20dossier de presse les cordes en ballade...les moyens sur plusieurs échelles (artistique,...

Damien DONINcordes en ballade

20e édition en fête • 3 - 15 juillet 2018 • ArdècheDirection artistique : Quatuor Debussy

T +33 4 72 07 84 53 - P +33 6 28 34 72 19 www.cordesenballade.com / [email protected]

Association "Les Éclisses" - 170 chemin du colombier, 07400 Valvignères 1

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Les cordes en balladeARD ÈCH E 2018 > 3 AU 15 JU I L LET

Les cordes en ballade

20e édition en fête !

www.cordesenballade.com | www.facebook.com/cordesenballadefan | 04 72 07 84 53

Billets en vente : www.cordesenballade.com | www.ardeche-guide.com | Offices de tourisme des communes du Festival | www.fnac.com

DIRECTION ARTISTIQUE QUATUOR DEBUSSY

Dossier de presse





FestivalCordes en ballade

du 3 au 15 juillet 2018 - Ardèche20e édition en fête !

SOMMAIREÉdito ................................................................................p. 4

Présentation du Festival ...................................................p. 5

Le calendrier ....................................................................p. 6

"Cordes en ballade" : un festival, mais pas que ..............p. 7

Les "+ Découverte" .........................................................p. 8

L’Académie d’été .............................................................p. 9

Le programme du Festival 2018 .....................................p. 10

Les concerts "Nouveaux Talents" ...................................p. 17

Les artistes .....................................................................p. 18

Les partenaires ...............................................................p. 28

Tarifs et informations pratiques ......................................p. 30

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Bienvenue aux Cordes 201820e édition en fête !

ÉDITOEn 2018, le Festival Cordes en ballade fête son 20e anniversaire ! Depuis 1999, la manifestation itinérante parcourt les villages de l’Ardèche méridionale et propose au public plusieurs concerts et activités musicales. Né de la volonté du Quatuor Debussy, le Festival rassemble pendant plus de 10 jours toutes les qualités qui ont fait du quatuor l’un des plus importants ensembles à cordes de notre génération. Fruit de leurs rencontres sur les scènes du monde entier, le Festival est l’occasion pour les quatre musiciens d’inviter les plus grands artistes de notre temps à se produire lors de concerts exceptionnels et de rencontres inédites. Exigence musicale, ouverture artistique et simplicité dans l’échange en font aujourd’hui l’un des événements incontournables de l’été.

Chaque année, le Quatuor Debussy travaille autour d’une thématique spécifique qui lui permet de tisser des liens particuliers entre tous les artistes et formations invités, et d’explorer de nouveaux chemins artistiques. Après une édition 2017 au cœur des "Cultures en harmonie", centrée sur des questions universelles de tolérance, d’échange, de connaissance de l’autre et de valeurs humanistes chères aux quatre musiciens, la 20e édition sera placée sous le signe de la fête !

C’est tout naturellement que, pour célébrer de manière conviviale la 20e édition du Festival, les Cordes en ballade vous invitent cet été à profiter d’une programmation musicale ouverte, plus vivante que jamais, qui nous fait découvrir, année après année, la diversité que recouvre la musique dite "classique". Ainsi, jazz, esprit guinguette et humour musical ponctueront les festivités.

Cette édition est l’occasion pour le Quatuor Debussy de partager avec son public ses amitiés musicales les plus chères en réinvitant un grand nombre d’artistes qui ont rythmé le Festival depuis ses débuts. L’édition 2018 sera également marquée par la commémoration du centenaire de la mort du maître Claude Debussy. En revisitant son oeuvre à l’occasion de plusieurs concerts, le Quatuor éponyme lui rendra hommage accompagné d’artistes d’exception.

Les "Échos" du Festival :

En développant depuis plusieurs années les "Échos" des Cordes en ballade, le Festival propose, à l’image d’une programmation Off, d’étendre sa programmation et de toucher un public sur un territoire toujours plus large.

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LES "CORDES EN BALLADE", QU’EST-CE QUE C’EST ?Créé en 1999, le Festival Cordes en ballade marque l’aboutissement d’une saison intense pour le Quatuor Debussy. Chaque année, l’Ardèche offre aux quatre musiciens – en charge de la direction artistique – ses magnifiques paysages et son atmosphère propice à la création artistique. En retour, ils dédient à ses habitants, permanents ou de passage, une nouvelle programmation, à la fois riche et étonnante.

Devenu une véritable référence auprès des amateurs de musique de chambre comme du grand public, le Festival tente le pari chaque année de se renouveler et d’étonner les habitués.

Désormais bien implanté sur le territoire ardéchois, le Festival est toujours mu par plus d’envies, d’énergie et de force. Depuis sa création, plusieurs aspects restent essentiels à ses yeux et marquent sa singularité :

• Une haute qualité artistique, exigeante et ouverte à tous, portée par le Quatuor Debussy. Le quatuor, de renommée internationale, côtoie au quotidien les plus grands artistes contemporains. Les "Cordes en ballade" se veulent comme le moment privilégié pour inviter leurs pairs, créer de nouveaux projets musicaux et faire revivre sur scène les plus belles rencontres de l’année.

• Une ouverture artistique significative, marquée depuis de nombreuses années par l’entrecroisement des genres (musique classique, jazz, musique traditionnelle, esthétiques issues du spectacle vivant, musiques actuelles, urbaines…).

• Le caractère itinérant du Festival qui en fait l’un des événements majeurs du territoire d’Ardèche méridionale et permet de faire découvrir au plus grand nombre, en allant directement à la rencontre des habitants, les richesses et la vivacité de son patrimoine.

• La simplicité des échanges qui naissent durant plus de 10 jours entre les artistes, l’équipe et un public avant tout local : avec plus de 19 ans de présence sur le territoire, l’équipe du Festival a su créer des liens forts avec le public ardéchois, qui revient chaque année en nombre et fait découvrir "leur festival" autour d’eux.

• Les partenariats locaux, nombreux, développés et renouvelés depuis plusieurs années par l’équipe du Festival, qui témoignent de l’intérêt croissant du Quatuor Debussy pour faire progresser une véritable dynamique territoriale.

L’ACADÉMIE D’ÉTÉ DU QUATUOR DEBUSSYVéritable formation d’excellence pour jeunes musiciens, l’Académie d’été se déroule en parallèle du Festival à Bourg-Saint-Andéol et rassemble chaque année plus d’une cinquantaine de stagiaires. En 2017, grâce à un dédoublement des classes et l’arrivée du compositeur-violoncelliste Alain Brunier (ancien membre du Quatuor Debussy), l’Académie a atteint son record de fréquentation avec près de 80 stagiaires. Cette année encore, Bourg-Saint-Andéol accueillera pendant dix jours des musiciens souhaitant se perfectionner à l’art du quatuor à cordes et ouvrira ses portes tous les jours au public.

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LA PROGRAMMATION OFFICIELLE Mardi 3 juillet - Viviers - Cathédrale Saint Vincent - 21h Concert d’ouverture Around DebussyJacky TERRASSON (piano) | Quatuor DebussyTarif (a)

Mercredi 4 juillet - Villeneuve-de-Berg - Église St-Louis - 21hDebussy on Jazz !Franck TORTILLER (vibraphone) | Quatuor DebussyTarif (a)

Vendredi 6 juillet – Bourg-Saint-Andéol – La Cascade - 21hDans la cuisine d’OffenbachPhilippe FORGET (ténor) | Virginie POCHON (soprano) | Julien DREVEY-SANTIQUE (ténor) | Philippe CANTOR (baryton) | Orphéon*La Compagnie Vocale | Choeur La voix de l’Escoutay | Alain BRUNIER (violoncelle) | Quatuor DebussyTarif (a)

Samedi 7 juillet - Lagorce - La Crypte 16h - Séance familles – Format court 19h - Séance grand public – Format completEclisse totale Quatuor LéonisTarif (a)

Dimanche 8 juillet - ViviersHôtel de Ville – 11hDuos à gogo (Concert 1)Philippe BERNOLD (flûte) | Thibaut GARCIA (guitare)Tarif (c)

Hôtel de Ville – 15hDuos à gogo (Concert 2)Lyonel SCHMIT (violon) | Thibaut GARCIA (guitare)Tarif (c)

Mardi 10 juillet – Cruas – Abbatiale – 21hLe pari des bretellesQuatuor Hermès | Félicien BRUT (accordéon) | Yann DUBOST (contrebasse)Tarif (a)

Jeudi 12 juillet - Aubenas - Cour de la Mairie Annexe - 21hYael Naim et le Quatuor Debussy | Soirée des musiciens - SPEDIDAMYael NAIM (chant, guitare) | Laurent DELEUIL (baryton) | Orchestre du Festival | Quatuor Debussy Tarif (b)

Concerts "Nouveaux talents"Tarif (d)

Lundi 9 juillet – Larnas – Église Saint-Pierre – 18hQuatuor Bergen (Paris)

Vendredi 13 juillet - Le Pouzin - Cour du Presbytère - 18hQuatuor Ernest (Genève)

Samedi 14 juillet - Privas - Chapelle du Conservatoire -18hQuatuor Cheng (Taïwan)

Concerts de l’Académie d’étéEntrée libre

Vendredi 13 juillet - Bourg-Saint-Andéol - Ensemble Scolaire Marie Rivier - 20h30Audition des stagiaires de l’Académie d’été du Quatuor Debussy

Dimanche 15 juillet - Bourg-Saint-Andéol - Chapelle du Couvent de la Présentation - 14hConcert de clôture de l’Académie d’été du Quatuor Debussy

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CORDES EN BALLADE : UN FESTIVAL, MAIS PAS QUE...Au-delà des découvertes musicales, "Cordes en ballade" développe ses missions dans un projet de plus grande envergure, englobant l’exploration et l’accessibilité du territoire ardéchois pour tous. Les équipes du Festival se mobilisent ainsi aux côtés des acteurs locaux pour développer un réel projet territorial et valoriser toutes les richesses de cette région.

