acte 2 saison 2014-2015

2014-2015saison

CLOSER [ Entre adultes consentants ]

DE PATRICK MARBERADAPTATION PIERRE LAVILLE

MISE EN SCÈNE FRANÇOISE COURVOISIERAVEC VINCENT BONILLO, JUAN ANTONIO

CRESPILLO, SOPHIE LUKASIKPATRICIA MOLLET-MERCIER

SCÉNOGRAPHIE JEAN-MARC HUMMLUMIÈRE PHILIPPE BÉGNEU

SON NICOLAS LE ROYPRODUCTION LE POCHE GENÈVE

TOURNÉE ACTE 2

C o m é d i e d o u c e a m è r e o u c h a s s é - c r o i s é a m o u r e u x( )

THÉÂTRE DES HALLES Du 6 > 28 juillet à 21h30

Adaptation de PHILIPPE HONORÉD’après le scénario de

JACQUES PRÉVERT

Les

enfants

du

paradis

Les

enfants

du

paradis

Les

enfants

du

paradisMise en scènePHILIPPE PERSONAvec : Yannis Bougeard, Florence Le Corre-Person, Philippe Person en alternance avec Pascal Thoreau, Sylvie Van Cleven

Lumières : Alexandre Dujardin Décor : Vincent Blot Costumes : Marion Robillard et Bédite Poupon-Joyeux

Graphisme : Bruno Lesauvage

20 h 0 0du mardi au samediDimanche à 15h00à partir du 5 février

LucernaireC e n t r e N a t i o n a l d ' a r t e t d ' e s s a iwww.lucernaire.fr 01.45.44.57.34 53 rue Notre Dame des Champs 75006 Paris

D’après le scénario de




JACQUES PR


JACQUES PR


JACQUES PR

ÉJACQUES PR

VERTÉ

RT

LLeeLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLeLLeLeLLLL

eeeesseseseseseeeeseseseses

sssssssss

e e e e

e e e e n n n n e e en en e e e en en en n n

f f f f a a f f fa fa f f f f f f

LL

a a a a n n

eeLL

n n a a ant ant t t

LLLLLL

an an an t t t

LL

LeLeLeLe

nt nt

eess

t t t t

eess

s s ts ts ts ts

eeeesssss

t t t ts ts ts

seses

ss

s s

ss

s s

sssss

s

sss

e e e e e e e e e

e e e e n n n n e e en en n n n n e e e en en en n n n n n e n e n

f f a a f f fa fa f f f f f f f f fa fa fa fa f f f f f f f f f fa fa fa f f fa fa f f f f fa f a f a

a a a a n n a a ant ant n n n n n n a a a nt nt nt t t t a a nt nt t t n a nt a n a n

t t s s t t ts ts t t t t t t t t t t t t t t t t ts ts ts t t t t ts ts t t t t t ts t s t s

s s s s s s s s s s s s

d d d d d d d

d d d d u u d d du du d d d du du du d d du du d u d du d du d u d u

u u u u u u u u u u u u u u

ppppppppp

ppppaaaapppapappppapapaaaapaapaaa

rrrraarrrararrrrarararara

aaaaddaaadiadiiiaaaadiadiadidididiaddiaaddidi

iiiissisisisisiiiiiiisisisiiisis

sssssssss

ppppppppp

aaaapapapppppppppapapapappppppppppapapapppapappaa

rraarrraraaaaarrraaarraarr

aaaaddddaaadiadiiiaaadddiiaadddidi

iissiiisisiiiisssss

sssssssss

uL

ecu

nre

an

eri

eamiD

mud02

00h51àehcnaidemasuaidram

00h0

0i

0

rianrecul.w.ww

ertneC

5.44.54.10rf.er

oitaNe

oNeur3543.7

'dlano

hCsedemaDerto

tetra

aP60057spmah

asse'd


siraia apà


reirvéévf5udritr

r

en tournée automne 2014

Ah ! Le grand homme

NOTE D’INTENTIONCette farce débridée, a été créée en 1992 par Pierre et Simon Pradinas, à l’issue d’une « vraie » résidence d’écriture, pour rendre hommage à Jean Vilar…

C’est un texte jubilatoire, une sorte de mise en abîme fabriquée par des artistes qui prennent trop le Théâtre au sérieux pour se prendre au sérieux. Après l’avoir lu et imaginéune distribution idéale, après avoir obtenu l’autorisation enthousiaste des auteurs qui ontrepris la pièce pour l’affûter à la lumière d’aujourd’hui, je m’en empare avec bonheur.

Il y a dans cette histoire une folie communicative, comme celle des enfants qui jouent.Chaque personnage est ridicule et touchant comme les clowns, et si le Théâtre avec ungrand T est la vedette, ce sont les égocentrismes humains qui sont moqués avant tout.

