’habiter ? Avec quels modèles et dans quel contexte social, politique, culturel, émergent ses plus importants architectes – Kenzo Tange, Tadao Ando, Toyo Ito, Kengo Kuma ?

Une seconde exposition, Japanorama. Nouveau regard sur la création contemporaine (20.10.17 05.03.18), porte un regard sur quatre décennies de création contemporaine et d’affirmation d’une culture visuelle (art, mode, photographie, manga...). Cette exploration révèle un Japon multiple, qui ne se limite pas au cliché de l’opposition entre minimalisme zen et déferlante Kawaï-Pop. L’art contemporain au Japon, c’est aussi une poétique de la résistance, un engagement militant, une réflexion commune avec la mode sur le rapport au corps et le post-humanisme, ou bien sur la place de l’individu dans la société, la notion de communauté, la relation à une tradition insulaire et le dialogue avec les cultures populaires et underground.

UNE SAISON JAPONAISE

SAISONUNE SAISON JAPONAISE

Une troisième exposition spectaculaire (20.01 14.05.18) est consacrée au collectif Dumb Type, pionnier des nouvelles technologies mises au service de l’art. Mêlant spectacle vivant et installation multimédia, Dumb Type dénonce une société superficielle saturée d’informations, noyée dans la consommation et soumise aux nouvelles technologies de l’information et de la communication.

Cette diversité s’exprime aussi avec les 10 Evenings, une riche programmation d’événements conviant quelques grandes figures de la scène japonaise (danse, musique, théâtre, performance...) tout au long de la saison, avec des spectacles parfois présentés en France pour la première fois.

Durant cette saison, c’est toute l’institution qui vit à l’heure japonaise proposant aussi des ateliers jeunes publics sur le Japon ou transformant la Capsule en Game Center !

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EXPOSITION

Selon l’architecte Arata Isozaki, l’architecture japonaise se distingue par l’immuabilité de certaines valeurs et d’une identité que les architectes ne cessent de réinterpréter au fil des siècles. Il désigne cette spécificité, fil rouge de l’exposition, sous la formule Japan-ness. Forte de cet héritage et de sa position insulaire, l’architecture japonaise s’est rapidement imposée sur la scène internationale depuis l’après-guerre par sa capacité d’ouverture, sa porosité aux innovations et la richesse prospective de ses courants. C’est bien dans ce mouvement permanent, dans ce refus de se fixer, que l’architecture japonaise affirme sa singularité. La ville japonaise, associée à un urbanisme tentaculaire, a également défini de nouveaux modes d’habiter, liés à la densité de population. Exposer l’architecture japonaise, c’est offrir une perspective élargie rendant visible la diversité de cette scène et des contextes, et les œuvres déterminantes d’architectes souvent ignorés du monde occidental. Le Musée national d’art moderne, dont le département de l’architecture est dirigé

JAPAN-NESSArchitecture et urbanismeau Japon depuis 1945

09.09.17 08.01.18Grande Nef

Les 5-12 ans pourrontpoursuivre leur exploration de l’exposition avec l’atelier Architectomies (voir p. 64). Pour les 13-16 ans, rendez-vous à La Capsule pour découvrir les jeux vidéos et bornes d’arcade du Japan Game Center, un projet de TCRM-BLIIIDA au Centre Pompidou-Metz (voir p. 68) !

#Japanness

Page de gauche : Takeshi Hosaka, Hoto Fudo, Yamanashi, Japon © Nacasa&Pertners Inc. / Koji Fujii © Takeshi Hosaka Architects

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EXPOSITION

Exposition co-organisée avec la Japan Foundation

Avec le soutien de la Ishibashi Foundation

par Frédéric Migayrou (commissaire de l’exposition avec Yûki Yoshikawa), possède l’une des collections les plus riches au monde dans ce domaine, formant un socle pour l’exposition. Le visiteur est immergé dans une ville organique conçue par l’architecte de renom Sou Fujimoto, et traverse de manière chronologique l’atmosphère, l’ambiance de l’urbanité japonaise, depuis la reconstruction après la bombe atomique à Hiroshima et Nagasaki en 1945, jusqu’à ses expressions les plus actuelles.

JAPAN-NESS

Mécènes de l’exposition :

Mécène fondateur :

Commissaires : Frédéric Migayrou, Directeur adjoint et conservateur en chef du département architecture du Centre Pompidou - Musée national d’art moderne, Paris,Yûki Yoshikawa, chargée de recherche et d’exposition, Centre Pompidou-Metz

En partenariat média avec :

24, rue Salomon de Rothschild - 92288 Suresnes - FRANCETél. : +33 (0)1 57 32 87 00 / Fax : +33 (0)1 57 32 87 87Web : www.carrenoir.com

VOYAGES SNCF.COMSNC_12_0000_Logo201231/08/2012

ÉQUIVALENCES QUADRI

CYAN MAGENTA JAUNE NOIR

FOND BLANC, OMBRE NOIR 30 %

Ce �chier est un document d’exécution créé sur Illustrator version CS3.

Avec le soutien spécial de la Society of the Japanese Friends of Centre-Pompidou

09Visuel : Sou Fujimoto, House NA, 2011 © Sou Fujimoto.Photo © Iwan Baan

EXPOSITIONJAPAN-NESS

11Page de gauche : Vue de l’installation de Kishio Suga au Vangi Sculpture Garden Museum, Shizuoka, Japon © Kishio Suga, photo de Kenji Takahashi

09.09.17 > 05.03.18Forum Entrée libre

Cette proposition est réalisée dans le cadre du projet « NOE-NOAH » qui sollicite le soutien de l’Union Européenne dans le cadre du programme INTERREG V A Grande Région (2014-2020).

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INSTALLATION

Pour Kishio Suga, artiste japonais de la mouvance Mono-Ha (littéralement, l’école des choses), l’homme peut atteindre une conscience accrue de son environnement à travers des gestes simples qui transforment l’espace en un lieu propice à la méditation. Dans cette perspective, Suga installe une « forêt de pierres » au cœur du Forum du Centre Pompidou-Metz, version radicale d’un jardin zen minéral. Souhaitant remettre au centre de nos préoccupations notre rapport à la nature, l’artiste décrit : « j’ai utilisé des tubes métalliques, des pierres et des cordes, les pierres étant les seuls éléments naturels de cette œuvre. L’Homme domine les matériaux artificiels, mais pas les éléments naturels. Ainsi, pour savoir si un élément naturel peut être choisi ou non, je dois me concentrer sur ma conscience. » Le spectateur est invité à apprécier la puissance et la complémentarité de ces pierres, qui maintiennent les cordes en tension et garantissent l’équilibre.

LAW OF PERIPHERAL UNITSKishio Suga (2003/2017)

Avec le soutien de la Tomio Koyama Gallery, Tokyo.

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L’exposition Japanorama. Nouveau regard sur la création contemporaine conçue par la commissaire Yuko Hasegawa, directrice artistique du musée d’art contemporain de Tokyo, rassemble arts visuels, mode, graphisme, manga, vidéos et culture populaire afin d’offrir un panorama de la culture visuelle japonaise contemporaine.

Tiraillée entre un puissant héritage culturel et un discours national de modernisation, alternant des phases d’ouverture et de repli, l’évolution culturelle du Japon depuis le début des années 1970 est marquée par des faits sociaux, politiques et écologiques majeurs qui transforment la société en profondeur. L’exposition revient sur ces décennies mouvementées pendant lesquelles le Japon oscille entre globalisation et affirmation de son identité. Prenant pour point de départ l’exposition universelle d’Osaka en 1970, cette odyssée culturelle se déploie dans une scénographie de l’agence SANAA (Prix Pritzker 2010, architectes du Louvre-Lens entre autres) selon la

JAPANORAMANouveau regard surla création contemporaine

20.10.17 > 05.03.18Galeries 2 & 3

Les 5-12 ans pourront poursuivre leur exploration de l’exposition avec l’atelier Plic Plic Origamic (voir p. 65). Pour les 13-16 ans, rendez-vous à La Capsule pour découvrir les jeux vidéo et la borne d’arcade du Japan Game Center, un projet de TCRM-BLIIIDA au Centre Pompidou-Metz (voir p. 68) !

#Japanorama

EXPOSITION

Page de gauche : Kenji Yanobe, Atom Suit Project – Desert © Kenji Yanobe

Commissaire : Yuko Hasegawa, directrice artistique du musée d’art contemporain de Tokyo

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JAPANORAMA

métaphore de l’archipel. Chaque îlot incarne une notion clé de la culture contemporaine japonaise : rapport au corps, culture pop, collaboration et partage, politique et poétique de la résistance, subjectivité, matérialité et minimalisme. Aux côtés des grandes figures telles Nobuyoshi Araki, Rei Kawakubo, Tetsumi Kudo, Yayoi Kusama, Daido Moriyama, Takashi Murakami, Lee Ufan ou Tadanori Yokoo, l’exposition invite le public à découvrir des artistes rarement montrés hors du Japon.

EXPOSITION

Exposition co-organisée avec la Japan Foundation

Avec le soutien de la Ishibashi Foundation




Avec le soutien spécial de la Society of the Japanese Friends of Centre-Pompidou







15Visuel : Kohei Nawa : Force, 2015, ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe© Kohei Nawa, Photo: © ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, Photo: Tobias Wootton und Jonas Zilius

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Cet ouvrage propose une traversée de l’histoire de l’architecture japonaise depuis les destructions de Hiroshima et Nagasaki en 1945, et souligne les mutations des grandes villes japonaises en présentant l’actualité des enjeux urbains.

