A C A D É M I EDU FESTIVAL D’AIX

CONCERT DE CRÉATIONS

LU N D I 1 0 J U I L L ET21h30 • AIX-EN-PROVENCE - Hôtel Maynier d’Oppède

Avec le soutien de

Concer t en hommage au compositeur Pierre Henr y

On l’a souvent qualifié de « père de la musique électroacoustique ». Une paternité qui lui sied bien, mais à laquelle on pourrait ajouter bien d’autres épithètes : pionnier des musiques concrètes, explorateur bruitiste, chercheur acousmatique… Durant toute sa carrière, Pierre Henry n’a revendiqué qu’une seule chose : sa totale liberté de création.

Né en 1927 à Paris, il entre dès l’âge de dix ans au Conservatoire où il suit, entre autres, les cours de Nadia Boulanger et d’Olivier Messiaen. Mais c’est sa rencontre avec le compositeur et théoricien Pierre Schaeffer qui va bouleverser sa vie. En 1950, tous deux créent la Symphonie pour un homme seul, œuvre fondatrice de la musique dite concrète.

L’année d’après, Pierre Henry se voit offrir la direction du premier groupe de recherches sur les musiques concrètes (GRMC, futur GRM), au sein de la RTF. C’est à cette époque que débute sa collaboration avec le chorégraphe Maurice Béjart. Une collaboration aussi longue que fructueuse, dont l’aboutissement populaire sera la Messe pour le temps présent, écrite en collaboration avec Michel Colombier en 1967 : l’un des extraits, Psyché Rock, deviendra même un tube grand public, utilisé ensuite dans de nombreux génériques, remixes ou jingles.

Entre temps, Pierre Henry a fondé Apsome, le premier studio indépendant consacré aux musiques électroacoustiques, qui sera suivi d’un autre, Son/Ré, en 1982. Il ne cessera de composer des pièces surprenantes et avant-gardistes, comme les célèbres Variations pour une porte et un soupir, Le Livre des Morts égyptien ou Trajectoire. Des œuvres symboliques de son travail sur la texture des sons, parfois les plus basiques : orages, trains, vent ou animaux.

Dans les années 1990, il devient la source d’inspiration de nombreux DJ qui vont remixer certaines de ses créations. La musique électro donne à l’œuvre de Pierre Henry un second souffle.

Cet éternel jeune homme continuait de créer utilisant toujours des matériaux improbables, des bandes, de la colle, des ciseaux… L’an dernier, il avait offert au festival Musica la création mondiale de ses Chroniques terriennes, qu’il n’avait pu interpréter lui-même en raison de son état de santé.

La disparition de Pierre Henry est une perte immense pour le monde de la musique. En 2015, la Sacem lui avait rendu hommage à l’occasion de ses 50 ans de sociétariat définitif. Dans un courrier, il avait écrit : « Ce jubilé d’or en quelque sorte, marque une date qui représente une longue aventure musicale soutenue par la Sacem à laquelle je suis très attaché ».

Notre société s’incline avec respect devant ce créateur hors-norme qui aura marqué de son empreinte l’histoire musicale du XXe siècle.

Cette phrase extraite de son Journal de mes sons, résume bien la nature de son travail : « Je n’ai jamais aimé les notes de musique. Il me faut des qualités, des rapports, des formes, des actions, des personnages, des matières, des unités, des mouvements. »

Pierre Henry nous laisse une œuvre absolument unique.

Texte publié le 6 juillet 2017 sur le site de la SacemLe Festival d'Aix et son Académie s'associent à cet hommage.

P ier r e Hen r y : la d i sp a r it ion d ' u n cr é ateu r hor s- norme

ViolonViolonAltoVioloncelle

Q U A T U O R G E R H A R D

Lluís CASTÁN COCHS Judit BARDOLET VILARÓ Miquel JORDÀ SAÚN Jesús MIRALLES ROGER

Sopranos

Mezzo-soprano

Ténor

Bar yton

Bar yton-basse

Jennifer COURCIERMagali SIMARD-GALDÈS

Fanny LUSTAUD

Fabien HYON

Laurent DELEUIL

Edwin FARDINI

A R T I S T E S D E S R É S I D E N C E S P I N O C C H I O E T M U S I Q U E D E C H A M B R E

Ondrej ADÁMEKSivan ELDARRaphaël LANGUILLATOliver LEITHCamille PEPIN

Cordelia LYNN

Compositeur.r ice.s

Autrice

Edmund WHITEHEAD

Anaëlle TOURRET

Dorian SELMI

Pianiste

Harpiste

Percussionniste

Concer t de créations

Camil le PEPIN I née en 1990

Lyrae

Pour quatuor à cordes, harpe et percussions Création mondiale / Co-commande de l’Académie du Festival d’Aix et de ProQuar tet-CEMC © Éditions Jober t, 2017