Un festival éco-responsable

Certain de sa responsabilité en la matière, le Festival Cordes en ballade s’engage en matière de développement durable et social. Il met en œuvre différents moyens d’action pour agir sur ces convictions :

- L’engagement environnemental : Le Festival met en oeuvre différents moyens pour limiter son impact sur l’environnement : impression des supports de communication sur du papier issu de forêts durablement gérées, gobelets consignés, mise en commun des équipements, tri sélectif, incitation aux moyens de covoiturage, etc ;

- Un fort ancrage territorial : Le Festival s’associe à différentes structures locales (associatives, culturelles ou encore patrimoniales) pour mettre en lumière diverses activités du territoire ardéchois. Ces partenariats permettent de fédérer différentes entités et de mutualiser les moyens sur plusieurs échelles (artistique, technique, communication, etc.). La mise en place d’activités "+ Découverte", dans leur grande majorité gratuites, donne aussi l’occasion au public de découvrir les innombrables richesses que renferme l’Ardèche.

Un festival engagé tout au long de l’année

- Des projets menés autour du Festival : Les Cordes en ballade s’investissent dans des actions durables d’éducation artistique et culturelle en partenariat avec des acteurs du territoire, comme le projet des "Chaînes brisées" développé avec l’école Nord de Bourg-Saint-Andéol.

- L’accompagnement des jeunes quatuors : Les quatuors "Nouveaux Talents" issus de l’Académie d’été du Quatuor Debussy bénéficient de nombreuses opportunités de développement professionnel (implication dans des projets d’éducation artistique et culturelle, concerts "Échos" du Festival, suivi personnalisé...)

Un festival pour tous

Dans le but de toucher un public aussi large que possible, le Festival s’engage à accueillir les spectateurs dans les meilleures conditions possibles (accès handicapés, places assises...).

- Quel que soit l’âge : Afin de susciter l’attention du jeune public, un accès gratuit est offert à la quasi-totalité des concerts pour toute personne de moins de 16 ans.

- Une dimension humaine et sociale : Le Festival se veut accessible à chacun et va à la rencontre des publics dits "empêchés" (personnes handicapées, personnes âgées en maison de retraite...). Un partenariat est également engagé avec "Cultures du Cœur", association ayant pour but de faciliter l’accès aux concerts pour les plus démunis.

- Une aide à l’écoute : Durant les différentes "clés d’écoute" et rencontres avec les artistes, proposées au long du Festival, des outils sont donnés aux spectateurs, facilitant la compréhension lors des concerts. Ces éléments peuvent porter sur un compositeur, sur une œuvre voire sur un instrument.

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LES ACTIVITÉS "+ DÉCOUVERTE" ET LES CONCERTS "ÉCHOS"Tous les ans, le Festival Cordes en ballade, outre ses concerts uniques et variés, propose des activités d’avant-concert gratuites et ouvertes à tous, grâce aux "+ Découverte" mis en place avec de nombreux acteurs locaux. Le Festival vous invite également à profiter des concerts "Échos" organisés en plus de la programmation officielle.

Mardi 3 juillet - Viviers18h : visite avec l’Office du Tourisme Du Rhône Aux Gorges de l’Ardèche. clé d’écoute "2018, l’année hommage à Claude Debussy". Départ devant la cathédrale. À partir de 19h30 : repas ardéchois sur le parvis de laCathédrale Saint-Vincent.

Mercredi 4 juillet - Le Teil 18h : concert du Quatuor Yako à l’Église de Mélas (gratuit)

Vendredi 6 juillet – Saint-Marcel d’Ardèche18h : concert du Quatuor Bergen à la Chapelle Saint-Sulpice (10€)

Samedi 7 juillet - Lagorce17h30 : pot convivial et goûter au Domaine de Sévenier en compagnie d’un quatuor issu de l’Académie d’été du Quatuor Debussy. Rendez-vous au Domaine de Sévenier21h30 opéra sur Grand Ecran à Labeaume : Don Giovanni de Mozart, en partenariat avec l’Opéra de Lyon et le festival Labeaume en Musiques.

Dimanche 8 juillet - ViviersÀ partir de 12h30 : repas ardéchois, sur le parvis de l’Hôtel de ville.À partir de 13h30 : siestes musicales avec la participation du Marchand d’Histoires et de la harpiste Sophie Beguier.À l’issue du concert de 15h : conférence “Découverte de la fabrication des cordes“ animé par la Savarez à l’Hôtel de ville

Dimanche 8 juillet - Antraigues-sur-Volane18h : concert du Quatuor Élément à la Chapelle Saint-Roch (10€). Pour pallier l’accès restreint des véhicules à la Chapelle, rendez-vous à 17h à l’Office de tourisme d’Antraïgues pour monter à pied (20min), en partenariat avec l’association Randamont

Concerts Écho : informations et réservations auprès des Mairies des communes organisatrices

Lundi 9 juillet – Larnas16h30 : visite guidée de Larnas avec l’Office de Tourisme Du Rhône Aux Gorges de l’Ardèche. Départ devant l’Église St-Pierre

Mardi 10 juillet – Cruas 18h : rencontre avec les artistes (Quatuor Hermès, Félicien Brut et Yann Dubost) à la salle des fêtes

Mercredi 11 juillet - Berrias-et-Casteljau18h : concert du Quatuor Bergen à la Commanderie de Jalès (10€)

Mercredi 11 juillet - Alba-la-Romaine 20h : nocturne musicale en compagnie d’un quatuor issu de l’Académie du Quatuor Debussy au Muséal (5€)

Jeudi 12 juillet - Aubenas - Cour de la Mairie Annexe18h : visite exclusive de la Cour de la Maison Michel Veyrenc (Monument historique), rendez-vous devant la Mairie d’Aubenas

Vendredi 13 juillet - Alba-la-Romaine14h : sieste musicale au château d’Alba-la-Romaine en compagnie d’un quatuor issu de l’Académie d’été du Quatuor Debussy

Vendredi 13 juillet - Le Pouzin16h : balade théâtrale sur les bords de l’Ouvèze avec la Compagnie Altra Parte. Rendez-vous devant la Cour du presbytère

Samedi 14 juillet - Alba-la-Romaine14h : sieste musicale au château d’Alba-la-Romaine en compagnie d’un quatuor issu de l’Académie d’été du Quatuor Debussy

Samedi 14 juillet - Privas16h30 : pot de l’amitié offert par la Mairie de Privas. Rendez-vous à la Chapelle du Conservatoire (place des Récollets)

+ Découverte : sauf mention spécifique, entrée libre sous réserve de places disponibles. Réservation conseillée auprès du Festival.

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L’ACADÉMIE D’ÉTÉ DU QUATUOR DEBUSSYLe Quatuor Debussy accueille chaque été, en parallèle au Festival Cordes en ballade, une Académie de musique de chambre ouverte aux musiciens souhaitant découvrir ou se perfectionner dans la pratique du quatuor à cordes. Le Festival et l’Académie sont liés par une direction artistique commune, ainsi que par l’exigence et l’amour de la musique classique. Les éditions précédentes lui ont conféré un succès certain : les demandes d’apprentis chambristes étant en perpétuelle augmentation, le niveau des musiciens de l’Académie d’été progresse chaque année.

L’Académie d’été offre des conditions de travail privilégiées : chaque ensemble bénéficie d’un cours quotidien de musique de chambre avec l’un des musiciens du Quatuor Debussy, le violoncelliste et compositeur Alain Brunier ou certains artistes invités du Festival. Chaque année, l’Académie d’été accueille entre 50 et 60 participants de tous âges et de toutes nationalités. 2017 a été une année exceptionnelle où l’Académie a accueilli près de 80 stagiaires !

Compte-tenu du succès rencontré et du grand nombre de demandes, l’Académie d’été du Quatuor Debussy s’est dédoublée depuis 2017 ! Cette année encore, les élèves seront répartis entre deux stages différents : les candidats auront le choix entre le stage de musique de chambre – un stage d’initiation encadré principalement par le violoncelliste Alain Brunier – et le stage international de quatuor – une formation de perfectionnement dirigée par le Quatuor Debussy.

Le stage de musique de chambre est accessible à tous

les musiciens désirant s’initier ou se perfectionner à l’art du quatuor à cordes pendant 10 jours. La formation est ouverte aux musiciens dès le cycle II formés en quatuor, ou non : selon le niveau de chacun, le Quatuor Debussy compose des ensembles qui, le temps d’un été, travaillent et progressent ensemble.

Véritable centre de travail pour musiciens expérimentés, le stage international de quatuor permet aux jeunes quatuors d’améliorer et d’affiner leur maîtrise du quatuor à cordes grâce à 10 jours encadrés par le Quatuor Debussy. Cette formation de haut niveau est ponctuée par plusieurs master-classes menées notamment par les artistes invités du Festival, aubades musicales à l’extérieur du centre scolaire, temps d’échanges et de rencontres avec d’autres quatuors pré-professionnels. Convaincues de la qualité d’enseignement du Quatuor Debussy, plusieurs communes partenaires du Festival Cordes en ballade proposent par la suite à ces quatuors de se produire sur scène. L’équipe des Cordes en ballade développe ainsi chaque année un peu plus les concerts "Échos" au Festival.