Cette publication explore la création japonaise des 50 dernières années sous toutes ses facettes, de la mode aux mangas en passant par les arts plastiques, le design, la performance, le spectacle et la musique.

Elle met en lumière la diversité et l’extraordinaire vitalité des courants artistiques japonais, à travers une sélection d’œuvres d’une centaine d’artistes.

CATALOGUESAUTOUR DE JAPAN-NESS& JAPANORAMA

JAPAN-NESSArchitecture et urbanisme au Japon depuis 1945

JAPANORAMANouveau regard sur la création contemporaine au Japon

Sous la direction de Frédéric Migayrou.Prix : 39,90 €

ISBN : 978-2-35983-048-4

Sous la direction de Yuko Hasegawa Prix : 42 €

ISBN : 978-2-35983-049-1

Page de gauche : Tadanori YOKOO, Fancy Dance, 1989. FNAC 93767Centre national des arts plastiques © Droits réservés / Cnap

20.01 > 14.05.18Galerie 1

#Dumbtype

EXPOSITION

Page de gauche : Dumb Type, Voyage. Photo : Kazuo Fukunaga

La Galerie 1 est transformée en un vaste océan de données digitales grâce aux installations immersives de Dumb Type. Formé en 1984, le collectif rassemble une quinzaine d’étudiants : plasticiens, vidéastes, chorégraphes, mais aussi architectes, ingénieurs et informaticiens, qui inventent un nouvel art de la scène et des nouvelles technologies. Évoquant la saturation d’informations qui accompagne la bulle économique des années 1980, les œuvres spectaculaires de Dumb Type plongent le visiteur dans un univers entre virtuel et réel.

DUMB TYPEUne odyssée numérique

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Commissaire : Yuko Hasegawa, directrice artistique du musée d’art contemporain de Tokyo

Avec le soutien spécial de l’Agence pour les Affaires Culturelles du Gouvernement Japonais


Mécène de l’exposition :


08.09.17 > 04.03.18

#10Evenings

ÉVÉNEMENT

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Le programme « 10 evenings » est conçu comme une série de rendez-vous mensuels tout au long de la saison, permettant de rencontrer des figures emblématiques du Japon contemporain dans le domaine des arts vivants, en résonnance avec l’exposition Japanorama. Chacun de ces rendez-vous porte un éclairage particulier sur la relation d’un artiste à son héritage historique, et à son contexte artistique et culturel. Issus de la performance, de la musique, du théâtre, de la danse, ces projets ont été spécialement conçus ou adaptés pour le Centre Pompidou-Metz, certains n’ont jamais été montrés en France. Tous les artistes invités ont érigé une pratique profondément radicale, singulière, mais dans la continuité des avant-gardes. Ces artistes constituent des archipels d’émotions singulières en lien les uns avec les autres, au-delà de tout clivage générationnel, éléments d’un tout culturel continu face à un monde de rupture.

10 EVENINGS

Commissaire : Emmanuelle de Montgazon, commissaire indépendante - Performances et arts de la scène

Mécène de la programmation :

Page de gauche : Saburo Teshigawara, Broken Lights. Photo : Jochen Schindowski

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VEN. 08.09 | 18:00Auditorium Wendel60’ | Entrée libre dans la limite des places disponibles.

#10Evenings

EVENING #1

RENCONTRE

Installée à Tokyo depuis 2000 et à Paris depuis 2015, l’agence Sou Fujimoto est une véritable plateforme de recherche et d’expérimentation qui a remporté de nombreux concours et de prestigieux prix internationaux. Sou Fujimoto réalise actuellement l’ambitieux projet des « Mille arbres », exceptionnelle réalisation à Paris qui réconcilie milieu urbain (dans ses formes les moins séduisantes : le périphérique parisien) et vision utopiste de la ville avec une nature omniprésente.

RENCONTRE ENTRE SOU FUJIMOTO ET FRÉDÉRIC MIGAYROUSou Fujimoto, architecte et scénographe de l’exposition Japan-ness ; Frédéric Migayrou, commissaire de l’exposition Japan-ness

Visuel : Sou Fujimoto Architects + OXO Architects, Projet Mille arbres Paris. Cie de Phalsbourg et OGIC

CONFÉRENCE

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Depuis dix ans, Nicolas Depoutot, architecte, et Sébastien Grisey, photographe et directeur de la Maison de l’architecture de Lorraine, ont arpenté Tokyo. Fascinés par la capitale japonaise, les deux voyageurs, en dialogue avec Nobouko Nansenet, architecte franco-japonaise, tenteront de faire partager leur engouement au travers d’une visite photographique commentée qui emmènera le public des avenues bondées du quartier de Shibuya aux ruelles étroites de Kabukicho, des rives de la rivière Sumida au sommet de la tour Mori, dressant un panorama à perte de vue d’une ville en permanente mutation.En partenariat avec la Maison de l’architecture de Lorraine

TOKYORAMAUne visite photographiqueet commentée de Tokyo

AUTOUR DE JAPAN-NESS

MER. 27.09 | 15:00Auditorium Wendel75’ | Entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions du jour et dans la limite des places disponibles.

Dans le cadre d’Étudiant dans ma ville 21.09 > 30.09.17metz.fr

Gratuit pour : titulaires PASS-M et PASS-M-JEUNE, -26 ans, demandeurs d’emploi, allocataires RSA ou de l’aide sociale (sur présentation d’un justificatif de - de 6 mois), artistes membres de la maison des artistes, adhérents Centre Pompidou)

Visuel : © Sébastien Grisey

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L’agence SANAA, fondée par Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa en 1995, est l’une des plus prestigieuses agences d’architecture contemporaine au Japon mais aussi sur la scène internationale. Prix Pritzker 2010, elle s’est entre autres illustrée par des réalisations muséales majeures comme le New Museum de New York ou le Louvre-Lens. Pour l’exposition Japanorama, l’agence SANAA a conçu une scénographie dans laquelle on retrouve sa signature : la transparence, le décloisonnement de l’espace et la fluidité du parcours, permettant au visiteur de déambuler librement entre les œuvres.

RENCONTRE ENTREKAZUYO SEJIMA ET YUKO HASEGAWAKazuyo Sejima (SANAA), architecteet scénographe de l’exposition Japanorama ; Yuko Hasegawa, commissaire de l’exposition Japanorama

Visuel : Louvre-Lens, © SANAA, IMREY CULBERT, C. Mosbach

DIM. 22.10 | 14:30Auditorium Wendel60’ | Entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions du jour, dans la limite des places disponibles.

#10Evenings


EVENING #2

RENCONTRE

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Créateur d’installations sonores et visuelles, Fuyuki Yamakawa développe parallèlement des performances en collaboration avec des artistes de disciplines très différentes : danse, mode, cinéma, radio. Son œuvre engagée se teinte d’une forte critique sociale depuis la catastrophe de Fukushima. Dans ses performances les plus connues, il reprend et amplifie le son des battements de son cœur avec un stéthoscope électronique. Ce dispositif déclenche l’allumage d’une série d’ampoules qui oscillent en suivant ses battements. L’artiste parvient à moduler ce rythme grâce à sa maitrise exceptionnelle d’une technique vocale issue du chant mongol khoomei, caractérisée par l’émission simultanée de deux sons.

FUYUKI YAMAKAWA

Visuel : Fuyuki Yamakawa performing. Photo courtesy of the artist

DIM. 22.10 | 16.00Studio 45’ | Entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions du jour, dans la limite des places disponibles.À partir de 10 ans

#10Evenings


EVENING #2

PERFORMANCE MUSICALE

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Norimizu Ameya (voir aussi p.29), connu pour ses performances radicales depuis les années 1970, demeure aujourd’hui une des figures qui influencent profondément les plus jeunes générations d’artistes japonais, et notamment toute la mouvance d’un nouvel activisme « post-Fukushima ».

Il propose une performance inédite en écho au travail de Fuyuki Yamakawa (voir p.25), avec qui il collabore régulièrement.

FUYUKI YAMAKAWA ET NORIMIZU AMEYA

MER. 08.11 | 20:00Studio90’ | 15 €/10 €*À partir de 10 ans

#10Evenings

EVENING #3

PERFORMANCE

PREMIÈRE EN FRANCE

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Yukiko Nakamura, danseuse et chorégraphe qui a souvent revisité la forme du butoh, dit à propos du spectacle Ne me réveillez pas, « je veux résoudre l’énigme du pourquoi je me trouvais soudainement et sans raison à danser en rond avec mes amis, quand j’étais enfant. Qu’est-ce que ça veut dire d’avoir ce sentiment de joie ? [...] En remontant l’histoire de cette danse essentielle, cette danse de vie, cette danse archaïque vieille de 200 000 ans, j’ai eu envie de connaître la danse avant qu’elle ne soit devenue un art. Pour cette nouvelle création, j’invite le violoniste Sébastien Eglème à me rejoindre. Une nouvelle présence physique et musicale afin de multiplier les connexions entre les corps des artistes, ceux du public et l’espace de jeu. »

NE ME RÉVEILLEZ PASYukiko Nakamura

JEU. 09.11 | 19:00Forum40’ | 5 €

En partenariat avec l‘association Fragment dans le cadre d’Exp.édition 2017, biennale de la danse Grand Est

#10Evenings

EVENING #4

DANSE

Photo: Yves Verbièse

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Norimizu Ameya est une figure radicale et singulière du théâtre et de la performance au Japon, en marge de tout courant. Il a d’abord travaillé avec la compagnie de théâtre de Juro Kara avant de fonder Tokyo Grand Guignol en 1984, qui a donné naissance à un Manga underground célèbre, Litchi Hikari Club. En 1987, il crée la compagnie [M.M.M.], nourrie d’inspirations cyberpunk d’où découlera une longue série de performances radicales en galerie.