Pour incarner ces archétypes, j’ai la chance de travailler avec des acteurs, qui possèdentchacun un univers fort et original. Et ils se sont embarqués avec générosité dans un véritable travail d’équipe. Pour jouer cette troupe hétéroclite qui nous rappelle les artisansde Shakespeare dans « Le Songe d’une nuit d’été », il s’agit de recréer une vraie troupeafin de transmettre ce plaisir archaïque d’être ensemble pour faire semblant.

Le « terrain de jeu » est un théâtre habité par des fantômes, cela nous permet tous lespossibles… Le son est quasiment un personnage de la fable, et des images subliminales du passé surgiront, par instants, dans cet espace en mouvement…

Panchika Velez

"Ah ! Le grand homme" est une farce. Des comédiens, dont certains sont connus (d'autresbeaucoup moins...), sont convoqués par un metteur en scène légèrement fumeux et un sous-directeur un peu dépassé… Le projet est de rendre hommage le soir même à Jean Vilar. Ils ont tous une sincère admiration pour "le Grand Homme" et vont le célébrer à leur façon. Mais les fantômes du lieu et du Théâtre en général ont leur mot à dire.

Ah ! Le grand homme

de Pierre et Simon Pradinasmise en scène Panchika Velez

avecChristophe Alévêque, Yvan Le Bolloc’h,

Jean-Jacques Vannier, Jean-Louis Barcelona, Jean-Pierre Malignon, Paul Minthe

et Serena Reinaldidécor Claude Plet

costumes Marie-Christine Franclumière Didier Brun

son Baloo

production Acte 2, Arguia Théâtre, Scène Nationale de Bayonne,

Théâtre Olympia Scène conventionnée d’Arcachon

Acte 2 - Propositions saison 2014-2015 Ces spectacles et leur distribution ne sont pas contractuels

Metteur en scène iconoclaste et directeur du CDN de Limoges, Pierre Pradinasa également écrit quelques pièces avec son frère Simon, scénographe. Avec "Ah ! Le grand homme", ils s'engouffrent joyeusement dans l'univers du Théâtre, y dessinent des personnages déraisonnables, excessifs, maladroits, touchants, qui ne s'épargneront rien pour vivre leurs rêves. Si le Théâtre est le champ de bataille de la pièce,elle traite surtout de ces utopistes qui, malgré leurs tares avérées, parviennent à réaliserl'impossible.

Le Metteur en scène Panchika Velez a vu dans ce texte la matière d'un spectacle sur leshommes et leur rêve, et vise à réaliser une comédie destinée à un public varié, amateur dethéâtre ou non. Rappelons ses dernières réalisations : "Les Forains" de Stephan Wojtowicz(2 nominations Molières 2008), "Journal à quatre mains" de Flora et Benoîte Groult (2 nominations et 1 Molière 2009), "Le Mec de la tombe d'à côté" d'après Katarina Mazetti(2 nominations Molières 2011).

Pour incarner ces personnages hors normes, Panchika Velez a réuni des acteurs d'universtrès différents. Trois individualités fortes, qui se sont distinguées par leur parcours personnel, se retrouvent ici parmi un ensemble de sept comédiens pour interpréter unecomédie débridée et attachante.

Le sujet

L'équipe artistique

en tournée d’octobre 2014 à janvier 2015

La Tempête

Ces spectacles et leur distribution ne sont pas contractuelsActe 2 - Propositions saison 2014-2015

La Tempête

de William ShakespeareTraduction et adaptation Michael Sadler

Mise en scène Christophe Lidon

avec Claude Rich, Dominique Pinonet sous réserve Sarah Biasini

et huit comédiens

décor Catherine Bluwallumière Marie-Hélène Pinoncostume Chouchane Abello

un spectacle du Cado d’Orléans

le spectacleDans cette œuvre écrite à la fin de sa carrière, Shakespeare fait un grand usage du merveilleux, comme il l'avait fait déjà dans "Le Songe d'une nuit d'été". Il a recours au monde des elfes et des fées qu'il fait participer avec un art admirableaux aventures des êtres humains. Prospero, sur une île déserte, a libéré grâce à sonart magique différents esprits et les a soumis à ses ordres.Ce spectacle marque le retour à la scène de Claude Rich. Celui-ci va être un magicien enchanteur et enchanté, malicieux, poétique, commandant les élémentsdéchaînés qui changeront le destin des hommes. (L'esprit séduisant qu'il apporteraau personnage ne sera sans doute pas sans rappeler à certains sa composition dudruide dans "Astérix et Cléopâtre".)Il sera entouré d'une troupe talentueuse dirigée par Christophe Lidon pour servircette œuvre étonnante qui sait mêler le dramatique et le burlesque, le fantastique et l'humain.

