1989 > 2019 · 2018. 5. 28. · le théâtre alexandre-dumas s'attache depuis de longues...

1989 > 2019

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DU REGARD,

J’AI EMBRASÉ LA SAISON.

TRENTE ANS DÉJÀ...

30 ans ! L'âge de la maturité.

Pour donner à cet anniversaire un relief particulier, nous avons convoqué l'audace de la création, l'indicible charme des expressions artistiques, la signature d'artistes de renom pour emporter et transporter le public vers l'irrésistible magie du spectacle.

Portons notre regard – comme nous y invite la saison – vers une programmation musicale et vocale envoûtante ou ténébreuse, intimiste ou symphonique : le jazz avec Kyle Eastwood, le récital de jeunes musiciens déjà si prometteurs, Don Giovanni, Le Bossu de Notre-Dame, Christophe Willem, Feu! Chatterton…

Fidélité au théâtre, au répertoire classique comme contemporain, comédie grinçante ou rire généreux, avec notamment Art de Yasmina Reza, pièce virtuose, écriture ciselée, comédiens à l'unisson ; Ramsès II avec le magistral François Berléand, Éric Elmosnino, ancien élève de notre conservatoire et la solaire Evelyne Buyle ; Hamlet de Shakespeare, Lorenzaccio de Musset, Le Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux, Les Jumeaux vénitiens de Goldoni, pièce intelligente, farce pétillante ou féroce, portée par Maxime d'Aboville, Saint-Germanois et Olivier Sitruk, troublant.

Gestuelle fluide ou segmentée, hautement sophistiquée, danse classique, néoclassique ou contemporaine, cet art prend la place que notre scène lui offre avec élégance : la force aérienne et minimaliste des ballets de Carolyn Carlson, la grâce irrésistible du Malandain Ballet Biarritz, et la création inédite de Régis Obadia, Reine Margot, inspirée du roman éponyme d'Alexandre Dumas, avec des danseurs de nos écoles de danse…

Le cirque reste notre madeleine de Proust, avec la richesse artistique des nouvelles compagnies, créatrice d'émotion, la performance inédite et chaleureuse, presque épicurienne de Flip FabriQue, en est une illustration.

L'humour est un excès de sérieux, écrivait Tristan Bernard. Et bien soit, faisons la part belle à cet excès qui délivre les humeurs chagrines : Manu Payet, Gaspard Proust… intimiste, drolatique, caustique !

Le théâtre Alexandre-Dumas s'attache depuis de longues années à éveiller le jeune public à la création par le prisme de “partitions" pédagogiques et souriantes. Il poursuit naturellement sa vocation en proposant des spectacles familiaux comme Victor l'enfant sauvage ou encore Jamie Adkins.

Croisons nos regards en investissant ce théâtre, soyons spectateurs consentants et heureux de ces élans artistiques, inspirés, singuliers. Belle saison à toutes et tous.

Arnaud PéricardMaire de Saint-Germain-en-Laye

Benoît BattistelliMaire-adjoint délégué à la Culture

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Ramses IIDe Sébastien Thiéry Avec François Berléand, Éric Elmosnino, Evelyne Buyle et Elise Diamant

La PerrucheDe Audrey Schebat Avec Arié Elmaleh et Barbara Schulz

Le Colonel BarbaqueDe Laurent Gaudé Mise en scène et jeu Pascal Guin

Faisons un rêveDe Sacha Guitry Mise en scène et avec Nicolas Briançon

Dans le cadre du Festival d'automne

Tristesse et joie dans la vie des girafesDe Tiago Rodrigues

Les Faux BritishDe Henry Lewis, Jonathan Sayer et Henry Shields

ArtDe Yasmina Reza Avec Charles Berling, Jean-Pierre Darroussin et Alain Fromager

HamletDe Shakespeare Adaptation et mise en scène de Xavier Lemaire

Les Jumeaux VénitiensDe Carlo Goldoni Mise en scène Jean-Louis Benoît Avec Maxime D'aboville

Les 2 frères et les lionsAvec Lisa Pajon, Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, Lucrèce Sassella

Le Jeu de l'amour et du hasard De Marivaux Mise en scène Catherine Hiegel

Le Malade ImaginaireDe Molière Mise en scène de Michel Didym

Arlequin poli par l'amourDe Marivaux Mise en scène Thomas Jolly

12 Hommes en colèreDe Reginald Rose Mise en scène Charles Tordjman

Concert de Noël 2018Conservatoire Claude-Debussy

Christophe Willem

Feu! ChattertonEn co-programmation avec LA CLEF

Don Giovanni Opéra RockOrchestra di Piazza Vittorio Sous la direction de Mario Tronco

Je N'aime Pas Le Classique Mais avec Gaspard Proust J'aime Bien !

Quatuor ModiglianiConcert hommage à Debussy

Danse au Jardin des arts Les Journées du Patrimoine

La Figure du baiserCompagnie Pernette

Diamond DanceJulie Dayan et Michael Xerri

PARCOURS DANSE

BMJ - Ballet Jazz de Montréal Dance Me Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan Rustem

Carolyn Carlson Company Crossroads to Synchronicity

Yacobson Ballet de Saint-Petersbourg La Belle au bois dormant Jean-Guillaume Bart, d'après Marius Petipa

Compagnie Régis Obadia Reine Margot Création 2019, 30 ANS !

Malandain Ballet Biarritz Noé Thierry Malandain

Circus IncognitusDe et avec Jamie Adkins

Flip FabriQueDirection artistique Bruno Gagnon

Carmen - Opéra en Plein Air Domaine national de Saint-Germain-en-Laye

L'Estival 2018

Tremplin des Z'artistesUne soirée jeunes talents

Chez nos amis

Concert d'automne des Sapeurs-Pompiers des Yvelines

Autour des spectacles

Avec nos partenaires

Un accueil personnalisé

Billetterie

Offres spéciales

TAD Pratique

L'équipe du théâtre

Signature du Directeur artistique

Bulletin d'adhésion feuillet encarté

THÉÂTRE THÉÂTRE THÉÂTRE MUSIQUES DANSE

INFORMATIONS PRATIQUES

AUTRES ÉVÉNEMENTS

SOMMAIRE2018/2019

CIRQUEMUSIQUES

LorenzaccioD'après l'œuvre d'Alfred de Musset Conception et chorégraphie Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

THÉÂTRE ET DANSE

ADN BaroqueChorégraphie de Jean-Claude Gallotta Chant et danse Théophile Alexandre

MUSIQUE ET DANSE

NovecentoAvec André Dussollier

Horowitz, le pianiste du siècleMise en scène Steve Suissa Avec Francis Huster et Claire-Marie Le Guay

THÉÂTRE MUSICAL

CONCERTS EN LAYE MAJEUR

Jean-Frédéric Neuburger

Alexandra Soumm et Paloma Kouider

Bruno Philippe et Tanguy de Williencourt

PARCOURS JAZZ

Kyle Eastwood

Thomas Enhco

Yazz Ahmed

Ulf Wakenius et Erik Wakenius

Centenaire DebussyClaude Debussy, Impressions intimes Concert - Lecture sous la direction de Didier Magne

Beth Hart

Manu Payet

HUMOUR

Viktor Vincent

MENTALISME

Le Bossu de Notre-DameD'après le roman de Victor Hugo Adapté et mise en scène par Olivier Solivérès

Victor L'enfant sauvageCompagnie Zaï

JEUNE PUBLIC

30 ANS! WEEK-END ANNIVERSAIRE ET FESTIFUn grand débat, un spectacle offert... et d'autres surprises !4 5

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W W W . O P E R A E N P L E I N A I R . C O M

D O M A I N E N AT I O N A L D E

S A I N T- G E R M A I N - E N - L AY E

LES 6 ET 7 JUILLET

Ancienne résidence des rois, le château de Saint-Germain-en-Laye est au cœur de l’histoire de France puisque de nombreux traités de paix et d’édits royaux y ont été signés. Construit au Moyen-Âge, puis incendié durant la guerre de Cent Ans, c’est François Ier qui fit bâtir le château Renaissance tel qu’on le connaît aujourd’hui. Restauré au XIXe siècle, il abrite le Musée d’Archéologie nationale.

INFORMATIONS & RÉSERVATIONS

Sur notre site www.operaenpleinair.com, FNAC (et Fnac.com), Carrefour et points de vente habituels.

Standard Opéra en Plein Air +33 (0)1 82 28 19 59

RENSEIGNEMENTS PRATIQUES

Prix des places : de 25€ à 85€ (selon catégorie)Début du spectacle : 20h30

Durée du spectacle : 3h00 (entracte inclus)

MISE EN SCÈNE

RADU MIHAILEANU

PARRAIN DE LA SAISON

ANTOINE DULÉRY

6 & 7 JU ILLE T

D OMAINE NATIONAL DE SA INT- G E RMAIN - E N - L AYE

2018 Catherine LARA • Amylie • Henri Godoni

ARCADIAN • Aliose • Alysce • June Miloi

BENABAR • Mathieu des Longchampsi

Nolwenn LEROY • Les Fouteurs de Joiei

Loïc Lantoine et le very experimentali

Toubifri orchestra • Manu Galurei

CHRISTOPHE • Chandail de Loupi

NOA • Bonbon Vodou • Ommm…i

du 21 septembre au 6 octobre

ARCADIAN • 23/09Nolwenn LEROY • 28/09

AVEC LA PARTICIPATION DU THÉÂTRE ALEXANDRE DUMAS, DU THÉÂTRE DU VÉSINET, DU QUAI 3 DU PECQ ET DU THÉÂTRE DE POISSY

Catherine LARA • 21/09

CHRISTOPHE • 29/09

NOA • 6/10

BENABAR • 5/10

PUB THEATRE SG_180502.indd Toutes les pages 02/05/2018 23:31

DIMANCHE 16 SEPTEMBRE 2018 À 17H

ENTRÉE LIBRE LES JOURNÉES

DU PATRIMOINE

Fortement inspiré par la statuaire “un brin érotique" et en particulier celle de Canova, La Figure du baiser, conçu pour six danseurs en duos, trios ou groupe, met en mouvement et en immobilité la rencontre comme l'étreinte amoureuse. Ballet des regards, élasticité de l'espace et sensualité du contact sont traduits en une succession de “poses" (au sens photographique du terme) et de séquences, permettant aux spectateurs de s'approcher très près des danseurs pour observer et raconter la nature de ces moments si particuliers du vécu. Chacun peut ainsi se fabriquer sa propre histoire de couple et chaque couple se fait l'écho des autres, en reproduisant les mêmes poses, à l'identique, dans un jeu de miroirs infini…

Aucun élément scénographique. Uniquement des corps, en partie couverts et découverts, à la peau parfois tatouée, signe d'une première peau après la peau, d'un premier ornement. La chorégraphie est conçue en fixe, adaptée à chaque lieu de représentation, pour un public mis en mouvement. Rendez-vous donné à l'extérieur de l'aire de jeu, découverte d'un paysage avec figures, au lointain, traversée du champs de statues de chair, approche épidermique, installation en cercle ou en ligne, encadrement de l'action : ces mouvements de foule sont orchestrés par un ensemble de codes vocaux enregistrés, partagés avec le public avant le début de la représentation…J

JARDIN DES ARTS DU TAD

Chorégraphie Nathalie Pernette assitée de

Regina Meier Interprétation Lucien Brabec,

Joss Costalat, Léa Darrault, Aimée Lagrange,

Félix Maurin et Laure Wernly

Musique Franck Gervais Costumes

Fabienne Desflèches Création tatouages

Daniel Pernette Direction technique / Son :

Frédéric Germain, Jean-François Chapon ou

Benoît Favereaux© Michel Petit

LA FIGURE DU BAISER COMPAGNIE PERNETTE

Durée : 1 h

VENDREDI 12 OCTOBRE À 20H45

CONCERT LECTURE ÉGLISE DE

SAINT-GERMAIN

TARIF UNIQUE : 18 €

Sa rencontre avec le comédien Jean-Louis Barrault sera déterminante pour Didier Magne et sa vocation de musicien. Compositeur autodidacte, il reçoit à vingt ans le Prix de la Fondation de France. Son catalogue est constitué d'œuvres pour formations de chambre et solistes : quatuors à cordes, pièces pour orchestre et chœurs, cantates, suites instrumentales…

Concertiste et chambriste, il s'associe avec les plus grands artistes.

Professeur titulaire diplômé d'État à Paris et directeur de conservatoires, la transmission des valeurs humanistes est au cœur de son enseignement qui fait autorité dans le monde musical et artistique.

Par la formation de musique de chambre

composée de Didier Magne, guitare

Xavier Le Maréchal, ténor Delphine Depardieu,

comédienne Jason Meyer, violon

© Emilie Brouchon,

Marianne Rosenstiehl

CLAUDE DEBUSSY,

IMPRESSIONS INTIMES SOUS LA DIRECTION DE DIDIER MAGNE

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VENDREDI 12 OCTOBRE À 20H45

THÉÂTRE

Une absence mystérieuse

Jean et Elisabeth s'apprêtent à recevoir leur fille et son mari dans leur maison de campagne.

Bénédicte et Matthieu, qui rentrent d'un voyage en Egypte sont donc attendus pour le déjeuner... Mais le mari arrive seul. Pourquoi sa femme n'est-elle pas avec lui ?

Matthieu, qui a un comportement très étrange, est incapable d'expliquer l'absence de sa femme. Où est Bénédicte ? Qu'a-t-il à cacher ? Pourquoi cette famille, qui semblait aussi indestructible que la pyramide de Kheops, s'effondre-t-elle brutalement ?

Les grandes constructions, aussi solides soient-elles, gardent quelquefois leur part de mystère...

La presse en parle “Eric Elmosnino se lance dans un numéro qui fait fuser les rires. Il joue de sa dégaine à la Gainsbourg, en rajoute dans le côté déglingué-lymphatique, s'amuse des situations au point d'en rajouter (...). Bref, on voit qu'il prend du plaisir, et il va à la pêche au public, comme le réclame le théâtre de boulevard, qui est une redoutable école du jeu." Brigitte Salino, Le Monde, 25 octobre 2017

PLEIN TARIF : 47 € / ADHÉRENT : 42 € JEUNE : 47 € / JEUNE ADHÉRENT : 42 €

De Sébastien ThiéryMise en scène Stéphane HillelAvec François Berléand, Éric Elmosnino, Évelyne Buyle, Élise Diamant© Céline Nieszawer

RAMSES II

Durée : 1h4012 13

MARDI 16 OCTOBRE À 20H45

CIRQUE

Un petit bijou de fraîcheur burlesque par l'un des meilleurs clowns de sa génération.