HarpePercussions

Quatuor GERHARDAnaëlle TOURRETDorian SELMI

Raphaël L ANGUILL AT I né en 1989

Sauve, Éternel (Ps. 12)

Pour mezzo-soprano, baryton, harpe et deux bols chantantsCréation mondiale / Commande de l’Académie du Festival d’Aix

Mezzo-sopranoBar ytonHarpe

Fanny LUSTAUDLaurent DELEUILAnaëlle TOURRET

Sivan ELDAR I née en 1985

The White Princ ess

Pour deux sopranos et percussions Création mondiale / Commande de l’Académie du Festival d’Aix

Sopranos

Percussions

Jennifer COURCIERMagali SIMARD-GALDÈSDorian SELMI

Oliver LEITH I né en 1990

Folk ’s Questions

3 chansons pour ténor, baryton-basse et pianoCréation mondiale / Commande de l’Académie du Festival d’Aix

TénorBar yton-bassePiano

Fabien HYONEdwin FARDINIEdmund WHITEHEAD

Durée : 1h15

Ondr ej ADÁMEK I né en 1979

Throwing

Pour ensemble vocal et percussionsCréation mondiale© Gérard Billaudot Éditeur S.A.

Sopranos

Mezzo-sopranoTénorBar ytonBar yton-basse

HarpePercussions

Interprètes

Jennifer COURCIERMagali SIMARD-GALDÈSFanny LUSTAUDFabien HYONLaurent DELEUILEdwin FARDINI

Anaëlle TOURRETDorian SELMI

Sivan ELDARRaphaël LANGUILLAT Oliver LEITHCordelia LYNN

Camil le PEPIN I née en 1990

Lyrae

Pour quatuor à cordes, harpe et percussions Création mondiale / Co-commande de l’Académie du Festival d’Aix et de ProQuar tet-CEMC

Lyrae est une œuvre pour quatuor à cordes, harpe et percussions (grosse caisse, marimba, vibraphone et tam-tam).

Elle s’inspire de l’une des étoiles les plus fascinantes de la constellation de la Lyre. Il s’agit en réalité d’une double-étoile dont chacune des entités exerce des forces cosmiques sur l’autre. S’attirant puis se repoussant, elles créent une sorte de « halo », de brume stellaire autour d’elles. Nimbées de poussière cosmique très énergétique, elles peuvent cependant s’éclipser l’une l’autre. J’ai donc conçu la pièce d’un seul tenant, comme un véritable pas de deux du couple d’étoiles. Menant la danse à tour de rôle, elles se meuvent et rayonnent dans l’espace, illuminant ainsi le ciel de leurs faisceaux aux forces distinctes.

Une introduction présente un espace sombre, aussi mystérieux que menaçant. La matière gronde, se désagrège, et se transforme au fur et à mesure en poussière lumineuse et scintillante.

Un épisode plus lyrique émerge de cette brume stellaire floue, avant de retrouver l’obscurité angoissante initiale.

Tout l’enjeu de cette œuvre était de représenter musicalement ces deux facettes de Lyrae - non pas comme des entités différentes, mais comme deux mondes entremêlés qui s’enchaînent et se fondent l’un dans l’autre sans jamais s’affronter.

Camille Pepin

Raphaël L ANGUILL AT I né en 1989

Sauve, Éternel (Ps. 12)

Pour mezzo-soprano, baryton, harpe et deux bols chantantsCréation mondiale / Commande de l’Académie du Festival d’Aix

Dans son origine grecque, le terme psalmos évoque l'action de faire vibrer, de toucher un instrument à cordes. La racine verbale de psalmos est psallein qui veut dire pincer, tirer une corde d'arc ou d'instrument musical. Les indications présentes dans le psautier, nous indiquent même avec quels instruments jouer.