Les navires fendent les rêvesSi comme le dit Shakespeare, «le monde est un théâtre», les théâtres sont des naviresqui fendent les rêves et nous emportent dans des univers emplis d'histoires et d'émotions. Ainsi, la salle de notre théâtre va devenir ce fameux bateau que Prosperoveut voir sombrer pour assouvir sa vengeance. Et le plateau, "espace sacré du jeu",deviendra l'île du magicien, peuplée des multiples facéties de Fabien Chalon (plasticienvideaste) qui sait manier le rythme comme l'émotion, l'image comme le son. Fort de son aide, c'est un Claude Rich seigneur de l'Ile et chef de troupe, qui nous présentera un magicien enrichi de tout son art théâtral, accompagné de DominiquePinon, Caliban ancré dans les entrailles de la terre. Miranda, la fille de Prospero, serainterprétée par Sarah Biasini qui lui offrira les traits solaires de la spontanéité innocenteet sincère.Le plateau du théâtre sera séquencé par des rideaux transparents qui nous permettront d'emprisonner, entre ces derniers, de véritables intempéries (pluie, vent, neige, brouil-lard, ...). Fabien Chalon, grâce à ces différents supports atmosphériques, composera lesimages, inattendues et fantomatiques, de cet univers fait de poésie et de magie.

Christophe Lidon

en tournée de janvier à mars 2015

La Vénus au phacochère


La Vénus au Phacochère

de Christian Siméon

mise en scène et scénographie de Christophe Lidon

avec Alexandra Lamy

assistante Sophie Gubrilumières Marie-Hélène Pinonson La Manufacture Sonore

Production tournée Acte 2 et SICen accord avec le Théâtre de l’Atelier

On est ravi de la découvrir dans La Vénusau phacochère de Christian Siméon, unrôle à facettes qui rend grâce à l’étenduede ses compétences. Libération

On aime beaucoup !Alexandra Lamy se révèle une très bonnecomédienne. Télérama

le spectacleEn 1896, Thadée Natanson, fondateur de la Revue Blanche, déclenche une gravecrise dans le couple qu’il forme avec son épouse, la resplendissante pianiste Misia,égérie du Tout-Paris de la Belle Epoque, modèle de Lautrec, Vuillard et Renoir. Le directeur publie l’article de Strindberg intitulé « De l’infériorité de la femme » puisrefuse d’engager Henri Bergson pour la chronique philosophique de la Revue commesa femme le lui demande. Quelques mois plus tard, à la première d’« Ubu roi », Misia rencontre le très vulgaireet richissime Alfred Edwards, l’homme qui respire les femmes. Edwards lui répugnedès le premier regard, mais Edwards la veut à tout prix. Dès lors Misia se retrouveécartelée entre Thadée et Edwards, entre l’idéaliste et le cynique, entre l’homme auxidées et l’ogre aux parfums.

la presseAlexandra Lamy est l’interprète idéale deMisia, égérie de la belle époque, héroïnedu texte de Christian Siméon. Le Figaro

Christophe Lidon a choisi la flamboyanteet généreuse Alexandra Lamy. Un beaupari théatrâl. Le Figaro magazine

Alexandra Lamy, seule en scène incarneMisia Sert. Son jeu précis, varié, nuancé,sert à merveille le texte de ChristianSiméon, qui monte en puissance sur uneheure quinze. Elle est bouleversante.

Le Parisien

La performance fait place à la beauté dutexte et la tristesse du propos. L’Express

Alexandra Lamy a choisi un texte magni-fique et réalise un brillant retour au théâ-tre. Courez-voir la belle Misia et laissezvous charmer. Le Pariscope

Seule en scène. Au service d’une piècefascinante. Une heure et quart d’équili-brisme. Bluffante ! Gala


Dramuscules

Contraction des mots « drames » et « minuscules » (en allemand Dramolette),Dramuscules est un recueil de pieces courtes ecrites par Thomas Bernhard en 1988,un an avant sa mort et qui resument de maniere saisissante le portrait qu’auradresse l’auteur dans toute son œuvre d’une Autriche enfermee dans son passe nazi.

Dramuscules

de Thomas Bernhardtraduction de Claude Porcell

mise en scène Catherine Hiegel

avec Judith Magre, Catherine Salviat,Antony Cochin

scenographie et costumes Gourycreation sonore Céline Bakyaz

lumieres Yves Bernard

un spectacle du Théâtre de Poche Montparnasse

la presse


le spectacle

Ces "Dramuscules" révoltants maisnécessaires. Quand le théâtre fait rire,frémir et penser en trois salves salvatrices.

Les Echos

Parce que ces deux femmes sont deux comédiennes immenses, on est immédiatementau bord du rire. Catherine Salviat glace le sang, Judith Magre siffle et persifle. Du grand art. Le Figaroscope

Trois déclinaisons de la haine ordinaire,trois concentrés de bêtise et de bonneconscience mêlées qui font froid dans ledos en même temps qu'ils suscitent lerire, noir bien sûr. JDD

Catherine Hiegel sait mesurer les effetsen pressant le doigt là où ça fait mal,sans ménagement.