En 2013, il remporte le 58e prix Kishida Kunio Drama avec Blue Sheet, spectacle présenté dans une école de Fukushima avec ses écoliers. La même année, il crée Classroom entre théâtre documentaire et fiction interprétée avec sa propre famille, pour aborder les questions des relations entre mari et femme, parent et enfant, humain et animal.

Metteur en scène : Norimizu AmeyaComédiens : Kurumi, KorosukeAssistant à la mise en scène : Aki NishijimaProduction management : precog

CLASSROOMNorimizu Ameya

VEN. 10.11 | 20:00Studio70’ | 15 €/10 €* (Tarif réduit appliqué également aux détenteurs du billet couplé Est Express ou de la carte Mudami) En japonais, surtitré en français.

Dans le cadre du week-end EST EXPRESS en partenariat avec le Mudam-Luxembourg.

En coopération avec Ryo Kabasawa, Azumabashi Dance Crossing

#10Evenings

EVENING #4

THÉÂTRE

PREMIÈRE EN FRANCE

Page de gauche : © Norimizu Ameya

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« On ne danse pas dans le lieu, on danse le lieu. » Cet adage de Min Tanaka résume la pratique du chorégraphe japonais d’avant-garde, qui fut profondément inspiré par Tatsumi Hijikata, fondateur du mouvement de danse japonaise butoh Ankoku Butoh, avant d’évoluer vers « l’hyperdance » dans les années 1970. Ce qu’il nomme « Body Weather » (La météo du corps) est une danse dans laquelle le corps est en perpétuelle transformation, comme le climat, dans un échange intense avec son environnement.

Avec Locus Focus – série de performances qu’il a commencée en 2004 – Min Tanaka s’empare de la météorologie d’un lieu pour en incarner toutes les variations atmosphériques, tel un baromètre.

Le projet est profondément lié à l’espace que le danseur investit. Le mouvement, forgé par le lieu où il se produit, est à chaque fois différent.

LOCUS FOCUSMin Tanaka

SAM. 11.11 | 11:00 + 16:00Metz30’ | Accès libre dans la limite des places disponibles. Dans le cadre d’Exp.édition 2017, biennale de la danse Grand Est.

Rendez-vous sur centrepompidou-metz.fr en octobre pour connaître le lieu du spectacle.


#10Evenings

EVENING #5

HORS LES MURS PERFORMANCE

Page de gauche : Min Tanaka solo dance Yamanashi Pr./Dance Hakushu Festival, 2009© Madada Inc.

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La chanteuse folk Rachael Dadd avait l’habitude de s’accompagner d’une guitare, jouant au milieu d’un flot de percussions, de mélodies et d’enregistrements. Lors d’un voyage au Japon en 2008, elle rencontre Ichi, musicien de la scène underground japonaise et inventeur d’instruments extraordinaires. Avec Capitaine futur, ils envisagent un monde où l’homme se transformerait au contact du bruit des vagues (on pa en japonais), du vent, de la pluie, du papier, des minéraux, des plantes, des bêtes et des machines. Un spectacle à voir et à écouter en famille ! Présenté en collaboration avec Un Deux Un Deux.

Concept éditorial et programmation : J. Auzende Capitaine futur est produit par la Gaîté Lyrique

(((ON PA))) CAPITAINE FUTURIchi et Rachael Dadd

SAM. 11.11 | 15:00Studio40’ | Entrée libre sur présentation du billet d’entrée aux expositions du jour ou du billet couplé Est-Express, dans la limite des places disponibles Parents et enfants, à partir de 5 ans.



AUTOUR DE JAPANORAMA

CONCERT PARTICIPATIF

Page de gauche : (((ON PA))) Rachael Ichi

EN FAMILLE

Le Centre Pompidou-Metz et le Mudam Luxembourg s’associent autour de EST EXPRESS : pendant 3 jours, le public est invité à une expérience festive et inattendue des musées, à travers des concerts, des performances, des ateliers et des visites, qui se succèderont dans les deux institutions. La manifestation débutera au Centre Pompidou-Metz le vendredi, s’y poursuivra le samedi en journée, avant d’investir le Mudam le samedi soir et le dimanche.

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EST EXPRESS3 jours d’événements au Centre Pompidou-Metz et au Mudam Luxembourg

VEN. 10.11 > DIM. 12.1110:00 > 18:00 SAM. 11.11 : Ouverture exceptionnelle des expositions au Mudam jusqu’à 22:00, ouverture du musée jusqu’à minuit.

VEN. 10.11: Ouverture exceptionnelle des expositions au Centre Pompidou-Metz jusqu’à 20h Billet couplé EST EXPRESS : 12 €

Accès illimité aux expositions du Mudam-Luxembourg et du Centre Pompidou-Metz, et à la programmation du Mudam-Luxembourg et du Centre Pompidou-Metz (sauf pour Classroom de Norimizu Ameya). Valable pour une personne du VEN. 10.11 au DIM. 12.11Le Centre Pompidou-Metz et le Mudam restent accessibles aux tarifs habituels.

En partenariat avec le Mudam-Luxembourg

ÉVÉNEMENT

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AU CENTRE POMPIDOU-METZ | VEN. 10.11 + SAM. 11.11

AU MUDAM LUXEMBOURG | SAM. 11.11 + DIM. 12.11

VEN. 10.11 | 20:00 | CLASSROOM Norimizu Ameya Tarifs : 15 €/10 € * (hors billet couplé Est Express) Voir p. 29

SAM. 11.11 | 11:00 + 16:00 | LOCUS FOCUS Min TanakaMetz | Voir p. 31

15:00 | (((ON PA))) Ichi et Rachael DaddVoir p. 33

SAM. 11.11 | 18:30 | L’ARRIVÉE AU MUDAM IchiLes festivités se poursuivent à Luxembourg. Perché sur ses échasses et accompagné de ses instruments farfelus, Ichi fait une entrée retentissante, sonore et visuelle, afin d’annoncer la suite du week-end au Mudam ! LOBBY + GRAND HALL | 20’

20:00 | THE DESAPPEARANCE PORTRAITS Jonah BokaerChorégraphe new-yorkais ayant collaboré avec Merce Cunningham, Tino Sehgal ou Robert Wilson, Jonah Bokaer, accompagné d’une composition de Soundwalk Collective, interprète une pièce conçue pour l’architecture du Mudam, DANSE + INSTALLATION | GRAND HALL | 50’

21:00 + 22:00 + 23:00 | COSMO-BAL Emmanuelle Vo-Dinh, chorégraphe & guests Emmanuelle Vo-Dinh vous invite à expérimenter 8 danses rétro-futuristes. Danse en rond, grands moments des bals à la cour, gumboot dance africaine chaussés de bottes en caoutchouc, slow hors norme, farandoles en tous genres, vous amènent jusqu’à la transe pour atteindre le cosmos.BAL PARTICIPATIF | JARDIN DES SCULPTURES | 45’

DIM. 12.11 | 10:00 > 17:00 (en continu) | ROUGELe Mudam propose un atelier d’impression autour de la couleur rouge. ATELIER EN FAMILLE | MUDAM PAVILLON | 60’

10:30 | VISITE EN FAMILLEVisite guidée des expositions pour petits et grands.À partir de 6 ans, sans réservation, en français. 45’

15:00 | (((ON PA))) Seconde partie Ichi et Rachael DaddVoir p. 33 | JARDIN DES SCULPTURES | 40’

Les expositions à découvrir durant tout le week-end au MUDAM Luxembourg :

ÉVÉNEMENT

Appel à danseursInscrivez-vous pour rencontrer Emmanuelle Vo-Dinh en septembre et assister à deux répétitions afin d’être prêt pour le Cosmo-bal. Pour les autres, rendez-vous le 11.11 au Mudam ! Renseignements : mudam.lu ou [email protected] ou +352 45 37 85 531

SU-MEI TSE. NESTED

FLATLAND / ABSTRACTIONS NARRATIVES #2

HARD TO PICTURE : A TRIBUTE TO AD REINHARDT

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Gōzō Yoshimasu est considéré comme l’un des plus importants poètes de la modernité japonaise. Également cinéaste, calligraphe et photographe, il combine poèmes et images, objets et vidéos, renouvelant la pratique de la déclamation en utilisant toutes les ressources de la voix et du souffle.

Suite au tsunami de 2011, il écrit un long poème intitulé Kaibutsukun [Cher Monstre], qui sert de motif à la performance qu’il présente avec le groupe Kukangendai au Centre Pompidou-Metz. Fondé en 2006, Kukangendai crée sa musique à travers un processus d’édition, de réplique et d’erreur délibérée, créant un sentiment de distorsion. Le groupe a travaillé une forme de concert dans lequel il joue simultanément plusieurs chansons qui se transforment en un seul et même flux rythmique.