Les moments clés de l’Académie d’été 2018 :

• Vendredi 13 juillet - Bourg-Saint-Andéol - Ensemble scolaire Marie-Rivier - 20h30Audition de l’Académie d’été | Entrée libre

• Dimanche 15 juillet - Bourg-Saint-Andéol - Chapelle du Couvent de la Présentation - 14hConcert de clôture de l’Académie d’été | Entrée libre

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Programme C. Debussy, Quatuor opus 10 et prélude n°5 BruyèresL. Belmondo, La plus que lente J. Terrasson, Improvisation(s) J. Terrasson & L. Belmondo, Bussi’s Blues

Cette année, le Quatuor Debussy nous invite une nouvelle fois pour l’ouverture du Festival dans le cadre exceptionnel de la Cathédrale Saint-Vincent de Viviers.

Pour ouvrir cette 20e édition commémorant le centenaire de la disparition du maître Claude Debussy, le Quatuor éponyme lui rendra hommage grâce à un concert spécialement centré sur le mythique compositeur. Forts de leurs échanges et de leurs rencontres sur scène, les membres du Quatuor Debussy proposent à Jacky Terrasson de les rejoindre dans ce projet hommage.

Référence du piano jazz français principalement influencé par Thelonious Monk et Bud Powell, Jacky Terrason est également inspiré par les compositeurs savants français (Ravel, Fauré, Debussy) auxquels il rend hommage dans des créations jazz ces dernières années. Après un projet hommage à Ravel en 2017 avec ses complices Stéphane et Lionel Berlmondo (Ravel et le jazz), il se joint au Quatuor Debussy pour créer Debussy... et le Jazz ! (2018).

Le projet Debussy... et le Jazz ! comprend la sortie d’un disque chez Harmonia Mundi, disponible à partir de cet

été. Il réunit plusieurs artistes d’exception (Vincent Peirani, Jean-Philippe Collard-Neven, Jean-Louis Rassinfosse, Franck Tortiller), dont le pianiste Jacky Terrasson et le Quatuor Debussy qui continuent leur collaboration autour de ce concert pour nous offrir un mélange de sonorités classiques et jazz entre écriture et improvisation autour de Claude Debussy. Les envolées du piano de Jacky Terrasson se marient avec l’énergie des cordes du Quatuor Debussy pour proposer un concert original et célébrer les ponts entre la musique classique et les autres styles musicaux.

Ainsi le Festival s’ouvre sur un hommage aux multiples facettes qui sera le fil rouge de cette édition avec à la fois du répertoire de Debussy (son unique quatuor, l’opus 10), des transcriptions faites par le quatuor (le prélude pour piano Bruyères) et une pièce revisitée par l’artiste invité (Bussi’s Blues). Cet hommage à la musique française sera l’occasion d’un aparté tout particulier dans le monde du jazz, un univers inspiré par les mélodies du compositeur, dont l’oeuvre reste aujourd’hui reconnue sous le sceau de l’avant-garde musicale.

Mardi 3 juillet - Viviers - Cathédrale Saint-Vincent - 21h Concert d’ouverture Around Debussy Jacky TERRASSON (piano) | Quatuor Debussy

Tarif (a)

LE PROGRAMME DU FESTIVAL 2018

"+ Découverte"18h : Visite avec l’Office du Tourisme Du Rhône Aux Gorges de l’Ardèche & Clé d’écoute "2018, l’année hommage à Claude Debussy". Départ devant la cathédrale. À partir de 19h30 : Repas ardéchois sur le parvis de la cathédrale.

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La rencontre entre le Quatuor Debussy et le musicien et compositeur jazz Franck Tortiller avait lieu en 2012, lors d’un concert à Sète puis à Aubenas pour les Cordes en ballade. Alors qu’une volonté commune de travailler à nouveau ensemble émergeait, l’année 2018, centenaire de la disparition de Claude Debussy, en était l’occasion ! Le Quatuor Debussy, affirmant une nouvelle fois son intérêt pour le jazz, commande à Franck Tortiller une relecture d’un des préludes de Debussy, La Danza del vino, pour quatuor et vibraphone.

Contrairement à Jacky Terrason la veille, Franck Tortiller nous proposera à Villeneuve-de-Berg un jazz plus écrit. Il se réapproprie totalement les pièces de Debussy pour nous en faire découvrir un tout autre aspect en même temps qu’il éveille notre oreille aux douces sonorités du vibraphone et à leur mariage avec la tension des cordes.

La soirée se clôturera sur les Cinq cépages de Franck Tortiller. Les Cinq cépages unissent l’écriture et l’improvisation autour du thème du vin et de l’ivresse musicale. Ces cinq pièces manifestent surtout la complémentarité entre les riches sonorités lyriques des cordes et la puissance rythmique des percussions. Inspiré par Le grand livre des cépages du monde, véritable histoire de la vigne et du vin, Cinq cépages est une passerelle idéale entre la musique dite classique et le jazz, car, dans ces pièces comme dans l’univers de la vigne, tout est fait pour se rencontrer, pour partager.

Ainsi, de Debussy à Gershwin en passant par Tortiller, Debussy on Jazz ! se veut métissé, puisant ses fondamentaux dans diverses cultures : culture classique et culture jazz, américaine, française, improvisée ou écrite…

ProgrammeC. Debussy, La fille aux cheveux de lin, Minstrels F. Tortiller d’après V. Duke I can’t get started with youF. Tortiller d’après C. Debussy, Les sixtetierces, Danza del vino, Midi do majeurG. Gershwin, Bess, you is my woman now…F. Tortiller, Cinq cépages

Mercredi 4 juillet - Villeneuve-de-Berg - Église St-Louis - 21hDebussy on Jazz !Franck TORTILLER (vibraphone) | Quatuor Debussy

Tarif (a)

« + Découverte »

18h : Concert du Quatuor Yako à l’Église de Mélas au Teil (gratuit)

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Créé en janvier 2018 au Radiant-Bellevue (Caluire-et-Cuire), Dans la cuisine d’Offenbach est un concert de parodie d’opérette qui sera ici donné dans le cadre inédit du cloître de La Cascade, pôle national du cirque en Ardèche.

Le Quatuor Debussy et les chanteurs solistes d’Orphéon*La Compagnie Vocale s’associent pour interpréter les plus beaux airs connus des opéras-bouffe d’Offenbach : Orphée aux Enfer, Les Brigands, La Vie Parisienne et La Périchole. Un savoureux mélange entre musique et textes, tirés du Grand Dictionnaire de Cuisine d’Alexandre Dumas, le tout dirigé par Philippe Forget.

Ami de longue date du Quatuor Debussy, Philippe Forget s’érige comme le maître d’œuvre de cette soirée : c’est lui qui a soigneusement étudié puis sélectionné les extraits du Grand dictionnaire de cuisine d’Alexandre Dumas qu’il récite tout en dirigeant ces grands artistes réunis.

Alain Brunier, ancien violoncelliste du Quatuor Debussy, sera notamment présent pour nous interpréter le Divertimento Opus 1 d’Offenbach et ainsi nous rappeler qu’Offenbach était avant tout violoncelliste.

La présence du chœur amateur d’Alba-la-Romaine (Le Chœur de l’Escoutay) est caractéristique de la volonté du Quatuor Debussy d’intégrer dans cette grande fête de la 20e édition un très grand nombre d’artistes, qu’ils soient professionnels ou non. Une rencontre de passionés de la musique, festive et dynamique !

Les folies d’Offenbach, "aimer, boire, danser, chanter" seront le fil conducteur de ce concert léger, grand public et drôle. Le florilège des airs les plus connus et les plus gourmands interprétés par des voix d’exception résonnera comme un hommage réjouissant, en harmonie avec la thématique festive de cette 20e édition.

Vendredi 6 juillet – Bourg-Saint-Andéol – La Cascade - 21hDans la cuisine d’OffenbachPhilippe FORGET (direction, ténor) | Virginie POCHON (soprano) | Julien DREVET-SANTIQUE (ténor) | Philippe CANTOR (baryton) | Orphéon*La Compagnie Vocale | Chœur La voix de l’Escoutay | Alain BRUNIER (violoncelle) | Quatuor Debussy

Tarif (a)

ProgrammeA. Dumas, extraits de textes du Grand Dictionnaire de Cuisine J. Offenbach, airs extraits d’Orphée aux enfers, Les Brigands, La vie parisienne, La Périchole Autres airs de Bizet et Gounod

« + Découverte »

18h : Concert du Quatuor Bergen à la Chapelle Saint-Sulpice à saint-Marcel d’Ardèche (10€)

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Pour fêter dans la bonne humeur la 20e édition du Festival dans le cadre intimiste de La Crypte, quoi de mieux qu’un quatuor qui se met en scène dans un spectacle à l’humour musical désopilant ? Dix ans après leur première venue aux Cordes en ballade, le Quatuor Léonis, composé d’anciens stagiaires du Quatuor Debussy, revient avec son tout nouveau spectacle !

Éclisse totale est une véritable mise sur orbite de quatre musiciens à l’humour pince sans rire, pour décliner la musique dans tous ses états, de la cacophonie maîtrisée à l’harmonie farfelue. Les quatre artistes nous entraîneront dans une galaxie de surprises, où, du tango le plus voluptueux peuvent succéder des envolées de rock psychédélique, où autour de l’univers de Serge Gainsbourg gravitent aussi bien des mélodies irlandaises et tziganes que latinos.

Éclisse totale propose au spectateur un voyage à l’intérieur de l’univers fantasmatique du musicien classique qui rêve de s’affranchir d’une rigueur qui le rattrape sans cesse.

Ainsi, les quatre musiciens tournent en dérision le côté rigoriste de la pratique instrumentale et notamment de la musique classique. Mais c’est moquer pour mieux révéler la musique dite « classique » en nous transportant dans un univers où Joseph Haydn côtoie Lenny Kravitz, Jean Sébastien Bach, James Brown, Mozart et Édith Piaf.