Dans le cas du Psaume 12, il est question de « la harpe à huit cordes », d'où la place fondamentale de cet instrument dans cette pièce. Les deux chanteurs se situent à l'arrière-plan, mais en sont non moins importants : ils harmonisent et colorent les différentes notes de la harpe, au lieu de la réduire à un simple accompagnement. La figure ascendante initiale de cet instrument est un clin d’œil à la pièce pour harpe solo August Harp de James Tenney, utilisant le même gestalt. Il est ici moins question de rendre compréhensible un texte – utilisé en hébreu et critiquant de surcroît les « excès des lèvres flatteuses » –, que de rendre sensible l'atmosphère figée d'un paysage où la ferveur semble s'être évanouie. Cette pièce à l'effectif réduit et atypique marque le début d'un long cycle basé sur le Livre des Psaumes et faisant la part belle à la voix.

Raphaël Languillat

Sivan ELDAR I née en 1985

The White Princ ess

Pour deux sopranos et percussions Création mondiale / Commande de l’Académie du Festival d’Aix

Extrait d’un entretien avec Sivan Eldar (compositrice) et Cordelia Lynn (librettiste) réalisé par Aurélie Barbuscia, avril 2017.

Pouvez-vous nous dire quelques mots sur cette pièce ?

Cordelia – L’idée de cet opéra vient de notre collègue scénographe Aurélie Lemaignen qui a découvert il y a quelques années la magnifique pièce symboliste de Rainer Maria Rilke, The White Princess, alors qu’elle travaillait sur Maeterlinck. Ayant ressenti une affinité artistique très forte avec ce texte et une envie de créer, Sivan et Aurélie ont commencé à collaborer pour en faire un opéra. Sivan a progressivement éprouvé le besoin de composer à partir d’un texte nouveau et non d’une simple adaptation. C’est à ce moment-là que j’ai intégré le projet.Depuis, nous nous sommes beaucoup éloignées du texte d’origine, mais certaines idées fortes de la pièce de Rilke ont nourri les thèmes fondateurs de ce nouvel opéra : mondes internes et externes, fantaisie et réalité, mouvement et immobilité : ces états conflictuels. Le texte que je suis en train d’écrire est moderne, mais mon approche de la langue est très poétique et chargée en images ; j’aime ce lien avec le style de Rilke.

Le texte parle de deux femmes, l’une âgée et l’autre jeune ; pourquoi avez-vous décidé de vous focaliser sur deux femmes et sur la notion du temps qui passe ?

Cordelia – Je ne décide pas de travailler sur des personnages féminins, le contraire ne me vient pas à l’esprit, voilà tout. L’idée de trouver une vieille femme sur scène endossant un rôle important interpelle. On voit rarement cela, que ce soit au théâtre ou à l’opéra, ce qui rend l’idée à la fois excitante et pleine de potentiel. Je voulais installer un conflit, une tension et une différence entre ces deux personnages ; la question de l’âge me semblait être une manière de représenter cela. D’autres traits les différencient par ailleurs : la Vieille Femme est très calme, repliée sur son monde intérieur ; la Jeune Femme est très active, ouverte sur le monde qui l’entoure. En réalité, elles ont bien plus de points en commun qu’elles ne le pensent, et leur vraie rencontre sera explosive. La frontière qui sépare leurs deux mondes va s’effacer, se désintégrer. Je ne pense pas que les deux puissent coexister. Par ailleurs, c’est intéressant d’aborder l’idée du temps qui passe en musique qui est une forme temporelle par excellence. J’ai l’intention de pousser le concept très loin, le défi étant de raconter l’effondrement du monde moderne, tandis que les deux personnages s’occupent de leurs histoires personnelles.

Sivan – En tant que compositrice, j’essaye d’aller au-delà de l’interprétation littérale du texte de Cordelia. L’ambiguïté et la tension qui en ressortent m’intéressent plus que la dichotomie. Une vieille femme et une jeune femme – qu’est-ce que cela veut dire être vieille ? Quelles sont les similarités entre ces deux personnages et leurs différences ? Qu’est-ce qui les rapproche ? La voix est un instrument complexe. Chaque personne est porteuse de plusieurs voix : de la poitrine à la tête, le spectre est en réalité bien plus large. Je pense que c’est là où réside la beauté.

Est-ce que votre rapport au texte affecte votre technique de composition ou votre style d’une certaine façon ?

Sivan – Oui ! Bien plus que je ne l’aurais imaginé. C’est une première pour moi de travailler avec un texte dramaturgique. Je m’interroge régulièrement sur ce que je peux apporter de plus en tant que compositrice. Le texte de Cordelia est puissant car chaque mot est chargé de sens. Assez tôt dans mon travail de composition j’ai décidé que je n’utiliserais pas la musique pour « habiller » le texte. Au contraire, grâce à la musique, je cherche à révéler le sens caché derrière les mots. Il s’agit en réalité de « déshabiller » le texte, mais aussi la voix ; chercher la clarté dans l’expression. C’est à cet endroit que se trouve le drame musical.