LA BRODERIE DE FEUGōzō Yoshimasu et Kukangendai(création)

VEN. 08.12 | 20:00Studio90’ | 15 €/10 €*

#10Evenings

EVENING #6

PERFORMANCECONCERT

Page de gauche : Gözö Yoshimasu pendant une lecture. Photo : Sayuri Okamoto

PREMIÈRE EN FRANCE

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La romancière Mariko Asabuki, née en 1984, a connu un début de carrière extraordinaire. Son premier ouvrage, Ryuseki (Traces of Flow), a remporté le Prix littéraire Bunkamura Deux Magots en 2010. Son deuxième livre, Kikotowa, a remporté le prix Akutagawa. La richesse de son vocabulaire et ses réflexions sur le temps et la mémoire ont amené certains critiques à la rapprocher de Marcel Proust. Elle conçoit ses lectures avec des musiciens bruitistes et collabore avec des artistes d’autres disciplines tel que le metteur en scène Norimizu Ameya. C’est avec Tomoko Sauvage, artiste sonore installée à Paris, qu’elle intervient en lisant des fragments de son roman Timeless.

TIMELESSMariko Asabuki et Tomoko Sauvage. (création)

SAM. 09.12 | 15:00Studiosuivi de Water Bowls 75’ | 10 €/5 €* (Tarif réduit appliqué également sur présentation du billet d’accès aux expositions du jour).

#10Evenings

EVENING #6

LECTURE

Visuel : Portrait Mariko Asabuki. Photo Shinchosha

PREMIÈRE EN FRANCE

Depuis plus de dix ans, Tomoko Sauvage examine les propriétés acoustiques et visuelles de l’eau sous différents états, mais aussi la céramique, combinées à l’électronique. Composé de bols en porcelaine remplis d’eau de tailles variées amplifiés par des hydrophones (microphones sous-marins), Water Bowls est une sorte de synthétiseur naturel génèrant un timbre fluide en utilisant vagues, gouttes et bulles qui entrent en résonance. En investissant des matières primordiales à travers des gestes ludiques, Tomoko Sauvage recherche un équilibre fragile entre aléa et discipline, chaos et ordre.

WATER BOWLSTomoko Sauvage (création)

SAM. 09.12 | 15:00Studioprésenté à la suite de Timeless Billet unique pour Timeless & Water Bowls.

Projet soutenu par La Pommerie/CRAFT (conception de bols en porcelaine, Limousin) et Aquatian Audio (Hydrophones, États-Unis)

#10Evenings

EVENING #6

PERFORMANCECONCERT

Visuel : © Asier Gogortza 39

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Ryoko Sekiguchi est une auteure et traductrice japonaise de renom vivant à Paris, travaillant à la fois dans le champ de la littérature et de la gastronomie. Elle invite le public à participer à des séances où, à travers le lien entre évocation et expérience, se révèlent des états particuliers, des espaces de mémoire et de découverte sensorielle conçus avec Sugio Yamaguchi et Felipe Ribon ayant pour thème l’humidité.

Elle écrit : « Tout comme nous qui sommes composés d’eau à 70%, tout ce qui constitue notre monde comporte de l’eau. […] Lorsque nous déposons un aliment sec sur notre palais, ce dernier absorbe l’humidité de notre bouche pour pouvoir être à son tour assimilé par notre corps. Il y a un échange d’eau constant entre ce monde et nous, […] jusqu’au moment où notre corps ne sera plus. Reste la pensée, seule chose qui ne comporte pas d’eau. »

LORSQUE L’HUMIDITÉ CHANGE, LE MONDE CHANGERyoko Sekiguchi (création) en collaboration avec le chef Sugio Yamaguchi et le designer Felipe Ribon.

DIM. 10.12 | 16:00Studio 75’ | 10 €/5 €* (Tarif réduit appliqué également sur présentation d’un billet d’accès aux expositions du jour, dans la limite des places disponibles)

#10Evenings

EVENING #6

PERFORMANCE

Page de gauche : © Felipe Ribon

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Figure clé de la musique et de l’art électronique issue du collectif Dumb Type (voir p.19), Ryoji Ikeda travaille sur les propriétés physiques du son. Depuis 1995, l’artiste est très présent sur la scène internationale au travers de concerts et performances, des installations ou des enregistrements qui intègrent le son, l’acoustique, l’image et les données digitales. Ses recherches l’ont conduit à collaborer notamment avec le chorégraphe William Forsythe, le photographe Hiroshi Sugimoto ou encore l’architecte Toyo Ito. Cette performance, permet d’aborder les principales dimensions du travail de Dumb Type et notamment l’invention d’un nouveau langage à partir des technologies.

SUPERCODEXRyoji Ikeda

VEN. 19.01 | 20:00Studio45’ | 15 €/10 €*

#10Evenings

EVENING #7

CONCERT

Page de gauche : supercodex [live set], 2013 © Ryoji Ikeda. Photo Ryo Mitamura

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Norico Sunayama, danseuse et performeuse de Dumb Type (voir p. 19), installe son iconique robe monumentale au Centre Pompidou-Metz à l’occasion de l’exposition consacrée à ce collectif légendaire. Norico Sunayama s’est fait connaître par ses multiples collaborations, entre autres avec les groupes japonais Kyupikyupi et singapourien Kill your television. Particulièrement active dans les soirées Club - Luv+ des années 1990, au cours desquels elle fonde les groupes féminins OK Girls et C. Snatch Z, elle présente une œuvre performative hors normes, souvent provocante, à la croisée de l’art contemporain et de la sous-culture, du cabaret et du théâtre.

UN MONDE PARFUMÉNorico Sunayama(Sous réserve)

SAM. 20.01 + DIM. 21.01 EN CONTINU StudioEntrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions du jour, dans la limite des places disponibles.

#10Evenings


EVENING #7

PERFORMANCE

Page de gauche : Norico Sunayama, A Sultry World [Un monde parfumé], Scotiabank Nuit Blanche 2009 Toronto, Canada. Photo : Norico Sunayama

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Saburo Teshigawara entame sa carrière de chorégraphe en 1981, après avoir étudié les arts plastiques et la danse classique. S’intéressant à toutes les disciplines artistiques, il a par ailleurs mis en scène cinq opéras et réalisé plusieurs installations et films. Dans chacune de ses créations, il envisage l’œuvre dans sa globalité, et conçoit aussi bien les costumes, les éclairages que le dispositif scénique.

Avec la danseuse Ryoko Sato, il imagine pour le Centre Pompidou-Metz une installation-performance inédite inspirée du spectacle Broken Lights créé pour la Ruhrtriennale en 2014.

Sur un parterre jonché de bris de verre et autant d’éclats de lumières et de reflets, Saburo Teshigawara danse et partage la scène avec Ryoko Sato.

L’installation reste visible jusqu’au 14 février 2018. Avec le soutien de la société Deschanet

ABSOLUTE ABSENCESaburo Teshigawara & Ryoko Sato(création in situ)

SAM. 27.01 + DIM. 28.0116:00Studio 60’ | 15 €/10 €*

#10Evenings

EVENING #8

INSTALLATION DANSE

Page de gauche : Saburo Teshigawara, Broken Lights. Photo : Jochen Schindowski

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Chez Saburo Teshigawara, la chorégraphie se fait reflet de la nature, d’une réalité organique où la symétrie n’existe pas et où le sentiment se fait brut, inattendu, intense et parfois, inévitablement, violent. Ce rapport aux éléments et à l’intériorité était donc un terreau parfait pour sublimer le romantisme de Tristan et Isolde. Si la musique de Wagner fait encore partie intégrante du spectacle, la chorégraphie revient à l’essence du récit et à sa dimension tragique : la douleur d’un amour impossible, enflammé par la soif d’un désir qui ne peut être assouvi, et qui ne s’apaisera que dans la mort. N’incarnant plus que ces amants malheureux, les corps se font alors messagers de l’indicible, pour nous viser directement à l’âme.

TRISTAN AND ISOLDESaburo Teshigawara et Ryoko Sato

VEN. 09.02 | 20:00Arsenal / Metz en Scènes 60’ | 24 €/20 €/8 €

En partenariat avec l’Arsenal / Metz en Scènes

HORS LES MURS DANSE

PREMIÈRE EN FRANCE

ÉGALEMENTLes adhérents au PASS-M bénéficient également du tarif réduità 18 € au lieu de 22 € pour le spectacle Je danse parce queje me méfie des mots de Kaori Ito, présenté à Forbach. MAR. 13.02 | 20:00Le Carreau - Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan

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Yasumasa Morimura, photographe et plasticien, est devenu l’un des représentants les plus importants de la « photographie mise en scène ». Usant d’accessoires, de costumes, de maquillage et de manipulations numériques, il s’est transformé en sujets de l’art occidental, questionnant les canons culturels. En réinventant les figures iconiques de l’histoire de l’art, il défie non seulement les points de vue traditionnels mais aussi les commentaires liés à l’assimilation de la culture occidentale au Japon. Pour cette performance inédite mêlant actions et vidéo, Yasumasa Morimura propose une vision croisée entre son histoire personnelle, l’histoire et l’histoire de l’art au Japon après la Seconde Guerre mondiale.

L’installation est visible jusqu’au 23 avril 2018.

NIPPON CHA CHA CHAYasumasa Morimura (création)

SAM. 24.02 | 16:00Studio75’ | Entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions du jour.

L’installation de Yasumasa Morimura My Art, My Story, My Art History est accessible du 26.02 au 23.04 sur présentation d’un billet d’accès aux expositions du jour.