Avec Éclisse totale, le Quatuor Léonis crée un spectacle de théâtre musical et visuel grand public qui, à travers l’humour et le mouvement, propose une entrée inhabituelle sur la musique classique. Mis en scène par Manu Kroupit et inscrit dans la lignée du fameux "Quatuor" qui était venu en 2006 aux Cordes en ballade, Éclisse Totale reste un spectacle musical de grande qualité artistique. Tout son intérêt réside dans une mise en scène humoristique qui ne se fait jamais au détriment de l’exigence musicale. La virtuosité du Quatuor Léonis leur permet de livrer à la fois un concert qui peut s’écouter les yeux fermés et en même temps un spectacle où toutes les folies sont possibles, idéal pour petits et grands.

Samedi 7 juillet - Lagorce - La Crypte - 16h et 19h 16h (Séance familles – Format court) Tarif (c)

19h (Séance grand public – Format complet) Tarif (a)

Éclisse totale Quatuor Léonis | Mise en scène de Manu Kroupit

« + Découverte »17h30 : Pot convivial et goûter au Domaine de Sévenier en compagnie d’un quatuor issu de l’Académie d’été du Quatuor Debussy. Rendez-vous au Domaine de Sévenier (Quartier Sévenier, 07150 Lagorce).21h30 Opéra sur Grand Ecran à Labeaume (07) : Don Giovanni de Mozart, en partenariat avec l’Opéra de Lyon et le festival Labeaume en Musiques.

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ProgrammeDe J.S. Bach à C. Debussy, en passant par L. Kravitz, J. Brown, É. Piaf ou encore S. Gainsbourg…





Pour commencer la journée du dimanche en douceur, le Quatuor Debussy vous propose deux "duos à gogo". Et quel meilleur décor pour ces concerts que le salon à l’italienne de l’Hôtel de Ville de Viviers, ancien palais épiscopal du milieu du 18e siècle ?

Ami de longue date du Quatuor Debussy, Philippe Bernold était déjà venu aux Cordes en ballade en 2007 à Cruas. Il revient cette année en voisin, étant directeur du festival drômois Saoû chante Mozart. Rencotnre des instruments, mais également rencontre des générations : avec Thibaut Garcia, jeune prodige de la guitare, ils nous feront découvrir deux pièces arrangées ainsi que trois pièces originellement écrites pour flûte et guitare, nous rappelant l’existence d’un grand répertoire pour flûte traversière et guitare malheureusement peu connu.

Second concert de ce dimanche avec Lyonel Schmit, invité idéal pour fêter comme il se doit la 20e édition du Festival : ami de scène du Quatuor Debussy, Lyonel Schmit a en effet souvent interprété avec lui un répertoire de musique de chambre.

Thibaut Garcia et lui mettront à l’honneur la formation violon-guitare et ce, pour la première fois au festival Cordes en ballade. Formation traditionnelle, le duo violon-guitare est l’occasion de nous faire découvrir l’alliance de timbre entre les cordes frottées et les cordes pincées. Ce sera également l’occasion de faire un clin d’oeil en jouant le répertoire de Paganini, très connu pour être le plus grand violoniste de tous les temps mais moins pour le fait qu’il était guitariste.

Concert 1 - 11h Philippe BERNOLD (flûte) | Thibaut GARCIA (guitare)

ProgrammeM. Giuliani, Sonate op 85 en la MajT. Takemitsu, Toward the seaJ. Ibert, EntracteH. Villa-Lobos, Bachiana Brasiliera n°5A. Piazzola, Histoire du tango

Concert 2 - 15hLyonel SCHMIT (violon) | Thibaut GARCIA (guitare)

ProgrammeN. Paganini, Sonate opus 3M. Giuliani, Duo opus 25N. Paganini, Cantabile en réG. Rodrigo, Invocation et danseM. De Falla, Six chansons populaires espagnole

Dimanche 8 juillet - Viviers - Hôtel de Ville Duos à gogoPhilippe BERNOLD (flûte) | Thibaut GARCIA (guitare) | Lyonel SCHMIT (violon)

Tarif (c)

« + Découverte »À partir de 12h30 : repas ardéchois, sur le parvis de l’Hôtel de Ville.À partir de 13h30 : siestes musicales avec la participation du Marchand d’Histoires et de la harpiste Sophie Beguier.À l’issue du concert de 15h : conférence-rencontre “Découverte de la fabrication des cordes“ animé par la Société Savarez à l’Hôtel de ville

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Ce concert est né d’une rencontre entre Félicien Brut et Richard Galliano, accordéoniste de jazz admirateur de musette qui a fait danser la France entière. Conçu par Félicien Brut, Le pari des bretelles forme une suite de danses qui permet au public de découvrir ce répertoire centenaire. Il réunit les deux univers de la musette et de la musique classique dans un pari inédit...

En effet, Le pari des bretelles relève d’abord le défi de retrouver l’instrument du vagabond dans tous les styles musicaux et de montrer son ouverture à de nombreuses esthétiques (jazz, classique) tout en affirmant l’origine populaire de l’accordéon, souvent appelé le "piano du pauvre".

C’est aussi le pari de l’accompagner d’un quintette à cordes dans un concert original où les sonorités de l’accordéon se mêlent à celles des cordes de la contrebasse de Yann Dubost et du Quatuor Hermès, déjà venu aux

Cordes en ballade en 2012 après son Premier Prix du Concours de Genève, et dont la carrière ne cesse depuis de se développer.

Enfin, c’est le défi de faire revivre la musette ! Intrinsèquement lié à l’histoire du "piano à bretelles", le bal musette est aujourd’hui menacé de tomber dans l’oubli. Plus qu’une simple mode dépassée, cette musique est un pan du patrimoine musical français du siècle dernier. Les six musiciens rendront ainsi un hommage à l’instrument festif par excellence qu’est l’accordéon, dont les origines populaires le lient naturellement au thème de la fête. Révélatrice de l’esprit parisien des années folles, la musette nous transportera dans une ambiance festive et insouciante, et enchantera l’abbatiale de Cruas, lieu emblématique du département et historique du Festival, qui ne cesse chaque année d’impressionner les artistes invités par son architecture somptueuse pleine d’histoire et d’émotions.

ProgrammeR. Galliano, Petite Suite françaiseG. Gershwin, Un Américain à ParisS. Prokofiev, Ouverture sur des thèmes juifsA. Piazzolla, Milonga del Angel et MichelangeloT. Perrine, Suite Musette

Mardi 10 juillet – Cruas – Abbatiale – 21hLe pari des bretellesQuatuor Hermès | Félicien BRUT (accordéon) | Yann DUBOST (contrebasse)

Tarif (a)

« + Découverte »

18h : rencontre avec les artistesTemps d’échange animé par le Quatuor Hermès, Félicien Brut et Yann Dubost, dans la salle des fêtes

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Depuis leur rencontre à Lyon en 2016, l’amitié entre Yael Naim et le Quatuor Debussy s’est renforcée durant deus saisons musicales communes : tournée dans toute la France, sortie d’un disque ensemble, réouverture du Bataclan en novembre 2016... Autant de temps forts qui marquent à jamais les esprits des musiciens comme du public. Après la triste annulation de leur concert due aux conditions météorologiques en 2016 à Aubenas, les artstes reviennent avec un tout nouveau concert, près à défier la météo ardéchoise...

Créé en février 2018 pour la Philharmonie de Paris par Yael Naim, Night songs est un projet porté depuis longtemps par la chanteuse qui traduit la puissance révélatrice de la nuit et notamment l’inspiration qui gagne Yael Naim la nuit et qui lui donne la sensation de se découvrir telle qu’elle est : « La nuit, quelque chose en moi s’éveille. J’écris, compose, enregistre et peins la nuit. Certaines lumières

ne peuvent être vues que la nuit. Certaines musiques ne peuvent être entendues que dans le silence... ».

Night Songs nous plonge ainsi dans un univers intimiste, celui de Yael Naim. D’après elle, « Night Songs est fait de cette musique qui peut s’entendre uniquement dans le silence et de cette lumière qui peut se voir uniquement dans l’obscurité ».

Le retour de Yael Naim aux Cordes en ballade augure un concert plein de délicatesse et d’émotions nous plongeant au cœur de la nuit et de nous-mêmes, sous le ciel étoilé d’Aubenas.

Cette soirée sera aussi celle des musiciens SPEDIDAM qui se déroule chaque année, en écho au mécène de la soirée, la SPEDIDAM. Sera ainsi mis à l’honneur le jeune baryton Laurent Deleuil, à la voix claire et légère, accompagné par l’orchestre du Festival, constitué de musiciens participant à l’Académie d’été du Quatuor Debussy.

Programme

Première partieW.A. Mozart, Petite musique de nuit (KV.525)W.A. Mozart, Hai già vinta la causa, extrait des Noces de Figaro (KV.492)W.A. Mozart, Finch’han dal vino, extrait de Don Giovanni (KV.527)W.A. Mozart, Papagena ! Papagena !, extrait de La Flûte enchantée (KV.620)C. Debussy, Petite suiteSeconde partie : Y. Naim, Night Songs

Jeudi 12 juillet - Aubenas - Cour de la Mairie Annexe - 21hYael Naim & le Quatuor Debussy | Soirée des musiciens - SPEDIDAMYael NAIM (chant, guitare) | Laurent DELEUIL (baryton) | Orchestre du Festival | Quatuor Debussy

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« + Découverte »18h : visite exclusive de la Cour de la Maison Michel Veyrenc (Monument historique), rendez-vous devant la Mairie d’Aubenas (4 Place de l’Hôtel de ville).