Le monde .fr

Catherine Hiegel et ses deux comé-diennes hors du commun dérangentcomme il se doit le spectateur qui ritjaune de malaise… Effet réussi!

Toutelaculture. com

ggà l’affiche à Paris

en tournée saison 2014-2015

Les Enfants du paradis

«- Comment vous appelez-vous ?- Moi je m’appelle jamais, je suis toujours la, jen’ai pas besoin de m’appeler... mais les autres

m’appellent Garance, si ca peut vous interesser !- C’est pas un nom, ca !

- C’est un nom de fleur, mais mon vrai nom,mon nom de jeune fille, c’est Claire.

- Claire comment ?- Claire comme le jour...

Claire comme l’eau de roche.»

« Les Enfants du Paradis » reste le film le plus plebiscite par le publicet les cinephiles.Œuvre patrimoniale dont chacun de nous garde un souvenir attendri etintime.Il est donc presque sacrilege de s’emparer de l’œuvre pour la trans-poser a la scene. Pourtant il faut considerer que Les enfants du Paradis est avant toutun texte de Jacques Prevert d’une beaute, d’une fulgurance et d’uneforce qui lui permet de s’affranchir de toute image cinematographique.Personnages emblematiques, dialogues a la fois savoureux et incisifs,tout invite a attiser le desir de voir ce texte porte au theatre. Y trouvant son existence propre et s’attachant a sublimer cette langued’une purete bouleversante.C’est ce que j’ai tente de faire a travers cette adaptation du scenariooriginel de Jacques Prevert.

Philippe Honoré

Les Enfants du Paradis est une œuvre gigantesque, une œuvre du patrimoine litteraire que toute generation confondue a en tête : La gouaille d’Arletty, l’abattage de Pierre Brasseur, la poesie de Jean-LouisBarrault et le « paradis » d’où fusent repliques joyeuses et irreverencieuses.Nous avons tous en souvenir un son, une image, une phrase des Enfantsdu Paradis.Alors bien sûr, il n’est pas question ici d’imiter ces acteurs, de « reconstruire » le film mais au contraire de revisiter le scenario deJacques Prevert et de partir seulement du texte.C’est en etroite collaboration avec Eugenie Bachelot-Prevert, petite fille del’auteur, que s’est imagine le projet : une piece d’1h10 tiree du scenario original. Aucune allusion au film.C’est une piece dans laquelle il y a de la gaiete, de l’insouciance, de l’enviede liberte, de l’anticonformisme... de tout ce qui nous rend joyeux. Il y a surtout a chaque coin de phrase le genie de ce grand auteur qu’estPrevert.C’est cela et rien d’autre que je veux faire resonner.

Philippe Person


Les Enfants du paradis

d’apres le scénario de Jacques Prévertadaptation Philippe Honoré

mise en scène Philippe Person

avec Yannis Bougeard, Florence Le Corre-Person,

Philippe Person en alternance avec Pascal Thoreau, Sylvie Van Cleven

lumières Alexandre Dujardindécors Vincent Blot

costumes Marion Robillard et Bédite Poupon-Joyeux

un spectacle de Sole Levante Production, Cie Philippe Person, Acte 2

Adaptation de PHILIPPE HONORÉD’après le scénario de

JACQUES PRÉVERT

Les

enfants

du

paradis

Les

enfants

du

paradis

Les

enfants

du

paradisMise en scènePHILIPPE PERSONAvec : Yannis Bougeard, Florence Le Corre-Person, Philippe Person en alternance avec Pascal Thoreau, Sylvie Van Cleven

Lumières : Alexandre Dujardin Décor : Vincent Blot Costumes : Marion Robillard et Bédite Poupon-Joyeux


20 h 0 0du mardi au samediDimanche à 15h00à partir du 5 février

LucernaireC e n t r e N a t i o n a l d ' a r t e t d ' e s s a iwww.lucernaire.fr 01.45.44.57.34 53 rue Notre Dame des Champs 75006 Paris





JACQUES PR


JACQUES PR


JACQUES PR

ÉJACQUES PR

VERTÉ

RT

LLeeLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLeLLeLeLLLL

eeeesseeeseseeeeseseseses

sssssssss

e e e e e e

e e e e n n n n e e en en e e e en en en e e n n e en n n n

f f f f a a f f fa fa f f f f f f f a f a

LL

a a a a n n

eeLL

n n a a ant ant t t

LLLLLL

an an an t t t

LL

a n n

LeLeLeLe

a nt an nt nt

eess

t t t t

eess

s s t t ts ts

eeeesesesss

t t t ts ts ts t s

seses

t s

ss

s s

ss

s s

sssss

s s s s

sss

e e e e e e e e e

e e e e n n n n e e en en n n n n e e e en en en n n n n n e n e n

f f a a f f fa fa f f f f f f f f fa fa fa fa f f f f f f f f f fa fa fa f f fa fa f f f f fa f a f a