Ancien membre du Cirque du Soleil et du Cirque Éloize, Jamie Adkins est passé maître dans l'art des "petits riens" qui recèlent une part exceptionnelle d'invention et de poésie. Il nous offre un spectacle joyeux, riche, maîtrisé où le moindre geste est peaufiné à l'extrême. Son personnage est aussi lunatique que comique.

À travers une suite d'improbables aventures hilarantes, il poursuit sa conquête de tous les publics grâce à ce solo dans lequel la tendresse côtoie une irrésistible drôlerie. Circus Incognitus raconte l'histoire d'un homme ordinaire qui tente de transmettre un message, sans jamais y parvenir. Jamie Adkins est l'un des meilleurs clowns, jongleurs et acrobates de notre temps.

La presse en parle “Adkins libère un rire profond qui vous donne des ailes... Jamie Adkins est un clown. Un vrai, de grande classe." Le Monde “C'est absolument formidable. Il y a du Stan Laurel, du Pee-Wee Herman et du Tex Avery chez cet homme à la technique irréprochable." L'Express


MARDI 16 OCTOBRE À 14H30 (SCOLAIRE)

De et avec Jamie Adkins Lumières Nicolas Descauteaux Costumes Katrin Leblond Musique Lucie Cauchon © Patrick Berger

JAMIE ADKINS CIRCUS INCOGNITUS

Durée : 1h05 À partir de 6 ans

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JEUDI 18 OCTOBRE À 20H45

THÉÂTRE


Un couple attend des amis pour le dîner, mais ceux-ci n'arriveront jamais… S'agit-il d'un accident, d'une séparation, d'un cambriolage ? À chercher les raisons de cette absence, l'homme et la femme se disputent au sujet du couple de leurs amis. Naturellement, la femme prend la défense de son amie Catherine et l'homme de son collègue David.

À confronter leurs visions radicalement opposées, ils enchaînent les quiproquos absurdes et les révélations intimes, remettant en cause, sans s'en rendre compte, les fondements de leur propre union.

L'interprétation de Barbara Schulz et Arié Elmaleh est jouissive à souhait. Débutant dans la caricature puis laissant percevoir les aspérités, les motivations réelles. Un régal !

Avec Arié Elmaleh et Barbara SchulzUne pièce et une mise en scène d'Audrey Schebat© Céline Nieszawer

LA PERRUCHE

Durée : 1h15 16 17

VENDREDI 9 NOVEMBRE À 20H45

MUSIQUE CLASSIQUE

PLEIN TARIF : 29 € ADHÉRENT : 22 €

JEUNE : 15 € JEUNE ADHÉRENT : 12 €

Trois récitals inédits et rares vous sont proposés pour découvrir de jeunes prodiges dans les plus belles pages du répertoire des grands compositeurs.

Compositeur et pianiste, Jean-Frédéric Neuburger compte parmi les plus grands noms de la musique aujourd'hui. Il étudie l'orgue, le piano et la composition et intègre à 13 ans le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse. Après avoir obtenu 5 premiers prix au CNSM, il se perfectionne en composition et travaille notamment avec Pierre Boulez pour étudier sa 2e sonate pour piano. Il débute sa carrière avec la particularité de couvrir un vaste répertoire, aussi bien classique que contemporain.

Il se produit en soliste avec le New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Philadelphia Orchestra, Orchestre de Paris… Il se produit également comme chambriste avec le Quatuor Modigliani, Bertrand Chamayou, Renaud Capuçon…

Bach : Toccata en mi mineur, Toccata en sol majeur.

Chopin : Scherzo n°3 opus 39, Ballade n°1 opus 19, Études opus 25 n°1, 2, 3, 5, 6 et 11.

Ravel Gaspard de la Nuit : - Ondine - Le Gibet - Scarbo

© Carole Bellaiche

CONCERTS EN LAYE MAJEUR JEAN-FRÉDÉRIC NEUBURGER

Durée estimée : 1h15

MERCREDI 7 NOVEMBRE À 20H45

THÉÂTRE SALLE TATI



Une pirogue glisse sur le Niger. Dedans, un homme brûle de sa dernière fièvre. Il a eu plusieurs vies. Par bribes, par retours en arrière, il nous raconte quelques épisodes marquants : les tranchées, la vie sauvée par un camarade africain fauché peu après par la grippe espagnole, l'impossible retour à la vie d'avant, puis le départ à l'aventure en Afrique, le commerce, les trafics, et le basculement dans la rébellion au colonisateur, une longue guérilla qu'il mènera en vain…

Il y a dans cette figure d'aventurier perdu quelque chose du Rimbaud africain qui se consume, ou du Bardamu dans les premiers chapitres du Voyage au bout de la nuit. Le point de vue est original : il permet d'aborder l'horreur de la Première Guerre mondiale, et ce qu'on appelle aujourd'hui les syndromes post-traumatiques des soldats, mais aussi l'engagement des troupes coloniales (les fameux “tirailleurs sénégalais"), et les troubles méconnus consécutifs au conflit : l'idée du “droit des peuples à disposer d'eux-mêmes" est lancée, et les empires coloniaux européens se lézardent.

De Laurent Gaudé

Mise en scène et jeu Pascal Guin

Chorégraphie et danse Marcel Gbeffa

Composition et piano Christofer Bjurström

Production Le Théâtre Bleu (Le T.B.)

Coproduction L'Estran-Guidel

Soutien Scènes-Vosges-Epinal

© iStockphoto

LE COLONEL BARBAQUE

Durée : 1h20

PARC

OURS DANSE

ADHÉSIONS

PA

RCOURS JAZZ

ADHÉSIONS

CONCER

Ts EN LAYE MAJEUR

ADHÉSIONS

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MARDI 13 NOVEMBRE À 20H45

THÉÂTRE


Elle rayonne d'intelligence, de charme et de malice. Il est heureux de vivre, content des autres et de lui. Si on lui demandait sa profession, il répondrait : “Faire l'amour !" C'est peu dire qu'ils se plaisent.

Quant au mari, un rustaud méridional, ils l'ont envoyé au diable, ou plutôt chez une diablesse de café-concert qui l'occupera un bon moment. Les voilà seuls enfin et la nuit est à eux. Mais une nuit d'amour, c'est bien peu lorsque, au réveil, on rêve de grand départ et de prolonger la folie merveilleuse pour toute la vie.

Et le rêve s'accomplirait peut-être si un mot de trop ne venait tout gâcher. Une petite phrase insouciante et légère, cruelle et méchante.

Mais non, la belle histoire n'est pas finie.

Le dernier acte réserve encore le plus imprévisible des dénouements.

Une pièce de Sacha GuitryMise en scène Nicolas BriançonAvec Nicolas Briançon, Alice Dufour, Éric Laugérias et Michel Dussarrat

Coproduction Le Théâtre de la Madeleine, le Festival d'Anjou, la Compagnie Nicolas Briançon, Atelier Théâtre Actuel et K-WET Production© Pascal Riondy

FAISONS UN RÊVE

Durée : 1h20 20 21

JEUDI 15 NOVEMBRE À 20H45

BLUES SOUL



Déjà titulaire d'une nomination aux Grammy Awards, la chanteuse Beth Hart, également auteure et compositrice, est reconnue dans le monde entier comme l'une des plus grandes “voix live" d'aujourd'hui. Dans American Songwriter, on peut lire : “Sa voix rauque et gutturale est un instrument puissant du meilleur effet, qu'elle met au service de ballades très expressives, capables de remplir des stades entiers."

Beth Hart a débuté sa carrière en 1993, mais s'est fait véritablement connaître en 2011 avec Don't Explain, en collaboration avec le grand Joe Bonamassa. Compositrice inspirée et originale, Beth oscille parfaitement entre blues, rock et soul, comme l'illustre Bang Bang Boom Boom qui l'a rendue célèbre auprès du public français. Viendront Better Than Home en 2015 et Fire on the Floor en 2017.

Sorte de Janis Joplin des temps modernes, Beth Hart n'a pas fini de nous surprendre. Chacun de ses concerts obtient une standing-ovation, simplement parce que personne ne sait mieux “casser la baraque" !

© D.R.

BETH HARTMERCREDI 21 NOVEMBRE À 20H45

JAZZ



Fils du célèbre réalisateur américain, Kyle Eastwood est un musicien qui a hérité de son père la passion du jazz. Son dernier album, Metropolitain, propose un éventail musical allant du jazz hard bop à la pop FM. Y participent les fidèles Manu Katché et Ben Cullum, ainsi que le pianiste Eric Legnini, la chanteuse Camille et le chanteur nigérien Toyin.

Après des études de cinéma, il est finalement devenu musicien, bassiste et contrebassiste, puis compositeur, de façon très naturelle. Il a composé avec son père certains thèmes des musiques de ses films comme Mystic River, Million Dollar Baby, Lettres d'Iwo Jima, et tout récemment Gran Torino.

Kyle Eastwood présente un répertoire jazz avec des compositions évoluant vers un swing épuré mâtiné de funk.

La formation est composée de :Kyle Eastwood,

contrebasse et basseAndrew McCormack,

pianoChris Higginbottom,

batterieBrandon Allen,

saxophonesQuentin Collins

trompette et bugle© Richard Dumas

KYLE EASTWOOD


PARC

OURS DANSE

ADHÉSIONS

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RCOURS JAZZ

ADHÉSIONS

CONCER

Ts EN LAYE MAJEUR

ADHÉSIONS

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SAMEDI 24 NOVEMBRE À 14H30 & 20H45

DANSE

PLEIN TARIF : 39 € / ADHÉRENT : 34 € JEUNE : 24 € / JEUNE ADHÉRENT : 18 €La rencontre inédite et surprenante entre le monde du classique et celui du hip-hop.

Dans ce show magistralement orchestré et jubilatoire, les codes et les idées reçues s'entrechoquent et c'est très bien comme ça ! Ces deux planètes diamétralement opposées se réuniront-elles au nom de leur amour pour la danse ?

Oscillant entre performance et sensualité, ce geyser de talents habilement mixés laisse jaillir une joie de danser communicative. On en prend plein la vue et plein le cœur ! Diamond Dance the Musical fait rimer folie, envie, magie et harmonie. Quels que soient les styles qui ont bercé votre enfance, Diamond Dance the Musical est fait pour vous. Les artistes brillent comme de véritables diamants. Alto, violon et violoncelle en live agrémentent ce voyage. Bienvenue à Venice Beach...

Venez danser votre vie ! Vous comprendrez alors ce que l'emblématique Maurice Béjart voulait dire en affirmant que “la danse, c'est un minimum d'explications et un maximum d'émotions"…

Sur une idée originale de Julie Dayan, Michael Xerri et Nicolas FerruDirection artistique et mise en scène Julie Dayan et Michael XerriDirection musicale Alioune KonéChorégraphie Stéphane Boukabache© Philippe Fretault

INDIGO PRODUCTIONS DIAMOND DANCE

Durée 1h50 avec entracte24 25

MARDI 27 NOVEMBRE À 20H45THÉÂTRE

PLEIN TARIF : 25 € ADHÉRENT : 20 € JEUNE : 12 € JEUNE ADHÉRENT : 10 €

MARDI 27 NOVEMBRE À 14H30 (SCOLAIRE)

La pièce est un parcours initiatique. Girafe est une petite fille de 9 ans. C'est sa mère qui lui a donné ce nom, car elle est grande. Elle est accompagnée par son ours en peluche Judy Garland et traverse une Lisbonne dévastée par la crise économique.

Si le texte de Tiago Rodrigues s'inspire des codes du conte, ne vous y trompez pas, ce n'est pas qu'une pièce pour enfant. Il est question de crise économique, de deuil, de solitude, de renoncement. C'est en confrontant un regard enfantin ingénu et plein d'espoir, avec la réalité des rouages économiques d'aujourd'hui que le spectacle souligne les cruautés et les aberrations d'un Portugal et d'une Europe en déroute.

Lumineuse, sans mièvrerie, pleine d'humour et d'une grande tendresse, tristesse et joie… est une fable contemporaine qui mélange les genres, emprunte les codes du conte dans un jeu d'équilibre ludique et jubilatoire.

De Tiago RodriguesTraduit du portugais et mis en scène par Thomas QuillardetAvec Maloue Fourdrinier, Marc Berman, Christophe Garcia, Jean-Toussaint BernardAssistante à la mise en scène Claire GuièzeScénographie lumineuse Sylvie MélisScénographie Lisa NavarroConstruction Philippe GauliardCréation costumes Frédéric GigoutRégie générale Titouan LechevalierRégie son Damien RottierRégie lumière Lauriane DuvignaudAdministration - Production : BureauProduire Coproduction : Le Théâtre- scène nationale de St Nazaire, Festival d'Avignon, Théâtre Paul Eluard - Choisy-le-Roi, scène conventionnée pour la diversité linguistique, Théâtre Jean Arp à Clamart, Festival Terres de Paroles, Le Trident Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin, La Coupe d'Or - Rochefort. Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Ile de France, de la Mairie de Paris, de la Région Ile-de-France, du CNT© Pierre Grosbois

TRISTESSE ET JOIE DANS LA VIE DES GIRAFES

THOMAS QUILLARDET

Durée estimée : 1h10 / À partir de 10 ans26 27

DIMANCHE 2 DÉCEMBRE À 16H30

THÉÂTRE ALEXANDRE

DUMAS

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATIONS AU TAD

CONCERT DE NOËL 2018Le concert de Noël 2018 sera offert par l'orchestre Allegro, la maîtrise et des ensembles du Conservatoire Claude-Debussy (CRD). Élèves et professeurs proposeront un programme original, varié et coloré, mêlant le répertoire classique et celui du jazz. Venez nombreux fêter Noël en musique !

VENDREDI 30 NOVEMBRE À 20H45

THÉÂTRE MUSICAL



Novecento naît en 1920 sur un paquebot. Abandonné sur un piano il est élevé par l'équipage et ne connaît pas d'autre univers que la mer.

Il joue au piano tous les airs qu'il entend, il enthousiasme les foules, fascine, intrigue. Il est un phénomène pour tous ceux qui l'écoutent !

Il devient le plus grand pianiste au monde, on l'incite à descendre mais jamais il ne mettra un pied sur la terre : un clavier trop grand pour lui…

André Dussollier donne vie à ce conte avec virtuosité, espièglerie, chaleur et génie. Accompagné par un quatuor de jazz, il tangue, virevolte et embarque les spectateurs dans la fantastique histoire de Novecento !