9, 13 & 14 juillet - Concerts à 18h (Larnas - Le Pouzin - Privas) Les concerts "Nouveaux Talents"Quatuor Bergen | Quatuor Ernest | Quatuor Cheng

Lundi 9 juillet - Larnas - Église Saint-Pierre - 18h"Nouveaux Talents"Quatuor Bergen (Paris)Tarif (d)

ProgrammeJ. Haydn, Quatuor à cordes opus 20 n°5D. Lampel, Quatuor à cordes Danse macabre - Chorea MacabaeorumC. Debussy, Quatuor à cordes opus 10

Vendredi 13 juillet - Le Pouzin - Cour du Presbytère - 18h "Nouveaux Talents"Quatuor Ernest (Genève)Tarif (d)

ProgrammeF. Schubert, QuartettsatzM. Mellits, Quatuor à cordes n°5A. Dvorak, Quatuor à cordes n°12

Samedi 14 juillet - Privas - Chapelle du Conservatoire - 18h "Nouveaux Talents"Quatuor Cheng (Taïwan)Tarif (d)

ProgrammeJ. Haydn, Quatuor à cordes opus 76, 4ème mouvementP. Forget, Simple WawesB. Britten, Quatuor à cordes n°1 opus 25

La musique permet un partage multi-générationnel entre des musiciens de tout âge. C’est pour cela que le Quatuor Debussy s’engage cette année encore dans la transmission de la scène aux jeunes musiciens de demain, à travers ces trois concerts "Nouveaux Talents" et avec les master-classes de l’Académie d’été. C’est à la fois une opportunité pour faire découvrir au public ces fabuleux jeunes artistes, et à la fois une occasion pour eux de profiter des précieux conseils du Quatuor Debussy.

Le fil rouge de ces concerts sera un dernier hommage à Claude Debussy dont chaque quatuor jouera une pièce. Durant ces moments d’échange, les trois quatuors feront cohabiter ces pièces de Debussy avec des œuvres classiques

et des compositions contemporaines.

Parmi ces compositions contemporaines, on trouve le quatuor à cordes Danse macabre de David Lampel ainsi que le Quatuor à cordes n°5 de Marc Mellits qui ont la particularité d’avoir été créés par le Quatuor Debussy. Sera aussi interprété Simple Waves de Philippe Forget qui, au cours de cette édition, ne sera donc pas seulement mis à l’honneur comme chanteur, chef de choeur et récitant, mais également en tant que compositeur.

Ce sont donc des soirées intemporelles qui s’annoncent, proposées à petit prix, dans un mélange de musiques d’hier et d’aujourd’hui grâce au travail de l’Académie d’été du Quatuor Debussy.

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Jacky Terrasson, pianoNé à Berlin en 1965, Jacky Terrason est un pianiste de jazz et chef d’orchestre franco-américain de renommée internationale. Il débute le piano à l’âge de 5 ans et après des études de piano classiques, il étudie le jazz notamment avec Jeff Gardner. Sa rencontre avec Francis Paudras (dont le film Round Midnight raconte son émouvante rencontre avec Bud Powell) constitueront une étape importante dans son parcours initiatique du jazz. Jacky part alors aux Etats-Unis pour le Berklee College Of Music. En 1993, Il remporte le prestigieux concours Thelonious Monk et part en tournée avec Betty Carter.

En 2003, il reçoit de l’Académie du jazz le prix Django Reinhardt et deux Django d’or, celui de meilleur artiste et celui d’album de l’année pour Smile qui est également auréolé d’une Victoire du Jazz.

Ce franco-américain n’a cessé au cours de sa carrière de nous enthousiasmer : par ses prestigieuses collaborations (Dee Dee Bridgewater, Dianne Reeves, Jimmy Scott, Charles Aznavour, Ry Cooder...), par sa musique minimaliste et énergique.

Pianiste expressif et jubilatoire fondant sous ses doigts les inventions et les couleurs des plus grands pianistes d’hier et d’aujourd’hui, son jeu a la vélocité soigneusement contrôlée de Bud Powell et le sens de la respiration d’Ahmad Jamal. Il a longtemps collaboré avec le batteur et percussionniste Leon Parker et le contrebassiste Ugonna Okegwo au sein du trio dont il est leader. Il se produit régulièrement en solo et en trio, en Asie, en Europe et aux Etats-Unis, dans les plus grands festivals de Jazz et de piano.

Principalement influencé par Thelonious Monk et Bud Powell mais aussi par les grands compositeurs français (Ravel, Poulenc, Debussy), il s’ouvre de plus en plus aux différentes esthétiques musicales comme le prouve Take this (2014) qui puise dans des influences post-bop moderne, pop, hip-hop ou classique européenne et qui souvent fait appel à des rythmes et mélodies africains ou afro-antillais.

Franck Tortiller, vibraphoneVibraphoniste et percussionniste de jazz français né en Bourgogne en 1963, Franck Tortiller commence ses études de percussions classiques au Conservatoire de Dijon, puis au prestigieux Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient, à 21 ans, un Premier Prix de Percussion à l’unanimité et un Premier Prix d’analyse musicale. La même année, il décroche le Certificat d’Aptitude en percussions.

Rapidement, il se dirige vers le jazz et remporte en 1989 le Premier Prix de soliste et le Premier Prix d’orchestre à l’occasion du Concours National de Jazz de La Défense (Paris).

Dans les années 1990, il intègre le Vienna Art Orchestra où il sera un soliste pendant près de 10 années marquées par des collaborations musicales avec Shirley Horn, Betty Carter, Helen Merril, Billy Cobham, etc. En 2005, Franck Tortiller est nommé Directeur de l’Orchestre National de jazz. Il compose, dirige et joue dans cet orchestre avec lequel il reçoit le Django d’Or du meilleur spectacle et donne plus de 200 concerts salués unanimement par la critique.

Parallèlement à ses nombreux projets personnels (trio Ivresses, quartet Purple & High, en solo), il enchaîne les collaborations régulières en France et à l’étranger avec la fine fleur des musiciens de jazz internationaux. Il est régulièrement invité à se produire dans des salles telles que le Théâtre du Châtelet, la salle Pleyel, la Philharmonie de Paris, et est ponctuellement invité par de prestigieux orchestres.

Il est régulièrement sollicité pour des masterclass et à se produire en concert tout autour du monde. Consacrant une grande partie de son temps à l’écriture, il a signé de nombreuses compositions et commandes. Également investi dans la transmission, il assure la direction du Cycle Professionnel Jazz du Conservatoire d’Orsay et a créé un big band d’intégration pour de jeunes professionnels.

LES ARTISTES DU FESTIVAL 2018

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xPhilippe Forget, ténor et chef de choeur Chef de chœur, chef d’orchestre et compositeur, Philippe Forget est passionné par le théâtre et par la voix. Il collabore avec l’Opéra National de Lyon, l’Auditorium / Orchestre National de Lyon, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, l’Orchestre National de Lorraine, l’Opéra-Théâtre de Limoges, l’Orchestre régional Bayonne-Côte basque, la Camerata de Bourgogne...

Ardent défenseur des répertoires vocaux français d’hier et d’aujourd’hui, il inscrit régulièrement à son répertoire les œuvres de Ravel, Debussy, Poulenc, Milhaud, Pierné, Sauguet, Greif, Fénelon, Hersant, D’Indy...

Présent dans de nombreux festivals et programmations en France et à l’étranger, il est l’invité de l’Orchestre Symphonique de Campiñas / Sao Paulo, de l’Orchestre National de Thessalonique, du Teatro da Paz, de Belem (Brésil), et de plusieurs Festivals : Édimbourg, New-York, Verbier, Florence, Hong Kong, du Festival International d’Opéra d’Amazonie.

Ses compositions vocales les plus notables sont Awatsihu, piccolo-opéra, Prix de la Fondation Beaumarchais (création 2009), Macbeth, Opéra de chambre (création 2012), On a volé l’Étoile, pour l’Opéra National de Lyon (création 2015)

Orphéon*La Compagnie vocaleDirigée par Philippe Forget, Orphéon*La Compagnie vocale est née à Lyon du désir d’exalter la voix. Orphéon*La Compagnie vocale réunit des chanteurs lyriques professionnels et a pour objectif de réaliser des concerts théâtralisés, de promouvoir le patrimoine français, d’encadrer la pratique chorale en associant artistes professionnels et amateurs dans des projets originaux..

Alain Brunier, violoncelleNé en 1966 à Villefranche-sur-Saône, Alain Brunier suit des études de piano, de percussions et de violoncelle à l’école de musique municipale. Il intègre ensuite la classe de violoncelle de Patrick Gabard et étudie parallèlement l’écriture, la composition, ainsi que la direction de chœur et d’orchestre au Conservatoire National de Région de Lyon. Il obtient un Premier Prix de violoncelle en 1989 au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris après trois années d’études auprès de Maurice Gendron.

Alain Brunier a été soliste dans de nombreux orchestres français à Marseille, Rennes, et Paris. Jusqu’en 2005 il a occupé le poste de violoncelle-solo de l’Orchestre de la radio-télévision autrichienne (RSO-Wien), avant d’intégrer le Quatuor Debussy de 2005 à 2010.

Depuis 2011, Alain Brunier enseigne au sein du Pôle d’Enseignement Supérieur Bretagne-Pays de la Loire. Toujours dans la veine pédagogique, il est l’auteur de nombreuses pièces dont le recueil La belle époque de la flûte traversière pour deux flûtes (éditions Rubin).