a a a a n n a a ant ant n n n n n n a a a nt nt nt t t t a a nt nt t t n a nt a n a n

t t s s t t ts ts t t t t t t t t t t t t t t t t ts ts ts t t t t ts ts t t t t t ts t s t s

s s s s s s s s s s s s

d d d d d d d

d d d d u u d d du du d d d du du du d d du du d u d du d du d u d u

u u u u u u u u u u u u u u

ppppppppp

ppppaaaapppapappppapapaaaapaapaaa

rrrraarrrararrrrarararara

aaaaddaaadiadiiiaaaadiadiadiiiiaddiaaddidi

iiiissiiisisiiiiiiisisisiiisis

sssssssss

pppppppppppp

aaaapapapppppppppapapapappppppppppapapapppapappaapppppaaa

rraarrraraaaaarrrrarararraarrrarara

aaaaddddaaadiadiiiaaadddiiiaadddidiadadadii

iissiiisisiiiisisissssisis

ssssssssssss

uL

ecu

nre

an

eri

eamiD

mud02

00h51àehcnaidemasuaidram

00h0

0i

0

rianrecul.ww.ww

ertneC

5.44.54.10rf.er

oitaNe

oNeur3543.7

'dlano

hCsedemaDerto

tetra

aP60057spmah

asse'd


siraia apà


reirvéévf5udritr

r

note d’intention



Mécanique instable

Stéphane est le dynamique patron-créateur d’une PME en pleine expansion. Il traite ses employés avec chaleur, s’enorgueillit même un peu de “bien” les payer. Un jour, il décide de vendre. Ses employés, ses amis pour certains, paniquent et lui reprochent amèrement cette décision. Ce qui l’ébranle fortement.Bientôt, certains employés décident de racheter eux-mêmes leur société, et bouleversent ainsi totalement leur rapport au travail, à la hiérarchie et au pouvoir. Pendant vingt années, les succès et les échecs de l’entreprise seront vécus via leprisme de cette révolution de pensée. Vingt ans de la vie d’une société dont lessoubresauts porteront, influenceront ou détruiront le destin de 6 personnages qui nes’imaginaient pas s’embarquer dans une telle aventure, dans une révolution.


Mécanique Instable

texte et mise en scène Yann Reuzeau

avec Salima Boutebal, Emmanuel de Sablet,Laurent Orry, Morgan Perez, Leila Séri,

Sophie Vonlanthenassistante Emma Bernard

scénographie Philippe Le Gall lumieres François Leneveu

un spectacle de La Manufacture des Abbesses et de la compagnie Sylsyl

le spectacle

la pressePeut-on faire du théâtre à partir de lavie d'une PME ? La réponse est oui, etmême avec bonheur. On observe avecgourmandise les personnages sedébattre face à de nouvelles problé-matiques. Mécanique Instable est toutaussi hilarante que la dernière piècede l'auteur, Chute d'une Nation. Cettenouvelle œuvre, rythmée comme unesérie américaine, rappelle parfois lebureau, moments de cruauté compris.Et de fous rires, aussi. L’Opinion

Une belle et judicieuse distribution.Froggy’s delight

Yann Reuzeau s’était déjà fait remarquerpar quelques créations de haute volée,dont Chute d’une nation. Il a réussi cetteimmersion dans les eaux profondes del’entreprise, avec son lot de frustrations,d’espoirs, d’illusions et de souffrance.C’est drôle, survitaminé, et finaud, évitant ainsi le piège de la caricature oudu texte à message. Mécanique instableconfirme que Yann Reuzeau, c’est dusolide. Marianne

Reuzeau a un talent indéniable pourcamper des personnages complexes.Très bien dialogué, très bien joué,"Mécanique Instable" est du beau travail. Figaroscope


D’Artagnan Hors-la-loi


C’est un bien petit maître celui qui n’assujettit que leréel. La vraie tentation c’est vouloir beaucoup plus :l’estime de soi, le geste gratuit, la quête de l’impossi-ble, défier les lois, tuer le législateur, bref être sublime.Alors voilà, D’Artagnan débarque de sa province, provoque trois mousquetaires, tombeamoureux, affronte une floppée de gardes dans des combats hallucinants, traverse deuxfois la manche et se heurte de front au Cardinal. C’est une épopée haletante ! - n’en doutez pas - une narration décomplexée - puisqu’onvous le dit - mais aussi un gant jeté à l’esprit de sérieux, au matérialisme bourgeois, à toutemédiocrité, le tout en alexandrins sonnants et trébuchants - gardez la monnaie !


D’Artagnan Hors-la-loide Grégory Bron

par la Cie AFAG Théâtre

avec Serge Balu, Grégory Bron, Benjamin Dubayle, Vincent Dubos,

Jean-Baptiste Guintrand, Emmanuel Monier, Virginie Rodriguez

combats Julien Hannebique AFAG Théâtre

le spectacle

la presse

Des grands artistes et des maître del’épée : tout en se battant sur scène, ilsparlent en alexandrins, avec beaucoup decharme et d’humour !