André Dussollier a remporté le Molière du meilleur comédien pour ce spectacle en 2015.

Avec André Dussollier, Elio di Tanna (piano),

Sylvain Gontard en alternance avec

Gilles Relisieux (trompette), Olivier Andrès (contrebasse),

Michel Bocchi (batterie)Pièce d'Alessandro Baricco

Mise en scène et adaptation française

André DussollierCo-adaptation française

Gérald SibleyrasAvec la collaboration de

Stéphane de GroodtDirection musicale

Christophe Cravero© Christian Ganet

NOVECENTO

Durée : 1h10 2928

MERCREDI 5 DÉCEMBRE À 20H45

CHANSON


JEUNE : 47 € JEUNE ADHÉRENT :42 €

Il y a des albums qu'on attend plus que d'autres. C'est le cas du petit dernier de Christophe Willem. Quatre albums, une reconnaissance de la critique et du public, des tournées à guichets fermés, des dates uniques et insolites dans des lieux magiques avec son aventure Les Nuits paraît-il ou encore Christophe Willem campe aux étoiles...

11 ans après sa victoire à Nouvelle Star, Christophe Willem signe Rio, un album en adéquation totale avec ce qu'il est, ce qui lui tient à cœur et surtout ce qu'il pense. Dès l'écoute de son premier single Marlon Brando, Christophe sait donner le ton avec un titre fédérateur, solaire, dansant et foncièrement humain. Ce nouvel album présente donc un nouveau Christophe Willem. Le changement se ressent par son côté lumineux, frais et vivant. Christophe propose des titres optimistes, même s'il n'hésite pas à mettre le doigt sur des sujets sensibles.

Sa force ? L'instantanéité avec toute l'énergie positive et solaire contagieuse que Christophe Willem a toujours préservée... sauf que là il y a un "truc" en plus. Une notion de plaisir surdimensionnée, l'envie et le besoin de faire du bien, de regarder droit devant et de profiter un peu plus de chaque instant.

© Yann Orhan

CHRISTOPHE WILLEM

Durée estimée : 2h

SAMEDI 8 DÉCEMBRE À 15H

THÉÂTRE MUSICAL



VENDREDI 7 DÉCEMBRE À 10H & 14H30

(SCOLAIRE)

Une version inédite, drôle et moderne du chef-d'œuvre de Victor Hugo, un spectacle enchanteur et captivant, savoureux mélange de théâtre, de commedia dell'arte et de comédie musicale.

Après le succès de la comédie Ados, Olivier Solivérès, auteur et metteur en scène, nous plonge cette fois-ci en plein milieu du XVe

siècle dans des décors somptueux, pour une version originale, drôle et poétique. Duels, poursuites, intrigues : une histoire d'amour pleine de rebondissement, d'action, de poésie et d'humour, qui ravira petits et grands.

Adapté et mis en scène par Olivier Solivérès

D'après le roman de Victor Hugo

“Notre Dame de Paris"Avec Nassima Benchicou,

Augustin De Monts, Romain Francisco,

Clara Hesse, William Lebghil, Arnaud Perron,

Thomas Solivérès© Bernard Richebé

LE BOSSU DE NOTRE-DAME

Durée : 1h

30 31

JEUDI 13 DÉCEMBRE À 20H45

DANSE


La compagnie de répertoire contemporain de renommée internationale des BJM – Les Ballets Jazz de Montréal – s'installera sur le plateau du TAD pour un vibrant hommage dansé au poète et musicien Leonard Cohen.

Les Ballets Jazz de Montréal n'ont jamais cessé de se réinventer depuis leur création en 1972. Crystal Pite, Wen Wei Wang, Cayetano Soto et Aszure Barton entre autres ont ainsi œuvré au répertoire de la compagnie. Dance Me, nouvel opus et création mondiale, dévoilé durant la saison de “Danse Danse à Montréal" en décembre 2017, s'inspire du répertoire de Leonard Cohen.

En cinq saisons comme autant de cycles de l'existence à travers l'œuvre du chanteur récemment disparu, Dance Me dressera un portrait multifacettes du créateur d'Hallelujah. Danse, musique et vidéo rythmeront le spectacle. De Gilles Vigneault à Jacques Brel, les BJM ont plus d'une fois prouvé leur amour de la musique. Celle de Leonard Cohen va, sur scène, revivre au pas de la danse.

Chorégraphies Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan RustemDirection artistique Louis RobitailleDramaturgie et mise en scène Eric JeanDirection musicale Martin LéonCRÉATION : DÉCEMBRE 2017 / MONTRÉAL© Thierry du Bois - Cosmos Image

BJM - LES BALLETS JAZZ DE MONTRÉAL DANCE ME

Durée : 1h20

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MARDI 18 DÉCEMBRE À 20H45

HUMOUR



Manu s'engueule. Manu est jaloux. Manu boit trop à l'anniversaire de son pote. Manu déteste aujourd'hui encore son prof d'espagnol de 4e. Manu a un chien. Manu a sauvé son couple en démarrant une série télé... Et Manu est trop content de tout vous raconter !

Après son premier spectacle en 2007, au Splendid, au Bataclan et à l'Olympia, Manu Payet démarre sa carrière au cinéma dans des comédies telles que Coco, L'amour c'est mieux à deux, Les infidèles ou encore Radiostars et Tout ce qui brille.

En 2015, Manu Payet change de registre dans le second long métrage d'Emma Luchini Un début prometteur.

Début 2016, il était à l'affiche du film de Cyril Gelblat Tout pour être heureux et également de Damoclès de Manuel Schapira pour Arte.

Manu Payet prépare actuellement son second long-métrage Budapest.

Mise en Scène Benjamin Guedj

Gilbert Coullier Productions© Benni Valsson

MANU PAYET EMMANUEL

Durée : 1h30

JEUDI 20 DÉCEMBRE 2018 À 20H45

THÉÂTRE



Imaginez 7 amateurs de romans noirs anglais qui décident de créer un spectacle alors qu'ils ne sont jamais montés sur scène !

Ils ont choisi une pièce inédite, véritable chef-d'œuvre écrit par Conan Doyle lui-même (enfin, c'est ce qu'ils prétendent). L'action se situe dans un superbe manoir, au cœur de l'Angleterre, lors d'une soirée de fiançailles. Les festivités vont commencer quand un meurtre est commis. Chacun des invités est un dangereux suspect et les “comédiens d'un soir" vont vite constater que le théâtre nécessite énormément de rigueur.

Malgré toute leur bonne volonté, les catastrophes vont s'enchaîner à un rythme endiablé et dans ce joyeux désordre, Les Faux British vont tout faire pour interpréter aussi dignement que possible ce thriller théâtral qui a été récompensé par le Molière de la comédie en 2016.

Texte Henry Lewis, Jonathan Sayer,

Henry ShieldsAdaptation française

Gwen Aduh, Miren PradierMise en scène Miren Pradier

Avec en alternance Baptiste Blampain,

Benjamin Boutboul, Bénédicte Chabot,

Laure Chartier, Michel Crémades,

Damien de Dobbeleer, Laure Godisiabois,

Cachou Kirsch, David Leclercq, Jean-Marie Lecoq,

Gaétan Lejeune, Bruno Mullenaerts,

Thibaut Neve, Simon Paco et Simon Wauters© Emilie Brouchon

LES FAUX BRITISH

Durée : 1h3034 35

SAMEDI 12 JANVIER 2019 À 20H45DANSE


En hommage à John Davis

“À travers la nuit de givre je gis éveillé. Quand le carillon du matin résonne, mon cœur s'éclaircit par-dessus ce monde flottant et irréel L'aube est un éveil." Hasegawa Shume

Carolyn Carlson revisite sa création Synchronicity, inspirée par Carl Jung en 2012, de manière lumineuse et puissante. Elle est l'expression de sa perception sensible des événements qui bouleversent le cours d'une vie, explorant le sens de ces étranges coïncidences qui résonnent en soi avec une acuité particulière….

Une horloge qui s'arrête lors de la mort d'un père aimé. Une rencontre qui change une destinée. Retrouver une personne chère par un hasard qui semble inouï. Ces situations surviennent lors d'émotions intenses, de circonstances singulières, de tournants décisifs. Elles se produisent aussi entre deux êtres mus par une relation très étroite : sœurs, amants, mère et enfant. Celui qui les éprouve laisse les intentions de l'inconscient affleurer à la surface de sa conscience. C'est la nécessité qui guide alors son existence.

Sur des séquences filmées, conçues par la chorégraphe, dont le temps prend celui de la perception subjective, les interprètes plongent dans ces eaux profondes du danger, de la rébellion, de l'amour, des rapports humains…

Les corps des 6 danseurs traversent avec une énergie intense ces correspondances symboliques qui métamorphosent à jamais le regard.

Un voyage dans l'Amérique d'hier et d'aujourd'hui où les mémoires singulières et universelles se croisent.

Production automne 2017 Revisite de “Synchronicity” créé en 2012 à Roubaix Chorégraphie & conception films Carolyn Carlson, avec la complicité des interprètes Assistant chorégraphique Henri Mayet Interprètes Juha Marsalo, Céline Maufroid, Riccardo Meneghini, Isida Micani, Yutaka Nakata, Sara Orselli . Création lumière Rémi Nicolas, assisté de Guillaume Bonneau Scénographie Carolyn Carlson et Rémi Nicolas Conseil musical et créations sonores Nicolas de Zorzi Costumes Elise Dulac et Emmanuelle Geoffroy, en collaboration avec Colette Perray, Léa Drouault, Cécile Pineau Montage vidéo Baptiste Evrard Peinture scénographie Cédric Carré Collaboration scénographie Jank Remerciements Fanny Alton, Fifi

Production Carolyn Carlson Company Co-production Le Théâtre de Rungis avec la collaboration de la Ville de Mons-en-Barœul et du CDCN Atelier de Paris. La Carolyn Carlson Company est subventionnée par le Ministère de la Culture (DGCA-délégation danse) dans le cadre du dispositif des Compagnies Nationales et reçoit le soutien de Tilder.© Frédéric Iovino

CAROLYN CARLSON COMPANY CROSSROADS TO SYNCHRONICITY

Durée : 72 min.

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MARDI 15 JANVIER À 20H

THÉÂTRE & DANSE


D'après l'œuvre d'Alfred de Musset

En unissant leur expérience artistique au service d'une œuvre et quelle œuvre, Lorenzaccio d'Alfred de Musset, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault désirent explorer et transfigurer le rapport au corps du comédien tout en inventant pour le danseur un nouveau rapport au langage.

Faire danser le théâtre, théâtraliser le mouvement, chercher du sens, du fond et de la forme en permanence à travers le corps et les mots : telles sont l'envie, la volonté et la quête de cette aventure chorégraphique, théâtrale et humaine.

Un Lorenzaccio de son siècle, le nôtre. Le langage s'habille de la gestuelle de l'acteur lui-même imprégné de la mémoire, de la rythmique des mots. Une nouvelle forme doit naître de tout cela : théâtrale et chorégraphique, un théâtre en mouvement, un théâtre organique, une danse théâtralisée et transcendée par la langue, celle d'un des plus grands écrivains romantiques français. Dans ce contexte de création hybride, le rôle de Lorenzaccio est confié à Julien Derouault, artiste protéiforme, comédien et danseur du Théâtre du Corps. Dans ce drame romantique s'y mêlent le grotesque et le sublime, l'obscurité et l'élégance, d'où l'intention de produire un spectacle hybride unissant les contraires : mouvement et immobilité, débauche et pureté, réel et virtuel.

“Le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans ce monde, dans l'Histoire, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette de l'art".

À esthétique nouvelle, dramaturgie nouvelle : la liberté de l'art s'accompagne d'une revendication de la totalité, du mélange des genres et des tons.

Pour ce projet ambitieux il faut que la scénographie le soit également, l'univers visuel de Lorenzaccio est donc confié à Gaël Perrin, Visual Artist qui a conçu et réalisé pour “M. & Mme Rêve", l'habillage graphique et 3D des décors virtuels du spectacle de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault.

Création Fêtes Nocturnes de Grignan été 2017Conception et chorégraphie Marie-Claude Pietragalla et Julien DerouaultCréation musicale Yannaël QuenelConception visuelle et scénographie 3D Gaël PerrinCréation Costumes Sylvaine ColinCréation lumière Marie-Claude Pietragalla assisté de Damien Chavant Pièce pour 11 danseurs / comédiens

Une coproduction Théâtre du Corps Pietragalla Derouault, Département de la Drôme© Pascal Elliott

Autour du spectacle, découvrez également le cycle de conférences Littératures intimes : autobiographies et mémoires proposé par l'Université Libre 01 39 73 42 55 / [email protected]

LORENZACCIO

Durée : 2h05 avec entracte 38 39

VENDREDI 18 JANVIER À 20H45

THÉÂTRE

PLEIN TARIF : 47 € / ADHÉRENT : 42 € JEUNE : 47 € / JEUNE ADHÉRENT : 42 €Marc, Serge et Yvan sont amis depuis 30 ans. Mais un jour Serge achète un tableau entièrement blanc (si

on cligne les yeux, on peut apercevoir de fins liserés blancs transversaux…).

Il s'empresse de présenter son acquisition à Marc qui s'enquiert de son prix. Cette scène semble anodine, pourtant elle sera le point de départ d'un véritable"cataclysme"entre les trois amis.

Écrite en 1994 et traduite dans une quarantaine de langues, la pièce Art de Yasmina Reza a été jouée et primée dans le monde entier.

Elle a obtenu notamment le Tony Award de la meilleure pièce aux Etats-Unis et le Laurence Olivier Award de la meilleure pièce au Royaume-Uni.

De Yasmina Reza Mise en scène Patrice Kerbrat Avec Charles Berling, Jean-Pierre Darroussin et Alain FromagerDécor Edouar LaugLumière Laurent BéalAssistante mise en scène Pauline Devinat© Svend Andersen

ART

Durée : 1h3040 41

MERCREDI 23 JANVIER À 20H45

MUSIQUE JAZZ À TATI



Pour concevoir son dernier album, Thomas Enhco a pensé à l'amour ; à sa violence, à sa rudesse, à la folie qu'il déchaîne, aux miracles qu'il fait éclore. Pénétré de rage et de douceur, de conflits puis de réconciliations, Feathers aurait pu s'appeler Fragments d'un discours amoureux. D'une dernière nuit de février aux yeux d'un amant posés sur sa moitié endormie, d'une crique de sable secrète aux lèvres qui n'arrivent pas à dire le mot, toutes les étapes de la passion imprègnent une musique ardente comme la vie.