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Virginie Pochon, sopranoAprès une maîtrise en Musicologie à Lyon, la soprano française Virginie Pochon a suivi des études de chant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Parallèlement, elle a rejoint l’Opéra Studio de l’Opéra de Lyon (dans les classes de Lorraine Nubar et de Margret Honig) où elle a interprété Pamina (Die Zauberflöte) et Eurydice (Les Malheurs d’Orphée de D.Milhaud). Reçue dans la troupe de l’Opéra de Lyon, Virginie Pochon y a chanté de nombreux rôles.

Elle s’est produite aux côtés de José Van Dam, Natalie Dessay, Nathalie Stutzmann, Karita Mattila et Roberto Alagna et auprès de l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Lyon ou encore du Budapest Festival Orchestra, Radio Kamerfilharmonie of The Netherlands, Ensemble Utopik, Orchestre Philharmonique de Caracas, ...

Julien Drevet-Santique, ténorEn parallèle de ses études de Langues Étrangères Appliquées, Julien Drevet-Santique intègre le CRR de Grenoble dans la classe de Cécile Fournier et obtient son DEM de chant lyrique en 2010. Il se perfectionne par la suite auprès de Jean-Paul Fouchécourt et aujourd’hui auprès de Cécile de Boever.

Il collabore avec différents ensembles tels que le chœur Britten, l’ensemble Emelthée, mais aussi avec Accentus et les chœurs de l’Opéra de Lyon. Il chante régulièrement avec Le Concert de l’Hostel-Dieu, sous la baguette de Franck-Emmanuel Comte avec qui il se produit dans de nombreux festivals tels que le festival de la Chaise-Dieu.

Soliste passionné de musique baroque, il aborde de grandes œuvres dans un répertoire varié : le Requiem de Mozart, le Magnificat et les Cantates de Bach, le Miserere de Lully, les Saisons ainsi que la Création de Haydn, le Te deum de Charpentier, mais aussi la Messa di Gloria de Puccini ou encore Carmina Burana de Carl Orff.

Philippe Cantor, barytonBaryton français, il s’est d’abord orienté vers l’interprétation des musiques anciennes au sein des ensembles Clément Janequin, Huelgas, Organum. Sa carrière de soliste a débuté avec l’ensemble Les Arts Florissants de William Christie, dont il était durant les années 1980 un des piliers.

Il a aussi chanté le répertoire baroque. En 1992, il remporte le Concours de Rennes pour son interprétation du rôle de Golaud (Pelléas et Mélisande de Debussy) et aborde les rôles du répertoire des 19e et 20e siècles, jusqu’à la création d’œuvres contemporaines d’Antoine Duhamel, Pierre Jansen, Jacques Veyrier ou Jean-Claude Wolff qui ont composé pour lui plusieurs cycles de mélodies.

En 2013, il participe comme acteur-chanteur aux représentations de La dame de la mer de Henrik Ibsen par le teatro Malandro, mise en scène par Omar Porras.

Ses derniers enregistrements discographiques sont consacrés à la mélodie française avec la pianiste Sophie Rives, publiés chez Anima Records : Claude Debussy (2010), Francis Poulenc (2012), Maurice Ravel (2014).

Il partage aujourd’hui ses activités entre la musique baroque, le récital, l’oratorio, la musique de chambre et la scène.





Quatuor LeonisCréé en 2004 par d’anciens élèves du CNSMD de Lyon et Paris, le Quatuor Leonis est engagé dans une démarche artistique innovante, transportant le riche héritage du quatuor à cordes dans le monde du théâtre, de la danse, de la littérature, de la musique électronique, du jazz et de la chanson avec des projets audacieux.

Créant depuis plusieurs années ses propres spectacles, le Quatuor Leonis est en même temps fidèle à la tradition par ses interprétations des plus belles pages des compositeurs de leur époque, et désireux d’élargir son champ artistique en participant à des projets variés alliant création musicale, mise en espace et dispositif électronique en temps réel (Cordes électriques).

Lauréat de nombreux concours de musique classique dont le Concours de Genève (2006), le Quatuor Leonis développe également une relation singulière aux autres formes d’art du plateau, ne cessant d’élargir ses frontières pour enrichir son art et toucher de nouveaux publics. Il pose un autre regard sur la partition pour créer un nouveau matériau sonore avec le metteur en scène, le danseur ou le conteur. Il repense la position de la musique sur scène, son rôle d’interprète et son rapport avec le public.

Ainsi, depuis 2008, le Quatuor Leonis collabore avec le dramaturge et metteur en scène Olivier Py sur la création de nombreux spectacles (Adagio - Mitterrand, le secret et la mort), des concerts-¬lectures (Les Tragédiennes sont venues). C’est en 2012 que le Quatuor Leonis rencontre le metteur en scène Manu Kroupit avec qui il créé un spectacle mélangeant les univers du Quatuor et de Philippe Genty : Éclisse Totale.

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Philippe Bernold, flûte traversièreAprès de brillantes études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris couronnées de plusieurs premiers prix, notamment dans la classe d’Alain Marion, Philippe Bernold remporte le Premier Grand Prix du Concours International Jean-Pierre Rampal en 1987. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus brillants représentants de l’École de Flûte Française. Il a joué en soliste en compagnie de Mstislav Rostropovitch, Jean-Pierre Rampal, Maurice André, Marielle Nordmann, avec de nombreux orchestres comme l’Orchestre de Paris, l’Orchestre F. Liszt de Budapest, Hallé de Manchester, l’Orchestre de Chambre de Prague, l’Orchestre National de Lyon, l’Opéra de Lyon. Il s’est ainsi produit sous la direction des prestigieux chefs d’orchestre comme John Eliot Gardiner, Lorin Maazel, Kent Nagano, Yehudi Menuhin, en France à la Salle Pleyel et au Théâtre des Champs-Élysées, au Festival d’Aix-en-Provence, à Cannes, Evian, Strasbourg et à l’étranger : Londres, Cologne, Varsovie, ainsi qu’à Tokyo et aux Etats-Unis.

Philippe Bernold est professeur de flûte au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, professeur de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de Paris et enseigne à l’Académie internationale de Nice et de Kyoto (Japon) depuis plus de10 ans.

Thibaut Garcia, guitareNé en 1994 à Toulouse, il y débute l’apprentissage de la guitare à l’âge de 7 ans et obtient son prix de guitare dans la classe de Paul Ferret. A 16 ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Olivier Chassain et remporte le Premier Prix du concours Ana Amalia à Weimar en Allemagne. Depuis, il a remporté les premiers prix de nombreux concours internationaux et joue dans les plus grands festivals de guitare à travers le monde, développant un style marqué par ses influences espagnoles.

En 2016, Thibaut Garcia fait ses débuts en concerto avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Nommé New Generation Artist par la BBC à Londres en 2017, il est amené à se produire en récital et en concerto au Royaume-Uni.

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Lyonel Schmit, violon

Lyonel Schmit s’éveille au violon à l’âge de 7 ans, grâce à l’enseignement de Patricia Reibaud. Dès sa jeune adolescence il participe à de nombreux concours qu’il remporte (Ufam, Lutèce, Nerini,…) et termine ainsi ses études au Conservatoire de Metz couronnées par une médaille d’or à l’unanimité avec félicitations du jury dans la classe d’André Pons. Cette récompense lui ouvre, à 14 ans, les portes du célèbre Arsenal de Metz pour son premier grand récital,.

Il intègre le CNSMD de Paris dans la classe de Devy Erlih. Après y avoir obtenu les plus hautes récompenses, il se perfectionne en 3eme cycle dans la classe de Régis Pasquier. Il remporte alors le premier concours des Avants-scène. Dès l’âge de 21 ans, il se distingue dans différents concours internationaux. Il est lauréat du concours R.Lipizer en Italie, obtient entre autre le prestigieux prix Bach à l’unanimité du concours Tibor Varga en Suisse, et remporte le concours européen pour jeunes solistes.

Sa carrière prend alors un essor international qui le conduit dans des salles prestigieuses telles que le Concertgebouw d’Amsterdam, le Barbican Hall de Londres, le Suntory Hall de Tokyo, le théâtre Colon de Buenos Aires, mais aussi en France à l’Arsenal de Metz, la salle Gaveau, le théâtre du Chatelet, la Cité de la musique... .

Sa curiosité et son éclectisme lui permettent d’être invité comme violon solo au sein de l’orchestre de chambre d’Auvergne et de l’orchestre de l’Opéra de Marseille, mais également au sein du Nouvel Ensemble de Montréal et de l’ensemble Sillages, solides représentants de la musique d’aujourd’hui. Sous une autre facette, Lyonel Schmit compose un recueil de musique tzigane paru aux éditions Lemoine et un conte musical commandé par le festival Musikalia. Une de ses aventures les plus originales est le programme Piazzolla Forever qu’il présente avec l’accordéoniste Richard Galliano au sein de son septet. Le disque Piazzola for ever est sorti en 2004 chez Dreyfus.

Lyonel Schmit se produit le plus souvent dans un répertoire classique de musique de chambre aux côtés de grands artistes tels que Gérard Caussé, Augustin Dumay, Henri Demarquette, Michel Dalberto, Dmitri Makhtin, Vahan Mardirossian…Mais la musique contemporaine occupe une place importante dans son épanouissement artistique. Il a enregistré un disque dédié à Jean-Luc Hervé, sorti en 2005. Il partage également, depuis plus de 10 ans, une complicité avec la compositrice Florentine Mulsant qui aboutit en 2007 avec la sortie d’un disque en collaboration avec Henri Demarquette.