Le Républicain Lorrain

Sept comédiens pour une vingtaine depersonnages, s’affrontant dans des com-bats hallucinants les gardes du cardinal :tout le monde y est. Une épopée au rythme effréné, fréné-tique et frétillant... le tout en alexandrins,sinon ça serait moins drôle !

Est Républicain

Cette jeune troupe, a l'audace et l'irrespect profondement jubilatoires, incarne sans coup ferir une foule de personnages a eux sept. La trame bienconnue des trois mousquetaires leur estpretexte a des scenes d'anthologie quis'enchaînent a un rythme d'enfer. Le tout avec des combats a l'epee saisis-sants, ils sont tous de sacres bretteurs.Le texte de Gregory Bron, nous gratified'alexandrins joyeux et parfois potachesavec des repliques propres a declencherle rire. Reg’Arts

Impétueux interprètes, ils ont un jeu efficace et séduisant. Et font surgir, aurythme de vifs combats à l'épée, le sel durécit et les caractères des personnages.Sans se priver de quelques sauts oppor-tuns dans l'actualité, avec la complicitédu public. Télérama

A couper le souffle, à pleurer de rire. Du grand spectacle ! Les combatss'executent a un rythme effrene, avec uneprecision siderante. C'est comme dans unfilm de cape et d'epee, sauf que la c'esten direct, sans deuxieme prise possible.Les tirades, les bons mots, les trivialites,sont dits en alexandrins. Tres classe etdrôle de bout en bout. A voir absolument.

La Nouvelle République

en tournée du 10 mars au 10 avril 2015

Übü Király

C’est dans cet esprit drôle et brutalqu’Alain Timár a monté cet Ubu. Une dizaine d’acteurs aux corps souples,dissemblables, se partagent toutes lessituations. Il y aura six Pères Ubu, sixMères Ubu, pour mener cette parodie dupouvoir à laquelle la démultiplication despersonnages, l’énergie des comédiens etla précarité de leurs costumes donnentune paradoxale vérité.

Télérama

Un rouleau de papier tour à tour élémentde décor ou costume, le Père et la MèreUbu multipliés par six. Ubu roi, défi universel lancé à la bêtise humaine, interprété par une troupe inventive et survoltée ! A nous Paris


Les facéties de Jarry n’ont pas pris uneride et éclatent de nouveau au grandjour.

L’avant-scène

Übü Király

d’Alfred Jarryversion Hongroise sous-titréemise en scène Alain Timár

avec Bogdán Zsolt, Dimény Áron, Farkas Loránd, Keresztes Sándor,

Szűcs Ervin, Váta Loránd, Albert Csilla,Györgyjakab Enikő, Kató Emőke,

Laczó Júlia, Skovrán Tünde, Varga Csilla

un spectacle du Théâtre Hongrois de Cluj RoumanieThéâtre des Halles Avignon

le spectacleÀ l’heure où aucun despote ne règne plus, pourquoi se replonger dans l’odyssée duPère Ubu ? Peut-on encore, dans notre monde, trembler en imaginant les ravagesd’une “machine à décervelage” sur nos esprits sagaces ? Ou frémir à l’idée d’êtreponctionnés par une fantastique “pompe à phynances” ? Non, bien sûr. Personne denos jours ne cherche plus, par les moyens les plus brutaux, à “se procurer un para-pluie”, ou à semer la misère et la désolation dans le seul but de “manger plus sou-vent de l’andouille”. On pourra rire sans mélange aux facéties toujours d’Alfred Jarry.Une scénographie résumée à un rouleau de papier tour à tour élément de décor oucostume, le Père et la mère Ubu multipliés par six.Ubu roi, défi universel lancé à la bêtise humaine, est ici interprété par une troupeinventive et survoltée !

la presse


Un Amour de train

Un fantôme se retrouve coincé dans un train de banlieue tant qu’il n’aura pas transformé le destin amoureux de deux passagers qui s’ignorent ouvertementUne comédie romantique balançant entre une ode à l’amour et la satire de notrequotidien.

J'ai beaucoup aimé ! Cette fantaisie quimêle l'au-delà et la réalité et va au boutde la tendresse. Et on peut dire que c'est joué avec rien.Quatre chaises ! C'est un exploit.C'est léger, mais vive cette légèreté-là !

Gilles Costaz

La pièce de David Friszman ne manquepas de charme ni même d’une certainegrâce. Les trois comédiens sont impeccables.

Le Figaroscope

Impossible de ne pas être ému par ce spectacle ! Ne le ratez pas, ce seraitvraiment dommage de passer à côté.

Yvelines Infos


On ressort de la salle sur un petit nuagede fraîcheur et heureux d’avoir assisté àun moment vraiment délicieux.