Thomas Enhco nous invite à oublier le piano en tant qu'instrument mécanique, pour l'imaginer comme “matière magique et malléable". On ne saurait donner meilleur conseil : oublier le piano, jusqu'à ses dièses, ses bémols, son clavier, les doigts qui l'effleurent même, pour ne retenir que le chant extraordinaire et envoûtant d'un jeune musicien en train de devenir, l'air de rien, l'un des géants du jazz de notre époque.

© D.R.

THOMAS ENHCO


MERCREDI 9 JANVIER À 20H45

MUSIQUE CLASSIQUE



Trois récitals inédits et rares vous sont proposés pour découvrir de jeunes prodiges dans les plus belles pages du répertoire des grands compositeurs.Née à Moscou, Alexandra Soumm débute le violon avec son père à l'âge de 5 ans et donne son 1er concert 2 ans plus tard. Elle poursuit ses études à Vienne et remporte le concours de l'Eurovision en 2004. Elle joue avec le London Philharmonic, le BBC Philharmonic…

Établie à Paris, elle crée avec Paloma Kouider et Maria Mosconi l'association Esperanz'Arts qui met en œuvre des projets caritatifs et artistiques. Pianiste inspirée et lettrée, révélation classique de l'Adami et lauréate de la fondation Banque Populaire, Paloma Kouider s'est formée à l'École Normale de Musique de Paris. Ses enregistrements de Beethoven et Liszt ont reçu cinq Diapasons et quatre étoiles Classica. Paloma Kouider est membre du Trio Karénine et se produit dans cette formation ainsi qu'en soliste dans les festivals et les salles de concert les plus réputées en France et à l'étranger.

Scarlatti : Trois sonates pour piano

Mozart : Sonate pour violon et piano K. 305 1. Allegro di molto 2. Tema con variazoni Andante grazioso

Schumann : Sonate pour violon et piano no 1 1. Mit leidenschaftlichem ausdruck “avec une expression passionnée" 2. Allegretto 3. Lebhaft “animé"

Ysaye : 2ème sonate pour violon seul, op. 27 (extraits).

Franck : Sonate pour violon et piano 1. Allegretto ben moderato 2. Allegro 3. Recitativo - Fantasia 4. Allegretto poco mosso

Alexandra Soumm (violon) et Paloma Kouider (piano)

© B. Cruveiller, D.R.

CONCERTS EN LAYE MAJEUR ALEXANDRA SOUMM & PALOMA KOUIDER


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UN WEEK-END ANNIVERSAIRE ET FESTIF 30 ANS, LE PLUS BEL ÂGE !

…ET D’AUTRES SURPRISES !UN GRAND DÉBAT, UN SPECTACLE OFFERT…

SAMEDI 26 JANVIER À 15H ET 20HDIMANCHE 27 JANVIER À 15H

SPECTACLE OFFERT

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION

Cirque Le Roux installe un salon monochrome dans un univers d'intrigues, où quatre personnages tentent de protéger un coupable secret : "The Elephant in the Room".

Un spectacle inhabituel, une bombe d'esthétisme et de folie joyeuse. Une fusion unique et comique entre le cirque, les films noirs hollywoodiens et le théâtre physique.

Une distribution spectaculaire d'acrobates ayant parcouru le monde, de Broadway, récompensés d'un Tony Award, aux cabarets allemands en passant par Montréal avec Les 7 doigts de la main.

La presse en parle : “Bluffant, étourdissant, hypnotisant. Rarement un spectacle de cirque contemporain nous aura autant étonnés. Courez-y !" La Provence “Un tour de force” The Herald “Une écriture magnifique accomplie avec vigueur dans cette fantastique mise en scène" Ed Fest Mag “La plus parfaite fusion entre écriture théâtrale et prouesse circassienne s'est produite sur nos rives” Circus Diaries “Magnifique dès les premiers moments s'achevant sur un final à couper le souffle” Public Reviews "Sexy, poétique et bouleversant” Three Weeks

Mise en scène Charlotte SaliouIntervenant / œil extérieur Raymond RaymondsonChorégraphie, claquettes et adagio : Brad MusgroveMusique originale Alexandra StréliskiAuteur / Interprètes Lolita Costet, Grégory Arsenal, Philip Rosenberg, Yannick ThomasCréation costumes Philip Rosenberg et Grégory ArsenalCostumes Emily L.Ockenfels© Eva Trifft, Francesca Torracchi, Frank Wockenfels

CIRQUE LE ROUX THE ELEPHANT IN THE ROOM

Durée : 1h20

VENDREDI 25 JANVIER À 18H ET 20H

De 1976 à 1981, Philippe Lapousterle est correspondant de presse à Beyrouth, la capitale du Liban, pour les radios RMC et RTL, puis pour le quotidien français Le Matin. Il a également présenté le journal de la télévision libanaise de langue française.

En 1981, il rejoint l'équipe de RMC à Paris, dont il devient le rédacteur en chef en 1984, puis le directeur-adjoint de l'information de 1988 à 1991. Depuis plusieurs années, il anime dans plusieurs villes de France des “Grands débats" sur des sujets de société qui traitent de l'actualité politique, économique et culturelle.

Pour les 30 ans du TAD à Saint-Germain-en-Laye, Philippe Lapousterle recevra de nombreuses personnalités intellectuelles et artistiques pour évoquer avec le public 30 ans de spectacles vivants.

LE SPECTACLE VIVANT DE 1989 À NOS JOURS

UN GRAND DÉBAT


Animé par Philippe Lapousterle,

journaliste

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MERCREDI 30 JANVIER À 20H

CHANSON

PLEIN TARIF : 25 € / ADHÉRENT : 20 € JEUNE : 12 € / JEUNE ADHÉRENT : 10 €Né sur scène, Feu! Chatterton a pris le large pour faire vivre les cœurs nomades, avides de textes intenses

et de mélodies folles. Les membres du groupe se sont formés notamment aux sons des illustres Serge Gainsbourg et Alain Bashung. Tous confessent un amour sans borne pour Radiohead et Led Zeppelin, mais aussi pour des artistes de leur génération tels que Tame Impala ou Mac DeMarco.

Après un premier album couronné de succès qui en a fait les figures de proue de la nouvelle chanson française et une tournée épique achevée à l'Olympia, Feu! Chatterton signe son grand retour sur scène. Le quintette incandescent y livrera un tout nouvel album.

On les avait quittés au petit matin, exaltés et tremblants d'avoir traversé la nuit électrique. On les retrouve à l'heure voluptueuse de la sieste, dans la calme lumière de l'après-midi, les sens toujours en éveil. De quoi espérer un live habité et lumineux, rageur et tendre, captivant.

Sous cet azur gorgé d'une étrange clarté, la fête ne fait que commencer. Mais sur quel pied danser ?

Arthur Teboul, chanteurClément Doumic, guitare, clavierSébastien Wolf, guitare, clavierRaphael De Pressigny, batterieAntoine Wilson, basseSteve Gabrot, régie générale© Sacha Teboul

FEU! CHATTERTON EN CO-PROGRAMMATION AVEC LA CLEF

Durée : 1h45 environ 46 47

SAMEDI 2 FÉVRIER À 20H

OPÉRA ROCK


L'Orchestra di Piazza Vittorio, formation romaine cosmopolite, vient pour la première fois à Saint-Germain-en-Laye, avec une relecture contemporaine et loufoque du célèbre opéra de Mozart.

Dans le rôle-titre : une femme habillée en homme qui séduit indifféremment les deux sexes, dans un décor de cabaret des années 20. Dans cette version pleine de fantaisie, l'opéra côtoie la pop et les musiques latines.

L'Orchestra di Piazza Vittorio n'en est pas à sa première relecture d'une œuvre classique. Il a déjà présenté des remakes hauts en couleurs de La flûte enchantée et de Carmen. Ses versions loufoques et fantaisistes de grands classiques du répertoire font un tabac dans le monde entier.

Formé en 2002 par Mario Tronco l'Orchestra di Piazza Vittorio réunit des musiciens venus du monde entier : Inde, Brésil, Cuba, Argentine, Tunisie, Italie, Sénégal... Son credo : la liberté des frontières, des cultures et des genres.

D'après Wolfgang Amadeus Mozart par l'Orchestra di Piazza Vittorio Direction artistique et musicale Mario TroncoCréation et arrangement musicalPino Pecorelli Création et arrangement musicalLeandro Piccioni Interprète de Don giovanniPetra Magoni Créé aux Nuits de Fourvière - Grand théâtre

Coproduction Accademia Filarmonica Romana Avec le soutien de Groupama Rhônes-Alpes Auvergne / GrandLyon Métropole© Paul Bourdrel

DON GIOVANNI

Durée : 1h2048 49

VENDREDI 8 FÉVRIER À 20H45

MUSIQUE & DANSE

PLEIN TARIF : 25 € / ADHÉRENT : 20 € JEUNE : 12 € / JEUNE ADHÉRENT : 10 €Musique baroque et danse contemporaine sur une chorégraphie de Jean-Claude Gallotta

Dans ce 1er récital hybride lyrique et chorégraphié, le contre-ténor et danseur Théophile Alexandre (Malgoire, D'Hérin, Christie, Garrido…) chante et danse chefs-d'œuvre et pièces rares du baroque, réinterprétés pour la première fois au piano par le concertiste Guillaume Vincent (révélation ADAMI & Victoires de la Musique,) sur des mises en mouvement contemporaines de Jean-Claude Gallotta et une scénographie en lumière de Pierre-André Weitz.

Après sa création en octobre dernier (complet) au Volcan, Scène Nationale du Havre, ADN Baroque séduit tous les publics.

L'ADN du spectacle : d'un piano, d'une voix, d'un corps, mettre à nu les clairs-obscurs de l'âme humaine.

Un voyage en mode mineur osant une double relecture contemporaine, musicale et chorégraphique, chantée et dansée par un même artiste, explorant l'intime de notre ADN émotionnel en 21 tableaux, comme les 21 grammes du poids de l'âme.

Au programme : Bach, Handel, Rameau, Purcell, Vivaldi… Neuf des plus grands compositeurs baroques comme vous ne les avez jamais vus ni entendus !

Chant et danse Théophile Alexandre Piano Guillaume Vincent Chorégraphie Jean-Claude GallottaScénographie Pierre-André WeitzMusicologie Barbara Nestola (CMBV, CNRS de Paris)

Avec le soutien du Volcan, de la Mairie du Havre, du département Seine Maritime et de la Spedidam.© Manon Gicquel

ADN BAROQUE

Durée : 1h2050 51

MARDI 12 FÉVRIER À 20H

DANSE


Créée en 1890 au Théâtre Mariisky de Saint-Pétersbourg, La Belle au Bois dormant est l'œuvre conjuguée de deux des plus grands artistes de la fin du XIXe siècle, le chorégraphe Marius Petipa et le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet puise son livret dans le célèbre conte de Perrault et des frères Grimm.

Pour sa première collaboration avec le Yacobson Ballet, c'est ce conte de Perrault que le chorégraphe Jean-Guillaume Bart choisit de mettre en scène. Un ballet qu'il connaît bien pour avoir obtenu le titre honorifique de danseur étoile suite à son interprétation du Prince Désiré sur la scène de l'Opéra de Paris

Au fil du temps, ce ballet a connu des changements drastiques, notamment au niveau des attentes du public, des techniques du ballet et de la forme physique des danseurs. Jean-Guillaume Bart a souhaité faire revivre la production spectaculaire du passé, d'une manière qui parlerait au public moderne. Il replace la danse comme une narration par le langage du corps. Pour lui, la combinaison entre la chorégraphie classique et la musique a ses propres capacités dynamiques, expressives et narratives. La fée Carabosse, est ici un rôle dansé et non mimé tel qu'il l'était dans la production de 1890. De plus, ce ballet se pare d'un pré-prologue qui apporte un éclairage sur l'origine de la haine de Carabosse.

YACOBSON BALLET / SAINT-PETERSBURG STATE ACADEMIC BALLET THEATRE Pièce avec 50 danseursBallet en 3 actes créé en 2016 (d'après la version de 1890) Chorégraphie Jean-Guillaume Bart d'après Marius Petipa Livret de Ivan Vsevolojski et Marius Petipa d'après le conte de Charles Perrault Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski Décors et costumes Olga Shaishmelashvili

Production de tournée : Le Trait d'union© Mikhail Logvinov

YACOBSON BALLET DE SAINT-PETERSBOURG

LA BELLE AU BOIS DORMANT

Durée 2h50 entractes compris

PARC

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MARDI 19 FÉVRIER À 20H45

MENTALISME



Tout commence par le récit de 3 histoires incroyables, celle d'un paysan ukrainien du XIXe siècle foudroyé 23 fois, celle d'une femme de New York qui retrouve en 2001 à 3 000 km de chez elle un livre lui ayant appartenu lorsqu'elle était enfant, et celle d'un groupe d'étudiants qui, en 1954, échappe à un terrible accident par leur retard simultané à une réunion. À l'instar du nouveau cirque, son nouveau spectacle Les Liens Invisibles est un spectacle d'illusions d'un nouveau genre. Par un mélange sobre de projections vidéo, de mentalisme, de conte, de musique et d'effets spéciaux, il a pour but d'offrir une dimension de partage inégalée, de faire vivre des sensations nouvelles, celles de perdre pied, celles d'être mystifié et emporté. Après des études en école d'ingénieur et un diplôme de réalisation cinématographique, Viktor Vincent aborde l'art du mentalisme de manière singulière. C'est avec l'esprit scientifique du sceptique et la vision artistique du cinéaste qu'il construit ses performances…

Depuis 2009, Viktor est une personnalité récurrente des plateaux de TV : en tant qu'invité de Sébastien Cauet et plus récemment d'Arthur sur TF1 où il bluffe les stars, ou encore dans ses propres émissions sur France 3 Viktor Vincent : mentaliste et Viktor Vincent nous bluffe !, et plus récemment en tant que mentaliste permanent dans la quotidienne sur France 2 de Thomas Thouroude Actuality. Dans Emprise son dernier spectacle, il conditionne les spectateurs autour d'une séance d'occultisme hallucinante et leur montre par ce biais que nous sommes tous influençables et prévisibles. A noter que le respect du public est l'une des marques de fabrique de Viktor et cela est toujours très apprécié.