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Quatuor HermèsFondé en 2008 par des étudiants du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, le Quatuor Hermès commence sa formation avec les quatuors Ravel et Ysaÿe, puis en Allemagne auprès d’Eberhard Feltz et du quatuor Arte-mis. Ils sont aujourd’hui artistes en ré-sidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Le Quatuor Hermès reçoit le premier prix, le prix du public et le prix de la Sacem du concours in-ternational de musique de chambre de Lyon en 2009, le premier prix du concours international de Genève, les prix de l’Académie Maurice Ravel et de la fondation Charles Oulmont en 2011, et le premier prix des auditions Young Concert Artists de New-York en 2012.Le quatuor se produit régulièrement en France, en Allemagne, en Autriche, au Japon, en Egypte, au Canada, aux Etats-Unis et est l’invité régulier des festivals de Lockenhaus, Quatuors à Saint Roch de Paris, de l’Orangerie de Sceaux, Radio France de Montpellier ou Crescendo de Berlin.En 2012 est sorti chez Nascor un disque d’œuvres de J. Haydn et Beethoven.

Félicien Brut, accordéonNé en 1986 en Auvergne, terre de musique traditionnelle par excellence, l’un des berceaux de son instrument, Félicien Brut entame sa formation musicale dès l’âge de six ans en abor-dant le répertoire musette et popu-laire intrinsèquement lié à l’histoire de l’accordéon. En 1996, il intègre le Centre National et International de Musique et Accordéon où il découvri-ra les répertoires swing, classique et contemporain et affirmera son envie de travailler dans tous les styles et tous les répertoires.

En 2007, il remporte successivement les trois plus grands concours inter-nationaux d’accordéon existants : le Concours International de Klingen-thal en Allemagne, le Concours In-ternational de Castelfidardo en Italie et le Trophée Mondial d’Accordéon à Samara en Russie. Ces récompenses le propulsent dès 2008 sur les scènes internationales de nombreux festivals.

En 2014, il fonde le Trio Astoria, for-mation dédiée au Nuevo Tango d’As-tor Piazzolla avec laquelle il sort, en avril 2016, son premier album Sole-dad del Escualo. L’année 2016 voit naître le Duo Enigma, formation mê-lant violon et accordéon autour d’un répertoire sans frontière temporelle ou stylistique.

Il est aujourd’hui considéré comme l’un des accordéonistes français les plus innovants et éclectiques de sa génération. De la musique populaire à la "musique savante", de l’impro-visation aux œuvres écrites, de pièces originales aux transcriptions les plus inattendues, il n’a de cesse de dé-fendre le caractère polymorphe de ce jeune instrument qu’est l’accordéon.

Yann Dubost, contrebasseNé à Lyon, Yann Dubost aborde la musique par le violon avant de dé-couvrir la contrebasse à douze ans. Formé au Conservatoire de Grenoble, il poursuit ses études au CNSMD de Lyon et se perfectionne à l’Inter-national Music Academy Switzer-land. Il s’est imposé comme l’un des contrebassistes les plus prometteurs de la jeune génération. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il intègre à 19 ans l’Orchestre de Paris, avant de devenir contrebasse solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

En tant que soliste, il a partagé la scène avec les grands noms des cordes et a eu la chance de travailler sous la direction de chefs d’orchestre renommés. Chambriste recherché, il est associé depuis plusieurs années au festival de Pâques de Deauville.

Éclectique, son répertoire s’étend de l’époque renaissance à la musique contemporaine en passant par la musique baroque. Musicien complet, il aborde avec bonheur le répertoire classique avec l’ensemble Pygmalion et le Cercle de l’Harmonie. Avec Yor-rick et Daniel Troman (violon et accor-déon), il fonde le trio Les Tromano, qui enregistre en 2015 l’album Gran Ba-zar, reflet de l’éclectisme musical du trio. Passionné de musique contem-poraine, il est soliste de l’ensemble Itinéraire. Il a donné de nombreuses créations et a eu la chance de travail-ler avec de grands compositeurs. De ses rencontres avec Ondrej Adamek, Yves Chauris, Carlos Roque-Alsina, Benjamin Taylor, Richard Wilson sont nées plusieurs pièces pour contre-basse qui aujourd’hui enrichissent le répertoire solo de l’instrument.

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Yael Naim, chantAuteure-compositrice-interprète gravitant avec éclat entre pop, folk et soul, Yael Naim jouit d’une reconnaissance croissante depuis l’album Yael Naim (2007).

Ayant décroché à deux reprises la Victoire de la musique de l’artiste interprète féminine de l’année, en 2011 et 2016, la jeune femme apparaît comme l’une des ambassadrices majeures de la scène musicale française contemporaine, dont la notoriété excède très largement les frontières de l’Hexagone. Sur le plan musical, ses chansons graciles possèdent en effet une évidente dimension universelle, encore accrue par l’usage de l’anglais comme première langue pour les paroles. Après avoir publié en 2001 un premier album, In a Man’s Womb, resté relativement confidentiel à l’époque, Yael Naim voit sa musique s’épanouir pleinement à partir de 2004, suite à sa rencontre avec David Donatien. Multi-instrumentiste (avec une prédilection pour les percussions) et producteur, celui-ci va devenir son inséparable compagnon de vie et de création, les deux étant intimement liées. Sorti en 2007, au terme de trois ans d’élaboration en commun, l’album Yael Naim remporte un succès considérable en France et à l’étranger. Il contient en particulier la très entraînante ballade New Soul, choisie par Apple pour illustrer la publicité de son ordinateur portable MacBook Air. Depuis, deux autres albums – She Was a Boy (2010) et Older (2015) – ont vu le jour. Signés Yael Naim & David Donatien, ils sont venus confirmer que les deux partenaires forment un couple à la fois uni et inspiré, dont l’entente en matière de création musicale semble parfaite. Yael Naim est auteure-compositrice, et David Donatien est co-compositeur de certaines des chansons. Ensemble, ils créent, arrangent et réalisent minutieusement leur univers musical.

Laurent Deleuil, baryton - Génération SPEDIDAM

Titulaire d’un master en piano à l’Université de Montréal et d’un master en opéra du Conservatoire d’Amsterdam, il est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, dont le Prix d’Europe (Montréal, 2010), le Concours international de Marmande (2014) et le Concours international de mélodie française de Toulouse où il a obtenu le prix Francis Poulenc (2015).

Le baryton franco-canadien a fait ses débuts à l’Opéra National du Rhin, pendant son passage à l’opéra studio, avec le rôle-titre de l’opéra de Britten, Owen Wingrave. Il s’établit à Paris en 2013 pour participer à l’Académie de l’Opéra-Comique, pendant laquelle il assure la doublure de Frédéric dans Lakmé, de Léo Delibes et d’Ali Baba dans l’opérette homonyme de Charles Lecoq.

Aujourd’hui actif dans le milieu de l’opéra et du concert, il se produit dans de nombreux opéras régionaux ainsi qu’avec de nombreux orchestres symphoniques francophones.

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"Nouveaux Talents"

Quatuor Bergen Formés au début de l’année 2015 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, les musiciens du Quatuor Bergen ont eu l’opportunité de monter sur la scène des Cordes en ballade en 2016 et en 2017. Ils ont ensuite poursuivi leur route en Ardèche à l’occasion des concerts "Échos" du festival. En novembre 2017, ils ont intégré le cycle spécialisé de quatuor à cordes du Conservatoire régional de Lyon. Cette formation, dirigée par le Quatuor Debussy, leur permet de poursuivre leur perfectionnement auprès des enseignants qui les avaient encadrés lors de l’Académie d’été du festival.

Quatuor ErnestLe Quatuor Ernest se forme sous l’impulsion de quatre étudiants de la Haute école de musique de Genève, dans la classe de Gábor Takács-Nagy. Le Quatuor Ernest a remporté de nombreuses récompenses : Prix Espoir du Festival Ravel 2017, 3ème prix au Tremplin jeunes quatuors de la Philharmonie de Paris, Prix Daisy de Saugy (Genève), ils sont également lauréats de la Swiss Chamber Academy, et soutenus par les fondations Milou, Dénéréaz et Dulcimer.Le Quatuor s’est produit dans plusieurs salles prestigieuses d’Europe et a également invité été dans de nombreux festivals.

Toujours avide de découvrir de nouveaux publics, le Quatuor s’évade également avec plaisirde la scène traditionnelle du concert classique pour atteindre un auditoire inattendu. Passionné de musique hongroise, le Quatuor Ernest participe aux formations ProQuartet à Paris depuis 2016.

Quatuor ChengC’est au Conservatoire d’Amsterdam que ces quatre étudiants d’origine taïwannaise se sont rencontrés et ont fondé le Quatuor Cheng en 2014. Depuis sa création, le jeune Quatuor participe à des Académies internationales comme la Netherlands String Quartet Academy et est amené à se produire dans des salles néerlandaises prestigieuses comme le Royal Concertgebouw d’Amsterdam, le Dutch National Opera & Ballet, ou encore le Leidse Schouwburg Stadsgehoorzaal. Le Quatuor était déjà monté sur la scène des Cordes en ballade en 2017 et revient cette année pour fêter l’édition anniversaire.

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Le Quatuor DebussyChristophe Collette, violon • Marc Vieillefon, violon • Vincent Deprecq, alto • Cédric Conchon, violoncelle 28 ans d’existence : un quatuor de dimension internationalePremier Grand Prix du concours international de quatuor à cordes d’Évian 1993, Victoire de la musique 1996 ("meilleure formation de musique de chambre"), le Quatuor Debussy jouit d’une reconnaissance professionnelle incontestable.

Voilà plus de vingt-cinq ans que le Quatuor partage avec les publics du monde entier ses interprétations musicales sur les scènes les plus prestigieuses : Japon, Chine, États-Unis, Canada, Australie, Russie… Ses tournées régulières lui ont permis de se faire un nom sur tous les continents.