Bon plan théâtre

Un Amour de train

une pièce écrite et mise en scène par David Friszman

avec Maïa Guéritte ou Lydia Cherton,Salvatore Ingoglia et David Friszman

Production La Clé des planches

le spectacle

la presse

Sélection les bonheurs du jours !La Provence

Une superbe et touchante comédieromantique. Un joli succès.

Vaucluse matin



La Botte secrète de Dom Juan

La Botte secrète de Dom Juan

de Grégory Bronpar la Cie AFAG Théâtre

avec Serge Balu, Grégory Bron, Benjamin Dubayle, Vincent Dubos,

Jean-Baptiste Guintrand, Charlotte Rondelez ou Elodie Milo,

Emmanuel Monier, Virginie Rodriguez

Combats AFAG Théâtre

Le texte est aussi flamboyant et précisque leur art de l’épée. Les alexandrins revigorés par des rimesaudacieuses, des références contemporaines à chaque coin de vers,nous content une histoire qui nous tienten haleine et à la fin de l’envoie on esttouché !

France Culture

Ce spectacle est un bijou d’originalité.C’est LE COUP DE COEUR, que jeretournerai voir pour assimiler les subtilités du texte. Chapeau bas mousquetaires !

La Provence


Humour et irrespect, tout en alexandrins.Un moment de bonheur pour tous oùchacun puisera ce qui lui convient.

La Marseillaise

Une comédie de capes et d’épées, d’amour et de pieds. L’intrigue est passionnante : Un héros particulièrement héroïque tombe amoureuxd’une héroïne particulièrement pure mais un méchant particulièrement méchant n’estpas content du tout. Et voici Léonard, au rythme de l’alexandrin et de combats épous-touflants, plongé dans une comédie épique qui, sous son apparente légèreté, attaquede taille et d’estoc les conventions, bouscule l’alexandrin, taillade la forme théâtrale,écorche la résignation sociale et tranche dans le vif des relations hommes-femmes. C’est Dom Juan tout de même...

le spectacle

la presse


Closer [entre adultes consentants]


Closer est une comedie cinglante, melant de facon surprenante les sentiments et l’humour. Un chasse-croise amoureux ou le sexe, la seduction, la jalousie et les mensonges composent une carte du tendre un peu amere. A l’instar du plus beau roman de Milan Kundera, L’Insoutenable legerete de l’être,cette piece evoque a la fois le plaisir et la douleur d’aimer.Ni victimes ni bourreaux, chacun est tour a tour victime et bourreau.


de Patrick Marberadaptation Pierre Laville

mise en scène Françoise Courvoisier

avec Vincent Bonillo, Juan Antonio Crespillo,Sophie Lukasik, Patricia Mollet-Mercier

scénagraphie Jean-Marc Hummlumière Philippe Bégneu

son Nicolas Le Roy

un spectacle du Poche Genève

CLOSER [ Entre adultes consentants ]

DE PATRICK MARBERADAPTATION PIERRE LAVILLE

MISE EN SCÈNE FRANÇOISE COURVOISIERAVEC VINCENT BONILLO, JUAN ANTONIO

CRESPILLO, SOPHIE LUKASIKPATRICIA MOLLET-MERCIER

SCÉNOGRAPHIE JEAN-MARC HUMMLUMIÈRE PHILIPPE BÉGNEU

SON NICOLAS LE ROYPRODUCTION LE POCHE GENÈVE

TOURNÉE ACTE 2

C o m é d i e d o u c e a m è r e o u c h a s s é - c r o i s é a m o u r e u x( )

THÉÂTRE DES HALLES Du 6 > 28 juillet à 21h30

le spectacle

la presse

Dans ce chassé-croisé où chacunconvoite chacune, c’est bien le désir, plutôt désenchanté, qui tient le haut dupavé. Françoise Courvoisier trouve le toncynique de cette consommation.Et les quatre comédiens, tous beaux etbons, flirtent joliment avec ce texte pourmâle mal assuré. Le Temps

Mise en scène de Françoise Courvoisier,cette adaptation de la pièce «Closer» està ne pas manquer. Beaux et excellents,les quatre artistes suisses servent à merveille cette histoire classique etmoderne à la fois. Closer aborde lesquestions de l’amour, du sexe, de lajalousie et du mensonge. La lumière dePhilippe Bégneu met parfaitement envaleur la scénographie, dans laquelle lestableaux et les répliques s’enchainentavec rythme. Du grand théâtre !

Vaucluse matin

Dans la fureur des sentiments pointe toutela fragilité de l'amour. La mise en scènedynamique et inventive traduit bien l'ambivalence des sentiments qui résonneen chacun et les comédiens du théâtre dePoche de Genève jouent juste.

La Provence

La mise en scène signée FrançoiseCourvoisier réussit à saisir la singulière « harmonie discordante » propre à ce tragique amoureux qui est aussi uneshakespearienne comédie des erreurs.