La presse en parle : “Ce spectacle est une pépite." Le Figaro

OKI SPECTACLES et CARAMBA SPECTACLES

© Lisa Lesourd

VIKTOR VINCENT

Durée : 1h30 sans entracte À partir de 8 ans

VENDREDI 15 FÉVRIER À 20H45

THÉÂTRE



VENDREDI 15 FÉVRIER À 14H (SCOLAIRE)

Le roi du Danemark est mort… Deux mois ont passé et sa femme Gertrude se remarie avec Claudius, son propre beau-frère ! Le jeune Prince Hamlet, fils de Gertrude et du feu roi, et neveu de Claudius, vit très mal cette situation… Or, au dehors des remparts du château d'Elseneur, apparaît, les nuits de pleine lune, un spectre ! Y aurait-il quelque chose de pourri dans le royaume du Danemark ? Être ou ne pas être, là sera la question.

C'est avec audace que Xavier Lemaire s'attaque ici à un grand classique de la littérature et du théâtre. Malgré la complexité de l'entreprise, il arrive, toutefois, à nous livrer sa version sans longueur avec simplement deux décors mobiles. Le reste est assuré par une mise en scène mémorable et l'incroyable performance des comédiens. L'atmosphère mystique, envoûtante et paranormale est renforcée par une scénographie aux effets spéciaux inquiétants.

Un théâtre vif-argent pour cette pièce mythique qui touche le cœur du doute.

De ShakespeareAdaptation et traduction de

Xavier Lemaire et Camilla Barnes

Mise en scène Xavier Lemaire

Avec Grégori Baquet, Manuel Olinger, Julie Delaurenti, Philipp Weissert,

Pia ChavanisDidier Niverd,

Christophe Charrier, Olivier Denizet,

Stéphane Ronchewski, Ludovic Thievon

Laurent Muzy© LOT

Durée : 2h30

HAMLET

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JEUDI 21 FÉVRIER À 20H45

THÉÂTRE



Voilà une des plus célèbres comédies de Goldoni, maître incontesté de la comédie italienne du XVIIIe siècle !

Deux jumeaux, Zanetto et Tonino, sont séparés à leur naissance : Zanetto est élevé dans la montagne, Tonino à Venise. Le premier est un crétin, le second un habile homme. Vingt ans après, le hasard les fait arriver en même temps à Vérone pour retrouver leurs dulcinées : chacun des deux ignore que son frère se trouve dans la ville, ce qui va créer une succession de quiproquos, de situations invraisemblables et loufoques propres à semer le désordre dans les esprits et le désarroi dans les cœurs. Duels, amours et désamours, fuites éplorées, intervention de la police, retrouvailles, emprisonnement… Pendant trois actes échevelés, Goldoni ne cesse de pousser l'action de sa comédie en mêlant rire et émotion, tendresse et gravité, sans jamais se départir de ce qui sera sa conduite d'homme de théâtre : amuser le public afin de mieux l'instruire.

La presse en parle :“Une troupe excellente entoure un interprète d'exception qui se met en deux pour nous faire rire." Le Figaro “Sans conteste un sommet de comédie sur lequel règne Maxime d'Aboville !" Le Parisien “On est ici au-delà de la virtuosité !" Armelle Héliot, Le Figaroscope “Un moment de bonheur absolu !" Marianne “Jean-Louis Benoît a monté avec adresse ce chassé-croisé amoureux !" Télérama

Une pièce de Carlo GoldoniAdaptation et mise scène

Jean-Louis BenoîtAvec Maxime D'aboville,

Olivier Sitruk, Adrien Gamba-Gontard,

Philippe Bérodot, Margaux Van Den Plas

Pascal Legros Organisation, en accord avec

le Théâtre Hébertot © Bernard Richebé

LES JUMEAUX VÉNITIENS


MERCREDI 13 MARS À 20H45

THÉÂTRE SALLE TATI



Tiré d'une histoire vraie, Les deux frères et les lions dresse le portrait de frères jumeaux issus d'un milieu pauvre, qui vont détenir à la fin du XXe siècle l'une des plus grandes fortunes de Grande-Bretagne. Mais, alors qu'ils ont triomphé de tout, installés dans le paradis fiscal de l'île anglo-normande de Sercq, ils se retrouvent confrontés au droit coutumier normand qui les empêche de faire hériter leurs filles respectives…

Reçu au coin du feu, à l'heure du thé, le public est embarqué dans l'histoire de ces frères, surfant toute leur vie sur le système, à la recherche de la faille, quitte à entrer en conflit avec toute une population. Synchronisés jusque dans leur respiration, les acteurs, faux “vrais jumeaux", manient l'art de la percussion des mots. Le rythme est enlevé et plus le propos est scandaleux, plus le récit est drôle. A la fois bourrée de vitalité et désespérante, la pièce trimballe allègrement son lot de questionnements sur notre actualité.

“Plus l'histoire est énorme et scandaleuse, plus les acteurs ont l'air de s'amuser. C'est une nouvelle forme, percutante, de théâtre politique." La quinzaine de Gilles Costaz “Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre renouvelle le genre du théâtre polémique, avec une emballante fureur amusée."

Avec Lisa Pajon, Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre,

Lucrèce Sassella (piano) et la participation de

Christian NouauxMusiques originales

Nicolas Delbart, avec la participation d'Olivier Daviaud

Les Indépendances Diffusion Florence Bourgeon

Production Le Théâtre Irruptionnel, coproduction

Théâtre de Poche-Montparnasse et Atelier Théâtre Actuel

© Jean Freetz

LES 2 FRÈRES ET LES LIONS

Durée : 1h À partir de 12 ans

56 57

SAMEDI 16 MARS À 20H45

THÉÂTRE


Après Le Bourgeois gentilhomme et Les Femmes savantes de Molière, Catherine Hiegel s'attaque à la célèbre pièce de Marivaux.

M. Orgon décide de marier sa fille Silvia au jeune Dorante. Les deux promis ne se connaissent pas encore, et inquiets de découvrir leur véritable personnalité avant de s'engager, ont la même idée sans le savoir : se présenter à l'abri sous un masque, et scruter le cœur de l'autre. Silvia se fait passer pour sa femme de chambre Lisette, tandis que Dorante endosse le costume d'Arlequin, son valet. M. Orgon et son fils, Mario, qui seuls connaissent le stratagème des quatre jeunes gens, se taisent, et décident de laisser ses chances au jeu de l'amour et du hasard…

La presse en parle : “[…] brillant, étourdissant. La distribution est remarquable." Le Figaro “Éblouissante distribution." Télérama “Un trésor de clarté, de charme et de fraîcheur." Le Figaro Magazine “Marivaux à son sommet." Le Figaro Magazine “Une distribution audacieuse." Les Echos “Une affiche impeccable pour une mise en scène tout en subtilités." Les Inrocks “La grande réussite de la rentrée." L'Express

Une pièce de Marivaux Mise en scène Catherine Hiegel Avec Laure Calamy, Vincent Dedienne, Clotilde Hesme, Nicolas Maury, Alain Pralon, Cyrille Thouvenin. Assistante à la mise en scène Marie-Edith Roussillon. Décors Goury. Costumes Renato Blanchi. Lumières Dominique Borrini. Chorégraphie Cécile Bon.

En partenariat avec France 2, Radio Nova, Le Parisien, Les inrocks.com, La Terrasse, À nous Paris, Trois couleurs, Télérama.

Production Théâtre de la Porte Saint-Martin en coproduction avec Atelier Théâtre Actuel et Canal 33© Pascal Victor

LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD

Durée : 1h45 58 59

MERCREDI 20 MARS À 20H45



Artiste britannique d'origine bahreïnie, trompettiste et bugliste, Yazz Ahmed est une artiste singulière de la scène anglaise, amoureuse des expériences sonores, du mélange des genres et des collaborations audacieuses… Pour preuve, elle a déjà travaillé avec Max Roméo, Kenny Wheeler, Lee Scratch' Perry, Joan as Police Woman, Transglobal Underground ou encore Radiohead…

Comme elle le dit elle-même : “Je me sens comme partie intégrante d'un jazz qui cherche à se moderniser et à se connecter avec un nouveau public, c'est excitant". Aujourd'hui, c'est en tant que leader qu'elle revient sur le devant de la scène. Après un premier album en 2011, Finding my way home, Yazz Ahmed vient de sortir La saboteuse : 13 compositions originales, dans tous les sens du terme, une exploration de ses racines bahreïnie et anglaise mais qui ne s'arrête pas à une simple imitation.

Yazz Ahmed, trompetteRalph Wyld, vibraphoneDavid Manington, guitare basseMartin France, batterie© Giulietta Verdon-Roe

YAZZ AHMED


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VENDREDI 22 MARS À 20H45

HUMOUR MUSICAL


Après le succès d'une Philharmonie et d'une première tournée affichant complet en 2017, Gaspard Proust accompagné de la fine fleur des musiciens français débarque au TAD.

Cela fait maintenant près de dix ans que le concept Je n'aime pas le classique, mais ça j'aime bien s'est imposé comme le projet le plus populaire et le plus fédérateur du marché phonographique classique. Le public, en toute confiance, peut y retrouver les œuvres classiques les plus célèbres du répertoire dans des versions de grande qualité. Adapter ce succès à la scène était donc une continuité à la fois logique et audacieuse. Logique car il y a fort à parier qu'une musique populaire au disque le sera aussi à la scène. Audacieuse car il s'agit de transformer un objet purement musical et graphique en un véritable spectacle.

On découvre ainsi Gaspard Proust fin mélomane. Il s'est pris au jeu du projet, a conçu lui-même une sélection musicale qui va de Bach au XXe siècle, des Quatre saisons à Casse-Noisette, et nous fait déguster les plus belles œuvres du répertoire à travers le prisme de son humour unique et irrésistible.

Pour l'accompagner sur scène, Je n'aime pas le classique, mais avec Gaspard Proust j'aime bien se devait de maintenir l'excellence des versions phonographiques à la scène. Gaspard Proust sera entouré pour l'occasion d'un groupe de musiciens classiques de renom (piano, violons, violoncelle, alto, flûte et clarinette). Encore une fois, Le public assistera ainsi à un magnifique concert et plus encore à la rencontre du stand-up et la musique classique.

Grâce à lui, grâce à eux, nul doute que même si on n'aime pas le classique, ça, on adorera !

Arachnée Productions et Ruq Spectacles © Axel Coeuret

GASPARD PROUST JE N'AIME PAS LE CLASSIQUE,

MAIS AVEC GASPARD PROUST J’AIME BIEN

Durée : 90 min.62 63

DIMANCHE 24 MARS À 16H

MUSIQUE CLASSIQUE


Formé depuis déjà 15 ans, ce quatuor à cordes régale les scènes du monde entier de sa virtuosité et de son élégance. Talentueux en diable, ces quatres proches amis devenus quatuor incontournable imposent leur style racé, tout en équilibre et souplesse. De New York à Zurich en passant par Tokyo, ils font escale à Saint-Germain-en-Laye le temps d'un concert Debussy que l'on pressent… exceptionnel !

Découvrez à travers ce concert Debussy, les remous et l'influence que ce compositeur si lié à Saint-Germain-en-Laye aura créés dans le monde musical de son époque.

Camille Saint-Saëns est, lorsqu'il compose son premier quatuor en 1899 un compositeur d'un certain âge, et il est l'une des figures les plus reconnues de l'époque. Debussy quant à lui, a composé son quatuor 5 ans auparavant, en 1893. C'est un jeune homme de 28 ans, qui va être en recherche de nouveaux langages. Saint-Saëns reconnaît d'abord le talent de son cadet lors du concours du prix de Rome 1885. Mais rapidement la relation se fait distante voire empreinte de défiance entre ces représentants de deux générations. Saint-Saëns écrit même à Fauré en 1918 “qu'il faut barrer la porte de l'Institut à ce monsieur capable d'atrocités pareilles, à mettre à côté des tableaux cubistes". Mais Debussy va ouvrir la voie à une nouvelle génération de compositeurs tel Stravinsky.

Le concert se propose de faire dialoguer ces trois compositeurs.

Programme

Trois pièces pour Quatuor à cordes de Igor Stravinsky Quatuor n°1 op. 10 de Claude Debussy

Quatuor n°1 op. 112 de Camille Saint-Saëns

La presse en parle : “Le Quatuor Modigliani fait à l'évidence partie de la cour des grands." Le Monde

Amaury Coeytaux, Loïc Rio aux violons, Laurent Marfaing à l'alto, François Kieffer au violoncelle© Marie Staggat

Autour du concert, découvrez La Maison natale Claude-Debussy, immersion dans l'univers et les souvenirs personnels du compositeur, ainsi que sa programmation musicale Le Monde de Debussy proposée tout au long de la saison.

38 rue au Pain 78100 Saint-Germain-en-Laye Information : 01 30 87 20 63 [email protected]

QUATUOR MODIGLIANI

Durée : en création

64 65

VENDREDI 29 MARS À 20H45

MUSIQUE CLASSIQUE


Trois récitals inédits et rares vous sont proposés pour découvrir de jeunes prodiges dans les plus belles pages du répertoire des grands compositeurs.

Nommé Révélations instrumentales aux Victoires de la musique classique 2018, Bruno Philippe après avoir été reçu à l'unanimité au CNSMD de Paris, intègre la classe de musique de chambre de Claire Désert. Il étudie depuis 2014 en tant que jeune soliste à la Kronberg Academy avec Frans Helmerson.

Bruno Philippe joue un violoncelle de Carlo Tononi prêté par la Beare's International Violin Society.

Musicien complet, Tanguy de Williencourt est un soliste remarqué et un chambriste recherché. Il est titulaire de 4 masters au CNSMD de Paris. Invité dans de grandes salles telles la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, de Berlin et de Paris, il partage la scène avec des musiciens de renom et sous la direction de chefs tels que Jean-Christophe Spinosi ou Raphaël Pichon.