Oliver LEITH I né en 1990

Folk ’s Questions

3 chansons pour ténor, baryton-basse et pianoCréation mondiale / Commande de l’Académie du Festival d’Aix

Folk’s Questions (Les Questions des gens) sont de courtes pièces dont chaque texte est issu des suggestions faites par les moteurs de recherche sur Internet. Cette fonctionnalité permet de suggérer des mots associés d’après les recherches les plus courantes, et de le faire avant même qu’on ait eu le temps de les écrire.

J’aime le texte, mais j’entretiens avec lui un rapport étrange. J’ai rarement lu un texte qui ait une certaine valeur pour moi et auquel je pense pouvoir apporter quelque chose grâce à la musique. Je suis plus intéressé par un texte quelconque, inconsidéré et moins éloquent, en guise de point de départ, qui sera de fait plus malléable. Je pense qu’il s’agit là d’un mariage plus avantageux dans lequel je ne me sentirai pas pris en otage par quelque chose qui m’est cher. Je suis libre de lui manquer de respect, d’égard et de le disloquer pour le salut de la musique ou vice versa. C’est la raison pour laquelle j’ai choisi ce texte issu des suggestions automatiques des moteurs de recherche. Très étrangement, certaines de ces affirmations laissent surgir une forme de misère, des questionnements, des pensées globales partagées, qui ont quelque chose de poignant, pour ne pas dire beau. J’imagine que les questions que nous posons à notre ordinateur révèlent beaucoup de choses sur nous et, de fait, beaucoup de choses sur les gens de manière générale.

Seules trois pièces sont présentées ce soir, mon souhait est d’en créer d’autres. Elles se basent sur des recherches effectuées sur Internet et débutant par le mot « argent », puis par « quand est-ce que », enfin par « la différence ». Ma phrase préférée étant « la différence entre être amoureux et amour ».

Oliver Leith

J’ai rencontré le poète islandais Sjón lors de mon séjour à Berlin. Nous étions tous les deux boursiers de la DAAD et en même temps, voisins. J’ai été tout de suite séduit par ses poèmes. Throwing est l'un de mes trois projets récents basés sur les poèmes de Sjón.Le poème tilraun til endurlífgunar dúu khalil aswad confronte des souvenirs mélancoliques de l’enfance (un enfant lance des pierres et observe avec fascination comment elles s’envolent) avec une notice de journal sur la lapidation d’une jeune fille kurde.Le poète précise : « De petites pierres se dispersent et s’arrêtent dans l’air un court instant avant de tomber. Par contre, lorsqu’elle est lourde, la pierre vole avec force et conviction vers un but précis.» À la fin du poème, Sjón invite Dieu à faire un échange avec lui, la vie de la jeune fille contre son poème.

Ondrej Adámek

Ondr ej ADÁMEK I né en 1979

Throwing

Pour ensemble vocal et percussionsCréation mondiale

La cantate Throwing (Jeter) commence par un rituel prélinguistique. Le texte de Sjón tourne autour de deux types de pierres. Les petites pierres sont lancées dans l’eau les soirs d’été et produisent des ondes circulaires : une idylle. Les grosses pierres en revanche sont utilisées comme des armes mortelles lors d’une lapidation. Dans l’œuvre, elles sont matériau musical et instruments, pris à la fois comme objets sonores et dans un sens phonétique, afin de créer un requiem entre la beauté et la terreur. Au rang des beautés, un passage dans lequel apparaissent des mondes sonores orientaux. Ils sont évoqués, jamais cités, et finalement générés par des techniques de jeu de guitare spécifiques que Adámek a ici inventées plutôt que trouvées.

Bernd Künzig

S j ó n

an attempt to resuscitate du'a khalil aswadTr a d u c t i o n D av i d M c D u f f, S j ó n

t h e h u m a n h a n d l o o k s l i k e a n o u t s t r e t c h e d w i n g w h e t h e r i t i s t h r o w i n g a h e a p o f s m a l l s t o n e s o r a f i s t - s i z e d r o c k

t h e p e b b l e s s k i m a c r o s s t h e w a t e r - p a u s e f o r a m o m e n t i n t h e i r f l i g h t b e f o r e t h e y f a l l

t h e b i g s t o n e k n o w s n o r e s t u n t i l i t l a n d s o n t h e b o d y o f a s e v e n t e e n - y e a r- o l d g i r l i n l o v e