Chaque personnage semble ne pouvoirvivre ici avec et sans l’autre.

Gauche Hebdo

Le génie de la pièce réside aussi dans sastructure, dans l’enchaînement desrépliques et des situations, et dans l’intri-cation cinglante des échanges entre lesdifférents protagonistes, à la fois atta-chants et humains, confrontés à leursparadoxes. La mise en scène, au rythmesoutenu et efficace, est portée par quatrecomédiens à l’énergie débordante.

Le Courrier


Les Eaux lourdes


« Les eaux lourdes » est une pièce à quatre personnages qui aborde librement le mythe Médéen en le transposant quelques années après la deuxième guerre mondiale. Que se passe-t-il après que Médée se soit vengée de Jason ? Et bien, elle recommence. Pierre (Jason) a quitté Mara (Médée) à la fin de la guerre.Vingt ans après, l’amour de Mara pour Pierre est intact. Intacte est sa détermination. C’est une histoire qui parle de l’amour. C’est une histoire qui parle de la Résistance. C’est l’histoire d’une machination, d’une décomposition, l’histoire d’une femme qui a aimé un homme jusqu’à tuer ses fils.Il existe des amours qui, lorsqu'elles ne sont pas partagées, sèment autour d'ellecrimes et désolations.

Les Eaux lourdesde Christian Siméon

mise en scène Thierry Falvisaner

Julie Harnois, Elisabeth Mazev, Christophe Vandevelde, Arnaud Aldigé

une production du Théâtre Charbonen-coproduction avec le Théâtre de l'œuf à dix pas

et Appuyer production, avec l'aide à la production de la DRAC Centre,

la Région Centre et l'ADAM, avec le soutien de la Ville d'Orléans,

de l'Association Beaumarchais - SACD, de Créa'ture architectes et du 909

le spectacle

la presseC'est une sorte de Médée des tempsmodernes. La pièce de Christian Siméonpuise dans ce thème de la tragédiegrecque. Un rôle sublime pour ElisabethMazev. France InterLe spectacle est une belle montée enpuissance. Le jeu d'Elisabeth Mazev relèvedu génie. Un très bon spectacle !

Toute la culture

Sur scène, quatre personnages, quatrevéritables monuments, puissants et justes.Avec une force certaine, les comédiensont emporté le public dans un nuage délicieusement noir et désespérément rassurant, le désir au dégoût et le rire auxlarmes. Le Courrier du Loiret

Christian Siméon est un grand auteur.Thierry Falvisaner décide de créer la pièceavec la comédienne Elisabeth Mazev. Elleporte le rôle de manière fantastique,unique. Autour d'elle trois comédiens àl'unissons Christophe Vandevelde, JulieHarnois et Arnaud Aldigé. Formidable !

L’Express

Les Eaux lourdes c'est le genre de pépited'or que l'on trouve au Off d'Avignon, cespectacle est d'une rare qualité, sansl'ombre d'une fausse note. MediaPart

Thierry Falvisaner signe une mise enscène magistrale. Un texte saisissant, unemise en scène impeccable, une interprèteprincipale époustouflante. Un spectacle d'une rare qualité théâtrale.

Froggy’s Delight

Thierry Falvisaner s'est emparé du texte.C'est une écriture linéaire qui permet unemontée en puissance du caractère des personnages. Tout explose lentement. On est littéralement cueilli par cette écriture et par la finesse du jeu, le toutdans une mise en scène très sobre.

Scèneweb.fr

2014-2015

Acte 262 rue Blanche - 75009 Paris

tel 0 142 255 111 - fax 0 142 255 [email protected] - www.acte2.fr

François Volard, directeur Anne Berlan, responsable de production et de diffusion

Pauline Pierron, assistante de diffusion

Ah ! Le grand hommeLa Tempête

La Vénus au phacochèreDramusculesÜbü Király

Anne Berlan0 142 155 111

Les Enfants du paradisMécanique instable

D’Artagnan Hors-la-loiUn Amour de train

La Botte secrète de Dom JuanLes Eaux lourdes


Pauline Pierron0 142 155 111

Présentations vidéo disponibles sur simple demande.

Photos : Ah ! Le grand homme ©Xavier Cantat - La Tempête ©DR - La Vénus au phacochère ©Pascal Chantier -Dramuscules ©Pascal Gely - Les Enfants du paradis ©DR - Mécanique instable ©Fred Bures - D’Atagnan Hors-la-loi©AFAG Théâtre - Übü Király ©David Mignerat - Un Amour de train ©DKatia Maeder - La Botte secrète de Dom Juan©AFAG Théâtre - Les Eaux lourdes ©Thierry Falvisaner, Alain Fontenay - Closer ©R.Browing, Augustin Rebetez

Conception graphique Mia Koumpan

acte 2 saison 2014-2015

Documents