#10Evenings

Gratuit pour : titulaires PASS-M et PASS-M-JEUNE, -26 ans, demandeurs d’emploi, allocataires RSA ou de l’aide sociale (sur présentation d’un justificatif de - de 6 mois), artistes membres de la maison des artistes, adhérents Centre Pompidou-Metz)

EVENING #9

INSTALLATIONPERFORMANCE

Page de gauche : Yasumasa Morimura, A Requiem: Unexpected Visitors/1945, Japan, 2010. Photo : Yasumasa Morimura

PREMIÈRE EN FRANCE

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Pour clôturer cette saison japonaise, le musicien et compositeur Ryuichi Sakamoto présentera une création exceptionnelle combinant installation sonore et performance musicale. La musique est tirée de son nouvel album async (2017) augmenté de nouveaux matériaux. Sakamoto et Shiro Takatani, issus du collectif Dumb Type (voir p.19), développent actuellement des images uniques ainsi qu’une installation acoustique spécifique pour cette performance. La musique, “cinématographique”, fait écho aussi bien aux visuels qu’aux sonorités issues du dispositif acoustique original, plongeant le spectateur dans un univers de découverte quasi méditative.

DIS.PLAYRyuichi Sakamotoavec Shiro Takatani et Satoshi Hama

SAM. 03.03 | 20:00DIM. 04.03 | 15:00 Studio75’ | 30 €/25 €* (Tarif réduit appliqué également sur présentation d’un billet payant pour un spectacle de la Saison japonaise)

Une co-réalisation avec le Lieu unique à Nantes et la Maison de la culture du Japon à Paris.

#10Evenings

EVENING #10

CONCERTPERFORMANCE

Page de gauche : Photo by Da Ping Luo © 2017, Courtesy of Park Avenue Armory. Photomontage by Shiro Takatani

55Page de gauche : Vue de l’exposition Fernand Léger, Centre Pompidou-Metz, 20 mai - 30 octobre 2017. Fernand Léger, Composition aux trois figures, 1932Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne © Adagp, Paris 2017© Centre Pompidou-Metz / Photo Christine Hall / 2017 / Exposition Fernand Léger

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à la personnalité et à l’œuvre de Fernand Léger (1881-1955), peintre de la ville et de la vie moderne qui célébra les mutations de son époque. L’exposition trace le portrait d’un artiste curieux, fasciné par son temps, ouvert aux autres arts et met en lumière les liens qu’entretient sa peinture avec la poésie, le cinéma, l’architecture ou encore le spectacle.

Artiste engagé, Fernand Léger est aussi l’auteur de textes marquants sur la peinture, un voyageur doté d’un sens peu commun de l’observation et un infatigable professeur. Il est très tôt saisi par la beauté du progrès technique et de la modernité, caractérisée par la vitesse, la couleur et la profusion de sensations. Si, selon ses mots, « le Beau est partout », quel est alors l’enjeu de la peinture ? En rupture avec les conventions artistiques, l’œuvre de Léger répond à ce défi par la recherche de l’efficacité visuelle et l’audace colorée.

FERNAND LÉGERLe Beau est partout

EXPOSITION 30.10.17

Galerie 1

Dans le cadre du 40e anniversaire du Centre Pompidou

#lebeauestpartout

Les 5-12 ans pourront poursuivre leur exploration de l’exposition avec l’atelier de Léonard Martin, Les Mondes deFernand Léger (voir p. 64).

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EXPOSITION

Commissaire :Ariane Coulondre, conservatrice au Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, Paris

L’artiste puise son répertoire de formes dans le temps présent et se passionne pour les loisirs de son époque. Ses multiples collaborations artistiques, des Fratellini jusqu’à Le Corbusier, en passant par Blaise Cendrars et Charlotte Perriand, placent Fernand Léger au cœur d’une histoire plus vaste de la modernité.

L’artiste chercha toujours à concilier l’exigence d’un nouveau langage plastique avec une dimension populaire et un idéal d’« art direct, compréhensible ». Son engagement politique et social, issu de l’expérience qu’il vécut dans les tranchées pendant la Grande Guerre, se reflète dans son art, tout comme son intérêt manifeste pour le monde ouvrier, qui trouve aujourd’hui un écho particulier dans le patrimoine industriel et historique lorrain.

FERNAND LÉGER

Dans le cadre de la Fête de la Science, vivez une expérience haute en couleurs, accompagnés par des médiateurs étudiants de Centrale Supélec (voir p.70)11.10 | 14:00 > 16:00










En partenariat avec Bozar, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles

(RÉ)ADHÉREZ !Merci de renvoyer ce bulletin d’adhésion accompagné de votre réglement par chèque à l’ordre du Centre Pompidou-Metz à l’adresse suivante :Centre Pompidou-Metz 1, parvis des Droits-de-l’Homme CS 90490 57020 Metz Cedex 1

« Conformément à la loiInformatique et libertés du 6 janvier 1978, vous bénéficiez d’un droit d’accès et de rectification aux informations vous concernant. »

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LE PASS-M BULLETIN D’ADHÉSION

1re ADHÉSION : 37€ RÉADHÉSION : 33€ (dans un délai d’un mois après l’échéance du PASS-M) Carte n°

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Avec le PASS-M, profitez d’un an d’expositions en toute liberté avec l’invité de votre choix, bénéficiez d’offres exclusives et participez à des rendez-vous privilégiés.

Les avantages :

• accès illimité et prioritaire aux expositions du Centre Pompidou-Metz pour le titulaire de la carte et un accompagnant

• invitation aux vernissages et événements dédiés aux adhérents

• visite guidée gratuite pour le titulaire du PASS-M (4 € pour l’accompagnant)

• tarif réduit sur la programmation de spectacles (conférences, danse, concerts, performances, théâtre)

• séances de cinéma gratuites

• 5% de réduction sur les éditions du Centre Pompidou-Metz et les hors séries associés aux expositions en vente à la Librairie-Boutique

• un bon de réduction nominatif de 20% sur le produit de votre choix (hors livres) en vente à la Librairie-Boutique dans le mois suivant votre (ré)adhésion

• entrée gratuite au Centre Pompidou (Paris) pour l’achat d’une entrée plein tarif, sur présentation du PASS-M en caisse

• communication d’offres exclusives et des informations sur la programmation par e-mail

LE PASS-M37 € / 33 € en réadhésion (dans un délai d’un mois après l’échéance du PASS-M) Adhésion sur place en billetterie, ou en ligne sur centrepompidou-metz.fr/billetterie

Vous souhaitez soutenir la programmation, devenir ambassadeur et bénéficier d'avantages de prestige ? Rejoignez les Amis du Centre Pompidou-Metz !Adhésion à partir de 200 €[email protected]

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PROCHAINEMENT

EXPOSITIONS

PEINDRE LA NUIT 13.10.18 15.04.19La nuit, source d’inspiration majeure de l’histoire de l’art, continue de fasciner les artistes au XXe siècle. Si la proposition peut paraître d’emblée comme une contradiction, « peindre la nuit » se révèle pourtant riche de sens, d’abord parce que la nuit n’a jamais été noire et l’est encore moins depuis les bouleversements apportés par l’éclairage électrique, ensuite parce qu’elle permet, tant sur le plan physique que symbolique, ce « détachement du monde » si cher à la modernité. Le moment du crépuscule pourrait être la parfaite métaphore de la volatile frontière entre figuration et abstraction.

COUPLES MODERNES 26.04 20.08.18À l’heure où la notion même de couple est au cœur des débats sur la famille et le genre, l’exposition Couples modernes explore les processus de création au cœur de l’intimité de peintres, sculpteurs, photographes, architectes, designers, mais aussi écrivains, musiciens et danseurs de la première moitié du XXe siècle. En ce début de siècle, la relation à deux se fait déjà le terrain d’expérimentation voire de subversion des modèles établis, tant dans le champ social qu’artistique, reflétant les enjeux du monde moderne.

PROCHAINEMENT

Page de gauche : Dorothea Tanning et Max Ernst avec sa sculpture, Capricorn, 1947 Photograph by John Kasnetsis / © John Kasnetsis | © Adagp, Paris 2017

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ARTY PARTY

Vous souhaitez organiser pour vos enfants un goûter d’anniversaire original ? Avec Arty Party, offrez-leur un moment festif et récréatif tout en les initiant à l’art !

Ils découvriront avec leurs amis les expositions du moment accompagnés par un médiateur jeune public. Les enfants pourront ensuite laisser libre cours à leur créativité grâce aux activités conçues par les artistes des ateliers. Et pour finir, place au goûter !

MER. 14:00(sauf vacances scolaires de la zone B)Durée : 120’12 enfants (maximum) Tarif : 190 La formule inclut les cartons d’invitations et le goûter (comprenant des biscuits, une compote à boire, des friandises et une boisson individuelle). Réservations : +33 (0)3 87 15 17 17

JEUNE PUBLIC

Visuel : © Centre Pompidou-Metz / Photo René Garcia

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JEUNE PUBLICATELIERS 5-12 ANS

SAM. + DIM. + JOURS FERIÉS (sauf 1er mai)5-7 ans : 11:008-12 ans : 15:00 90’ | 5

Attention, nouveaux horaires !Inscriptions en ligne et sur place (sous réserve des places disponibles).

Horaires supplémentaires pendant les vacances scolaires de la zone B : 5-7 ans : MER. | 15:008-12 ans : LUN.+JEU.+VEN. | 15:00

STAGES 8-12 ANS (petites vacances de la zone B)3 jours — 10:00 11:303 x 90’ | 15 €

Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Léonard Martin invite les participants à l’atelier 5-12 ans à découvrir ses expérimentations mécaniques. Fasciné tout comme Fernand Léger par le cirque, les marionnettes et le cinéma, il propose aux enfants de puiser leur inspiration dans ces disciplines pour créer de petits univers animés.