Bruno Philippe (violoncelle) et Tanguy de Williencourt (piano)© Caroline Doutre

Autour des trois récitals Concerts en Laye majeur, découvrez également le cycle de conférences sur le romantisme Berlioz et son temps proposé par l'Université Libre 01 39 73 42 55 / [email protected]

CONCERTS EN LAYE MAJEUR BRUNO PHILIPPE & TANGUY DE WILLIENCOURT


Chopin : Sonate pour violoncelle et piano op. 65 : 1. Allegro moderato 2. Scherzo : Allegro con brio 3. Largo 4. Finale : allegro

Schumann : Fantasiestücke op. 73 1. Zart und mit Ausdruck 2. Lebhaft, leicht 3. Rasch und mit Feuer

Rachmaninov : Sonate pour violoncelle et piano op. 19 1. Largo - Allegro moderato 2. Allegro Scherzando 3. Andante 4. Allegro Mosso

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MARDI 2 AVRIL À 20H45

CIRQUE


Étoile montante du cirque québécois, Flip FabriQue propose un spectacle sur les tribulations d'une joyeuse troupe de circassiens. Les hauts et les bas de la vie en tournée, la communauté et le plaisir d'être ensemble sont les pivots de cette performance truculente. Face à un grand mur de caissons, les cerceaux s'envolent, le jonglage brille dans le noir et l'acrobatie de très haut vol est une véritable célébration d'amitié. Les saynètes se succèdent sur des rythmes pop. Seulement voilà, ce soir est leur dernier soir de tournée…

Et grâce à ce postulat épicurien, tout devient possible : l'adrénaline du présent chasse la peur du lendemain ! Ne restent que la joie, la confiance et le réconfort de l'autre pour dépasser ses propres limites. Transit s'adresse à tous ceux qui aiment s'amuser, être ensemble et rêver beaucoup.

La presse en parle : “Du cirque plein d'entrain qu'il faut voir avec un cœur d'enfant." La Presse “Pourquoi Montréal est la capitale du cirque contemporain". Télérama Sortir “Allez donc les voir. Maintenant. Vite." Culture Cirque

Concept original Flip FabriQueDirection artistique Bruno GagnonMise en scène Alexandre FecteauScénographie Ariane SauvéChorégraphie Annie Saint-Pierre Costumes Geneviève TremblayArrangement musical Antony Roy Éclairage Bruno Matte© Emmanuel Burriel

FLIP FABRIQUE «TRANSIT»

Durée : 75 min. À partir de 6 ans

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JEUDI 4 AVRIL À 20H45

THÉÂTRE


JEUNE : 15 € JEUNE ADHÉRENT : 12 € Pièce souvent qualifiée de légère, on aurait pu faire l'impasse sur Le Malade

imaginaire. Or on le sait maintenant, il faut se méfier de Molière.

Rien ne présageait de cette hargne, et de cet humour aussi. La pièce tout entière croulait sous le poids de ce fauteuil dans lequel l'auteur serait mort. Ça collait sacrément bien : Molière meurt en scène en malade imaginaire. Idéal comme fin pour qui avait passé sa vie à railler les médecins et à braver la mort !

Alors on avait regardé ailleurs : dans les bouffonneries et dans les pièces dites sérieuses où sont étrillés les faux-dévots, où sévissent les esprits libertaires et où il est question de pourfendre et de corriger tous les vices.

Alors oui, il vaut mieux ne s'attendre à rien avec Le Malade imaginaire et partir de zéro. Prendre son souffle pour s'aventurer pas à pas à la suite de cet illustre malade. Autrement dit, faire de la place pour que s'y loge à nouveau le désir.

Michel Didym ne vise pas une modernisation forcée et outrancière mais cherchera à faire résonner la pièce avec notre époque. Pour un metteur en scène habitué au répertoire contemporain et dont le choix de cette pièce constitue une rare infidélité, c'est un spectacle qui donnera certainement de la voix !

Ici pas d'alexandrins, pas de raison et peut-être pas de morale non plus ; rien que le plaisir de faire rire. Et de faire rire avant tout de soi.

Mise en scène Michel Didym Avec Michel Didym,

Agnès Sourdillon,Pauline Huruguen,Catherine Matisse,

Jean-Marie Frin, Barthélémy Méridjen,

Didier Sauvegrain,Musique Philippe Thibault

Scénographie Jacques Gabel Lumières Joël Hourbeigt

Costumes Anne AutranChorégraphie

Jean-Charles Di Zazzo Production Centre Dramatique

National Nancy - Lorraine, La Manufacture, TNS - Théâtre

National de Strasbourg, Théâtre de Liège

Célestins, Théâtre de Lyon© Eric Didym

LE MALADE IMAGINAIRE DE MOLIÈRE THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE CDN DE NANCY/LORRAINE

Durée 2h À partir de 12 ans

SAMEDI 6 AVRIL À 20H45

UNE SOIRÉE JEUNES TALENTS

SALLE TATI


La Ville de Saint-Germain-en-Laye présente un événement inédit pour accompagner l'émergence de ses jeunes talents et les valoriser.

Nous proposons aux talents en herbe de nous présenter leurs réalisations en condition professionnelle sur notre plateau, lors d'une grande soirée concours, ouverte à tous nos spectateurs.

Stand-up, danse, théâtre, impro, musique, pourvu que l'originalité séduise… le jury !

Ce tremplin artistique est organisé à Saint-Germain-en-Laye pour permettre aux lauréats de se faire connaître du public. Un grand appel aux jeunes talents de la musique, du chant, du théâtre, de la danse, du stand-up ou de l'improvisation sera organisé.

Dix candidats seront pré-sélectionnés pour une performance en live le samedi 6 avril 2019 devant un jury professionnel… Mais le public pourra également voter pour son talent favori !

TREMPLIN DES Z’ARTISTES

Durée : en création

2E ÉDITION

70 71

PREMIÈRE LE JEUDI 11 AVRIL À 20H45

DANSE CRÉATION 2019


Création chorégraphique pour huit interprètes et un groupe de trente danseurs amateurs, inspirée par le roman d'Alexandre Dumas La Reine Margot, et la vie de Marguerite de France.

1572, la guerre de religion entre catholiques et protestants fait rage. Afin de réconcilier les Français, Catherine de Médicis décide de marier sa fille, la catholique Marguerite de Valois “La Reine Margot" , avec le protestant Henri de Navarre, futur Roi Henri IV. De ces “noces vermeilles", prélude au massacre des protestants, les deux années qui s'écoulent dans le roman d'Alexandre Dumas compte parmi les plus cruelles de l'histoire de France. Au cours de la nuit de la Saint-Barthélemy, le 24 août 1572, alors que le sang coule à flot dans les rues de Paris, la Reine Margot sauve du massacre le seigneur de la Môle. Entre Margot la catholique, et le protestant la Môle, naît une passion qui fera basculer leurs destins. Guerres civiles de religion, lutte d'influence au sein de la famille royale, complots et assassinats politiques forment la trame sombre sur laquelle se détache la figure de Margot.

S'inspirant du roman, le projet chorégraphique captera ses émotions essentielles et condensera les actions principales afin de créer une grande fresque vivante et dansée, une abstraction symbolique du récit au mouvement virtuose.

Le groupe de danseurs amateurs, sélectionnés dans les différentes écoles de danse de Saint-Germain-en-Laye, fait partie intégrante du projet et sera traité à la manière d'un chœur antique qui répondra aux danseurs professionnels d'origines russe et française.

Invitée à l'occasion des 30 ans du TAD pour faire honneur à l'œuvre d'Alexandre Dumas, la compagnie Régis Obadia sera en résidence pendant 6 semaines dans la ville.

Chorégraphie, scénographie et mise en scène Régis Obadia Dramaturgie et costumes Lisa Wiergasova Lumière Vladimir Alekseev Images Wojciech Staron Danseurs distribution en cours

Coproduction Théâtre Alexandre-Dumas Ville de Saint-Germain-en-Laye, Compagnie Régis Obadia, avec le soutien de la Direction des Affaires Culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture.© D.R.

COMPAGNIE RÉGIS OBADIA REINE MARGOT

“On peut sécher ses larmes, mais son cœur, jamais"Marguerite de Valois

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MARDI 16 AVRIL À 20H45

THÉÂTRE

PLEIN TARIF : 25 € / ADHÉRENT : 20 € JEUNE : 12 € / JEUNE ADHÉRENT : 10 €Une fée tombe sous le charme d'un jeune berger, l'enlève et entreprend de le séduire. Mais ce n'est guère

chose facile car le bel Arlequin est d'une simplicité rustique et dépourvu d'esprit. Pour couronner le tout, il est lui-même épris d'une jolie bergère, Sylvia. Méchanceté et jalousie menacent alors la fraîcheur et la fougue de nos deux jouvenceaux.

Écrite en 1720 par Marivaux pour les comédiens italiens, cette délicieuse pièce est un véritable éloge à la jeunesse. Bien avant son épatant Henry VI, fresque baroque de 18 heures qui fit vibrer les spectateurs du Festival d'Avignon en 2014, Thomas Jolly célèbre la naïveté insolente de la jeunesse et la brutalité du désenchantement. En amoureux éperdu du théâtre, il utilise formidablement toutes les ressources de la commedia dell'arte. À commencer par l'intrigue qu'il mène à vive allure avec sa troupe d'acteurs de la Piccola Familia.

Du comique au tragique, en passant par le grotesque, ils courent, dansent, poussent la chansonnette, sans oublier une seule seconde de faire rire le public. Guirlandes lumineuses, pluie de papiers scintillants, costumes flamboyants, fantaisies rock et baroques… tout concourt à cette comédie amoureuse qui ravit tous les spectateurs, même les cœurs endurcis.

De Marivaux Mise en scène Thomas JollyCompagnie La Piccola FamiliaAvec Julie Bouriche, Rémi Dessenoix, Charlotte Ravinet, Émeline Frémont, Romain Tamisier

La Piccola Familia Coproduction Centre Dramatique Régional de Haute-Normandie / Théâtre des Deux Rives

Avec le soutien de l'ODIA Normandie / Office de Diffusion et d'Information Artistique de Normandie. Ce spectacle bénéficie d'une aide à la production du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Normandie. La Piccola Familia est conventionnée par la DRAC Normandie, la Région Normandie et la ville de Rouen.© Nicolas Joubard

ARLEQUIN POLI PAR L’AMOUR

Durée 1h3074 75

JEUDI 18 AVRIL À 10H & 14H30 (SCOLAIRE)

JEUNE PUBLIC THÉÂTRE D'OMBRE

TARIFS SCOLAIRES

Victor découvre un monde inconnu et surprenant. Il croise des êtres fantastiques et cherche à les apprivoiser. Chemin faisant, il rencontre un monstre, des rochers mobiles, un souterrain, une balle verte magique... Sa curiosité et son audace l'emportent. Il dépasse sa solitude et parvient à s'adapter à cet univers.

L'histoire s'inspire de l'authentique destin de Victor, l'enfant sauvage retrouvé en 1800 dans l'Aveyron, décrit par Lucien Malson et porté à l'écran par François Truffaut. Plutôt que de s'interroger sur l'après, le spectacle imagine son début de vie dans la nature. Le projet est né de la rencontre d'un mime, d'une illustratrice et d'un musicien créateur sonore. Le spectacle s'est écrit autour d'un écran en tissu, d'un rétroprojecteur et de quelques accessoires pour les images et le son. Et la magie opère… L'absence de technologie numérique renforce la force éducative des images plastiques et interpelle chacun d'entre nous.

Avec le soutien du théâtre Blanche de Castille / La ville de Poissy / Festival Mimesis (International Visual Theater) et le Moulin de Montainville Yvelines (78) Spedidam / Théâtre aux mains nues (théâtre de marionnettes)

Mise en scène Arnaud Préchac

Jeu corporel Arnaud Préchac avec

la participation de Gildas Préchac

Création illustrative Blandine Denis

et Juliette MorelCréation et régie sonore

Gildas PréchacRégie illustrative

Florence Garcia ou Juliette Morel

Production Compagnie Zaï© Gilles Dantzer

VICTOR L’ENFANT SAUVAGE COMPAGNIE ZAI

Durée : 55 min. À partir de 3 ans

MERCREDI 15 MAI À 20H45




“Il joue de la guitare comme s'il était né avec son instrument dans les mains" dit John McLaughlin au sujet de Ulf Wakenius. Ce qui est vrai pour le père, l'est encore plus pour Eric son fils. “Eric est vraiment une bénédiction", déclare Ulf Wakenius. “Nous avons partagé de nombreux concerts partout dans le monde et cela a toujours été une pure joie !". Alors le moment est venu d'enregistrer cette saga familiale.

Father And Son est une conversation virtuose dans l'art de la guitare jazz contemporaine. Ce duo peut se lancer dans le mode swing, ou se tordre vers le rock, ils sont capables d'être à la fois lyriques et percussivement extravertis, ils peuvent rêver des ballades ou aller à une vitesse vertigineuse. Et s'ils racontent des histoires de terres exotiques ou contemplent leur Suède natale, cette paire - avec leur instinct d'atmosphère, leur sensibilité à l'acoustique et à l'équilibre - fait de la musique émouvante, affectueuse et convaincante, dans laquelle l'auditeur peut détecter la proximité de leur connexion.

La presse en parle : “Génie suédois de la guitare." Downbeat “Virtuose aussi délicat qu'enflammé." Michel Contat-Télérama

Ulf Wakenius (guitare)Eric Wakenius (guitare, voix)

© Lennart / Sjoberg

ULF WAKENIUS ERIK WAKENIUS DUO 2 GUITARES


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VENDREDI 17 MAI À 20H45

THÉÂTRE

PLEIN TARIF : 39 € / ADHÉRENT : 34 € JEUNE : 24 € / JEUNE ADHÉRENT : 18 €Mise en scène par Charles Tordjman, cette nouvelle adaptation théâtrale est signée par Francis Lombrail

qui avait déjà adapté avec succès une autre pièce américaine : Les cartes du pouvoir.

États-Unis. 12 hommes, au cours de la délibération d'un procès, ont la responsabilité de juger un jeune homme accusé de parricide. Si pour onze d'entre eux sa culpabilité est évidente, un juré va émettre des doutes. Or il faut l'unanimité pour prononcer un verdict. Une vie est entre leurs mains. C'est l'acquittement ou la chaise électrique.

On assiste dans une tension palpable à un drame judiciaire dans lequel l'intelligence, l'humanité et la persévérance d'un seul homme vont mettre à mal les certitudes et les préjugés des onze autres jurés, chacun habité et influencé par son histoire personnelle.

Au-delà de l'enjeu du procès, cette pièce au propos éminemment moderne questionne sur la façon dont est rendue la justice, montrant à quel point les préjugés indéracinables et l'intolérance de certains peuvent décider de la vie d'un homme.

Le Théâtre Hébertot a revisité le chef-d'œuvre du dramaturge américain Reginald Rose Twelve Angry Men, écrit en 1953 et adapté au cinéma par Sidney Lumet quatre ans plus tard.

Prix de la Meilleure pièce de théâtre aux Globes de Cristal 2018 !