Une soif insatiable de rencontresParmi les valeurs et engagements du Quatuor Debussy, on retrouve la curiosité, la surprise, le renouvellement, la découverte et le partage. En créant des passerelles avec différents domaines artistiques comme la danse (Maguy Marin, Anne Teresa De Keersmaeker, Wayne Mac Gregor, Mourad Merzouki…), le théâtre (Philippe Delaigue, Richard Brunel, Jean Lacornerie…) ou encore les musiques actuelles (Yael Naim, Gabriel Kahane, Cocoon, Franck Tortiller, Keren Ann…) et le cirque (Cie Circa), le Quatuor Debussy défend la vision d’une musique "classique" ouverte, vivante et créative.

Ayant depuis longtemps choisi de mettre l’accent sur l’échange, le Quatuor Debussy anime en outre chaque année des ateliers pédagogiques en direction des enfants et s’inscrit dans des projets à destination de publics divers (personnes âgées, détenus, malades…). Il est également à l’initiative de concerts-rencontres pour tous afin de faire partager sa passion pour les musiques d’hier et d’aujourd’hui.

La transmission du quatuor à cordesDepuis son origine, le Quatuor Debussy s’investit activement aux côtés des jeunes quatuors à cordes en vue de leur transmettre les savoirs qu’il a lui-même reçu des grands maîtres. Outre le cycle spécialisé qu’il dirige au Conservatoire de Lyon depuis 2011, le Quatuor Debussy

dispense son enseignement au sein de divers stages de musique et notamment à l’occasion de son Académie d’été, proposée depuis 1999 au mois de juillet dans le cadre de son festival "Cordes en ballade".

Le Quatuor Debussy côté disquesL’activité discographique du Quatuor Debussy n’est pas en reste : Après l’intégrale des quatuors de Chostakovitch, il continue à enrichir sa collection, notamment en musique française (Bonnal, Caplet, Debussy, Onslow, Ravel/Fauré, Witkowski, Lekeu), et nous entraîne également dans ses explorations et rencontres artistiques : collaboration sur l’album intitulé La Chair des Anges d’Olivier Mellano (Naïve), deux albums de comptines pour enfants avec Philippe Roussel (Enfance et musique), la transcription de concertos pour piano de Mozart et sa version du célèbre Requiem de Mozart pour quatuor à cordes (Decca – Universal Music France). Le Quatuor Debussy a signé le premier enregistrement du nouveau label Evidence Classics avec un disque autour des "Héroïnes féminines" de Schubert et Janacek. Plus récemment, il s’est fait remarquer aux côtés de Jean-Philippe Collard-Neven et de Jean-Louis Rassinfosse en enregistrant l’album jazz "Filigrane" (Signature – Radio France) et en sortant la bande originale du spectacle "Opus" consacrée aux meilleurs quatuors de Chostakovitch. En 2017, les musiciens ont sorti un album consacré aux œuvres du compositeur américain Marc Mellits, ainsi que la bande originale du spectacle "Boxe Boxe Brasil".

Les partenairesLe Quatuor Debussy est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes), la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Il est soutenu par la Métropole de Lyon, la SPEDIDAM, l’association Musique Nouvelle en Liberté et la Banque Rhône-Alpes. Pour la saison 2017-2018, le Quatuor Debussy est en résidence au Théâtre Impérial de Compiègne et reçoit le soutien du programme ADAMI 365.

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L’événement est soutenu avec fidélité depuis près de 20 ans par des partenaires précieux sans lesquels ces concerts ne pourraient avoir lieu. L’édition 2018 des Cordes en ballade sera soutenue par les structures suivantes :

La Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Département de l’Ardèche, qui financent une partie importante du Festival par le biais d’une convention tripartite et triennale signée en 2015 et renouvelée en 2018.

Les communes du Festival 2018, qui participent financièrement et humainement à la bonne réussite du Festival : Merci donc à Aubenas, Bourg-Saint-Andéol, Cruas, Lagorce, Larnas, Le Pouzin, Privas, Villeneuve-de-Berg, Viviers. À noter également le soutien renouvelé de la Communauté de communes DRAGA.

Les communes et organisateurs accueillant des concerts et activités en "Échos" au Festival 2018 : Antraïgues-sur-Volane, La Commanderie de Jalès, Le Festival d’Alba, Les Amis de l’Orgue de Chalencon, Les Amis de Veyrines, Le Teil, Le MuséAl d’Alba-la-Romaine, Saint-Marcel d’Ardèche.

La SPEDIDAM et l’ADAMI, qui gèrent les droits des artistes-interprètes, apportent également une aide conséquente au Festival dans leur mission de diffusion musicale. La copie privée, instaurée en 1985 dans l’intérêt conjoint des consommateurs et des créateurs, compense la perte de revenu des auteurs, des artistes interprètes, des producteurs et des éditeurs et apporte un soutien à la création. L’association Musique Nouvelle en Liberté renouvèle son soutien au Festival qui valorise, cette année encore, son attachement au répertoire musical contemporain.

Le Festival "Cordes en ballade" est une opération réalisée avec le soutien de la Compagnie Nationale du Rhône dans le cadre de ses Missions d’Intérêt Général. Partenaire principal du Festival, la CNR, dans sa mission de réappropriation de la culture du Rhône par les riverains, apporte son aide à des initiatives locales et régionales de développement économique, touristique et culturel par l’intermédiaire de signature de convention et de partenariat.

LES PARTENAIRES DU FESTIVAL 2018

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Le Club des partenaires : L’entreprise Rampa (Le Pouzin) ; les agences Société Générale (Drôme-Ardèche) ; le Domaine Notre-Dame de Cousignac (Bourg-Saint-Andéol) ; la Banque Rhône-Alpes (au titre de mécène du Quatuor Debussy).

Les Médias : France Bleu Drôme-Ardèche ; Télérama ; France Musique ; RCF ; Radio Saint-Ferréol ; Radio Soleil FM ; Radio M, le Dauphiné Libéré, la Tribune et tant d’autres qui, chaque année, contribuent à faire connaître l’événement au public.

Le Festival « Cordes en ballade » remercie également pour leur soutien :

Les partenaires - mécènes de l’Académie d’été :- Eric Aouat / Jean-Yves Rouveyre, luthiers à Lyon et à Valence- La Société Savarez : Corelli, Gustave Bernardel et Aubert Lutherie- Accord Lutherie à Lyon

Les partenaires associatifs et culturels :- Ardèche le Goût, l’association Randamont, le Traiteur Toques Saveurs, le Domaine de Sévenier, le Marchand d’Histoires, la Compagnie Altra Parte, l’Imprimerie Despesse.- Le Conservatoire Musique et Théâtre de Montélimar-Agglo, la Comédie de Valence, Cie La Fédération – Philippe Delaigue, la Cie Emilie Valantin, la SMAC 07, La Cascade, Ardèche Musique et Danse.- L’Agence départementale du Tourisme de l’Ardèche, la marque « Émerveillés par l’Ardèche », l’Office du Tourisme du Rhône aux Gorges de l’Ardèche.

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TARIFS ET INFORMATIONS PRATIQUESTarifsPlaces à l’unité

Tarif (a) Tarif (b) Tarif (c) Tarif (d)

Plein tarif 18 € 25 € 12 € 8 €

Tarif réduit* 12 € 12 €

Moins de 16 ans Gratuit 12 € Gratuit Gratuit

* Tarif réduit : adhérents à l’association "Les Éclisses", moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, CE et groupes à partir de 10 personnes. Tarif applicable sur présentation d’un justificatif.

Pass- Pass Viviers30 euros pour les 3 concerts les 03/07 et 08/07- Pass Découverte35 euros pour 3 concerts de votre choix (sauf concert du 12/07 à Aubenas)- Pass Intégral100 euros pour tous les concerts du Festival

Billetterie Ouverture de la billetterie le mardi 15 mai 2018 !

Sur internetwww.cordesenballade.comwww.ardeche-guide.comwww.fnacspectacles.com (+ frais de location)

Par courrier Association "Les Éclisses"170 chemin du colombier - 07400 ValvignèresRenseignements : 04 72 07 84 [email protected]

Dans les Offices de Tourisme des communes du Festival Aubenas / Vals / Antraïgues : 04 75 89 02 03Berg-et-Coiron : 04 75 94 89 28DRAGA - Bourg-Saint-Andéol : 04 75 54 54 20 Cruas et alentours : 04 75 49 59 20Lagorce : 04 75 88 00 25DRAGA - Viviers : 04 75 49 86 61

Dans les magasins (réseau France Billet)Réseau FNAC – Carrefour – Géant – Casino – Intermarché – Magasins U 0 892 692 694 (0.40 € / min) (+ frais de location)

Plateformes de covoituragewww.blablacar.fr | www.ecovoiturage0726.com

Réserver un hébergementwww.ardeche-guide.com

CRÉDITS PHOTOS © : P : 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 17; 28; 29; 30 Olivier Ramonteu • P :11 Joot Prod. • P : 13 Étienne Charbonnier • P : 14 Yvonne Leclère • P : 15 Bernard Martinez • P : 16, 20, 21, 23, 24, 26 Droits réservés • P : 18 Philippe Levy • P : 18 Renaud Corlouër • P : 19 Olivier Houeix • P : 19 Bertrand Pichène • P : 22 Renaud Blanc-Bernard • P : 22 Luis Castilla • P : 24 Manuel Braun • P : 24 Mathilde Assier • P : 25 David Wolff • P : 25 Juliette Artacho • P : 27 Bernard Benant

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20dossier de presse les cordes en ballade...les moyens sur plusieurs échelles (artistique,...

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