LES MONDES DE FERNAND LÉGERLéonard Martin

ATELIERS 5-12 ANS

Visuels : Léonard Martin / Victor Vaysse ; Vincent Broquaire, Architectomies, 2016-2017, installation lumineuse, dimensions variables. Photo Hervé Véronèse, Centre Pompidou, Paris

08.10 | PROLONGATION !

Vincent Broquaire propose aux enfants un voyage à l’intérieur du Centre Pompidou-Metz et interroge leur perception. Mécanismes, formes organiques, personnages dans de drôles d’ascenseurs : l’atelier mélange l’imaginaire, le scientifique, l’absurde et l’inattendu.

ARCHITECTOMIES Vincent Broquaire

18.10.17 07.01.18Réalisé dans le cadre du projet NOE-NOAH

Mécènes :

65Visuel : © Schokoparis

Schoko, artiste parisienne d’origine japonaise, crée des merveilles du bout de ses doigts. À partir de carrés de papier, elle réalise des sculptures féeriques. Les enfants sont invités à voyager dans son univers inspiré de l’origami, l’art du pliage japonais.

PLIC PLICORIGAMIC Schoko

13.01.18 11.03.18

JEUNE PUBLICATELIERS 5-12 ANS

AUTOUR DEJAPANORAMA

ARCHI FACILE ! POUR S’AMUSER EN FAMILLEEnfants et parents découvrent ensemble en s’amusant l’architecture du Centre Pompidou-Metz et explorent l’univers fascinant des constructions japonaises. Une promenade ludique ponctuée de temps de création, d’émerveillement, de discussion : qu’est-ce qu’un architecte ? Comment construire avec des tubes de carton ? Les enfants n’ont pas fini d’étonner leurs parents et qui sait… peut-être deviendront-ils des bâtisseurs !1er dimanche de chaque mois à partir d’octobre et mercredi des vacances scolaires à 15:00

Grande Nef 60’ | Tarif : 4 € Inscriptions en ligne et sur place le jour même (sous réserve de places disponibles)

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EN FAMILLE

ARCHI FACILE ! POUR S’AMUSER EN FAMILLEEnfants et parents découvrent ensemble en s’amusant l’architecture du Centre Pompidou-Metz et explorent l’univers fascinant des constructions japonaises. Une promenade ludique ponctuée de temps de création, d’émerveillement, de discussion : qu’est-ce qu’un architecte ? Comment construire avec des tubes de carton ? Les enfants n’ont pas fini d’étonner leurs parents et qui sait… peut-être deviendront-ils des bâtisseurs !

SAM. 16.09 + DIM.17.09 | 15:00Pour les enfants de 5 à 9 ans et leurs parentsGrande Nef 60’ | Tarif : 4 € Inscriptions en ligne et sur place le jour même (sous réserve des places disponibles)

Le Centre Pompidou-Metz met à l’honneur « Jeunesse et patrimoine », la thématique 2017 des Journées du patrimoine, en proposant de nouvelles visites en famille et un nouvel atelier en écho à l’exposition Japan-ness.

AUTOUR DEJAPAN-NESS

ATELIER CONSTRUIRE – DÉCONSTRUIREAprès la découverte des maquettes de l’exposition Japan-ness, les enfants et leurs parents vont apprendre à construire un édifice éphémère. En considérant que « derrière tout bâtiment se cache l’idée d’un architecte », ils choisiront parmi les matériaux mis à leur disposition de réaliser un bâtiment qui fait peur, une tour très étroite, un édifice transparent, une maison légère, etc. Amusant, non ?

SAM. 16.09 + DIM.17.09 | 10:30À partir de 5 ansSalle de conférence90’ | Tarif : 5 €

SAM. 16.09 + DIM. 17.09Profitez en famille des Journées européennes du patrimoine !

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ARCHITECTURE DE PAPIERAurèle Duda

ATELIER CONSTRUIRE –DÉCONSTRUIRE

Le papier de tous les jours se transforme le temps d’un atelier, par la technique de l’origami, en éléments connectables pour devenir un véritable jeu de construction architectural flexible et se développant au fil des idées. Aurèle Duda conçoit des pliages de papier qu’il utilise en atelier, installation, sculpture et performance. S’intéressant aux procédés génératifs et à la déformation, il développe une conception de l’origami hors des habitudes traditionnelles.

Voir p. 66

DIM. 22.10 | 10:00 + 14:30À partir de 5 ansSalle de conférence90’ | Tarif : 5 € (en + du billet d’entrée pour les + de 25 ans)

SAM. 21.10 + DIM. 22.10 10:00 + 14:30 À partir de 5 ansSalle de conférence90’ | Tarif : 5 € (en + du billet d’entrée pour les + de 25 ans)

EN FAMILLEÀ l’occasion de l’ouverture de l’exposition Japanorama, venez profiter en famille ou entre amis d’activités et d’ateliers.

AUTOUR DEJAPAN-NESS & JAPANORAMA

SAM. 21.10 + DIM. 22.10

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La Capsule, espace du Centre Pompidou-Metz réservé aux adolescents, est un lieu de rencontres et d’échanges, mais aussi un lieu de détente où l’on peut simplement lire, écouter de la musique ou se retrouver entre amis. Et à partir de cette rentrée, la Capsule est ouverte un jour de plus pour vous permettre d’en profiter davantage !

LA CAPSULE (13-16 ANS)

JAPAN GAME CENTER Un projet de TCRM-BLIIIDA au Centre Pompidou-MetzDans le cadre de la saison japonaise, le Centre Pompidou-Metz invite BLIIIDA, le Tiers-Lieu d’innovation, d’inspiration et d’intelligence collective, à proposer une installation autour des jeux vidéo dans le cadre de sa programmation destinée aux adolescents. Tryptik Games, résident à TCRM-BLIIIDA, crée une exposition interactive qui reprend l’architecture si particulière des Game Centers japonais. La Capsule accueille les grands classiques des jeux vidéo faisant référence à l’univers nippon. Point d’orgue de l’exposition, la borne « Groove Coaster » présentée par Tryptik Games pour la première fois dans la région Grand-Est. Venez découvrir l’ambiance tokyoïte au sein de la Capsule !

28.09.17 08.01.18Lancement de Japan Game Center à l’occasion de la soirée « Étudiant dans ma ville 100% Japon » JEU. 28.09 | 15:00 18:00.

JEUNEPUBLICLA CAPSULE (13-16 ANS)

MER. + SAM. + DIM.+ JOURS FÉRIÉS (sauf 1er mai)14:00 > 18:00Palier de la Galerie 1En continu

Attention, nouveaux horaires !Accès libre sans réservation (sous réserve des places disponibles)

Horaires supplémentaires pendant les vacances scolaires de la zone B : LUN. + JEU. + VEN. — 14:00 18:00

#LaCapsuleCPM

Mécènes :

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Le Centre Pompidou-Metz accueille les groupes scolaires pour des visites guidées adaptées à chaque tranche d’âge et pour des ateliers-visites réservés aux 5-12 ans.

SCOLAIRES ET PÉRISCOLAIRES

DOSSIERS DÉCOUVERTEPour préparer votre venue, un dossier découverte pour chaque exposition est à votre disposition sur centrepompidou-metz.fr, rubrique éducation/outils

FORMATIONSLe Centre Pompidou-Metz propose, aux enseignants qui le sou-haitent, des formations à la visite, dispensées par des professeurs relais. Programme sur centrepompidou-metz.fr, rubrique éducation/ formations.

VISITES GUIDÉES

MER. | 14:00 15:30 Programme sur centrepompidou-metz.fr, rubrique éducation / formations.

Attention, nouveaux horaires ! Visites guidées : LUN. + MER. + JEU. + VEN. 10:15 11:45 + 13:00 14:30 + 14:00 15:301:30’ – 70 /classe (max. 35 élèves)Ateliers-Visites :LUN. + JEU. + VEN. 10:00 12:00 + 13:00 15:00 2:00’ | 100 /classe (max. 30 élèves)

SCOLAIRES ET PÉRISCOLAIRES

JEUNEPUBLIC

Réservations :• centrepompidou-metz.fr/

billetterie • reservation.scolaire@

centrepompidou-metz.fr• + 33 (0)3 87 15 17 17LUN. VEN. (Sauf le MARDI)10:00 13:0014:00 18:00

Informations : + 33 (0)3 87 15 39 [email protected]

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ÉTUDIANTSET MOINS DE 26 ANSLes titulaires d’un PASS-M ou PASS-M jeune, les – de 26 ans et étudiants de + de 26 ans bénéficient de l’entrée gratuite aux expositions (sur présentation d’un justificatif) Pass-M jeune : Gratuit pour les 18-25 ans, après remise d’un justificatif en caisse ou envoi par mél à [email protected]

ÉTUDIANT DANS MA VILLE 100% JAPON

TOKYORAMA

LA FÊTE DE LA SCIENCE

Pour cette troisième édition d’« Étudiant dans ma ville », le Centre Pompidou-Metz propose des animations en écho à la saison japonaise.

Une visite photographique et commentée de Tokyo (voir p. 21)

Depuis deux ans, la Fête de la Science permet aux élèves ingénieurs de CentraleSupelec de donner une lecture scientifique des œuvres. Cette année, ils s’intéressent à l’exposition Fernand Léger à travers le prisme de la couleur, et livrent aussi bien aux groupes qu’au public individuel les secrets de ses vibrations, de ses contrastes.