La presse en parle : “Charles Tordjman captive véritablement avec ce huis-clos judiciaire magistralement orchestré." Le Parisien “Les douze interprètes sont d'excellents comédiens." Le Figaroscope “Le public est tenu en haleine pendant 1 h 20 chrono !" Les Échos

Une pièce de Reginald RoseAdaptation française Francis LombrailMise en scène Charles TordjmanAvec Jeoffrey Bourdenet, Antoine Courtray, Philippe Crubézy, Olivier Cruveiller, Adel Djemaï, Christian Drillaud, Claude Guedj, Roch Leibovici, Pierre-Alain Leleu, Francis Lombrail, Pascal Ternisien et 2 comédiens (distribution en cours)Assistante mise en scène Pauline Masson et Stephen TaylorDécors Vincent TordjmanLumières Christian PinaudCostumes Cidalia da CostaMusiques Vicnet

Pascal Legros Organisation, en accord avec le Théâtre Hébertot © Laurencine Lot

12 HOMMES EN COLÈRE


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MARDI 21 MAI À 20H45

THÉÂTRE MUSICAL

PLEIN TARIF : 39 € / ADHÉRENT : 34 € JEUNE : 24 € / JEUNE ADHÉRENT : 18 €Offrez-vous l'expérience d'une soirée exceptionnelle qui vous invite à revivre le destin fantastique,

déchirant et incroyable de Vladimir Horowitz.

Derrière les deux formidables comédiens Francis Huster et Claire-Marie Le Guay, une juxtaposition d'écrans nous raconte en images, l'enfance, la vie, l'œuvre, les endroits parcourus, les concerts et fait revivre, au travers de films et de documents d'époque, la Révolution russe et deux guerres mondiales qui incendièrent la vie déchirante du plus grand pianiste du siècle.

Une nouvelle façon de rassembler différentes formes d'arts unique, émouvante, drôle, vraie et accessible.

Avec Francis Huster et Claire-Marie Le GuayMise en scène Steve Suissa© Julien Roche

HOROWITZ, LE PIANISTE DU SIÈCLE

Durée : 1h2080 81

VENDREDI 24 MAI À 20H45

DANSE


À travers le mythe du Déluge, commun à diverses traditions, la figure réjouissante de Noé incarne une sorte de rupture dans l'histoire de l'humanité. Résumant le passé et préparant l'avenir, elle symbolise la naissance d'un nouveau monde, meilleur que le précédent. Une seconde Création gommant la première altérée par le mal et la défaillance des hommes. Par conséquent, un nouvel Adam, non pas tiré de la terre, mais tiré de l'eau, qui dans la Genèse intervient d'abord comme un élément mortel avant d'être symbole de vie, puisqu'au sortir de l'Arche, à la fois matrice et berceau, Noé et les siens vont repeupler le Monde.

Ce récit qui fait suite à des épopées de même nature s'interprète à plusieurs niveaux. Ainsi, Saint-Augustin s'essaya à démontrer que les proportions de l'Arche correspondaient à celles du corps humain, “qui est aussi le corps du Christ, qui est aussi l'Église", tandis que Paul Claudel fit de l'Arche salvatrice une cathédrale, une nef naviguant dans le ciel. On peut aussi imaginer faire de Noé un être humain collectif montant dans l'arche de lui-même, pour liquider une existence passée et repartir de zéro en allant puiser de nouvelles énergies dans les abysses de son être. C'est pourquoi, excepté la colombe, signe d'espérance d'une nouvelle vie, nous n'embarquerons pas l'intégrale des animaux, juste une humanité en mouvement, figure symbolique et dansante de Noé aux rayons d'un soleil nouveau.

Thierry Malandain

La presse en parle : "Attention chef-d'œuvre ! Rarement une chorégraphie atteint ce qualificatif dont, pour notre part, nous nous retenons d'abuser." Le Figaro, Ariane Bavelier, 11 mai 2017 "La danse "malandaine", en effet, ne cesse d'étonner et de séduire." (...) "De furtives évocations plongent d'un coup le spectateur dans un lointain archaïque, quelque chose de frais, d'acidulé, de joyeux qui vient électriser le cours de ce ballet superbe." L'Express, Laurence Liban, 16 mai 2017 "Thierry Malandain est, de nos jours, l'un des rares chorégraphes à oser une écriture du mouvement si affûtée, comme un trait d'union entre le classique et le moderne. Avec "Noé", il embarque son public sur une mer aux couleurs changeantes. Et ose rêver d'un horizon serein." Les Echos, Philippe Noisette, 15 mai 2017

Après le succès de la saison dernière, Le Malandain Ballet Biarritz est de retour avec Noé CRÉATION 2017Ballet pour 22 danseurs Musique Gioacchino Rossini - Messa di GloriaChorégraphie Thierry MalandainDécor et costumes Jorge GallardoConception lumière Francis MannaertRéalisation costumes Véronique MuratConception décor et accessoires Frédéric Vadé

Coproduction Chaillot – Théâtre National de la Danse (Paris), Opéra de Saint-Etienne, Donostia Kultura Teatro Victoria Eugenia de Donostia / San Sebastián Ballet T, CCN Malandain Ballet Biarritz Partenaires Opéra de Reims, Théâtre de Gascogne Le Pôle, Theater Bonn (Allemagne), Forum am Schlosspark – Ludwigsburg (Allemagne)© Olivier Houeix

MALANDAIN BALLET BIARRITZ NOÉ

Durée : 1h10

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SAMEDI 10 NOVEMBRE À 20H45CONCERT

CONCERT

TARIF : 10 € JEUNE - DE 26 ANS : 5 €

HORS ADHÉSION

Concert hors adhésion avec réservation et billetterie

au guichet du théâtre. Règlement par chèque

ou en ligne sur www.odspy.fr

40 instruments à vent et percussions de l'orchestre du Service départemental d'incendie et de secours évoquent :

> des souvenirs de 14-18, > le génial inventeur du saxophone, Adolphe Sax, > les plus beaux thèmes d'Ennio Morricone, > un bal impérial.

La soirée est au profit des orphelins de sapeurs-pompiers de France.

TOUT FEU, TOUT FLAMME CONCERT-SPECTACLE DES SAPEURS-POMPIERS DES YVELINES

Durée 2 x 40 min en 4 tableaux avec entracte

CHEZ NOS AMIS : ADHÉRENTS, DÉCOUVREZ DE NOUVEAUX LIEUX ET CRÉATIONS À TARIFS TRÈS PRÉFÉRENTIELS !

VENDREDI 14 DÉCEMBRE 2018 À 20H30 RENDEZ-VOUS AU THÉÂTRE DE SARTROUVILLE POUR UN AUTRE ANNIVERSAIRE : 25 ANS DE HIP-HOP

Coordination artistique Farid Berki

Musiques Houria Aïchi, Jean-Sébastien Bach, Antoine Hervé, Grupo Vocal Desendann, Franck II Louise, Wax Tailor, Yvan Talbot, Antonio Vivaldi, Manuel Wandji, Eduardo Gutierrez Ortiz

Avec 14 danseurs (nouvelle distribution en cours)

Un panorama sensible du hip-hop pour une grande fête de la danse !

À l'occasion des 25 ans du festival Suresnes cités danse, le chorégraphe Farid Berki a créé un spectacle en forme de florilège, qui célèbre la danse hip-hop dans la variété de ses styles et retrace les évolutions qui ont marqué cet art chorégraphique.

Quatorze femmes et hommes, trois générations de danseurs, nous conduisent dans cette traversée festive. Ils réinventent pour nous les figures les plus emblématiques et spectaculaires du hip-hop, et nous offrent également des tableaux intimistes explorant la source du mouvement, la décomposition du geste, l'improvisation. Le tout sur une bande-son allant de la funk aux musiques électroniques, de Bach au jazz orchestral, des chants d'Afrique noire aux percussions orientales.

COMMANDE ET PRODUCTION THÉÂTRE DE SURESNES JEAN-VILAR SURESNES CITÉS DANSE 2017

Avec le soutien de Cités danse connexions

Billetterie à tarif préférentiel pour les adhérents du TAD :

> 15€ pour les adultes > 8€ pour les – de 30 ans > 6€ pour les – de 12 ans.

Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre Dramatique National Place Jacques-Brel - 78 500 Sartrouville 01 30 86 77 79 www.theatre-sartrouville.com

Dans la limite des places disponibles : réservation et paiement obligatoires au TAD (bulletin d'adhésion, guichet et en ligne) validés par la remise d'une contremarque à échanger le soir du spectacle auprès du service billetterie du théâtre ami.

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AUTOUR DES SPECTACLES AVEC LES MÉDIATHÈQUES DE LA VILLE

Les Médiathèques proposent une sélection d'ouvrages, CD et DVD pour illustrer et prolonger les parcours thématiques de la programmation grâce à un important fonds. Vous pouvez la découvrir dans les vitrines de l'espace bar du TAD, à la Bibliothèque multimédia ou sur le site internet des Médiathèques.

Présentation complète des collections et du programme des animations : 01 70 46 40 00 / mediatheques.saintgermainenlaye.fr

AVEC LE CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT DÉPARTEMENTAL CLAUDE-DEBUSSY

Afin de créer des passerelles avec le monde professionnel et de nourrir la pratique artistique par la découverte des œuvres contemporaines, le TAD ouvre ses portes aux élèves du CRD et à leurs enseignants. Accès aux coulisses, aux répétitions des spectacles, à des temps d'échanges avec les équipes accueillies sont organisés pour les élèves. Des lectures interprétées par les étudiants des derniers cycles sont également proposées au public afin de prolonger la programmation.

Programme complet des enseignements musique, danse et théâtre : Hôtel Le Grand 3 rue du Maréchal Joffre 01 30 87 21 65 - www. crd-saintgermainenlaye.fr

AVEC LA MAISON NATALE CLAUDE-DEBUSSY

Lieu de mémoire, la maison natale Claude-Debussy présente les souvenirs de famille du compositeur, sa vie quotidienne, ses affinités artistiques et ses objets personnels propices à son inspiration musicale.

A l'occasion du centième anniversaire de sa mort, elle organise l'exposition "Sous l'ombre des vagues, la vie de Debussy". Mise en scène par Didier Tallagrand, le compositeur invite le visiteur chez lui à une promenade visuelle, poétique et sonore où les collections permanentes dialoguent avec des œuvres historiques et contemporaines. Ainsi prédominent la nature et l'eau, l'ouverture à d'autres cultures, l'affection portée à Chouchou, sa fille, autant de thèmes chers au compositeur dont il en puise l'essence pour créer à son tour de nouvelles sonorités.

En complément, “Le Monde de Debussy", série de concerts et de performances, se poursuit à partir d'août avec de nouveaux rendez-vous et la venue entre autres d'Hervé Sellin, Jean-Pierre Armengaud, Cyril Dubois ou encore Nathalie Perez pour la musique, et Caroline Le Méhauté, artiste-plasticienne pour un parcours autour du son destiné à tous, et en particulier aux non-voyants.

Programme en cours d'élaboration donné sous réserve de modifications.

Maison natale Claude-Debussy 38 rue au Pain - 78100 Saint-Germain-en-Laye Information : 01 30 87 20 63 [email protected] www.saintgermainenlaye.fr

AVEC L’OFFICE DU TOURISME SAINT-GERMAIN BOUCLES DE SEINE

En étroite collaboration avec l'Office du Tourisme, le TAD organise des événements dédiés aux visiteurs de la ville et aux groupes, sous forme de soirées autour de la programmation, visites et rencontres avec les artistes.

Programme complet des parcours proposés : Jardin des Arts - 01 30 87 20 63 - www.seine-saintgermain.fr

AVEC NOS PARTENAIRESAVEC LA CLEF

Adhérents de La CLEF et adhérents du TAD, nous vous proposons une sélection de concerts et spectacles à tarif préférentiel dans nos deux programmations.

Programme complet des concerts, ateliers et autres nombreuses manifestations : 46 rue de Mareil / 01 39 21 54 90 / www.laclef.asso.fr

AVEC L’UNIVERSITÉ LIBRE DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE ET SA RÉGION

L'Université libre qui entre dans sa vingt-cinquième année, propose des activités universitaires pour tous, sans condition d'âge ou de diplôme. C'est un lieu d'échanges, un point de rencontre entre le monde universitaire et le grand public, dans une perspective d'enrichissement mutuel. L'enseignement est dispensé par des professeurs d'Université et des spécialistes reconnus.

Programme complet des cycles d'études, séminaires et conférences : Université Libre - Espace Paul et André Véra - 2, rue Henri-IV [email protected]

Réservations des places pour les spectacles sélectionnés au tarif groupe ou adhérents auprès du service billetterie du théâtre.

AVEC L’APEC ASSOCIATION DES PARENTS D’ÉLÈVES, ÉLÈVES, ANCIENS ÉLÈVES ET AMIS DU CONSERVATOIRE CLAUDE-DEBUSSY

L'APEC propose à ses adhérents un abonnement famille au TAD à tarif préférentiel. L'association accompagne également les élèves du conservatoire et leurs familles dans un "parcours découvertes" : concerts, spectacles de danse et de théâtre sélectionnés dans la programmation du TAD, avec présentation des œuvres par des professionnels, visites des coulisses et "confidences" d'artistes.

Des offres de sorties dernière minute sont aussi proposées sur une sélection de spectacles du TAD.

Abonnement famille et programme des sorties APEC : [email protected]

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PETITE RESTAURATION

L'espace bar du TAD sera ouvert pendant les entractes.

Des soirées dédiées vous seront proposées pendant la saison autour de certains spectacles.

Découvrez également un nouvel espace de petite restauration dans le Jardin des arts !

LE CAFE DES ARTS

Situé au rez-de-chaussée du Bâtiment Henri-IV récemment rénové, le Café des arts vous accueille du lundi au samedi de 9h à 18h et jusqu'à 22h les soirs de programmation.

Dans le Café et sur sa terrasse, boissons chaudes et froides, mets sucrés et salés vous attendent avant ou après vos spectacles.

UN ACCUEIL PERSONNALISÉwww.tad-saintgermainenlaye.fr

Découvrez sur notre site internet nos nouvelles pages dédiées secteur éducatif / jeunesse / entreprises / groupes : dossiers, teasers de présentation, sélections spéciales et suggestions sont à votre disposition pour une sortie réussie.

GROUPES SCOLAIRES ET CENTRES DE LOISIRS

De la primaire au lycée, un ensemble de spectacles de toutes les disciplines est destiné aux groupes du secteur éducatif, en matinée ou soirée. Enseignants et jeunes, vous accédez à des dossiers pédagogiques et ludiques, à des visites des coulisses ainsi qu'à des rencontres avec les artistes après les représentations scolaires. Un vrai moment d'échange qui permet d'enrichir cette sortie au théâtre si vous le souhaitez.