( o n e i s a r e c e n t n e w s p a p e r s t o r y t h e o t h e r t h e m e m o r y o f a s u m m e r ' s n i g h t )

*

t h e m i n d w i l l n o t l e t g o o f e i t h e r m e m o r i e s o r n e w s s t o r i e s

i t n e v e r l o o k s l i k e a n o u t s t r e t c h e d w i n g

*t o t h e g o d o f t h e b r o t h e r s o f t h e s t o n e d o n e I o f f e r t h i s p o e m i n e x c h a n g e f o r h e r l i f e

I ls soutiennentL ' A C A D É M I EDU FESTIVAL D’AIX

LAURÉATS HSBC DE L’ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX

Attaché à l’accompagnement des jeunes talents, HSBC s’associe depuis 2006 à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Chaque année, la direction artistique du Festival sélectionne une nouvelle promotion de chanteurs, un pianiste chef de chant et un ensemble de musique de chambre. Le Groupe HSBC France soutient ces jeunes artistes – les Lauréats HSBC – choisis parmi les talents les plus prometteurs de l’Académie, qui poursuivent l’expérience acquise pendant le Festival en se produisant lors de récitals et concerts aussi bien en France qu’à l’étranger.

FONDATION D’ENTREPRISE LA POSTE

La Fondation d’entreprise La Poste favorise le développement humain et la proximité à travers l’écriture, pour tous, sur tout le territoire et sous toutes ses formes. Depuis 2004, la Fondation d’entreprise La Poste est mécène de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Elle soutient la création de spectacles autour d’écrits et de correspondances de musiciens.

Depuis 2014, des entreprises choisissent de verser une partie ou l’intégralité de leur taxe d’apprentissage à l’Académie du Festival d’Aix. Le Festival d'Aix les remercie pour leur engagement.

Accès Scène, Aixia, Artcom Diffusion, Association Entracte, Banque Lazard Frères, Bel Air Média, Cargo, Cargolog, Centrakor Stores, CL Sport BT Z, Cogex, Décor Automates de St Cannat, Dr Recipon et Associés, Edenred France, Eurazeo, Finopsys, Fondation Royaumont, IMG Artists, Jullier Négoce Bois, La Maison de la Chine, Le Concert d’Astrée, Merch et Cie, Musiques Échanges, Opéra de Dijon, Opéra de Lille, Opéra de Lyon, Opéra et orchestre national de Montpellier, Orchestre de Paris, Organisation Voyage Planche, Nouveaux établissements Michel, Roldan, Rove, Servicarte, Solea Management, Sologne Finances, T2S, Texen, Théâtre national de l’Opéra Comique, Turbocar.

L’ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX, membre du Label Campus Éco

L’association des Amis du Festival soutient l’Académie du Festival d’Aix

• ÉVÉNEMENTS ACADÉMIE

15 € / GRATUIT POUR LES MOINS DE 30 ANS

Laissez-passer nominatif donnant accès à toutes les manifestations publiques d’AIX EN JUIN(dans la l imite des places disponibles) ainsiqu’à tous les événements publics de l ’Académiedu Festival d ’Aix en jui l let, gratuitement ou

à tarif préférentiel.

BILLET UNIQUE : 5 € par spectacle

RÉSERVATIONS

LA BOUTIQUE DU FESTIVAL

Palais de l ’Ancien Archevêché

Place des mar tyrs de la résistance

13100 AIX-EN-PROVENCE

Tél : 08 20 922 923 (12 cts /min.)

w w w. f es ti va l - a i x . c o m

Vous avez a i m é ce concer t ?Vous a i mer ez aussi. . .

• AUTRES ÉVÉNEMENTSConsultez www.festival-aix .com

TARIFS

PASS

> CONCERT - Résidence de musique de chambreVoir et EntendreMercredi 12 jui l let21h30 | A IX-EN-PROVENCE - Hôtel Maynier d ’Oppède

> OPÉRAPinocchio (Phi l ippe Boesmans) 11 et 14 jui l let (20h) / 16 juil let (17h)AIX-EN-PROVENCE - Grand Théâtre de Provence

PASS

> CONCERT DE MUSIQUE DE CHAMBREKaléidoscopeVendredi 14 jui l let21h30 | A IX-EN-PROVENCE - Hôtel Maynier d ’Oppède

PASS

> CONCERT - Résidences Pinocchio et ErismenaDe Venise à BroadwayLundi 17 jui l let21h30 | A IX-EN-PROVENCE - Hôtel Maynier d ’Oppède

PASS