JEU. 28.09.17 | 15:00 22:00 Visites guidées gratuites de l’exposition Japan-ness, soirée Cosplay, DJ-set consacré à l’univers musical pop japonais, lancement du Japan Game Center (voir p. 68). Programme détaillé sur centrepompidou-metz.fr

MER. 27.09 | 15:00 Entrée libre dans la limite des places disponibles, sur présentation d’un billet d’accès aux expositions du jour.

MER. 11.10 | 14:00 16:00GALERIE 1 + STUDIO Entrée libre dans la limite des places disponibles, sur présentation d’un billet d’accès aux expositions du jour.

Gratuit pour les 18-25 ans, le PASS-M Jeune vous permet de profiter d’un an d’expositions en toute liberté ! En plus, bénéficiez de bons plans sur toute la programmation (visites guidées gratuites et spectacles à tarif réduit) et d’invitations aux vernissages et à d’autres rendez-vous privilégiés. • Accès illimité et prioritaire aux expositions du

Centre Pompidou-Metz pour le titulaire de la carte ;• Première adhésion au PASS-M à partir de 26 ans au tarif

réadhésion (33 €)

LE PASS-M JEUNE

RÉFÉRENCES COULEUR


ENGIEENGIE_logotype_GRADIENT_BLACK10/04/2015

K100%

Zone de protection 1



Mécène :

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VISITES GUIDÉESEN FRANÇAISAccompagné par un conférencier, partez chaque week-end à la découverte des expositions du Centre Pompidou-Metz. En famille ou entre amis, vous percerez les mystères des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art moderne et contemporain.

Le programme des visites est disponible sur centrepompidou-metz.fr/agenda Attention, nouveaux horaires ! SAM. + DIM. + JOURS FÉRIÉS (sauf 1er mai) | 11:00 + 15:00Horaires supplémentaires pendant les vacances scolaires de la zone B : JEU. + VEN. | 15:00

4 € en complément du billet d’accès aux expositions (gratuit pour les titulaires du PASS-M et du PASS-M jeune)Inscriptions en ligne ou sur place le jour même (sous réserve des places disponibles)

RENCONTRE DE LA MÉDIATION #6LORA-Lorraine Réseau Art organise pour sa sixième édition les Rencontres de la médiation en Lorraine, accueillies par le Centre Pompidou-Metz. Cette volonté émane d’une concertation des professionnels de l’art contemporain du réseau, désireux d’échanger sur leurs pratiques de la médiation et leurs problématiques de travail, mais aussi de poursuivre la réflexion autour de rencontres théoriques, souvent transversales à d’autres disciplines. Ouverte à tous – professionnels de l’art contemporain et de la médiation, étudiants, publics avertis et intéressés –, cette rencontre invite à la réflexion et au débat sur les pratiques contemporaines de la médiation.

MER. 31.01.18 | 15:00 Auditorium Wendel | Entrée libre dans limite des places disponibles

ADULTESINDIVIDUELSPARTAGE DES SAVOIRS

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COURS D’HISTOIRE DE L’ARTJean-Marie Gallais, responsable du pôle programmation du Centre Pompidou-Metz, propose une déambulation nocturne au XXe siècle. La nuit, source d’inspiration majeure de l’histoire de l’art et de la peinture en particulier, fera l’objet d’une exposition au Centre Pompidou-Metz en 2018 (voir p. 61). Ce cycle de conférences vous plonge dans les coulisses : comment se prépare une exposition thématique ? Comment passe-t-on de l’étude théorique d’un sujet à une exposition ?

JEU. 12.10.17 : Introduction : Pourquoi la nuit ?

JEU. 16.11.17 : Aux origines du nocturne : la nuit est-elle compatible avec la modernité ?

JEU. 14.12.17 : Nuit et abstraction

JEU. 18.01.18 : Le surréalisme et la nuit

JEU. 15.02.18 : Noctambules et insomniaques

JEU. 15.03.18 : Représenter la lune et les astres : de l’intime au cosmos

JEU. 19.04.18 : Nuits éternelles (formes contemporaines du nocturne)

JEU. 17.05.18 : Peindre sans voir ? Un tournant conceptuel

ADULTESINDIVIDUELSPARTAGE DES SAVOIRS

UN JEU. PAR MOIS | 18:30 Auditorium Wendel60’ | 5 € (gratuit pour les titulaires du PASS-M et du PASS-M jeunes)

NOUVEAU

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VISITES GUIDÉESEnvie de découvrir nos expositions ? De plonger dans l’architecture et les secrets du Centre Pompidou-Metz ? Accompagné d’un conférencier qui s’adapte à vos attentes, vous passerez un moment de partage en groupe.

Visites proposées en français, en anglais et en allemand.

TOUS LES JOURS SAUF LE MARDIDéparts toutes les heures, pendant les horaires d’ouverture (30 personnes max par groupe.)60’ | 100 hors droits d’entréeTarif groupe à partir de 20 personnes : 5,50 , 8 ou 10 (selon le nombre d’espaces ouverts) Réservations à l’avance obligatoires : centrepompidou-metz.fr/[email protected]+33 (0)3 87 15 17 17

PUBLICS EN SITUATION DE HANDICAP Visitez les expositions avec un conférencier qui s’adaptera à la demande du groupe.

Le Centre Pompidou-Metz est labellisé Tourisme et handicap.

Réservation obligatoire au moins 15 jours avant la visite : +33 (0)3 87 15 17 17 ou à accessibilité@centrepompidou-metz.fr Visite guidée : 60’ | 100 Visite autonome : gratuite

ADULTESEN GROUPERéservations : centrepompidou-metz.fr/billetterie [email protected]+33 (0)3 87 15 17 17

Visuel : © Centre Pompidou-Metz / Photo Jacqueline Trichard / 2017 / Exposition Fernand Léger. Le beau est partout

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L’ART DE PARTAGERLe programme dédié à l’accessibilité de tous au Centre Pompidou-Metz

Le programme « L’art de partager » s’inscrit dans la lignée de la politique d’accessibilité à destination des publics fragilisés, engagée depuis 2010. Cette volonté d’ouverture se traduit par la gratuité d’accès aux expositions pour les personnes en situation de handicap et de fragilité sociale et économique. Elle se complète par une politique d’accueil et une attention singulière portée aux établissements d’accueil, de soin et de formation destinées à ces publics. La logique de transmission et de partage est au cœur du projet.

Le Centre Pompidou-Metz propose ainsi aux personnes relais un cycle d’accompagnement intégrant des présentations de la programmation et des activités, des formations et des rencontres tout au long de l’année.

Le projet est construit avec chaque structure partenaire et ses référents en fonction de ses besoins et de ses attentes (visite guidée, ateliers-visite, visite autonome, etc.).

ACCESSIBILITÉ

Vous souhaitez intégrer le programme « L’art de partager » ? Avoir plus d’informations ? Nous vous remercions de contacter Jules Coly, chargé du développement des publics et de l’accessibilité :[email protected] +33 (0)3 87 15 39 53

RÉFÉRENCES COULEUR


ENGIEENGIE_logotype_GRADIENT_BLACK10/04/2015

K100%




Visuel : © Centre Pompidou-Metz

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LA LIBRAIRIE- BOUTIQUE

Éric, Marie, Lucie et Mélina vous proposent une large sélection de catalogues d’expositions, d’ouvrages de référence et d’écrits en lien avec les expositions, ainsi qu’un rayon jeunesse et de nombreux objets, cadeaux ou souvenirs, cartes postales et accessoires.

LE CENTREPOMPIDOU-METZLIBRAIRIE-BOUTIQUEHoraires d’ouverture identiques à ceux du Centre Pompidou-Metz

Vous êtes titulaire du PASS-M ?Bénéficiez d’une remise de 5% sur les éditions du Centre Pompidou-Metz et les hors-séries associés aux expositions (sur présentation de votre PASS-M) !

Visuel : © Centre Pompidou-Metz / Photo Cyrielle Thiébaut / 2017 / Librairie-Boutique du Centre Pompidou-Metz

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Afin de faire du restaurant et du bar du Centre Pompidou-Metz un lieu de vie et de convivialité, le chef Éric Maire, anciennement étoilé, a entièrement repensé ces deux espaces inscrits au cœur du jardin et de l’architecture. Éclaircis et épurés, ils s’ouvrent sur une terrasse végétalisée, intime et chaleureuse. La Voile blanche vous propose également des soirées à thème, piano bar, organisation de réceptions et repas d’affaires.

RESTAURANT LA VOILE BLANCHELa carte propose une cuisine du marché en étroite collaboration avec les producteurs locaux. Viandes, poissons, mais aussi plats végétariens réjouiront vos papilles. La cave permet de déguster quelques grands crus.

BAR DE LA VOILE BLANCHEPour une pause à tout moment de la journée, le bar propose un snacking à base de produits frais : plat du jour, soupes mais aussi les classiques croque-monsieur et club-sandwiches. Et pour une note sucrée, les pâtisseries d’Éric Maire régaleront les gourmands !

Visuel : La Voile Blanche. Photo Centre Pompidou-Metz

LE CENTREPOMPIDOU-METZRESTAURANT LA VOILE BLANCHEOuvert tous les jours midi et soir, sauf le mardi, le dimanche soir et le lundi soir

BAR DE LA VOILE BLANCHEOuvert tous les jours sauf le mardiLUN. + MER. + JEU. | 10:00 18:00VEN. + SAM. + DIM. | 10:00 19:00

Réservations : +33 (0)3 87 66 66 [email protected]

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INFOS PRATIQUES1, parvis des Droits-de-l’Homme57000 Metz+33 (0)3 87 15 39 39 (Horaires d’ouverture du Centre Pompidou-Metz + MAR. 10:00 18:00)[email protected]

Centre Pompidou-Metz @PompidouMetz Pompidoumetz

HORAIRES D’OUVERTURETous les jours, sauf le mardi et le 1er mai01.11 > 31.03LUN. I MER. I JEU. | VEN. I SAM. I DIM. : 10:00– 18:00

01.04 > 31.10LUN. I MER. I JEU. I VEN. | SAM. I DIM. : 10:00– 19:00

Sur place, à la billetterie du Centre Pompidou-Metz durant les horaires d’ouverture et 30’ avant le début de la représentation les soirs de spectacles.