Le TAD s'inscrit dans les dispositifs académiques de soutien à la pratique artistique, tels que classe à PEAC, ateliers et options théâtre, formation continue des enseignants.

De nombreux établissements de Saint-Germain-en-Laye, tels que Le lycée Jeanne d'Albret, St Erembert, Léonard de Vinci, le Lycée International, des écoles élémentaires et maternelles, les autres établissements des Yvelines, des Hauts-de-Seine et du Val d'Oise viennent ainsi régulièrement dans notre théâtre. Nous accueillons également les Centres de loisirs aux séances du mercredi après-midi.

Préparez au mieux votre projet et votre venue auprès de Jérémie DUFOUR : 01 30 87 07 07 / [email protected]

GROUPES D'AMIS, ASSOCIATIONS, CE

Les groupes de plus de 10 personnes bénéficient d'un tarif privilégié pour l'ensemble des spectacles de la saison. Préparez au mieux votre venue auprès de Jérémie DUFOUR : 01 30 87 07 07 [email protected].

PRIVATISATION DES ESPACES

Il vous est possible de louer le foyer du théâtre ainsi que la grande salle, pour organiser un cocktail avant ou après un spectacle, accueillir l'événement de votre entreprise, organiser une conférence…

Pour un dossier complet et une étude de vos besoins, renseignements auprès de Sophie BAUER au 01 30 87 07 07 [email protected].

VISITEZ LES COULISSES DU THÉÂTRE !

Empruntez l'entrée des artistes, découvrez toute la machinerie de scène et les loges lors d'une visite commentée avant ou après votre venue à l'une des représentations de la saison. Cette visite est accessible aux groupes adultes et jeunes à partir de 15 personnes (et pour un maximum de 35 personnes).

Demande et réservation auprès de Johanna JULIEN au 01 30 87 07 07 [email protected].

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BILLETTERIE POUR VOS RÉSERVATIONS ET ACHATS ADHÉRENTS, À L’UNITÉ OU DE DERNIÈRE MINUTE, LE GUICHET BILLETTERIE VOUS ACCUEILLE :

> Les mardi, mercredi et jeudi de 13h à 17h, le samedi aux mêmes horaires en cas de représentation programmée le WE, dans le foyer du théâtre et par téléphone au 01 30 87 07 07.

> Le vendredi de 13h à 17h par téléphone.

> Dès 19h45 les soirs de représentation dans le foyer du théâtre et par téléphone.

Les modes de règlement de vos réservations au guichet ou par téléphone.

Chèque à l'ordre de "RR TAD", carte bancaire au guichet ou en paiement à distance par téléphone.

Le règlement de vos réservations doit nous parvenir sous 48h, au-delà desquelles elles sont remises en vente. Les billets sont à retirer aux horaires d'ouverture du guichet en journée ou le soir des représentations choisies.

Sans oublier notre billetterie en ligne : www.tad-saintgermainenlaye.fr

ADHÉSIONS MODE D'EMPLOI

AU GUICHET

Du samedi 2 juin au vendredi 13 juillet, et à partir du mardi 4 septembre

> Dès 10h samedi 2 juin, vous pouvez déposer votre bulletin d'adhésion, complété en capitales d'imprimerie (un bulletin par famille, dans la limite de six adhésions). Un numéro vous sera attribué en fonction de votre ordre d'arrivée. Si vous souhaitez être placés côte à côte, merci de déposer ensemble vos bulletins.

> Au moment du dépôt, seuls le règlement de votre carte d'adhésion, par chèque à l'ordre de RR TAD, ou votre demande de prélèvement automatique accompagnée de votre RIB vous seront demandés.

> Pour les cartes d'adhésion à tarif réduit, merci de vous munir d'une photocopie des justificatifs nécessaires (carte d'identité pour les moins de 26 ans et livret de famille).

> Vos billets pourront être retirés à partir du mardi 19 juin au vendredi 13 juillet, puis après la pause estivale, à partir du mardi 4 septembre.

EN LIGNE

Sans interruption pendant la période estivale.

> Dès 10h samedi 2 juin, sur www.tad-saintgermainenlaye.fr,

vous pouvez adhérer, visualiser et réserver vos places, les régler par paiement sécurisé et les imprimer chez vous (dans la limite de six adhésions).

> Il vous est désormais possible de souscrire au paiement en trois mensualités pour le règlement.

> Pour les cartes d'adhésion à tarif réduit, les justificatifs de résidence et d'âge seront demandés lors du premier passage au contrôle des billets.

À tout moment de la saison et pour compléter vos choix initiaux, il vous est possible d'acheter des places au tarif adhérent en étant prioritaire ! Au guichet et par notre billetterie en ligne, en choisissant le menu "complément d'adhésion" et en renseignant simplement votre n° d'adhérent.

RÉSERVATIONS ET ACHATS HORS ADHÉSION

Tout au long de l'année, au guichet, sur le site internet et l'application "Mobile en ville" du TAD, il vous est possible d'acheter des places à l'unité tarif plein adulte et jeune dès le mardi 11 septembre.

DERNIÈRE MINUTE

Un quota de places sera réservé pour chaque représentation pour les choix de dernière minute, au guichet et en ligne.

OFFRES SPÉCIALESLE PARCOURS DANSE

Découvrez à tarif préférentiel nos 4 spectacles de ballet de la saison, sélection des plus belles chorégraphies actuelles, ainsi que notre création inédite Reine Margot !

Accès à des répétitions, rencontres avec les artistes et propositions étoffées d'ateliers courts de pratique pour les passionnés vous permettront en complément de découvrir tout l'univers professionnel de cette discipline.

L'adhésion “Parcours danse" est disponible en vente au guichet et en ligne dès le samedi 2 juin, pour les adultes et les jeunes de moins de 26 ans.

LE PARCOURS JAZZ

4 concerts éclectiques et feutrés pour un envoû-tement des sens et le plaisir de la découverte, en tarification réduite. La formule d'adhésion “Parcours jazz" est également proposée dès le samedi 2 juin, sur bulletin guichet et web, pour les adultes de plus de 26 ans.

CONCERTS EN LAYE MAJEUR

3 récitals vous sont proposés cette saison pour découvrir les talents du classique les plus prometteurs : jeunes musiciens primés à de nombreuses reprises, formés dans les plus prestigieuses écoles, ils feront une halte pour des concerts inédits dans notre théâtre et vous permettront de savourer de manière novatrice le répertoire des compositeurs éternels.

Adulte ou jeune de moins de 26 ans, choisissez au guichet ou en ligne dès le 2 juin cette formule d'adhésion au tarif très attractif.

LE BILLET CADEAU

Partagez votre passion avec vos proches, offrez notre billet cadeau !

De différentes valeurs au choix, 25 € / 50 € / 100 € / 200 €, ils sont à échanger contre une ou des places pour un ou des spectacles de la saison 2018-2019.

> Réservation obligatoire et retrait des places aux horaires d'ouverture du guichet ou par téléphone au 01 30 87 07 07.

> L'échange peut être d'un montant égal ou supérieur, dont la différence peut être réglée par tous moyens de paiement acceptés au théâtre.

> Valable uniquement sur la saison en cours.

> Ils ne donnent droit à aucune contrepartie monétaire, totalement ou partiellement, y compris le rendu de monnaie.

LE COFFRET CULTUREL DU PAVILLON HENRI-IV

À quelques pas du TAD et avant de nous rejoindre à la représentation, découvrez un menu d'exception dans un lieu historique au charme fou !

Une 2e formule vous permet également de rester au Pavillon Henri-IV pour une nuit.

DEUX COFFRETS POUR 2 PERSONNES À TARIF PRÉFÉRENTIEL :

> Pass Théâtre & gourmandises à 150 € comprenant un déjeuner ou dîner "Alexandre Dumas" et 2 billets d'entrée au spectacle de votre choix sur l'ensemble de la saison.

> Pass Nuit & théâtre à 320 € pour 2 personnes comprenant un déjeuner ou dîner "Alexandre Dumas" et 2 billets d'entrée au spectacle de votre choix sur l'ensemble de la saison, chambre et petit déjeuner.

Les coffrets sont en vente exclusive au Pavillon Henri-IV. Une contremarque pour le spectacle choisi est à échanger au guichet ou par téléphone au théâtre (01 30 87 07 07).

Pavillon Henri-IV **** 19-21 rue Thiers 01 39 10 15 15

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TAD PRATIQUE POUR NOUS REJOINDRE

Théâtre Alexandre-Dumas Jardin des Arts place André-Malraux 78100 Saint-Germain-en-Laye

Billetterie : 01 30 87 07 07 [email protected]

En RER : ligne A ; terminus Saint-Germain-en-Laye (sortie Église-Château). Le théâtre est à 50 mètres à pied.

En voiture : par la route RN 13 ou RN 186.

A 13 : sortie Versailles-Ouest en venant de Paris, sortie Orgeval en venant de Mantes.

STATIONNEMENT FACILE

Parking du Château, place Charles-de-Gaulle : sur présentation de votre billet, vous réglerez 1,50 € les soirs de spectacle de 19h à 1h, au bureau d'accueil niveau -2.

VESTIAIRE

Un vestiaire gratuit et surveillé est à votre disposition – ouverture 45 mn avant le début du spectacle.

RESTEZ INFORMÉ !

Pour découvrir des extraits vidéo et musicaux sur les spectacles, pour connaître les toutes dernières actualités, mais aussi pour acheter vos billets, rendez-vous sur :

> Le site Internet : www.tad-saintgermainenlaye.fr

> L'application "Mobile en ville" : simple, intuitive et gratuite, elle est un guide pratique nomade qui recense tout ce qui fait la ville - services publics, agenda, loisirs, événements, travaux, commerces et restaurants... Grâce à son affichage multimodes : carte, liste ou fiche détaillée, vous pouvez naviguer, localiser, partager, contacter ou encore être guidé jusqu'aux lieux insolites ou sites remarquables de la ville royale et innovante !

À télécharger sur l'AppStore ou Google Play

> La lettre culturelle : sous forme de newsletter mensuelle, elle vous informe du programme complet des manifestations proposées par la Ville, ses équipements et ses associations.

> Les réseaux sociaux : www.facebook.com/TheatreAlexandreDumas

FERMETURE AU PUBLIC

Le théâtre sera fermé du samedi 14 juillet au lundi 3 septembre inclus ainsi que pendant les vacances scolaires.

TAD PRATIQUE DANS LA VILLE ACCESSIBILITÉ

Pour les personnes à mobilité réduite, stationnement spécifique pour les véhicules et accès facilité jusqu'à la salle sont proposés. Vous pouvez prévenir le service billetterie lors de votre réservation pour un accompagnement par notre équipe d'accueil.

Spectateurs malentendants. Équipé de la boucle d'induction magnétique audio-fréquence système T, le théâtre est accessible aux personnes malentendantes.

Il vous est possible de louer gratuitement un casque, en le réservant sur votre bulletin d'adhésion, auprès du service billetterie ou en vous présentant à l'accueil le soir de la représentation choisie (sous réserve des disponibilités). Les casques sont à retirer au vestiaire avec une pièce d'identité.

Une invitation au regardAprès une invitation au voyage la saison précédente, c'est à une “invitation au regard" que nous vous convions en 2018/2019.

Ouvrir grand les yeux pour s'émerveiller, s'inquiéter, découvrir ; ouvrir grand les yeux sur la scène de sa sensibilité et de son intelligence pour s'émouvoir, rire aux éclats, méditer ; garder les yeux ouverts sur l'imaginaire, l'invisible, le rêve, l'utopie…

Voilà, ce que les spectacles conviés ici nous semblent signifier.

Nous retrouverons de la danse, du théâtre, de la musique, du jazz, de la chanson, du cirque. Mais d'autres horizons seront aussi parcourus par notre regard.

Ainsi, outre la programmation au TAD, la salle Tati nous invitera une nouvelle fois à des propositions singulières pour le jazz mais aussi le théâtre avec un regard scrutateur et interrogateur sur notre époque.

Sur un tout autre registre, mais en miroir, un événement dans le cadre des 30 ans, “Le grand débat" donnera la parole à des intervenants de premier plan pour porter un regard critique et fécond sur le spectacle vivant d'aujourd'hui.

Captivés, aussi, nos regards avec la création de Régis Obadia, Reine Margot, associant des danseurs amateurs de Saint-Germain-en-Laye, avec le Festival d'automne qui fera une nouvelle escale au TAD, avec le grand retour de la chanson pour la saison.

Vous n'en croirez pas vos yeux…

Benoît Dissaux Directeur artistique

Sophie Bauer Directrice déléguée

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L'ÉQUIPE DU THÉÂTRE Directrice déléguéeSophie Bauer

Directeur artistiqueBenoît Dissaux

Directeur techniqueJoël Haton

Régisseur général Emmanuel Monnet

Gestionnaire administrative accueil des équipes artistiquesCathy Alexandre-Skrzypczak

Chargée de la communication et des relations publiquesJohanna Julien

Chargé de la billetterie et de l'accueilJérémie Dufour

Régisseur des recettes Mercedes Figuereo

Régisseur lumière Franck Mérel

Régisseurs plateauChristian Laurent David Costerg

Régisseur son et vidéoThomas Weyant

Agent de sécurité – affichageRudy Vasseur

Et l'ensemble des techniciens intermittents, des hôtes et hôtesses d'accueil nous accompagnant durant cette saison.

Direction publication : Sophie Bauer Avec le concours de la Direction de la communication de la Ville de Saint-Germain-en-Laye Textes : Benoît Dissaux, Sophie Bauer, Johanna Julien Conception graphique : www.danielcohen.fr Impression : Estimprim Logo : Pierre Milville, Corinne Geney Date de publication : 15 mai 2018

INAUGURÉ EN 1989, LE THÉÂTRE ALEXANDRE-DUMAS EST UNE RÉGIE DIRECTE DE LA VILLE DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE

Arnaud PéricardMaire de Saint-Germain-en-Laye

Benoît BattistelliMaire-adjoint délégué à la Culture

Guillaume EstienneDirecteur général adjoint des services

Francine ChassepotDirectrice de la vie culturelle

Théâtre Alexandre-Dumas Jardin des Arts

Place André-Malraux 78100 Saint-Germain-en-Laye

www.tad-saintgermainenlaye.fr 01 30 87 07 07

1989 > 2019 · 2018. 5. 28. · le théâtre alexandre-dumas s'attache depuis de longues...

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