Sur notre site internet centrepompidou-metz.fr/billetterie

Sur les réseaux Digitick, FNAC, France Billet, Ticketnet

Chèques Culture, chèques vacances, coupons Pass Avant’âges et carte Multipass+ acceptés.

BILLETTERIE

TARIFS SPECTACLE VIVANTÀ partir de 5 € selon événements.

Tarif réduit : titulaires du PASS-M et du PASS-M jeune, -de 26 ans, demandeurs d’emploi et allocataires du RSA ou de l’aide sociale (sur présentation d’un justificatif de – de 6 mois), artistes membres de la Maison des Artistes, adhérents du Centre Pompidou.

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TARIFS EXPOSITIONSTarifs individuels : 7 €,10 €, 12 € selon le nombre d’espaces d’exposition ouverts.

Tarif groupes (à partir de 20 personnes) : 5,50 €, 8 €, 10 € selon le nombre d’espaces d’exposition ouverts.

Profitez des nombreux avantages des partenaires du Centre Pompidou-Metz proposés dans les offres suivantes : billet C.G.O.S, carte Cezam, Pass Pompidou Weekend avec le TER Lorraine, offre combinée voyage + entrée des CFL (Chemins de Fer Luxembourgeois), Pass Lorraine, Pass Time, Museums Pass Musées, offre tarifaire du réseau Le Met’, City Pass.

Bénéficiaires d’une entrée gratuite aux expositions : enseignants français en activité (sur présentation de leur carte professionnelle ou de leur pass éducation en cours de validité), – de 26 ans, étudiants de + de 26 ans, demandeurs d’emploi inscrits en France et les allocataires du RSA ou de l’aide sociale (sur présentation d’un justificatif de – de 6 mois), artistes membres de la Maison des Artistes, personnes en situation de handicap et un accompagnateur, titulaires du minimum vieillesse, guides interprètes et conférenciers nationaux, titulaires des cartes Icom, Icomos, Aica, Paris Première, titulaires d’une carte de presse.

INFOS PRATIQUES1, parvis des Droits-de-l’Homme57000 Metz+33 (0)3 87 15 39 39 (Horaires d’ouverture du Centre Pompidou-Metz + MAR. 10:00 18:00)[email protected]

Centre Pompidou-Metz @PompidouMetz Pompidoumetz

COLOPHONDirection : Emma Lavigne Programmation : Jean-Marie GallaisSpectacle vivant : Géraldine CelliPublics : Agathe BatailleRédaction en chef : Anne-Laure MillerConception graphique : Nouvelle étiquette Mise en page : Cercle StudioFabrication : Dominique Oukkal Impression : Imprimerie Schraag

N°de licences d’entrepreneur de spectacles : 1-1080796 / 2-1080797 / 3-1080798

SEP. OCT. FÉV.

MAR.

JAN.

CALEN D R I E R

DÉC.NOV.

Au verso : Takeshi Hosaka, Restaurant Hoto Fudo, Fujikawaguchiko, 2009© Takeshi Hosaka Architects© Nacasa & Partners Inc. / Koji Fujii

Manabu Chiba, Weekend House Alley, Kamakura, 2008© Manabu Chiba© Masao Nishikawa

En couverture : Tadanori YOKOO, Motorcycle, 2002 (1966)Peinture acrylique sur toile, 53 x 45,5 cmShun Kurokochi

EXPOSITIONS :

Rencontre entre Sou Fujimoto et Frédéric Migayrou

18:00VEN. 08 CONVERSATION

P.22

Tokyorama – Une visite photographique et commentée de Tokyo

15:00MER. 27 CONFÉRENCE

P.23

FÉV.2018

SEP.2017Introduction: Pourquoi

la nuit? Cours d’histoire de l’Art

JEU. 12 CONFÉRENCE

P.72

18:30

Nuit et abstraction Cours d’histoire de l’Art

JEU. 16 CONFÉRENCE

P.72

18:30

Noctambules et insomniaques Cours d’histoire de l’Art

JEU. 15 CONFÉRENCE

P.72

18:30

Architectomies Vincent Broquaire Nouvel atelier 5-12 ans

18.10 07.01.18

JEUNE PUBLIC

P.64

18:30

Archi Facile ! Pour s’amuser en famille

SAM. 16 DIM. 17

VISITE GUIDÉE

P.66

15:00


MER. 01 DIM. 05

VISITE GUIDÉE

P.66

15:00



DIM. 03

MER. 27

VISITE GUIDÉE

VISITE GUIDÉE

P.66

P.66

15:00

15:00


MER. 03 DIM. 07

VISITE GUIDÉE

P.66

15:00

« Étudiants dans ma ville 100% Japon »

JEU. 29 ÉTUDIANTS

P.70

15:00>18:00

Japan Game CenterNouveau cycle à la Capsule

28.09.17 08.01.18

JEUNE PUBLIC

P.68

15:00>18:00 Water Bowls

Tomoko Sauvage

SAM. 09 PERFORMANCE CONCERT

P.39

15:00

TimelessMariko Asabuki et Tomoko Sauvage

SAM. 09 LECTURE

P.38

15:00

Lorsque l’humidité change, le monde change Ryoko Sekiguchi (création), Chef Sugio Yamaguchi, designer Felipe Ribon

DIM. 10 PERFORMANCE

P.41

16:00

SupercodexRyoji Ikeda

20:00VEN. 19 CONCERT

P.43

Rencontre de la médiation

15:00MER. 31 JOURNÉE DE REFLEXION

P.71

SAM. 20 + DIM. 21Un monde parfumé Norico Sunayama

En continu

PERFORMANCE

P.45

13.01 11.03

Plic Plic Origamic Schoko Nouvel atelier 5-12 ans

JEUNE PUBLIC

P.65

SAM. 27+ DIM. 28Absolute Absence Saburo Teshigawara & Ryoko Sato

16:00INSTALLATION DANSE

P.47

Tristan and Isolde Saburo Teshigawara et Ryoko Sato

VEN. 09 HORS LES MURS DANSE

P.48

20:00

Nippon Cha Cha ChaYasumasa Morimuta

SAM. 24 PERFORMANCE

P.51

16:00

P.53

DIS.PLAY Ryuchi Sakamoto avec Shiro Takatani et Satoshi Hama

SAM.03 CONCERTPERFORMANCE

20:00

DIM.04 15:00

JAPAN-NESS 08.01.18

08.01.18

20.08.18

15.04.19

COUPLES MODERNES 26.04.18

PEINDRE LA NUIT13.10.18

09.09

09.09

28.09

14.05.18DUMB TYPE20.01.18

JAPANORAMA 05.03.1820.10

05.03.18LAW OF PERIPHERAL UNITS, KISHIO SUGA

MARS 1810 EVENINGS SEP.

LA CAPSULE (13-16 ANS) JAPAN GAME CENTER

Ne me réveillez pas Yukiko Nakamura

19:00JEU. 09 DANSE

P.27

ClassroomNorimizu Ameya

20:00VEN. 10 THÉÂTRE

P.29

Locus Focus Min Tanaka

11:00+ 16:00

SAM. 11 HORS LES MURS PERFORMANCE

P.31

(((ON PA))) Capitaine Futur Ichi et Rachael Dadd

15:00SAM. 11 CONCERT PARTICIPATIF

P.33

Fyuki Yamakawa et Norimizu

MER. 08 PERFORMANCE

P.26

20:00


DIM. 01 VISITE GUIDÉE

P.66

15:00


DIM. 04 VISITE GUIDÉE

P.66

15:00


MER. 28 VISITE GUIDÉE

P.66

15:00

Fête de la science

MER. 11 ÉTUDIANTS

P.70

14:00>16:00

Rencontre entre Kazuyo Sejima et Yuko Hasegawa

DIM. 22 CONVERSATION

P.24

14:30

Fuyuki Yamakawa

DIM. 22 PERFORMANCE MUSICALE

P.25

16:00


VISITE GUIDÉE

P.66

MER. 25 15:00

20:00VEN. 08 PERFORMANCE CONCERT

P.37

La broderie de feu Gozoō Yoshimasu et Kukangendai (création)

Programmation EST EXPRESS

VEN. 10 DIM.12

ÉVENEMENT

P.34-35

10:00>18:00

Construire – DéconstruireAteliers parents-enfants

SAM. 16 DIM. 17

ATELIER EN FAMILLE

P.66

10:30

Construire – DéconstruireAteliers parents-enfants

SAM. 21 DIM. 22

ATELIER EN FAMILLE

P.66

10:30

Architecture de papierAurèle Duda

EN FAMILLE

P.67

DIM. 22 10:00+14:30

Japan Game CenterFin du cycle à la Capsule

15:00>18:00

LUN. 08 JEUNE PUBLIC

P.68

CALEN DRIER

FÉV.2018

SEP.2017

ag en - centrepompidou-metz.fr · un nouveau regard sur le japon, de l’histoire moderne de son...

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